Роден е на 23 април 1891 г Сергей Прокофиеведин от най-големите композитори на 20 век. Маестрото имаше двусмислена репутация: композициите му шокираха публиката повече от веднъж и публиката си тръгна, без да чуе края на творбата. Прокофиев е наричан „варварин“ заради смелите му музикални открития и често е критикуван – но композиторът упорито продължава да работи по свой собствен начин. Веднъж, по време на концерт в Бостън, американската публика слушала с голяма трудност неговата Четвърта симфония. Маестрото направи изводи от това и на следващото представление представи детската симфонична приказка „Петър и вълкът” за сериозни, почтени зрители. Преди това авторът се обърна към публиката с думите „Моите деца! и накратко обясни, че всеки герой в неговата приказка представлява определен музикален инструмент (например патица е обой, а струните „символизират” Петя). Публиката беше много развеселена от такъв неочакван призив, а концертът имаше невероятен успех.
Творческото наследство на пианиста и диригента включва 11 опери, 7 балета и много други композиции. На 123-та годишнина от рождението на Сергей Прокофиев, AiF.ru предлага да си припомни някои от тях.
Сергей Прокофиев със синовете си Святослав и Олег. 1930 г Снимка: РИА Новости
Скитски апартамент
Още по време на следването си в Консерваторията Прокофиев си спечели репутация на „хулиган“ - може би затова към него се обърнаха Сергей Дягилевс молба да напише балет по стар руски сюжет за Руските сезони. Композиторът се захваща за работа - резултатът от трудовете му е "Ала и Лоли". Но Дягилев не одобри крайния резултат и отказа да го постави на сцената. Тогава авторът преправя балета в сюита от четири части, а през 1916 г. в Петроград се състоя премиерата на Скитската сюита (известна още като Ала и Лоли). Работата предизвика силен скандал - мнозина си тръгнаха, без да дочакат края (вкл Александър Глазунов- директор на консерваторията в Санкт Петербург). След това Прокофиев е наречен "скит" и съборителят на музикалните основи.
Опера "Любов към три портокала"
Творбата е базирана на едноименната приказка. Карло Гоци- "нелепа" история за принц, страдащ от хипохондрия, който можеше да се излекува само със смях, вещицата Фату Моргана и срама, който й се случи публично, а също и за проклятието на "любовта към три портокала".
Прокофиев завършва работата си през 1919 г., а премиерата е две години по-късно – освен това постановката е на сцената на градската опера в Чикаго и на френски език. Самият композитор дирижира.
В края на 20-те години на миналия век творбата "достига" до родината на автора. Между другото, след Прокофиев той прибягва до този заговор Сергей Михалков, Александър Роу, Леонид Филатови други художници.
балет "Пепеляшка"
Композиторът започва да пише музика за Пепеляшка през 1940 г. - вдъхновен от танците балерина Галина Уланова, той искаше да създаде "вълшебен" и приказен балет само за нея. Но войната разстрои всички планове на Прокофиев и за известно време той трябваше да постави работата на пауза. Той преминава към писането на патриотичната опера „Война и мир“ – по това време тази творба е по-нужна и по-важна и през 1944 г. отново се връща при Пепеляшка. Според маестрото той е написал творбата в традициите на стария класически балет – с па дьо, валсове и други необходими елементи. В резултат на това излезе „нежно“ произведение, което често се изпълнява без хореография - точно като симфонична творба. Между другото, на премиерата в края на 1945 г. главната роля играе друга балерина - Уланова се присъединява към продукцията в следващите представления.
Опера "Война и мир"
„Война и мир“ е грандиозно историческо платно, което Прокофиев рисува през военните години при „възхода на патриотизма“. Композиторът създава не само музиката за операта, но и либретото по едноименния роман Лев Толстой- между другото, втората съпруга помогна на маестрото в това, Мира Менделсон-Прокофиев. Структурно композицията изглежда много необичайна: първите седем картини са посветени на описанието на личните взаимоотношения на героите, а останалите разказват за борбата и военните събития.
Балет "Каменно цвете"
Маестрото е вдъхновен да създаде Приказката за Каменното цвете (или просто Каменното цвете) от произведенията Павел Бажов; подготвяйки се да започне работа, Прокофиев внимателно изучава уралския фолклор. Композиторът написа музиката за балета за около година, Болшой театър одобри постановката, но въпросът изведнъж спря. Авторът беше много разстроен от такова забавяне, здравето му се влошаваше, но той, като се възползва от принудителната пауза, пренаписа и подобри някои сцени от Каменното цвете. Първите репетиции започват едва 4 години след написването на балета – на 1 март 1953 г. 4 дни по-късно, на 5 март, композиторът почина - той така и не видя творението си на сцената. Според оцелелите свидетелства Прокофиев работи до последно върху „Приказката за каменното цвете“ и в деня на смъртта си се занимава с нейното оркестриране.
