Рафаел е роден в град Урбино през 1483 г. в семейството на художника Джовани Санти. Атмосферата на града и работата на баща му предопределиха съдбата на момчето.
През 15 век Урбино е един от най-важните градове в Италия, голям културен център. Владетелите на Урбино, херцозите на Монтефелтро, са били известни филантропи и колекционери; те са признавали значението на образованието и просветата, обичали са математиката, картографията, философията, ценели са изкуството и са покровителствали художниците.
Джовани Санти беше придворен художник и поет. В работилницата на баща си младият Рафаел научава основите на рисуването и както Джорджо Вазари отбелязва в своите „Биографии...“, „той помага на баща си да рисува картините, които Джовани създава, докато живее в Урбино“.
Момчето не беше дори на десет години, когато загуби родителите си и беше изпратено (по молба на баща си) в Перуджа като чирак в работилницата на Пиетро Перуджино.
Рафаело се учи бързо, той е едва навършил 17 години, когато вече се споменава като независим художник, създаващ творби за първите си клиенти. От този период датира рисунката на автопортрет на художника. Ще мине много малко време и Рафаел ще се превърне в ненадминат портретист, способен да предаде не само поразителни прилики, но и индивидуалността на своите модели с помощта на цвят, светлина и детайли. Но засега Рафаел е скромен ученик в студиото на велик художник.
2. Годеж на Дева Мария, 1504 г
Пинакотека Брера, Милано
Пиетро Перуджино, който става учител на Рафаело, е звездата на умбрийската школа по живопис, един от най-търсените художници на своето време. Стилът му е мелодичен и поетичен, приятен за окото и пропит с особено лирично настроение. Образите на Перуджино са красиви и сладки. Характеризира се с декоративност и баланс. В атмосфера на хармония и спокойствие – всичко на Перуджино.
Рафаел, тънък и проницателен, успя толкова точно да улови самата същност на изкуството на своя учител, че първите му творби можеха да бъдат сбъркани с шедьоврите на майстора Перуджино.
През 1504 г. Рафаел създава Годежът на Дева Мария, малко по-рано Перуджино рисува картина със същия сюжет (сватбата на Мария и Йосиф).
Пред нас е сватбена церемония: Йосиф в присъствието на свещеник връчва на Мария брачен пръстен.
Рафаел, следвайки учителя, поставя героите в идеално пространство, създадено според законите на линейната перспектива. Отзад стои величествен, също „идеален“ храм. С „Годеж“ обаче 21-годишният студент надминава учителя си в изкуството да изобразява хора. Вижте тържествената статика на героите на Перуджино и разнообразието от характери и движения на Рафаело. Съгласете се, героите на Рафаел са по-скоро като истински хора.
Изключително важно е също така, че предшествениците на Рафаело, които владееха техниката на изграждане на перспектива, подредиха героите като в една линия, както на преден, така и на заден план. Рафаел изобразява присъстващите на сватбеното тържество по-реалистично, като хаотична тълпа.
Именно „Годежът на Дева Мария“ стана резултат от обучението в работилницата на Пиетро Перуджино. Буйният младеж вече бил привлечен от цъфтящата Флоренция...
3. Автопортрет, 1506 г
Галерия Уфици, Флоренция
Из Италия се носят слухове, че във Флоренция се случва нещо необикновено. В главната зала на сградата на градския съвет Микеланджело и Леонардо се състезават в изкуството на стенописите. Рафаел решава да бъде на мястото на събитията.
През 1504 г. Рафаел пристига във Флоренция, държейки препоръчително писмо от своята покровителка Джована Фелтриа дела Ровере до владетеля на Флорентинската република Пиер Содерини. Представете си как Рафаел отива в Палацо Векио и спира удивен на Пиаца дела Синьория. Пред него е най-великото произведение на изкуството - Давид, скулптура с безпрецедентна красота и умение. Рафаел е изумен и няма търпение да се срещне с Микеланджело.
Той ще живее във Флоренция през следващите четири години. Този етап ще бъде за него време на упорит труд, дисциплина и внимателно изучаване на изкуството на Микеланджело и Леонардо. Ражда се неговият уникален стил. Несъмнено Рафаел нямаше да стане Рафаел без тези трудни години на упорит труд.
По-късно Вазари ще напише: „Техниките, които той видя в произведенията на Леонардо и Микеланджело, го принудиха да работи още по-усърдно, за да извлече от тях безпрецедентни ползи за своето изкуство и маниер.“
23-годишният художник рисува своя автопортрет, все още пропит с лиричните черти на умбрийската живопис. Това изображение ще оцелее векове. Точно такъв, нежен, устремен и вечно млад, Рафаел ще остане завинаги за потомците.
4. Портрети на Аньоло Дони и Мадалена Строци, 1506 г
Палацо Пити, Флоренция
Нежното разположение, безупречните маниери и невероятната лекота на общуване позволиха на Рафаел да спечели благоволението на влиятелни покровители и богати клиенти, приятелство с различни хора и популярност сред жените. Той успя да спечели дори Микеланджело и Леонардо, всеки от които природата е надарила с голяма дарба и толкова труден характер, че мнозина предпочитат да стоят далеч от тях.
