Създаден през 1979 г. от Евгений Панфилов като театър на пластичния танц "Импулс". През 1987 г. е преименуван в театър за модерен танц "Експеримент", през 1992 г. е преустроен в частен театър "Балет на Евгений Панфилов". Лауреат на международни и руски фестивали, конкурси за модерен балет. През 1994 г. Панфилов организира балетна трупа „Толстой“, чиито артисти участват в съвместни проекти с балет „Евгений Панфилов“. През 2000 г. получава статут на държавна културна институция, името на хореографа е запазено в името. Удостоен е с Голямата награда на фестивала „Вълшебно задкулисие“ (2001), наградата „Златна маска“ („Жени. Година 1945“, номинация „Иновация“, 2001). През 2001 г. театралният художник С. Райник е награден с грамота и награда. С. П. Дягилев. През юли 2001 г. Е. Панфилов е удостоен с наградата на правителството на Руската федерация. Фьодор Волкова („За изключителен принос в развитието на театралното изкуство на Русия“), през 2002 г. - получи главната награда за най-добър номер на модерна хореография на балетния конкурс „Арабеск“ в Перм. 13 юли 2002 г. Евгений Алексеевич Панфилов загива трагично. Лауреат на наградата "Златна маска" ("Клетка за папагали", хореограф Е. Панфилов, номинация "Най-добър спектакъл в модерен танц", 2006 г.).
Създаване на театър "Панфилов".
През 1987 г. театърът е реорганизиран в първия частен театър в Русия - Балет на Евгений Панфилов. През същата година художественият ръководител на известното Пермско държавно хореографско училище, народен артист на СССР, заслужил учител на Русия Л. Сахарова покани Евгений да преподава курс по модерен танц на своите ученици. Е. Панфилов и Л. Сахарова осъществиха съвместен проект, който демонстрира органичното сливане на класическите балетни традиции и модерната хореография, възможността за мирно съжителство на авангарда и класическия балет на една сцена и взаимното обогатяване на два балета тенденции.
От 1993 до 1996 г Панфилов също преподава съвременна хореография в Пермския държавен институт за изкуства и култура. През 1994 г. Евгений създава друга оригинална трупа в Перм, балетът „Толстой“ на Евгений Панфилов, единствената по рода си трупа в Русия, която има официален статут на театър. Балет „Толстой“ има в репертоара си осем самостоятелни пълнометражни представления и няколко програми, изпълнени съвместно с Балетния театър „Евгений Панфилов“. 1995 г. Белязана в биографията на Панфилов от нови успешни експерименти: работата на хореографа в игралния филм на руския режисьор А. Учител „Мания на Жизел“ (Санкт Петербург, Русия) и съвместната постановка на балета „Брамс – момент на движение“ (Мюнхен) с немския режисьор Алекс Новак, Германия). През 1997 г. на прочутата сцена на Мариинския театър (Санкт Петербург, Русия) се състоя премиерата на балета на И. Стравински „Пролетната обряд“, който е поставен от Панфилов по покана на художествения ръководител на Мариинския театър В. Гергиев. През същата година Панфилов поставя модерен хореографски спектакъл специално за 7-ия Московски международен балетен конкурс за артистите от Мариинския театър А. Баталов и Е. Тарасова (А. Баталов е удостоен с Голямата награда на този конкурс). Б 1997 и 1998 г Панфилов, единственият руски хореограф, беше поканен на Международния фестивал на сакро-изкуството (Локкум, Германия), за който изнесе специални балети на свещени теми: философският, невероятно хореографиран танц-мистерия Авакум (представен на Националния театрален фестивал " Златната маска“ през 1996-97 г. в номинацията „Най-добро представление“) и едноактния балет „Лутер“. На този фестивал известни чуждестранни театрални дейци и критици единодушно нарекоха Евгений Панфилов „хореографът на 21 век“.
През декември 2000г Частният театър „Балет „Евгений Панфилов“ получи нов статут: сега това е Пермският държавен театър „Евгений Панфилов“. Името на хореографа е записано в името на Държавния театър като знак за изключителни заслуги и постижения в развитието на съвременната хореография в Русия. Театърът откри сезона в нов статус с премиерата на P.I. Чайковски "Лешникотрошачката". април 2001 г Става лауреат на Националната театрална награда "Златна маска" през 2001 г. В номинацията „Иновация“ за едноактния балет „Жените. 1945 година." в изпълнение на балетна трупа "Толстой". И през юли 2001г. За изключителния си принос в развитието на театралното изкуство в Русия Евгений Панфилов е удостоен с правителствената награда на Фьодор Волков.
