Акцент на Робърт Шуман. Накратко биографията на Робърт Шуман. Фатален удар на съдбата

Велик композитор и известна личност, чийто живот беше изпълнен с интересни и понякога трагични събития. За какво мечтаеше музикантът, успя ли да реализира плановете си, как стана композитор? Личният му живот повлия ли на работата му? Ще говорим за това и други интересни факти от живота на композитора.
На 8 юни 1810 г. в семейството на книгоиздател е роден Робърт Александър Шуман, който по-късно става световноизвестен композитор и музикален критик. Семейството живеело в германския град Цвикау. Бащата на бъдещия музикант беше доста богат човек и затова искаше да даде на сина си добро образование. Отначало момчето учи в местната гимназия. И още от малък проявява способности и желание за музикално и литературно творчество. На седемгодишна възраст той започва да учи музика, свири на пиано.
Докато учи в гимназията, той създава първите си литературни произведения и става организатор на литературен кръжок. А запознаването с творчеството на писателя Дж. Пол подтикна Шуман да напише първото литературно произведение - роман. Но все пак музиката привлече повече момчето и на десетгодишна възраст Робърт написа първото си музикално произведение, което най-накрая определи по-нататъшната музикална съдба на Шуман. Затова той усърдно учи музика, взема уроци по пиано, пише песни и музикални скечове.
След като завършва гимназия през 1928г. младежът по настояване на родителите си отива в университета в Лайпциг. Тук той учи за юрист. Но уроците по музика все още привличат младия мъж. И продължава да взема уроци, но вече при новия учител Ф. Уик, най-добрият учител по пиано по това време. През 1829г Робърт се прехвърли да учи в университета в Гелдайберг. Но и там, вместо да учи право, се занимава активно с музика. Той убеждава родителите си, че няма да успее като адвокат, защото не се интересува от тази работа.
През 1830г той отново се връща в Лайпциг, при своя учител Ф. Вик. И по време на един от усърдните си уроци по пиано Шуберт разтяга сухожилието. Контузията беше сериозна, така че кариера на пианист не можеше да се говори. Всичко това накара музиканта да насочи вниманието си към пътя на музикалната критика и композитора, което той успешно направи.

1834 г в живота на Шуберт е белязано от откриването на "Нов музикален вестник" в Лайпциг. Младият музикант става издател на списанието, както и негов основен автор. Всички нови млади музиканти намериха подкрепа в тази публикация, тъй като Шуман също беше привърженик на новите тенденции в музиката и подкрепяше иновативните тенденции по всякакъв възможен начин. По това време започва разцветът на творчеството му като композитор. Всички лични преживявания около неуспешната кариера на пианист бяха отразени в музикалните произведения на композитора. Но езикът на неговите произведения е различен от обичайната музика по това време. Неговите писания могат спокойно да се нарекат психологически. Но все пак славата на композитора, въпреки неразбирането на много музикални фигури, дойде приживе.
През 1840г Робърт Шуман се жени за дъщерята на своя учител по музика Ф. Вик, Клара, която е талантлива пианистка. Под влиянието на това значимо събитие са публикувани произведения на композитора: „Любовта и животът на жената“, „Любовта на поета“, „Мирта“. Шуман е известен и като автор на симфонични произведения. Сред тях има симфонии, ораторията "Рай и Пери", операта "Гановева" и т. н. Но щастливият живот на композитора е засенчен от влошеното му здравословно състояние. В продължение на две години композиторът се лекува в психиатрична клиника. Лечението не донесе много резултат през 1856 г. Р. Шуман умира, оставяйки след себе си богато музикално наследство.

Творчеството на немския композитор Роберт Шуман е неотделимо от неговата личност. Представител на Лайпцигската школа, Шуман е виден представител на идеите на романтизма в музикалното изкуство. „Умът е сбъркан, чувството – никога” – това е творческото му кредо, на което той остава верен през целия си кратък живот. Такива са неговите произведения, изпълнени с дълбоко лични преживявания – понякога ярки и възвишени, понякога мрачни и потискащи, но изключително искрени във всяка нота.

Прочетете кратка биография на Робърт Шуман и много интересни факти за композитора на нашата страница.

Кратка биография на Шуман

На 8 юни 1810 г. в малкия саксонски град Цвикау се случва радостно събитие - в семейството на Август Шуман се ражда петото дете, момче на име Робърт. Тогава родителите дори не можеха да подозират, че тази дата, както и името на най-малкия им син, ще влезе в историята и ще стане достояние на световната музикална култура. Те бяха абсолютно далеч от музиката.

Бащата на бъдещия композитор Август Шуман се занимаваше с издаване на книги и беше сигурен, че синът му ще тръгне по неговите стъпки. Усещайки в момчето литературен талант, той успява да му вдъхне любов към писането от ранно детство и го научи да усеща дълбоко и фино художественото слово. Подобно на баща си, момчето чете Жан Пол и Байрон, поглъщайки целия чар на романтизма от страниците на техните произведения. Той запазва страстта си към литературата до края на живота си, но музиката става негов собствен живот.

Според биографията на Шуман Робърт започва да взема уроци по пиано на седемгодишна възраст. И две години по-късно се случи събитие, което предопредели съдбата му. Шуман присъства на концерт на пианиста и композитор Мошелес. Свиренето на виртуоза толкова шокира младото въображение на Робърт, че той не можеше да мисли за нищо друго освен музика. Той продължава да се усъвършенства в свиренето на пиано и в същото време се опитва да композира.

След като завършва гимназия, младежът, поддавайки се на желанието на майка си, постъпва в университета в Лайпциг, за да учи право, но изобщо не се интересува от бъдещата си професия. Ученето му изглежда непоносимо скучно. Тайно Шуман продължава да мечтае за музика. Известният музикант Фридрих Вик става негов следващ учител. Под негово ръководство усъвършенства техниката си на пиано и накрая признава на майка си, че иска да бъде музикант. Фридрих Вик помага да се преодолее съпротивата на родителите, вярвайки, че неговото подопечно очаква светло бъдеще. Шуман е обсебен от желанието да стане виртуозен пианист и да изнася концерти. Но на 21, контузия на дясната му ръка завинаги слага край на мечтите му.

