2006 - Лауреат на Международния конкурс за млади оперни певци. НА. Римски-Корсаков (Санкт Петербург; III награда).
2008 - Лауреат на III Всеруски конкурс на оперни певци. Надежда Обухова (Липецк).
2010 г. - Лауреат на VII Международен конкурс. Станислав Монюшко (Варшава; III награда).
2011 - финалист на Световния международен конкурс BBC Cardiff Singer of the World в Кардиф, носител на наградата за песен за камерно изпълнение.
2013 г. - носител на Висшата театрална награда на Санкт Петербург "Златен софит" (за изпълнението на главната роля в "Били Бъд" от Б. Бритън).

Биография

Роден през 1987 г. в Каменец-Подолски (Украйна).
През 2009 г. завършва Националната музикална академия на Украйна на име. P.I. Чайковски (клас на В. Буимистър).
През 2005-2007 г. - солист на Националната филхармония на Украйна.

От 2007 г. - солист на Академията за млади оперни певци Мариински. Дебютира като Папагено (Вълшебната флейта от В. А. Моцарт).

Репертоар

в Мариинския театър:

Евгений Онегин("Евгений Онегин" от П. Чайковски)
княз Андрей Болконски(„Война и мир” от С. Прокофиев)
участъци(“Тяжба” от С. Нестерова)
3-ти главен офицер("Карета" от В. Круглик)
Podkolesin(„Брак” от М. Мусоргски)
Минск("Началникът на гарата" от А. Смелков) - първият изпълнител на частта в Мариинския театър
Силвано(„Бал-маскарад” от Дж. Верди)
Гулиелмо(„Всеки го прави“ от У. А. Моцарт)
Граф Алмавива(„Сватбата на Фигаро“ от В. А. Моцарт)
Папагено(Вълшебната флейта от В. А. Моцарт)
Арлекин("Ариадна на Наксос" от Р. Щраус)
Пелеас(„Пелеас и Мелисанда“ от К. Дебюси)

През 2010 г. прави своя дебют на фестивала в Залцбург в „Ромео и Жулиета“ на Гуно в ролята на Грегорио (постановка от Бартлет Шер, с Анна Нетребко в главната роля).
През 2011 г. успешното му представяне на Международния конкурс за певец на света на BBC в Кардиф, за което бе удостоен с наградата за песен, също му проправи пътя към големи концертни зали. През същата година изнася първия си самостоятелен концерт в Карнеги Хол (Ню Йорк) с програма от произведения на П. Чайковски, посветена на 120-годишнината на залата.

През сезон 2011/12 той пее Малатеста (Дон Паскуале от Дж. Доницети) и Марсилия (Бохема от Дж. Пучини) на фестивала в Глайндборн, където през следващите сезони се изявява като Онегин (Евгений Онегин от П. Чайковски) и Гулиелмо („Всички жени го правят“ от У. А. Моцарт). Дебютира в Кьолнската опера в ролята на Евгений Онегин. На Залцбургския фестивал участва в постановката на И. Стравински „Славеят“ (ролата на императора). Дебютира като Пелеас в премиерния спектакъл на Пелеас и Мелисанда от К. Дебюси в Мариинския театър (диригент Валери Гергиев, режисьор Даниел Краймер).

През 2013 г. на сцената на Михайловския театър изпълнява главната роля в руската премиера на операта на Б. Бритън Били Бъд (диригент Михаил Татарников, режисьор Уили Декер), за която получава Златен софит, най-високата театрална награда на Санкт Петербург.

През сезон 2013/14 изпълнява ролята на граф Алмавива (Сватбата на Фигаро от В. А. Моцарт) в Мариинския театър и Кралския театър на Мадрид / Театро Реал, изпява главната роля в Евгений Онегин в Кьолнската опера и Щутгартска държавна опера. В новата постановка на Прокофиев „Война и мир“ в Мариинския театър изпява ролята на княз Андрей (диригент Валери Геригев, режисьор Греъм Вик).