На 23 април се навършват 120 години от рождението на изключителния композитор, пианист и диригент Сергей Сергеевич Прокофиев.
Руският композитор, пианист и диригент, народен артист на РСФСР Сергей Сергеевич Прокофиев е роден на 23 април (11 април по стар стил) 1891 г. в имението Сонцовка в Екатеринославска губерния (сега село Красное, Донецка област). Украйна).
Баща му е бил агроном, управляващ имението, майка му се е грижила за къщата и отглеждането на сина си. Тя беше добър пианист и под нейно ръководство уроци по музика започнаха, когато момчето още не беше на пет години. Тогава той прави първите си опити за композиране на музика.
Обхватът на интересите на композитора е широк – живопис, литература, философия, кино, шах. Сергей Прокофиев беше много талантлив шахматист, той изобрети нова шахматна система, в която квадратните дъски бяха заменени с шестоъгълни. В резултат на експериментите се появява т. нар. „шах на Прокофиев с девет шах”.
Притежавайки вроден литературен и поетичен талант, Прокофиев пише почти цялото либрето за оперите си; пише разкази, публикувани през 2003 г. През същата година в Москва се състоя представяне на пълното издание на Дневниците на Сергей Прокофиев, които бяха публикувани в Париж през 2002 г. от наследниците на композитора. Изданието се състои от три тома, обединяващи записките на композитора от 1907 до 1933 г. Автобиографията на Прокофиев, написана от него след окончателното му завръщане в родината, многократно е преиздавана в СССР и Русия; последно е преиздадена през 2007 г.
„Дневниците“ на Сергей Прокофиев са в основата на документалния филм „Прокофиев: Незавършен дневник“, заснет от канадския режисьор Йосиф Фейгинберг.
Музей. Глинка издава три колекции на Прокофиев (2004, 2006, 2007).
През ноември 2009 г. в Държавния музей на A.S. Пушкин в Москва се състоя презентация на уникален артефакт, създаден от Сергей Прокофиев в периода от 1916 до 1921 г. - "Дървена книга от Сергей Прокофиев - симфония на сродни души." Това е колекция от цитати на видни хора. Решавайки да направи оригинална книга с автографи, Прокофиев задава същия въпрос на респондентите си: „Какво мислите за слънцето?“. В малък албум, подвързан от две дървени дъски с метална закопчалка и кожен гръбнак, 48 души оставиха автографи: известни художници, музиканти, писатели, близки приятели и просто познати на Сергей Прокофиев.
През 1947 г. Прокофиев е удостоен със званието народен артист на РСФСР; е лауреат на Държавните награди на СССР (1943, 1946 - три пъти, 1947, 1951), лауреат на Ленинската награда (1957, посмъртно).
Според завещанието на композитора в годината на стогодишнината от смъртта му, тоест през 2053 г., ще бъде отворен последният архив на Сергей Прокофиев.
Материалът е изготвен на базата на информация от отворени източници
Сергей Сергеевич Прокофиев - най-великият детски композитор на 20-ти век
20-ти век е трудно време, когато се случиха ужасни войни и велики постижения на науката, когато светът потъна в апатия и възкръсна отново от пепелта.
Век, когато хората губят и отново намират изкуство, когато се ражда нова музика, нова живопис, нова картина на Вселената.
Голяма част от това, което е било ценно преди, се губи или губи смисъла си, отстъпвайки място на нещо ново, не винаги по-добро.
Век, когато класическите мелодии започнаха да звучат по-тихо, по-малко ярко за възрастни, но в същото време разкриха невероятния си потенциал за по-младото поколение. Може дори да се каже, че в известен смисъл от 20-ти век класиката е загубила нещо важно за възрастните, но някак си звучеше особено ярко за децата.
Това е гарантирано от популярността на мелодиите на Чайковски и Моцарт, непрестанното вълнение, което се надига около анимационните творения на студиото на Дисни, чиито произведения са ценни именно със самата музика, която звучи за приказните герои и тези, на които се показват своите истории на екраните.
Има много други примери, но най-значимият е музиката на Сергей Сергеевич Прокофиев, композитора, чиято упорита и упорита работа го направи един от най-разпознаваемите, ако не и най-разпознаваемите, цитирани, изпълнявани композитори на 20-ти век.