След като се възстановява от шока, той решава да посвети живота си на композирането на музика. От 1831 до 1838 г. вдъхновената му фантазия ражда циклите за пиано „Вариации“, „ карнавал “,„ Пеперуди “,„ Фантастични пиеси “,“ Детски сцени “, „Крейслериана”. В същото време Шуман се занимава активно с журналистическа дейност. Създава Нов музикален вестник, в който се застъпва за развитието на ново направление в музиката, отговарящо на естетическите принципи на романтизма, където творчеството се основава на чувства, емоции, преживявания, а младите таланти се подкрепят активно на страниците на вестника .

1840 година е белязана за композитора от желан брачен съюз с Клара Вик. Изживявайки необикновен духовен подем, той създава цикли от песни, които са увековечили името му. Между тях - " Любовта на поета ”, „Мирта”, „Любов и живот на жената”. Заедно със съпругата си те правят много турнета, включително концерти в Русия, където ги приемат много ентусиазирано. Москва и особено Кремъл направиха голямо впечатление на Шуман. Това пътуване беше един от последните щастливи моменти в живота на композитора. Сблъсъкът с реалността, изпълнен с постоянни грижи за насъщния хляб, доведе до първите пристъпи на депресия. В желанието си да осигури семейството си, той се мести първо в Дрезден, а след това в Дюселдорф, където му предлагат поста музикален директор. Но много бързо се оказва, че талантливият композитор трудно се справя със задълженията на диригент. Чувствата за провала му в това качество, материалните затруднения на семейството, в които той се смята за виновен, стават причина за рязко влошаване на душевното му състояние. От биографията на Шуман научаваме, че през 1954 г. бързо развиващо се психично заболяване едва не докара композитора до самоубийство. Бягайки от видения и халюцинации, той изтича от къщата полуоблечен и се хвърли във водите на Рейн. Той беше спасен, но след този инцидент се наложи да бъде настанен в психиатрична болница, откъдето така и не излезе. Той беше само на 46 години.

Интересни факти за Робърт Шуман

• Името на Шуман носи международното състезание на академичните музикални изпълнители, което се нарича Internationaler Robert-Schumann-Wettbewerb. За първи път се провежда през 1956 г. в Берлин.
• Има музикална награда на името на Роберт Шуман, учредена от кметството на Цвикау. Лауреатите на наградата се почитат по традиция на рождения ден на композитора – 8 юни. Сред тях има музиканти, диригенти и музиколози, които имат значителен принос за популяризирането на творчеството на композитора.
• Шуман може да се счита за "кръстник" Йоханес Брамс. Като главен редактор на музикалния вестник "Нова" и уважаван музикален критик, той много ласкае таланта на младия Брамс, наричайки го гений. Така за първи път той привлече вниманието на широката публика към начинаещия композитор.
• Привържениците на музикотерапията препоръчват да слушате "Мечтите" на Шуман за спокоен сън.

• Като тийнейджър Шуман, под стриктното ръководство на баща си, работи като коректор върху създаването на речник от латински.
• В чест на 200-годишнината на Шуман в Германия е издадена сребърна монета от 10 евро с портрет на композитора. На монетата е гравирана фраза от дневника на композитора: „Звуците са възвишени думи“.

• Шуман остави не само богато музикално наследство, но и литературно, предимно автобиографично. През целия си живот той води дневници – „Studententagebuch” (Студентски дневници), „Lebensbucher” (Книги на живота), има още „Eheta-gebiicher” (Дневници на брака) и „Reiseta-gebucher” (Пътни дневници). Освен това той написва литературните бележки „Brautbuch“ (Дневник за булката), „Erinnerungsbtichelchen fiir unsere Kinder“ (Книги със спомени за нашите деца), Lebensskizze (Есе за живота) от 1840 г., „Musikalischer Lebenslauf -Materialien - alteste musikalien Erinne-rungen (Музикален живот - материали - ранни музикални спомени), "Книга с проекти", която описва процеса на писане на собствените му музикални произведения, както и стихотворенията му от детството.
• По случай 150-годишнината на немския романтик в СССР беше издадена пощенска марка.
• В деня на сватбата им Шуман подари на годеницата си Клара Вик цикъл от романтични песни "Myrtle", който той написа в нейна чест. Клара не остана в дълг и украси сватбената рокля с венец от мирта.

• Съпругата на Шуман Клара се опитва цял живот да популяризира творчеството на съпруга си, включително неговите произведения в нейните концерти. Последния си концерт тя изнесе на 72 години.
• Най-малкият син на композитора е кръстен Феликс - в чест на приятеля и колегата на Шуман Феликс Менделсон.
• Заснета е романтичната любовна история на Клара и Робърт Шуман. През 1947 г. е заснет американският филм Song of Love, където ролята на Клара се изпълнява от Катрин Хепбърн.

Личен живот на Робърт Шуман

Основната жена в живота на немския композитор беше брилянтната пианистка Клара Вик. Клара е дъщеря на един от най-добрите учители по музика на своето време Фридрих Вик, от когото Шуман взема уроци по пиано. Когато 18-годишното момче за първи път чу вдъхновяващата пиеса на Клара, тя беше само на 8 години. Талантливото момиче беше предназначено за блестяща кариера. Преди всичко баща й мечтаеше за това. Ето защо Фридрих Вик, който оказва цялата възможна подкрепа на Шуман в желанието му да свърже живота си с музиката, се превръща от покровител на младия композитор в негов зъл гений, когато научава за чувствата на дъщеря си и своя ученик. Той беше категорично против съюза на Клара с беден неизвестен музикант. Но младите хора показаха в този случай цялата твърдост и сила на характера, доказвайки на всички, че взаимната им любов е в състояние да издържи на всяко изпитание. За да бъде с избраника си, Клара реши да се раздели с баща си. Биографията на Шуман казва, че през 1840 г. младите хора се оженили.

Въпреки дълбокото чувство, което свързваше съпрузите, семейният им живот не беше безоблачен. Клара съчетава концертната дейност с ролята на съпруга и майка, тя ражда осем деца на Шуман. Композиторът страдаше и се тревожеше от факта, че не може да осигури на семейството достойно комфортно съществуване, но Клара остана негов верен спътник през целия си живот, опитвайки се по всякакъв начин да подкрепи съпруга си. Тя оцелява Шуман с цели 40 години. Погребана е до съпруга си.

