Опера "Алеко" е едноактна лирическа психологическа драма. Композитор - Сергей Василиевич Рахманинов, автор на либретото - Владимир Иванович Немирович-Данченко. Премиерата на операта се състоя на 27 април 1893 г. в Москва.

въз основа на стихотворение Александър Сергеевич Пушкин "Цигани".

Парцел .

Един ден млад мъж на име Алеко напуска града отчаян. Беше му писнало от социалния живот. В съседство е с циганския лагер. От няколко години Алеко скита по света с цигани.

В лагера той срещна красиво момиче Земфира и я обичаше много. Чувствата му не са несподелени, така че двойката решава да се ожени.

Но след известно време момичето се заинтересува от друг млад циганин и съпругът й започна да предизвиква само раздразнение. Повтаряше се историята на майка й, която бащата на Земфира толкова често си спомняше. Една вечер старият циганин разказал Алеко че само една година Мариула го обичаше, а след това циганинът реши да избяга с друг и остави бебето Земфира с баща си.

Историята на един стар циганин в изпълнение на Валери Малишев. Записана през 1967 г

Главният герой раздразнено се чуди защо старецът не отмъсти за себе си и за дъщеря си. И така, една вечер Земфира бяга с нов любовник от лагера за една нощ. Алеко не издържа на порива на собствената си ревност и на сутринта в безсъзнание убива двама влюбени.

Станали неволни свидетели на убийството, циганите изгонват Алеко от лагера и отново тръгват на път. И младежът отново остава сам с отчаянието си.

История на създаването .

"Алеко"е първата опера на Рахманинов. Произведението е написано като дипломна работа в Московската консерватория, след което композиторът получава Голям златен медал. Сергей Василиевич беше много заинтересован от дипломната си работа. Той създаде великолепна опера само за седемнадесет дни. Талантът на композитора се проявява в цялата си слава. Премиерата на представлението беше успешна: тя беше успешно приета не само от обикновените зрители, но и от критиците.

Произведението никога не е било включено в традиционния репертоар на оперните театри, но еднократните изпълнения бяха приети от публиката с неизменен успех.

Музиката перфектно разкрива характерите на главните герои, рисува невероятни картини на цигански вечери и цветни пейзажи. Мелодичната, ярка, драматична оркестрова партия създава неповторима атмосфера на душевна тревога и предчувствие за предстояща трагедия. Характер на главните герои - баща Земфира и Алеко- създава силен контраст.

Мъдростта и справедливостта на стария циганин са в разрез с моралните принципи на егоистичния Алеко. Критиците отбелязват, че Сергей Василиевич Рахманинов има ясен талант да пише невероятни музикални характеристики, които се отличават с изключителна яснота и краткост.

Интересни факти :
- Приятел на композитора беше признат за най-добър изпълнител на ролята на Алеко - Фьодор Иванович Шаляпин. На първото представление на операта, което се състоя в чест на стогодишнината от рождението на Александър Сергеевич Пушкин, певецът се маскира като великия руски поет.

Фьодор Шаляпин пее. 1929 влизане

Веднъж на репетиция на опера Пьотър Илич Чайковски се обърнал към младия Рахманинов с въпроса дали неговата Йоланта може да бъде изпълнена същата вечер с Алеко. Сергей Василиевич беше толкова изненадан от такава чест, че онемя и можеше само да направи някои неразбираеми жестове.

Финал на операта "Алеко"

Тогава Чайковски го покани да намигне като съгласие. Той направи точно това. Тогава Пьотър Илич най-после се развесели: „Благодаря ви, кокетни младежо, за оказаната ми чест“. Впоследствие Чайковски съдейства с всички сили за постановката на операта „Алеко“.

Каватината на главния герой Алеко "Целият лагер спи" е класирана като едно от най-добрите произведения на оперното изкуство.

Каватина на Алеко в изпълнение на Дмитрий Хворостовски

Изпратете добрата си работа в базата знания е лесно. Използвайте формата по-долу

Студенти, докторанти, млади учени, които използват базата от знания в обучението и работата си, ще ви бъдат много благодарни.

публикувано на http://www.allbest.ru/

Финал на операта "Алеко"

1. Историко-стилистичен анализ

Сергей Василиевич Рахмамнинов (1 април (20 март) 1873 - 28 март 1943) - руски композитор, пианист и диригент. В творчеството си той синтезира принципите на петербургската и московската композиторска школа (както и традициите на западноевропейската музика) и създава свой собствен оригинален стил, който впоследствие оказва влияние както върху руската, така и върху световната музика на 20 век. рахманинов алеко опера вокал

Сергей Василиевич Рахманинов е роден на 1 април 1873 г. в благородническо семейство. Интересът на С. В. Рахманинов към музиката се проявява в ранна детска възраст. Първите уроци по пиано му дава майка му, след което е поканен учителят по музика А. Д. Орнацкая. С нейна подкрепа през есента на 1882 г. Рахманинов постъпва в младшия отдел на консерваторията в Санкт Петербург в класа на В. В. Демянски. Обучението в Санкт Петербургската консерватория върви зле, така че на семейния съвет момчето е преместено в Москва, а през есента на 1885 г. е прието в третата година на младшия отдел на Московската консерватория при професор Н. С. Зверев.

Рахманинов прекарва няколко години в известния московски частен пансион на учителя по музика Николай Зверев, чийто ученик също е Александър Николаевич Скрябин и много други изключителни руски музиканти (Александър Илич Зилоти, Константин Николаевич Игумнов, Арсений Николаевич Корещенко, Матвей Леонтиевич Пресман и др. ). Тук на 13-годишна възраст Рахманинов се запознава с Пьотр Илич Чайковски, който по-късно взема голямо участие в съдбата на младия музикант.

През 1888 г. Рахманинов продължава обучението си в старшия отдел на Московската консерватория в класа на своя братовчед А. И. Силоти, а година по-късно под ръководството на С. И. Танеев и А. С. Аренски започва да учи композиция.

На 19 години Рахманинов завършва консерваторията като пианист (при А. И. Силоти) и като композитор със златен медал. По това време първата му опера „Алеко“ (дипломна работа) въз основа на произведението на А. С. Пушкин „Цигани“, първият концерт за пиано, редица романси, пиеси за пиано, включително прелюдията в до диез минор, която по-късно става едно от най-известните произведения на Рахманинов.

На 20 години става учител в Московското женско училище Мариински, на 24 - диригент на Московската руска частна опера Сава Мамонтов, където работи един сезон, но успява да даде значителен принос за развитието на руския език опера.

Рахманинов печели рано известност като композитор, пианист и диригент. Успешната му кариера обаче е прекъсната на 15 март 1897 г. от неуспешната премиера на Първата симфония (диригент - А. К. Глазунов), която завършва с пълен провал както поради лошо изпълнение, така и - главно - поради новаторската същност на музиката. Това събитие предизвика сериозно нервно заболяване.

През 1901 г. той завършва своя Втори концерт за пиано, чието създаване бележи излизането на Рахманинов от кризата и същевременно навлизането в следващия, зрял период на творчество. Скоро той приема покана да заеме мястото на диригент в московския Болшой театър. След два сезона той заминава на пътуване до Италия (1906), след което се установява в Дрезден за три години, за да се посвети изцяло на композицията. През 1909 г. Рахманинов прави голямо концертно турне в Америка и Канада, като се изявява като пианист и диригент.

Малко след революцията от 1917 г. Рахманинов се възползва от предложението, което неочаквано идва от Швеция, да участва в концерт в Стокхолм и в края на 1917 г., заедно със съпругата си Наталия Александровна и дъщерите си, напуска Русия. В средата на януари 1918 г. Рахманинов пътува през Малмьо до Копенхаген. На 15 февруари той свири за първи път в Копенхаген, където изсвири втория си концерт с диригента Хьохеберг. До края на сезона той участва в единадесет симфонични и камерни концерта, което му дава възможност да изплати дълговете си.

На 1 ноември 1918 г. заедно със семейството си той отплава от Норвегия за Ню Йорк. До 1926 г. той не пише значими произведения; така творческата криза продължава около 10 години. Само през 1926-1927г. появяват се нови произведения: Четвъртият концерт и Три руски песни. По време на живота си в чужбина (1918-1943) Рахманинов създава само 6 произведения, които принадлежат към върховете на руската и световната музика.

Той избира Съединените щати за свое постоянно местожителство, обикаля много в Америка и Европа и скоро е признат за един от най-великите пианисти на своята епоха и главен диригент. През 1941 г. той завършва последното си произведение, признато от мнозина за най-великото му произведение, Симфонични танци. По време на Великата отечествена война Рахманинов дава няколко концерта в Съединените щати, цялата колекция от пари от които той изпраща във фонда на Червената армия. Той дарява парите от един от концертите си на Фонда за отбрана на СССР с думите: „От един от руснаците всякаква помощ на руския народ в борбата му с врага. Искам да вярвам, вярвам в пълна победа.

Последните години на Рахманинов бяха помрачени от фатална болест (рак на белия дроб). Но въпреки това той продължава концертната си дейност, която е спряна малко преди смъртта му. Според някои съобщения Рахманинов отишъл в съветското посолство, искал да се прибере малко преди смъртта си.

2. Опера "Алеко"

Едноактна опера от Сергей Василиевич Рахманинов по либрето на В.И. Немирович-Данченко, базиран на поемата на А. С. Пушкин „Цигани“.

Либрето.

Бряг на реката. Наоколо са разпръснати шатри от бяло и пъстро платнище. Вдясно е шатрата на Алеко и Земфира. В дълбините има фургони, окачени с килими. Тук-таме се палят огньове, вечеря се готви в гърнета. Тук-таме има групи от мъже, жени и деца. Обща, но тиха суета. Отвъд реката изгрява червеникава луна. Сред циганите е Алеко. Изминаха две години, откакто той напусна града, семейството си, приятелите си, отиде при циганите и се скита с техния лагер. Операта започва с увод, в който чисти и светли образи, изразени от мелодии на флейти и кларинети, контрастират с мрачен, зловещ мотив, свързан с образа на Алеко.

