Увод Народно творчество
NHT е поезия, музика, театър, танц, архитектура, изящни и декоративни изкуства, създадени от хората и съществуващи сред масите. Колективното художествено творчество отразява труда, бита, познанията за живота и природата, култовете и вярванията, както и въплътените народни вярвания, идеали и стремежи, поетична фантазия, мисли, чувства, преживявания, мечти за справедливост и щастие. Народното творчество се отличава с дълбочината на художественото изследване на действителността, правдивостта на образите и силата на творческото обобщение.
Една от формите на народното творчество. Включва, включително създаване и изпълнение на произведения на изкуството от самодейни изпълнители индивидуално (певци, рецитатори, музиканти, танцьори, акробати) или колективно (кръжоци, ателиета, народни театри). В предреволюционна Русия самодейците се обединяват в кръгове и общества в клубове и срещи. Имаше и работнически кръжоци, народни театри, които бяха под строгия контрол на властите.
Художествена самодейност- непрофесионално художествено творчество на масите в областта на изобразителното и декоративно-приложното, музикалното, театралното, хореографското и цирковото изкуство, филмовото изкуство, фотографията и др. Любителското изкуство включва създаването и изпълнението на произведения на изкуството от самодейци, действащи колективно или сам.
Колектив за самодейни представления- творческо сдружение на любители на един от видовете изкуство, работещи на доброволни начала към клубове или други културни институции. Колективната инициатива има редица характеристики. Това е наличието на една цел, лидери, органи на самоуправление, както и комбинация от обществени и лични стремежи и интереси на членовете на любителския колектив.
Съществените характеристики на художествената самодейност: доброволност на участие в аматьорска група, инициативност и активност на участниците в художествената самодейност, духовна мотивация на участниците в художествената самодейност, функциониране на художествената самодейност в областта на свободното време. Специфични признаци на любителско творчество: организираност, липса на специално обучение за дейности сред участниците в самодейността, по-ниско ниво на активност от професионалните екипи, безвъзмездност и др.
Любителско творчество- уникален социокултурен феномен, с многотипова и многофункционална структура, който притежава свойствата на свободното време и художествената култура. Както знаете, свободното време е част от свободното време, насочена към развитието на индивида, използвана за общуване, използване на ценностите на духовната култура, забавление, различни видове нерегламентирани дейности, които осигуряват релаксация и по-нататъшно развитие на индивида.
Голяма роля в естетическото възпитание има художествената самодейност. Присъединявайки се към изкуството, човек развива способността си да възприема и цени красивото, повишава културното си ниво, развива се духовно. „Хореографските самодейни колективи, изпълняващи задачите за естетическо формиране на личността, служат на каузата на масовото възпитание и образование. Тези задачи се решават със средствата на танцовото изкуство“, „Цел е формирането на активна, духовно богата личност. на любителски театър“. Справедливо, горното може да се припише на всеки друг вид любителско творчество. Независимо дали става въпрос за пеене, композиране или изпълнение на музика, участие в циркови представления, създаване на предмети на изящното и декоративно изкуство, всичко това допринася за развитието на интелектуалното и общокултурното ниво на индивида.
„Аматьорското изкуство... е не само училище за собствено художествено майсторство, но – може би още по-важно – училище за живот, училище за гражданство. С други думи, събуждайки се за активна художествена дейност и развивайки своите способности, човек прави не просто се утвърждава в изкуството, а преди всичко се утвърждава като член на обществото, чиято дейност и талант са обществено необходими и полезни.
Любителското изкуство може да се разглежда като социално-педагогическа ценност, изпълняваща система от функции: информационна и познавателна; комуникативен; социални, съдържащи в художествения продукт етични ценности, норми, идеали, характерни за различни исторически периоди на културно развитие, като по този начин се осигурява приемственост, способността да се предава от поколение на поколение; естетически, защото носи идеята за красота в живота на обществото, в ежедневието, в езика, пластичността, формите; образователни, допринасящи за развитието и промяната на духовните ценности и потребности на личността.