През 2014 г. прави своя дебютен самостоятелен концерт в Wigmore Hall (Лондон) с пианиста Гари Матюман. Сред представленията на оперната сцена - Граф Алмавива ("Сватбата на Фигаро") в Реал театър в Мадрид и в Австралийската опера, Пермския държавен академичен театър за опера и балет. P.I. Чайковски, Робърт („Иоланта” от П. Чайковски) в операта в Далас, Марсилия („Ла Бохема”) в Баварската държавна опера в Мюнхен и Цюрихската опера. Участва в изпълнението на Пролетната кантата на Рахманинов в съпровода на Лондонския филхармоничен оркестър (диригент Владимир Юровски).
Пермски държавен академичен театър за опера и балет. P.I. Чайковски е изпълнен от Гулиелмо (Всички го правят така), в Мариинския театър Пелеас (Pelléas et Mélisande от К. Дебюси).

През 2015 г. той играе в Израелската опера в L'elisir d'amore от Доницети, а в операта в Далас изпълнява ролята на Робърт от Иоланта от Чайковски.

През сезон 2015/16 участва в постановки на La bohème (Марсилия) и Don Pasquale (Dr. Malatesta) в Цюрихската опера, G. Rossini на Пепеляшка (Dandini) и All Women Do It All (Guglielmo) в Операта в Кьолн , където изпълнява и главната роля в "Billy Budd" от Б. Бритън. Изпълнява главната роля в „Евгений Онегин“ във Вилнюския оперен и балетен театър и Общинския театър на Сао Пауло (Бразилия).

Последните ангажименти включват главната роля в Евгений Онегин в операта в Далас, Белкоре в L'elisir d'amore в Баварската държавна опера, главната роля в Pelléas et Mélisande в Шотландската опера (Глазгоу).

През януари 2017 г. дебютира в Болшой театър като граф Алмавива (Сватбата на Фигаро от В. А. Моцарт).

Той е сътрудничил с изтъкнати диригенти, включително Валери Гергиев, Айвор Болтън, Яник Незе-Сегин, Владимир Ашкенази, Енрике Мацола, Кирил Карабиц, Андрю Литън, Теодор Курентзис, Майкъл Щърмингер, Омер Меир Уелбър и Михаил Татарников.

Участва в записа на опери: "Дон Джовани" (главната роля) и "Сватбата на Фигаро" от В.А. Моцарт (Граф Алмавива; и двамата с оркестър MusicAeterna, диригент Теодор Курентзис, Sony Classics, 2016 и 2014 съответно), Иоланта на П. Чайковски (Роберт; оркестър Гюрценич, Кьолн, диригент Дмитрий Китайенко, Oehms classics). Той също така записва романсите на Сергей Рахманинов с пианиста Иън Бърнсайд в Queen's Hall (Delphian Records, 2014), сюитата на С. Прокофиев Лейтенант Киже (Оркестър на Бергенската филхармония, диригент Андрю Литън, BIS, 2013).

печат

Джон Малкович ни чете монолози - Андрей Бондаренко 2015-12-16 14:25 5670

На 16 декември на сцената на Националната опера на Украйна ще се играе една от най-красивите опери на Чайковски „Евгений Онегин“. Андрей Бондаренко ще изпълни основната част. Възпитаник на Националната музикална академия на името на Пьотър Чайковски, бивш солист на Националната филхармония, Андрей Бондаренко прави блестяща кариера в чужбина повече от пет години. С фин лиричен баритонен глас, той е сътрудничил с водещи звукозаписни компании, включително Sony Classics и BIS. Бондаренко печели първо място в многобройни вокални състезания, сред които най-престижният е Международният конкурс за певец на света на BBC в Кардиф. Сега Андрей Бондаренко е гост-солист на Deutsche Oper Berlin (Берлин), Mariinsky Theater (Санкт Петербург), Teatro Real de Madrid (Мадрид), The Dallas Opera (Далас), Israel Opera (Тел Авив). Певецът разказа как е успял да постигне такъв успех в чужбина и с кого от звездите на световната сцена да работят заедно.

- Избрахте Евгений Онегин за дебют в Националната опера. Това любимото ви парти ли е?
- По-скоро един от любимите ми. Също така обичам да пея партия на Пелеас от „Пелеас и Мезалинд“ на Дебюси, Били Бъд от едноименната опера на Бритън. Обичам и оперите на Моцарт. С удоволствие играя ролята на граф Алмавива от „Сватбата на Фигаро“, а в началото на следващата година ще изпея и ролята на Дон Джовани.