През май 2001 г. хореографът създава друга експериментална мъжка трупа, Боен клуб на Евгений Панфилов, който в края на месеца излиза на сцената с пълна програма „Мъжка рапсодия”, достойно завършвайки натоварен театрален сезон, а през декември 2001г. Представя поредното шоу-фантазия „Вземи ме така...”, чийто лайтмотив е триумфът на мъжката телесност, брутална и елегантна в същото време, темата за мъжката самодостатъчност, мъжката енергия, мъжкото братство. 15-ият театрален юбилейен сезон беше открит с премиерата на едноактния балет „Предай се” по музиката на групите „Ноктюрно”, „Блейд Аксис”, „Сопор Естернус” и Наташа Атлас, който показва как светът се търкаля в бездната, света, който капитулира пред порока и жестокостта и не го забелязва. Животът след смъртта на Бог беше извън властта на човечеството. През февруари 2002 г. Евгений Панфилов е поканен в Германия (Берлин) да постави балета „Животът е прекрасен“! на музиката 7-ма симфония от Д. Шостакович и съветски песни от 30-50-те, чиято премиера е на сцената на театър Темподром на 6 февруари 2000 г. Продукцията, прехвърлена в трупата на Балетния театър Евгений Панфилов, се нарича BlockAda и има огромен успех на сцената на Пермския държавен академичен театър за опера и балет на името на P.I. Чайковски 19 юни 2002 г На театралния фестивал "Евгений Панфилов", посветен на закриването на 15-ия юбилейен театрален сезон. В рамките на същия фестивал беше показана още една премиера – едноактният балет „Тюряга” в изпълнение на танцов състав „Боен клуб”.
Постави едноактен балет „Пролет в Апалачите“ за ученици от Пермското държавно хореографско училище, който беше успешно представен в Оксфорд (Великобритания) и получи стипендия от администрацията на Перм; През май 2002г Е. Панфилов е удостоен с Диплом и Награда за хореограф „За най-добър номер на модерна хореография“ („Фигляр“) от VII открит конкурс на руските балетни артисти „Арабеск-2002“. (Русия, Перм) През 2003г Е. Панфилов е удостоен с наградата на Министерството на културата на Руската федерация и на редактора на балетното списание „Душата на танца“ за 2002 г. В номинацията „Магьосник на танца“ (Москва, Русия). Наградата получиха представители на театъра. По повод тържествената церемония по връчването на наградата беше показан едноактният балет „Тюряга” в изпълнение на танцов състав „Боен клуб”.
Във всички последни изпълнения Панфилов се разкрива с друга страна на великата си личност. Той отдавна се тревожеше за екзистенциални въпроси, проникваше все по-дълбоко в лабиринтите на съзнанието и подсъзнанието и въплъщаваше образите, които виждаше там, в уникалната си хореография. Панфилов беше не само хореограф, но и режисьор на всички свои представления, той създаваше скици за всички костюми за своите балети и неизменно зашеметяваше публиката с ексцентрични сценографски изобретения и оригинални находки за изпълнение. Имаше изключителна поетична дарба. Великият майстор създава в Перм и заминава за Русия не само своя уникален театър, но и школа за наистина модерна хореография. Живата легенда на пермското изкуство е парадоксалният и уникален Балет на Евгений Панфилов. Блестяща диаспора от танцьори, въплъщаващи театралните традиции на Дягилев, блясъка на класиката, романтиката на руския авангард и тайните на сюрреализма. Изискан психологизъм и дързък експеримент, омайно зрелище, еднакво примамливо както за ценители на балета, така и за широката публика.
Играчка Димково
Жостовска живопис
Препоръчително е да имате пред себе си мостри от продуктите на майсторите на Жостов. Но тъй като нямаме истинска проба, сме принудени да се съсредоточим върху репродукциите. Спазване на основните закони на композицията (стилистично единство ...
Звукът като елемент от създаването на художествен образ
Как възприемаме пространството с помощта на слуха и как знанията за това могат да се използват, например, за изкуствено симулиране на пространството? Безспорният факт е...
Картината на Репин "Тържественото заседание на Държавния съвет" като исторически източник
I.E. Репин се счита за един от най-ярките и последователни представители на реалистичната живопис, в която идеологическата концепция трябва да се основава твърдо на най-точното, адекватно възпроизвеждане на реалността в цялото й богатство...
Оцветяване в живописта
Образът на идеалния мъж на народите на Скандинавия
Всемогъщият Бог първо създаде небето и земята и всичко свързано с тях, а последно създаде двама души, Адам и Ева, от които произлязоха всички народи. И тяхното потомство се умножи и разпространи по света...
Особености на духовната култура на европейското средновековие
Европейското средновековно общество е било много религиозно и властта на духовенството над умовете е изключително голяма. Учението на църквата беше отправна точка на всяко мислене, всички науки - юриспруденция, естествени науки, философия...