Чрез формите на самодейността до голяма степен си взаимодействат фолклоризмът и професионалното изкуство, техните изпълнители, естетически норми, технически методи и др.
фолклор- народно творчество, най-често устно; художествена колективна творческа дейност на хората, отразяваща техния живот, възгледи, идеали; поезия, създадена от народа и съществуваща сред народните маси (приказки, песни, частовки, анекдоти, приказки, епоси), народна музика (песни, инструментални мелодии и пиеси), театър (драми, сатирични пиеси, куклен театър), танци, архитектура, визуални изкуства и занаяти.
Определение
Народното изкуство, възникнало в древни времена, е историческата основа на цялата световна художествена култура, изворът на националните художествени традиции и изразителят на самосъзнанието на хората. Някои изследователи отнасят към народното творчество и всички видове непрофесионално изкуство (любителско творчество, включително народни театри).
Точното определение на понятието "фолклор" е трудно, тъй като тази форма на народно творчество не е неизменна и закостеняла. Фолклорът е постоянно в процес на развитие и еволюция: частушки могат да се изпълняват в съпровода на съвременни музикални инструменти на съвременни теми, нови приказки могат да бъдат посветени на съвременни явления, народната музика може да бъде повлияна от рок музиката, а самата съвременна музика може включват елементи от фолклора, народното творчество и приложните изкуства могат да бъдат повлияни от компютърна графика и др.
Типология на фолклора
Фолклорът се разделя на две групи- ритуални и необредни. Ритуалният фолклор включва: календарен фолклор (коледни песни, карнавални песни, кадарчета), семеен фолклор (семейни истории, приспивни песни, сватбени песни, оплаквания), случайни (конспирации, заклинания, броене на песни). Извънобредният фолклор се разделя на четири групи: фолклорна драма, поезия, проза и фолклор на речеви ситуации. Фолклорната драма включва: петрушков театър, ясла, религиозна драма.
Фолклорната поезия еКлючови думи: епос, историческа песен, духовен стих, лирическа песен, балада, жесток романс, частовка, детски поетични песни (поетични пародии), садистични рими. Фолклорната проза отново се разделя на две групи: приказна и неприказна. Приказната проза включва: приказка (която от своя страна е от четири вида: приказка, приказка за животни, битова приказка, сборна приказка) и анекдот. Неприказната проза включва: предание, легенда, биличка, митологична история, история за сънища. Фолклорът на речеви ситуации включва: пословици, поговорки, добри пожелания, проклятия, прякори, закачки, диалогови графити, гатанки, усуквания на езици и някои други. Има и писмени форми на фолклор, като верижни писма, графити, албуми (например сборници с песни).
Електронен учебно-методически комплекс по дисциплини
Бележки от лекции
(като ръкопис)
Абакан
ГЛАВА. Народното изкуство като основа на художествената култура на обществото.
Понятие и същност на народното творчество.
Народното творчество (народно изкуство, фолклор) е художествената колективна творческа дейност на хората, отразяваща техния живот, възгледи, идеали; това са поезия, музика, театър, танци, архитектура, изобразително изкуство и художествени занаяти, създадени от хората и съществуващи сред хората.
В колективното художествено творчество хората отразяват своята трудова дейност, обществено-битов бит, познаване на живота и природата.
Могат да се разграничат следните видове и жанрове на народното изкуство:
1. Устно народно творчество (фолклор).
Към епическия род се отнасят жанровете приказка, предание, легенда, легенда, епос, историческа песен, пословици и поговорки, гатанки и др.
Към рода на лириката се отнасят жанровете лирическа песен, обредна песен, семейна, любовна, социално-протестна песен, частовка и др.
Коледни игри, обредни представления, битовият театър на Петрушка, райек и др. - до рода на драмата.
Особеност на фолклора е неговата ярко изразена регионална принадлежност и историческа специфика. Фолклорът се развива заедно с народа, усвоявайки най-ценното и отразявайки новите социални промени и исторически събития.