Когато завесата се вдигне, пред зрителя се открива гледка към разпръснат цигански лагер. С ведро лирично настроение е пронизан циганският хор „Ведра е нощувката ни като свобода”. Възрастният циганин си спомня това пеене. Той разказва тъжна история за своята любов: циганката Мариула го обичала само една година, а след това избягала с циганина от друг лагер, оставяйки му малката Земфира. Алеко се чуди защо циганинът не отмъсти на предателя; самият той не би се поколебал да бутне дори спящ враг в бездната. Земфира се дразни от изказванията на Алеко. Тя беше болна от любовта му: „Скучно ми е, сърцето ми иска свобода“, казва тя на баща си. Всичките й мисли сега са собственост на млад циганин. Алеко крои отмъщение.

Други цигани искат да разсеят тъжното настроение от тъжната история на стария циганин със забавление и танци. Първо се изпълнява „Женско хоро” с неговата гъвкава, фина, ритмично причудлива мелодия на кларинет; в причудливо къдрави обороти, еластичен валсов ритъм се изразява смяната на нюансите на страстното чувство: или сдържано, сякаш мързеливо, или пламнало с проблясъци на чувственост, или съблазнителен ентусиазъм. Той е заменен от "Танцът на мъжете"; тук композиторът се обръща към автентична циганска мелодия. Накрая всички се хващат на общо хоро.

Появяват се Земфира и млад циганин. Той я моли за целувка. Земфира се страхува от пристигането на съпруга си (Алеко) и назначава млада циганка на среща зад могилата над гроба. Появява се Алеко. Младият циганин си тръгва. Земфира влиза в палатката и сяда до люлката. Алеко събира въжета край палатката. Земфира пее песен в люлката („Стар съпруг, страхотен съпруг“). Алеко изнемогва: “Къде са радостите на случайната любов?” Земфира все по-твърдо и остро заявява неприязънта си към Алеко и любовта си към младия циганин. Тя признава с пределна и дори цинична откровеност: „Как го галех / аз в тишината на нощта! Как се смееха тогава / Ние сме вашите бели коси! В крайна сметка Земфира си тръгва. Луната се издига високо и става по-малка и по-бледа. Алеко сам. Той пее великолепната си ария "Целият лагер спи".

Луната се крие; малко зора пука. Отдалеч се чува гласът на млад циганин („Гледай: под далечен свод / Пълна луна ходи”). Започва да свети. Върнете Земфира и млад циганин. Земфира прогонва младата циганка - вече е късно и може да се появи Алеко. Той не иска да си тръгва. И тогава, незабелязано от тях, Алеко наистина се появява. Става свидетел на любовната им сцена. На неговия упрек: „Къде е твоята любов?“ - Земфира ядосано отговаря: „Оставете ме! Ти ме отврати. / Миналото няма да се върне отново. Алеко моли Земфира да си спомни миналото си щастие. Но не, тя е студена и заедно с младия циганин възкликва: „Той е смешен и жалък!“ Алеко губи ума си. Той е готов да отмъсти. Земфира моли младия циганин да избяга. Но Алеко му препречва пътя и го пробожда. Земфира в отчаяние се навежда над любовника си и плаче. Тя гневно подхвърля на Алеко: „Не ме е страх от теб. / Презирам твоите заплахи, / Проклинам твоето убийство. — Умри и ти! — възкликва Алеко и я пробожда с нож.

От палатките излизат цигани. Те се събуждат от шума. На шума изтича старец. Той е ужасен от гледката пред очите си. Циганите също са ужасени, наобикалят стареца, Алеко, Земфира и младата циганка. Земфира умира. Старият циганин не иска да отмъщава на убиеца на дъщеря си, но не може да го понася и в лагера. Алеко е прогонен. Горчиво отчаяние, съзнание за ужаса на самотата, пронизват последните думи на Алеко: „О, горко! О копнеж! Отново сам, сам!

3. История на създаването

Месец преди последния изпит в класа по композиция, Рахманинов е назначен да напише дипломна работа - опера към либретото на В. И. Немирович-Данченко (1858-1943) по стихотворението на А. С. Пушкин "Цигани". Предложеният сюжет увлича композитора; операта е написана за възможно най-кратко време - 17 дни, което говори за изключителното умение и талант на деветнадесетгодишния автор. Изпитната комисия даде най-висока оценка на Рахманинов; името на композитора е изписано на мраморна плоча за отличие. Премиерата на операта, която се състоя на 27 април (9 май) 1893 г. в московския Болшой театър, беше успешна. П. И. Чайковски, който присъства на представлението, говори топло за нея.

В либретото на операта стихотворението на Пушкин е силно намалено, понякога променено. Действието веднага въвежда драматично напрегната ситуация. Придържайки се към мисълта на Пушкин, либретистът акцентира върху основния конфликт - сблъсъка на свободните, далеч от цивилизования свят на циганите с гордия и самотен Алеко. Избягал от „робството на задушните градове“, мечтаейки да намери спокойствие в степите под гостоприемния подслон на номади, той обаче е белязан от проклятието на своето общество. Мъката отвежда Алеко при циганите, които са го приютили. Композиторът отделя основно внимание на характеристиката на душевните преживявания на Алеко.

„Алеко” е камерна лирико-психологическа опера с напрегнато драматично действие. Образите на героите от драмата се появяват на фона на цветни картини от природата и циганския живот. Музиката на операта пленява с искреност на израза и мелодична щедрост.

В оркестровото въведение на мелодиите на флейти и кларинети, овеяни от чистота и мир, се противопоставят мрачни, зловещи мотиви, свързани в операта с образа на Алеко. С ведро лирично настроение е пропит припевът „Ведра е нощувката ни като свобода”. Разказът на стареца „Вълшебната сила на песнопението” е белязан с благородство и мъдра простота. Циганският танц носи ярки цветове, темпераментни ритми в музиката; в женския танц плавното, сдържано движение се заменя с пламенно оживено; мъжко хоро по автентична циганска мелодия завършва с бурен, неистов танц. В следващите номера на операта драмата започва да се развива бързо. Песента на Земфира „Стар съпруг, страхотен съпруг“ очертава нейния характер, силен и страстен, майсторски и нахален. Каватина Алеко "Целият лагер спи" създава романтичен образ на героя, измъчван от мъките на ревността; когато си спомняте любовта на Земфира, възниква широка и очарователно красива мелодия. Оркестровото интермецо рисува поетична картина на зората. Романсът на младия циганин „Виж под далечен свод“, написан в движението на валс, е пропит с радостно усещане за пълнота на живота. В момента на фаталната развръзка звучи тъжната мелодия на самотата на Алеко.

4. Анализ на поетическия текст

Цигани: Какво говорят? Какъв е писъкът?

На кого му пука за тази нощ! Какво се е случило тук?

Ставай, старче!

Старец: Алеко! Земфира! Дъщеря!

Виж, плачи, ето го!

Лъжи, покрити с кръв.

Цигани: Страшно нещо слънчев лъч среща.

За чии престъпления страда нашият лагер?

Земфира: Татко! Ревността му съсипа ... Умирам!

Старецът и циганите: Покойни завинаги.

Алеко: Земфира! Погледнете пред себе си злодея.

За миг от твоя радостен живот ще дам моя без съжаление.

Стар циганин: Съпрузи! Отидете над реката, за да изкопаете свежи гробове.

И съпругите в скръбна последователност целуват всичко в очите на мъртвите.

Старецът и циганите: Ние сме диви, нямаме закони, не мъчим, не екзекутираме.

Нямаме нужда от кръв и стенания, но не искаме да живеем с убиец.

Гласът ти ще бъде ужасен за нас.

Ние сме плахи и добри по душа. Ти си ядосан и смел, остави ни.

Съжалявам! Мир да бъде с вас.

Алеко: О, горко! О, тъга! Отново сам!

Текстът на произведението е пряка реч от името на героите, действащи на сцената: Алеко, Земфира, старец (бащата на Земфира), стар циганин и други цигани. Текстът няма ясна рима и ритъм и не представлява цяло стихотворение. Напротив, тя се състои от отделни викове на цигани, всеобща врява, реч на старец, възклицание на Земфира и реплики на Алеко. Текстът отразява реакцията на хората към убийството. Фразите са емоционално оцветени. Почти всички изречения са много кратки, имат изключително лесна конструкция.

Идва от различни хора, но няма ясна структура на разговора. Циганите показват най-вече своята загриженост и отношение към случващото се, докато Земфира директно се обръща към баща си, а Алеко към Земфира. Накрая всички герои се обръщат към Алеко. Има и едно безлико изказване на стара циганка, която като стара и мъдра жена казва какво да се прави. През целия пасаж има вълнение, напрежение, трагизъм, това се създава поради многобройни възклицания. Текстът е написан във висок стил и предава вкуса на оригиналния текст на Пушкин.

Като цяло текстът е изцяло пряка реч на хора на мястото на убийството. Всички реплики са ярко емоционално оцветени, текстът предава атмосфера на ужас и трагизма на извършеното действие. Всички участници в събитието изразяват своята позиция и отношение към случващото се.