Мистериите на Шуман

• Шуман имаше склонност към измами. И така, той измисли два персонажа - пламенния Флорестан и меланхоличния Евсевий и подписа статиите си с тях в Нов музикален вестник. Статиите бяха написани по съвсем различен начин и обществеността не знаеше, че зад двата псевдонима се крие едно и също лице. Но композиторът отиде още по-далеч. Той обяви, че има един вид братство на Давид („Davidsbund“) – съюз на съмишленици, които са готови да се борят за напреднало изкуство. Впоследствие той призна, че "Davidsbund" е плод на въображението му.
• Има много версии, обясняващи защо композиторът е развил парализа на ръцете в младостта си. Един от най-разпространените е, че Шуман, в желанието си да стане виртуозен пианист, изобретява специален симулатор за разтягане на ръката и развиване на гъвкавостта на пръстите, но в крайна сметка се наранява, което след това води до парализа. Съпругата на Шуман Клара Вик обаче винаги е отричала този слух.
• Верига от мистични събития е свързана с единствения цигулков концерт на Шуман. Един ден, по време на сеанс, две сестри цигуларки получават искане, което според тях идва от духа на Шуман, да намерят и изсвирят неговия концерт за цигулка, чийто ръкопис се съхранява в Берлин. И така се случи: партитурата на концерта беше намерена в берлинската библиотека.

• Не по-малко въпроси предизвиква и концертът за виолончело на немския композитор. Малко преди опита за самоубийство маестрото работеше точно по тази партитура. Ръкопис с поправки остана на масата, но поради болест той никога не се върна към тази работа. Концертът е изпълнен за първи път след смъртта на композитора през 1860 г. В музиката има отчетлив емоционален дисбаланс, но основното е, че партитурата му е толкова трудна за виолончелист, че може да се помисли, че композиторът не е съобразил спецификата и изобщо възможностите на този инструмент. Буквално доскоро виолончелистите се справяха със задачата, както можеха. Шостакович дори направи своя собствена оркестрация на този концерт. И едва наскоро бяха открити архивни материали, от които можем да заключим, че концертът не е бил предназначен за виолончело, а за... цигулка. Трудно е да се каже доколко е верен този факт, но според музикалните експерти, ако на цигулката се пусне същата авторска музика, трудностите и неудобствата, от които изпълнителите се оплакват вече почти век и половина, изчезват от само себе си.

Музиката на Шуман в киното

Образната изразителност на музиката на Шуман й осигури популярност в света на киното. Много често произведенията на немския композитор, в чието творчество темата за детството заема голямо място, се използват като музикален съпровод в картини, които разказват за деца и юноши. А мрачността, драматизма, чудатостта на образите, присъщи на редица негови творби, са най-органично вплетени в картини с мистичен или фантастичен сюжет.

Шуман е имал черта, която е била отбелязана от много съвременници – той изпаднал в искрено възхищение, когато видял таланта пред себе си. В същото време самият той не е изпитал шумна слава и признание през живота си. Днес е наш ред да отдадем почит на композитора и човека, който даде на света не просто необичайно емоционална музика, но и себе си в нея. След като не е получил фундаментално музикално образование, той създава истински шедьоври, които може да направи само зрял майстор. В буквален смисъл той постави целия си живот на музика, без да излъже за това в нито една нота.

Видео: гледайте филм за Робърт Шуман

Да хвърли светлина в дълбините на човешкото сърце – такова е призванието на твореца.
Р. Шуман

П. Чайковски вярвал, че бъдещите поколения ще нарекат 19 век. Периодът на Шуман в историята на музиката. И наистина, музиката на Шуман улавя главното в изкуството на неговото време – нейното съдържание са „мистериозно дълбоките процеси на духовния живот“ на човек, нейната цел – проникване в „дълбините на човешкото сърце“.

Р. Шуман е роден в провинциалния саксонски град Цвикау, в семейството на издателя и книжаря Август Шуман, който умира рано (1826), но успява да предаде на сина си благоговейно отношение към изкуството и го насърчава да учи музика с местния органист И. Кунч. От ранна възраст Шуман обича да импровизира на пиано, на 13 години написва псалом за хор и оркестър, но не по-малко от музиката го привлича към литературата, в изучаването на която прави големи крачки през годините си в гимназията. Романтично настроеният младеж изобщо не се интересува от юриспруденция, която учи в университетите в Лайпциг и Хайделберг (1828-30).

Заниманията с известния учител по пиано Ф. Вик, посещението на концерти в Лайпциг, запознаването с творчеството на Ф. Шуберт допринесоха за решението да се посвети на музиката. Трудно преодолявайки съпротивата на близките си, Шуман започва интензивни уроци по пиано, но заболяване на дясната му ръка (поради механично обучение на пръстите) затваря за него кариерата му на пианист. С по-голям ентусиазъм Шуман се посвещава на композирането на музика, взема уроци по композиция от Г. Дорн, изучава творчеството на Й. С. Бах и Л. Бетовен. Вече първите публикувани произведения за пиано (Вариации на тема от Абег, "Пеперуди", 1830-31) показаха независимостта на младия автор.

От 1834 г. Шуман става редактор, а след това и издател на New Musical Journal, който има за цел да се бори срещу повърхностните произведения на виртуозните композитори, които наводняват концертната сцена по това време, с ръчна имитация на класиката, за ново, дълбоко изкуство , озарен от поетическо вдъхновение . В своите статии, написани в оригинална художествена форма - често под формата на сцени, диалози, афоризми и т.н. - Шуман представя на читателя идеала за истинско изкуство, който вижда в произведенията на Ф. Шуберт и Ф. Менделсон , Ф. Шопен и Г. Берлиоз, в музиката на виенската класика, в играта на Н. Паганини и младата пианистка Клара Вик – дъщерята на нейния учител. Шуман успява да събере около себе си съмишленици, които се появяват на страниците на списанието като Davidsbündlers – членове на „Братството на Давид“ („Davidsbund“), един вид духовен съюз на истински музиканти. Самият Шуман често подписва рецензиите си с имената на измислените Davidsbündlers Флорестан и Евсевий. Флорестан е склонен към бурни възходи и падения на фантазията, към парадокси, преценките на мечтателния Евсевий са по-меки. В сюитата от характерни пиеси "Карнавал" (1834-35) Шуман създава музикални портрети на Давидсбюндлерите - Шопен, Паганини, Клара (под името Киарина), Евсевий, Флорестан.

