Кой е художникът В. А. Поляков, за съжаление, не може да се каже от нито една от енциклопедиите, нито от такъв всезнаещ източник в света като Интернет. Затова просто разглеждаме илюстрациите, без да знаем за самия художник. Въпреки че, разбира се, е жалко, рисунките са доста интересни. Те са изпълнени за двутомното пълно съчинение на Михаил Юриевич Лермонтов, издадено през 1900 г. Включва стихотворения на поета, стихотворения и проза. Като цяло всичко, което по-рано, през годините на съществуването на истинското образование в СССР, се изучаваше в нашите училища, без да се спира царското време.
Илюстрация към романа "Герой на нашето време" - "Принцеса Мери"
- Чувствам се зле — каза тя със слаб глас.
Бързо се наведох към нея, обвих ръка около гъвкавата й талия...
АНГЕЛ
По среднощното небе прелетя ангел
И той запя тиха песен;
И луната, и звездите, и облаците в тълпа
Те слушаха песента на светеца.
Той пееше за блаженството на безгрешните духове
Под храстите на райските градини;
Той пееше за великия Бог и хвалеше
Неговото беше непресторено.
Носеше млада душа в ръцете си
За свят на скръб и сълзи;
И звукът на песента му в душата на млад
Останал - без думи, но жив.
И дълго време тя мърдаше в света,
Пълен с прекрасно желание;
И звуците на небето не можеха да бъдат заменени
Тя отегчи песните на земята.
Илюстрация към стихотворението "Бородино" - "Да, имаше хора в наше време ..."
ЗАТВОРНИК
Отвори ми подземието
Дай ми блясъка на деня
чернооко момиче,
Черногрив кон.
Аз съм млада красавица
Първа целувка сладко
Тогава ще скоча на кон
В степта, като вятър, ще отлетя.
Но прозорецът на затвора е висок
Вратата е тежка с ключалка;
Черни очи далече
В неговата великолепна стая;
Добър кон в зелено поле
Без юзда, сам, на воля
Кара весело и игриво,
Опашка разперена на вятъра.
Сам съм - няма утеха:
Стените наоколо са голи
Слабо светещ лъч на лампата
Умиращ огън;
Чува се само: зад вратите,
звучни стъпки,
Разхожда се в тишината на нощта
Страж без отговор.
КИНЖАЛ
Обичам те, моята дамаска кама,
Другарю светъл и студен.
Замисленият грузинец те изкова за отмъщение,
Свободен черкез, наточен за страхотна битка.
Ръката на Лили те доведе при мен
В знак на спомен, в момента на раздялата,
И за първи път по теб не потече кръв,
Но светлата сълза е перла на страданието.
И черни очи се впереха в мен
Изпълнен с тайнствена скръб
Като твоята стомана в треперещ огън,
После изведнъж помръкнаха, после заблестяха.
Даден си ми за другар, тъп залог на любов,
И скитникът във вас не е безполезен пример:
Да, няма да се променя и ще бъда твърд в душа,
Как си, как си, мой железен приятел.
МЕЧТА
В следобедните горещини в долината на Дагестан
С олово в гърдите си лежах неподвижно;
Дълбока рана все още димя,
Кръвта ми капеше капка по капка.
Лежах сам на пясъка на долината;
Первази от скали се тълпят наоколо,
И слънцето изгори жълтите им върхове
И ме изгаряше – но заспах като мъртъв сън.
И мечтаех за светещи светлини
Вечерно пиршество в родната страна.
Между млади съпруги, увенчани с цветя,
Имаше весел разговор за мен.
Но без да влизам в весел разговор,
Седи там сам замислен
И в тъжен сън младата й душа
Бог знае какво беше потопено;
И тя мечтаеше за долината на Дагестан;
В тази долина лежеше познат труп;
В гърдите му пушене, черна рана,
И кръвта течеше в студена струя.
Те се обичаха толкова дълго и нежно
С дълбок копнеж и безумно бунтарска страст!
Но като врагове, те избягваха разпознаването и срещата,
И кратките им речи бяха празни и студени.
Те се разделиха в мълчаливо и гордо страдание,
И сладко изображение в съня се виждаше само понякога.
И смъртта дойде: дойде дата след ковчега ...
Но в новия свят те не се разпознаваха.
ПРОРОК
От вечния съдия
Той ми даде всезнанието на пророка,
Чета в очите на хората
Страници на злоба и порок.
Започнах да обявявам любов
И истински чисти учения:
Всичките ми съседи са в мен
Бяха хвърлени яростно камъни.
Поръсих главата си с пепел,
От градовете избягах просяк,
И сега живея в пустинята
Подобно на птиците, дарът на Божията храна;
Предвечен завет,
Там земното същество ми е покорно;
И звездите ме слушат
Играя радостно с лъчи.
Когато през шумната градушка
Бързам
Това казват по-възрастните на децата
С егоистична усмивка:
„Вижте: ето един пример за вас!
Той беше горд, не се разбираше с нас:
Глупак, искаше да ни увери
Че Бог говори през устата му!
Вижте го деца:
Колко е мрачен, слаб и блед!
Вижте колко е гол и беден,
Колко го презират всички!
ТРЪСТИКА
Весел рибар седна
На брега на реката;
И пред него на вятъра
Тръстиките се олюляха.
Той отряза сухата тръстика
И пробити кладенци;
Той прищипа единия край
Издухани в другия край.