5. Анализ на музикалните изразни средства

Сцената е написана за четирима солисти: бас (Старик), баритон (Алеко), сопран (Земфира) и контраалт (Стар циганин), както и смесен хор и симфоничен оркестър. Размерът е основно 4/4, променя се само 2 пъти: в епизода с промяна на темпото на Allegro fiero с думите „ужасно нещо слънчев лъч среща“ - тук размерът се променя на 3/4, но тази част се дирижира поради темпото според 2-тактовия модел, като всеки такт е цял такт; и втората промяна на размера - в последната част се променя на 12/8, а последната фраза отново се връща към предишния размер. Темпото се променя в цялата сцена. Финалът започва с темпото Vivo, но скоро (за влизането на солиста) преминава в Moderato. Когато след солиста влиза хорът, темпото отново се променя – Allegro fiero. Репликата на солиста звучи в темпото на Lento, а при въвеждането на солиста отново преминава в Moderato. Думите на стария циганин се оглавяват от нова смяна на темпото - Allegro ma non troppo, но скоро пак има смяна на темпото, бащата на Земфира влиза с ново темпо - Grave (много бавно, значително, тържествено, тежко). В момента, в който хорът се присъединява към солиста, темпото е посочено като Con moto, а след това Tranquillo, което означава Спокойно. И последната част е озаглавена Lento lugubre. Alla Marcia funebre, което се превежда като продължително мрачно. В духа на погребален марш. Освен това всички промени в темпото се случват доста рязко, нотите не показват ritenuto или accelerando преди новото темпо. В цялата сцена има само един ritenuto – в последните тактове на финалната фраза, звучащ в темпото Andante cantabile, което подчертава трагичния завършек на операта. В същото време последната фраза повтаря музикалния материал от самото начало на операта, което създава пълнота и завършеност на произведението. Всички предишни резки промени в темпото помагат да се поддържа атмосферата на напрежение и ужас, а също така допълват характеристиката на героите, тъй като всяка реплика на всеки солист се ръководи от ново темпо, което предава емоциите, присъщи на думите.

Оркестърът звучи почти през цялата сцена, само в определени тактове хорът или солистът остава да пее a capella. По-голямата част от работата хорът пее с пълна сила, всички гласове заедно, но фугато се използва и в началото на сцената , създавайки образ на някакъв смут и тревога на циганите, които откриха Алеко, който уби Земфира, тук всяка част влиза отделно, повтаряйки една музикална фраза, припокривайки се една друга. Солистите пеят предимно отделно от хора и техните части не звучат заедно с материала на хора, с изключение на репликите на стареца към края на сцената - тук е бащата на Земфира и циганите пеят заедно, текстът им звучи едновременно. И още едно място припевът се припокрива с репликата на солиста - Репликата на Земфира „Татко, ревността го погуби“, на фона на която хорът прекарва на стр. фраза с думите „ужасно нещо“, което подчертава връзката на циганите с Алеко След думите на Земфира „Умирам“, а в оркестъра звучи мелодична фраза от предишната песен на Земфира „Старият съпруг“.

Динамичното развитие е много разнообразно и много гъвкаво. Динамиката варира от fff до ppp с всички възможни нюанси. Всеки нов запис е белязан от нова динамика, която е много съзвучна с речевата интонация на изговорените фрази. Кулминацията от 3 е идва до думите „но ние не искаме да живеем с убиец“, а именно 3 форте е написана специално за думата „убиец“, което подчертава ужаса на циганите във връзка с Постъпката на Алеко. Най-тихият елемент от сцената е финалната част.

Като цяло всяка партия на солист или хор е отделна част със собствено темпо и динамика. Частите са доста контрастни една спрямо друга и предават характера на текста.

Що се отнася до ритъма, движението е основно в осмини и четвъртини (пунктирани четвъртини). Има и половина и половина с вратовръзка. Оркестърът често има пунктиран ритъм, тремоло, различни триоли, секстоли и много малки продължителности, например с една от средните части, когато размерът се промени на s и темпото Allegro fiero, оркестърът се движи в шестнадесети ноти, с такива темпото на такива малки продължителности подчертава вълнението на циганите, тяхното обезсърчение.

6. Анализ на изпълнителските изразни средства

За да се предаде на слушателя най-яркото и убедително художествено и образно съдържание на композицията, могат да се използват много техники. Творбата е драматична, но в същото време и лирична. Музиката е много динамична, напрегната, като има части още по-интензивни, макар и тихи и бавни, като края на сцената. Тази работа се отличава с експресия и излишък от ярки силни чувства, тъй като действията се развиват на ръба на живота и смъртта. От това следва, че произведението трябва да се изпълнява съвсем свободно, с чувства, с движение и полет, но в същото време без истерия и ненужно бързо темпо. Независимо от това, трябва да се пее на един дъх, съчетавайки контрастиращите части на произведението в едно цяло.

При дирижиране на темите в началната част с фугато се изисква хоровите партии да бъдат ясни във въведенията и да се използва щрих, близък до non legato. И всяко влизане на партията при новото изпълнение на темата трябва да бъде по-активно от предишното. В средните части се изисква по-плавен и лек звук, водещ от хора. Воденето на мелодията с глас не трябва да се превръща в внимателно изработено легато, напротив, думите и музиката трябва да се произнасят свързано, но лесно. Преходите в партиите трябва да са ясни, но не остри. Във финалната част звукът трябва да бъде по-събран и "тежък", с ясни и дори по-остри преходи, използвайки удар маркато.

Въз основа на анализа на текстурата можем да кажем, че от певците се изисква съгласуваност и синхрон. В тази творба трябва да се подчертае принципът на пеене „всички като един“, особено в увода и отделни части в средата, където няма конкретен глас, който да се откроява. В същото време трябва да има ясни, ясни динамични преходи, които не трябва да са твърде остри, а в някои части, напротив, възможно най-плавни. Всяка част трябва да насити мелодията си с темброво оцветяване.

Трябва да се отбележи, че в това есе се редуват контрастиращи образи. В началото, във фугато, всеки нов глас, който влиза, трябва да излезе на преден план до следващия, като по този начин "заглушава" предишния, създавайки образа на тълпа, която е развълнувана и притеснена от случилото се. В останалите части всички въведения трябва да са ясни и общи, хорът създава образа на единна маса цигани, които служат като свидетели на драмата и фон за разкриване на образите на Алеко, Земфира и бащата на Земфира. Особено внимание трябва да се обърне на яснотата и точността на възпроизвеждане на нотния текст и идеите на композитора, като се има предвид понякога много бързият темп на работа. Всеки певец трябва да усети пулсацията на продължителностите в себе си, но в същото време да не ги следва, а да остане спокоен, за да не ускорява и без това бързото темпо. Звукът трябва да тече и тече, предавайки цялата красота на музиката. Това произведение не може да се пее просто така, то трябва да се почувства и да му се придаде характер на трагедия, експресия, активни преживявания, за да улови слушателя и да „не го пусне“ до края. Хорът трябва да звучи потресът на циганите, чийто свят е разрушен от ужасната постъпка на чуждия за тях Алеко.

Към всичко изброено трябва да се добави вниманието на всеки певец към съгласуването на музиката с текста и ясната артикулация. Дикцията трябва да бъде ясна, с продължително задържане на звука на гласните, с по-малка степен на тяхното намаляване, при произнасяне в различни регистри, с бързо и ясно произношение на съгласни, препращайки ги в думата към следващия гласен звук. Силата на звука не трябва да бъде прекалено облекчена, но думите трябва да се произнасят доста лесно и активно. Необходимо е да се обърне внимание на интонациите и семантичните ударения в текста и да се съгласуват с музиката.

Хорът трябва да създаде образ, който е ярък, развълнуван, напрегнат, драматичен, но в същото време доста сериозен, дълбок и спокоен, предаващ характера на осъзнаването на трагедията, случила се пред очите на циганите. Така че номерът се изпълнява на един дъх, предизвиквайки у слушателите трепет, ужас, напрежение и духовен изблик.

7. Технически вокално-хоров анализ

Стилът на писане на произведението е предимно хомофонно-хармоничен. Това води до първата трудност – динамична. Необходимо е да се гарантира, че гласовете са равни по брой на звука и ясно преминават от акорд към акорд, с изключение на пасажа фугато, където партиите имат теми. В периоди на мелодично превъзходство на един от гласовете е необходимо да се постигне равномерност между съпровождащите гласове, така че водещият глас да се откроява на техния фон. Също така е необходимо да се постигне яснота във всички премахвания и въведения.

В началото на сцената е необходимо да се постигнат ясни интро от всеки глас и хармония в високоговорителите - всяко ново интро трябва да е ясно и ярко, докато останалите гласове в този момент отиват "на заден план", създавайки ефект от говорещи хора в тълпата, които са обезсърчени от това, което виждат.

Освен това тук има ритмични трудности. Доста често има синкопирани интрота и интротури извън такта. Тези въведения трябва да бъдат разработени. Пунктираният ритъм трябва да се изпълнява ясно, но не рязко и да не пречи на плавността на работата. Плюс променливо темпо. Трябва да се отбележи, че всичко това се случва с напълно различни темпове - от много бързи до много бавни.

Наложително е да се постигне художествено единство в изпълнението, т.е. ансамбъл. „Хоровото изпълнение предполага органично сливане на индивидуалности, способност да чуваш своята партия и хора като цяло, да приравняваш гласа си с общата звучност, гъвкаво да координираш действията си с действията на другите певци.“ Трябва да работите върху частни и общи ансамбли.

Освен това трябва да се обърне внимание на координацията на хора с оркестъра и солистите. В ансамбъла всички трябва да звучат хармонично, солистите да са съчетани с оркестъра, както и хорът. В същото време оркестърът трябва да съпровожда и в никакъв случай да не припокрива хора, дори когато хорът пее на пиано.

В допълнение към всичко по-горе, има огромна трудност при пеенето на хор със солист без съпровод. Хорът няма право да "слиза" дори до минимума, тъй като след влизането на хора отделно към него се добавя оркестър, до момента на който тоналността не трябва да се променя дори с 1/8 от тона .