Най-високото напрежение на умствената сила и най-високите възходи на творческия гений („Фантастични пиеси“, „Танци на Давидсбюндлерите“, Фантазия до мажор, „Крайслериана“, „Новели“, „Хумореска“, „Виенски карнавал“) донесоха Шуман втората половина на 30-те години, която премина под знака на борбата за правото да се обедини с Клара Вик (Ф. Вик по всякакъв начин предотвратява този брак). В опит да намери по-широка арена за своята музикална и журналистическа дейност, Шуман прекарва сезона 1838-39. във Виена, но администрацията на Метерних и цензурата не позволяват на списанието да бъде публикувано там. Във Виена Шуман открива ръкописа на „великата“ симфония на Шуберт до мажор, един от върховете на романтичния симфонизъм.

1840 - годината на дългоочаквания съюз с Клара - стана за Шуман годината на песните. Изключителната чувствителност към поезията, дълбокото познаване на творчеството на съвременниците допринесоха за реализирането в множество песенни цикли и отделни песни на истинско единение с поезията, точното въплъщение в музиката на индивидуалната поетическа интонация на Г. Хайне („Кръг на Песни” оп.24, „Любовта на поета”), И. Айхендорф („Кръг от песни”, оп. 39), А. Шамисо („Любов и живот на жената”), Р. Бърнс, Ф. Рюкерт, J. Byron, HX Andersen и др. И впоследствие полето на вокалното творчество продължава да нараства прекрасни произведения („Шест стихотворения от Н. Ленау” и Реквием - 1850 г., „Песни от „Вилхелм Майстер” от IV Гьоте” – 1849 г., и др.).

Животът и творчеството на Шуман през 40-50-те години. протича в редуване на възходи и падения, до голяма степен свързани с пристъпи на психично заболяване, чиито първи признаци се появяват още през 1833 г. Подемите на творческата енергия бележат началото на 40-те, края на периода на Дрезден (Шумани са живели в столицата на Саксония през 1845-50 г.), съвпадащо с революционните събития в Европа и началото на живота в Дюселдорф (1850 г.). Шуман композира много, преподава в Лайпцигската консерватория, открита през 1843 г., и от същата година започва да се изявява като диригент. В Дрезден и Дюселдорф той ръководи и хора, като се отдава на тази работа с ентусиазъм. От малкото обиколки, направени с Клара, най-дългото и впечатляващо е пътуването до Русия (1844). От 60-70-те години. Музиката на Шуман много бързо се превръща в неразделна част от руската музикална култура. Тя е обичана от М. Балакирев и М. Мусоргски, А. Бородин и особено Чайковски, който смята Шуман за най-забележителния модерен композитор. А. Рубинщайн беше брилянтен изпълнител на клавирните произведения на Шуман.

Творчеството на 40-50-те години. белязано от значително разширяване на жанровата гама. Шуман пише симфонии (Първа - "Пролет", 1841, Втора, 1845-46; Трета - "Рейн", 1850; Четвърта, 1841-1-во изд., 1851 - 2-ро изд.), камерни ансамбли (3 струнни - 18 кварт, 3 триа, клавирен квартет и квинтет, ансамбли с участието на кларинет – включително „Приказни разкази” за кларинет, виола и пиано, 2 сонати за цигулка и пиано и др.); концерти за пианофорте 1841-45), виолончело (1850), цигулка (1853); програмни концертни увертюри (“Невястата на Месина” от Шилер, 1851; “Херман и Доротея” от Гьоте и “Юлий Цезар” от Шекспир – 1851), демонстриращи майсторство в боравене с класически форми. Концертът за пиано и Четвъртата симфония се открояват със смелостта си в обновяването си, квинтетът ми бемол мажор с изключителната хармония на въплъщение и вдъхновението на музикалните мисли. Една от кулминацията на цялото творчество на композитора е музиката към драматичната поема на Байрон „Манфред“ (1848) – най-важният етап в развитието на романтичния симфонизъм по пътя от Бетовен до Лист, Чайковски, Брамс. Шуман не изневерява и на любимото си пиано (Горски сцени, 1848-49 и др.) - именно звукът му придава на камерните ансамбли и вокалните му текстове особена изразителност. Търсенето на композитора в областта на вокалната и драматична музика е неуморно (ораторията "Рай и Пери" от Т. Мур - 1843 г.; Сцени от "Фауст" на Гьоте, 1844-53 г.; балади за солисти, хор и оркестър; произведения). на сакрални жанрове и др.) . Поставянето в Лайпциг на единствената опера на Шуман „Геновева” (1847-48) по Ф. Гобел и Л. Тик, подобна по сюжет на германските романтични „рицарски” опери на К. М. Вебер и Р. Вагнер, не му донася успех.

Голямото събитие от последните години от живота на Шуман е срещата му с двадесетгодишния Брамс. Статията „Нови пътища”, в която Шуман предсказва голямо бъдеще на своя духовен наследник (той винаги се отнасяше с изключителна чувствителност към младите композитори), завършва публицистичната му дейност. През февруари 1854 г. тежък пристъп на заболяване довежда до опит за самоубийство. След като прекарва 2 години в болница (Endenich, близо до Бон), Шуман умира. Повечето от ръкописите и документите се съхраняват в неговата къща-музей в Цвикау (Германия), където редовно се провеждат състезания на пианисти, вокалисти и камерни ансамбли, носещи името на композитора.

Творчеството на Шуман бележи зрелия етап на музикалния романтизъм с неговото повишено внимание към въплъщението на сложните психологически процеси на човешкия живот. Пиано и вокални цикли на Шуман, много от камерно-инструменталните, симфонични произведения разкриват нов художествен свят, нови форми на музикално изразяване. Музиката на Шуман може да се представи като поредица от изненадващо обемни музикални моменти, улавящи променящите се и много фино диференцирани психически състояния на човек. Това могат да бъдат и музикални портрети, улавящи точно както външния характер, така и вътрешната същност на изобразеното.