- Какво ви привлича в тези игри?
- На първо място - музика, която изпълва душата, и второ, характерът на героя. Не пея отрицателни герои...

- Но всички художници, напротив, мечтаят за ролите на злодеи!
-По-лесно се пеят... Макар че всеки си има разбиране за добро и зло. Например след представление в Лондон журналисти ме попитаха: как мога да пея в толкова негативна роля? (смее се) Изобщо не мисля, че Онегин е лош човек. На мен също може да се случи точно същата история в живота ми.

Толкова ли си егоист?
- Егоизмът е присъщ на всеки човек. А Онегин просто нямаше късмет да се роди в такова скучно време, беше скучно да живееш в това общество.

- Времената не избират. Харесвате ли времето, в което живеете?
- Абсолютно! Не бих искал да преминавам към друг период от историята. Днес имаме много възможности, които са били недостъпни за човечеството преди няколко десетилетия. Можем лесно да се свържем със света, бързо да се преместим във всяка точка на света, не зависим от никого, живеем свободно и пълноценно.

- Едва ли един артист в театъра е толкова свободен.
- Значи, няма нужда да се работи в такъв театър.

- Можеш ли да си го позволиш?
Както и да е, много се старая.

Но стартирахте кариерата си като певец в престижния статут на солист на Националната филхармония. Какво те подтикна да заминеш за чужбина?
- Беше интересно да видя света, да уча професия в други театри.

- Сменихте ли и гражданството?
- Не, имам украински паспорт и работя в чужбина като гост-солист в различни театри в Европа.

Вашите договори за бъдещи представления са предимно театри в Германия. Какво е привлекателното в тази страна?
- Наистина след Киев ще се представя в Кьолн, Мюнхен, после в Берлин. След това театрите на Швейцария и Австрия. Това също са немскоговорящи страни. Операта традиционно е много популярна там. Въпреки че също се изявявам в Англия и САЩ, а залите винаги са пълни.

- А как за първи път попаднахте на работа в чужбина?
- Като всички певци - ходих на прослушвания. Ако ти хареса, значи бях поканен. Най-голямото събитие в живота ми беше състезанието в Кардиф в Обединеното кралство. Арт мениджъри от цял свят идват там, за да слушат певците. След това отидох на друго прослушване и кастинг директорът ме извика да пея първо на фестивала Gleinborn в Англия, а след това и в Мюнхен. От голямо значение е и каква информация за вас ще се разпространява сред директорите и кастинг мениджърите на театри. Те винаги ходят по театри и слушат различни изпълнители.

- От уста на уста работи ли?
- Нещо такова

- А в коя страна от Европа се чувствате най-комфортно?
- Вероятно в Англия. не знам защо. Просто отивам там, отивам на театър и се чувствам добре в сърцето. Но, за съжаление, не мога да ходя там много често. Обикновено работата продължава не повече от две седмици, а след това се премества в нов театър.

- Имате толкова изразителен външен вид. Поканени ли сте да снимате?
- Не, досега не е имало такива предложения (смее се). Но преди около три години работих с Джон Малкович. Австрийският автор написа пиеса-опера за живота на Казанова специално за Малкович. Нарича се „Вариации по тема на Казанова“. Премиерата се състоя във Виена. Джон Малкович четеше монолози, а ние с певицата пяхме оперни арии. В хода на пиесата старият Казанова разказа на публиката за миналия си живот. А разказите за неговите приключения илюстрирахме с арии и дуети от оперите на Моцарт „Сватбата на Фигаро“, „Дон Джовани“ и „Всички жени правят това“. Беше ми много интересно да говоря с Малкович, защото в него има нещо неуловимо от лудите му роли.

- С кои от певиците се чувствате най-удобно да пеете?
- Не искам да отделям никого, тъй като всеки партньор е красив по свой начин.

- Сътрудничили ли сте някога с Мария Гулегина, която се слави със суровия си нрав?
- Да, откриване (усмихнато) в един от концертите. Първо пеех арии и романси, а след това тя излезе. След това отново трябва да дам почивка на певицата. Добър опит! Гулегина е прекрасна певица, но не сме влизали в близък контакт с нея. Някак си се случи така, че на практика изобщо не пеех с оперни диви. Имах малка роля в операта, където участва Анна Нетребко, и още по-рано - в оперното студио, което играехме заедно с Людмила Монастирская. Това е може би всичко, което си спомням.