2. Народната музика е музикална традиция, възникнала като ритмичен съпровод на произведение или част от определен ритуал, имаща свой звуков идеал и свои модални форми. Представено е от инструменталното и вокално-инструменталното творчество на народа. Основните жанрове на музикалния фолклор са песни, танцови мелодии, танцови припеви, инструментални пиеси и мелодии. Музиката съпътства целия работен и семеен живот на селянина:
Календарни празници (коледарски песни, гръмотевици, масленни песни);
Полска работа (коситба, жътварски песни);
Раждане, сватба (приспивни, сватбени песни)
Смърт (погребални оплаквания).
3. Фолклорен театър - театър, който съществува сред хората във форми, органично свързани с устното народно творчество, възникнал в древни времена: игрите, които придружаваха лова и селскостопанските празници, съдържаха елементи на прераждане. Театрализиране на действието присъства в календарната и семейната обредност (коледуване, сватба). Следва комедията за Петрушка. Народният театър включва също фарсови представления и т. нар. райек (показване на движещи се картини, придружени с драматизиран текст). Характерна черта на народния театър е условността на костюмите, движенията и жестовете, импровизацията (актьорите общуват с публиката, която дава реплики, се намесва в действието).
Народен танц - танц на определена националност, етническа принадлежност или регион, е форма на народно изкуство, която се е развила на основата на народни танцови традиции; характеризираща се със собствен хореографски език и пластична изразителност.
Основният източник на народния танц са човешките движения и жестове, свързани с трудовите процеси и емоционалните впечатления от заобикалящия свят.
Танцът е един от най-старите видове народно творчество. Народите, занимаващи се с лов, животновъдство, отразени в танцовите наблюдения на навиците на животните (якутски танц на мечка). Има танци по темите на селския труд (латвийски танц на жътвари и др.) Голямо място в народното танцово изкуство заема темата за любовта (руски кадрил, грузински картули и др.) Много танци се изпълняват на акомпанимент на народни инструменти.
5. Народните изкуства и занаяти са материалното въплъщение на духовната култура на хората, което се отразява в украсата на художествени продукти (домакински прибори, съдове, мебели, оръжия, облекло и др.)
В Русия е представена от художествена резба, живопис (Хохлома, Гжел), керамика (Димковска играчка, Каргапол и др.), Релефно щамповане, производство на дантела, предене и тъкане, бродерия и др.
Характерно за всички жанрове на народното творчество е, че създателите на едно произведение са същевременно и негови изпълнители, а изпълнението може да бъде създаване на варианти, обогатяващи традицията. Трябва да се отбележи и единството на различни жанрове: поезия, музика, танц, театър и декоративно изкуство, слети в народните обредни действия; в жилището на хората - архитектура, резба, живопис, керамика, везба създават неразривно цяло.
Съвременното народно изкуство е представено от следните форми:
Любителско творчество (любителски сдружения и клубове по интереси);
Любителско творчество - форма на народно творчество, която включва създаването и изпълнението на произведения на изкуството от любители, действащи колективно (кръжоци, ателиета, групи, народни театри) или самостоятелно;
Народните занаяти са дейности за създаване на художествени продукти за утилитарни (приложни) или декоративни цели, основани на колективното развитие и развитие на народните традиции в определен район (Жостово, Палех, Хохлома и др.)
Народното художествено творчество е историческата основа на цялата световна художествена култура, изворът на националните художествени традиции, изразителят на националната идентичност.
Необходимо е да се прави разлика между понятията „народно изкуство” и „народна художествена култура”. Народната художествена култура е въплъщение на духовните и морални ценности и идеали на етническа група, национален характер, „национални образи на света“ (Г. Гачев и др.)
Народната художествена култура на едно общество е съвкупност от произведения на изкуството, създадени и разпространени в дадено общество, както и форми, начини за тяхното съхраняване, изучаване, излъчване. То включва изкуството като форма на отразяване на действителността в художествени образи с помощта на специални художествени средства, но не се ограничава до него. Структурата на художествената култура на обществото също включва различни средства и форми за съхраняване, изучаване и разпространение на художествени ценности. Народната култура съдържа важен механизъм за функционирането и запазването на културата като цяло, тя циментира и укрепва духовните основи на обществото.