Шуман дава програмни заглавия на много от своите произведения, които са предназначени да развълнуват въображението на слушателя и изпълнителя. Творчеството му е много тясно свързано с литературата - с творчеството на Жан Пол (И. П. Рихтер), Т. А. Хофман, Г. Хайне и др. Миниатюрите на Шуман могат да се сравняват с лирически поеми, по-подробни пиеси - със стихотворения, разкази, романтични истории , където различни сюжетни линии понякога се преплитат странно, реалното се превръща във фантастично, възникват лирически отклонения и т.н. същества. В този цикъл от фантастични пиани за пиано, както и във вокалния цикъл по стихотворенията на Хайне „Любовта на един поет“, възниква образът на романтичен художник, истински поет, способен да се чувства безкрайно остър, „силен, пламен и нежен “, понякога принуден да скрие истинската си същност под маска на ирония и буфонада, за да я разкрие по-късно още по-искрено и сърдечно или да се потопи в дълбок размисъл... Байроновият Манфред е надарен от Шуман с острота и сила на чувствата, лудостта на бунтарски порив, в чийто образ има и философски и трагични черти. Лирически анимирани образи на природата, фантастични сънища, древни легенди и традиции, образи от детството („Детски сцени“ - 1838; пиано (1848) и вокални (1849) „Албуми за младежта“) допълват художествения свят на великия музикант, „ поет par excellence”, както го нарече В. Стасов.

Е. Царева

Думите на Шуман "да осветява дълбините на човешкото сърце - това е целта на художника" - пряк път към познанието на неговото изкуство. Малко хора могат да се сравнят с Шуман в проникването, с което той предава най-фините нюанси на живота на човешката душа със звуци. Светът на чувствата е неизчерпаем извор на неговите музикални и поетични образи.

Не по-малко забележително е и друго изказване на Шуман: „Човек не трябва да се потапя твърде много в себе си, докато е лесно да загубим остър поглед към света около нас“. И Шуман последва собствения си съвет. На двадесетгодишна възраст той се заема с борбата срещу инерцията и филистерството. (филистер е сборна немска дума, която олицетворява търговец, човек с изостанали филистерски възгледи за живота, политиката, изкуството)в чл. Борбен дух, бунтарски и страстен, изпълва музикалните му произведения и смелите му, дръзки критични статии, които проправят пътя за нови прогресивни феномени на изкуството.

Непримиримост към рутинизма, вулгарност Шуман пренася през целия си живот. Но болестта, която се засилваше всяка година, влошаваше нервността и романтичната чувствителност на природата му, често пречеше на ентусиазма и енергията, с които той се посвещаваше на музикални и социални дейности. Сложността на идеологическата обществено-политическа ситуация в Германия по това време също оказва влияние. Въпреки това в условията на полуфеодална реакционна държавна система Шуман успява да съхрани чистотата на моралните идеали, непрекъснато да поддържа в себе си и да възбужда у другите творческо изгаряне.

„Нищо истинско не се създава в изкуството без ентусиазъм“, тези прекрасни думи на композитора разкриват същността на творческите му стремежи. Чувствителен и дълбоко мислещ художник, той не можеше да не откликне на призива на времето, да се поддаде на вдъхновяващото влияние на епохата на революциите и националноосвободителните войни, които разтърсиха Европа през първата половина на 19 век.

Романтичната необичайност на музикалните образи и композиции, страстта, която Шуман внася във всичките си дейности, нарушават сънния мир на немските филистери. Неслучайно творчеството на Шуман беше премълчано от пресата и дълго време не намери признание в родината му. Житейският път на Шуман беше труден. От самото начало борбата за правото да стане музикант определя напрегнатата и понякога нервна атмосфера в живота му. Сривът на мечтите понякога се заменяше с внезапна реализация на надежди, моменти на остра радост - дълбока депресия. Всичко това беше отпечатано в треперещите страници на музиката на Шуман.

За съвременниците на Шуман творчеството му изглеждаше мистериозно и недостъпно. Своеобразен музикален език, нови образи, нови форми - всичко това изискваше твърде дълбоко слушане и напрежение, необичайно за публиката на концертните зали.

Опитът на Лист, който се опита да популяризира музиката на Шуман, завърши доста тъжно. В писмо до биографа на Шуман Лист пише: „Много пъти съм имал такъв провал с пиесите на Шуман както в частни домове, така и на публични концерти, че губех смелостта да ги поставя на моите плакати“.

Но дори и сред музикантите изкуството на Шуман трудно си проправи път към разбирането. Да не говорим за Менделсон, на когото бунтарският дух на Шуман беше дълбоко чужд, същият Лист - един от най-проницателните и чувствителни художници - приема Шуман само частично, позволявайки си такива свободи като изпълнение на "Карнавал" с разфасовки.

Едва от 50-те години на миналия век музиката на Шуман започва да се вкоренява в музикалния и концертния живот, да придобива все по-широки кръгове от привърженици и почитатели. Сред първите хора, които отбелязаха истинската му стойност, бяха водещи руски музиканти. Антон Григориевич Рубинщайн играе Шуман много и охотно и именно с изпълнението на карнавални и симфонични етюди той направи огромно впечатление на публиката.

Любовта към Шуман е многократно свидетелствана от Чайковски и лидерите на Могъщата шепа. Чайковски говори особено проницателно за Шуман, отбелязвайки вълнуващата модерност на творчеството на Шуман, новостта на съдържанието, новостта на собственото музикално мислене на композитора. „Музиката на Шуман“, пише Чайковски, „органично прилягаща към творчеството на Бетовен и в същото време рязко отделяща се от него, ни отваря цял свят от нови музикални форми, докосва струни, които неговите велики предшественици все още не са докоснали. В него намираме отзвук от онези тайнствени духовни процеси на нашия духовен живот, онези съмнения, отчаяния и импулси към идеала, които обземат сърцето на съвременния човек.

Шуман принадлежи към второто поколение романтични музиканти, които замениха Вебер, Шуберт. Шуман в много отношения тръгва от късния Шуберт, от онази линия на творчеството си, в която лирико-драматичните и психологическите елементи играят решаваща роля.

Основната творческа тема на Шуман е светът на вътрешните състояния на човека, неговият психологически живот. В облика на героя на Шуман има черти, които са сходни с тези на Шуберт, има и много ново, присъщо на художник от различно поколение, със сложна и противоречива система от мисли и чувства. Художествени и поетични образи на Шуман, по-крехки и изтънчени, се раждат в съзнанието, остро долавяйки все по-нарастващите противоречия на времето. Именно тази повишена острота на реакция към явленията на живота създава необикновено напрежение и сила на „въздействието на шума на чувствата на Шуман” (Асафиев). Никой от западноевропейските съвременници на Шуман, с изключение на Шопен, няма такава страст и разнообразие от емоционални нюанси.