И сякаш анимиран
И тръстиката запя тъжно:
„Тръгвай, остави ме;
Рибар, красив рибар,
Ти ме измъчваш!
„А аз бях момиче,
Красотата беше
Мащехата е в тъмницата
Веднъж цъфтя
И много парещи сълзи
Невинно аз лила;
И ранен гроб
Обадих се безсрамно.
ТРИ ДЛАНИ
(Източна легенда)
В пясъчните степи на арабската земя
Три горди палми израснаха високо.
Извор между тях от безплодна почва,
Мърморейки, пробивайки студена вълна,
Съхранен под сянката на зелените листа,
От знойни лъчи и летящи пясъци.
И много години безшумно минаха;
Но уморен скитник от чужда земя
Изгарящи гърди до студената влага
Още не съм се поклонил под зелената будка,
И те започнаха да съхнат от знойните лъчи
Луксозни листа и звучен поток.
И три палми започнаха да роптаят на Бог:
„Защо сме родени, да изсъхнем тук?
Без употреба в пустинята ние растяхме и цъфтяхме,
Разтърсен от вихъра и горещината на изгаряне,
Никой не е доброжелателен, не приятен за окото? ..
Твоето не е правилно, о, небеса, святата присъда!
И просто замлъкнаха – в далечината синьо
Златният пясък се въртеше като стълб,
Камбаните се чуха несъответстващи звуци,
Пакетите, покрити с килими, бяха пълни с килими,
И той вървеше, люлеейки се като лодка в морето,
Камила след камила, експлодиращ пясък.
Висящи, окачени между твърди гърбици
Шарени подове на къмпинг палатки;
Техните мургави ръце понякога се вдигаха,
И черни очи блестяха от там...
И, навеждайки се към носа,
Арабът нагорещи черния кон.
И конят се изправяше от време на време,
И той скочи като леопард, ударен от стрела;
И бели дрехи красиви гънки
На раменете на Фарис, извита в безпорядък;
И с вик и свирка, бързайки по пясъка,
Той хвърли и хвана копие в галоп.
Тук керван се приближава шумно към палмите:
В сянката на техния весел лагер се разстила.
Кани, звучащи пълни с вода,
И кимайки гордо с хавлиена глава,
Палмите посрещат неочаквани гости,
И студената струя щедро ги полива.
Но щом здрач падна на земята,
Брадвата удряше по еластичните корени,
И домашни любимци от векове останаха без живот!
Дрехите им бяха разкъсани от малки деца,
След това телата им бяха нарязани,
И бавно ги изгаря до сутринта с огън.
Когато мъглата се втурна на запад,
Керванът си проправи път;
И след тъжното на безплодна почва
Виждаше се само сива и студена пепел;
И слънцето изгори сухите остатъци,
И тогава те бяха отнесени от вятъра в степта.
И сега всичко е диво и празно наоколо -
Листата с тракащ ключ не шепнат:
Напразно иска от пророка сянка -
Само горещият пясък го носи,
Да, хвърчилото е гребено, степта е необщителна,
Плячката го измъчва и щипе.
ГРУЗИНСКА ПЕСЕН
Живяла млада грузинка,
Избледняване в задушен харем.
Случи се веднъж:
От черни очи
Диамант на любовта, син на скръбта,
Спуснати надолу.
Ах, нейният стар арменец
Горд!..
Около нея има кристал, рубини,
Но как да не заплачеш от мъките
При стареца?
Неговата ръка
Гали момичето всеки ден
И какво? -
Красотата се крие като сянка.
Боже мой!..
Страхува се от предателство.
Неговите високи, здрави стени,
Но всичко е любов
Презрен. Отново
Руменината по бузите е жива
И перла между миглите понякога
Не се бори...
Но арменецът открил коварството,
Промяна и неблагодарност
Как се прехвърля!
Досада, отмъщение,
За първи път той сам
Опитах го!
И трупът на престъпните вълни
Той предаде.
ТАМАРА
В дълбокото дефиле на Дариал,
Където Терек копае в мъглата,
Старата кула стоеше
Почерняване на черната скала.
В тази кула висока и тясна
Царица Тамара е живяла:
Красива като ангел на небето
Като демонът е коварен и зъл.
И там през полунощната мъгла
Блестяща златиста светлина
Той се хвърли в очите на пътника,
Той подкани за нощна почивка.
Той беше целият желание и страст,
Имаше всемогъщ чар,
Имаше неразбираема сила.
Имаше войн, търговец и овчар...
ЗАБРАВЯНЕ
(История)
В древни времена хората са били
Съвсем не това, което е днес;
(Ако има любов в света) обичан
Те са по-искрени.
За древната вярност, разбира се,
Чували ли сте някога,
Но като слухове
Цялото нещо ще бъде развалено завинаги,
Тогава ви давам точен пример
Бих искал да представя накрая.
При влагата на потока студено,
Под сянката на липовите клони,
Без страх от зли очи,
Някога благороден рицар
Седнах с моя вид...
Тихо с млада ръка
Тя прегърна красавицата.
Пълен с невинна простота
Разговорът беше спокоен.
В „Приятелю: не ми се кълни напразно,
Момата казала: Вярвам
Ясна, чиста е любовта ти,
Като този звучен поток,
Колко ясен е този свод над нас;
Но колко силна е тя в теб,
Все още не знам. "Виж,
Там цъфти великолепен карамфил,
Леко видимо синьо цвете...