8. Трудности на хоризонталната система

Във всяка партия е необходимо да се постигне ансамбъл; за да направите това, е необходимо да се гарантира, че всички гласове са балансирани по сила и се сливат по цвят. За да направите това, е необходимо да се гарантира, че всеки певец слуша себе си и своите съседи по парти и, докато пее, вгражда гласа си в общата маса от гласове на своята партия.

В допълнение, мелодията на всяка от частите има своите трудности. Ето примери за някои от тях:

Повторение на една нота

(сопрано и алт)

При такава сложност е необходимо хорът да пее равномерно всички повторения и всяка следваща нота не трябва да бъде интонационно по-ниска / по-висока от предишната. Всички еднакви бележки трябва да са еднакви.

Спри на една бележка

(сопрано)

Тук певците трябва да внимават за интонацията си. На такива места трябва да наблюдавате системата да не пълзи. За да направите това, трябва да слушате така, че акордът, който се държи в този момент, да бъде ясно задържан и да се съсредоточите не само върху собствената си част, но и върху другите.

За да се получат скоковете точно и без особени затруднения, тези места трябва да се отработят няколко пъти с всяка партия поотделно, а след това с целия хор.

Освен това има трудности като поетапно движение нагоре или надолу, пеене на една нота, ритмични затруднения под формата на редуващи се осми и четвърти, завящи, динамични затруднения като "вилици", резки промени в динамиката, всички премахвания и въведения, трудности при промяна на размера, опасността от фокусиране върху слабия ритъм и т.н.

9. Трудности на вертикалната система

Необходимо е да се постигне общ ансамбъл, за това трябва да се гарантира, че всяка част е балансирана по сила на звука с други.

Освен това има специфични опасности за хора, като промени в тоналността и лада, нестабилни акорди, имитации в различни гласове. Тук си струва да обърнете внимание на басовата част и да се уверите, че те пеят движенията си чисто и ясно и най-важното, че в резултат на пеенето на тези движения основните стабилни ноти, които са хармоничната опора на акорда, ще бъдете точни.

В частта със солиста е необходимо да се уверите, че влизащият хор продължава линията на солиста и съответства на образа. За целта е необходимо да се коригира динамиката на хора, така че въвеждането им да не е по-силно от солиста, както и съпровождащите гласове да са равни по звуково количество и да изпълняват мелодията си чисто и ясно. При това оркестърът не трябва да пречи, а напротив, да помага и да създава фон и тонална основа. Тук е изключително важно да се изработят ясни и добре координирани преходи на съпровождащите гласове, както и техните много точни оттегляния и въведения.

Има и акорди, които са неудобни за въвеждане, със синкопи и образуване на съзвучия с различни цветове. На тези места на помощ идва оркестърът, в чиито звукови акорди най-често има референтни звуци.

Трудни са части с имитация, където е необходимо да се постигнат ритмично и интонационно ясни въведения на всеки глас и преминаването на техните мотиви, създавайки поименни разговори и полифония.

В допълнение, произведението има определен брой различни забавяния и спирания в различни гласове, унисон между различни гласове. Но основната трудност в цялата работа все пак си остава ансамбълът.

Като цяло системата е много важна в цялото произведение, като един от основните елементи на хоровата техника. Необходимо е да се гарантира, че целият хор спазва правилата за интонация на стъпките в зависимост от гриза и съчетава звука с оркестъра. Тъй като произведението се изпълнява на места акапела с появата и отпътуването на акомпанимента, остротата и яснотата на интонацията са особено важни тук. Певците трябва непрекъснато да анализират произведението, което пеят, и да използват резултатите от този анализ на практика, за да постигнат желаното резултат.Трябва да им се обясни какво и какво е необходимо да се направи, за да се постигне тяхното разбиране в работата по творбата.

В допълнение към всичко по-горе, в хора трябва да се постигнат всички видове ансамбъл: ритмичен ансамбъл - това е особено трудно, поради факта, че размерът е променлив и ритъмът е разнообразен, необходимо е хорът да се научи да усетете метрични удари; динамичен ансамбъл - необходимо е да се запази красотата на цветовете на тембъра и пропорционалността на нюансите; унисон ансамбъл; хармоничен ансамбъл и др. И, разбира се, ансамбълът между хор, оркестър и солисти.

10. Анализ на диригентските изпълнителски средства и техники

За да постигне най-добър резултат, диригентът се нуждае от максимално хладнокръвие. Жестът в никакъв случай не трябва да е прекалено лек, напротив, трябва да е по-тежък и ясен, но в никакъв случай не трябва да е прекалено тежък или скоклив. Звукът, създаден под въздействието на жестовете на диригента, трябва да бъде мелодичен и летящ, но не провлачен, а точно обратното - със стремеж напред. Също така е важно темпото и характерът да са ясни веднага и диригентът да има ясни показвания на въведенията.

Тъй като темпото на произведението е бързо в някои части, струва си да се използва доста компактен жест, но доста динамичен, обхващащ както хора, оркестъра, така и солистите. Амплитудата му трябва да е доста голяма, но в същото време трябва да се променя правилно в зависимост от динамиката. Жестът трябва да е плавен, достатъчно силен и ритмично ясен, но в същото време достатъчно тежък и напрегнат, за да предаде характера на произведението. Диригентът трябва да поддържа вътрешно спокойствие с емоционалността на жеста. Не трябва да се допуска суматохата на шоуто, както и „досадата“ и проточителността, жестът трябва да отразява напрежението, съответстващо на драматизма на произведението. Ауфтактът трябва да отразява темпото, динамиката и характера на произведението. Тъй като първите два фрагмента с хора са доста бързи по темп и развълнуван по характер, жестът на диригента трябва да е напрегнат и съсредоточен, с вътрешна сдържаност, за да няма причина хорът да ускорява и без това бързото темпо. В следващите по-бавни части напрежението трябва да остане, но жестът трябва да е по-законен и вискозен.

Задайте темпото на хора от самото начало и след това се фокусирайте върху ясно показване на преходите в динамиката, предаване на характера и обръщане на внимание на водещите партии и солистите. Освен това промените в темпото трябва да са изключително ясни. Въпреки това трябва да се гарантира, че напрежението се поддържа с различни темпове, които трябва да нарастват в бъдеще, създавайки интензивност на чувствата и отчаянието на циганите. Освен това са необходими точни показвания на тегления и въведения. Шоуто трябва да бъде ясно емоционално. Във финала диригентът трябва да покаже въведенията и отстъпите на всички гласове, като същевременно покаже динамиката и характера, тъй като това е кулминацията и най-драматичният момент от творбата. Всички динамични контрасти трябва да бъдат предадени много ясно и изразени с жест.

Темпото е отделна трудност. Първоначално трябва да мислите, че не е твърде бързо. Трябва да има движение напред и полет, но не трябва да се допуска ускоряване на темпото. В средните части е необходимо да се преместите в зоната на бавно темпо, но не твърде бавно, за да не се изтегли и да има движение и полет. Освен това това темпо трябва гъвкаво да се променя в съответствие с нотите на композитора. Всеки избран темп трябва да бъде обоснован и да съответства на изображението.

Като цяло диригентът трябва да използва жестове, за да предаде естеството на произведението възможно най-точно, за да предаде своите чувства и виждане на произведението на слушателя чрез хора. Кара те да изслушаш цялото му творчество на един дъх, със затаен дъх и в непрекъснато напрежение.

Библиография

1. Живов В. Л. Хорово изпълнение. Теория. Методика. Практикувайте. М.; Владос, 2003

2. Краснощеков В. И. Въпроси на хорознание. М.; Музика, 1969 г

3. Романовски N.V. Хоров речник. М.; Музика, 2005 г

4. Чесноков П. Г. Хор и управление на тях М., 1953.

Хоствано на Allbest.ru

Подобни документи

Обща информация за авторите на музиката и текста на произведението "към слънцето". Съдържанието и структурата на литературния текст на А. Покровски; степента на съответствие между текста и музиката на Р. Бойко. Анализ на музикално-изразните средства. Вокално-хоров състав и строй.

курсова работа, добавена на 19.02.2015 г

Замисълът на режисьора като основа за организацията на изразните средства. Видове изразни средства и техните характеристики. Режисьорска редакция на концертни номера. Принципите на работа на режисьора с техническите служби за създаване на комплекс от изразителни средства.

курсова работа, добавена на 25.12.2013 г

Характеристики на пейзажа като жанр на изкуството. Обобщение на историческата и културна ситуация в Русия в средата на 19 век. Стилистичен анализ на произведението "Борбата на руски бриг с два турски кораба": история на създаването, анализ на фигуративен и изобразителен жанр.

курсова работа, добавена на 09.09.2010 г

Операта е сложен вид театрално изкуство, в което сценичното действие е тясно слято с вокалната и оркестровата музика. история на този жанр. „Дафне“ от Г. Пери като първата голяма опера, изпълнена през 1597г. Разновидности и основни елементи на операта.

презентация, добавена на 27.09.2012 г

Постиженията на руската вокална култура по примера на велики певци: Шаляпин, Собинов, Нежданова. Значението на Московската частна опера S.I. Мамонтов за руски певци и руска опера. Поглед към оперното изкуство в Русия като синтетично изкуство.

курсова работа, добавена на 12.08.2009 г

„Кармен” като връх в оперното творчество на Ж. Бизе. История на създаването и постановки на опера. Спецификата на работа върху ролята, особеностите на нейната вокална и изпълнителска интерпретация от певицата. Образът и характеристиките на главния герой. Съвременна интерпретация на пиесата.

теза, добавена на 05/12/2018

Изследване на историята на създаването на хореографската картина "Сенки" в балета на Мариус Петипа "Баядерка". „Сенки” като въплъщение на традицията на чистия танц. Характеристика на основните изразни средства и композиционни особености на това хореографско произведение.