В нервно възприемчивата природа на Шуман усещането за пропаст между мислеща, дълбоко чувстваща личност и реалните условия на заобикалящата действителност, изпитвано от водещите художници на епохата, се изостря до крайност. Той се стреми да запълни непълнотата на съществуването със собствената си фантазия, да противопостави един грозен живот с идеален свят, царството на мечтите и поетичната измислица. В крайна сметка това доведе до факта, че множеството житейски явления започна да се свива до границите на личната сфера, вътрешния живот. Самозадълбочаването, съсредоточаването върху чувствата, преживяванията засили израстването на психологическия принцип в творчеството на Шуман.

Природата, ежедневието, целият обективен свят сякаш зависят от даденото състояние на художника, са оцветени в тоновете на личното му настроение. Природата в творчеството на Шуман не съществува извън неговите преживявания; винаги отразява собствените му емоции, придобива съответстващ им цвят. Същото може да се каже и за приказно-фантастичните образи. В творчеството на Шуман, в сравнение с работата на Вебер или Менделсон, връзката с приказността, породена от народните идеи, забележимо отслабва. Фантазията на Шуман е по-скоро фантазия на собствените му визии, понякога странни и капризни, породени от играта на художественото въображение.

Засилването на субективността и психологическите мотиви, често автобиографичният характер на творчеството не омаловажава изключителната универсална стойност на музиката на Шуман, тъй като тези явления са дълбоко типични за епохата на Шуман. Белински говори забележително за значението на субективното начало в изкуството: „В един голям талант излишъкът от вътрешен, субективен елемент е признак на човечност. Не се страхувайте от тази посока: тя няма да ви заблуди, няма да ви подведе. Големият поет, говорейки за себе си, за своя аз, говори за общото – за човечеството, защото в неговата природа се крие всичко, с което живее човечеството. И затова в тъгата си, в душата си всеки разпознава своето и вижда в него не само поет, но човекнегов брат в човечеството. Припознавайки го като същество, несравнимо по-високо от себе си, всеки в същото време признава родството си с него.

Немски композитор, учител и влиятелен музикален критик

кратка биография

(нем. Роберт Шуман; 8 юни 1810, Цвикау - 29 юли 1856, Ендених) - немски композитор, учител и влиятелен музикален критик. Широко известен като един от изключителните композитори от епохата на романтиката. Неговият учител Фридрих Вик беше сигурен, че Шуман ще стане най-добрият пианист в Европа, но поради нараняване на ръката си Робърт трябваше да напусне кариерата си на пианист и да посвети живота си на композирането на музика.

До 1840 г. всички композиции на Шуман са написани изключително за пиано. По-късно са публикувани много песни, четири симфонии, една опера и други оркестрови, хорови и камерни произведения. Той публикува своите статии за музиката в Neue Zeitschrift für Musik (Neue Zeitschrift für Musik).

Противно желанието на баща си, през 1840 г. Шуман се жени за дъщерята на Фридрих Вик Клара. Съпругата му също композира музика и има значителна концертна кариера като пианист. Печалбите от концерти съставляват по-голямата част от богатството на баща й.

Шуман страда от психично разстройство, което се проявява за първи път през 1833 г. с епизод на тежка депресия. След опит за самоубийство през 1854 г. той доброволно е настанен в психиатрична клиника. През 1856 г. Робърт Шуман умира, без да бъде излекуван от психичното си заболяване.

Къщата на Шуман в Цвикау

Роден в Цвикау (Саксония) на 8 юни 1810 г. в семейството на книгоиздателя и писател Август Шуман (1773-1826).

Шуман взема първите си уроци по музика от местния органист Йохан Кунш; на 10-годишна възраст започва да композира, по-специално, хорова и оркестрова музика. Посещава гимназия в родния си град, където се запознава с творбите Дж. Байрони Жан Пол, ставайки техен страстен почитател. Настроенията и образите на тази романтична литература в крайна сметка се отразяват в музикалното творчество на Шуман. Като дете се включва в професионалната литературна дейност, като пише статии за енциклопедия, издавана от издателството на баща му. Той сериозно се увличаше по филология, извършваше корекция преди публикуване на голям латински речник. А училищните литературни произведения на Шуман са написани на такова ниво, че са публикувани посмъртно като приложение към сборника от неговите зрели публицистични произведения. В определен период от младостта си Шуман дори се колебае дали да избере попрището на писател или музикант.

През 1828 г. постъпва в университета в Лайпциг, а на следващата година се премества в университета в Хайделберг. По настояване на майка си той планира да стане адвокат, но младежът все повече се привлича към музиката. Той беше привлечен от идеята да стане концертен пианист. През 1830 г. той получава разрешението на майка си да се посвети изцяло на музиката и се завръща в Лайпциг, където се надява да намери подходящ ментор. Там той започва да взема уроци по пиано от Фридрих Вик и композиция от Хайнрих Дорн.

Робърт Шуман, Виена, 1839 г

По време на следването си Шуман постепенно развива парализа на средния пръст и частична парализа на показалеца, което го принуждава да се откаже от идеята за кариера като професионален пианист. Има широко разпространена версия, че тази повреда е възникнала поради използването на симулатор на пръсти (пръстът е вързан за кабел, който е окачен от тавана, но може да „върви“ нагоре и надолу като лебедка), който Шуман твърди, че е направил сам според вида на популярните по онова време тренажори за пръсти „Дактилион” от Хенри Херц (1836) и „Щастливи пръсти” на Тициано Поли. Друга необичайна, но често срещана версия казва, че Шуман, в опит да постигне невероятна виртуозност, се е опитал да премахне сухожилията на ръката си, които свързват безименния пръст със средния и малкия пръст. Нито една от тези версии няма потвърждение, а и двете бяха опровергани от съпругата на Шуман. Самият Шуман приписва развитието на парализа на прекомерния почерк и прекомерното свирене на пиано. Съвременно изследване на музиколога Ерик Самс, публикувано през 1971 г., предполага, че парализата на пръстите може да е била причинена от вдишването на живачни пари, които Шуман, по съвет на лекарите от онова време, може да се е опитал да излекува сифилис. Но медицинските учени през 1978 г. смятат и тази версия за съмнителна, като на свой ред предполагат, че парализата може да е резултат от хронична компресия на нерв в областта на лакътната става. Към днешна дата причината за неразположението на Шуман остава неустановена.