Откъсни ми го, скъпа моя:
Той не е толкова далеч за любов!
Моят рицар скочи, възхитен
Нейната духовна простота;
Прескачане през потока, със стрела
Той лети скъпоценно цвете
Откъснете с бърза ръка...
Целта на стремежа му е близо,
Изведнъж под него (ужасна гледка)
Неверната земя трепери,
Заклещен е, за него няма спасение!...
Хвърляйки поглед, пълен с огън
За нейната безгласна красота,
"Съжалявам, не ме забравяй! B"
Нещастният младеж възкликна;
И моментално пагубно цвете
Грабнат от безнадеждна ръка;
И пламенно сърце като залог
Той го хвърли на нежната девойка.
Цветето е тъжно оттук нататък
Любов мила; сърцето бие
Когато окото го хване.
Той се нарича незабравим;
На влажни места, близо до блата,
Сякаш се страхува от докосване,
Той търси самота там;
И цъфти с цвета на небето,
Където няма смърт и забрава...
Ето края на моята история;
Преценете: истина или измислица.
Момичето ли е виновно?
Тя каза, нали, нейната съвест!
ПРИКАЗКА ЗА ДЕЦА
„Когато спиш, мой земен ангел,
И бие с девствена кръв
Млади гърди под съня на нощта,
Знай, че съм аз, облегнат на таблата,
Възхищавам се - и ти говоря;
И в мълчание, вашият случаен ментор,
Страхотни тайни за разказване...
И имаше много в очите ми
Достъпно и разбираемо, т.к
че не съм обвързан със земни връзки,
И наказан с вечност и знание...
Илюстрации към стихотворения
Стихотворение "Ангелът на смъртта"
Три илюстрации към стихотворението "Ишмаел бей"
Стихотворение "Кавказки пленник"
Стихотворение "Боярин Орша"
Стихотворение "ковчежник"
Продължаваме да разглеждаме изображения, подготвени от илюстратори от различни страни, направени по различно време. Днес ще се насладим на илюстрациите, създадени към приказките на най-великия руски поет и прозаик, "наше всичко" - Александър Сергеевич Пушкин.
Приказки на А. С. Пушкин в илюстрации 1820 г
Заглавна страница за първата публикация на стихотворението "Руслан и Людмила", 1820 г. За наше голямо съжаление името на автора не е известно. Може само да се каже, че илюстрацията е направена в класическия стил на гравиране. И интересът е, че това е доживотно издание на стихотворението и най-вероятно самият Пушкин е регулирал илюстрациите за своето произведение.
Разкази на А. С. Пушкин в илюстрации 1893 г
Работата на Александър Сергеевич е изчерпателна и невероятно красива. Неговата образност и простота на думите винаги са привличали вниманието на художниците. И въпреки че представеното произведение не е пряко илюстрация на книгата на Пушкин, то е илюстрация на приказка. Това е творбата "Руслан и Людмила", направена от най-великия художник на 19 век Николай Ге.
Приказки на А. С. Пушкин в илюстрации 1905 г
Издание от 1905 г. Илюстрациите за това издание и изобщо за много издания на А. С. Пушкин от началото на 20 век са направени от най-великия руски книжен илюстратор, художник - Иван Билибин.
Иван Билибин е роден в предградията на Санкт Петербург. Учи в Художественото училище в Мюнхен, след това при Иля Репин в Санкт Петербург. През 1902-1904 г. Билибин обикаля руския север. На това пътуване той много обича старата дървена архитектура и руския фолклор. Тази страст оказа огромно влияние върху художествения стил на художника. Славата дойде на Билибин през 1899 г., след публикуването на колекция от руски приказки, илюстрации за които са направени от художника. По време на Руската революция от 1905 г. той работи върху революционни карикатури.
Приказки на А. С. Пушкин в илюстрации 1919 г
Издание от 1919 г., илюстрации за което са изготвени от руската авангардистка - Любов Попова. Като най-яркият представител на руската културна среда от началото на 20-ти век, Любов Попова концентрира в себе си огромен брой направления, както в техники, така и в произведения. Тя беше художник, илюстратор на книги, производител на плакати, дизайнер на платове. В работата си тя използва постиженията на кубисти, модернисти, супрематисти и конструктивисти. Публикуването на приказките на А. С. Пушкин през 1919 г. съвпада със самия етап в работата на илюстратора, когато авторът едновременно работи и като супрематист, и като авангарден художник.
Разкази на А. С. Пушкин в илюстрации 1922 г
Издание от 1922 г. на приказката "За рибаря и рибата", с илюстрации на руския художник Владимир Конашевич. Писахме за работата на този прекрасен художник и илюстратор, когато разглеждахме илюстрациите към приказката "". Конашевич е от онези художници и илюстратори, които използват и практикуват един стилистичен подход през целия си творчески живот. В случая с Конашевич ярки илюстрации, с фино изработени скици с молив, контрастиращи смели цветове. Оставайки верен на стила си, художникът само подобрява уменията си в детайли и нюанси.
Приказки на А. С. Пушкин в илюстрации 1950 г
Френско издание от 1950 г., илюстрирано от Helene Guertik. Вече писахме за илюстрациите на този руски художник, в контекста на илюстрациите към приказката "". Това издание представляваше сборник от популярни приказки, сред които беше „Приказката за цар Салтан“. Интересен е подходът, който илюстраторът използва в тази работа. Художникът създава илюстрации, използвайки само няколко цвята, наслагвайки изображения едно върху друго, като по този начин дава образна представа за самото действие.
