Съобщение за всеки уралски композитор. Уралски мюзикъл. Филмова музика

Магнитогорска държавна консерватория

Катедра по хорово дирижиране

Абсолютно резюме

Творчески портрет на уралския композитор Владимир Сидоров

Кантата „Във фабриката на Урал“ (№ 7 „Плашило“, № 8 „Стара песен“)

Изпълнил: студент 5 курс

Деев Константин

Учител консултант:

Изкуство. учител Силагина Н.С.

ГЛАВА 1

Развитието на композиторското творчество в Южен Урал

Историята на Урал е една от най-ярките и героични страници в историята на Русия. В края на 16 век в Южен Урал, в резултат на изграждането на редица гранични укрепления, земите са заселени от руски колонисти и заселници от народите на Поволжието. С появата на руските казашки селища се появяват нови възможности за общото културно развитие на региона. Заселниците донасят тук руската писменост и традициите на народното творчество.

В края на 17-ти и началото на 18-ти век в Урал е силно развита мащабна минна и металургична промишленост. Занаятчии и миньори, въглищари и дървосекачи, дърводелци, зидари и други трудови хора я изправят на крака. В казашките села са построени православни храмове и енорийски училища към тях. Те са били основните културни центрове на възникващите селища. Един от тези центрове в Южен Урал е село Магнитная, основано през 1743 г. (осем)

В музикално отношение регионът на Южен Урал дълго време остава провинциална затънтеност на Русия. И въпреки че в нашия край през 18-19 век са се провеждали концерти, музикални срещи, абонамент за музикална литература и продажба на музикални инструменти, за развитата тогавашна музикална култура не е необходимо да се говори.(2)

Музикалната култура на Южен Урал започва да се развива активно от края на 19 век. Особен интерес към музиката проявиха най-богатите южноуралци, които имаха свои малки оркестри и хорове, които изнасяха представления и открити концерти. Едни от най-ярките представители на този слой на обществото бяха братята Покровски и управителят на дестилерията М. Д. Кетов. Сред жителите на Челябинск дори имаше такива разговори: „За да влезете в Покровски или Кетов за работа, със сигурност трябва да можете да пеете или да свирите на инструмент.“ (2)

Музикалната култура от този период се проявява главно под формата на аматьорство. „Репертоарът се основава на стари казашки песни, които не са загубили своето значение дори в началото на 20 век. Сборникът „Песни на оренбургските казаци“, съставен от стотника А. И. Мякутин и публикуван през 1905 г., се радва на голяма популярност. (осем)

В края на 19-ти и началото на 20-ти век известни музиканти все по-често идват в Южен Урал на турне. Импулсът за активизиране на концертната дейност на изпълнители от централните градове на Русия беше изграждането на Транссибирската железница. Известно е например, че през 1892 г. Ф. И. Шаляпин, който все още е начинаещ оперен артист, посещава Златоуст с концерти. През 1903 г. в Челябинск пристига 26-годишният Г. Моргулис, който по същество става инициатор на музикалната култура на Южен Урал.(2)

Повратен момент, който коренно промени живота на казашките села, беше грандиозното строителство на металургичен гигант. През този период се раждат първите кълнове на музикалната култура на Магнитострой, която абсорбира плодотворните идеи на музикалната педагогика и музикалното образование от 20-те години. „От първите дни на строителството тук дойдоха талантливи и високообразовани музиканти. Те поставиха основата на една истинска музикална и в по-широк план художествена култура. Благодарение на тях се оказа възможно до голяма степен да се запази това, което може би е било изгубено в други културни центрове на страната: както фокусът на цялото музикално творчество върху широка, професионално оборудвана просвета, така и високото духовно съдържание на творчески действия и обновени връзки с художествената култура на миналото.“ (8) Дейността на такива забележителни музиканти като Л. Авербух, В. Дехтерев, М. Новиков, Н. Гуревич, Л. Вайнщайн стана мощен тласък за развитието на музикалната култура на Магнитострой.

Земята на Южен Урал е отгледала цяла плеяда музиканти, много от които са допринесли значително за развитието на националната музика. Имена като В. Крилов (основател на професионалното обучение по свирене на акордеон), Н. Факторович (един от основателите на Филхармоничния симфоничен оркестър), Е. Филипова (дълги години е била главен диригент на оперетния театър). ), И. Зак (положи солидна основа в дейността на Челябинския театър за опера и балет на името на М. И. Глинка), С. Г. Ейдинов - музикант - легенда (създателят на първия професионален хоров параклис), музикалният Магнитогорск не може да се представи без това невероятни хора, те са гордостта на културата на Южен Урал. (2)

В следвоенните години започва активно да се развива творчеството на любители композитори. Той отразява главно вътрешния свят на човешките преживявания, реакцията на събитията, случващи се в града и в района на Южен Урал. В основата на мелодията ясно се проявяват особеностите на народните песни. Шутов Иван Йосифович е един от първите любители композитори на Южен Урал. „Неговата музика, като чиста река, отразяваше всичко, което съставлява душата на един руски човек: неговата любов, болка, неговата история на живота, места, скъпи на сърцето му. Композиторът е написал много произведения (песни) за Урал, прославяйки красотата, простора на родната земя, трудолюбието, смелостта на нейните синове и дъщери. (2)

Сред първите основатели, поставили началото на професионалната композиторска дейност в Челябинска област, се открояват фигурите на Е. Гудков и М. Смирнов, които започват работа през 60-те години. Именно те написаха първите страници от музикалната хроника на Челябинск. Това се потвърждава от музиколога С. Губницкая в статията „До новите уралски зори”: „Гудков и Смирнов са представители на по-старото поколение челябински композитори, формирането на композиторското творчество в нашата област е свързано с техните имена ... Тяхната работа винаги е пряк отговор на най-важните събития на нашето време, тя е отражение на чувствата и стремежите на руския човек. (9)

През 70-те години в Челябинск се създава асоциация на композитори, представена от ярки, уникални таланти. А през май 1983 г. е открит Челябинският клон на Съюза на композиторите на RSFSR. През същата година (18 декември) в Свердловск се проведе 12-ият пленум на организацията на композиторите на Урал, посветен на творчеството на младите автори. Днес това са известни имена сред любители и професионални музиканти: Ю. Е. Галперин, В. П. Векер, В. Я. Семененко, В. А. Сидоров, А. Кривошей и др. Тяхната работа е ярка и интересна посока в музикалния живот на региона и оказва значително влияние върху развитието на музикалната култура на Урал.

Любимата тема на уралските композитори е темата за родината, нейното историческо минало, ежедневието на настоящето, отразено в творчеството на Е. Гудков (оратория „Русия ми даде сърце“), М. Смирнов (кантата „Слава“ към нашата държава“), В. Гибалин (цикъл „Щастие трудни пътища“) и др.

Няма нито едно голямо събитие в живота на страната, което да не резонира в произведенията на уралските композитори: кантатата на Ю. Галперин „Пролетта на победата“, написана за 30-годишнината от победата над фашизма, М. Смирнов „Слава на народа-победител”, ораторията на В. Сидоров „Приказката за магнитната планина”, посветена на 50-годишнината на Магнитогорския железоруден комбинат и др.

С цялата широта на творческите интереси на уралските композитори, многообразието от теми, различната образна амплитуда, ясно се проследява една тема, която обединява всички автори: това е темата за родния уралски регион, прославяща трудовите подвизи, духовната красота и силата на Урал, уникалната природа на каменния пояс, нашето съвремие. Обръщението на композиторите към регионалната поезия и литература направи възможно не само задълбочено усвояване на историята, традициите, съвременните проблеми на техния регион, но и създаване на нови възможности за тяхното разбиране, съчетаване на оригиналността и уникалността на звуковия образ на Урал с общите тенденции и движения на съвременния музикален език, стиловите особености на творчеството на всеки композитор. Това са преди всичко песни по стиховете на уралските поети И. Палмов, Г. Суздалев, Б. Ручев, В. Тимофеев, Л. Татяничева и др. Сред най-ярките творби са „Русия се отразява в Урал” на Е. Гудков, „Щастието на трудните пътища” на В. Гибалин, „Урал е златна земя”, „Илменско езеро”, „Уралски планини” на М. Смирнов, „Магнитогорски мостове” , „Във завода - град”, „Песен за любимия град” от В. Сидоров и др.

Органичното взаимодействие на уралската литература и музика е плодотворната основа, върху която се раждат интересни музикални произведения от различни жанрове. Много обширна и значителна част от творчеството, което е представено от вокално-хорови, циклични, кантатно-ораториални жанрове - операта „Аносов” от В.П.

оратории: В. Семененко „Поема за Магнитогорск” по стихове на поети от Урал, „Името на Железния народен комисар”, „Сив Урал” от М. Смирнов, „Аз ходя по земята” от Ю. Галперин, „Русия” даде ми сърце” от Е. Гудкой по думи на В. Сорокин, кантати: „Ключът на земята” по думите на Л. Чернишев, „Слава на нашата сила” от М. Смирнов, „Пролет на победата” от Й. , Халперин към стихове на уралски поети, „Светъл ден” от Е. Гудков по думите на Н. Рубинская, хорови цикли: „Годишните времена” от Е. Гудков, „Есенни хармонии”, „Вечен пламък” от В. Гибалин, “Baby Sands” от Ю. Галперин, “Възлюбена земя” от Сиротин и др.

Дейността на уралските композитори е ярка и интересна страница в музикалния живот на региона. Жанровият диапазон на музиката на Южен Урал е широк и включва практически всичко - от песен до симфония. Тъй като глави 2 и 3 ще се съсредоточат върху творчеството на магнитогорския композитор Владимир Александрович Сидоров, бих искал да обърна внимание на развитието на композиторското творчество в град Магнитогорск. Като цяло той е „...много скромен по обхват и постижения и като феномен на музикалния и културен процес е в етап на формиране на професионални традиции“. (13)

Дълго време музикалната среда за създаване на композиторски потенциал в Магнитогорск обективно не съществуваше. Това се обяснява с уеднаквяването на културната политика, основана на изпълнение на обществена поръчка с участието на уважавани композитори, което рязко намали необходимостта от собствени професионални кадри. Така до началото на 90-те години интерес към композицията проявяват само аматьори. Сред техните композиции има „академични” хорови и инструментални опуси, творби във фолклорен стил, рок и поп композиции, бардовски песни. В сравнение с професионалистите, тяхната работа не е толкова многостранна и се ограничава главно до една или две жанрови посоки. Повечето творби са създадени в жанровете на вокалната музика.

Типични песенни традиции, които продължават линията на съветската масова музика, могат да бъдат проследени в творчеството на Виктор Васкевич, Евгения Карпунина, Александър Никитин, Ирина Курдакова, Владимир Брайцев, Иван Капитонов, Тамила Яес. В тяхното творчество има различни елементи на композиторска техника, което свидетелства за умелия, обмислен подбор на музикални и изразителни средства, насочени към въплъщение на определени образи, към предаване на най-фините нюанси на настроенията. Например, песните на В. Васкевич „Ветерани“, В. Брайцев „Памет“, И. Капитонов „Нуждаем се от света като въздуха“ са смесица от мелодични обрати на градски ежедневен романс, маршови песни и активни танцови ритми . Влиянието на „чувствените“ интонации на лирично-битовата песен може да се проследи в „Коледен романс“ на В. Васкевич, „Години“ на И. Капитонов, „Каквото се живее, се живее“ на В. Брайцев. А. Никитин в собствените си композиции и обработки на народни песни фино използва възможностите както на хоровото звучене, така и на изразителните техники на хоровата интонация. В творчеството на Е. Карпунина ще открием песен-композиция („Антивоенна песен“), песен-сцена („Фигаро“), песен-романс („Из Лермонтов“) и стилизираща пиеса („ Танцуващо пиано”).

Значително място в творчеството на И. Курдакова, В. Васкевич, Е. Карпунина се отделя на произведенията за деца. Те значително обогатяват репертоара на детските изпълнителски колективи и допринасят за развитието на традициите на това направление в музикалното изкуство. Най-популярни са вокалният цикъл на Ирина Кърдакова „Цяла година - Весела година“, песните-скечове „Старият барабанист“ на Виктор Васкевич, „Дъга“ на Евгения Карпунина.

В областта на развлекателната култура най-известните автори са Виталий Титов, Владимир Лекарчук, Евгений Кораблев, Владимир Тяпков, Алексей Бакланов и др. Рок музика, поп музика, джаз, бардовска песен – това са типичните насоки в тяхното творчество. Всеки от музикантите се обръща към близка за него форма на изразяване и го прави на ниво, което позволява творбите му да намерят своя слушател.(13)

Част от произведенията, създадени в жанровете на туристическите, танцово-лиричните и стилизираните народни песни, често съществуват като градски фолклор. Тенденцията, характерна за тяхната самодейност, е функциите на автор и изпълнител да се съчетават в едно лице. „Разнообразието от жанрови и стилови ориентации позволява на композиторите да въплъщават полярни нагласи и да предават контрастно образно и емоционално състояние на възприемане на реалността. Философско разбиране на живота, поетично съзерцание, висока духовност, възхвала на „земните” радости, нихилистично отричане – такъв е светът на музиката на самодейни автори.” (13) Предпочитат и вокалната музика. Обхватът на неговите разновидности е много широк: от произведения, написани в традициите на професионалното хорово изкуство, стилизирани или аранжирани в национален дух (песни на уралските казаци, татарски, башкирски песни), масови песни до композиции, използващи „атрибутите“ на хард рок и диско.

Композиторската дейност на преподавателите от катедрата за народни инструменти на Магнитогорската консерватория Рафаил Бакиров и Александър Мордухович е представена в различна перспектива. Композиторската дейност за тях е втората специалност наред с основната – изпълнителска и педагогическа. Водещо място в творчеството му заема музиката, написана за народни инструменти: баян, акордеон, балалайка. Но жанровата палитра от произведения е доста разнообразна - симфония, соната, сюита, ​​концерт, вариация, миниатюра, песенен цикъл.