фризьорско изкуство
Обектна среда в теорията на Уилям Морис
Morris artist corporation synthesis Уилям Морис може да каже с основателна причина, че живее, за да работи, а не работи, за да живее. Неговата физическа и психическа енергия изглеждаха неизчерпаеми. Още нямаше двадесет и две години...
Развитието на американското кино
Преди близо сто години, в началото на 1908 г., първите американски режисьори се преместват от люлката на националната филмова индустрия, Ню Йорк, на Западното крайбрежие, в Калифорния. Така се появи Холивуд – голямата „фабрика за мечти“ и столицата на илюзиите...
Разработване и изпълнение на грим на етническа маска на тема: "Културно наследство на африканските народи"
Първата стъпка е да приложите тон. Тя трябва да бъде равномерна и гладка. С гъба нанесох кафяво боядисване на лице с леки кръгови движения, като го разпределих равномерно по цялото лице. Важното тук е да не нанасяте боята с дълги прави щрихи...
Създаване на анимационен клип за музикално произведение
Решихме да изберем изключително европейски стил, нещо като Германия или Швейцария, по-специално пейзажната среда, гледката към селото, дрехите на героя, защото това е произведение в по-романтична посока ...
Създаване на художествен образ на "театрална кукла" за детско представление
Стимулиране на иновативната активност на библиотечния персонал
Основното условие за развитие в професионалната библиотечна сфера е издигането на престижа и авторитета на професията библиотекар в обществото, което от своя страна...
Финансиране на културата в Италия
Балетното изкуство възниква през Ренесанса в княжеските дворци на Италия и по време на своето съществуване многократно преживява кризи. Въпреки това те успяха да оцелеят благодарение на появата на талантливи хореографи, които създадоха нови направления и представления, които помагат за привличането на зрители. Един от тези поклонници на националния балет беше Евгений Панфилов. Той става популяризатор на свободния танц у нас в края на 70-те години на миналия век и оставя след себе си богато творческо наследство.
Днес в Перм има балетен театър Евгений Панфилов, където можете да видите повечето от изпълненията на майстора, много от които се считат за класика на съвременния танц. Този екип също често ходи на турне в столицата, руските региони и чужбина, така че не само пермците вече са успели да го оценят.
Биография на хореографа
През 1979 г. Панфилов създава първата си любителска танцова група, която бързо набира популярност сред младите жители на Перм. По-късно, през 1987 г., хореографът представя на публиката новия професионален танцов театър „Експеримент”. Изпълненията, поставени от хореографа през този период, му донесоха слава далеч отвъд границите на Перм, тъй като се отличаваха със своята новост, която публиката, уморена от безкрайни вариации по темата на класиката, отдавна чакаше. През 1991 г. е създаден балетът на Евгений Панфилов, който след 9 години получава статут на държавен балет. През следващите години екипът печели най-престижните театрални награди повече от 10 пъти, което е рядкост, когато става дума за провинциални отбори.
Животът на Панфилов е прекъснат трагично на 46-годишна възраст, когато е убит в апартамента си от случаен познат. Месец преди това хореографът успя да представи своята версия на балета „Лешникотрошачката“, която критиците нарекоха трагична, тъй като показва свят, лишен от илюзии и обитаван от сиви зли мишки.
"Балет на Евгений Панфилов"
Тази танцова група днес се счита за една от най-известните от провинциалните балетни трупи на страната ни. И това не е изненадващо, тъй като той многократно и с голям успех представлява Перм на много национални театрални конкурси. Така през 2006 г. балет „Панфилов“ спечели наградата „Златна маска“ за едноактния балет „Клетка за папагали“, създаден от основателя на трупата.
Малко преди смъртта си хореографът постави балета „Животът е прекрасен“ на сцената на берлинския Темподрумен театър. Тя е базирана на музиката на 7-та симфония на Дмитрий Шостакович и произведенията на съветските автори на песни от 30-те и 50-те години на миналия век. Тогава това представление беше ревизирано за пермската трупа и получи името "БлокАда".
През 1993 г. в Перм е създадена уникална хореографска трупа. Неговите членове могат да бъдат жени, чиято телесна пълнота е съчетана с подвижност и вътрешен огън. Както самият Евгений Панфилов призна, „Балетът на Дебелите“ изобщо не е създаден, за да шокира обществеността. Избирайки дами с рубенсова физика за актриси, хореографът просто искаше да покаже, че пълните балерини могат да имат не по-малко красива пластичност от тънките.
Днес тази дамска трупа създава гротескно шоу с участието на момичета с великолепни форми на сцената на Балетния театър "Евгений Панфилов". Идеята за създаване на представления, в които танцьори с необичайно телосложение участват в главните роли, в началото изглеждаше странна. Мнозина решиха, че тази трупа ще пуска само комедийни предавания, но екипът разби всички стереотипи. Какво е представянето на „Жените. Година 1945”, за което трупата получи „Златната маска”!