Приказки на А. С. Пушкин в илюстрации 1954 г
Издание на "Приказката за мъртвата принцеса и седемте богатири", 1954 г. с илюстрации на илюстратор Тамара Юфа. Завършила Ленинградското художествено-педагогическо училище, тя започва с преподаване на рисуване и рисуване в училище. В същото време той започва да се опитва да се занимава с книжна илюстрация. Освен илюстрация на книги, тя създава и скици на костюми и декори за театъра.
Приказки на А. С. Пушкин в илюстрации 1963 г
Друго издание на приказката на А. С. Пушкин, този път „Приказката за златния петел“, 1963 г., с илюстрации на вече познатия художник и илюстратор Владимир Конашевич.
Приказки на А. С. Пушкин в илюстрации 1974 г
Издание от 1974 г. с илюстрации на руската художничка, илюстратор и график Татяна Маврина. Много плодовит илюстратор, Татяна е проектирал повече от 200 книги, рисува за кино и театър и рисува. Татяна е един от носителите на наградата G. H. Andersen за приноса си в развитието на детската илюстрация. Пътувайки много из страната, Маврина беше наситена с традиционната стара руска култура, която беше отразена в илюстрациите на автора. Изданието от 1974 г. не е единственото издание на произведенията на Пушкин, илюстрациите за които са подготвени от Маврина.
Приказки на А. С. Пушкин в илюстрации 1975 г
Издание на приказката "За мъртвата принцеса и седемте юнака" от 1975 г. с илюстрации на В. Воронцов. Илюстрациите са направени с акварел. Художникът използва много интересен тонов ход в илюстрациите. Ако говорим за цялата работа като цяло, тогава всички илюстрации са направени в няколко основни цвята: син, червен, жълт и бял, като фон. Разглеждайки всяка илюстрация поотделно, използването на тези основни цветове варира във всяка. В една илюстрация акцентът е върху студените сини тонове, в които червеното и жълтото са само акцент и допълнение. При други топло червено или жълто става доминиращ цвят. Тази употреба на цвят веднага въвежда недвусмислено характерно натоварване.
Приказки на А. С. Пушкин в илюстрации 1976 г
Издание на "Приказки за рибаря и рибата", 1976 г., с илюстрации на руския художник и книжен илюстратор Никифор Ращектаев. Илюстрациите към приказката са направени по класически изобразителен маниер. Илюстрациите на Ращектаев са много богати както на цвят, така и на композиция. Разработени са всички елементи на декора, интериора, облеклото. Лицата на героите са идеално художествено изразителни, всеки от които е надарен със свой собствен уникален характер и емоции.
Приказки на А. С. Пушкин в илюстрации 1980 г
Издание от 1980 г. с илюстрации на илюстратора, графика и художника Олег Зотов. Илюстрациите на Зотов са направени в стил лубок. Това е традиционен руски стил на илюстрация, в който простата графика се комбинира с текстов материал. В тази илюстрация авторът се придържа към класическите канони на руския популярен печат - рисунката е направена с молив, използван е спот цвят, а текстът е вписан в илюстрацията.
Приказки на А. С. Пушкин в илюстрации 1985 г
Издание от 1985 г. с илюстрации на съветския художник, график и художник - Виктор Лагуна. Завършил Палеховския колеж на име. М. Горки, Лагуна работи много и като художник, и като илюстратор. Картините на автора са изложени в музеи по света, както и в частни колекции. Палехската школа има голямо влияние върху стилистичното развитие на художника.
Приказки на А. С. Пушкин в илюстрации 1987 г
Издание от 1987 г., с илюстрации на майстора на книжната илюстрация Анатолий Елисеев. Възпитаник на Московския полиграфически институт Елисеев веднага след дипломирането си се потапя в книжната илюстрация, с която не се разделя и до днес. Работи много. Рисунки за списания: "Крокодил", "Мурзилка", "Забавни картинки". Илюстрациите към "Приказката за цар Салтан" са направени в плътен акварелен стил, използвайки тъмни, почти черни цветове, когато светлите цветове играят в ярък контраст. Така художникът определя точките за концентрация на вниманието на публиката.
Приказки на А. С. Пушкин в илюстрации 1991 г
Издание 1991 г. с илюстрации на художника, илюстратора и графика - Борис Дехтерев. Вече се запознахме с творчеството и илюстрациите на Дехтерев в контекста на приказката "Червената шапчица". Борис Дехтерев е един от онези класически примери за перфектна илюстрация, с перфектни форми, перфектно използване на всички изобразителни изразни средства. Характерите на художника са разбираеми и ясни.
Приказки на А. С. Пушкин в илюстрации 2003 г
Издание 2003 г. с илюстрации от илюстратора Михаил Саморезов. Много красиви, характерни илюстрации, направени с акварел. Самрезов внимателно използва както цветовите, така и композиционните техники, без да претоварва рисунката. В същото време илюстрациите са пълни с детайли, които помагат за пълното разкриване на съдържанието на литературния материал.