И двамата композитори са много търсени в Магнитогорск. Техните произведения допълват не само изпълнителския, но и педагогическия репертоар на студенти и ученици от музикални училища. „Професионално, по отношение на майсторството, работата на композиторите се ръководи от определени национални традиции. В творчеството на Рафаил Бакиров по различни начини е пречупена песенната и танцова култура на татарския народ. В допълнение към аранжимента на песни, той създава редица произведения: татарски триптих за балалайка и оркестър, сюита на татарски народни теми за ансамбъл от народни инструменти и други, които цитират фолклорен материал и използват принципите на развитие, характерни за последния, подчертаване на националния колорит.

Стилистичните особености на еврейската музика оказват влияние върху много от композициите на Александър Мордухович, който се стреми да пресъздаде богатството и изразителността на националния музикален език чрез характерни интонационни и метроритмични особености. И двамата композитори - А. Мордухович и Р. Бакиров - също се обръщат към руската народна музика, използвайки различни начини за нейното овладяване в творчеството си (от цитиране до обобщаване чрез национален стил).“ (13)

1983 г. може да се счита за крайъгълен камък във формирането на традициите на композиторското творчество в град Магнитогорск, когато градът намери първия си професионален композитор, завършил Магнитогорския музикален колеж, а след това и Уралската консерватория. Работата му ще бъде разгледана по-подробно в следващата глава.

Обобщавайки всичко по-горе, бих искал още веднъж да отбележа, че професионалната композиторска дейност в Магнитогорск е концентрирана в онези области, които са свързани с традицията на любителското музициране. Очевидно именно любителското пеене и свирене на народни музикални инструменти е довело до възникването на самодейното композиторско творчество. Последвалото развитие на професионалното изпълнителство (предимно хорови и народни инструменти) стимулира формирането на подходящи професионални композиторски умения.

Преглед на работата на V.A. Сидоров.

Един вид отправна точка във формирането на традициите на композиторското творчество в град Магнитогорск може да се счита за 1983 г., свързана с появата тук на първия му професионален композитор, родом от Магнитогорск Владимир Сидоров.

Владимир Александрович е роден на 1 октомври 1956 г. Родителите му не бяха музиканти, но атмосферата на празника винаги цареше в къщата. Семейството често пееше на акордеон, събирайки се на събирания. Малкият Володя започва да проявява интерес към този инструмент още в ранна детска възраст. И на 12-годишна възраст той влезе в музикалното училище № 2 и учи акордеон с учител В. М. Брайцев.

През същите години В. Сидоров прави първите си стъпки в композирането. Първата му творба, адаптация на руската народна песен „Весели гъски“, беше изпълнена от автора на градския конкурс за млади баянисти и беше наградена с почетна грамота. По време на обучението си в музикално училище младият композитор композира и изпълнява етюди и пиеси на училищни концерти. Впоследствие в колекцията бяха включени 28 етюда и пиеси за акордеон, публикувани наскоро от Магнитогорското издателство.

През годините на обучение в училището в теоретичния отдел В. Сидоров прави първите си стъпки в композицията в различни музикални жанрове. Това са романси по стихове на руски поети, в жанра на камерната инструментална музика - соната за акордеон („Детска“) в 3 части, струнен квартет № 1 в 5 части. Сред произведенията за оркестъра са „Руска приказка”, симфонична сюита и др.(Приложение № 1)

През 1977 г., след като завършва Магнитогорския музикален колеж и вече има първоначален композиторски опит зад гърба си, В. Сидоров постъпва в Уралската държавна консерватория Мусоргски. На приемния изпит по композиция, по преценка на строга комисия, беше представена Фантазия на тема от руската народна песен „Заради сините планини“, написана за оркестър от народни инструменти. С приемането в консерваторията беше определен по-нататъшният път - пътят на професионален композитор.

През годините на обучение в университета в класа на В. Д. Биберган, а след това - В. А. Кобекин, са създадени голям брой разнообразни произведения, първите изпълнители на които са студенти от консерваторията. Да споменем само някои от творбите от този период – камерна опера по пиесата на М. Метерлинк „Слепите“, увертюра за симфоничен оркестър, различни хорови произведения, трио за флейта, цигулка и виолончело, шест нежни романси за баритон с пиано, концертино за три тромпети с пиано и др. (Приложение № 1). Като студент композиторът успешно си сътрудничи с групи в Магнитогорск. По поръчка на Магнитогорския металургиен завод за 50-годишнината на предприятието е написана ораторията „Легендата за магнитната планина“, която за първи път е изпълнена от Магнитогорския държавен хор под ръководството на С. Г. Ейдинов, а за оркестър за руски народни инструменти на Магнитогорския музикален колеж (ръководител А. Н. Якупов) сюитата „Моето щастие” е написана по стиховете на нашата сънародничка Р. А. Дишаленкова. Тази творба получи широка оценка от публиката на зоналния конкурс на оркестри за народни инструменти.

Отивайки на творчески експедиции в уралските села, В. Сидоров се запознава с фолклора, събира различни песни и мелодии. Тези записи са в основата на кантатата "Уралски казашки песни", която беше представена на последния държавен изпит на консерваторията през 1983 г. Пристигането на Владимир Александрович да работи в родния си град, неговата активна обществена дейност извежда творчеството на любителския композитор на друго ниво на съществуване.

От 1983 г. В. Сидоров живее и работи в град Магнитогорск. Докато преподава в музикално училище, той плодотворно продължава да се занимава с композиторска дейност. През 1985 г. става член на Музикалния фонд на Съюза на композиторите на СССР, активен участник в семинари за творческа младеж, пленуми на Сведловския и Челябинския клонове на Съюза на композиторите на СССР. От 1995 г. е доцент в Магнитогорската държавна консерватория

Творческата индивидуалност на композитора се проявява в различни жанрове. Това са камерни инструментални произведения, камерни вокални произведения, песни, хорови и оркестрови произведения, музикални и драматични произведения. Като многостранен художник Владимир Сидоров се проявява и в детската тематика. В допълнение към хоровите цикли за млади изпълнители, той е автор на мюзикъла „Приказки за дядо Скрип“, операта „Малкият принц“ и много песни.

Голямо място в творчеството на композитора заемат разнообразни по тематика песни. Историко-географският обхват на литературата, разгледана от Владимир Александрович, е широк. Активно си сътрудничи с уралските поети. По стихове на Василий Николаев, песента "Паметник", сюита от 5 песни "Цветя - деца", осем песни по стихове на Валерий Тимофеев, песни по стихове на Людмила Татяничева, Владилен Машковцев, Борис Ручев, Нина Кондратковская, Римма Дышаленкова, Василий Макаров и др. Тематичният обхват на песните е много широк: темата за родната земя се разкрива в песните, посветени на Магнитогорск: „Песен за любимия град“, „Магнитогорск шуми“, „Къща с три прозореца“, „Единственият първи Магнитогорск“. ” и др., темата за любовта и приятелството е отразена в песните „Очакване”, „Писма”, „Запомни ме”, „Преоценка на ценностите” и др. Много песни са написани от композитора по негови собствени текстове: „Приятелско споразумение“, „Магнитогорск играе хокей“, „На приятели, „Чувствам се добре с теб“ и други. Сред песните към стиховете на чуждестранни поети: „Отхвърляне на сериозната поезия“ (Анонимен 3-ти век пр.н.е., древен Рим), „В крайградски влак“ (W. Joshi, Индия), „Бях скромно момиче“ (от вагант ), “Shela Oh, Nil” (R.Burns), “Unfathomable Sky” (F.H.Daglarja, Турция), “Like You” (R.Dalton, Salvodor) и др. Разнообразието от поетични интереси на композитора, от ориенталската поезия до съвременниците на жителите на Магнитогорск, се отразява в камерна вокална музика, хорови композиции, музикални и драматични произведения. Сред романсите и песните са „Пет нежни романса” за баритон и пиано (по стихове на различни поети), вокални цикли за сопран и пиано по стихове на Соломея Нерис и Гарсия Лорка и др. (Приложение № 1)

Написаните през годините хора отразяват различни образни и стилови сфери на творчеството на композитора, от произведения с фолклорна основа („Коледна песен” за смесен хор без съпровод, „Две каменни мухи” за женски хор, цигулка и пиано) до драматични и сериозни ( хорова сюита от операта - легенди „Завладяването на Новгород“, „Легендата за магнитната планина“ оратория за четец, хор и оркестър). Въпреки многообразието на хоровите произведения, техният мелодичен стих е в основата си еднакъв. Яснотата на мисленето, демократизмът на езика, фокусът върху простотата на изразяване се дължат преди всичко на природата на музиканта. Думата за него не е само импулс, тя определя образа, стила, структурата. Показателни в това отношение са както хоровите произведения (кантати: "Уралски казашки песни", "Посланието на Фредман", "Във завода Урал" и др.), така и музикално-драматични произведения (музикалната фантасмагория "Циници", лирически химни към Стария завет текстове „Песен на песента на цар Соломон“, „Реквием“ по библейски истории и текстове на Ницше, Шопенхауер и други произведения). Образите на неговото вокално и хорово творчество са зрими, конкретни, персонифицирани.

Композиторът е пристрастен в избора на поетичен текст. Привличането му към някои поети е свързано с близостта на техния духовен свят, с интереса им към психологията на противоречивите отношения между човека и света около него. Семантичен капацитет, „материалност“ на метафорите, висока интелигентност на стиховете, тяхната очевидна простота, криене на сложен философски смисъл - тези композиторски стилистични качества на поезията са органично въплътени в музиката (четири хора към стихове на източни поети, „Любовта на Александър Блок“ - монодрама в 5- тези картини, „Завладяването на Новгород” - опера-традиция). В жанра на „леката“ музика В. Сидоров написа „Неприятности от нежно сърце“ - водевил по пиеса на В. Сологуб, „Съвети към начинаещи готвачи“ - четири хорове без акомпанимент към текстове от готварска книга. Бих искал да отбележа, че сценариите и либретата на всички музикални и драматични произведения са написани от самия композитор. Много вокално-хорови и музикално-драматични произведения са предназначени за високо професионално изпълнение, тъй като съдържат значителни технически, текстурни, хармонични трудности, които изискват голямо емоционално въздействие. Именно в интерпретациите на тази музика се проявява хоровият изпълнителски стил, съчетаващ техническо майсторство, вокална, динамична и ритмична гъвкавост със смисленост, искреност, емоционално звучене на тембровата окраска на партиите и духовната значимост на изпълнението.

В цикличните произведения В. Сидоров практически никога не посочва естеството на изпълнението на музиката, като посочва само метроритъма. Композиторът смята, че музикалният тематизъм си казва думата. Ако музиката е с тържествен или танцов характер, тогава няма нужда да се обяснява с други термини. Изпълнителят в такива произведения получава свобода на интерпретация в рамките на дадения текст. Примери за такива произведения са хоровата поема по стиховете на Андрей Вознесенски „Майстори“, кантатата „Във завода Урал“. Сред мащабните композиции има произведения, написани не за концертно изпълнение, а за индивидуално слушане. Произведението „Реквием” е създадено в студийна среда и не е предназначено за концертна сцена, същото може да се каже и за кантатата „Посланието на Фредман”, написана за четец, хор и клавесин по произведения на К. М. Белман (Швеция ).

В. Сидоров създава много инструментални и оркестрови произведения. Най-популярни са композициите, написани за оркестър или ансамбъл от руски народни инструменти. Неведнъж „Три руски народни песни“ („Мустаци“, „Лебед“, „Господарка“), сюитата „Мое щастие“ по стиховете на Р. Дышаленкова, написана за вокален ансамбъл и оркестър от руски народни инструменти, „ Бурятски триптих” са звучали на концерти неведнъж. Композиторът е написал две сюити за акордеон, „Три любопитства“ за ансамбъл от народни инструменти, три руски песни за синтезатор и ансамбъл от народни инструменти. Сред произведенията за симфоничния оркестър може да се назове „Руската приказка“ - симфонична сюита, ​​оркестрова сюита от ораторията „Приказката за магнитната планина“, химнът „Света Русия“ и други.

Инструменталната музика е доста разнообразна. Голямо място заемат произведенията, написани за пиано: “Пет принципа” за добре препарирано пиано; вариации, „Прелюд, етюд и импровизация”, „Младежки концерт” за пиано и оркестър и др. (Приложение № 1). Представени са камерно-инструментални композиции за различни инструменти – тромпети, цигулка, виолончело, флейта, обой, контрабас, виола. По този начин може да се отбележи, че в творческия багаж на композитора има произведения от различни жанрове, за различни композиции и категории изпълнители.

В творческата касичка на В. Сидоров има не само музикални композиции, но и стихосбирки, проза. През 1992 г. излиза първата стихосбирка „Нощ в студено купе“. (Стихотворения в рима и без), а през 1997 г. са публикувани поеми и стихове „Алегория на иронията“. За „Алегория на иронията“ Римма Андрияновна Дишаленкова каза: „Публикуваната стихосбирка с него е белязана от авангардни търсения на най-кратката форма, тоест една метафора е достатъчна. Това някак утешава вашето естетическо сърце.“ (Из личен разговор с поетесата).

В заключение на главата бих искал да цитирам редица изказвания на поети, които са сътрудничили с композитора в различни години: Александър Борисович Павлов е роден през 1950 г. в Магнитогорск. Завършил Литературния институт на М. А. Горки, автор на повече от 10 сборника с поезия, лауреат на регионалната награда „Орленце“. Член на Съюза на писателите на Русия. „...Владимир подбира истинска поезия за своите песни, добавя и усилва присъщата й звукова гама. Като композитор той отлично разбира фоничната организация на душата на поета...”

Борис Дубровин е известен московски поет, ветеран от Великата отечествена война, автор на 32 книги, лауреат на всесъюзни, всеруски и международни конкурси: „Очарован съм от вашата музика и се радвам да срещна сериозен и много талантлив композитор. Вие сте истински артист и майстор, който може всичко. Да се ​​надяваме, че нашият "Паровоз" ще лети напред ... "

Машковцев Владилен (1929-1997) е роден в Тюмен. Завършил Литературния институт „М. А. Горки“, член на Съюза на писателите на СССР, автор на повече от 15 книги: „Владимир Сидоров е талантлив композитор, музиката му често е хипнотична, избухва в живота като феномен ...“

Кантата „Във фабриката на Урал“

Като йероглифа Питагор

Чувате музиката на небесните сфери.

