Беше истински бум: през първата половина на 90-те години цяла Москва пробиваше в студентски изпълнения на курса на Пьотър Наумович Фоменко в ГИТИС. Те бяха толкова добри, че скоро създадоха театър въз основа на курса. Със своите абитуриентски изпълнения наскоро завършилите студенти обиколиха цял свят. Оттогава измина почти четвърт век, но все още няма билети за изпълненията на легендарния "фоменок".
звезди
Още през 90-те години млади актьори от същия курс започнаха активно да се снимат във филми - и скоро не само театрали в Москва и Санкт Петербург, но и цялата страна научиха за тях. Сестрите Полина и Ксения Кутепова, Галина Тюнина, Карен Бадалов, Кирил Пирогов, Мадлен Джабраилова и днес са звездите на тази трупа. След това имаше филми на Алексей Учител и Сергей Урсуляк, сериалите "Ликвидация" и "Размразяване" - и Полина Агуреева и Евгений Циганов, които участваха в тях, придобиха огромна популярност. А Ирина Горбачова стана звезда благодарение на своите видео скици в Instagram, където има 1,8 милиона абонати.
Ирина Горбачова и Юрий Буторин в „Сън в лятна нощ“ от Шекспир от Иван Поповски. Спектакълът може да се види на 20, 23, 26, 27 април
Млад отбор
През последните десет години театърът набира стажанти, има и експериментално направление, в което всеки член на трупата може да покаже работата си на „вечерта проба и грешка”. Всичко това помогна на „Работилница“ да намери нов дъх. Например, пиесата "Рыжий" израства от творчеството на стажанта, базирана на стихове на екатеринбургския поет Борис Рижий, който трагично загива на 26-годишна възраст. Премиерите на този сезон са представления в духа на историите за наметало и меч, където младостта и темпераментът на трениращите са благоприятно засенчени от романтичен сюжет. През декември излезе „Испанците в Дания“ на Мериме на режисьора Кирил Пирогов, а през май художественият ръководител на театъра Евгений Каменкович ще пусне „Капитан Фракас“ на Готие.
Спектакълът „Рижий” е музикално пътуване от Екатеринбург до Свердловск по стиховете на Борис Рижий; режисиран от Юрий Буторин. Спектакълът може да се види на 23 май
Искреност
Тук има специален начин на игра. Идва от режисурата на Пьотър Фоменко, чиито изпълнения органично съчетават лекота и тъга, разбиране за завладяващия живот и неговата дълбока драма. Погледът на майстора към учениците му беше изпълнен с нежност - а актьорите омагьосаха с чар, жизненост на изпълнението. И днес няма психологическа „четвърта стена” между сцената и публиката: изглежда, че на сцената са същите млади хора, които се разхождат по улиците на града и седят в кафенета – умни, свободни, интелигентни. В добър смисъл.
Ярка храна
Fomenok имат вкус към визуалните ефекти. Режисьорът Иван Поповски е смятан за главния специалист по театрална магия: неговата „Алиса през огледалото“, където слоновете плуват по небето, а на сцената изведнъж се появява шир на езеро и днес не е лесно да се стигне до там. Още по-трудно - за "Сън в лятна нощ": билетите се разпръскват в първия ден на продажба. Наскоро в „Работилницата“ излезе нова грандиозна постановка: френският режисьор Кристоф Рок постави „Амфитрион“ от Молиер. Огромно огледало, окачено над сцената, отразява множеството запалени свещи и червените коси на сестрите Кутепови в ролите на съпругата на главния герой Алкмена и нейната прислужница. Изглежда красиво!
Александър Мичков и Полина Айрапетова (на снимката в пиесата "Испанците в Дания") са едни от най-ярките млади артисти на "Работилницата". Спектакълът може да се види на 13, 14, 19, 24 април
Репертоар
Тук идва нещо, което не можете да видите никъде другаде. Не че този принцип беше специално поставен на преден план - случи се от само себе си, твърде много хора реализират идеите си в тези стени. Интелектуалният избор на Евгений Каменкович го отличава - именно той постави пиесата "Най-важното" по най-сложния роман на Михаил Шишкин "Косата на Венера", той замахна към "Улис" на Джойс и пиесата на Фридрих Горенщайн "Волемир", която имаше никога не е поставян преди. А скорошните "Испанци в Дания" са изключителна рядкост на нашата сцена. Така че тук можете не само да видите добро представяне, но и да разширите хоризонтите си.
Евгений Циганов и Полина Агуреева в пиесата „Едно абсолютно щастливо село“ от Пьотър Фоменко. Спектакълът може да се види на 30 априлТекст: Александра Машукова
„Сън в лятна нощ“ или „Не обичайте, граждани! И ще живееш по-дълго."
На 6 януари 2017 г., когато в Москва бушуваха слани над 20 градуса, отидохме в театър Фоменко на Кутузовски с очакване на чудо. Трябва да кажа, че появата ни на представлението беше възпрепятствана не само от времето, но и от несъвършенствата на транспортната система на столицата. Така например маршрутът, който ни даде джаджата, се оказа грешен и не можахме да напуснем третия пръстен и да се окажем на насипа на Шевченко. Дългите скитания из Кутузовски напред-назад в опит да се обърне доведоха до забавяне на театъра, но не тотално.