резюме, добавено на 03/11/2015

Класика на казахската народна музика. Професионално музикално-поетично изкуство на устната традиция. Музикално-поетичното творчество на народа. Неговите жанрове и медии. Aitys като форма на оригинално казахско музикално и поетично творчество.

презентация, добавена на 13.10.2013 г

Жестикулацията, мимиката и пантомимата като основа на хореографска постановка. Танцовото движение като материал в хореографията, ролята на танцовия текст, пространствената структура като елемент на композицията. Изразни средства и значението на тяхното използване.

резюме, добавено на 18.11.2013 г

Предпоставки за зараждането на операта, етапи и пътища на развитие. Форми на театрални представления: балети, комедии, тържества, маскаради, паралели, шествия, състезания по фрегати, "въртележки", турнири по престрелки. Флорентинска камерата: понятие и общо описание.

С. В. Рахманинов "Алеко"

Опера в едно действие

Либрето на В. Немирович-Данченко по поемата на А.С. Пушкин "Цигани" 1893 г

Месец преди последния изпит в класа по композиция, Рахманинов получава задачата да напише дипломна работа за готовото либрето - опера, базирана на сюжета на поемата на Пушкин "Цигани".

Операта е написана за рекордно кратко време - само за 17 дни. Изпитната комисия даде на Рахманинов най-високата оценка, името му беше вписано на мраморната плоча за отличие. По това време композиторът е на 19 години.

В либретото поемата е съкратена, взети са само драматични ситуации, които са много близки до композитора. Мрачният, преследван Алеко, нахалната и своенравна Земфира, мъдрият старец - всички получиха отлични мелодични характеристики. Рахманинов беше докоснат както от картините на природата, така и от циганския живот, където беше възможно да се използва мелодията на циганските песни. В тази опера Рахманинов се показа като невероятен мелодист. Прекрасен оркестър. За композитор, завършил консерваторията, това беше изключителна работа.

Сюжет:

Цигански лагер на брега на реката. Сред циганите е и Алеко, който напусна обществото преди две години. Алеко и младата Земфира се влюбват един в друг, но тя скоро губи интерес към него. Старецът, бащата на Земфира, си спомня младостта си и майката на Земфира, която избяга с друг. Земфира и нейният любовник - млад циганин - мислят по същия начин като Стареца: "Любовта е безплатна!".

Ревността на Алеко е мрачна и жестока. Намирайки Земфира с друг, той я убеждава да се върне. Тя прогонва Алеко, а той в яда си убива любовниците си. Алеко е изгонен от лагера. Табор си тръгва. Алеко е отчаян – отново е сам.

АЛЕКО

АЛЕКО е героят на поемата на А. С. Пушкин „Цигани” (1824). А. е преди всичко обобщен образ на младото, европейско образовано поколение от 19 век, към което се причислява Пушкин. Това е герой от байроническия тип, надарен с толкова изострено чувство за достойнство, че възприема всички закони на цивилизования свят като насилие срещу човека. Конфликтът с обществото, с което А. е свързан по рождение и възпитание, е отправната точка на биографията на героя. Миналото на А. обаче не се разкрива в историята. Героят се характеризира в най-общ смисъл като "беглец", насилствено прогонен или доброволно напуснал познатата среда. Преди всичко той цени свободата и се надява да я намери в естествения свободен живот на циганския лагер.

Историята "Цигани" е изградена върху противопоставянето на две социални структури, характерни за романтизма: цивилизация и дива воля. Важно място в творбата заема критиката на противоречията на цивилизацията. А. изобличава „робството на задушните градове“, в които хората „търгуват волята си“, „главите се прекланят пред идоли и искат пари и вериги“. Образът на "вериги" традиционно се използва от романтиците за характеризиране на феодалния деспотизъм и политическата реакция. В „Цигани” той е препратен към настоящето. Скъсването на А. с цивилизацията надхвърля тесните лични проблеми и получава дълбоко идеологическо оправдание. По този начин мотивът за изгнание в съдбата на героя първоначално се възприема като знак за високите му възможности, моралните му предимства пред погрешната цивилизация.

В бъдеще изгнаникът А. се появява сред първобитните хора, чийто живот Пушкин характеризира с метафорите на „воля“, „блаженство“, „леност“, „мълчание“. Това е един вид рай, където злото все още не е проникнало и където, изглежда, А. може да отпусне душата си, да намери своето щастие. Но точно такава среда, фундаментално чужда на дейността, за разлика от това разкрива странностите на личността и характера на А. Житейската практика на романтичния герой традиционно се извършва в страсти. Такъв герой се проявява в бурни преживявания, в изключителността на желанията и действията, особено в сферата на любовните отношения. В предишния свят животът на А. не беше успешен; намирайки се в цигански лагер, той свързва надеждата за друг, нов живот със Земфира. Тя му е по-скъпа от света. Докато Земфира го обича, животът на А. е пълен с хармония. Но с предателството на Земфира новооткритият баланс се срива. Его А. обиден, сърцето му е измъчвано от ревност, нуждата от отмъщение. Заслепен от експлозия на неукротими желания, в опит да възстанови потъпканата, както му се струва, справедливост, А. неизбежно отива на престъплението - убийството на Земфира. В любовта на А. се проявяват собственически, егоистични инстинкти, т.е. онези морални качества, които го характеризират като носител на духа на презираната от него цивилизация. Парадоксът на съдбата на А. е, че именно той, борецът за свобода и справедливост, внася кръв, насилие в невинния прост живот на циганите - тоест морално го покварява. В този обрат на сюжета се разкрива провалът на героя. Оказва се, че „синът на цивилизацията“ (както го нарича А. Белински) е несъвместим с общинския цигански живот, както е несъвместим със света на образованието. Второ изгнание - този път от цигански лагер - и наказанието на самотата допълват сюжета на героя.

Житейското кредо на А. е изяснено в разказа на стария баща на Земфира. Ако А. защитава правата на индивида, тогава старият циганин, послушно приемайки естествения ред на съществуване, говори от името на племенния живот. В непредсказуемото поведение на една циганка, в спонтанността на нейната любов той вижда само прилив на природни сили, които не подлежат на човешка присъда. Старецът, който някога в младостта си също е изпитал мъките на любовта, сега иска да предупреди А., да му предаде своето преживяване. Но „злият и силен” А. не чува стареца, не приема съветите му. „Не, не споря

// Няма да се откажа от правата си,

// Или поне да се насладите на отмъщение ”, заявява той.

Сблъсквайки две житейски философии, Пушкин не дава предпочитание нито на едната, нито на другата. Техниката на контраста, която е най-важната в романтичното мислене, е необходима за особено ярко осветяване на разглеждания конфликт. По същество А. символизира в този конфликт крайностите на развитието на съвременното индивидуалистично общество, прекомерно надрасналия принцип на личността. Това може би обяснява максималното обобщаване на характеристиките на героя, който е лишен от реална биография и национална идентичност, изключен от конкретна историческа и битова среда. В литературната критика има дълга традиция да се обвинява А. в неплатежоспособност (Белински го видя като егоист, Достоевски - вечен изгнаник). Но позицията на Пушкин е много по-сложна от излагането на героя. Въпреки че героят е обективиран в „Циганите“, наличието на автобиографични черти в него (А. е циганската форма на името Александър) показва лирическа интерпретация не само на някои от възгледите на героя (например критика на модерността), но също и от общия тон на авторовото състрадание към съдбата му. А. е трагичен. В изразителен портрет на героя на времето, обречен да следва пътищата на злото и плаща с живота си за своите грешки, Пушкин показа несъвършенството на самата човешка природа, обективната трагедия на пътищата на развитие на човешката култура.

Лисица: Белински В.Г. Член седми. Стихотворения: "Цигани", "Полтава", "Граф Пулин"

// Белински V.G. Произведения на Александър Пушкин. М., 1985; Достоевски Ф.М. Пушкин

//Достоевски Ф.М. Пълен състав на писанията. Л., 1984. Т.26; Фридман Н.В. Романтизмът в творчеството на А. С. Пушкин. М., 1980; Ман Ю. Динамика на руския романтизъм. М., 1995.

Л. М. Елницкая

Образът на А. Пушкин е въплътен в едноименната опера на С. В. Рахманинов по либретото на Вл. Немирович-Данченко (1892). Заглавието на операта свидетелства за пренасяне на конфликта в интимното пространство на лирико-психологическата „малка трагедия”. Човек на всеунищожителни страсти, А. от първата нота е мрачен, измъчван от ревниви подозрения. Композиторът със съчувствие разкрива трагедията на самотата на отхвърления герой. Музиката "от първо лице" разказва за всеоправдателното чувство на любов, което издига А. над нейния любим и съперник.

Ф. И. Шаляпин (1899) и А. П. Огнивцев (1954) са изключителни изпълнители на партията на А.

И. И. Силантиева

литературни герои. – Академик. 2009 .