Но музиката на Магнитогорските планини,

Виждаш се като страхотен Луцифер.

Р. Дишаленкова

(Посвещение на В. Сидоров).

Кантатата „В Урал във фабриката“ е написана за смесен хор без придружител през 1986 г. през 1986 г. Творбата е създадена в творческо сътрудничество с уралската поетеса Римма Дышаленкова.

Римма Андрияновна Дишаленкова е родена през 1942 г. в Башкирия. Трудовият й живот в Магнитогорск започва в нейния циментов завод, където Римма Андрияновна работи 10 години: „Несигурното начало на съдбата е сравнимо с изгарянето в пещи. Започнах живота си в Магнитогорск със сортиране на тухли. Тези поетични редове, взети от стихотворението „Въведение“ (5), показват, че поетесата знае от първа ръка за трудния трудов живот. В стихотворения за сортиране на тухли, за тежка работа във фабриката, един от вече известните уралски поети, Борис Ручев, видя истински фабрични текстове. Той посъветва Р. Дишаленкова да влезе в литературния институт, като й даде препоръка. Така започнаха годините на обучение в Московския литературен институт на името на M.A. Горки.

Участие на Р. Дышаленкова в делата на Магнитогорската литературна асоциация, обучение в Литературния институт на името на М. А. Горки (който завършва през 1974 г.), комуникация с Борис Ручев, Нина Георгиевна Кондратковская с блажена памет, Юрий Петров, Станислав Мелешин, Владилен Машковцев - всичко това са не само факти от нейната лична биография, но и от нейната литературна работа.

През 1978 г. излиза първата й книга. Стихосбирката „Четири прозореца“, издадена от столичното издателство „Съвременник“, носи признание на поетесата като писател. Основната тема на стихотворенията е работният Урал, „огнеустойчивостта“ на уралския характер („Работно общежитие“, „Кранисти“, „В работилницата“ и други). Има много интересни редове, посветени на детството, първата любов, майчинството („Мама“, „Куче и момче“, „Сватба“ и други). „Никой с такава нежност не успя да признае любовта си към трудолюбивия Магнитогорск, както Римма Андрияновна в нейния „Трамвай с приспивна песен“. Трябва сами да изпитате умора след гръмотевични нощни смени, за да усетите... точността на репликите й за това как „с разтопена усмивка, виновно потъва в сън - уморена приспивна кола. И фабриките утихват, и цветята цъфтят, и алеите срещат приспивния трамвай” (6).

През 1979 г. Р. Дишаленкова става член на Съюза на писателите на Русия. А през 1985 г. е публикувана втората й книга „Уралски кадрил“, включваща стихове и стихотворение. Това е лирика, която подтиква към размисъл за смисъла и целта на живота, за красотата на човешкия труд. Колекцията включва стихове за величието на родната земя, за моралната приемственост на поколенията от работническата класа на Урал. „Рима Дишаленкова говори за своята малка родина в такива образи, каквито никой не е срещал преди нея. И пред нас се появява образът на Русия: „изворите имат селски очи, сиротен поглед на нежни маргаритки“, а „брезите са сивооки и светли, сякаш сълзливите вдовици на Русия“ (6; 4).

През 1992 г. излиза сборник с граждански и лирически стихове „От височината на земята”. Той олицетворява взаимоотношенията между хората, красотата и трагичната обреченост на южноуралската природа, която съвременната индустриална цивилизация на региона е поставила на ръба на оцеляването. В сборника има и две стихотворения – „Бягане по цимент” и „Уралски кадрил”.

Днес мястото на работа на Р. Дишаленкова е телевизионната компания "TV - IN" на завода в Магнитогорск. „Почеркът“ на нейните програми е каноничен: Римма Андрияновна кани в студиото хора, които имат какво да кажат на своите сънародници. Предстои да излезе новата й книга, която разкрива таланта на поетесата от напълно неочаквана страна - това е лята проза, състояща се от две части: прозата „Прощална дума за лечителя“ и селекция от стихове „Алатир-камък- Беловодие-Аркаим”.

„Рима Андрияновна е владетел на територия, която не е отбелязана на никоя карта - територията на мъдростта. Тя безупречно притежава най-непреклонния материал в света - думата ”(6). Нейната репутация е призната от такива майстори на словото като нашия известен сънародник Николай Воронов, лауреат на Държавната награда на името на М. Горки Валентин Сидоров, секретар на Съюза на писателите на Русия Константин Скворцов и др.

Р. Дышаленкова много и плодотворно си сътрудничи с композиторите от Уралския регион. Не само песни, но и произведения от голяма форма са написани на нейните стихове. Сред композициите са: „Валс на металурзите” от Лядова, „Среща на Магнитната планина”, „Кокс ​​пай”, „Празник за ковачи” от А. Никитин, „Славянка” от А. Мордухович, „Ивашка лъжици” от В. Семененко, театрална музика от А. Кривошея и др.

Особено тясно съвместно създаване се състоя с композитора на Магнитогорската консерватория В. Сидоров. Песните „Полет до Челябинск“, „Почукай на вратата ми“, „Зима с лято“ са написани на стиховете на Р. Дишаленкова. От основните произведения - сюита за вокалния ансамбъл „Щастие мое“, която включва стихотворенията „Като отвъд реката“, „Вятърът докосна тръстиките“, „Щастие мое“, „Медът се влива, време е за празник“ и кантатата „Във фабриката на Урал“.

През 1980 г. Р. Дишаленкова започва да пише стихотворение в танци, песни, притчи, конспирации и песнички "Уралски кадрил". Тя сподели своите идеи с В. Сидоров. Композиторът беше привлечен от сюжета и необичайната форма на изграждане на цикъла и той се потопи в работата по нова композиция с удоволствие.

Формата на изграждане на поетичния текст се основава на древната конструкция на уралския кадрил. Преди това в село или индустриално селище това действие събираше много участници и зрители. Всяко ново действие в кадрила се обявяваше от лидера, като важно викаше: „Фигура първа! Второ…”и т.н. Хорото се разгръщало в игри, песни, събирания. Общо фигурите в поетичния източник са 12 (3, 4). Композиторът включва в кантатата 9 фигури и едно стихотворение „Сходка“ (в кантатата е № 6 „Старците спорят“), взето от цикъла стихове на Р. Дишаленкова „Песни на Стария Урал“.

Стихотворението "Сходка" имаше своя съдба. Първоначално е част от поемата "Уралски кадрил", но след като е цензуриран, е изключен поради идеологическата си насоченост. По-късно, поради социални промени, „Сходка“ влезе в цикъла от стихотворения „Песни на Стария Урал“ (3). Композиторът, създавайки кантата, се обърна към оригиналния източник, като взе всички номера, съставляващи ръкописа (включително Събирането).

Темата на поетичното съдържание на произведението отразява различни картини от живота на трудещите се. Главният герой е обикновените хора от вътрешността на Урал. Централен номер както на поемата, така и на кантатата е номер 6 „Старците разговарят”. Идеята на изданието е да разкрие историческата връзка между старото и младото поколение.

Кантатата е написана за хор без придружител и се състои от 10 части:

№ 1 Хоро; No2 Ивашкин лъжици; No3 Момическа клевета; No4 Млади жени шепнат; No 5 Брук-булка; No6 Старите хора спорят; No7 Плашило; No 8 Стара песен; No9 Кукери; No10 По кадрила

(по-долу ще бъдат показани само числа).

Жанрът се основава на хоровата песен. Хоровата полифонична песен включва не само мелодична основа, но и различни полифонични техники. Именно този жанр съчетава дълбочината и обективността на съдържанието, епичния обхват на музикалното развитие с простотата и достъпността на формата (7).

Неслучайно композиторът пише произведение за хора без съпровод. Тук е трудно да се "скриете" зад текстурата - всичко се решава от ярка, изразителна мелодия на песента и доста развита полифония. Хоровите номера имат ясни и специфични черти на песенния жанр. Съчетава се смисленост и разбираемост, мелодичният материал е национален по дух и форма.

Въпреки че композиторът нарича своето произведение кантата, то не трябва да се разглежда от гледна точка на класическа кантата. Първо, частите са толкова кратки по отношение на продължителността на звука, че би било по-подходящо да ги наречем номера, така че на пръв поглед е трудно да се определи цикличното развитие на формата и функцията на частите. Принципът на свързване на части е по-скоро като конструкция на апартамент. Можете да посочите някои части, които носят семантичен товар. Така номер 1 „Хоро” е уводът, номер 10 „По кадрилата” е заключение, номер 6 „Спорят старци” и номер 8 „Стара песен” са кулминация.

No 1, както беше посочено по-горе, е уводна част не само по отношение на оформянето на структурата на кантатата, но и в поетическия цикъл. Това е картина на природата, изобразяваща богатия Урал, работещия Урал и почиващия Урал. Картина от живота на уралския народ се отваря пред слушателя от различни страни: от едната страна - „димните доменни пещи пушат“, от другата - „панаирите са шумни“.

Сред частите на кантатата могат да се разграничат „мъжки“ и „женски“ номера. „Мъжките“ числа включват #2, #6 и #8. Второто число рисува картината на работата на народните занаятчии. Написана е живо, шеговито, осмивайки „предателството“ на лъжиците от техния господар. Шести номер е трудова песен за тежкото ежедневие на трудещите се в духа на дръзките песни. Тук във всичко се чува вяра в справедливостта, надежда за по-добри времена, а в края на номера - ясна заплаха към нарушителите. От този номер можете да прокарате логическа нишка към следващия „мъжки” номер - „Стара песен”, където образите и мислите, вложени в поетичния текст, получават по-нататъшно развитие, водещо до кулминация. Тези две части са най-тежките в кантатата. (№ 8 ще бъде разгледан по-подробно по-долу).

Числата 3 и 4 са „женски“. Разговорът се води от името на млади момичета. В № 3 е нарисувана ритуална сцена на гадаене, присъдата на любим човек. Проникновено интимният тон предава магическата атмосфера на мистерия. Прозрачната музикална тъкан, съчетана с речитативни фрази, ясно очертава сцената, като момичетата гадаят и шепнат. #4 е за живота на млада съпруга, която очевидно е принудена да се омъжи за груб, груб мъж. Но музиката и текстът предават не страдание и копнеж, а подигравка с глупавия съпруг, който чака възмездие за лошото отношение към жена си. В музиката развитието върви от шепот към решително изявление.

№ 5 може да се нарече „смесен“. Това е сватбена песен, в която е изобразена обредната сцена на сватосването. Частта е изградена върху диалог между момче и момиче. Момичето изразява мисли и надежди за семеен живот.

No9 важи и за сватбите. Непосредственото развитие на тематичния материал създава впечатление за разгръщаща се театрална сцена. Под формата на диалог между мъжката и женската страна се рисува картина на заиграването на шаферките и кумовете. Непринудено и закачливо настроение се постига чрез стилизация на народни песни.

И накрая, номер 10 изпълнява функцията на заключение както в текстови, така и в музикални материали. Тематичната нишка се простира от първия брой до последния като разказ от трето лице за днешния ден. Това число е своеобразен резултат от целия цикъл, който показва, че след толкова време хората си спомнят традициите и обичаите на своите предци.

(№ 7 „Плашило” ще разгледаме подробно).

Така привидно несвързани части при по-внимателно разглеждане се оказват логично изграден цикъл.

Разкривайки музикалния образ на всяка част, композиторът използва цялата палитра от темброви цветове на гласовете. Образът на младо момиче (№ 3) се носи от соло партията на виолата; има хорове, където цели части са солисти (№ 5, № 8), контрастни сравнения на женската композиция с мъжката (№ 6, № 8, № 9) оживяват възприятието, театрализират (принципа на диалога) ; в No10 хоровата вокализация „казва“ нещо, което не може да се каже с думи. В няколко хора съотношението на контраста на отделните части към целия tutti хор. Композиторът често използва дялове в части (№3 - алт и тенор, №4 - тенор и бас, №5 - сопран). В края на № 7 композиторът въвежда басови октави.

Както бе споменато по-рано, в кантатата преобладават песни с характерна куплетно-вариационна форма (№ 2, № 5, № 6, № 8), но има и части с преобладаваща тричастност (№ 1). , № 4). Отмъщението се усеща в #4 и #5. Номера 3, 7, 9 са под формата на сквозно развитие, номер 10 е близък до повторна форма от 2 части, въпреки че разчитането на куплетността може да се проследи навсякъде. Трудно е да се идентифицират чистите форми в кантатата, тъй като почти всички са синтезирани.

Една от закономерностите в развитието на музикалния материал бих нарекъл желанието за динамизиране на финалните (често репризни) части. Това се проявява в уплътняването на текстурата, използването на „силна“ динамика. Кулминационният участък най-често се пада именно на финала (No1, No8, No10). В реприза No7 темата е дадена в увеличение.

Една от характерните черти на руската национална певческа школа е преобладаването на линейното хоризонтално мислене. Почти всеки номер има субвокална полифония, имитации, които се подреждат в звучен вертикал, където преобладава ясна хармония (класически системи) или сонорни клъстери. Полифоничният склад на представяне не замества напълно хомофонично-хармоничния.

Хармоничният анализ на кантатата се оказа много интересен и необичаен. Тук можем да срещнем различни системи от прости отношения T-S-D (№ 9) до модалност (№ 3).

Композиторът умело използва богатите на звук септакорди на вторичните стъпки: II, VI, III, VII, S7. В някои части има постоянна тонална променливост (по-често между паралелни тонове). Има числа с преобладаващи ярки плагални (№ 6) или автентични (№ 8) обороти; възможно е комбинирането на няколко тонални центъра (g - Es - No 5).

Ярки отклонения, смели модулации, използващи минорна доминанта, хармонична субдоминанта, тоники със същото име заедно с традиционните режими на мажор-минорната система. В № 3 високата четвърта стъпка (лидийски режим) формира опора върху Uv5/3 (b - d - fis).