Руският етнолог С.В. Лурие разглежда народната култура като структура, която държи дадено общество заедно и го предпазва от разпадане. Следователно може да се твърди, че изучаването на народната култура е познанието на самия народ.
КАТО. Каргин предлага следното определение на основните структурни образувания на народната художествена култура.
1. Фолклорът (устно-поетичен, музикално-драматичен) е битовата духовна философия, традиционна за даден етнос - естетическа култура, която отразява неговия манталитет, формиран в резултат на вековно колективно творчество чрез устна комуникация, проявена в безкрайна многообразност на индивидуално-лични опции.
2. Неофолклор - ежедневно художествено творчество с неформализиран развлекателен характер, включващо едновременно форми на фолклор, масово и професионално изкуство, любителско изкуство, отличаващо се с естетическо разнообразие, стилова и жанрова нестабилност и действащо като втора вълна в съвременната фолклорна култура.
3. Фолклоризмът или вторичният фолклор е сценична форма на фолклор, подготвена и осмислена, като се вземат предвид моделите на демонстрация пред зрителите, слушателите като художествено явление.
4. Любителско изкуство - социално организирано творчество, насочено към възпроизвеждане и развитие на съществуващи образци (произведения, продукти) на елитната, масовата или народната култура чрез специално обучение на част от населението в художествени умения и способности.
5. Изкуства и занаяти и художествени занаяти, изящен фолклор - материализиран, материализиран пласт от народната художествена култура, отразяващ в образна и естетическа форма самосъзнанието, манталитета на етническа група, която има както фолклорни, така и специализирани форми.
6. Архаичната култура има древен селски произход и се свързва с ерата на селскостопанския календар.
7. Традиционната култура определя качествените и най-стабилни, установени параметри (качества, свойства, характеристики) на народната култура, които са показали своята безусловна стойност; това е култура, която е станала общовалидна за всички или поне за повечето социални групи.
8. Автентична култура - най-типичният слой култура, който съществува във всяка маргинална зона. Това е първичната, самобитна и запазила своята актуалност народна култура, образец и символ на най-ценния естетически и духовен пласт на културата на всяка социална група. Следователно може да се говори за автентична култура на селячеството, работниците, интелигенцията и т.н. Понятията „автентично” и „традиционно” са тясно свързани в характеристиката на народната култура.
Творческа дейност- творческата дейност на човек в областта на науката, литературата, изкуството, в резултат на която се създава ново произведение.
фолклор(от английски Folklore - "народна мъдрост") – народно (по-често устно) творчество, творческата колективна дейност на хората, въплътена в произведение на изкуството, което е специфично отражение на техния живот, идеали, събития.
Една от важните тенденции, които ясно се забелязват в развитието на художественото творчество в продължение на много векове, е непрекъснато нарастващата сила на личното авторско начало. Въпреки факта, че индивидуалното начало е присъщо на всяко творчество, във фолклора то е силно заглушено. Фолклорът е израз на народното творчество, художествената и колективната творческа дейност на народа, отразяващ неговия живот, възгледи, идеали, създадени от самия народ и съществуващи сред масите. Това може да бъде поезия, музика, танци, изобразително и приложно изкуство. По правило фолклорните произведения се разпространяват чрез език, устно представяне, което става традиционно за този вид изкуство. Най-често фолклорът се представя под формата на песни, епоси, легенди, които отразяват хода на живота на хората: работа и почивка, скръб и радост, отделни събития и исторически събития, ритуали и др. Разбира се, фолклорните произведения са имали свои автори, но тяхното утвърждаване днес е трудно. Корените на фолклора са в историята, в езическите вярвания (Древна Русия). След приемането на християнството в Русия текстовете на произведенията са променени, но древната мелодична форма е запазена. Песните традиционно отразяват събитията от живота на хората и обществото, възпяват подвизите и изключителните личности.
В допълнение към песните, различни легенди и приказки също бяха популярни. Те бяха разделени на магически (където сред предметите има магически предмети: летящи килими, самоделни покривки, ботуши, свидетелстващи за езическото магьосничество и мечтата на хората да създават неща, които облекчават трудностите на живота) и сатирични, които имаха морализаторска характер, описващ съвременни конфликти, разкриващ политически противоречия (този вид творчество впоследствие се използва широко от професионални писатели).