Вижте какво е "ALEKO" в други речници:

АЛЕКО, СССР, Ленфилм, 1953 г., цв., 60 мин. Филмът е опера по едноименната опера на С. В. Рахманинов, създадена от него по поемата на А. С. Пушкин „Цигани“. В ролите: Александър Огнивцев, Марк Райзен (виж РЕЙЗЕН Марк Осипович), Инна Зубковская, Святослав Кузнецов, ... ... Енциклопедия на киното

- - марка автомобили, Русия (Москвич 2141). Едуарт. Речник на автомобилния жаргон, 2009 г. Автомобилен речник

Алеко- Автомобилен завод на името на Ленин Комсомол експортно име на автомобила Москвич М 2141 http://www.azlk.ru/ auto ... Речник на абревиатурите и съкращенията

АЛЕКО- виж Препоръчва се за отглеждане в едногодишна култура от семена и двугодишна култура от комплекти. Среден сезон. Луковицата е кръгла, плътна, с тегло 50-60 г. Сухи люспи със светло лилав цвят, плътно съседни на сочните. Сочните люспи са бели с ... ... Енциклопедия на семената. зеленчукови култури

АЛЕКО- (герой на поемата на А. С. Пушкин "Цигани") Облак. Звезди. А отстрани - / Път и - Алеко. Дълбоко / Месец на окото на Земфирин: - / Гореща бездънна катерица. Allus. P918 (I,187) ... Собствено име в руската поезия на XX век: речник на личните имена

- ... Уикипедия

АЛЕКО- 1953 г., 60 мин., цв. жанр: филмова опера. реж. Сергей Сиделев, sc. Анна Абрамова, Григорий Рошал, опера. Анатолий Назаров, чл. Абрам Векслер, Виктор Волин, звук. Арнолд Шаргородски. В ролите: Александър Огнивцев, Марк Райзен, Инна Зубковская, ... ... Ленфилм. Каталог с анотирани филми (1918-2003)

Алеко- марка автомобил, Русия (Москвич 2141) … Универсален допълнителен практичен обяснителен речник от И. Мостицки

Алеко Жанр Филм опера Режисьор Григорий Рошал, Сергей Сиделев Lenfilm Film Company Продължителност 60 мин. ... Wikipedia

По либретото на В. И. Немирович-Данченко, базирано на стихотворението на А. С. Пушкин "Цигани".

герои:

АЛЕКО (баритон)
млад циганин (тенор)
СТАРЕЦ, бащата на Земфира (бас)
ЗЕМФИРА (сопрано)
СТАРИ ЦИГАНИ (контраалт)
цигани

Продължителност: неопределено време.
Местоположение: неопределено (А.С. Пушкин - Бесарабия).
Първо представление: Москва, Болшой театър, 27 април (9 май) 1893 г.

В Малката зала на Московската консерватория има мраморни плочи с имената на випускници, завършили консерваторията със златен медал. Сред тези имена е С. В. Рахманинов, чието име е изписано през 1892 г. Той завършва консерваторията с отличие като композитор. А дипломната му работа е операта "Алеко". Рахманинов е на 19 години.

Написването на опера беше обичайна учебна задача за завършилите консерватория в композиционния отдел, същото като писането на фуга, соната или симфония в по-ранните курсове. Рахманинов беше необичайно очарован от тази задача. Либретото за операта е написано от известния театрален деец Владимир Иванович Немирович-Данченко, по-възрастен съвременник на композитора. Операта е създадена за удивително кратко време – 17 дни, което свидетелства за изключителния талант на младия композитор и страстта му към това творчество.

Тази младежка творба на Рахманинов привлече внимателното и ентусиазирано внимание на П. И. с балета „Лешникотрошачката“.

Изключителен изпълнител на ролята на Алеко беше Ф. И. Шаляпин, приятел на Рахманинов. Но с първото му изпълнение в тази част е свързан странен епизод: изпълнението на операта се състоя в рамките на 100-годишнината от рождението на А. С. Пушкин, а Шаляпин, изпълнявайки ролята на Алеко, се гримира. .. от самия Пушкин усеща, че вижда известно сходство между А. С. Пушкин и Алеко).

ОПЕРА

Бряг на реката. Наоколо са разпръснати шатри от бяло и пъстро платнище. Вдясно е шатрата на Алеко и Земфира. В дълбините има фургони, окачени с килими. Тук-таме се палят огньове, вечеря се готви в гърнета. Тук-таме има групи от мъже, жени и деца. Обща, но тиха суета. Отвъд реката изгрява червеникава луна. Сред циганите - Алеко. Изминаха две години, откакто той напусна града, семейството си, приятелите си, отиде при циганите и се скита с техния лагер. Операта започва с увод, в който чисти и светли образи, изразени от мелодии на флейти и кларинети, контрастират с мрачен, зловещ мотив, свързан с образа на Алеко.

Луната се крие; малко зора пука. Отдалеч се чува гласът на млад циганин („Гледай: под далечен свод / Пълна луна ходи”). Започва да свети. Върнете Земфира и млад циганин. Земфира прогонва младата циганка - вече е късно и може да се появи Алеко. Той не иска да си тръгва. И тогава, незабелязано от тях, Алеко наистина се появява. Става свидетел на любовната им сцена. На неговия упрек: „Къде е твоята любов?“ - Земфира ядосано отговаря: „Оставете ме! Ти ме отврати. / Миналото няма да се върне отново. Алеко моли Земфира да си спомни миналото си щастие. Но не, тя е студена и заедно с младия циганин възкликва: „Той е смешен и жалък!“ Алеко губи ума си. Той е готов да отмъсти. Земфира моли младия циганин да избяга. Но Алеко му препречва пътя и го пробожда. Земфира в отчаяние се навежда над любовника си и плаче. Тя гневно подхвърля на Алеко: „Не ме е страх от теб. / Презирам твоите заплахи, / Проклинам твоето убийство. — Умри и ти! – възкликва Алеко и я наръгва с нож.

А. Майкапар

История на създаването

Месец преди последния изпит в класа по композиция, на Рахманинов е възложено да напише дипломна работа - опера по либретото на В. И. Немирович-Данченко (1858-1943) по поемата "Цигани" от А. С. Пушкин. Предложеният сюжет увлича композитора; операта е написана за възможно най-кратко време - 17 дни, което говори за изключителното умение и талант на деветнадесетгодишния автор. Изпитната комисия даде най-висока оценка на Рахманинов; името на композитора е изписано на мраморна плоча за отличие. Премиерата на операта, която се състоя на 27 април (9 май) 1893 г. в московския Болшой театър, беше успешна. П. И. Чайковски, който присъства на представлението, говори топло за нея.

Музика

В оркестровото въведение на мелодиите на флейти и кларинети, овеяни от чистота и мир, се противопоставя мрачен, зловещ мотив, свързан в операта с образа на Алеко. С ведро лирично настроение е пропит припевът „Ведра е нощувката ни като свобода”. Разказът на стареца „Вълшебната сила на песнопението” е белязан с благородство и мъдра простота. Циганският танц носи ярки цветове, темпераментни ритми в музиката; в женския танц плавното, сдържано движение се заменя с пламенно оживено; мъжко хоро по автентична циганска мелодия завършва с бурен, неистов танц. В следващите номера на операта драмата започва да се развива бързо. Песента на Земфира „Стар съпруг, страхотен съпруг“ очертава нейния характер, силен и страстен, майсторски и нахален. Каватина Алеко "Целият лагер спи" създава романтичен образ на героя, измъчван от мъките на ревността; когато си спомняте любовта на Земфира, възниква широка и очарователно красива мелодия. Оркестровото интермецо рисува поетична картина на зората. Романсът на младия циганин „Виж под далечен свод“, написан в движението на валс, е пропит с радостно усещане за пълнота на живота. В момента на фаталната развръзка звучи тъжната мелодия на самотата на Алеко.

М. Дръскин

Дискография: CD - Мелодия. Реж. Китайенко, Алеко (Нестеренко), Земфира (Волкова), Старец (Маторин), Млад циганин (Федин).

„Алеко” е първото произведение на Рахманинов, получило широко обществено признание. Изпълненията на тази опера в Москва и след това в Киев малко след завършването на консерваторията от Рахманинов донасят голям успех на автора и му утвърждават репутацията на един от най-талантливите млади руски композитори. И наистина, операта далеч надмина нивото на талантливата студентска работа, превръщайки се в едно от забележителните явления в руския музикален и театрален живот в началото на 90-те години.

Сюжетът, заимстван от стихотворението на Пушкин "Цигани", се оказва близък на композитора и може веднага да разпали творческото му въображение. Болезнените преживявания на самотен герой, чужд на околната среда, романтизмът на цялостния цвят на действието, комбинацията от остра, интензивна драма с изобилие от поетични жанрови сцени - всичко това завладя Рахманинов и събуди в него този пламенен, страстен ентусиазъм това се усеща в музиката на цялата опера.

Едно от условията за творчески успех е добре написано либрето, чийто автор е популярният по това време драматург и писател, а по-късно един от реформаторите на руския драматичен и музикален театър Вл. И. Немирович-Данченко. За него тази работа не беше просто случаен, преминаващ епизод. В началото на 90-те години Немирович-Данченко проявява голям интерес към оперния жанр. Във връзка с представленията на италианската оперна трупа в Москва през пролетта на 1891 г. той публикува поредица от статии във в. „Вести на деня“, в които наред с оценката на отделните спектакли изразява общо мнение за развитие на съвременната опера (Статиите са подписани с псевдонима Обой. Принадлежността им Вл. И. Немирович-Данченко е установена от Л. Фрейдкина.). Основната позиция, защитавана от него във всички статии, е, че в операта са необходими живо, напрегнато действие, правдивост на човешките страсти и характери, че всички нейни средства трябва да бъдат насочени към една цел - най-яркото и убедително въплъщение на драмат. значение. Такова произведение е "Кармен" на Немирович-Данченко от Жан Бизе, което той противопоставя на старата италианска опера, където драматичният сюжет често служи само като извинение за нанизване на ефектни вокални номера. „Нашите вкусове“, пише той, „сега изискват операта да има смисъл не само в музикален, но и в драматичен смисъл. Искаме интелигентно и интересно либрето. В това отношение "Кармен" е особено модерна.

Немирович-Данченко е въодушевен и от новата опера на П. Маскани „Селска чест“, изпълнена за първи път в Русия от италиански артисти на сцената на Московския театър „Корша“ на 17 март 1891 г. с участието на Ф. Литвин и А. Мазини. „Отдавна не си спомням нова опера, която веднага да ми направи такова впечатление със свежестта на вдъхновения темперамент като Cavalleria rusticana", призна Немирович-Данченко. В тази опера го привличаше същото, в който той видя тайната на изключителния успех „ Кармен "- истинска и правдива история от живота на обикновените хора, оживеността на драматично действие, сочно, цветно изображение на живота: „Драмата е положително кипяща. Няма дори една допълнителна сцена. Дори съм готов да кажа, че няма нито един допълнителен акорд. " Селска чест "Немирович-Данченко приписва факта, че съдържа "много истински народни мелодии, които винаги са толкова ярки и толкова завладяващи слушател."