- А как протичат срещите ви с украински певци в чужбина?
- Братски! Толкова прекрасни украински певци пеят в чужбина, които не са познати в родината си! И когато се провеждат такива срещи по време на работа, е изкушаващо да поговорим още малко, да обсъдим всички новини и събития в Украйна. Работил съм в Бразилия с бас Виталий Ковалев. Той е от Черкаска област и сега прави много успешна кариера в театрите по света. Сега живее в Швейцария. Друг баритон Виталий Били, родом от Одеса, пее в Европа. Той е един от най-известните украински певци в света днес. Ако с украинците се съберем, уреждаме събирания с борш и свинска мас. С една дума, ние почитаме националните традиции.

- Може ли певците да ядат всичко?
- Разбира се! Не зависи от гласа, а от стомаха! (смее се) Но фигурата трябва да бъде защитена!

- Вярно ли е, че колкото по-дебел е певецът, толкова по-добре звучи гласът му?
- Не, аз не мисля така. Всичко е индивидуално. Въпреки че признавам, че е доста трудно да се поддържаш във форма, защото най-големият човешки проблем е мързелът. И въпреки това се насилвам да ходя на фитнес.

- Как се установихте в чужбина в житейски план?
- Няма начин. Живея в хотели. Сега ще си остана вкъщи в Киев, после ще отида в Цюрих, после пак ще се върна в Киев. И когато за първи път заминах за Санкт Петербург, живях там 7 години. Имам апартамент. Но преди година напуснах работата си в театър „Марински“ и заминах за Европа, за да работя на свободна практика. В Санкт Петербург има прекрасен театър и с Валери Гергиев работихме прекрасно в три представления. Имаше малко време, той постоянно бързаше за някъде, но работехме ефективно. И все пак поисках от трупата безплатен хляб. Градът има ужасен климат и живеенето там стана просто непоносимо: студено и влажно.

Интервюира Лиляна Фесенко.

Андрей Бондаренко: „Аз пея дисонанси с лекота“

Лиричният баритон Андрей Бондаренко стана откровение за публиката и критиците след успешния си дебют като Пелеас в „Пелеас и Мелисанда“ на Дебюси в премиерната постановка на Даниел Крамер в Мариинския театър миналия сезон, а сега предизвика буря от емоции като Били Бъд.

Завършил Националната музикална академия на Украйна на име. P.I. Чайковски Андрей днес е солист на Академията за млади певци на Мариинския театър, въпреки че артистичните му успехи вече са известни в Залцбург и Глайндборн, където играе в опери на Доницети, Пучини и Моцарт. През 2011 г. Бондаренко стана финалист на Международния конкурс на BBC за световен певец в Кардиф и спечели наградата за песен за камерно изпълнение. Той не преследва броя на партиите, предпочитайки да усъвършенства до съвършенство малък репертоар, в който трябва да знае значението на всяка нота.

- Вероятно музикалният директор на продукцията ви е поканил в ролята на Били Бъд?

– Да, покани ме Михаил Татарников. Той лелееше една стара мечта да постави тази опера. И имах стара мечта да изпея тази част. Още в консерваторията ми беше любопитно какви други партии се пишат за баритон, освен добре познатия традиционен баритон репертоар. Изрових "Pelléas" и "Billy Budd" и мечтаех да изпея и двете части. Сега тези две брилянтни произведения са любимите ми опери. Те имат много дълбоки драматични истории. В рамките на една година ми се сбъднаха две мечти: изпях Пелеас и Били. Не мисля, че никъде в Европа бих имал такъв късмет. Щастлив съм, че имах възможността за първото представление в Санкт Петербург - в Мариинския и Михайловския театър.

– Вили Декер дойде в Санкт Петербург само за седмица. Успя ли да ви предаде идеите си за толкова кратко време?