Приказки на А. С. Пушкин в илюстрации 2008 г
Издание 2008 г., с илюстрации на руски художник, илюстратор, график, орнаменталист - Борис Зворикин. Интересът на това издание е, че авторът на илюстрациите е починал 66 години преди тези илюстрации да бъдат публикувани. Това е много красиво, сочно, плътно по форма и съдържание издание, илюстрирано в стил Арт Нуво от началото на 20 век. Всички страници са рамкирани с декоративни заплати. Всички герои са разработени. Всяка илюстрация играе с цветове.
Приказки на А. С. Пушкин в илюстрации 2011 г
Издание на "Приказката за рибаря и рибата" от 2011 г., с илюстрации на модерен млад московски архитект и книжен илюстратор - Кирил Челушкин. Завършил Московския архитектурен институт, Челушкин е член на Международната федерация на графичните художници. Работи много, както в Русия, така и в чужбина. Творбите на автора са в частни колекции по света.
ТВОРЧЕСТВО НА ВЕЛИКИТЕ РУСКИ ИЛЮСТРАТОРИ НА ПРИМЕРА НА ИЗВЕСТНИ ЛИТЕРАТУРНИ ПРОИЗВОДСТВА
Исмагилова Евгения Павловна
Студент 3-та година, катедра „Градско строителство и икономика“, Руска федерация, Орел
Книги. Източник на знания за ученика и учения, вдъхновение за художника, забавление за уморените. Преди много години се ражда култът към книгата, култ, който дори съвременните технологии не могат да изместят и до днес.
Една книга може да бъде приятел и на дете, и на възрастен, руският народ не знае това добре, тъй като нашата земя е дала на литературата толкова изтъкнати писатели, колкото никоя друга страна не е дала. Ето защо смятам, че ролята на книжната графика във визуалните изкуства е особено важна.
Книжните графики са илюстрации, сюжетни рисунки. Това е един от видовете графично изкуство, което включва преди всичко илюстрации, букви и винетки. Графиките могат да бъдат едноцветни и многоцветни, могат да запълнят книгата изцяло и да изобразяват определени истории или могат да украсят подвързията и да предхождат глави, като по този начин правят книгата жива и уникална. Най-сложната форма е илюстрация - сюжетна рисунка.
Не би имало смисъл отделно да анализираме този вид изкуство, ако то изпълняваше само ролята на декорация. Не е достатъчно да се запознае читателят с книгата, да се направи по-привлекателна на външен вид, всъщност ролята му е много по-дълбока. Това е пътеводител към света на писателя, път, който води читателя по сюжетната линия на творбата. Илюстрацията допълва впечатлението от прочетеното, идейно и естетически обогатява читателя. Превърнала се във форма на графика, мисълта на писателя придобива сякаш нова сила, намира нови пътища към сърцето и ума на човек.
За щастие повечето от най-великите произведения на руските писатели се изучават в училищата, така че всеки ги смята за родни, помнете и обичайте. Такива книги включват романа на F.M. Достоевски "Престъпление и наказание", илюстриран от D.A. Шамаринов. Децата се възпитават на тази работа, тя възпитава чувство за отговорност за собствените си действия, развива концепцията за чест и нрави на времето. Рисунките на Шамаринов за тази книга са особено забележителни, освен с красотата си, те са изпълнени с най-дълбок смисъл и сякаш живеят отделно, свой собствен живот, без да губят връзка с романа. Много илюстрации са посветени на улиците на Санкт Петербург. Защо се възхищаваме на старите квартали на Санкт Петербург? Защото, разхождайки се из тази част на града, виждаме много стари сгради, всяка от които стои тук от много години и създава незабравима, неповторима атмосфера на книжен роман. За нас това е спомен, символ на епохата, поради което тези възгледи са ни толкова скъпи. Всъщност D.A. За Шамаринов по-голямата част от къщи, тесни улички и тъмни депресиращи стълби помогнаха да се разкрие студения облик на града от онова време, който се свързваше със студения копнеж, проникнал в романа. Градът крие в себе си агонизиращата безнадеждност на хората, които сякаш са загубили всичко. Художникът, без да показва лица, само предава атмосферата на безмилостното противоречие на романа в силуети, жестоката безсърдечност на едни герои отразява отчаянието на други (фиг. 1).
Може би Шамаринов нямаше да постигне такова умение, ако не беше A.M. Горки. Той става приятел и ментор на младия художник. Горки беше не само майстор на перото и словото, той също успяваше да види таланта и да го разкрие и така разкри Шамаринов, давайки му ненатрапчиви съвети. По време на работата на художника върху творбата „Животът на Матвей Кожемякин“, писателят ръководи илюстратора, помагайки с инструкции. Горки се опита да ориентира Шамаринов да създава не просто описателни картини, а да използва ярки, остри социално-психологически портрети в илюстрацията. Може би благодарение на тези съвети се появи картина, която не може да бъде пренебрегната, особено образът на Соня, който потъва в душата (фиг. 2). Крехко, слабо момиче, с огромни тъжни очи, изглежда напълно беззащитно. Целият й силует изразява умора, неспособност да се пребори с всички житейски трудности, които се предават чрез потискащия, мрачен образ на жилището. Въпреки всичко това художникът успя да предаде гъвкавостта на характера на героинята с помощта на въглен върху хартия. Ужасът, страхът, беззащитността и негодуванието на момичето не затъмняват напълно нейната вътрешна сила и величие на духа.