Индивидуалното начало в древната култура се отразява главно в изпълнението, авторите на фолклорни произведения като правило остават неизвестни. Това, според изследователите, се дължи на липсата на желание за себеизразяване на хората чрез изкуството, субективната авторска визия не преобладава в културата. И публичното, колективното придоби свещено значение, художникът трябваше да изрази общите идеи, давайки им идеално представяне. Доминирането на митологията и религиозното съзнание довеждат античния автор до убеждението, че истинският творец на творбата е общественото духовно начало или Бог.
Като синтетично явление изкуството от древни времена се възприема като средство за възпитание, което може да достави на човека и специфична духовна наслада, която е извън неговите възможности и природа.
Личното самосъзнание на автора постепенно се формира в резултат на развитието на колективната трудова дейност, отделянето на собственото "Аз" от колективното "Ние", възникването и формирането на философията, формирането на морала и социалните отношения, укрепване на държавността и др.
Личностното начало достига своя максимум в съвременното развитие на изкуството, в което светлинното излъчване на авторовата личност придава неповторима оригиналност на произведението на изкуството. В това отношение личността на автора, силата на неговия талант, мащабът на мисленето, способността да се проникне дълбоко в същността на процесите, протичащи в обществото, както и познаването на вътрешния свят на човек, са стават все по-важни. Най-важното свойство на автора днес е способността да каже нещо ново, непознато на други хора или все още не формулирано от тях, да разкрие новата същност на това или онова явление.
Талантът на истинското художествено творчество се крие в разбирането на диалектиката на развитието на човешкото общество, в осъзнаването на онези високи цели, в името на които човек е призван да живее. Познаването на настоящето е свързано с разбирането на автора за перспективите за бъдещето, с вечния стремеж към познаване на същността.
Тенденцията към нарастване на авторския принцип се проявява образно още в ранните етапи от развитието на киното и телевизията. Един от най-ярките представители на това време е Чарли Спенсър Чаплин, актьор, режисьор, сценарист, филмов продуцент, филмов композитор, носител на Оскар, основател на филмовото студио United Artists. Творбите на Чаплин са своеобразно огледало, отразяващо многостранния му талант, той е един от най-разнообразните и влиятелни личности от периода на нямото кино.
Развитието на авторското кино в наше време става все по-интензивно. Творчеството и творчеството все повече се подчиняват на авторския замисъл, а екранните творби отразяват индивидуалността на своите автори.
В авторската кинематография творчеството на автора и режисьора се превръща в единен процес, при който раждането на идеята, писането на сценарий, заснемането се извършват под едно мнение. Такова еднолично авторство дава възможност да се предаде на зрителя творческият възглед на създателя на произведението, неговият възглед за света, неговата визия за явленията на реалността възможно най-точно и пълно.
Най-важната характеристика на автора-режисьор е способността да създава бъдещ филм във въображението си, свободно и лесно да оперира със звуково-визуални изображения. Авторът на филма трябва да поддържа въображаема картина през целия творчески процес. Режисьорът трябва да усети целия ритъм на картината, нейния общ класически и ритмичен дизайн, емоционално настроение, атмосфера и др.
Режисьорите са едни от първите и най-разпространени представители на екранната култура днес.
екранна култура.
Екранна култура- вид масова култура, произведенията на която се възпроизвеждат на специално техническо средство - екран и не се възприемат извън него. Видове екранна култура: кино, телевизия, видео, компютърни изображения, интернет и др.
екран- (от френски еcran - екран) - повърхността, върху която се проектира изображението, както и устройство, предназначено да възпроизвежда изображението.
Кино- сферата на човешката дейност, която първоначално се състои в създаване на движещи се изображения с помощта на технически устройства, впоследствие придружени от звук.
интернет- система за световно обединяване на компютърни системи и мрежи, които образуват специфично информационно и техническо пространство, което има най-широко разпространение и приложение.