Разбира се, Прокофиев направи много за „възрастната” музика на своето време, но това, което направи като детски композитор, е невъобразимо по-ценно.
Прокофиев отдава особено значение на пианото
Сергей Сергеевич Прокофиев е видна фигура сред музикантите на ХХ век. Той беше най-известният композитор на Съветския съюз и в същото време се превърна в един от най-значимите музиканти в целия свят.
Той създава музика, проста и сложна, в някои отношения много близка до отминалия "златен век" на класиката и в някои отношения невъобразимо далечна, дори дисонираща, той винаги търсеше нещо ново, развиващо се, правейки звука си като нищо друго .
За това Прокофиев беше обичан, идолизиран, възхитен, пълни зали винаги се събираха на концертите му. И в същото време на моменти беше толкова нов и своеволен, че не го разбираха, дотолкова, че веднъж на един от концертите половината публика стана и си тръгна, а друг път композиторът почти беше обявен за враг на съветския народ.
Но все пак той беше, той създаде, той изуми и зарадва. Той радва възрастни и деца, създава като Моцарт, като Щраус и Бах нещо ново, което никой преди него не можеше да измисли. Прокофиев се превърна за съветската музика в това, което се превърна за руската музика само век по-рано.
„Композиторът, подобно на поета, скулптора, художника, е призован да служи на личността и народа. Тя трябва да разкрасява човешкия живот и да го защитава. На първо място, той е длъжен да бъде гражданин в своето изкуство, да възпява човешкия живот и да води човека към по-светло бъдеще“, - така, повтаряйки Глинка в собствените си думи, Прокофиев видя своята роля.
Като детски композитор Прокофиев е бил не само изобретателен, мелодичен, поетичен, ярък, казват, че е успял, запазвайки частица от детството в собственото си сърце, да създава музика, разбираема и приятна за детското сърце, както и на тези, които все още си спомнят как е да си дете.
За трите оранжеви принцеси
През целия си живот Прокофиев работи върху формата, стила, маниера на изпълнение, върху ритъма и мелодията, върху известните си полифонични модели и дисонансна хармония.
През цялото това време създава както детска музика, така и музика за възрастни. Една от първите детски творби на Прокофиев е операта в десет сцени „Любовта към три портокала“. По едноименната приказка на Карло Гоци, тази творба беше лека и весела, сякаш вдъхновена от традиционното звучене на палавия италиански театър.
Творбата разказва за принцове и крале, добри магьосници и зли вещици, за омагьосани проклятия и колко е важно да не се обезкуражаваме.
Любовта към три портокала беше отражение на младежкия талант на Прокофиев, стремящ се да съчетае зараждащия се стил със свежи спомени от безгрижното детство.
Нова мелодия за стара приказка
Не по-малко значима, но по-зряла и може би по-ярка, много по-известна творба на Прокофиев беше Пепеляшка.
Този динамичен балет, белязан от елементи на красива музика на романтизма, която авторът е овладял и допълни до този момент, беше като глътка свеж въздух, когато облаците се събираха над света.
„Пепеляшка” излезе през 1945 г., когато огънят на голямата война утихна в света, тя сякаш призоваваше да се прероди, да отхвърли мрака от сърцето и да се усмихне на новия живот. Неговото хармонично и нежно звучене, вдъхновяващият мотив на леката приказка на Шарл Перо и отличната постановка дадоха на старата история ново, жизнеутвърждаващо начало.
„... Особено се радвам, че ви видях в роля, която наред с много други образи от световната фантастика изразява прекрасната и победоносна сила на една детска, послушна на обстоятелствата и вярна на себе си чистота... Тази сила е скъп за мен в своята заплашителна противоположност на онзи, също вековен, измамен и страхлив, преклонен съдебен елемент, чиито сегашни форми не обичам да лудоват..."
Така Борис Пастернак пише на Галина Уланова за ролята й в балета „Пепеляшка“, като по този начин прави комплимент не само на изпълнителката на ролята, но и на нейния създател.
Уралски приказки
Прокофиев беше не само композитор, но и отличен пианист. Последната детска творба на Сергей Сергеевич излезе след смъртта му, казват, че дори във фаталния ден той е работил по оркестрирането на номерата на Каменното цвете.
Звучи и не приличат на нищо, но по някаква причина много близка на мнозина, предизвиквайки усещане за допир с нещо мистериозно и красиво, мелодиите на това произведение придадоха музикален живот на не по-малко необичайните и различни от нищо уралски приказки на П.П. Бажов.