В първото действие седнахме на балкона и това се оказа щастие, защото когато във второ действие се преместихме в сергиите, заклинанието най-накрая беше разсеяно. Заклинанието, като цяло, беше разсеяно още в първото действие, когато станахме свидетели на слаба актьорска игра.
Героите на комедията на Шекспир, а именно две млади двойки, чиито любовни страдания формират основния романтичен сюжет на пиесата, се оказаха напълно неразличими от разстояние. Ако не бяха различните имена, би било трудно да разпознаем Елена от Хермия и Лисандър от Деметрий. Ако не беше активното движение на актьорите по сцената, би било откровено скучно да ги гледаме. Но може би това беше идеята на режисьора - да направи влюбените почти еднакви, така че тяхната „любов“ да придобие условния характер на заразно психическо заболяване на човек: „обичаше“ един, след това преминаваше към друг, същия - смени шилото на сапун и не разбра защо .
Но що се отнася до Оберон/Тезей, и Титания/Иполита, при тях проблемът е същият – актьорите просто се преобличат и се разхождат по сцената. Единствените, които успяват да бъдат интересни, са Пирам (Казаков) и Тисбе (Пирогов). Този комичен дует „взривява” зрителната зала, оправдавайки жанра не само на театралното действие, но и на надеждите на публиката. Останалите герои са просто маскирани московчани от началото на 21-ви век.
Театърът на опита изисква актьорски разходи (емоционално-интелектуални), театърът на представлението изисква деликатно точна пластика и жест, характеристика или тип. Това представление, не съжалявам, не се отнася напълно за нито един от методите на театрално представяне. Оттук и слабостта и неясното съществуване на актьора на сцената - нито младият ентусиазъм, нито опитът на известни хора спасяват.
Единственото нещо, което, освен Пирам и Тизба, предизвиква възхищение, са постановените трикове. Превъзходно „на живо“ на сцената: най-тънкият огромен балдахин, завеси, музика и светлина. Музикантите отгоре, в камбани, действат просто магически. Това е невероятно и хипнотизиращо.
Ако говорим за значенията на продукцията, тогава тя открито се подиграва на влюбените и любовта, представяйки това чувство като влияние върху хората на някакви невидими манипулатори.
И това е вярно: Лизандър и Деметрий лесно сменят обектите на своите страстни чувства, дори Титания е готова да се отдаде на магарето и дори Пирам и Тисба - като цяло, жертви на луда любов, са готови да се самоунищожат поради неясни доказателства за фалшивата смърт на един от влюбените (окървавения шал на Тисбе насърчава Пирам да се самоубие.
И цялата тази поредица от абсурди е резултат от странно чувство, което хората са способни да изпитат. На финала, когато след действието, представено от занаятчиите с поредица от самоубийства заради любов, зрителят вече умира от смях, няма никакво значение какво се случва с Тезей, Иполита, Деметрий и т.н. Така че смисълът на изпълнението е очевидно - глупаво поради неразбираема болест (любов) да рискуваш статуса, благополучието и другите благословии на Живота.
Говорейки сериозно, статията на Аникст за комедията на Шекспир сега се възприема като анахронизъм. За какво „романтично чувство”, „преодоляване на всички препятствия” може да говорим тук? Особено в наше време силата на Златния телец?!
Защото Оберон манипулира Титания; Деметрий, подобно на Лисандър, лесно сменя любовниците си, ставайки жертва на триковете на Робин. А трагичната история на влюбените Пирам и Тисба е осмивана в пиесата на Шекспир доста жестоко. Не. Любовта в комедията "Сън в лятна нощ" е странна и непредвидима игра на случайност, която е изпълнена със заблуди и дори лудост, тя е манипулация на неизвестни сили над слабата човешка природа.
Така че, ако към забележителните сценични ефекти на този спектакъл добавим по-енергийно интензивна и смислена игра на актьорите или поне по-индивидуализирана и добре развита пластика и жест, тогава би било много по-забавно да гледаме това действие. Ще има контрасти между историите за влюбените атиняни, за царя на елфите и шегата на занаятчиите. И така всичко се слива в някаква мудна подигравка с всички любители на планетата Земя.
Отделно е необходимо да се похвали публиката, която дойде в театъра! Какви прекрасни зрители имаме - те си плащат и са готови да се смеят на най-малкия жест. Изглежда, че просто им покажете пръста и те вече ще фантазират всичко останало и то по най-добрия възможен начин.