Мултимедия- взаимодействието на аудиовизуалните ефекти под контрола на интерактивен софтуер с директното използване на технически, електронни и софтуерни инструменти, които възпроизвеждат изображения в цифрово представяне, е изключително широко разпространено и приложимо.
Възникването на екранната култура в края на 19 век първоначално се свързва само с киното, което може да възникне само на определено ниво на културно и технологично развитие на цивилизацията. Най-важната характеристика на киното, в допълнение към техническата обусловеност, е неговата насоченост към широка публика, масово въздействие. Свързването на социални, технически, културни условия е основното качество на зараждащото се кино. Кинематографията беше нова форма на реалност, различна от театралните представления. В същото време реалностите на киното допринесоха за трансформирането на реалностите на реалността, като неусетно въвеждат в нея измислени, изкуствени, виртуални образи.
Така раждането на киното, а впоследствие и на екранната култура, доведе до появата на нов тип комуникативно взаимодействие, нови възможности за въздействие върху масовото и индивидуалното съзнание.
Следващото голямо постижение на екранната култура след киното е телевизията, която има по-големи комуникативни възможности, сред които открояваме: почти повсеместно разпространение, времева достъпност, удобни условия за възприемане, репортаж и документалност, мащаб на покритие на интереси и предпочитания, диференциация. Тоест може да се наблюдава съчетаването на много медии и култура в едно явление.
Продължаване на развитието на екранната култура може да се признае като появата и стабилното разпространение на компютърната култура, която съчетава елементи от всички видове екранни и други култури. Осъществява се тяхното неунищожимо взаимно влияние и взаимодействие, с доста мощно влияние на общество, което е практически неограничено нито в пространството, нито във времето. Участниците в този тип комуникативно взаимодействие могат едновременно да поемат различни роли (зрител, слушател, модератор, режисьор и т.н., т.е. активен комуникатор), което определено води до доста силно емоционално въздействие върху човек. Съществуват доста справедливи опасения относно ползите от такова участие във виртуалния свят, появата на пристрастяване, емоционално претоварване, което може да доведе до разстройства на личността. Честно казано, трябва да се отбележи, че първите филми също направиха силно впечатление на публиката, повлияха на емоционалната им сфера. Това явление продължава в леко видоизменена форма до днес. В края на краищата, именно обръщението към емоционалната сфера е в много отношения целта и призванието на всяко изкуство.
Безопасно е да се предположи, че продължаващото съществуване на екранната култура ще бъде придружено от неизбежното взаимодействие на нейните елементи. Предмети и произведения на екранната култура, които по същество са симулакри (т.е. копия без оригинал), артефакти, с помощта на съвременни цифрови средства, получават почти перфектна резолюция, в която публиката вярва почти неограничено. Но в същото време тази публика е в състояние да създаде свои собствени виртуални светове и да действа като един от най-важните елементи на универсалната комуникация. И в това мозаично преплитане на връзките на екранната култура се крие същността на една нова комуникационна парадигма, която се въвежда в традиционните форми на взаимодействие. Трябва обаче непрекъснато да се отчита факторът на изкривената реалност, митологизацията на обектите на тази култура, напълно навлизайки в реалното измерение, манипулирайки творчеството на хората. Променената реалност трансформира подсъзнанието, деформира индивида и обществото. Това са реални въпроси, на които цивилизацията трябва да намери адекватни отговори.
Каква е ролята на продуцента в тази ситуация. Какви са неговите цели? Като предприемач, под чието ръководство осъществяват своята творческа и производствена дейност значителни трудови ресурси и екипи, той трябва да се грижи за търговските ползи от създаваните проекти. Това е възможно, ако продуктът се продава на пазара с максимална ефективност. Но дейността на продуцента не приключва със завършването на производството, а продължава на етапа на постпродукция, чиято същност, наред с други неща, е манипулирането на общественото и частното съзнание с цел най-изгодно реализиране на проекта. Продуцентът също трябва да вземе предвид универсалните човешки ценности в своята дейност, да носи отговорност за културното въздействие върху милиони зрители, за тяхното морално и духовно развитие. Така понякога продуцентът е изправен пред неразрешими задачи, наистина световни проблеми. И от това как, с какви средства, с какви резултати производителят ще преодолее тези трудности, до голяма степен зависи неговата по-нататъшна дейност, и работата на екипа, и производствения сектор, и икономиката, политиката и културата като цяло. Следователно, освен задълбочени познания в областта на филмовото производство, филмовия бизнес, продуцентът трябва да притежава високо ниво на човешка култура и да носи отговорност за резултатите от собствената си работа и дейността на екипа. Обществото и държавата, като изразител на обществените интереси, трябва да са заинтересовани преди всичко от това.