Творчеството на младия композитор Маскани, който започна кариерата си, което се превърна в източник на оперен веризъм, веднага завладя обществеността на различни страни и направи името на автора известно по целия свят. След италианската премиера, която се състоя през 1890 г., "Country Honor" с бърза скорост заобиколи всички големи европейски оперни сцени. В Москва впечатлението, което направи, беше почти сензационно.

Редица рецензии, появили се в пресата, по своя характер са много близки до оценката на Немирович-Данченко за тази опера. Особено показателна е голяма статия с критичен анализ на "Селска чест", публикувана в "Московские ведомости" под инициала "Ж". Авторът на статията на първо място отбелязва успешния избор на сюжета: „Драматичната сила и изключителната популярност на едноименната народна драматична пиеса (scene popolari), написана от Джовани Верга, успешно подготвиха успеха на операта.“ Той особено хвали композитора за напрежението и бързината на сценичното темпо - "бързината на действието съставлява цялата сила, цялата сила на впечатлението от малкото сцени на тази опера". Н. Д. Кашкин подчертава същата особеност в „Селска чест“: „Като добра страна на музиката може да се посочи, че тя никога не забавя действието и във формите си се слива добре с контурите на драмата“.

„Селска чест“ беше посрещнат с одобрение и от някои от видните руски композитори. Особено Чайковски се отнасяше към нея с голям интерес и симпатия.

Либрето „Алеко“, автор Вл. И. Немирович-Данченко по своята драматургична структура има много общо с типа на едноактната веристична опера, а някои от нейните моменти могат да бъдат пряко подтикнати от впечатления от „Селска чест“. Съдържанието на стихотворението на Пушкин далеч не е напълно отразено в него. Цялата й първа част, която разказва за пристигането на Алеко при циганите, за скитанията му с тях, остана извън рамките на оперното действие. Остава по същество само драмата на ревността, завършваща с кървава развръзка. Събитията се развиват много бързо, в рамките на една нощ. Единственото действие на „Алеко” е разделено на две части, свързващо звено между които е оркестровото Интермецо. По същия начин е построена и Селската чест. Немирович-Данченко отбеляза, че може да се раздели на две действия, но авторът не е искал това „и не е сгрешил в изчислението“. „И интермецото между първа и втора част на операта – добавя той, – което вече се нарича „известно“, изглежда, ако го слушате безкрайно.

Тези паралели едва ли са случайни. Увлечен от новата опера на италианския композитор, Немирович-Данченко явно съзнателно следва някои черти на нейната драматургия, опитвайки се да създаде образец на родния си веризъм. Неизбежните ограничения, произтичащи от самото естество на учебната задача - изискването за краткост на действието, проста и стегната драматична интрига - съвпадат в този случай със собствените му творчески стремежи.

Очевидните аналогии с едноактната веристична опера в драматургията на Алеко нямаше как да не привлекат вниманието, когато на сцената се появи операта на Рахманинов. В рецензията на „Новини на деня“ се отбелязва: „От леката ръка на Маскани както в Европа, така и в Русия от ден на ден се присажда все повече оперен етюд, точно като етюд в областта на литературата. „Алеко“ на Рахманинов е пример точно за такъв оперен тип... Това е третата опера-етюд, конкретно илюстрираща едно и също чувство – ревността: Селска чест, Паяци, Алеко.

Това сходство понякога се оценяваше критично. Така че, според Кругликов, „модният едноактен не служи в полза на либретото. Благодарение на нея трябваше да се отклоня от плана на стихотворението. Несъмнено съдържанието на поемата на Пушкин беше до известна степен изчерпано в либретото: изчезна мотивацията за образа на героя, сложният характер на пушкиновия Алеко, съчетаващ свободолюбивите черти с егоизма на индивидуалистичен собственик, претърпя известно опростяване . Операта Алеко е типичен герой от края на века, страдащ от самота, търсещ топлина, обич, сърдечност, но излъган в надеждите си. Затова е по-мек, по-лиричен, но интелектуално по-беден и елементарен.

Любопитно е да се отбележи, че повече от четиридесет години след написването на операта, във връзка със стогодишнината от смъртта на Пушкин, отбелязана през 1937 г., Шаляпин има идеята да създаде пролог към операта, в който да бъде биографията на героя възстановен преди да дойде при циганите и през годините на скитане с тях. Но тази идея не беше осъществена, тъй като Рахманинов не искаше да се върне към младежката си работа, която му се струваше отдавна отминал етап.

Не могат да се отрекат безспорните достойнства на либретото на Немирович-Данченко. В границите, позволявани от мащаба на малка едноактна опера, либретистът се отнася много внимателно към текста на Пушкин. Сама по себе си поемата на Пушкин беше изключително благодарен материал за театрализация. Изобилието от диалогични моменти, пряката реч на героите, заедно с изключителния лаконизъм и скупостта на описателните моменти, бързината и бързината на развитието на сюжета - всичко това го доближава до драматичния жанр (Както отбелязва Д. Д. Благой, в това произведение „от описателно-лирическия метод за изобразяване на героите Пушкин преминава към драматичното им показване.“ „...По-голямата част от поемата, - четем от същия изследовател, - е драматизирана в най-истинския смисъл на думата, т.е. , облечен в диалогична форма – смело новаторство на самия Пушкин, което влиза в пряк конфликт с лирико-монологичната структура на една романтична поема от типа на Байрон... Поет-лирик, Пушкин в „Цигани” става и поет-драматург. ...").

Немирович-Данченко направи всичко възможно, за да запази собствените си стихове на Пушкин. Някои сцени от операта напълно, текстово или с леки разширения, а понякога и съкращения и замяна на отделни думи, възпроизвеждат съответните пасажи от стихотворението: например историята на Стареца с началото на четвъртата сцена до нея (редове 287-425), сцената в люлката (редове 259-286), дуетът и сцената на убийството във финала (редове 468-486). Правейки неизбежните добавки и вмъквания в сцените, либретистът използва в по-голямата си част стиховете на самия Пушкин, заимствайки ги от други места в поемата.

Ако драматичната композиция "Алеко" до голяма степен е вдъхновена от веристичните опери, то в музиката на Рахманинов едва ли могат да се открият следи от прякото, пряко влияние на италиански композитори. Композирайки „Алеко“, Рахманинов разчита предимно на образци от руската оперна класика. Както във всички творби на Рахманинов от онези години, и в тази първа, младежка опера се преплитат влиянията на Чайковски и някои представители на Могъщата шепа (предимно Бородин и Римски-Корсаков), но доста независимо пречупени. Показвайки себе си като верен наследник на своите учители - великите руски майстори от 19 век, Рахманинов в същото време се проявява тук вече като художник със своя ярко изразена творческа индивидуалност. Музикалният език на операта съдържа редица оригинални мелодични и хармонични обороти, които по-късно стават характерни черти на стила на Рахманинов.

Резултатите от досегашната работа на композитора в различни жанрове, включително и вече доста високото ниво на симфонично мислене, се отразяват на Алеко. Непрекъснатостта на симфоничното развитие на основните тематични елементи преодолява известна механичност на „номерираната” структура, запазена в конструкцията на либретото. В това отношение влиянието на оперната драматургия на Чайковски е най-силно изразено. Огромното впечатление, направено от Рахманинов от „Дама пика“, не остава без ефект и за собствения му оперен дебют. Това беше отразено дори в характера на отделните тематични изображения. Така в литературата правилно се посочва известното сходство на мелодико-ритмичния модел на темата Алеко с темата на три карти от Пиковата дама:

Кратко оркестрово въведение към „Дамата пика“, съдържащо сбито симфонично резюме на основния драматичен конфликт, служи като несъмнен прототип на въведението в операта на Рахманинов. Централната част на увода е изградена върху темата за Алеко, която тук достига до ярко драматично напрежение. Той е контрастиран с кратка уводна конструкция с траурен елегичен характер и финално Andante, обагрено в светли, спокойни тонове. Началната фраза на флейти и кларинети служи като епиграф на цялата опера:

Всички тематични елементи на увода се развиват в хода на драматичното действие. Така горната начална фраза звучи в оркестъра в края на операта, следвайки думите на сбогуването на циганите с Алеко: „Прости ми! Мир да бъде с вас”, характеризираща спокойствието и кротостта на едно номадско племе, което не е запознато с чувството за отмъщение, за разлика от жестоките егоистични страсти, притежаващи душата на чужденец. В последните тактове на финала същата фраза се среща отново в различна темброво-експресивна окраска: ниският регистър на кларинетите и фаготите й придава тъмен, мрачен колорит. Следните редове от епилога на поемата на Пушкин могат да послужат като коментар на това последно представление:

Но между вас няма щастие,
Горките синове на природата!
..........
И балдахинът ти е номадски
В пустините те не избягаха от неприятности,
И навсякъде гибелни страсти
И няма защита от съдбата.

Особено голямо е значението на темата за Алеко като основен циментиращ елемент на музикалната драматургия. Интонациите на тази тема избухват заплашително в острия звук на тромбона след разказа на Стареца, в думите на обзетия от гняв и възмущение герой:

Как не бързаш
Веднага след неблагодарните
И хищникът и тя, коварна,
Да не си забил кама в сърцето?

Непрекъснатата дъга скача от въведението към сцената на убийството през буквалното повторение на цели конструкции само с незначителни текстурни вариации. Отделни обороти от темата за Алеко се появяват многократно на различни места в операта, взаимодействайки с други тематични елементи.