Ярък пример за великолепната работа на илюстратора са рисунките в разказа „Тарас Булба“ от Гогол. Писателят описва мъката на Тарас във връзка със смъртта на сина му Остап по този начин: Той седеше дълго, наведе глава и през цялото време казваше: „Моят Остап! Остап моя! Черно море искря и се разстила пред него; в далечните тръстики плачеше чайка; белите му мустаци бяха сребристи и сълзите капеха една след друга.
Искайки да заснеме този епизод, E.A. Кибрик, известен съветски илюстратор, интерпретира идеята на писателя по особен начин. Рисунката с въглен е обречена на черно-бяло съществуване и трябва да имате талант, за да я накарате да пламне от емоции. Монолитната фигура на Тарас с тъжно сведена глава визуално се свързва с бушуващите вълни. Зад гърба на героя се ражда буря, както в душата му се ражда мъка. Копнежът на голям, силен човек се свързва със силата на бездънното, безкрайно море, силата на бушуващите стихии. Като писател художникът има свои собствени средства да накара да повярва в изобразеното, да почувства мъката на човек (фиг. 3).
Изглежда, че умението на илюстратора е затворено в рамката на хартиен лист. Тази идея е нарушена от безграничния талант на по-старото поколение художници, на който В.А. Фаворски. Малко хора в съвремието знаят определението на термина – дърворезба. Това е името на дърворезбата, това е много сложен вид илюстрация, която Фаворовски майсторски владее. Именно в тази техника рисунките за трагедията на A.S. Пушкин "Борис Годунов". Художникът успя да изрази всичко на дървото: бунтарските страсти на слугите, тежките мисли на главните герои, силата на духа на хората.
Невъзможно е да не бъдете изумени от богатството на въображението на художника, защото той успя да съживи орнамента. В ръцете му сложната графична вратовръзка оживя, помагайки да се изобрази разнообразна гама от човешки характери. Всяка рисунка беше уникална, отразявайки различни аспекти от духовния живот на човека. Орнаментът ненатрапчиво рамкира картината, действайки някъде имитирайки дърворезба, някъде сложната шарка, обрамчваща рамката, сякаш пониква с тънки отровни пипала (фиг. 4), напомняйки на зрителя за угризенията на съвестта и тъмното минало на главния герой.
Големите книги не умират с автора, те продължават да живеят за него, увековечавайки паметта му. Творбата умира дори след едно поколение, ако моралът, вложен в него от автора, е наистина дълбок. Всеки човек търси в книгите на класиците отговора на своите въпроси, отражение на своите преживявания, мисли.
Истинският художник никога няма да „довърши“, да допълни нечия работа, няма да бъде пасивен „преводач“ от света на текста в света на цветовете, той ще остане пълноправен създател на тези изображения, използвайки текста на произведението само като вдъхновена муза. Всеки решава тази трудна задача по свой начин, поради което едно и също произведение може да бъде илюстрирано от стотици различни художници и рисунките им никога няма да бъдат еднакви, всеки ще донесе нещо ново, засенчвайки все повече и повече нови аспекти на чувствата на героите.
Кой може да обича книга повече от илюстратор? Само той може истински да разбере намерението на автора, защото не е достатъчно внимателно да се прочете творбата, да се осмисли идеята и историята, да се изучат реквизита и нещата от описаната епоха. Художникът е принуден да разчита на собствените си впечатления и да има невероятно въображение, което няма да бъде ограничено до линиите на роман или разказ. Той трябва да може да забележи в живота около себе си такива ситуации, които по-късно ще помогнат в неговата творческа дейност да изрази ярко същността на епизода и емоционалните преживявания на героите.
Фигура 1. D.A. Шамаринов. Илюстрация към романа на Ф.М. Достоевски "Престъпление и наказание"
Фигура 2. D.A. Шамаринов. Илюстрация към романа на Ф.М. Достоевски "Престъпление и наказание"
Когато работи върху книга, художникът трябва да разбере същността на произведението, да усети стила на представяне на автора и да избере специален графичен стил за това.
Фигура 3. Е. Кибрик. Илюстрация към разказа на Н.В. Гогол "Тарас Булба"
Фигура 4. В. Фаворски. Илюстрация към драмата на А.С. Пушкин "Борис Годунов"
Библиография:
1. Гогол Н.В. Тарас Булба: учебник. надбавка. М.: 1986. - 123 с.
2. Достоевски Ф.М. Престъпление и наказание: учеб. надбавка. М.: 1980г. - 383 стр.
3. История на руското изкуство. Бележки от лекциите Жуковски В. ISFU, 2007. - 397 с.
4. Пушкин A.S. Борис Годунов / Фиг. В. Фаворски. Изд. 10-ти М.: Дет. лит., 1980 - 240 с.
5. Шантико Н.И. Креативност на илюстраторите. Издателство на Художествената академия на СССР: 1962 г. - 74 стр.
Самата книга е забавна и интересна. Въпреки това, за да улеснят читателя да издържи триста страници плътен текст, велики хора измислиха такова нещо като илюстрации за тях. Съгласете се, моралното натоварване на мозъка е прекрасно. Но за да не изпаднем в скучна монотонност, понякога и капка визуално удоволствие на страниците на любимата ни книга няма да ни навреди.
Цветните картини от детските книги веднага идват на ум, но колкото по-значима е книгата в световната култура, толкова по-сериозно и по-дълбоко художниците подхождат към въпроса за създаването на образа. И тук вече няма рисунки на „Айболит“ до това, което хората създават под впечатлението на култови книги. Днес искам да ви покажа 7 различни възгледа на илюстратори върху книги, създадени в различни епохи, но също така оставящи следа в световната литература. Те са подредени в хронологичен ред. Наслади се!