Един от важните клиенти на Рафаело по време на неговия флорентински период е Аньоло Дони, богат търговец на текстил, филантроп и колекционер на произведения на изкуството. В чест на сватбата си с Мадалена Строци той поръчва портрет на двойка. Малцина биха могли да си позволят такъв лукс.
За художника-портретист Рафаел беше важна не само способността да се предава външна прилика, но и характер. Достатъчен е един поглед към портрета на Аньоло Дони и става ясно, че пред нас е влиятелен и силен човек, това се доказва както от властната му поза, така и от неговия интелигентен, спокоен поглед. Облечен е добре и скромно и не се стреми към показен лукс. Най-вероятно интересите му са разнообразни: той е привлечен от търговията, политиката, изкуството, литературата, науката. Той е въплъщение на идеалния човек на Ренесанса, но в същото време не е обобщен събирателен образ, а жив флорентинец, разпознаваем от съвременниците си.
Рафаел постига същия ефект в портрета си на Мадалена Строци. От една страна, пред нас е богат градски жител, горд и арогантен, от друга - млада жена, булка. Грациозното дърво е предназначено да подчертае нежния характер на младоженците. Висулката на врата на Мадалена, може би сватбен подарък от Аньоло, също има специално значение: скъпоценните камъни показват жизненост, голяма перла показва чистотата и чистотата на булката.
По това време Рафаело търси себе си и своя стил; той е очарован от Мона Лиза, която Леонардо е завършил наскоро. Той придава подобна поза на своята Мадалена и ентусиазирано търси начини да изпълни портрета с магнетизъм. Рафаел ще стане майстор на психологическия портрет, но по-късно, по време на разцвета си в Рим.
5. Мют (La Muta), 1507 г
Национална галерия на Марке, Урбино
Този интимен портрет е наистина необичаен. Художникът не дава никакви очевидни намеци, а фактът, че това е жена, лишена от способността да говори, следва само от заглавието. Най-впечатляващото в този портрет е усещането, което идва от него. Немостта на героинята се усеща в изражението на лицето й, в погледа й, в бездействащите й, плътно стиснати устни. Това е изключителният талант на Рафаело: той не само познава най-малките черти и нюанси на човешката природа, но също така е в състояние точно да предаде своите знания и наблюдения на езика на живописта.
6. Мадона със щиглицата, 1507 г
Рафаел губи майка си в ранна детска възраст. Изтънчен и раним, през целия си живот той изпитваше остра нужда от майчина любов и нежност. И разбира се, това беше отразено в неговото изкуство. Мадоната с младенеца е една от най-важните теми за Рафаело. Той непрекъснато ще изследва връзката между майка и дете. Във Флоренция, в продължение на 4 години, той ще нарисува повече от 20 картини на тема „Мадона с младенеца“. От статичен, пропит от настроението на Перуджино (такава е неговата Мадона Грандука, която можете да видите на изложбата в Пушкинския музей), до зрял, изпълнен с чувства и жизненост.
Една от тези картини е „Мадона със щиглицата“. Пред нас са Дева Мария, бебето Исус и Йоан Кръстител, които му подават щиглец, символ на ужасните изпитания на Спасителя.
Любопитна история е свързана с „Мадоната на щиглицата“, разказана от Джорджо Вазари: „Най-голямото приятелство свързва Рафаело и Лоренцо Наси, за които, едва сключили тези дни, той рисува картина, изобразяваща младенеца Христос, стоящ на коленете на Богородица и младият св. Йоан, който весело протяга птицата към него, за най-голяма радост и най-голямо удоволствие и на двамата. И двамата образуват група, изпълнена с някаква детска простота и в същото време дълбоко чувство, да не говорим за факта, че са толкова добре изработени в цветове и толкова внимателно нарисувани, че изглеждат като направени от жива плът, а не направени с бои и рисунка. Същото се отнася и за Богородица с нейното блажено и наистина божествено изражение на лицето и изобщо – поляната, дъбовата горичка и всичко останало в тази творба е изключително красиво. Тази картина е пазена от Лоренцо Наси приживе с най-голяма почит, както в памет на Рафаело, който е негов най-близък приятел, така и в името на достойнството и съвършенството на самата творба, която обаче почти умира на 17 ноември. , 1548 г., когато срутването на планината Сан Джорджо Лоренцо се срутва заедно със съседните къщи. Синът на споменатия Лоренцо и най-големият познавач на изкуството, след като откри части от картината в боклука на руините, нареди да ги съберат по възможно най-добрия начин.