Можем да проследим полихармонични отношения (№ 1), където VI, II, D функции звучат на постоянен доминиращ бас.

Сложният хармоничен език на някои части изисква изключително внимание както от изпълнителите, така и от диригента.

Във всяка част от кантатата композиторът посочва ясно време. След преглед на цялата работа може да се каже, че преобладават мобилните, дори бързи темпове (6 числа). Някои части са ясно танцуващи (№ 2, № 9, № 10). Често има метър от 3 части: № 2 - 6/8, № 3 - 6/4, № 4 -3/4, но преобладава двустранният: № 1, № 4 - С, № 8 - 4/4, № 5, № 9 - 2/4, № 10 - 2/4 на 3/4.

Трябва да се обърне допълнително внимание на #3, #7, #10. Те съчетават променливи, често сложни размери: № 3 - 6/4 на 5/4, № 7 - 11/8 на 8/8, № 10 - 2/4 на 3/4. В числа 4 и 7 в ритмичния модел - синкопи.

Някои номера включват елементи на звуково представяне: в № 2 - акцентът върху "2i" () създава усещане за тропане по време на танца, в № 4 басовата част е изградена чрез четвърт пауза, изобразяваща въздишки, които отразяват смисъл на текста. В № 7, върху думата „пауза“, композиторът посочи приблизителната височина на звука, предлагайки да го изпълни с вик, а в № 3 солото на виолата се изпълнява във фиксиран речитатив, отразяващ също текста .

Що се отнася до нюансите, числата по-често се изграждат върху контрастното сравнение на „p“ и „f“, като се прилага принципът на динамизирането. Само две части трябва да се откроят в това отношение: № 5 може да се нарече „тиха“ - преобладаващият нюанс от „pp“ до „mf“, само последните няколко такта се играят на „f“. № 6, напротив, е „силен“ - само 6 бара в средата на движението са дадени на „p“.

Хормайсторът трябва да обърне внимание на тези характеристики по време на работа, след което, след като преодолее трудностите при изпълнението, музиката ще оживее.

По отношение на теситурата и динамиката едва ли ще има затруднения, тъй като В. Сидоров се съобразява с природните възможности на изпълнителите. Удобният диапазон и логичното развитие на музикалната мисъл са ключът към добрата настройка и ансамбъл.

Сега ще бъдат разгледани по-подробно № 7 "Плашило" и № 8 "Стара песен".

"Плашилото" поразява с детската си непосредственост, наивност. Напомнящи ярки популярни щампи или шутове, комични забавления и басни.

Образът на плашилото оживява, одухотворява се, характерни са човешките чувства:

„Селото изплаши скръбта да скърби ...

Плашилото плаче, мокри сълзите ... "

Ексцентричният образ се подчертава от ярките речеви характеристики, характерни за народния диалект, поговорки, поговорки:

„Облякох плашилото на децата,

Направиха глава от кофа ...

износване брокатени плашилаоблекло

Изнасят се важни речи...

…казвам, плашилата не живеят така ...

…искриуплашен, уплашен...

... изтича да помогне честенхора…"

(Подчертаните думи са най-цветни).

Трябва да се отбележи, че композиторът чувствително улавя интонациите и настроението на стиха, като ги оцветява и подчертава в музикалното платно. „Изговарят се важни речи“ - леко динамично покачване (и интонация), но следващият епизод - промените в настроението „плашилото започна да грухти ...“ - динамиката „r“, губи се единичен ритмичен ансамбъл (сопрано и басите са отделни „остри“ осми), тенорът обикновено е изключен, нестабилна остра хармония - постоянно звучи тритон. (виж приложение № 3, 2 цифри, 6 такта, трета цифра)

„Селските плашила да скърбят...” сякаш (развълнувано) оплаква плашилото – в партитурата stretta B-T-S+A един интонационен мотив тече в тоновете h-moll – cis-moll – d-moll, теситурата непрекъснато се повишава. . Остротата се придава от променени стъпки, образуващи Um5/3. (4-та цифра, 2-ра мярка)

„Няма значение какво, местно е...“ мистерия, абстрахиране от реалността, мечти – в музиката това е „нарисувано“ от необичайна хармония на септакорди, нюанс на „р“. (2 цифри)

Поетичният текст в този хор играе водеща роля, която В. Сидоров успешно въплъщава, придавайки на хоровите части речитативно-декламационен характер на представяне. Структурата на хора се основава на развитието на две теми. Първата (номер 1) е по-мелодична, вокална, получава много развитие в бъдеще, втората тема (номер 2), както беше казано - хорова рецитация, почти не се променя.

Схематично структурата на хора изглежда така: A B A1 B1 A2 - най-общо формата на хора може да се определи като три-петогласна.

Хорът започва с имитация на първата тема в тоновете D-dur - тоника (алт), A-dur - доминанти (тенор), h-moll - стъпка VI, паралелен тон (сопрано), след което h-moll е фиксиран (A диез - въвеждаща стъпка), след strett-ите “Hung on the sides” (2 фигури, 8 такта) в ключовете h - cis - d стигаме до fis - доминиращият h-moll.

В този епизод диригентът трябва да внимава за метро-ритмичния модел. Размер 11/8 е сложен, с постоянно променящо се групиране. Опции за групиране 11/8 = 2+2+3+2+2; =3+3+3+2; =2+3+2+2+2; =2+2+2+2+3.

След четвърт пауза следващият раздел („Каквото и да е, по дяволите ...“) получава нов цвят. Вместо оригиналния D-dur, има заместител на минорния тон със същото име (d-moll). Попадаме в плоска сфера (в хармония VI септакорд, V естествен септакорд, S септакорд, T шести акорд, II септакорд, спиране на D). Именно тази тонална промяна дава усещане за мечтателност и „необичайност“. Размер 8/8 е групиран 2+3+3.

„Те носят плашила в брокатено облекло“ (2 фигура, 5 мярка). Сопрановата мелодия се дублира от всички гласове в паралелно движение. Линейността се вгражда в хармоничните септакорди.

Нова версия на първата тема, на фона на органната точка C - темата в оригиналната тоналност на D-dur, следващият такт е A-dur на органната точка G (3-та фигура).

“Плашилото плаче, сълзи маже” - връща се втората тема, но е в нов вариант, вместо 6 такта - 4; размерът не е 8/8, а 11/8.

Последният раздел за рекапитулация „започна оттогава...“ е връщането на тема А, но в увеличение (6-та фигура). Хоровият унисон радостно възвестява края на всички нещастия на нелепото плашило. Делът на хумора се пада на несъответствието между тържествения, величествен музикален финал и литературния текст:

„Това започна оттогава при тези хора

Слушайте плашилото в градината. (6 цифри)

Втората фраза е още по-помпозна - за всички части на дивизи първата тема в представянето на акорда (6-та фигура, 4-ти такт) звучи на органната тонична точка (d-la).

В последния раздел композиторът определя такта на 8/8, но след внимателно изучаване на музикалната и текстова тъкан може да се улови променливият метър на четвъртините, а не на осмините (4/4; 3/4 5/4; 2). /4 4/4).

В разговор с композитора, който се съгласи с тази интерпретация, Владимир Сидоров подчертава, че поетичният текст тук играе доминираща и организационна роля. Хормайсторите, които ще изпълняват това произведение в бъдеще, трябва да обърнат внимание на тази забележка.

Хор „Плашило” е много интересен, но и доста труден като изпълнение. Бързото темпо (кварта = 216), променящият се метър, сложният хармоничен език с отклонения и сравнения, придържането към динамични нюанси изискват повишено внимание.

Има епизоди на неудобна дикция (4 цифри). В басовата партия напевът от две шестнадесети завършва на -ой. Следващата гласна е „о“, те трябва да бъдат разделени.

Елементи на звуково писане - хорът изобразява падането на плашило - „срив“ - само реч, без определена височина (4 фигура, 2 мярка).

За разлика от всички трудности на изпълнението, трябва да се отбележи, че теситурата е удобна за всички гласове, ансамбълът от гласове е равен почти навсякъде, няма напрегнати, принудени епизоди, което допринася за запазването на реда.

„Стара песен“ е номер 8 в цикъла „Във фабричния Урал“ и е написана за 4-гласов смесен хор. Както подсказва името, номерът е произведение в духа на стара народна песен, въвеждащо слушателя в света на суровото работническо ежедневие. Композиторът прибягва до традиционния руски фолклор, отразявайки идеята, въплътена в текста на поета. Използвайки точно изразните средства, формата и целия комплекс от музикални стойности, авторът е постигнал чудесно сливане на литературния текст и композиторското майсторство.

Въпреки компактността и краткостта на изданието, може да се проследи логиката на неговото развитие. Тази песен е сравнима с голямо произведение, където началото е ясно дефинирано - основното ядро, израстването на всички изразни средства до кулминацията и края, като изявление на основната идея. Музиката фино предава смисъла на словесния текст с абсолютно ясна куплетно-вариационна форма. Формата е избрана от композитора неслучайно: куплетът придава яснота на номера, строгост на конструкцията, лекота на възприемане при слушане и също е знак за песен. Вариацията, от друга страна, позволява постигане на художествена изразителност и интересно развитие за кратко време в строги рамки.

В числото има четири стиха и заключение. Всеки стих отразява своето настроение и идея и води до обща кулминация, носеща своята функция в цикличния номер.

Първият стих има функцията на пеене. Логично е да се изпълнява в басовата партия и на нюанса „r“. Веднага можете да кажете за мощното ядро, заложено тук. Тихият звук на ниски гласове е най-подходящ за отразяване на текста, а също така подсказва докъде може да стигне развитието до кулминацията.

Образът на обречен, уморен от гнет и труд народ е постигнат и чрез хармоничния план - мелодията, изградена върху звуците на тонично тризвучие, достига октавния диапазон още в първия такт. В целия стих няма субдоминантова хармония: два такта - T, два такта - D с минимална промяна. Но тласъкът за развитие е заложен още в първата волева четвърта интонация, в движението нагоре на първите мелодични движения и в отвореността на периода (виж Приложение № 3,1 фигура).

Вторият стих е втората вълна на развитие: направени са промени в почти целия музикален план. Нюансът от “r” се издига до “mr”, докато словесният текст се отдава на две крайни партии - сопран и бас, а алтът и тенорът създават хармонична пълнота на затворена уста. Посоката на движение на мелодията се променя от възходяща към низходяща, като по този начин се появява мелодичен минор. Появата на променена стъпка (VI висока стъпка) въвежда вкус на родство с руската народна музика (2-ра фигура).

Третият стих е друг кръг от динамичен растеж. Мелодията на първия куплет се връща, претърпява редица промени: динамиката се засилва до „mf“, темата преминава през партиите на алтове и баси в унисон. Еднозвучното изпълнение създава усещане за призива на народа, като голяма сплотена група, водена от една мисъл, една цел (3-та фигура). В третата фигура, четвъртия такт, тенорите влизат в канона, свързвайки се с алта и баса, а след четири такта, в същия канон, там се свързва и сопрановата партия. Това развитие естествено води до кулминационен възход - четвърти стих, където всички гласове са комбинирани в един единствен, утвърждаващ глас (4-та фигура). Монолитното звучене се придава от използването от композитора на хомофонично-хармоничната текстура на представяне в нюанса "f". В петата цифра всички дробни единици изчезват и всички гласове звучат в един четвърт ритъм, което придава характеристики на химна. А двойното повторение на четвъртия стих (5-та фигура) е възпроизведено като всеутвърждаващо начало. Използвайки традиционните елементи на народните песни, композиторът прибягва до огромен интервал между частите, достигащ до десети, което създава ефект на съраунд звук. Кулминацията постепенно достига своята кулминация, като динамично нараства от „f“ до „fff“. Последните тактове на числото звучат зашеметяващо в мащаба си. Последният акорд от всички хорови партии звучи утвърдително - унисон (5-та фигура, 8-ми такт).

Всички средства за музикална изразителност са подбрани и изградени така, че да отразяват най-добре развитието на образите, вложени в текста.

В солото в басовата част се използват песнопения (подобна е ситуацията в номер 3 в частите на виола и бас). Но тъй като гласовете са свързани, ритмичните фигури стават по-монотонни, изобразявайки декламативна реч, която утвърждава основната идея. Така целият последен стих е изграден само върху движението на четвъртини.

Нюансът също се използва, докато изображението се развива. От „р” чрез свързване на гласове и „повдигане” на нюанса до „ффф” се постига усещане за огромна звукова вълна.

По време на движението тоналността на d-moll не се променя. В първия стих се използва само един хроматичен звук - цис, което означава хармоничен режим. Във втората цифра се появява звукът “h” (VI висока степен), отбелязващ мелодичния минор. Партията завършва на унисонния звук “d”, като изявление на тониката.

В партията се използват всички видове комбинации от гласове: от солова партия (номер 1) до tutti (номер 4, 5) до ансамблови. Водеща партия тук е басовата партия - на нея винаги са поверени текстът и мелодията в основната форма. Останалите гласове или се изключват, след това се дублират в унисон, или трети, след което изпълняват вокализация. Така се създават ансамбли: бас и сопран (номер 2), бас и алт с връзката на тенор (номер 3).

Диапазонът на всеки глас улеснява изпълнението на ролята. По принцип се използва мелодия в рамките на октава, в сопранова партия - голям десетичен знак. Трябва да се отбележи, че долната половина на диапазона се използва в началните куплети, като постепенно се „издига“ до числото 4. В последните две фигури (4 и 5) горната част на теситурата се използва в частите на всички гласове. Така се постига ефектът на динамизиране на музикалния материал, образа, като разликата между гласовете практически се запазва.

Когато хормайсторът работи с тази част, трябва да се вземат предвид всички характеристики на този номер. Първо, конструкцията на частта в смисъл на динамизиране заслужава необходимото внимание. Диригентът трябва да постигне постепенно (!) нарастване на нюанса при свързването на гласовете. Това е най-трудно при преходите от първа цифра към втора, където всички гласове влизат веднага след соло басовата партия, и от втора към трета, където алтът и басът отново солират след четиричастта. По-силното звучене на 2-ра цифра в сравнение с цифри 1 и 3 трябва да се избягва поради броя на гласовете.