„Балетът на дебелите“ на Евгений Панфилов е популярен далеч извън пределите на страната ни. По-специално, той вече е посетил 25 града в Германия и 40, където изпълненията му предизвикаха истинска сензация.
"Боен клуб"
Като неуморен експериментатор, Евгений Панфилов винаги се стремеше да създаде нещо ново. Така през май 2001 г. хореографът основа Боен клуб Евгений Панфилов, който включваше само танцьори. По същото време се състоя и премиерата на програмата „Мъжка рапсодия“. Следващото значимо произведение на екипа на Панфилов беше спектакълът „Вземи ме така...”, а след това на публиката беше представен едноактният балет „Предаване”, в който чрез модерен танц те показват света, затънал в порок, търкалящ се в бездната и дори не осъзнавайки колко близо е до смъртта си.
Репертоар
И трите групи, които се представят на сцената на театър "Панфилов", имат богат и интересен репертоар. По-специално изпълненията на „8 руски песни“, „Ромео и Жулиета“ и „БлокАда“ събират пълни зали повече от година. Въпреки факта, че основателят на театъра вече не е между живите, традициите, заложени от него, са внимателно запазени. Тези, които са посещавали театъра по времето, когато Панфилов е бил жив, отбелязват, че спектаклите, които поставя, все още изглеждат свежи, но в тях има нотка на носталгия. Особено може да се препоръча гледане на представление, състоящо се от най-добрите миниатюри на метъра, посветени на неговата памет. Той е носител на "Златната маска" в две категории и се провежда при една и съща зала.
Къде е
Балетът на Евгений Панфилов (Перм) можете да посетите, като отидете на адреса: улица Петропавловская, 185. За да стигнете до там, трябва да стигнете или до спирка на улица „Локомотивная“ с автобуси № 9, 14, 10, 15 или до Дзержински Спирка на площад с трамвай No3.
Сега знаете какво представлява балетът, създаден от Евгений Панфилов и с какво е известен. Надяваме се, че ще посетите поне веднъж едно от представленията и ще получите истинско удоволствие!
Непоправимо рано, на 47-годишна възраст, приключи земният път на Евгений Панфилов, прекрасен хореограф, човек с удивителна съдба. Все още не е възможно да се разбере тази загуба. Месец преди трагедията театър "Панфилов" участва в Московския международен фестивал за съвременен танц. За първи път столичната публика видя панфиловската версия на Лешникотрошачката.
... Многоизмерното вътрешно пространство на представлението, обитавано от вездесъщи и безсмъртни тъмни мишки, свят, лишен от илюзии, не оставящ надежда за щастлив край. Сега впечатленията от този трагичен балет пораждат неволни асоциации, които се изкушават да се тълкуват като пророчество. Всъщност Женя, като истински художник, винаги е разбирал, че щастието са мимолетни моменти, които трябва не само да бъдат оценени, но и да могат да се заслужат ... Заслужават с титаничен труд. Честно казано, никога не съм срещал толкова обсебен хореограф: той можеше да репетира по 8-10 часа, без почивни дни и празници, лесно се сваляше и ходеше на фестивали, турнета, снимки. Сякаш предвиждаше, че е отделено малко време.
При последното посещение в Москва Женя общува лесно и с желание. Според мен обаче той никога не е бил затворен човек. Той говори за това, че радостта идва като награда за мъките, че животът е суров и кратък. В отговор на тази забележка един от участниците в разговора зададе абсурден въпрос за смъртта, за предчувствие на края. Панфилов отговори: „Никой не знае колко време има, колко време ни е отредено. Знам, че имам много работа...”
Женя беше наречена брилянтна самородна фигура, патриархът на новородения руски модерен танц. Човекът е изключително талантлив, винаги е ходил на работа без следа. Панфилов успя много - повече от достатъчно за дузина живота: около 80 представления и 150 хореографски миниатюри. Но никога не се повтаряше в нищо, знаеше как да признава неуспехи, да слуша безпристрастни мнения.
Основната работа в живота му е авторският театър, в който самият той е бил и изпълнител, и хореограф, и сценарист, и режисьор, и сценограф, и дизайнер на костюми. Той създаде ТЕАТЪР НА ВОЛЯТА СИ. Той също така пише тъжни стихотворения, поставя грандиозни развлекателни предавания и създава хореография на филми.