В широк смисъл народно творчество (фолклор) -това е поезия, създадена от народа въз основа на колективен творчески опит, национални традиции и съществуваща сред хората на поезия (легенди, приказки, епос), музика (песни, мелодии, пиеси), театър (драма, куклен театър, сатиричен театър). пиеси), танц, архитектура, изобразително и декоративно - приложно изкуство. Произведенията на народното творчество имат духовна и материална стойност, отличават се със своята красота и полезност. Майстори на народни художествени занаяти създават своите произведения от разнообразни материали. Най-разпространени са: художествена керамика, тъкачество, плетене на дантела, бродерия, рисуване, дърворезба или каменна резба, гравиране, щамповане и др. В бита можем да използваме рисувани съдове, дантелени салфетки, резбовани дървени дъски, бродирани кърпи.
17. Видове народно творчество.Има две направления: градски художествен занаяти народни художествени занаяти.Като пример за традиционни художествени занаяти можем да посочим: рисуване върху дърво Хохлома, Городец, Северна Двина) и върху порцелан (Гжел), глинени играчки (Димка, Каргопол, Филимоново), кукли (Сергиев Посад, Полхов - Майдан), подноси (Жостово), миниатюри от лак (Федоскино, Палех, Холуй), шалове (Павловски Посад), резбовани дървени играчки (Сергиев Посад, Богородское), бижута (Кубачи).
18. Декоративни.Декоративността в народните и художествените занаяти е основното средство за изразяване на красотата, но в същото време е характерна за произведенията на други видове изкуство. Декоративният образ изразява не единичното, а общото - „специфично“, (листо, цвете, дърво, птица, кон и др.). Декоративното изображение изисква художествено и фигуративно мислене. Ето защо в народното изкуство е обичайно да се отделят образи-видове продукти на традиционните изкуства и занаяти, които отразяват митологичните и естетическите представи на хората. Например изображението на птица, кон, дърво на живота, жена, знаци-символи на земята, водата, слънцето могат да се видят в различни художествени материали: бродерия, тъкане, дантела, дърво и метална живопис, дърво резба, керамика и др. Стабилността и традиционната природа на тези изображения, тяхната архетипност до голяма степен определят високата художествена и естетическа стойност на произведенията на народното изкуство. В същото време универсалността на образите-типове в изкуството на различните народи по света показва тяхното единство, свързано с общността на подходите към процеса на естетическо познание на природни и социални явления. Изображенията в професионалното декоративно изкуство също отразяват идеите на този или онзи народ за красотата. Те също често се създават на базата на природни или геометрични мотиви, но тук се допуска голяма свобода в интерпретацията на изображенията. В произведенията на приложното изкуство активно се използват исторически сюжети или теми от съвременния живот.