Музиката на Прокофиев, която той не е чувал на сцената, и приказните, запазени мотиви на Малахитовата кутия, Планинският майстор, Каменното цвете станаха основата на един наистина уникален балет, който разкрива не само удивителните аспекти на музикалното изкуство, но и светът на скритите легенди на Уралските планини, който стана достъпен и близък за младите слушатели и слушателите, запазили младостта на духа.
Самият Прокофиев каза, че музиката на децата му съдържа много неща, които са важни и ярки за него.
Миризмите и звуците на детството, блуждаенето на луната из равнините и викът на петел, нещо близко и скъпо до зората на живота - това вложи Прокофиев в музиката на децата си, защото се оказа разбираемо за него и на зрели хора, но като него съхранили в сърцето си частица от детството. Затова тя стана близка до децата, чийто свят Прокофиев винаги се стремеше да разбере и почувства.
За пионерите и сивите хищници
От особено значение сред произведенията на Прокофиев е творбата „Петър и вълкът“. Тази творба, където всеки герой се изпълнява от отделен музикален инструмент, специално написан от маестрото за деца, погълна всичко най-добро, което Сергей Сергеевич се стреми да увековечи в музиката за най-чувствителната си публика.
Една проста и поучителна история за приятелството, взаимопомощта, познаването на света, за това как работи всичко наоколо и как трябва да се държи един достоен човек, се появява чрез елегантната и много жива музика на Прокофиев, допълнена от гласа на читателя, ефективно взаимодействащ с различни музикални инструменти в тази симфонична приказка.
Премиерата на творбата се състоя през 1936 г., може да се каже, създавайки приказка за деца за млад пионер, Прокофиев демонстрира, че се е върнал в родината си завинаги.
Важна роля като читател в първата версия на "Петър и вълкът" изигра Наталия Сац, която не само имаше отличен изпълнителски талант, но беше и първата жена оперен режисьор в света.
В бъдеще произведението на Прокофиев, което придоби световна слава, стана близко и разбираемо за децата на цялата Земя, многократно беше преиздавано, въплътено на сцената, на екраните, по радиото.
„Петър и вълкът“ беше въплътен като анимационен филм на Дисни, благодарение на което леко модифицираният съветски пионер се изравни със световноизвестни приказни герои, на които студиото даде най-доброто анимирано раждане.
Излязоха джаз, блус, рок вариации на симфоничната приказка, през 1978 г. рок идолът Дейвид Боуи се изявява като читател на "Питър и вълкът", а кратка карикатура, базирана на приказката на Прокофиев, спечели Златния рицар на Оскар съвсем наскоро - през 2007г.
От особено значение е педагогическата стойност на "Петър и вълкът" - симфонична приказка се използва, подобно на много от произведенията на Прокофиев, за обучение на млади музиканти в специализирани училища, но освен това историята за приключенията на смел и добър пионер почти от самата си поява се превърна в елемент от общообразователните училищни музикални програми.
В продължение на много години приказката на Прокофиев помага да се разкрие на децата мистерията на музиката, правилния вкус към симфоничната класика, идеята за морал, за общочовешките ценности.
В проста и достъпна форма Прокофиев успява да въплъти важни и необходими неща, за други начини на демонстриране, които понякога се харчат големи усилия и се пишат дебели книжни томове.
Най-детска музика
Последните години от живота си Прокофиев прекарва извън града, но продължава да работи въпреки строгия медицински режим. Освен Пепеляшка и Каменното цвете има още много творби на Прокофиев, написани за деца. Пиеса за пиано, мека и носталгична "Приказки на старата баба".
Пакав и динамичен, подобен по своята смелост на „Любовта към три портокала“, е балетът „Приказката за глупака, който надхитри седем глупаци“. Сериозна и мъдра "реалистична" сюита "Зимен огън" по стихове на С. Маршак за живота на пионерите.
Искряща патер песен "Бъбрива", вдъхновена от стиховете на Агния Барто. Прокофиев създава за деца, сякаш за себе си, с голямо удоволствие.
Но сред творбите на детския композитор Сергей Сергеевич Прокофиев има едно, което може би е с по-голяма стойност от Каменното цвете или Пепеляшка. Цикълът за пиано "Детска музика" - 12 пиеси, които разказват с неподражаема светлина и нежен начин на автора за ежедневието на детските дни и онези специални моменти, които са толкова рязко, ярко и неочаквано способни да превърнат това ежедневие в приказка, приключение или просто спомен за цял живот.