Той говореше малко „в разговорния жанр” (въпреки че владееше отлично думата), осъзнавайки, че изкуството не се нуждае от декларации, че резултатът от духовния разход на художника е емоционалната убедителност на неговите произведения. Но на пресконференции той отговори изненадващо откровено: „Не планирам следващите си творби - те идват при мен, покълват в мен, „узряват“ неочаквано“. На въпрос дали не се обиди да чуе, че „Панфилов е шокираща фигура, един вид карнавален човек“, той отговори усмихнат: „Бях първият, който излезе по улиците на Перм по шорти преди повече от десет години - не защото Исках да изненадам някого. Това е просто най-удобното облекло за горещо лято. Нося това, което се чувства добре и свободно. Аз също не исках да правя смут, като създавам Fat Ballet. За мен беше необходимо." С проницателния си поглед Панфилов улови необикновената красота и хармония в пластичността на рубенсовите подпухнали дами и пожела да я видим.
В Женя спонтанен, естествен талант и ясна сметка бяха необичайно съчетани. А дисциплината в трупата му беше фантастична. На фестивала имаше прекъсване на представлението - изпълнителят на една от трупите се разболя. Това стана известно в момент, когато първите зрители вече се разхождаха из фоайето. Беше твърде късно да отменя вечерта. „Панфиловци” бяха свободни този ден – танцуваха предния ден. Женя се притече на помощ без колебание. Той не се съмняваше, че всички артисти ще се съберат в началото на шоуто като зрители – „иначе щяха да ме предупредят”. Последният артист пристигна в театъра петнадесет минути преди да се отвори завесата. Абсолютната вярност към изкуството, бързо реализираният импулс за взаимопомощ придадоха на това представление на театър „Панфилов“ особено значение. „Няма безнадеждни ситуации, трябва да танцувате“, каза съпругата на своите артисти. И танцуваха прекрасно, облечени в непълен комплект костюми, скачаха на разклатени табуретки, донесени набързо от бюфета на актьорите, „набираха“ коремите си след обилна вечеря.
Този акт разкри Панфилов човекът, неговият непреклонен и упорит селски характер. Хората обичаха да пишат и говорят за детството и младостта на Панфилов. Често се сравнява с Ломоносов. Във фантастичните метаморфози на детството и младостта те видяха почти фатална предопределеност на светъл и необикновен творчески път. Един от петимата синове на голямо семейство, живеещи в малко село в Архангелска област, чрез професията на тракторист и военна служба - до председателя на руския клон на Световния танцов съюз (WDA) - Европа.
Евгений Панфилов започва да разбира балетното изкуство на 23-годишна възраст. Докато е още студент в Пермския институт за изкуство и култура, той създава самодейна група и през 1987 г. започва официалното отброяване на театралните сезони на Панфилов, когато трупата му получава не само признание, но и името: Експерименталният модерен танцов театър. Оттогава нито един фестивал или състезание по модерна хореография, както у нас, така и в чужбина, не е завършен без участието на трупата на Панфилов или неговите танцови номера. И нямаше такъв конкурс, чието жури да не удостои хореографа Евгений Панфилов с награди. Трудно е да се изброят неговите регалии: носител на много общоруски и международни конкурси и фестивали, носител на националната театрална награда "Златна маска", носител на наградата "Фьодор Волков" на правителството на Русия.
В началото на 90-те години трупата е реорганизирана в първия частен театър в Русия - Балет на Евгений Панфилов. Малко по-късно се появяват оригинални, почти екзотични нови панфиловски групи - балетът "Толстой", Бойният клуб и балетната група "Бел-корпус". В началото на новия век единният театър на Евгений Панфилов вече включва четири независими групи. За всички - имаше време и творчески сили. Всяка трупа показваше по няколко премиери годишно. През 2000 г. се състоя събитие от изключително значение - авторският театър за модерен танц "Балетът на Евгений Панфилов" получи статут на държавен театър.
Творчеството на Панфилов е парадоксално. Той никога не обявява алтернативността на съвременния танц спрямо класическия балет, не разрушава установените канони, издигайки сградата на своя театър. Неслучайно през 1994 г. Евгений Панфилов, заедно с художествения ръководител на Пермското хореографско училище, признат майстор на класиката Людмила Сахарова, реализират тандемния проект „Метаморфози“, в който авангардът и класиката съжителстват. в съвършена хармония. Панфилов постави балета „Пролетната обряд“ на легендарната сцена на Мариинския театър.
Панфилов обичаше Перм и му създаде заслужена репутация като градски център на съвременната хореография. Няколко дни преди смъртта си художественият ръководител на четири пермски театъра Евгений Панфилов беше номиниран за държавна награда.
С напускането на Панфилов модерният танц в Русия осиротя. Талантите с такава творческа сила, ентусиазъм, независимост и свобода са рядкост. Това се признава не само от многобройни фенове, които смятаха Панфилов за „жива класика на домашния съвременен танц“, но и от онези, които го обвиняваха в самодейност, прибързаност на работа, наричаха експериментите му „хулиганска бравада“.