19. Народни художествени традиции. Авторите на съвременни изследвания в областта на историята на изкуството разглеждат традициите като диалектически феномен, свързан не само с миналото, но и с настоящето и бъдещето. В разбирането на S. B. Rozhdestvenskaya традицията е съкровищница на всичко естетически съвършено, което се предава от поколение на поколение, комплекс от визуални средства, които са стабилни и променящи се в същото време. Формирането и развитието на фолклорните художествени традиции на дадено място се извършва под въздействието на природно-географски, културни и социално-икономически фактори. М. А. Некрасова разглежда народното изкуство като творческа, културна, историческа система, която се утвърждава чрез приемствеността на традициите, функциите като особен вид художествено творчествов колективната дейност на хората. И всеки народ носи своята култура от поетично-образни и занаятчийски традиции. Те са еволюирали през вековете и шлифовани от много поколения хора. С традициите в народното изкуство се предават не само майсторството, но и образи, любими на народа мотиви, художествени принципи и техники. Традициите формират основните слоеве на народната художествена култура - училищаи същевременно определят особената жизненост на народното творчество. Невъзможно е да се подценява силата на традицията за развитието на народното творчество. М. А. Некрасова правилно обосновава художественото богатство на образи, форми, средства и технологии именно с това. Тя мисли само това особено характерни за националните системи,в регионалните системи, в системите на училищата за народно изкуство, може да определи живота на народното изкуство като културен център, само живата традиция дава път на неговото развитие. Закон на традициятаоказа се основна сила в развитието.
20. Национален характер. В народното творчество изразени са национален темперамент и национален характер.Те до голяма степен определят разнообразието от форми на народното творчество. Целостта на народното творчество като художествена структура е ключът към неговото разбиране. традицияв такъв случай - творчески метод.Традиционното се явява в народното изкуство като система, за която са важни следните аспекти: връзката на човека с природата, изразяването на националното, школата на народното изкуство (национална, регионална, регионална, школата на отделните занаяти). В народното творчество художествените умения, техническите умения, методите на работа, мотивите се предават от майстор на ученик. Художествената система се изработва колективно. След усвояването им, учениците получават възможност да разнообразяват любимите си мотиви за рисуване. И само въз основа на придобития опит те преминават към импровизация по картината, съставяйки собствени композиции. Ако всеки преминава през етапа на повторение и вариации безпроблемно, тогава само най-талантливите ученици, които могат да станат истински майстори на своя занаят, имат право да работят на ниво импровизация.
21 . Съставтъй като значително съотношение на части от произведение на изкуството в народните и декоративно-приложните изкуства могат да бъдат изградени по различни схеми. Условно се разграничават следните активни елементи на декоративната композиция: цвят, орнамент, сюжет (тема), плоскостно или обемно пластично решение. За да разберете композиционните модели, е необходимо да възприемете образа на художествено нещо или пространствено-обемна композиция като цяло.
22. Цвят- едно от изразните средства в народните и художествените занаяти - счита се за най-важният компонент на декоративното изображение. Не се свързва със специфични особености на изобразения обект или явление. Всеки център на народното творчество създава свои цветови решения за художествени предмети, свързани с традиционната технология на обработка на материалите, запазване на архетипи и други условия за колективно творчество. Постигането на изразителност в декоративната работа е свързано с тонални и цветови контрасти. В декоративната работа художниците също се грижат за хармоничното съотношение на цветовете, като реалните цветове на предметите могат да бъдат заменени със символични. Цветовото единство на всички декоративни елементи се постига чрез цветови контрасти или нюанси. При избора на цветови съотношения в декоративната работа се вземат предвид размерът на частите на картината, тяхното ритмично разположение, предназначението на предмета и материала, от който е направено.
23. Тема. В декоративната скулптура или върху керамичните съдове темата и сюжетът могат да бъдат изразени по различни начини. Например в гжелската керамика сцената на пиене на чай е изобразена върху чинии или формована в малка пластика. И съдът лесно може да се превърне или в звяр, или в птица. Тематичната декоративна композиция има свои собствени модели, свой собствен художествен език. Тя, като всяко произведение на изобразителното изкуство, разказва за хора, неща или събития. Но в същото време изобразителната история е подчинена на декоративни цели, като правило служи за украса на обекта. Следователно декоративната композиция също е свързана с орнамента. Възможностите му са безброй в зависимост от конкретните задачи, а художествените възможности могат да бъдат разширени чрез използване на различни материали и техники, промяна на предназначението и мащаба на изображението. Темата на декоративната композиция може да бъде изразена по начини, които фундаментално я отличават от композицията на картината. Пространствените отношения на реалната природа могат напълно да отсъстват. Образът на пейзажа може да не се разгръща в дълбочина, а нагоре, като в този случай далечните планове се поставят над близките.