– Декер е страхотен режисьор, който ме убеди, че режисьорът не е нещо, което може да се научи, а призвание, талант от Бога. Оказа се, че асистентката по възраждането, Сабина Хартманшене, подготви изпълнението с нас много добре, така че Вили оставаше да задълбочи образите, да ги доведе до съвършенство. Беше много интересно да работя с него. По време на разговорите ни за Били, главният герой на операта, той направи паралели с будизма. Говорихме за факта, че явлението на смъртта за Били е абсолютно естествено: той не се страхува от него, не се тресе при споменаването му. За това колко чисти са мислите на Били, говори не само бялата му риза, но и светлинните решения за редица сцени с негово участие. В една от тях, когато капитан Вере отваря вратата, върху сцената пада лъч светлина, сякаш от божество. Режисьорът направи паралели с ангела и дявола, когато говори за Били и Клагарт.

- Колко чувствахте по отношение на Клагарт към хомосексуалното начало на Били?

– Това се усеща дори на ниво либрето. Но Клагарт много се страхува от чувствата, възникнали към Били.

– За какво мислите, че е операта „Били Бъд”?

– За мен от самото начало, щом се запознах с тази опера, беше ясно, че става дума преди всичко за времето, в което се случва всичко. Ако не бяха обстоятелствата на времето – война, закони, всичко това нямаше да се случи.

– Но семантичният пласт е силен в операта, свързан с по-високо ниво на обобщение, не само с историческото време, което я доближава до притча.

– Тази опера е за времето – за черно и бяло. Окончателният отговор в крайна сметка зависи от Вир. По време на репетициите всички, включително режисьора, задаваха един и същ въпрос, без да намират отговор: защо Вир направи това? Можеше да проведе процеса на Били в най-близкото пристанище, да изчака няколко дни, да не извърши екзекуцията толкова прибързано, тъй като корабът им плаваше в Ламанша, не беше толкова далеч за кацане. Срещата на Вир с Били също е обвита в мистерия, тъй като не е ясно за какво са си говорили. В операта този момент е отразен в оркестровата интерлюдия. Краткият разказ на Мелвил също има този епизод и също е обвит в мистерия. Но харесвам този вид подценяване, когато зрителят напуска театъра с въпроси.

- Колко трудно ти е да пееш модерна музика? По-сложни ли са дисонансите от консонансите?

По някаква причина те са ми по-близо. Вероятно от младостта. Вероятно след десет години ще започна традиционния баритонен репертоар. Сега се опитвам да се подготвя за това, защото трябва да си готов за традиционния репертоар – личността трябва да се формира. Когато 30-годишните пеят Риголето или Мазепа, това изглежда нелепо – нужен е житейски опит.

- Сигурно си бил отличник по солфеж?

– Не, просто мразех солфеж. Може би е природата на слуха ми, свойството на моята психофизика - да пее дисонанси с лекота. Във всеки случай се чувствам много добре, когато пея Били Бъд и когато пея Пелеас. Вярно, имаше ритмични затруднения, но ги преодолях.

От кого се учиш на актьорско майсторство?

- Разбира се, чел съм Станиславски, по едно време имах добър учител в Киев. Ходя на театри, гледам филми, тоест много се случва чрез самообразование. Интересувам се от всичко, което се случва по света.

- Как изпя на английски?

- С Били беше по-лесно, защото знам английски - научих го, когато живях половин година в Англия, като участвах два пъти в постановките на фестивала в Глайндбърн - пееше Малатеста в "Дон Паскуале" на Доницети и Марсел в "Бохема" на Пучини. През 2014 г. там ще пея Онегин. С Пелеас беше по-трудно. Не беше лесно да се научи всяка дума, запомняйки какво означава, тъй като Дебюси, както знаете, има декламационен стил.

– Продукцията на Pelléas et Mélisande в Мариински се оказа много мрачна, почти в стила на филм на ужасите. Спектакълът откри ли нещо ново за вас в драматургията на операта?

– Спектакълът отвори образа на Pelléas за мен повече, отколкото го затвори. Беше интересно да се работи с режисьора, въпреки че неговата версия се оказа перпендикулярна на музиката.

- Какъв е смисълът на тази версия?