1. Анатолий Тимофеевич ФОМЕНКО (роден 1945 г.), математик, академик на Руската академия на науките (1994 г.). Трудове по многомерно вариационно смятане, диференциална геометрия и топология. Държавна награда на Руската федерация 1996 г.). Един от авторите на книги, ... ... Руска история
Фоменко П. Н.- ФОМЕНКО Пьотър Наумович (р. 1932), директор, учител, народ. изкуство. Ros. Федерации (1993). През 1972–75 г. в Ленинград. комедия (от 1977 г. главен реж.), от 1982 г. в Москва. аз съм Вл. Маяковски, от 1989 г. в Тре им. Евг. Вахтангов. За режисьорския маниер F. ... ... Биографичен речник
- "Работилница на ПЕТЪР ФОМЕНКО" (Московски театър "Работилница на Петър Фоменко"), основана през 1993 г. на базата на дипломния курс на ГИТИС (сега RATI). Художествен ръководител П. Н. Фоменко (виж ФОМЕНКО Петр Наумович). Режисьори също работят с майстора: E. ... ... енциклопедичен речник
- (р. 13.07.1932, Москва), режисьор, сценарист, актьор. Народен артист на Русия (1993). Награда „Кристал Турандот“ (1992 г., за спектаклите „Виновни без вина“ в Театър „Вахтангов“ и „Вълци и овце“ в РАТИ); Лауреат на наградата "Московски сезони" (1993 г., за ... ... Кино енциклопедия
Фоменко, Пьотър Наумович- Фоменко, Петр Наумович ФОМЕНКО Петр Наумович (роден 1932 г.), директор, учител. Той поставя спектакли в различни театри в Москва. През 1972 г. 75 в Ленинградския комедиен театър, от 1977 г. главен режисьор; от 1982 г. в Московския театър на името на Вл. Маяковски, с ... ... Илюстриран енциклопедичен речник
Петър Наумович (роден 1932 г.), директор, учител. Той поставя спектакли в различни театри в Москва. През 1972 г. 75 в Ленинградския комедиен театър, от 1977 г. главен режисьор; от 1982 г. в Московския театър на името на Вл. Маяковски, от 1989 г. в театър Евг. ... ... Съвременна енциклопедия
- (р. 1932) Руски режисьор, педагог, народен артист на Русия (1993). През 1972 г. 75 г. в Ленинградския комедиен театър (от 1977 г. главен режисьор), от 1982 г. в Московския театър. Маяковски, от 1989 г. в Московския театър. Евгений Вахтангов. Между… … Голям енциклопедичен речник
Пьотър Наумович Фоменко Рождено име: Пьотър Наумович Фоменко ... Уикипедия
Пьотр Фоменко [[Image:|200px|Photo]] Рождено име: Пьотр Наумович Фоменко Дата на раждане: 13 юли 1932 г. (76 години) (19320713) Място на раждане: Москва ... Wikipedia
Книги
- В кварталите далечни и тъжни..., Борис Рижий. Борис Рижий е роден като поет. През краткия му поетичен живот се появяват над 1000 стихотворения. Сборникът „В кварталите далечни и тъжни” представя стихотворения от 1992-2001 г.
- Петър Фоменко. Енергия на заблудата, Н. Колесова. Петр Наумович Фоменко - от породата титани. Създателят на собствен театър, който живее по собствените си закони - въпреки ударите на съдбата, идеологическия натиск, преследването. Винаги е оставал верен на себе си...
Официалната дата на раждане на театъра "Работилница П. Фоменко" се счита за 1993 г., когато кметът на Москва подписва указ за създаване на общински театър под ръководството на Пьотър Наумович Фоменко. Самите "фомени" обаче броят биографията си от юли 1988 година. Тогава Пьотър Фоменко набира втората група от своя учебен семинар към режисьорския отдел на Руската академия за театрално изкуство (ГИТИС).
Името на театъра възникна от само себе си: само думата "работилница", с която всеки курс се нарича в GITIS, се превърна в име от прякор. Така се ражда московският театър „Работилницата на Пьотр Фоменко“, където, освен самия художествен ръководител, режисьорите Сергей Женовач, Евгений Каменкович, Иван Поповски, Николай Дручек поставят спектакли. Театърът редовно се попълва от студентите на магистра. През 1997 г., с постановление на правителството на Москва, театърът е прехвърлен на управлението на помещенията. След ремонт и реконструкция на 13 януари 2000 г. се състоя тържественото откриване на новата сграда на театъра.
Московският театър "Работилница на П. Фоменко" многократно е награждаван с различни награди и награди: Наградата. Станиславски (2000), националната театрална награда "Златна маска" (2001, 2002), наградата. Товстоногов (2001), награда Триумф (2001). Получава награди и награди на различни театрални фестивали: международния фестивал "Херсонес игри" (1993), международния театрален фестивал "Контакт" в Полша (1993, 1996), Белградския фестивал BITEF (1997), фестивала в Вологда "Гласове на историята “ (2001).
Театърът участва в програмите на различни руски и международни фестивали, включително Международния фестивал на Чехов (1998), Коледния фестивал в Новосибирск (1997, 2001), Вологодския фестивал „Гласовете на историята“ (2001), Севастополския фестивал „ Херсонесски игри" (1993), полският фестивал "Контакт" (1993, 1996), Биеналето във Венеция (1995), фестивалът в Авиньон (1997), Белградският фестивал BITEF (1997), Театралното биенале в Бон (1997), Есенния парижки (1998, 2002, 2003) и Есенния Мадрид (2002, 2003) фестивали. Много и успешно обиколи градовете на Русия, Европа, Латинска Америка, САЩ и Япония.