Панфилов знаеше как не само да изисква от всеки художник, но и да отговаря за всеки от тях. „Аз съм диктатор и на моите момчета е много трудно с мен. Знам го. Изисквайки от тях свръхпредоставяне на физическа и емоционална сила, трябва преди всичко да ги храня и да създам достойни условия за живот.
Последният житейски резултат беше честването на петнадесетата годишнина на неговия театър - и четирите трупи показаха премиери. Ако знаеха, щяха да зарежат всичко и да се втурнат към Перм. Но не. Те не видяха „Тюряга“ в изпълнение на „Боен клуб“, „Уроци на нежност“, представени от „Балета на Толстой“ и „BlockAda“ - премиерата на основната трупа, която шеговито наричаха „Балет на тънкият”, - последната, както се оказа, горчива дискусия за живота и смъртта. Джени, съжалявам...
Елена ФЕДОРЕНКО,
август 2002 г
Изминаха четиридесет дни от смъртта му. И болката не изчезва. Отначало огромен, с остри стърчащи ъгли, изпълващ всичко вътре със себе си, той постепенно се сви, превръщайки се в малка игла, рязко и рязко напомняща за себе си при всяка възможност. Панфилов вече го няма и трябва да се научим да живеем без него.
Чувството на огромна загуба и сирачество се усеща, знам, от много хора и няма какво да ги утеши. Хора като него проникват в нашата реалност, като празник с фойерверки и природно бедствие едновременно. След това животът без тяхното присъствие променя смисъла, губи своята пълнота и острота. С цялото си същество Панфилов опроверга измислените от някого канони и стереотипи. Невъзможно беше да го принудите да играе по нечии други правила, той беше буквално беззаконна комета.
На 23-годишна възраст той, архангелски селянин, влизайки за първи път в балетния клас, отгатва съдбата си и стъпва в съдбата. В Пермския институт за култура Панфилов се прехвърли от катедрата по клубна работа към хореография. Година по-късно той има свой отбор и разтърси Перм с първото представление "Звездата и смъртта на Хоакин Муриета". След това имаше балетмайстор на GITIS и първата награда - титлата лауреат на Всесъюзния конкурс. Когато почтеното жури установи, че награденият няма зад гърба си хореографско училище, настъпи шок. Балетната каста дълго време не искала да го приеме. За тях той беше провинциален първенец, копеле, енфант ужасен. Много години по-късно, след като премина "американските университети" в ADF, след като получи огромен брой международни награди и награди, създал първокласен професионален театър, той ще щурмува бастионите на Златната маска отново и отново в същият клип с Болшой и Мариински, а под него най-накрая ще открият нова номинация "модерен танц". Но по това време за домашните авангардни артисти той няма да бъде достатъчно радикален и ще получава упреци за прекомерен „балет“! Парадоксите на съдбата му не свършват дотук.
Когато се срещнахме преди 14 години, Женя беше русо, нахално хипи: интелигентен поглед в сините очи и много искрена, леко забързана реч. Постоянно измисляше нещо, композираше, фантазираше. Още по това време той направи колосално впечатление с неистовия ритъм и интензивност на живота си. Но основното е Панфилов на сцената. Когато той танцуваше, движеше се, импровизираше, сценичното пространство се раздвижваше до невероятен мащаб, всичко останало отиваше в сянка, магнетизмът и енергията му бяха феноменални, а артистичната му смелост възхити!
И той не само танцуваше, но и пишеше поезия, рисуваше костюми и измисляше сценография за всичките си балети. Той се снима във филми. Правеше шоу проекти и режисира празници. Той беше брилянтен мениджър на своя театър и дори (в трудни моменти от живота си!) се занимаваше с търговия. Говореше за това с някакъв странен хумор: но тук продаваме водка и цигари (това е в началото на 90-те). Или: Купих труп на крава, трябва да нахраня артистите (това е след подразбиране). И постоянно, през целия път, неизменно композиран и постановен, съчинен и постановен. Около 100 представления и безброй миниатюри!
Сякаш знаейки предварително, че не му е отделено много време, той живееше в немислим режим, недостъпен за разбирането на простосмъртните, с желанието да има време, да говори и да предаде на всички.