- Още на първата среща със солистите той каза, че представлението ще бъде за черно, а не за бяло, към което се отнесох с разбиране. Изпълнението на Крамер е за обстоятелствата, при които се случва всичко. Но дори и в Метерлинк, ако го погледнете, местата, където се случват събитията на Пелеас, са ужасни. Не харесвам, когато човек има изградена концепция за роля, която не може да бъде поставена под въпрос. Аз съм за откритост. Освен това ние, певците, участваме днес в различни продукции, така че е много интересно да изпълняваме една и съща роля по различни начини.

Дудин Владимир
05.04.2013
Андрей Бондаренко е украински баритон, солист на Мариинския театър в Санкт Петербург. Снимка: от отворени източници.

Младата певица построи Небесния Йерусалим в Лондон

Във време, когато в съвременния, привидно безвъзвратно глобализиран свят, старите грешки изведнъж започнаха да се отварят един след друг и духът на презрително отхвърляне на диалога неочаквано завладя много културни дейци (прочетете какво казват и пишат за Русия днес, полският актьор Даниел Олбрихски , британският хореограф Матю Борн и други), тази статия, написана от базиран в Лондон музикален критик специално за „Труд“, показва, че не всички в Европа са се поддали на антируската истерия. И страхотната руска музика е нашият мощен защитник тук.

д-р Камерън Пайк

Концертът, за който пиша, принадлежи към най-запомнящия се от тези, които се проведоха наскоро в лондонския Wigmore Hall – известната зала, с неустоима интимност и кристално чиста акустика, която помни изпълнените със събития изпълнения на ХХ век, включително с участието на Бенджамин Бритън и Питър Пиърс. Имах късмета да чуя прекрасно съчетание на изкуство и майсторство в тази едночасова програма, която включваше стремежите на трима композитори.

Едно от забележителните открития на концерта беше младият украински баритон Андрий Бондаренко, стажант в Академията за млади певци на Мариинския театър, победител в Международния конкурс за оперни певци на BBC в Кардиф през 2011 г. Певицата, която срещна признание в Обединеното кралство, привлича с богатството на тона и дарбата за тясна комуникация с публиката, способността да изпълнява музика фино, интелектуално, остроумно. Разнообразна програма привлече вниманието: „Песни на Дон Кихот за Дулсинея“ от Морис Равел е оформена от две по-малко известни английски публика и произведения: „Четири песни на Дон Кихот“ от Жак Ибер и стихотворението на Георги Свиридов „Заминала Русия“. Освен това беше поразително: и тримата композитори имат обща черта - развита чувствителност към поетическото слово. Прилики има и в темите на стихотворенията, които са свързани с мотива за пътуване, реално или духовно. Всичко това е проявление на онези разклонени връзки, които свързват френската и руската музика, в историята на взаимодействието на които не са само добре познати факти (като оркестрацията на Равел на картините на Мусоргски на изложба), но и много по-малко известни обстоятелства, например това: вокалната композиция на Равел е изпълнена за първи път във филма от 1937 г., изпълнен от великия руски бас Шаляпин.

Въпреки факта, че „гласът“ на композитора на Ибер е по-малко мощен и индивидуален от този на Равел, произведенията на двамата автори се явяват като трогателни и хармонично изградени песни за красота и изтънченост. И така, четирите песни на Андрей Бондаренко от Иберт звучаха емоционално, с хумор и нежност, освен това пианистът Гари Матюман намери възможност да покаже личното си въображение и наслада. Очевидно беше, че и двамата членове на ансамбъла се радват да работят заедно, отдавайки се изцяло на служба на музиката.

Но основното събитие на концерта несъмнено беше композицията на Свиридов. Въпреки че самият композитор е посетил Лондон два пъти, през 1972 и 1995 г., музиката му остава слабо позната у нас. Голямата заслуга на Би Би Си и зала Уигмор е колко достойно беше представено стихотворението „Заминала Русия“: в програмата – от Джефри Норис (специалист по Рахманинов) и на живо – от коментатора Андрю Макгрегър, който излъчи емоционално и ерудирано концерт по радио 3. И Норис, и Макгрегър правилно подчертаха значението на религиозната символика на стихотворението, чуха намерението на Свиридов - да даде картина на сбогуване с изгубения руски свят, с традиционната селска култура на младостта му, съсипана от опустошителните събития на гражданската война и насилствената колективизация през двете десетилетия след 1917г. Оттук, както беше отбелязано, особената симпатия на композитора към поезията на Есенин. Единствената грешка на тези общо взето проницателни наблюдения е неточното датиране на произведението: то е написано не през 1988 г., а през 1977 г. Норис и Макгрегър наблегнаха на съпоставянето на образи на тъмнина и светлина и публиката можеше да проследи красивите идиоматични преводи.