Започвайки от номер 3, в кръстовищата на поетичните редове се използва каноничното въвеждане на гласове и тяхното по-нататъшно подреждане в една ритмична фигура. Тази техника създава впечатление за непрекъснат поток от квартали, допринасяйки за създаването на изображението. Диригентът трябва да гарантира, че развитието на музикалната мисъл не спира от номер 3 до края на движението, като запълва кадансите със солови изявления на отделни части.

Трябва да се обърне внимание и на успоредното движение на гласовете в терци (2 цифри) и в унисон (3 цифри). Всяка четвърт създава ясна хармония на вертикала. Диригентът трябва да постигне едновременно улавяне на всички звуци на добре изграден интервал или акорд и своевременно отстраняване във всички части. В същото време основната цел все още трябва да бъде линейното движение на мелодията. Това трябва да се постигне особено при вокализацията на числото 2 и в числата 4 и 5, когато равномерното движение на четвъртините може да натежи музикалната тъкан.

Особена трудност за диригента-хормайстора представлява успешното улавяне на темпото. Той трябва да бъде възможно най-близо до посочения хронометър, препоръчан от композитора. Неправилният избор на темпо ще промени образната структура на частта: по-бързото темпо няма да позволи да се покаже широчината и мелодичността на първите куплети, а по-бавното ще натовари последните номера и ще спре движението към кодата.

В заключение бих искал да се спра на изпълнителите, които са си сътрудничили по-рано и изпълняват музиката на В. Сидоров днес.

Първите изпълнители на песните на начинаещия композитор бяха два вокално-инструментални ансамбъла, създадени от В. Сидоров в Левобережния дворец на културата и технологиите на Магнитогорския металургичен завод („Магнитон“) и в Двореца на културата „Строители“ („Ехо“). През 1975 г. VIA "Ехо" участва в регионалния конкурс в град Златоуст с изпълнение на цикъл от песни, написани от композитора по стихове на Борис Ручев. Това изпълнение беше отбелязано с диплом и званието лауреат.

Докато учи в Уралската консерватория, В. Сидоров продължава тясно сътрудничество с музикантите на град Свердловск. Той написа голям брой песни за ансамбъл "Юпитер", състоящ се от състуденти. От този ансамбъл са направени множество радиозаписи. Така музиката на композитора започва да набира популярност.

В Магнитогорск Владимир Александрович композира музика за различни композиции и групи. Първият изпълнител на хорови композиции беше Магнитогорската държавна капела под ръководството на С. Г. Ейдинов: оратория „Приказката за магнитната планина“, кантата „Във фабриката на Урал“. Някои номера на кантатата бяха изпълнени в концерти от Общинския камерен хор (ръководител С. В. Синдина). Интересна интерпретация беше музиката, написана за оркестъра от народни инструменти, изпълнен от оркестъра на музикалното училище (ръководител А. Н. Якупов) и консерваторията (ръководител С. А. Брик), ансамбъл „Родни мелодии” (ръководител В. С. Васкевич, П. А. Цоколо).

„... Буквално буря от аплодисменти предизвика изпълнението на адаптации на три руски народни песни: „Мустаци“, „Лебед“, „Господарка“. Любопитно е, че магнитогорският композитор В. Сидоров е написал тези произведения за синтезатор с ансамбъл. Използването на електронен инструмент обаче се оказва съвсем оправдано и внася много нови темброви цветове в партитурата. В тази незабравима вечер музикантите свириха много и с удоволствие на „бис”…” (Информационен бюлетин „Народники”, Москва, № 1 (13), 1996 г.) и „…Ансамбълът на професорите – така шеговито се нарича „Родни мелодии” самият режисьор… В „Три руски народни песни” в обработка на композитора В. Сидоров „професорите” пеят за първи път. Според мнозина това е един от най-добрите номера в тяхната програма. Текст от песента "Точно, няма пари!" публиката е лудо влюбена ... ”(Магнитогорски новини, № 21, 1997 г.)

Беше извършена много работа със солисти, изпълнители на вокална музика за създаване на аудиозаписи и магнитни албуми. Сред тях: И. Гвенцадзе, А. Костеркина, Т. Борисовская, Т. Омелницкая, Л. Богатирева, К. Вихрова. Нека дадем примери за някои от изказванията на тези изпълнители: „... Приятно е да се срещнеш с композитор, който е погълнал в работата си всичко най-добро и най-съкровено, което винаги е отличавало руските песни: мелодия и широта на душата, хумор и мъжество. И всичко това се прави, като се вземат предвид съвременните музикални тенденции и тенденции. Според мен основното в творчеството на Владимир Сидоров е неразривната връзка между неговите песни и фолклора…”, „…Камерните вокални композиции на Владимир Сидоров разкриват дълбоки и философски категории на битието. Това е органичен синтез на музикалното мислене на нашия съвременник с върховете на световната класическа поезия. Тези композиции се характеризират с преплитане на мистериозни и красиво звучащи хармонични обороти, обгръщащи „Нейно Величество“ мелодията, с полифонична текстура и внимание към едва забележими семантични нюанси. Работейки върху вокалните текстове на Владимир Сидоров и записвайки няколко цикъла по радиото, получих истинско творческо удовлетворение от контакта с интересна, необикновена музика. Вярвам, че тези композиции са просто необходими на студентите от консерватории, за да разширят своя стилистичен опит, да подобрят вокалните и технически техники и да обогатят духовната палитра ... ”(Иракли Гвенцадзе, лауреат на международни конкурси, доцент на Магнитогорската държавна консерватория).

„... Когато влязох във ВММУ, съдбата ме събра с Владимир Александрович Сидоров. Нашата среща беше творчески тласък за Владимир Александрович и стимул за моето творческо израстване. Благодарение на Владимир Александрович вече имам собствен репертоар и свое артистично лице... Всичко, което пея, е написано от Владимир Александрович Сидоров. Това е многостранна творческа личност, с която ми е интересно да работя, надявам се и на него. Нашият дует се формира на базата на свободен творчески избор и това, което срещнахме, направихме, направихме, ми се струва някакъв естествен модел ... ”(Лариса Богатирева., Младежкият вестник „Гласът на Магнитогорск”, 1995 г.)

През 1990-1998 г. композиторът издава аудио албуми, включително както солови албуми, така и колекции от различни изпълнители: Татяна Омелницкая „Защо ти изневерих“, Лариса Богатирева „След дъжда в четвъртък“, „Горчиво“, Кристина Вихрова „The радост от любовта ”; “Р-революционни песни”, “Празник за приятели – деца”, “Когато любовта си отиде”, “Ако чуеш любовна песен”, “Алегория на иронията.не се разделят”, “Владимир Сидоров. Камерна вокална музика”

По случай 25-годишнината от дейността на композитора в музикалното изкуство, издателство „Магнит“ реши да реализира проект за издаване на поредица от сборници по жанрове от огромния творчески багаж на Владимир Александрович Сидоров. За първи път се публикуват хорови, вокални и инструментални произведения. Всяка серия е колоритна, музикалните колекции са придружени от аудиокасети със записи на тази музика, изпълнени от най-добрите музиканти на Magnitka.

1. Виханская А.М. За някои особености на развитието на кантатата в Русия //

Материали от научно-практическата конференция „Минало и настояще

Руска хорова култура”. - Ленинград, 1981.

2. Волфович М.В. Музиканти от Южен Урал. - Челябинск, 1991.

3. Дишаленкова Р. От височината на земята // Книга със стихове и поеми. -

Челябинск, 1992 г

4. Дышаленкова Р. Уралски кадрил // Поезия и поема. - Челябинск, 1985 г.

5. Дишаленкова Р. Четири прозореца // Стихотворения - М., 1978.

6. Каганис В. Територията на мъдростта на Римма Дышаленкова // Магнитогорск

7. Коловски O.P. Руска хорова песен. (традиции, модерни

практика).// Сборник на Московския държавен педагогически институт „Гнесин“, бр.37.

8. Мирошниченко С.М. Формирането на хоровото изпълнение на юг

Урал. - Магнитогорск, 1999.

9.Муригина С. Юлий Галперин Цикъл от хорови миниатюри “Бабини пясъци”.//

Резюме. Като ръкопис. - Магнитогорск, 1999.

10. Никитин K.N. Традиционно и новаторско в съветската хорова музика

60-70-те години.// Материали от научно-практическа конференция “Миналото

и настоящето на руската хорова култура”. - Ленинград, 1981.

11. Сидоров В.А. Каталог на композициите. - Магнитогорск, 1999.

12. Синецкая Т. Каталог на произведения на композитори от Южен Урал. -

Челябинск, 1996 г.

13. Чернова Е.В. Музикалният живот на град Магнитогорск през 80-90-те години

(по проблема за функционирането на музикалното изкуство).// Дисертация.

Като ръкопис. - Магнитогорск, 2000.

Магнитогорск 2001г

Допълнителна и свързана информация може да бъде намерена на следните уебсайтове:

www.vlsid.narod.ru - най-пълната картина на творчеството на композитора, произведения от различни жанрове, каталог на произведения, страници на изпълнители, журналистика, рецензии и др.

Уралски клон на Съюза на композиторите на Руската федерация

620014 Екатеринбург, пр. 8 март, 14, офис 412.
Телефон: +7-371-45-45 Факс: +7-371-65-55
Електронна поща: [имейл защитен]

Историята на създаването на уралския клон

края на 20-те - началото на 30-те години
В Свердловск идват първите професионални композитори: В. Н. Трамбицки, М. П. Фролов, В. А. Золотарев, Н. Р. Бакалейников, В. И. Щелоков. Благодарение на тяхната дейност Урал има своя композиционна школа.

13 април 1929 г
Премиера на първата уралска опера на сцената на Свердловската опера. Негов автор е младият Виктор Трамбицки. Според критиците от онези години успехът на операта "Gadfly" е осигурен преди всичко от музиката, както и от прекрасната работа на диригента В. Лоски.

1932 г
През същата година, когато в страната по решение на партийните власти е създаден Съюзът на съветските композитори, в Свердловск е създаден неговият организационен комитет. Композиторите Фролов, Золотарев, Трамбицки, които влязоха в него, формулираха целта му по следния начин: "...да обединим композиторските сили на Урал, да ги организираме за създаване на музикални произведения на съветски теми...".

есента на 1935 г
В наскоро откритата консерватория първият й директор М. П. Фролов организира композиторския отдел, където ръководи класа по композиция [теория на композицията]. По-късно първи ученици стават известните уралски композитори: Б. Д. Гибалин, Г. Н. Белоглазов, след това Н. М. Хлопков, Н. М. Пузей, В. А. Лаптев и др.

16 май 1939 г
Дата на раждане на композиторската организация в Урал: на този ден се състоя първото заседание на Съюза на съветските композитори на град Свердловск. М. П. Фролов е избран за първи председател на Свердловската организация.

ноември 1941 г
Свердловският клон на SSK съвместно с Регионалното управление на изкуствата, Литературният център на Съюза на писателите на Урал и Съюза на композиторите на СССР обявяват конкурс за създаване на масова червеноармейска песен, както и песен за урал - ковачница на военни оръжия. Още в началото на 1942 г. бяха получени много заявления. Първата награда беше присъдена на песента на Тихон Хренников, който по това време живееше в Свердловск, „Урал се бие страхотно“ по стиховете на Агния Барто.

5 август 1944 г
Премиерата на първия уралски балет се състоя в Свердловската опера. „Каменното цвете“ от Александър Фридландер е поставено от хореографа К. Мюлер по либрето по разкази на П. Бажов, самият композитор е зад диригентския пулт.

края на 50-те години
Под ръководството на Б. И. Певзнер младите музиколози Н. Андреева, М. Блинова, И. Гранковская, Л. Марченко, В. Мезрина, В. Палмова, Ж. Соколская, В. Хлопкова, Л. Шабалина, Г. Тарасов и др. започва работа върху книга с есета „Композиторите на Урал“ [публикувана в издателството на Централна Урал през 1968 г.].

септември 1961 г
Първата среща на младежката секция в Свердловския СК, а месец по-късно - първият от поредицата многобройни концерти. Вдъхновени от идеята за популяризиране на нова музика, секцията включва композитори Н. Берестов, В. Биберган, Е. Гудков, В. Казенин, М. Кесарева, С. Манжигеев, Г. Селезнев; музиколози Н. Вилнер, Л. Марченко; изпълнители Л. Белобрагина, Л. Болковски, В. Горелик, А. Ковалева, Ю. Морозов и др.. Младежката секция съществува до 1965 г.

януари 1966 г
Свердловската организация на ИК на СССР е преобразувана в Уралската организация на ИК на РСФСР, обединяваща композитори и музиковеди от трите най-големи региона на Урал - Свердловск, Челябинск, Перм, както и Тюмен и Оренбург. Оттогава редовно, веднъж на няколко години, се провеждат големи творчески доклади, така наречените пленуми на УС, които представят на слушателите широка панорама на уралската музика.

май 1972 г
IV пленум на Управителния съвет на Уралската организация на композиторите "Към 50-годишнината от образуването на СССР". Пет дни включваха два симфонични концерта, оперен спектакъл ["Малчиш-Кибалчиш" на К. Кацман, камерни, хорови, детски музикални концерти и изпълнения на студенти-композитори, концерт на оркестъра за народни инструменти.

октомври 1973 г
Издаване на записа "Уралски сувенир", посветен на 250-годишнината на Свердловск. На два диска са записани симфонични и камерни произведения от В. Биберган, Б. Гибалин, М. Кесарева, Г. Топорков.

април 1975 г
Първият от поредицата концерти на уралска музика в побратимения град Свердловск Пилзен [Западна Чехия]. За първи път творчеството на уралските автори е толкова широко представено в чужбина. Впоследствие подобни концерти, включително съвместни концерти с чешки композитори, се превърнаха в традиция: през 70-те и 80-те години на миналия век повече от двадесет от тях се състояха в Свердловск и Пилзен.