През последните години работата му е ясно разделена на две потоци: сложни концептуални произведения и искрящи екстравагантни шоута. И тези, и други с пълна отдаденост и професионализъм: направете го! Той обясни това с лукава невинност: първо, театърът трябва да печели пари, а артистите трябва да живеят достойно. И второ, публиката трябва да бъде научена, първо ще дойде на танците да гледа, а след това, видите ли, ще бъде привлечена към сериозното. Фокусът с пермската публика беше успешен, изпълненията винаги са разпродадени, море от цветя, атмосфера на любов и обожание. Неговата фантастична популярност приема най-неочаквани форми: можеше да бъде помолен за автограф, предлагайки собствения си паспорт за това, пътните полицаи неведнъж пускаха кола на спокойствие, където имаше още шестима души освен Панфилов и колко пъти Шофьорите, като видяха обръснатия череп на моя ескорт, обикновено се возиха безплатно.
Да, през 1993 г. той рязко промени външния си вид, като намери свой собствен стил: селският човек се оказа, че има аристократични маниери и деликатен вкус! Той обичаше леко да шокира публиката и театралната среща, не се страхуваше от клюки, клюки, защото дълго време имаше малко хора до себе си. Само най-проницателните предполагат, че външният брилянтен образ е известен, успешен, харизматичен! - нищо повече от театрална маска. Панфилов плати твърде висока цена за таланта си, включително за непоносима самота.
За част от пресата той беше лакомство, ето къде можеш да усъвършенстваш писалката си! Първо: водач на авангарда, размирник, патриарх (ах, ах!)! И след това: несдъвкани парчета от Запада, изходящата природа, закалена в компромиси... И дори след смъртта, в оживени некролози – бързи „глобални“ заключения на базата на 3-4 гледани изпълнения. Господи, какво му коства това пренебрежение и кой сега ще им дава храна за словесни упражнения?
За разлика от много провинциали, Панфилов никога не се втурна към Москва: столичният живот с неговите закони на каменната джунгла категорично го отвращаваше. Той бавно беше „предаден“ от онези, които се наричаха приятели. И той знаеше как да прости, намирайки много просто обяснение за предателството: това означава, че обстоятелствата се оказаха по-високи. Но самият той не забрави никого, остана верен на любимите си фестивали: Витебск, Североуральск, Волгоград, Челябинск - и отиде там при всякакви условия, защото там беше обичан почти по същия начин, както в Перм, защото имаше други поклонници, защото Руската провинция се отнася нежно и благоговейно. Помагаше на всички и винаги, а подкрепата му в трудни моменти беше спасителна. Не се уморяваше да помни и благодари на учителите си, беше чувствителен син и най-нежен баща.
Но някой друг, който случайно попадне на репетиция на неговия театър, може да се ужаси: в очите му е деспотична, жестока, луда ярост! В противен случай нямаше да има трупа, която да се слави като най-добрата в руския съвременен танц. Тези прекрасни артисти, които знаят толкова много и толкова изтънчено усещат господаря си, всеки със своята индивидуалност, тази добре обучена, стилово обединена трупа не падна на главата му под формата на подарък на съдбата. Той ги направи сам, всеки един. Процесът на превръщането на екипа на студиото в професионален театър не беше лесен и безболезнен: в продължение на 15 години съставът се актуализираше непрекъснато, темпът на живот се увеличаваше, изискванията ставаха по-строги, а крайният резултат беше драмата на човешките разкъсвания, загубата на предишни илюзии. Но резултатът беше по-важен.
Неистовият му двубой със съдбата и обстоятелствата, човешките предразсъдъци и инерцията, продължил цял живот, в крайна сметка дуелът със самия него се превърна в същността на Панфилов толкова много, че изглежда, че състоянието на обикновена и спокойна работа му е противопоказано. Той така и не успя да живее в комфортна, почтена среда.
Сбогуването с починалия Панфилов беше прекрасно и трагично, като неговия живот. Цяла Русия и целият танцов свят бяха разтърсени от чувство на непоправимо нещастие: отговори идваха отвсякъде, от Япония и Америка, от Европа и малки руски градове. През всичките 5 часа, докато ковчегът му стоеше на сцената на Пермския драматичен театър, се простираше безкраен поток от хора, след това заупокойна служба, където почти не прозвучаха празни думи, и накрая, последното му театрално появяване: под музиката от балет "Ромео и Жулиета" той беше пренесен покрай хора, които не се поколебаха да го плачат и аплодират за последен път. През цялото лято на гроба му се появяваха свежи цветя, свещи и стихове.
Лариса БАРИКИНА,
Август-септември 2002г
Лауреат на Националната театрална награда "Златна маска"
Жива легенда на пермското изкуство - парадоксална и уникална
„Балет на Евгений Панфилов“.
Кармен сюита Ж.Бизе-Р.Шчедрин Тореро
Вчера гледах представление в Балетния театър "Евгений Панфилов":
"Клетка за папагали".