Въпросът за мен беше как лондонската публика ще възприеме произведение, което по принцип е непознато за тях и дори изпълнено на руски (въпреки че няколко отлични записа са налични на CD). Е, силно характерният музикален език на Свиридов, с уникалната си комбинация от напевна мелодия и квази-литургична хармония, е необичаен дори за тези, които донякъде са запознати с руската музика. Това звучи дълбоко национално, но по стил и дух е много различно от, да речем, Шостакович, и още повече няма нищо общо с традицията на немския Lied.

Най-поразителното в този концерт беше, че вътрешната духовна сила на музиката и изпълнението завладяха публиката от първите ноти и властно ги задържаха до края, когато публиката ентусиазирано поздрави артистите (което не се случва толкова често на дневните концерти ) и ги извика на сцената три пъти. Макгрегър отбеляза по радиото: „Току-що чухме мощен, ярък, значим цикъл“ и мнението му беше потвърдено от реакцията на тези, които седяха до мен. В произведение, в което клавирната партия е толкова важна, бих предпочел още по-голяма сила: по-специално в фортисимото на камбаната токсина, която предвещава смъртта на стара Русия в частта „Смъртоносният рог свири, свири ... “, и на тези места, където композиторът използва екстремни регистри. Всеки, който някога е чувал как самият Свиридов поставя акценти в изпълнението си, е трудно да се забрави. Всъщност звуковият свят на това стихотворение, струва ми се, излиза извън обичайните граници на изразителност на пианото, което напомня ситуацията с Картините на Мусоргски на изложба. От друга страна, Бондаренко мощно прегръща емоционалния спектър на стихотворението, от размисъл и трагедия до радост и екстаз. Усеща се, че певицата уважава и обича музиката на този композитор. А интерпретацията на частта „Там отвъд Млечните хълмове“, с нейната необичайно ярка звучност и ритъма на вокалната партия, подобен на фолклорния ритъм, му доставяше явно удоволствие.

Изпълнението на тази руска творба от наш съвременник, с нейните образи на заминаваща Русия, представени толкова мощно от солист, роден в Украйна, дойде в момент, когато правителството на кралството изразяваше неодобрение на руската политика в Крим. Иронията на тази ситуация може би е забелязана от публиката на концерта – поне аз се замислих. Още по-очевидно обаче е, че публиката (а залата беше почти пълна) възприема музиката изключително сама по себе си, на духовно ниво. Именно това качество на музиката – в ръцете на двама умни и надарени изпълнители, за да се слеят с публиката и да вдъхновят присъстващите – направи концерта запомнящ се. Като всяко голямо произведение на изкуството, това произведение се оказа отвъд повърхностните паралели с международни събития, да не говорим за контекста на епохата на Брежнев, в който е създадена. И бих доближил образа на „Русия, оставена на милостта на съдбата“ до по-универсалния образ на Небесния Йерусалим във фрагмента от Книгата на Откровението, пусната на музика от Вон Уилямс в неговия „Светият град“ (1923-1925) или в “Hymns of Paradise” от Хърбърт Хауелс (1938-1950) – произведение, написано по повод смъртта на сина на английски композитор. Не само, че и двете произведения са почти идентични по дължина с Отишла Русия, но са свързани с нея благодарение на тънкото усещане за мелодия и необичайно впечатляващото изобразяване на небесната светлина. Ако Свиридов имаше време да оркестрира своя цикъл, както е възнамерявал, тези три опуса биха могли да бъдат обединени в мощна и провокираща размисъл програма. Но това, че чухме прекрасно изпълнение на неустоима творба, трябва да се оцени като голям късмет.

- Вероятно музикалният директор на продукцията ви е поканил в ролята на Били Бъд?