Мекият, мирно звучащ мотив на финалния анданте на въведението се чува като последното „съжалявам“ в сцената на смъртта на Земфира (на думата „умира“). По този начин уводът подготвя и предусеща кулминациите на драматичното действие.

Драматургията на операта като цяло е изградена върху редуването на активни, развиващи се сцени със завършени, относително независими вокални епизоди. Въпреки това, в по-голямата си част няма рязка граница между двете, а соловите номера, като правило, са органично включени в общия ход на действието.

Разказът на Стареца служи като своеобразен пролог към драматичните събития, които се развиват по-нататък. В. Г. Белински подчертава епичния характер на този образ, който играе роля в поемата на Пушкин, подобна на припева на древногръцка трагедия. В операта тази роля се подчертава от факта, че историята на Стареца е преместена в началото и предхожда епизода с песента на Земфира. Редовете на поетичния призив на автора са поставени в устата на този герой:

Магическата сила на песента
В мътния ми спомен
Така виденията оживяват
Светли или тъжни дни.

Уводните фрази на разказа, придружени от мерени акорди на арфа, извикват величествената фигура на Баян от Руслан и Людмила на Глинка. Но вече в края на тази уводна конструкция мажорът се сменя от едноименния минор, а обойът нежно звучи фраза, която може да се опише като мотив на скръбна памет:

В самия разказ размереното ритмично движение, характерно за жанра на повествователната балада, е съчетано с подчертана скръбно-лирична изразителност на интонациите. В същото време многократно повтарящият се хармоничен обрат в края на фразите придава на музиката особен трогателен и мрачен цвят:

Този обрат, чиито наченки срещаме още в най-ранните младежки произведения на Рахманинов (например някои от непубликуваните от автора романси, някои моменти в симфоничната поза „Княз Ростислав“), принадлежи към най-любимите хармонични средства на композитора и толкова често се среща в неговите композиции, че получава името "хармония на Рахманинов". Акордът, предшестващ тоничния тризвучие, се обяснява като намален въвеждащ седмохармоничен минорен акорд с терца, заменена с кварта (в този пример е представен като трети четвърти акорд). преобладаващо в минор). Експресивната острота на дадения оборот се засилва от мелодичния ход на горния глас от началния тон не към тониката, а към терцията на лада, поради което се появява напрегнато звучащ нестабилен интервал от намалена четвърта.

В "Алеко" този обрат се среща многократно в различни варианти, но той играе особено важна роля в историята на Стареца, което подчертава драматичното възлово значение на този епизод.

Песента на Земфира „Стар съпруг, страхотен съпруг“, която характеризира смелия, независим и свободолюбив нрав на млад циганин, е включена от Пушкин в състава на драматичната сцена, която, както беше споменато по-горе, беше изцяло, без промени, пренесен в операта. Композиторът предава с голям драматизъм преходите от ироничен, подигравателен тон към яростни изблици на омраза и гняв (срв. хроматично изострени начални фрази с бързо мелодично издигане в думите: „Мразя те, презирам те“). Основните мелодични интонации на песента на Земфира се развиват и частично се трансформират в сцената на нейната смърт:

Драматургичният център на операта е каватината на Алеко, непосредствено след сцената при люлката. Разкрива с голяма сила болезнените преживявания на разделения, съмняващ се герой от епохата на Чехов, чиито черти са надарени с Пушкиновия Алеко в Рахманинов. В музиката на каватината композиторът успя да постигне свобода и широта на мелодичното дишане, което често липсваше в по-ранните му вокални опити. Ако първата част на каватината (Moderato. Allegro ma non troppo) е доминирана от изразителна речитативна декламация, то втората й половина (Meno mosso) е в духа на елегичен романс. Самият склад на мелодията и моделът на акомпанимент, базиран на плавно люлеещи се триоли, са типични за жанра на елегията, толкова обичан в руската вокална лирика. Но тази лирико-романтична форма е симфонизирана от Рахманинов и изпълнена с ярък драматичен израз. Тук композиторът използва обичайната техника на Чайковски - представяне на лирически теми с постепенно нарастваща изразителна сила и напрежение. След първото преминаване на основната мелодия в гласа, тя се прехвърля на флейта и кларинет, придобивайки по-светъл цвят и накрая в оркестровата кода звучи патетично в мощни унисони на дърво и струни.

Забележителен образец на лирико-драматичен оперен монолог, каватината на Алеко принадлежи към най-добрите творчески постижения на младия Рахманинов. Неслучайно тя спечели такава широка популярност като концертен номер.

Той контрастира с романса на младия циганин, изпълнен извън сцената (Тази техника може да е била подсказана на либретиста от един от „бойните“ номера на „Country Honor“ – романса на Turiddu извън сцената.). Романсът е издържан в характера на серенада, отчасти напомняща интерпретацията на този жанр от Чайковски. Ако образът на младия циганин не получава ярка индивидуална характеристика в операта (за което обаче няма материал и в поемата на Пушкин), то този епизод добре изразява яркия порив на младо пламенно чувство, за разлика от Мрачната страст на Алеко.

Операта на Рахманинов е пълна с различни жанрови сцени от хоров и оркестрово-хореографски план. Тяхната роля не се изчерпва само със създаването на колоритен фон за развитието на драматичен сюжет. Следвайки Пушкин, либретистът и композиторът дават романтизирано изображение на циганския живот и обичаи като въплъщение на естествени свободолюбиви чувства, свобода от всички фалшиви условности, които изкривяват човешките отношения. Подобна романтизация на циганския елемент не беше чужда на руското изкуство от края на 19 век. Достатъчно е да си припомним разказа на Горки "Макар чудра", който се появява в същата година като "Алеко" на Рахманинов. Циганското пеене привлича Рахманинов от малък. Като юноша той чува пеенето на известния изпълнител на цигански песни В. В. Зорина, който често посещава къщата на Н. С. Зверев. Интересът на композитора към циганското пеене се отразява и в създаденото малко след „Алеко“ Капричио на цигански теми, което дори има тематична връзка с тази младежка опера.

В „Алеко” автентичният цигански фолклор е все още сравнително слабо въплътен. Повечето от жанровите епизоди са издържани в общи, понякога донякъде неутрални ориенталски тонове. Такъв е хорът „Ведра като свобода е нашата нощувка“, която открива действието на операта, и малък поетичен хор „Угаснаха светлините, една луна грее от небесните висини“ преди дуетиното на Земфира и Млад циганин. И в двата епизода се усеща очевидното влияние на „Кучкиста“ и отчасти на Рубинщайн Изток.

По-характерни като колорит са танците, които играят драматургично ролята на "отстраняване" след гневния изблик на Алеко, предизвикан от разказа на Стареца. Съпоставянето на гладкия, лиричен женски танц и бързия мъжки танц образува малък цикъл, чиито прототипи могат да бъдат намерени в оперното творчество на руските композитори. Първият танц е издържан в характера на меланхоличен валс, но с осезаема ориенталска окраска, изразена както в мелодичния модел на темата, така и в методите на оркестрово представяне. Това е първото изпълнение на темата от кларинет в съпровод на струни за пицикато, последвано от своеобразно „разиграване“ с по-бързо темпо (Con moto), възпроизвеждащо типичните обороти на циганските танцови песни.

В мъжкото хоро е използвана темата на популярния по онова време цигански романс "Перстенек". В началото сякаш бавно, тежко се поклаща в баса (Meno mosso, alia zingara), а след това звучи все по-бързо, с нарастваща енергия, демонстрирайки сила, дързост и смелост.

Особено внимание привлича интермецото, което разделя действието на операта на две относително самостоятелни части. Тази малка оркестрова картина е пример за необичайно фина инструментална звукова живопис. Усещането за предзорен здрач, нестабилен здрач е чудесно предадено с помощта на лек, прозрачен инструментариум, трептящо редуване на отделни кратки конструкции и неуловимия тонален цвят. Тоникът F-dur се появява в най-чистата си форма едва в последните тактове на интермецото, докато настойчиво повтарящият се басов звук fсе възприема, благодарение на общия хармоничен контекст, по-скоро като доминантна органна точка. Той е покрит с хармонии, които са чужди на основната тоналност, което засилва впечатлението за нестабилност, съчетано с особена тръпчивост на звука. И така, в първата конструкция с вяло неподвижна тема с ориенталски характер, английският рог и кларинетите ясно чуват d-moll:

Впечатлението за тонална неустойчивост се засилва при второто представяне на същата тема, където ясно се разграничават два звукови плана. В горната равнина ритмично се редуват триади от V и IV степени на d-moll, докато басът се люлее равномерно върху звуците bи f.

Intermezzo не е самостоятелен, затворен оркестрово-описателен епизод в Рахманинов. Основната му тема звучи отново в началото на финалната сцена (след романса на Младата циганка), но в тоналност B-dur, а не F-dur, и същите хармонии съпътстват прощалните реплики на Земфира и нейния любим. Благодарение на това интермецото се възприема като детайлен предшественик на последващата картина, в която действието достига трагична кулминация. По този начин композиторът добре подготвя най-силния и интензивен момент от развитието на драмата.

Операта завършва със своеобразен симфоничен послеслов, епилог с характера на погребален марш (Lento lugubre. Alia marcia funebre). Широката, траурна тема, която звучи експресивно в струните, е „насложена” от малко мелодраматично оцветените реплики на Алеко: „О, мъка! О копнеж! Отново сам, сам!

Въпреки известната неравномерност на музиката и някои драматургични грешки, операта на Рахманинов изглежда изключително явление за толкова млад автор. Кругликов правилно отбеляза, че „никой от най-добрите наши композитори не е дебютирал в неговите години с опера, равна по достойнства на Алеко”.