април 1979 г
В Москва се провежда 4-ти конгрес на Съюза на композиторите на РСФСР, музиката на уралските автори има голям успех, критиката особено откроява Четвъртата симфония на Гералд Топорков.

декември 1979 г
Организацията на композиторите на Урал празнува 40 години от създаването си. Десетият пленум на Управителния съвет включва шест концерта от различни жанрове, от симфония във Филхармонията до песен в совхоза Бородулински, демонстрация на нова музика на запис и дискусия след резултатите.

ноември 1981 г
Раждане на клуб за съвременна музика "Камерата". Авторът на идеята и постоянен водещ, музиковедът Ж. А. Соколская, определя концепцията на „Камерата“ така: „Изпълнение на камерни произведения от съвременни композитори, срещи с уралски автори и водещи изпълнители на града, премиери на нови композиции. , дискусии по проблемите на камерната музика.“

март 1982 г XI пленум на Управителния съвет на Уралската организация на композиторите "Към 60-годишнината от образуването на СССР". В девет концерта на фестивала се разкрива впечатляваща панорама на творчеството на уралските композитори. Две симфонии [една от тях - в Челябинск], два камерни, хорови, детски, песенни концерти, слушане на записани опери и показване на музика на студенти от композиторския отдел - тук са представени най-значимите произведения от последните години, най-добрите изпълнения участват сили от региона.

май 1982 г
Под ръководството на А. Нименски възниква младежката секция на "новата вълна". Включва композитори В. Барыкин, А. Бизов, Т. Камишева, Т. Комарова, А. Коробова, Н. Морозов, Е. Самарина, С. Сиделников, М. Сорокин, А. Тлисов, музикологът Л. Барыкина и др. като пермци И. Ануфриев, В. Грюнер, И. Машуков, В. Пантус, Н. Широков. Редовните срещи на секцията са посветени на показване и обсъждане на нови, включително незавършени произведения, слушане на най-новото в съвременната музика. Многобройни концерти в градовете на Свердловска област, в Перм, радио и телевизионни програми запознават слушателите с творчеството на младите уралски автори.

23 май 1983 г
В Челябинск се създава независим клон на Съюза на композиторите на Русия. Неговата основа се формира от членове на Уралската организация на композиторите - В. Векер, Е. Гудков, В. Семененко, М. Смирнов и др.

декември 1983 г
XII пленум на Управителния съвет на Уралската композиторска организация „Творчество на младите“. Концертните зали на Филхармонията, Консерваторията, Двореца на пионерите са предоставени на млади автори - наскоро завършили и студенти от композиторския факултет.

май 1985 г
Съюзът на композиторите на RSFSR провежда пленум на борда в Свердловск. Големият музикален фестивал се нарича "Великият подвиг на фронта и тила" [Композиторите на Русия - 40-годишнината от Победата на съветския народ във Великата отечествена война]. Залите на Оперния театър [„Пророкът” от В. Кобекин и „Моите сестри” от К. Кацман], Театърът на музикалната комедия („Кралицата и велосипедът” от С. Сиротин), Филхармонията, Консерваторията, Концертният театър "Космос", Дворецът на културата на UZTM, Дворецът на младежта са препълнени. Наред с произведенията на Урал, музиката на водещите съветски композитори - Р. Щедрин, А. Петров, Б. Тищенко, А. Шнитке, М. Таривердиев, М. Кажлаев и много други.

Февруари-март 1987г
XIV Пленум на Управителния съвет на Уралската композиторска организация "Музика и живот". Два симфонични, три камерни, хорови, песенни, ученически, детски и фолклорен концерти. За няколко дни публиката в Свердловск се срещна с вече познати произведения и стана свидетел на голям брой премиери в различни концертни зали [Филхармония, Консерватория, Музикален колеж, Музикално-педагогически институт, Окръжна офицерска къща, Дворец на културата UZTM и др. ].

ноември 1987 г
Присъждане на Държавната награда на СССР за операта "Пророкът" на Владимир Кобекин [Свердловски театър за опера и балет, режисьор А. Тител, диригент Е. Бражник, постановка 1984 г.].

декември 1989 г
Музикален фестивал, посветен на 50-годишнината на Уралската композиторска организация. Ретроспектива на най-добрите произведения от миналото и премиери. Концерти на симфонична, камерна, хорова, органна и детска музика, оперен спектакъл, изпълнение на Уралския народен хор и Оркестъра за руски народни инструменти на сцената на Операта; песенен концерт-среща с участието на А. Пахмутова, Л. Лядова, Е. Родигин, В. Казенин, В. Биберган и др.

април 1990 г
Станалият вече традиционен през предходните години творчески отчет на Уралската композиторска организация в Москва. На сцената на Всесъюзния дом на композиторите са произведения на А. Бизов, В. Горячих, Л. Гуревич, К. Кацман, М. Кесарева, В. Кобекин, О. Ниренбург, Н. Пузей, Е. Самарина чух.

1 октомври 1990 г
Студиото за електроакустична музика е създадено в Уралската консерватория. Оттогава творбите на нейния ръководител Т. Комарова, както и на възпитаниците В. Волков и Ш. Гайнетдинов са били неведнъж включени в програмите на руски и чуждестранни фестивали за електронна музика [Беладжио, Италия, 1994; DeKalb, САЩ, 1994 г.; Бурже, Франция, 1995, 1997].

декември 1990 г
Фестивал "Младите композитори на Урал". Размахът на творческите търсения, галерията от нови и вече познати имена, разнообразието от жанрове на концертите и последвалия резонанс превърнаха фестивала в своеобразен резултат от дългогодишната дейност на Младежката секция от 80-те години.

март 1992 г
На сцената на Всесъюзния дом на композиторите в Москва отново звучи музиката на уралските автори. Този път докладват младежите. Изпълняват се камерни композиции от И. Ануфриев, В. Барыкин, В. Грюнер, Е. Самарина, Д. Суворов, А. Тлисов, Н. Широков.

април 1992 г
Фестивал "Съвременни композитори за деца и младежи". Наред с мастити изпълнители и групи, в много концерти участват и деца - ученици от музикални и хорови училища в града. Но те трябва да излязат на сцените на Консерваторията и Филхармонията! Освен това в рамките на фестивала има концерт-представяне на нов сборник „Пиеси на уралските композитори за пиано“ (издателство „Съветски композитор“) и авторски концерт на активно работещия композитор М. Баск. жанр музика за младежи.

15 юни 1993 г
Организация на пермския клон на Съюза на композиторите на Русия. Неговата основа се формира от членове на Уралската организация на композиторите - И. Ануфриев, О. Белогрудов, В. Грюнер, И. Машуков, Н. Широков.

октомври 1993 г
Първият Международен фестивал за нова музика "Игра и съзерцание" в Екатеринбург. Петте филхармонични концерта включват произведения на композитори от Аржентина, Бразилия, Германия, Канада, както и музика от московчани и Урал; в Консерваторията се провеждат творчески срещи с гости. Фестивалът предлага нова концепция за живота на уралската музика: сега тя звучи в контекста на световните новости, изпълнявани от музиканти от изключителна класа (ансамбъла на М. Пекарски и др.) и привлича безпрецедентно внимание на публиката.

април 1994 г
Международен фестивал "Три дни на новата музика в Уралската консерватория". В голямата зала на Консерваторията звучи музикалният авангард от Австрия, Швеция и Екатеринбург; фестивалът включва и авторска вечер на арменския композитор Авет Тертерян.

юни 1995 г
Издаването на албума с пиеси за пиано на екатеринбургски автори „Децата за децата“. С това действие Уралският клон на Съюза на композиторите на Русия започва собствена издателска дейност: колекцията е напълно подготвена самостоятелно. Албумът „Деца за децата” е първото професионално музикално издание в града.

април 1996 г
Фестивал "Нова музика - нови имена". Има произведения на студенти и наскоро завършили Уралската консерватория. Фестивалът завършва с концерт-среща с участниците в Младежката секция от 60-те години.

декември 1997 г
Фестивал "Музика преди Коледа". Общинският камерен оркестър "BACH", Уралският оркестър за народни инструменти, Общинският хор "Доместик" и други изпълнители запознават публиката с новата музика на композитори от Екатеринбург, Перм, Челябинск.

април 1998 г
По инициатива на Съюза на композиторите се провежда конкурс за най-добро изпълнение на произведения на екатеринбургски автори сред ученици от музикалните училища в града. Априлският концерт на младите лауреати е резултат от състезателна селекция.

септември 1998 г
Под ръководството на младите композитори Олга Викторова и Олег Пайбердин е основан Клубът за съвременна музика, който по-късно е реорганизиран в Работилница за нова музика "АВТОГРАФ". Редовните срещи са посветени на слушане и обсъждане на нова европейска музика. Многобройни концерти и акции в Екатеринбург, Москва, виртуалното списание на Работилницата запознават слушателите с творчеството на млади уралски автори.

октомври 1998 г
Излиза книгата „Композиторите на Екатеринбург“ [автор на проекта и съставител Zh.Sokolskaya] - фундаментална публикация от 400 страници, която за първи път отразява историята на формирането на композиторска организация в Урал. Поредица от есета-портрети за всеки член на СК са написани от музиколози от различни поколения. Книгата е снабдена със сериозен справочен материал и богато илюстрирана.

ноември 1998 г
Фестивал "Музикално предложение за Екатеринбург". Посветен на 275-ата годишнина на града, той включва камерни, хорови и симфонични премиери. Има и произведения, които са участвали в Конкурса за създаване на увертюра, посветена на годишнината на Екатеринбург, включително победилите "Юбилеи" от А. Нименски.

септември 1999 г
Фестивал "60 години уралска музика".

септември 2001 г
Фестивал "Звук и пространство".

декември 2001 г
Фестивал за камерна музика "Декемврийски вечери".

май 2002 г
Международен фестивал "Линии на Авет Тертерян".

септември 2003 г
Фестивал за нова музика "Festspiel".

октомври 2005 г
Дни на новата музика в екатеринбург.

септември 2006 г
По случай 70-годишнината от основаването си Уралският академичен филхармоничен оркестър обяви международен конкурс за създаване на симфонична музика за деца. Участваха композитори А. Жемчужников („Лъвска ваканция” за четец и симфоничен оркестър), В. Кобекин (Симфонична приказка „Натруфен човек”), А. Красилщикова („Проста история за малкия Лудвиг”, горски скици за симфоничен оркестър) Уралският клон на НК на Русия, А. Пантикин (приказка за рецитатор, флейта, фагот, 3 тромбона, туба и симфоничен оркестър "Флум-пам-пам").

А. Пантикин е удостоен с Втора награда и наградата на публиката
А. Красилщикова стана дипломант на конкурса

ноември 2006 г
На 5 ноември се навършват 70 години от рождението на заслужилия деятел на изкуството на Руската федерация, композитора Леонид Гуревич. Юбилейната му творческа вечер се проведе в Голямата концертна зала на Уралската държавна консерватория. М. П. Мусоргски. В концерта бяха изпълнени композиции от различни години. Участват: Симфоничен оркестър на студенти от UGK (диригент Енхе), Оркестър за народни инструменти на студенти от UGK (диригент В. Петушков), Хор на студентите от дирижърския и хоров факултет на UGK (ръководител - проф. В. Завадски), Концертен детски хор " Глория" (ръководител Е. Бартновская). Солисти: Н. Капленко, И. Парашчук, С. Позднякова, Ю. Кравчук.

декември 2006 г
„Дни на новата музика в Екатеринбург“.

СЪБИТИЯ от сезон 2006-2007
Музикологът Татяна Калужникова беше удостоена с почетното звание "Заслужил артист на Руската федерация"
Композиторът Евгений Щекалев стана лауреат на Наградата на губернатора на Свердловска област за изключителни постижения в литературата и изкуството през 2006 г. (проектът „Петнадесет посвещения на родната земя“ за солисти, три хора, симфоничен оркестър, рецитатор, синтезатор и пиано ). В допълнение, композицията на Владимир Кобекин, Симфонична приказка за деца "Gingerbread Man", беше номинирана за наградата на губернатора.
Лауреатът на международни конкурси, композитор и пианист Елена Самарина е удостоена с диплом на Международния конкурс за пиано дуети в Япония (Токио, март 2007 г.).
На 22 февруари в Музикалния салон на Екатеринбург „ЛЕЯ“ се състоя първото изпълнение на камерната опера „Отметка“ от заслужилия деятел на изкуствата на Руската федерация, композитора Максим Баск, написана по сюжета на едноименния разказ на А. Аверченко, се проведе с голям успех.
На 27 февруари в Екатеринбург (ДК на името на М. Лавров) и на 16 март в Органната зала на Челябинск се проведе авторска вечер на заслужения деятел на изкуствата на Руската федерация, композитор Евгений Щекалев. 18 март в Камерната зала на Свердловската държавна академична филхармония се проведе творческа вечер на заслужения деятел на изкуствата на Руската федерация, композитор Андрей Бизов.
На 25 март в Париж, в рамките на фестивала „Музиката на нашето време“, беше представен хоровият цикъл на композитора Олга Викторова „Homo cantans“ (Изпълнители: камерен хор „Артемида“, режисьор Сирил Ролт-Грегорио и женски хор „ Pour raison de beaute“, режисьор Бърнард Том).
На 27 март в Саратовския държавен академичен театър за опера и балет се състоя световната премиера на операта „Маргарита“ от заслужилия деятел на изкуството на Руската федерация, композитора Владимир Кобекин.
Книгата Neuhaus: Gustav. Хенри. Станислав”, един от авторите на която е член на нашата организация, музиколог, доктор по история на изкуството, професор Борис Бородин. Представянето на посочената книга се състоя в Москва: 19 март - в Държавния музей на музикалната култура на името на. М. И. Глинка, 21 март - в Московската държавна консерватория. П. И. Чайковски, 23 март - в музея Б. Пастернак в Переделкино.