— Да, Михаил Татарников ме покани. Той лелееше една стара мечта да постави тази опера. И имах стара мечта да изпея тази част. Още в консерваторията ми беше любопитно какви други партии се пишат за баритон, освен добре познатия традиционен баритон репертоар. Изрових "Pelléas" и "Billy Budd" и мечтаех да изпея и двете части. Сега тези две брилянтни произведения са любимите ми опери. Те имат много дълбоки драматични истории. В рамките на една година ми се сбъднаха две мечти: изпях Пелеас и Били. Не мисля, че никъде в Европа бих имал такъв късмет. Щастлив съм, че имах възможността за първото представление в Санкт Петербург - в Мариинския и Михайловския театър.

— Уили Декер дойде в Санкт Петербург само за седмица. Успя ли да ви предаде идеите си за толкова кратко време?

- Декер е страхотен режисьор, който ме убеди, че режисьорът не е нещо, което може да се научи, а призвание, талант от Бога. Оказа се, че асистентката по възраждането, Сабина Хартманшене, подготви изпълнението с нас много добре, така че Вили оставаше да задълбочи образите, да ги доведе до съвършенство. Беше много интересно да работя с него. По време на разговорите ни за Били, главният герой на операта, той направи паралели с будизма. Говорихме за факта, че явлението на смъртта за Били е абсолютно естествено: той не се страхува от него, не се тресе при споменаването му. За това колко чисти са мислите на Били, говори не само бялата му риза, но и светлинните решения за редица сцени с негово участие. В една от тях, когато капитан Вере отваря вратата, върху сцената пада лъч светлина, сякаш от божество. Режисьорът направи паралели с ангела и дявола, когато говори за Били и Клагарт.

- Колко чувствахте по отношение на Клагарт към хомосексуалното начало на Били?

— Усеща се дори на ниво либрето. Но Клагарт много се страхува от чувствата, възникнали към Били.

За какво мислите, че става дума за Били Бъд?

— За мен още от самото начало, щом се запознах с тази опера, беше ясно, че става дума преди всичко за времето, в което се случва всичко. Ако не бяха обстоятелствата на времето – война, закони, всичко това нямаше да се случи.

„Но семантичният пласт в операта е силен, свързан с по-високо ниво на обобщение, не само с историческото време, което я доближава до притча.

- Тази опера е за времето - за черно и бяло. Окончателният отговор в крайна сметка зависи от Вир. По време на репетициите всички, включително режисьора, задаваха един и същ въпрос, без да намират отговор: защо Вир направи това? Можеше да проведе процеса на Били в най-близкото пристанище, да изчака няколко дни, да не извърши екзекуцията толкова прибързано, тъй като корабът им плаваше в Ламанша, не беше толкова далеч за кацане. Срещата на Вир с Били също е обвита в мистерия, тъй като не е ясно за какво са си говорили. В операта този момент е отразен в оркестровата интерлюдия. Краткият разказ на Мелвил също има този епизод и също е обвит в мистерия. Но харесвам този вид подценяване, когато зрителят напуска театъра с въпроси.

Колко трудно ти е да пееш модерна музика? По-сложни ли са дисонансите от консонансите?

- Не, просто мразех солфеж. Може би е природата на слуха ми, свойството на моята психофизика - да пее дисонанси с лекота. Във всеки случай се чувствам много добре, когато пея Били Бъд и когато пея Пелеас. Вярно, имаше ритмични затруднения, но ги преодолях.

От кого се учиш на актьорско майсторство?

– Как пееше на английски?

„Беше по-лесно с Били, защото знам английски – научих го, когато живях в Англия в продължение на половин година, като участвах два пъти в продукциите на фестивала в Глайндбърн“, той изпя Малатеста в „Дон Паскуале“ на Доницети и Марсел в „Бохема“ на Пучини. През 2014 г. там ще пея Онегин. С Пелеас беше по-трудно. Не беше лесно да се научи всяка дума, запомняйки какво означава, тъй като Дебюси, както знаете, има декламационен стил.

— Продукцията на Pelléas et Mélisande в Мариински се оказа много мрачна, почти в стила на филм на ужасите. Спектакълът откри ли нещо ново за вас в драматургията на операта?

- Спектакълът отвори образа на Pelléas за мен повече, отколкото го затвори. Беше интересно да се работи с режисьора, въпреки че неговата версия се оказа перпендикулярна на музиката.

- Какъв е смисълът на тази версия?