"Ромео и Жулиета" - Сава Бродски
И тъй като реших да следвам хронологичната последователност, първи в списъка ще бъдат илюстрациите към известната трагедия на Шекспир Ромео и Жулиета. Сава Бродски е съветски художник и илюстратор на книги, чиято работа за трагедията не можеше да не привлече вниманието. Всеки от тях е буквално пропит с духа на тъжни събития: тъмни цветове, бледи лица и нотка на готически стил - всичко това придава на изображенията нотка на горчивина, а на картините - атмосферата на една наистина „най-тъжната история в света“ “.
Дон Кихот - Салвадор Дали
Салвадор Дали е неспокоен гений, създал цели четири разнородни цикъла илюстрации за най-известната книга след Библията – Дон Кихот. Но може би ще ви покажа фрагменти от първия цикъл на романа на Сервантес, тъй като именно Дали го обичаше най-много и му се възхищаваше сам. Тези илюстрации, за съжаление, са малко известни в света, но доставят естетическо удоволствие не по-лошо от другите известни произведения на великия художник.
Азбуката на Едгар Алън По - Еро Нел
Самите творби на По очевидно не бяха известни със своята позитивност и ирисцентност. И ако си спомните неговите „Черна котка“ и „Гарван“, тогава като цяло опашката на котка ще остане от добро настроение, а тялото ще бъде покрито с треперене от гъделичкането на нервите с черното перо на „Nevermore“ . Именно тази атмосфера успя да предаде младата художничка Анастасия Черная (Еро Нел) в така наречения „ABC Po“. Всяка картина е отделна история на писателя. Всяка главна буква е част от азбуката на Алън По.
Б - "Беренис"
U - "Убийство на улица Morgue"
Ch - "Черна котка"
"Джен Еър" - Елена и Анна Балбусо
За да създам контраст, след мрачното и плашещо По, ще ви запозная с „топлите” сестри Балбусо. Самата творба на Шарлот Бронте, въпреки че съдържа плашещи събития на места, въпреки това е трогателен и искрен роман, където ярки цветове на любовта преобладават на тъмен фон. В илюстрациите на художниците важна роля играят топлите нюанси, които пронизват с искреност и най-страшните моменти от книгата.
"Трансформация" - Еда Акалтун
Еда Акалтун е съвременен илюстратор, създал серия от изображения за прословутия роман на Франц Кафка „Метаморфозата“. Рисунките, изпълнени само с три цвята, трябваше да уловят и изобличат тъмния хумор и атмосферата на клаустрофобията на самата история, а не на нейния разказ.
"1984" - Андрей Замура
Направете една стъпка. Ходете във формация. Не, това не е армията, това е Оруел. Не е достатъчно да се каже, че известната дистопия „1984” е повлияла само на изкуството. Не, тя повлия на визията на целия свят. И как да го изобразим по-ясно и „по-безопасно“, освен в изображението? Точно това се опита да направи съвременният руски илюстратор Андрей Замура. Твърдите линии, абстрактните фигури и максималистичната визия са идеалната рецепта за образ, вдъхновен от Джордж Оруел 1984.
„Старецът и морето” – Слава Шулц
Слава Шулц, студентка в Харковската академия за дизайн и изкуства, създава впечатляваща поредица от илюстрации към романа на Е. Хемингуей „Старецът и морето“, който трудно може да се подмине, без да се възхищава. Техниката на маслена живопис върху фотографска хартия, добавяне към тази книга на графики и, разбира се, студени цветове, които карат кръвта да се стича - това е почти идеалната рецепта за брилянтна работа, топло приета от публиката.
Властелинът на пръстените - Грег и Тим Хилдебранд
И накрая, все пак ще разредя вече създадената мрачна атмосфера с приказни илюстрации на братя Хилдебрант по романа на Толкин „Властелинът на пръстените“. По-ярки и впечатляващи илюстрации е трудно да се намерят. Те са пълни с цветове, живот и емоции. И изглежда, че, гледайки ги, всеки възрастен човек се потапя за миг в приказка и усеща това диво желание, вземайки книга и фенерче, катери се под завивките и се удавя в необятния свят, създаден от брилянтния писател Джон Толкин .
Левиза Никулин
Василий Иванович Шухаев(1887-1973), портретист, театрален художник, учител, илюстратор на произведения на руски класици, добре познат на широката публика, преди всичко, като един от най-добрите домашни илюстратори на А. С. Пушкин
През 1906 г. Василий Иванович Шухаев постъпва в Художествената академия в Санкт Петербург.
В продължение на шест години (1906-1912) той разбира сложното умение на художника, от които четири години в ателието на професор Д. Н. Кардовски.
Огромно значение в работилницата на Кардовски се отдава на работата върху природата и с природата, високата техника на рисуване и усъвършенстването на технологичните методи.
Тези принципи Шухаев пренася през цялото си творчество - художествено и педагогическо.
Василий Шухаев (1921-1935) прекарва значителна част от живота си във Франция.
През тези години той илюстрира книги на руски писатели за издателство Плеяда:
"Пиковата дама"и "Борис Годунов"Пушкин,
"Първата любов"Тургенев,
"Петербургски истории"Гогол,
"Омагьосаният скитник"Лесков,
"Герой на нашето време"Лермонтов,
"Скучна история"Чехов.