Цикълът за пиано „Детска музика” се превърна в истинско съкровище за учителите, които учат децата да свирят на клавишите. Самият Прокофиев, брилянтен пианист, успя да създаде нещо, което е напълно достъпно само за деца, предназначено за деца, които искат да чуят музика, извлечена със собствените си ръце зад черната корица на пианото.
Той накара "Детска музика" да отговори напълно не само на възможностите, но и на нуждите на млад пианист, който изучава тайните на звука. Цикълът на пианото съчетава плавност и острота, преходи на ритми и хармонии, способността да се използват както най-простите, така и сложните клавишни комбинации по такъв начин, че младият виртуоз да може да учи и докато учи, да се усмихва на отличните си резултати.
„Детска музика” – сърдечна, ярка, изпълнена с кристална чистота и нежност, необичайност и приказност, се превърна в подарък на Прокофиев за начинаещите пианисти и техните учители, които получиха лесно и удобно средство за задържане на вниманието на своя ученик и развитие на способностите.
Прокофиев Сергей Сергеевич е роден на 11 (23) април 1891 г. в село Сонцовка, Екатеринославска губерния. Любовта към музиката е внушена на момчето от майка му, която е добър пианист, често играе син на Шопен и Бетовен. Основното си образование Прокофиев получава у дома.
От ранна възраст Сергей Сергеевич се интересува от музика и вече на петгодишна възраст композира първото си произведение - малка пиеса "Индийски галоп" за пиано. През 1902 г. композиторът С. Танеев чува произведенията на Прокофиев. Той беше толкова впечатлен от способностите на момчето, че помоли Р. Глиер да даде на Сергей уроци по теория на композицията.
Образование в консерваторията. Световни обиколки
През 1903 г. Прокофиев постъпва в Петербургската консерватория. Сред учителите на Сергей Сергеевич бяха такива известни музиканти като Н. Римски-Корсаков, Дж. Витола, А. Лядова, А. Есипова, Н. Черепнина. През 1909 г. Прокофиев завършва консерваторията като композитор, през 1914 г. като пианист, а през 1917 г. като органист. През този период Сергей Сергеевич създава оперите "Мадалена" и "Козарджията".
За първи път Прокофиев, чиято биография вече е известна в музикалната среда на Санкт Петербург, се изявява със свои творби през 1908 г. След като завършва консерваторията, от 1918 г., Сергей Сергеевич обикаля много, посещава Япония, САЩ, Лондон, Париж. През 1927 г. Прокофиев създава операта „Огнен ангел”, през 1932 г. записва Третия си концерт в Лондон.
Зряло творчество
През 1936 г. Сергей Сергеевич се премества в Москва, започва да преподава в консерваторията. През 1938 г. завършва работа по балета Ромео и Жулиета. По време на Великата отечествена война създава балета „Пепеляшка“, операта „Война и мир“, музиката към филмите „Иван Грозни“ и „Александър Невски“.
През 1944 г. композиторът получава званието заслужил артист на РСФСР. През 1947 г. - званието народен артист на РСФСР.
През 1948 г. Прокофиев завършва работа по операта „Приказката за един истински мъж“.
Последните години
През 1948 г. ЦК на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките издава резолюция, в която Прокофиев е остро критикуван за „формализъм“. През 1949 г. на Първия конгрес на Съюза на композиторите на СССР Асафиев, Хренников и Ярустовски се изказват с осъждане на операта „Приказка за един истински мъж“.
От 1949 г. Прокофиев практически не напуска дачата си, продължавайки активно да твори. Композиторът създава балета „Приказката за каменното цвете“, симфонията-концерт „Пази света“.
Животът на композитора Прокофиев завършва на 5 март 1953 г. Големият музикант почина от хипертонична криза в комунално жилище в Москва. Прокофиев е погребан на гробището Новодевичи в Москва.
Личен живот
През 1919 г. Прокофиев се запознава с първата си съпруга, испанската певица Лина Кодина. Те се женят през 1923 г. и скоро имат двама сина.
През 1948 г. Прокофиев се жени за Мира Менделсон, студентка в Литературния институт, с която се запознава през 1938 г. Сергей Сергеевич не подаде развод с Лина Кодина, тъй като в СССР браковете, сключени в чужбина, се считаха за невалидни.
Други опции за биография
- Бъдещият композитор създава първите опери на деветгодишна възраст.
- Едно от хобитата на Прокофиев беше да играе шах. Големият композитор каза, че играта на шах му е помогнала да създава музика.
- Последното произведение, което Прокофиев успява да чуе в концертната зала, е неговата Седма симфония (1952).
- Прокофиев умира в деня на смъртта си