Шуман се занимава едновременно с композиция и музикална критика. След като намери подкрепа в лицето на Фридрих Вик, Лудвиг Шунке и Юлиус Кнор, Шуман успява през 1834 г. да основа едно от най-влиятелните музикални периодични издания в бъдеще - Neue Zeitschrift für Musik (на немски: Neue Zeitschrift für Musik), което той редактира и редовно редактира няколко години.публикува свои статии. Той се доказа като привърженик на новото и борец срещу остарялото в изкуството, с така наречените филистери, тоест с онези, които със своята тесногръдие и изостаналост спъват развитието на музиката и представляват крепост на консерватизма. и бургерство.

Композиторска музикална стая в музея Шуман в Цвикау

През октомври 1838 г. композиторът се мести във Виена, но вече в началото на април 1839 г. се завръща в Лайпциг. През 1840 г. Лайпцигският университет присъжда на Шуман титлата доктор по философия. През същата година, на 12 септември, в църквата на селото Шьонефелд в Лайпциг, Шуман се жени за дъщерята на своя учител, изключителен пианист, Клара Жозефин Вик. В годината на брака Шуман създава около 140 песни. Няколко години брак между Робърт и Клара преминаха щастливо. Те имаха осем деца. Шуман придружаваше съпругата си на концертни турнета, а тя от своя страна често изпълняваше музиката на съпруга си. Шуман преподава в Лайпцигската консерватория, основана през 1843 г. от Ф. Менделсон.

През 1844 г. Шуман заедно със съпругата си заминава на турне до Санкт Петербург и Москва, където са приети с голяма чест. През същата година Шуман се мести от Лайпциг в Дрезден. Там за първи път се появиха признаци на нервен срив. Едва през 1846 г. Шуман се възстановява достатъчно, за да може да композира отново.

През 1850 г. Шуман получава покана за поста градски директор на музиката в Дюселдорф. Там обаче скоро започват разногласия и през есента на 1853 г. договорът не е подновен. През ноември 1853 г. Шуман, заедно със съпругата си, заминава на пътуване до Холандия, където той и Клара са приети „с радост и с почести“. Въпреки това през същата година симптомите на заболяването започват да се появяват отново. В началото на 1854 г., след влошаване на болестта си, Шуман се опитва да се самоубие, като се хвърля в Рейн, но е спасен. Той трябваше да бъде настанен в психиатрична болница в Енденич близо до Бон. В болницата той почти не композира, скици на нови композиции са загубени. Понякога му позволяваха да види жена си Клара. Робърт умира на 29 юли 1856 г. Погребан в Бон.

Робърт и Клара, 1847 г

Създаване

В своята музика Шуман, повече от всеки друг композитор, отразява дълбоко личната природа на романтизма. Неговата ранна музика, интроспективна и често причудлива, беше опит да скъса с традицията на класическите форми, според него, твърде ограничени. Много свързано с поезията Г. Хайне, творчеството на Шуман оспорва духовната окаяност на Германия през 1820-те - 1840-те години, призована в света на висшето човечество. Наследникът на Ф. Шуберт и К. М. Вебер, Шуман развива демократичните и реалистични тенденции на немския и австрийския музикален романтизъм. Малко разбирана през живота му, голяма част от музиката му сега се счита за смела и оригинална в хармония, ритъм и форма. Творбите му са тясно свързани с традициите на немската класическа музика.

Повечето от клавирните произведения на Шуман са цикли от малки парчета от лирико-драматични, живописни и „портретни” жанрове, свързани помежду си с вътрешна сюжетно-психологическа линия. Един от най-характерните цикли е "Карнавал" (1834), в който в пъстра струна преминават скечове, танци, маски, женски образи (сред тях Киарина - Клара Вик), музикални портрети на Паганини, Шопен. Близък до циклите "Карнавал" "Пеперуди" (1831, по произведението на Жан Пол) и "Давидсбюндлер" (1837). Цикълът от пиеси "Крейслериана" (1838 г., кръстен на литературния герой на Е. Т. А. Хофман - музикантът-мечтател Йоханес Крайслер) принадлежи към най-високите постижения на Шуман. Светът на романтичните образи, страстната меланхолия, героичният импулс са показани в произведения за пиано на Шуман като "Симфонични етюди" ("Етюди под формата на вариации", 1834), сонати (1835, 1835-1838, 1836), Фантазия (1836-1838), концерт за пиано и оркестър (1841-1845). Наред с произведения на вариации и сонатни типове, Шуман има цикли за пиано, изградени на принципа на сюита или албум от пиеси: „Фантастични фрагменти“ (1837), „Детски сцени“ (1838), „Албум за младежта“ (1848) , и т.н.

Във вокалното творчество Шуман развива типа лирическа песен на Ф. Шуберт. Във фино оформена рисунка на песните Шуман показва детайлите на настроенията, поетичните детайли на текста, интонациите на живия език. Значително повишената роля на акомпанимента на пиано при Шуман дава богата очертания на образа и често доказва смисъла на песните. Най-популярният от вокалните му цикли е „Любовта на поета“ по стихове на Г. Хайне (1840). Състои се от 16 песни, по-специално „О, ако само цветята познаха“ или „Чувам звуци на песни“, „Срещам се в градината сутрин“, „Не се ядосвам“, „В сън Горко плаках”, „Зли сте, зли песни. Друг сюжетен вокален цикъл е "Любов и живот на жената" по стихове на А. Шамисо (1840). Разнообразни по значение, песните са включени в циклите на „Миртъл” по стиховете на Ф. Рюкерт, Й. В. Гьоте, Р. Бърнс, Г. Хайне, Дж. Байрон (1840), "Кръгът на песните" по стихове на Й. Айхендорф (1840). Във вокални балади и песни-сцени Шуман засяга много широк кръг от теми. Ярък пример за гражданската лирика на Шуман е баладата „Двама гренадира” (по стихове на Г. Хайне). Някои от песните на Шуман са прости сцени или ежедневни портретни скици: музиката им е близка до немска народна песен („Народна песен“ по стихове на Ф. Рюкерт и др.).