През 1922 г. В. И. Шухаев създава илюстрации за парижкото издание на „Пиковата дама“ на Пушкин, което излиза на френски език в тираж от едва 340 екземпляра (Парижко издателство „Плеяда“; превод на Шифрин, Шлецер и Андре Жид, 1923 г.).
Илюстрациите към „Пиковата дама“ се считат за „едно от най-високите постижения на Шухаев в областта на книжното изкуство“.
Тези илюстрации са направени в техниката на рисуване с писалка с акварелни акценти.
Изследователят на творчеството му И. Миамлин отбелязва в илюстрациите към „Пиковата дама“ „истинското ювелирно умение на художника да предаде портретни характеристики, понякога иронични и сатирични“.
В ръчно рисуваните рисунки на Шухаев в стила на художниците от света на изкуството костюмите и ежедневните детайли от епохата са изработени с особено внимание, въпреки че има близост до френските гравюри от 18 век.
Липсата на подробни „готови“ характеристики на героите, лаконичността, простотата и „неукрасеността“ на прозата на Пушкин изискват от читателя да бъде внимателен към словото и да бъде активен в рекреативното и творческо въображение.
Трагедията на героя на Пушкин е дадена в ироничен дух, въпреки че първоначално на читателя изглежда, че засяга всички герои, с изключение на главния герой: никой от приятелите на Херман не си позволи да му изиграе номер, през цялата история никога не се появява усмивка на лицето му.
"Игрална къща". През 1925 г. в Париж В. Шухаев създава декорации за „Пиковата дама“.
Рисунките към трагедията „Борис Годунов” са сред несъмнените постижения на художника.
В И. Шухаев илюстрира трагедията на Пушкин по иконописен начин, т.е. в стиловия ключ, който е най-близък до епохата на Борис Годунов.
"Почоар"(френски pochoir - "шаблон") - метод за ръчно оцветяване на шаблона на гравюра или рисунка през "прозорци", изрязани в хартия или друг материал.
Ако шаблонът беше направен от тънка медна плоча чрез ецване с киселина, като офорт, тогава стана възможно да се получат в резултат не само местни цветни петна, но и доста тънки линии.
В началото на 20-ти век този метод често започва да се използва при създаване на албуми с авторски и репродукционни отпечатъци.
Същата техника е използвана и за създаване на акварелни илюстрации за библиофилски книги с малък тираж.
Лъже Дмитрий и болярин . Илюстрация към трагедията на А. С. Пушкин "Борис Годунов"
Две години след „Пиковата дама“ на Пушкин, парижкото издателство „Плеяда“ публикува библиофилско издание на „Борис Годунов“ в превод на Й. Шифрин с илюстрации на В.И. Шухаев. В тези илюстрации, тържествени и „лаконични”, художникът тръгва от иконописната традиция на 16-17 век.
По време на чиракуването си Шухаев копира стенописите на Дионисий във Ферапонтовския манастир. През 1925 г., докато живее в Париж, той заедно със своя приятел А.Е. Яковлев получи поръчка за боядисване на концертна зала в частна къща на ул. Перголез.
Картина на тема „Приказките на А.С. Пушкин в музиката“ е изпълнена в стилистичен маниер на стенописи и икони. Призивът на художника към древноруската живопис в „Борис Годунов” е естествен за илюстрирането на произведение, чието действие се развива в началото на 17 век.
Архиепископ Анастасий (А. А. Грибановски) в статията „Духовните прозрения на Пушкин в драмата „Борис Годунов””, публикувана в „Бюлетин на руското студентско движение в Западна Европа” (Париж, 1926 г.), подчертава съответствието на трагедията на Пушкин с духът на времето описва: „Православната духовна стихия, която пронизва цялата структура на руския живот в епохата на Годунов, органично влиза във всички моменти на драмата на Пушкин и където и авторът влиза в контакт с него, той го описва ярко. и правдиви цветове, без да се допуска нито една фалшива нотка в самия тон.разкази за тази страна на руския живот и нито един технически неправилен детайл в изобразяването му.
„Борис Годунов” е издаден от „Плеяди” в тираж от 445 бр. От тях 18 копия са отпечатани на японска хартия, 22 на холандска хартия, 390 на положена хартия. 15 копия (5 на японска хартия и 10 на положена хартия) не бяха предназначени за продажба. Във Франция, както и в чужбина като цяло, те научават за „Борис Годунов“ на Пушкин най-вече благодарение на едноименната опера на М.П. Мусоргски. Илюстрациите на Шухаев и преводът на текста на Ж. Шифрин на френски се превърнаха в друга забележителна интерпретация на трагедията, доближавайки я до чуждия читател.
Издаването на книгата съвпадна със значимо събитие: от 1925 г. Чужда Русия започва да празнува Деня на руската култура, празник, посветен на рождения ден на Пушкин.
Съдбата искаше V.I. Шухаев напълно имаше възможност да разбере какво е „времето на неприятностите“, в което се потопи, илюстрирайки трагедията на Пушкин. През 1937 г., две години след завръщането си от изгнание, Художникът и съпругата му са арестувани и прекарват 10 години в изгнание в Магадан.
След освобождаването им те се установяват в Тбилиси, но мъките не свършват дотук: те са арестувани и експулсирани повече от веднъж.