за всички години на своето съществуване, имаше честта да представи град Перм на Националния театрален фестивал и наградата „Златна маска“ 9 пъти. За първи път „Златната маска” получи нашият вече известен, непрофесионален в хореографската подготовка „Балет на Толстой” за спектакъла „Жени. 1945 година”.През 2006 г. наградата „Златна маска“ е присъдена на Балетния театър „Евгений Панфилов“ за едноактната хореографска фантазия „Клетка за папагали“ по музика на Ж. Бизе – Р. Шчедрин „Кармен – Сюита“. Самият Евгений Панфилов, разбира се, е автор на либретото, хореограф, режисьор, сценограф и балетен дизайнер. Той беше и първият изпълнител на ролята на един от папагалите.
„Фестивалът „Златната маска“ е годишният пик на театралния сезон и очевидно единственото място, където провинциалните театри напълно се чувстват безусловен компонент на театралната общност в Русия. Златната маска се превърна в своеобразна мярка за най-високите театрални ценности.
Четири великолепни „Златни маски“ украсяват Балетния театър „Евгений Панфилов“.
Спектакъл – „Клетка за папагали” Лауреат на Националната театрална награда „Златна маска” в номинацията „Най-добър спектакъл в съвременния танц”.
Хореографска фантазия по музика от Ж. Бизе - Р. Шчедрин "Кармен сюита".
Идея, хореография, постановка, костюми, сценография на лауреата на Всесъюзни и международни конкурси на балетмайстори, лауреат на Националната театрална награда "Златна маска", лауреат на Наградата на правителството на Руската федерация на името на Фьодор Волков, хореограф Евгений Панфилов. Премиерата се състоя през 1992 г. Спектакълът е възстановен през 2005 г.О, брилянтното съвършенство на клетката е изкушение, което завинаги пленява човек. Колко добре е в естествен плен. Тайните, скърбите, съмненията, сълзите на света са непознати за папагалите. Всичко ли е като хората? Като цяло това е животът от двете страни на решетките. Ирония и тъга, красота и грозота, ограничение и свобода? Нужна ли е въобще?
"Нека свободното ми отношение към музиката предизвиква недоумение, наслада или протест. Но идеята, която изведнъж се появи в мен, просто извика и поиска тази музика. И животът, в който вече нищо не разбирам, също поиска тази сцена и тази музика И свободата, която наистина ценя, също поиска да бъда в клетка, а след това обратно, и после пак в клетка .... И пак нищо не разбирам.
Може би вие, скъпи мои зрители, ще разберете това."С любов и уважение,
Евгений Панфилов.
Солисти: Папагали - Алексей Расторгуев, Алексей Колбин.
Расторгуев Алексей Юриевич. Театрален солистАлексей Расторгуев завършва хореографското училище на Пермския държавен орден „Знак на честта“ през 1996 г.
В едноактната хореографска фантазия „Клетка за папагали” – лауреат на Националната театрална награда „Златна маска” 2005/2006 г. (хореография Евгений Панфилов) изпълнява една от двете основни партии.
Той постигна висок художествен ефект, демонстрирайки адекватно сценично въплъщение на драматургичния и хореографски замисъл на режисьора.
Колбин Алексей Генадиевич. Театрален солист
Алексей Колбин завършва хореографското училище на Пермския държавен орден „Знак на честта“ през 1994 г.
През същата година е приет в трупата на театъра.
Възпитаникът на реномираната школа по класически танци веднага се проявява като целеустремен балетист, готов да работи с пълна отдаденост, за да овладее спецификата на парадоксалната авангардна танцова пластика, предлагана от художествения ръководител на театъра, хореографа Евгений Панфилов (1955 г.). -2002).
Той има отлични природни способности, способност бързо да овладее всеки танцов речник, предлаган от хореографа, виртуозно изпълнение, способност да създава незабравими сценични образи.В момента талантлив танцьор с подчертана естествена и сценична личност - Алексей Колбин е водещ солист на театъра, участва във всички нови театрални постановки, изпълнявани от руски и чуждестранни хореографи, редовен участник в руски и международни фестивали за съвременна хореография.
Програма "Неизследван Перм":
Той дойде на балета твърде късно на 24 и го напусна невероятно рано. Евгений Панфилов е гений на модерния танц и създател на първия частен балетен театър в Русия. Историята за това как Златната маска и световната сцена се подчиниха на обикновен човек от пустошта Архангелск.Балетен театър Евгений Панфилове създадено като уникално театрално сдружение, състоящо се от три хореографски трупи Балет на Евгений Панфилов, Балет на Евгений Панфилов Толстой, Боен клуб на Евгений Панфилов с различни танцови естетики, обединени от единен авторски стил на хореографа-лауреат на Международния лауреат на Всесоюзния конкурс, на наградата на правителството на Руската федерация. Фьодор Волков, лауреат на Националните театрални награди "Златна маска" Евгений Панфилов (1955-2002)