В ораторията "Рай и Пери" (1843 г., базирана на сюжета на една от частите на "ориенталския" роман "Lalla Rook" от Т. Мур), както и в "Сцени от Фауст" (1844-1853 г., според Й. В. Гьоте), Шуман се доближава до реализирането на старата си мечта да създаде опера. Единствената завършена опера на Шуман "Геновева" (1848), базирана на сюжета на средновековна легенда, не печели признание на сцената. Музиката на Шуман към драматичната поема „Манфред“ от Дж. Байрон (увертюра и 15 музикални номера, 1849) постига творчески успех.

В 4 симфонии на композитора (т.нар. "Пролет", 1841; Втора, 1845-1846; т.нар. "Рейн", 1850; Четвърта, 1841-1851) преобладават ярки, весели настроения. Значително място в тях заемат епизоди на песен, танц, лирико-картинен характер.

Шуман има голям принос в музикалната критика. Популяризирайки творчеството на класическите музиканти на страниците на своето списание, борейки се срещу антиартистичните явления на нашето време, той подкрепя новата европейска романтична школа. Шуман критикува виртуозната интелигентност, безразличието към изкуството, което се крие под маската на доброжелателност и фалшива ученост. Основните измислени герои, от чието име Шуман говори на страниците на пресата, са пламенният, яростно дързък и ироничен Флорестан и нежният мечтател Еузебий. И двете символизираха полярните черти на самия композитор.

Идеалите на Шуман са близки до водещите музиканти от 19 век. Той е високо оценен от Феликс Менделсон, Хектор Берлиоз, Франц Лист. В Русия творчеството на Шуман е популяризирано от А. Г. Рубищайн, П. И. Чайковски, Г. А. Ларош и водачите на Могъщата шепа.

Памет

музеи

Музей на Робърт Шуман в Цвикау

Музей на Робърт и Клара Шуман в Лайпциг

Музей на Робърт Шуман в Бон

паметници

Бюст на Робърт Шуман

Паметник на Р. Шуман в Цвикау

Гробът на Робърт и Клара Шуман

Монети и пощенски марки

По случай 200-годишнината от рождението на композитора (2010 г.) в Германия е издадена възпоменателна сребърна монета от 10 евро

Пощенска марка на ГДР, посветена на Р. Шуман, 1956 г., 20 пфенинга (Michel 542, Scott 304)

Пощенска марка на СССР, 1960 г

Основни произведения

Тук има произведения, които често се използват в концертната и педагогическата практика в Русия, както и произведения с голям мащаб, но рядко изпълнявани.

за пиано

• Вариации на "Abegg"
• Пеперуди, оп. 2. Музика, оркестрирана от Н. Н. Черепнин за балета на М. Фокин „Пеперуди“ (1912).
• Танците на Davidsbündlers, op. 6 (1837)
• Токата до мажор, оп. 7
• Алегро в си минор, оп. 8
• Карнавал, оп. 9. Музиката е оркестрирана през 1902 г. от група руски композитори, сред които е Н. А. Римски-Корсаков; през 1910 г. е използвана от М. М. Фокин за поставяне на балетния карнавал, чийто сюжет е близък до програмата на цикъла, обявен от Р. Шуман.
• Три сонати:
  • Соната № 1 фа диез минор, оп. единадесет
  • Соната № 3 фа минор, оп. четиринадесет
  • Соната № 2 в сол минор, оп. 22
• Фантастични пиеси, оп. 12
• Симфонични изследвания, оп. 13
• Детски сцени, оп. 15
• Крайслериан, оп. 16
• Фентъзи до мажор, оп. 17
• Арабеск, оп. осемнадесет
• Блуменщюк, оп. 19
• Хумореска, оп. двадесет
• Романи, оп. 21
• Нощни пиеси, оп. 23
• Виенски карнавал, оп. 26
• Албум за младежи, оп. 68
• Горски сцени, оп. 82
• Пъстри листа, оп. 99
• Сутрешни песни, оп. 133
• Тема и вариации в ми бемол мажор

Концерти

• Концерт за пиано в ля минор, оп. 54
• Konzertstück за четири клаксона и оркестър, op. 86
• Въведение и Allegro Appassionato за пиано и оркестър, op. 92
• Концерт за виолончело и оркестър, оп. 129
• Концерт за цигулка и оркестър, 1853 г
• Въведение и Алегро за пиано и оркестър, оп. 134
• Фентъзи Пиеси за кларинет и пиано, оп. 73
• Marchenerzählungen, Op. 132

Вокални произведения

• Кръг от песни (Liederkreis), оп. 24 (текст от Хайне, 9 песни)
• "Мирта", оп. 25 (по стихове на различни поети, 26 песни)
• „Кръг от песни“, оп. 39 (текст на Айхендорф, 12 песни)
• Любов и живот на една жена, оп. 42 (текст от Шамисо, 8 песни)
• Любовта на поета (Dichterliebe), оп. 48 (текст от Хайне, 16 песни)
• „Седем песни. В памет на поетесата Елизавета Кулман, оп. 104 (1851)
• Стихотворенията на кралица Мария Стюарт, оп. 135, 5 песни (1852 г.)
• "Геновева". Опера (1848)

Камерна музика

• Три струнни квартета
• Пиано трио № 1 в ре минор, оп. 63
• Пиано трио № 2 фа мажор, оп. 80
• Пиано трио № 3 в соль минор, оп. 110
• Пиано квинтет в ми бемол мажор, оп. 44
• Квартет за пиано в ми бемол мажор, оп. 47

Симфонична музика

• Симфония № 1 в си бемол мажор (известна като "Пролет"), оп. 38
• Симфония № 2 до мажор, оп. 61
• Симфония № 3 в ми бемол мажор „Рениш”, оп. 97
• Симфония № 4 в ре минор, оп. 120

Увертюри

• Увертюра, скерцо и финал за оркестър, оп. 52 (1841)
• Увертюра към операта "Геновева" оп. 81 (1847)
• Увертюра към Месинската булка от Ф. Ф. Шилер за голям оркестър, op. 100 (1850-1851)
• Увертюра към „Манфред“, драматична поема в три части от лорд Байрон, с музика, оп. 115 (1848)
• Увертюра към "Юлий Цезар"