СЪБИТИЯ от сезон 2007

Пети детско-юношески конкурс "Музикални звезди"

РУСКИ МЛАДЕЖКИ ФОРУМ

СЪБИТИЯ от сезон 2008

Дни на новата музика в Екатеринбург:
Музикален фестивал на екатеринбургските композитори за деца и младежи (посветен на Годината на семейството)

Третият конкурс за млади музиканти на Екатеринбург за най-добро изпълнение на произведения на уралски композитори „Поглед в бъдещето“

СЪБИТИЯ от сезон 2009

Шести детско-юношески конкурс "Музикални звезди"

„Юбилеен фестивал „70 години уралска музика“.

Създадена е Младежката секция на Уралския клон на Съюза на композиторите на Руската федерация, председател Александър Жемчужников.
На базата на Младежката секция функционира PENGUIN CLUB, който провежда интересни нестандартни проекти.

Председатели на Уралската композиторска организация:

1939-1944 Фролов M.P.

1944-1948 Трамбицки В.Н.

1948-1952 Щелоков В.Н.

1952-1959 г. Гибалин Б.Д.

1959-1961 Белоглазов G.N.председатели на Уралския клон,

Енциклопедия на Челябинска област

Музиканти, композитори

Агафонов Владимир Яковлевич (р. 16.06.1926 г., село Тюнян, сега Пензенска област), певец (баритон), заслужен. артист на РСФСР (1971). Завършва вокалния факултет на Москва. състояние консерватория (клас на L. F. Savransky и S. I. Migai). 3-ти до 5-ти...

Адамская Валентина Евгениевна (р. 20.04.1933 г., Баку), цигуларка, учителка. Завършил спец музика десетгодишно училище при Азербайджанската държава консерватория им. Уз. Гаджибеков (Баку), през 1956 г. - муз.-пед. ин-т им. Гнесин...

Александрова Наталия Евгениевна (р. 26.04.1949 г., Челябинск), виолончелистка, заслуж. художник на Руската федерация (1994). Завършил спец музика десетгодишно училище в Ленинград. състояние консерватория (1969), Ленинград. консерватория (клас на проф. A.P....

Алексик Андрей Андреевич Еевич (р. 20.04.1939 г., с. Великие Комяти, Виноградовски район, Закарпатска област, Украинска ССР), певец (бас), фолк. артист на РСФСР (1985). Завършва вокалния отдел на Ужгородската музикална академия. преподавател и вокал...

Амиров Шаукат Сабирович (р. 05.06.1947 г., Миас), балалайка, нар. артист на Република Татарстан, заслужил. артист на РСФСР, професор. Завършва музикално училище № 2 в Миас (клас на В. Колодяжни), Магнитогорск музика. научи ги. М. И. Глинка...

Гари Ананас (псевдо; име и фамилия Виктор Валериевич Андрианов; р. 02.07.1973 г., Челябинск), рок музикант, организатор на музикални събития. Завършва ChelGU със специалност филология-журналист (1995)....

Андреева Анна Ивановна (р. 01.07.1949 г., село Бурани, област Агаповски), хореограф, заслужена. културен работник на Руската федерация (1998). Завършва чел. култ.-просвета, студент в специалност "хореография" (1969), ЧГИК (1985, ...

Андреева Лидия Николаевна (р. 03.04.1940 г., Свердловск), музиколог, заслужена. културен работник на Руската федерация (1998). Завършила е теоретичния и композиторски отдел на Свердловските музи. научи ги. П. И. Чайковски (1961), историко-теор. мамка му...

Анохин Георги Петрович (р. 24.05.1948 г., Ровно, Украинска ССР), флейтист, композитор, организатор на музикални събития. Завършва чел. Г. П. Анохин музика. научи ги. П. И. Чайковски в класа по флейта (1971). В студентски години...

Антропов Сергей Леонтиевич (08.06.1923 г., Челябинск - 27.02.2002 г., Златоуст), музикант, хоров диригент, любител. композитор, певец и текстописец, културен работник на РСФСР (1970), почет. гражданин на град Златоуст...

Ануфриева (Хабибуллина) Назифа Зиннатовна (р. 10.08.1947 г., Челябинск), учителка, певица, заслужена. културен работник на Република Башкортостан (1997), заслужил артист на Република Татарстан (2002). Завършва Уфа. състояние ин-т заявка по специалност ...

Апанович Аза Александровна (р. 24.09.1925 г., Орша, сега Витебска област, Република Беларус), музикант-педагог, Почетен работник на ВМО - (1995 г.). Завършва музика. училище в Москва. консерватория (1954), ин-т им. Гнесин...

Болодурина Елина Анатолиевна (р. 8.07.1959 г., Челябинск), учител. Завършва ChGIK (1983), асистент стажант Урал. състояние консерватория им. М. П. Мусоргски (1997 г., специалност "народни инструменти -...

Важенин Юрий Михайлович (роден на 28 февруари 1940 г., Челябинск), композитор. До края на училището той перфектно усвои свиренето на хармоника. През 1958-59 г. работи на строеж. По време на службата си в армията (1959-60 г.) усвоява курса по свирене на акордеон,...

Варфоломеев Юрий Павлович (р. 22.04.1937 г., Магнитогорск), кларинетист, диригент, Заслуж. културен работник на Руската федерация (1993). След като завършва РУ, работи като електротехник в ММК. Към музиката art-vu се присъедини, играе в аматьори. духови оркестри на ДК ММК...

Василиев Виталий Григориевич (01.02.1935 г., Ленинград - 30.09.1994 г., Воронеж), диригент, педагог, Заслуж. фигурира в процеса в RSFSR. Завършва хоровото училище в Ленинград. академичен хорова капела (1953 г., клас на проф. Г. Дмитревски),...

Васкевич Виктор Станиславович (р. 8.05.1948 г., село Емилчино, Житомирска област, Украинска ССР), музикант, учител, кандидат по история на изкуството (2000 г.), почетен. художник на Руската федерация (2000). Завършва Музикалната академия в Житомир. студент (1967 г., специалност...

Ведерников Александър Филипович (р. 23.12.1927, с. Мокино, Кировска област), оперен певец, народен артист на РСФСР (1967), народен артист на СССР (1976), лауреат на Държавата. пр. СССР (1969; за концертни програми 1967-69). През 1931-47 г.

Векер Владимир Павлович (роден на 2 февруари 1947 г., Копейск), музикант, композитор, учител, член на РСФСР (1981). Завършва чел. музика научи ги. П. И. Чайковски в класа по акордеон (1970 г.; учител П. М. Анохин), Урал, държав. консерватория към тях....

Веремеенко (Пашина) Наталия Николаевна (р. 23.01.1950 г., Магнитогорск), пианист, организатор в системата на висшето образование, професор (2001 г.), почетен. фигурира в съдебния процес в Руската федерация (1999 г.). Завършва Магнитогорската музикална академия. студент (1969 г., клас на Ю. Г....

Вишнивецки Григорий Семенович (р. 01.10.1961 г., Челябинск), певец, музикант, композитор. Учих в Детска музикална школа № 5 в класа на ф.п. (1968 г.). Завършва диригентско-хоров отдел музика научи ги. П. И. Чайковски (1989). От 1983...

Власова Людмила Лукяновна (р. 14.11.1946 г., Челябинск), певица (сопрано). Завършва вокален отдел музика студент (1968, уч. В. Г. Раков), през 1973-97 солист чел. регион филхармония. С концертна бригада от музи....

Войтова Лидия Василиевна (р. 02.07.1932 г., Красни, сега Смоленска област), хореограф, Заслуж. културен работник на РСФСР (1990). От 1952 г. живее в Магнитогорск. През 1958-61 г. по същото време. Учи в Свердловския юридически факултет. в тези...

Волгуснов Александър Алексеевич (р. 10.07.1937 г., Златоуст), музиковед, учител, заслужил. учител на РСФСР (1991). Завършва чел. музика студент в класа по хорово дирижиране (1960), диригентско-хоров факултет (1965, специалност ...

Волфович Виталий Абрамович (р. 24.12.1948 г., Курган), учител, заслужил. културен работник на Руската федерация (1998). През 1974 г. завършва музикално-педагогическия отдел. факултет ЧГИК; през 1982 г. - асистент стаж в Урал, държав. консерватория им. М. П. Мусоргски. ОТ...

Воробьова Надежда Василиевна (родена на 2 май 1953 г., Стрелецк, район Троица), певица (сопрано), заслужена. художник на Руската федерация (1994). Завършва вокален отдел музика научи ги. П. И. Чайковски (1975 г., клас на учителите К. И. Сидорова и В....

Габрик Клавдия Евгениевна (р. 01.10.1925 г., село Лужниково, сега територията на Свердловска област), хоров диригент, заслужена. културен деец (1990), заслуж. работник на СМО. Завършва диригентско-хоровия факултет на Чел. музика учител (1965). от...

Гаврилов Герман Константинович (р. 05.04.1928 г., Самара), певец (тенор), заслужил. културен деец (1995). Завършва вокалния отдел на Самарските музи. студент (1951 г., клас на учителя В. Ф. Привалов), вокален факултет на Ленинград. оранжерия...

Галеева Ирина (Илсуяр) Шамилевна (р. 28.10.1953 г., Копейск), певица (сопрано), заслужена. художник на Руската федерация (2000). Завършва чел. музика преподавател по вокален клас (1978 г., преподавател В. Г. Раков), Уфим. състояние ин-т изкуства (1987 г., клас на проф. М. Г....

Галицки Владимир Петрович (7 ноември 1953 г., Магнитогорск - 8 декември 2005 г., Челябинск), пианист, диригент, преподавател, заслужил. художник на Руската федерация (1997). Завършва Физическия факултет на Магнитогорската музикална академия. научи ги. М. И. Глинка (1972 г., клас А. Я....

Галкина Татяна Юриевна (р. 30.07.1971 г., Курган), учител, музикант (цигулка). Завършва изпълнителски факултет на ЧГИИК (1998 г.). Съчетава пед. работа в ЧГАКИ като старши преподавател в катедрата по оркестрови струнни инструменти с...

Галперин Юлий Евгениевич (р. 25.07.1945 г., Киев), композитор, педагог, член на ИК на СССР (1983 г.). проф. Получава образование в Киевския музикален институт. научи ги. Р. М. Глиера и Уфим. състояние в-те иск в. Сред учителите на G.com p. M. G. Fradkin ....

Гапеева Валерия Александровна (р. 31.01.1940 г., Миас), музиколог, заслужена. културен работник на РСФСР (1985). Завършва Магнитогорската музикална академия. училище (1962 г., сега MGK), Казан държав. консерватория (1968). От 1962 г. учител по музика и история....

Хартевелд Вилхелм Наполеонович (Harteveld Julius Napoleon Wilhelm; 04/05/1859, Стокхолм - 10/1/1927, пак там), шведски композитор, диригент, фолклорист. Завършва консерваторията в Лайпциг. През 1882-1918 г. работи в...

Гаселблат Мария Виталиевна (1913 г., завод Сатка на Златоусткия район на провинция Уфа - 1978 г., Киев), музикален работник, организатор и ръководител. първият в СССР музикален театър комедия. Дъщеря на V. A. Gasselblat. Завършил 2...

Гвенцадзе Иракли Александрович (роден на 12 февруари 1958 г., село Цхрацхаро, област Зестафон, Грузинска ССР), музикант, певец, композитор, заслужил. художник на Руската федерация (1999). Завършва Краснодарския мюзикъл студент (1984), вокален факултет на Държавния Тбилиси ....

Геп Ростислав Олегович (р. 14.11.1951 г., Златоуст), музикант, певец, композитор, почетен. художник на Руската федерация (2004). Започва да учи музика в училище, изпълнява в училище. ансамбъл. Завършва диригентско-хоровия факултет на ЧГИК (1972 г.). От 1974...

Герасимов Виктор Геннадиевич (роден на 1 ноември 1955 г., село Шангино, Омутински район, Тюменска област), музикант-инструменталист, заслужен. художник на Руската федерация (2000). Завършва музикално-пед. Факултет на ЧГИК (1978 г.), асистент стажант на Държавния Горки ....

Герасимова Лариса Викторовна (родена на 3 март 1959 г., Челябинск), музикант-инструменталист, заслужена. артист на Руската федерация (2000), отличник на Нар. образование (1997). Завършва ЧГИИК (1992 г., специалност "ръководител на самодеен оркестър на руската...

Гесел Михаил Францевич, виолончелист. Завършил Ленинград. консерватория им. Н. А. Римски-Корсаков, виолончело...

Гибалин Борис Дмитриевич, композитор, учител, професор (1971 г.), Заслуж. активист в иска в RSFSR (1956) и Бурятската АССР ...

Гилелс Емил Григориевич, пианист, Нар. Художник на СССР (1954), Герой на соц. Труд (1976), лауреат на Държавата. пр. СССР (1946), пр. Ленин СССР (1962). Завършва Одеса...

Гитлин Исак Германович (р. 26.11.1919 г., Челябинск), музикант, композитор, участник в Гранд. Отечество война. Завършва чел. музика техникум по цигулка (1939). От 1937 г. работи в чел. драматичен театър. От 1948 г. ръце. оркестър, ръководител музика....

Гитлин Ревекка Германовна (09.08.1921 г., Челябинск - 26.11.1987 г., пак там), пианистка и педагог. На 11 години е приета в класа на проф. A. B. Goldenweiser, един от основателите на совите. fp училища; той има...

Търсене по азбучен ред

Бакалейников Николай Романович(1881-1957) Композитор, музикант-изпълнител. Учител. През 1919-1931 г. е диригент в Свердловския театър за опера и балет. През 1933-1949 г. работи в драматичния театър. През 1940-1956 г. е ръководител на катедрата по духови инструменти на Уралската консерватория. Свердловск

Белоглазов Григорий Никандрович(1902-1988) Композитор. Учител. Преподавател в Уралската консерватория. Член на Съюза на композиторите. Важен крайъгълен камък в творчеството на вокално-симфоничната поема "Екатеринбург-Свердловск" (1936). Свердловск

Блинов Евгений Григориевич(роден 1925 г.) Диригент. Балалайка. Народен артист на RSFSR (1985). От 1963 г. работи в Уралската консерватория: първо като ректор, след това като ръководител на катедрата. Екатеринбург

Гибалин Борис Дмитриевич(1911-1982) Композитор. Заслужил артист на РСФСР (1956) и Бурятия (1971). Работил е много в Свердловската филхармония и Уралската консерватория. Свердловск

Гилев Сергей Василиевич(07 (19) 08.1854, с. Кудимкорское, Пермска губерния - 06.10.1933, Рязан), певец (баритон), учител, музикален и обществен деец, първият изпълнител на партията на Евгений Онегин в едноименната опера от П. Чайковски (изпълнение на студенти от Московската консерватория 16.03. 1879). Завършва Московската консерватория в класа на Г. Галвани (1879). С оперната трупа П. Медведев пристига в Урал и остава в Екатеринбург.През 1880-82 г. организира музикален клас и любителски хор. Концерти на параклиса С. Гилев се провеждат в Урал и други провинциални градове на страната. През 1880 г. той е един от ръководителите на екатеринбургския музикален кръг. През 1890-те води музикално-просветна дейност в Казан. През първите 10 години на ХХ век. - професионално пеене в Московската филхармония. От 1925 г. преподава в музикално-педагогическото училище в Рязан.

Глаголев Владимир Александрович(1911-1983) Хоров диригент. Учител. Почетен работник на културата на RSFSR (1965). От 1946 г. преподава в Уралската консерватория. Свердловск

Городцов Александър Дмитриевич(1857-1918) Хоров диригент. Музикант. Оперен певец. Организаторът на певческия бизнес в Урал. Организатор на курсове по пеене в Перм и Екатеринбург. пермски

Кацман Клара Абрамовна(роден през 1916 г.) Композитор. Заслужил артист на РСФСР (1969) и народен артист на Русия (1992). От 1943 г. в Свердловск. Опера "Потоп" (1962), балет "Касли павилион" (1967) и др. Екатеринбург

Лидски Михаил Исаакович(1886-1949) Цигулар. Учител. Заслужил артист на РСФСР (1933). През 1919-1945 г. е корепетитор на Свердловския театър за опера и балет. Преподава в Музикалното училище и Уралската консерватория. Работил като завеждащ отдел. Свердловск

Лис ДмитрийГлавен диригент на Уралския академичен филхармоничен оркестър. Екатеринбург

Лукошков Иван Тимофеевич(d.1621) Майстор на знаменото пеене. Певица (композитор) от Строгановската школа в руската музика.

Николская Любов Борисовна(1909-1984) Композитор. Учител. От 1948 г. е преподавател в Уралската консерватория. Особено място в творчеството му заемат детските и юношески композиции. Свердловск

Паверман Марк Израилевич(1907-1993) Диригент. Народен артист на РСФСР (1962). През 1934-1943 г. работи в Свердловск, включително във Филхармонията. От 1941 до 1986 г. преподава в Уралската консерватория. Основател на Уралската школа за оперно и симфонично дирижиране. Свердловск

Пузей Николай Михайлович(роден 1915 г.) Композитор. Заслужил артист на РСФСР (1977). Преподава в Уралската консерватория. професор. Екатеринбург

Родигин Евгений Павлович(роден 1925 г.) Композитор. Заслужил артист на Бурятия (1963) и РСФСР (1973). Автор на много песни. Най-известните са "Уралска планинска пепел", "Къде бягаш, скъпа пътека?", "Песен за Свердловск". Екатеринбург

Смирнов Михаил Дмитриевич(р. 1929) Композитор. Музикант-изпълнител. Заслужил деятел на изкуството на Русия (1981). От 1961 г. преподава в Челябинск. В творчеството му са широко представени произведения, базирани на стихове от уралски автори. Челябинск

Топорков Гералд Николаевич(1928-1977) Композитор. Заслужил артист на РСФСР (1973). Преподавател в Уралската консерватория през 1955-1977 г. В работата на пет симфонии, много песни. Свердловск

Уткин Владимир Фьодорович(1920-1994) Композитор. Диригент. Пианист. Заслужил деятел на изкуството на РСФСР (1969). През 1947-1970 г. е диригент на Свердловския театър за музикална комедия. Оперети, танцови сюити, песни. Екатеринбург

Фридлендър Александър Григориевич(1906-1980) Композитор. Диригент. Заслужил артист на РСФСР (1958). 1947-1974 - диригент на симфоничния оркестър на Свердловската филхармония. От 1946 г. преподава в Уралската консерватория. Свердловск

Фролов Маркиан Петрович(1892-1944) Композитор. Пианист. Заслужил артист на РСФСР (1944). Композиции: оратории, увертюри, камерно-инструментални произведения. Свердловск

Хлопков Николай Михайлович(1908-1986) Композитор. Диригент. Учител. Композиции: симфонии, симфонични поеми "Момиче и смърт" (1946) и "Кубанско море" (1969), оратория "Словото на майката" (1973) и др. Свердловск

Цомик Герц Давидович(1914-1981) Виолончелист. Учител. Заслужил артист на RSFSR (1981). Работил е в Свердловската филхармония, Уралската консерватория. Свердловск

Чайковски Пьотър Илич(роден 1840-...) Световноизвестен композитор. Воткинск

Шварц Наум Абрамович(1908-1991) Цигулар. Учител. От 1941 до 1991 г. преподава в Уралската консерватория. Свердловск

Шелоков Вячеслав Иванович(1904-1975) Композитор. Учител. Преподава в Уралската консерватория. Оставя 10 концерта за тромпет и оркестър, етюди, симфонични поеми и други произведения. Свердловск

Татяна Фокина

Музикален ръководител Татяна Фокина MBDOU № 16, Миас, Челябинска област.

Цел: да разкрие съдържанието на една от формите на работа по прилагането на регионалния компонент на музикалното образование в предучилищната образователна институция - материал за музикални кътове за родители и консултации на възпитатели.

Задача: показват резултатите от краеведско търсене за обогатяване на съдържанието на регионалния компонент на музикалното образование в работата с родители и възпитатели чрез музикални кътове и консултации.

Осъзнаването на ярката уникалност на хората, живеещи до нас, в същия град, регион, регион, понякога не идва веднага. Понякога се смята, че изключителните хора са родени, живеят и работят само в големите градове. „Не може да бъде! Страхотен баснописец Иван Криловне може да се роди в град Троицк, нашата Челябинска област! Той е роден в Троицк, Московска област!“, възкликна служителка на нашата детска градина.

История на музикалното образование в Урал

„Дейността на музиканти-подвижници, стоящи в началото на музикалното образование в региона:С. А. Време, С. В. Гилева, В. С. Цветикова, А. Д. Городцова, Ф. С. Узкихе ярък пример за служене на Отечеството, посвещаване на таланта на педагогическата работа в името на високите интереси на образованието и несъмнено заслужава вниманието, уважението и възхищението на сънародниците: учителите и всички, които ценят Урал и неговата култура.

„Много години по-късно щафетата на първите уралски музиканти-преподаватели беше поета от основателя и първия директор на Миаския музикален колежИван Росли(град Миас).

Композитори и поети на Урал

„Оказва се колко композитори имаме в Урал!“, - беше изненадан служителят, след като се запозна с портрети и материали за яркото и оригинално творчество на композитори - сънародници от Съюза на композиторите на Русия. „Членове на Съюза на композиторите:Лариса Долганова, Алън Кузмин, Татяна Шкербина, Николай Малыгин, Анатолий Кривошей, Владимир Бичков, Георгий Анохин, Евгений Гудков, Дмитрий Панов, Валери Нагорни, Виктор Козлов, Елена Поплянова, Михаил Смирнов, Александър Мордухович, Рафаил Бакиров (Челябинск, Валери Ярушин (Челябинск - Москва, Юрий Пастухов, Борис Чагин(Миас, Александър Мордухович, Рафаил Бакиров, Владимир Сидоров (Магнитогорск, Александър Михайлов, Рогнеда Одинец (Озьорск)”.

„Творчеството на композиторите П. И. Чайковски(Воткинск - Заурал, Алапаевск - Екатеринбургска област, Генадий Коротков(Миас,, Иван Шутов(Картали, Челябинск,Евгения Степанова, Людмила Семьонова (Челябинск, Валерия Белкина(Озьорск, Иван Плешивцев (Кищим, Челябинска област, Олег Кулдяев(Троицк, автори на детски песни, музикални ръководителиОлга Скляр, Татяна Грачева, Вера Швец(Миас, Людмила Олифирова (Миас - Москва, Марина Бистрова (Челябинск,Ирина Фролова (град Екатеринбург), Ирина Карташова (Магнитогорск, преподавател в Челябинския държавен педагогически университет Ирина Галянт (Челябинск, поетеса Нина Пикулева, Ася Горская(Челябинск, Людмила Чиркова, Елена Раннева(Миас) е познат на децата от нашата детска градина.“

„Нашите ученици обичат да слушат песни Валерий Никифорович Белкин (Озерск) за музикални инструменти: "Лъжици", "Балалайка", "Танци" (Акордеон, за забавен зимен празник - "Коледни песни", за нашия красив регион - "Сив Урал", изпълнен от персонала на детската градина и "песни - гатанки" "за домашни и диви животни, птици и насекоми с удоволствие се изпълняват. Очакваме нови песни от автора."

„Талантливи челябински автори, певец и композитор Валери Ярушин и лауреат на регионалния конкурс за поет за най-добра детска книга Ася Горская подариха на деца и възрастни музикален сборник „Аквариум на детството” за семейно четене и съвместно музициране. Песните, които са най-обичани от нашите деца: „Кой среса брезата“, „Гъбичките се разхождаха“, „На асфалта на класиката“, „Звезден калейдоскоп“.

„Децата от нашата детска градина особено харесаха песните, включени в колекцията от вокални произведения на челябинския композиторЛариса Валериевна Долганова: „Ние сме зайчета“, „Есен“, „Закачка на прасето Чока“ (Азбука, „Новогодишно хоро“.

"Песен" Кажи, бреза "композитор Троицк Олег Владимирович Кулдяев, посветен на комсомолката от Троица Тоня Меншенина, която доброволно отиде на фронта и не се завърна от полетата на Великата отечествена война. Тя покорява с лека лиричност и твърдо навлезе в репертоара на децата от нашата детска градина.

В много песни на Олег Кулдяев: „Моята Челябинска област“, ​​„Слава на Русия!“ усеща се нескритата любов на автора към града на неговата младост, любовта към родния край, гордостта от родината. Децата от нашата детска градина особено харесаха красивата песен „Уралска страна“.

Статия за местен композиторГ. М. Коротков представени в блога.

Народни традиции, фолклор

Статии „Музика в модела на кърпи“, „Бажовски фестивал“, „Из историята на народната култура на Урал“, „Фолклорен празник Иван Купала“, „Покров“, „Уралско коледно време“, „Уралски събирания и вечери“ , „Панаири“, „Образование любов - пеене на приспивни песни“, „Нашият дом е Южен Урал“, „Уралски фолклор за деца - Александър Иванович Лазарев“.

„Покров е празник на есенните сватби. Всички национални празници не можеха без участието на деца, включително сватбите. Деца играха сватбени игри и благославяха младите за щастлив брак със забавни действия. В кратка и весела форма децата изиграха хода на сватбената церемония: благословията на бащата и майката, сватосването, поздравленията на младите - "принц" и "принцеса".

„Уралските коледни церемонии включват коледни вечери, кутейни вечери и коледуване. В продължение на две седмици - от 6 януари до 19 януари, младежите от уралските села организираха коледни тържества, на които играеха традиционни народни игри. Коледните игри завършваха с целувки, затова се наричат ​​„целувки“. Най-често са се обличали като коза, мечка, крава, вълк, лисица, жерав, старец и старица. Коледарите бяха почерпени със сладкиши, сирена (кифлички с извара, смеси: шанги, калачи, фигурни бисквитки под формата на кон, птици, крави, наречени „кози“.

„Обръщение към военния фолклор на Южен Урал в детската градина - колекцията „Народна дума по пътищата на войната“ от изключителен руски учен, фолклорист Александър Иванович Лазарев (Челябинск) несъмнено разширява хоризонтите не само на децата, но и на възрастните, обогатява и изпълва с дълбочина съдържанието на класове и матинета, посветени на Деня на победата.

Други книги представляват практически интерес за нас. А. И. Лазарева.Така реконструкцията на календара на уралските народни празници, направена от изключителен местен историк, всеки от които беше придружен от специален тип събирания и вечери, се превърна в ръководство за нас при организирането на фолклорни детски празници: "Нова година", "Коледа", "Коледни песни", "Забавни и целувъчни вечери" , Масленицата, Свраките (Герасим Грачевник, Великден, Красная Горка, Цветница, Троица, Иван Купала, Петровден, Ябълков спасител, Меден спасител, "Кирмаш" (есенен панаир) , „Хлебни спасения“, „Зеле“, „Есенни събирания“ („Копотихи“, „супрядки“, „чорапогащи“, „лакови обувки“, „Покров“, „Кузминки“.

Следователно, изследвания А. И. Лазаревав областта на уралския фолклор те намериха своите последователи в лицето на учителите на нашата детска градина, което ни позволява да възпитаваме децата си на народните традиции на родната им земя, да им внушаваме любов към родината.

С по-нататъшно краеведско търсене бих искал да намеря информация за годините от живота в Екатеринбург на лидера и вокалист на рок групата "Наутилус Помпилиус" и "Ю-Питер", писател Вячеслав Бутусов, певица Светлана Лазарева, роден в Горен Уфалей, Александър Градски- певец, автор на песни, роден в Копейск, Челябинска област. Пишете за композитора, поета Иван Плешивцев(Кищим, Челябинска област, Иван Зайцев- Уралски фолклорист, автор на книгата "Уралски народни песни".

Музикалният кът е изработен от фаянс и самозалепващо фолио. Малки детайли: бележки, стрелки на часовник, тухли и др. са залепени отгоре, също от самозалепващо фолио. Картината на музикалния кът е създадена от мен по илюстрацията на художника А. Гилев от корицата на книгата на А. Толстой "Приключенията на Пинокио ​​или златното ключе". Челябинск, 1983 г.