7. Атинско училище, 1509–1510
Апостолически дворец, Ватикана
През 1508 г. Рафаело пристига в Рим по покана на папа Юлий II и отново се озовава в центъра на невероятни събития: великият Микеланджело рисува тавана на Сикстинската капела, Браманте, главният папски архитект, преустройва катедралата Свети Петър и В станциите (стаите на папата) работят видни художници от неговото време: Лоренцо Лото, Перуци, Содома, Брамантино, както и бившият учител на Рафаело, Пиетро Перуджино.
Слуховете за божествения талант на младия художник достигат и до Юлий II, който се заема да украси царуването си с изключителни произведения на изкуството на всяка цена. В желанието си да изпита Рафаело, папата го инструктира да се грижи за стаята, предназначена за личната му библиотека. След като започна работа, Рафаел толкова впечатли Юлий II, че той нареди да изгони всички художници, работещи в други стаи, да унищожи стенописите, които са създали, и да повери целия проект само на 25-годишния Рафаел. Така започва историята на Рафаеловите строфи.
Най-известната фреска с право се счита за „Атинската школа“, която заема стената на Stanza della Segnatura, запазена за колекцията от книги по философия.
„Атинската школа“ е масова сцена, събиране на философи, мъдреци и учени мъже от всички времена в Идеалния храм на мъдростта (архитектурното пространство, в което са събрани героите, отразява проекта на катедралата „Свети Петър“, която на точно това време се строи по проект на Браманте). В центъра на фреската са Платон и Архимед. Първият сочи към небето, изразявайки същността на неговата идеалистична философия само с един жест, вторият сочи към земята, подчертавайки значението на природните науки и знанието.
Освен това „Атинската школа“ е място за срещи на Диоген, Сократ, Питагор, Хераклит, Евклид, Епикур, Зороастър и други видни личности.
Интересно е също, че тримата най-важни творци на Високия Ренесанс също са изобразени на срещата на „Атинската школа“. Ако се вгледате внимателно, в Платон ще разпознаете Леонардо да Винчи, в могъщия титан-Хераклит, който седи на стъпалата, облегнат на мраморен блок - Микеланджело, потърсете самия Рафаел втори отдясно на първия ред.
През годините на работа върху строфите Рафаело се превръща в знаменитост, най-ярката звезда на Рим. След смъртта на Браманте Рафаел е назначен за главен архитект на базиликата Свети Петър и главен пазител на римските антики. Той е заобиколен от покровители, клиенти, студенти, приятели и красиви жени.
8. Портрет на Балдасаре Кастилионе, 1514–1515
Лувър, Париж
В Рим Рафаело рисува портрет на своя приятел и филантроп Балдасаре Кастилионе. Погледнете това необикновено лице и си представете колко далеч е настоящият стил на художника от сладкия стил на Перуджино, колко умело художникът успява да стопи техниките на Леонардо и Микеланджело, създавайки свой собствен уникален стил!
Граф Балдасаре Кастилионе – философ, поет, дипломат, един от най-образованите хора на своето време. Освен това той беше известен със своята нежност, кротост и уравновесен характер. Именно тези качества, според самия Рафаело, отличават идеалния човек на Ренесанса.
От снимката ни гледа дружелюбен, леко замислен зрял мъж. Облечен е скромно, но с много вкус. Лицето му е спокойно и хармонично, погледът му е проницателен и открит. Въпреки цялата си външна простота, този портрет е надарен със специален магнетизъм и психологическа дълбочина, сравнима с ефекта, който образът на Мона Лиза произвежда върху зрителите.
9. Форнарина, 1518–1519 (вляво)
Палацо Барберини, Рим
Имаше всякакви слухове за личния живот на Рафаел. Според някои от тях художникът е бил разпуснат и е починал на 37 години от сифилис, според други, по-малко скандални, от треска. Във всеки случай Рафаело постоянно беше в центъра на женското внимание и може само да се гадае какви жени по произход и професия са позирали за образите на неговите нежни мадони и нимфи.
Дълго време самоличността на чернооката красавица от портрета на Форнарина беше неизвестна. Вазари предполага, че това е портрет на „... жена, която той обичаше много до смъртта си и с която нарисува толкова красив портрет, че тя беше като жива“.
Няколко години по-рано Форнарина позира за Рафаело за друг шедьовър, „Забулената дама“. Ако се вгледате внимателно, украсите за глава както на Форнарина, така и на Забулената дама се държат заедно от една и съща фиби, може би подарък от Рафаело.
Според легендата Рафаело се запознава с Форнарина, дъщеря на пекар (fornarina - от италиански за „пекарна“), докато работи върху стенописите на вила Фарнезина. Тогава красавицата уж се омъжваше, но Рафаел я откупи от баща й и я настани в къщата, където се срещаше с нея, докато смъртта ги раздели. Имаше слухове, че Форнарина е убила Рафаело. Те също така казаха, че след смъртта му тя отишла в манастир от мъка или че водила толкова развратен начин на живот, че била насилствено постригана в монахиня.
10. Сикстинската Мадона, 1513–1514
Галерия на старите майстори, Дрезден
« Исках вечно да бъда зрител на една картина...” – пише А. С. Пушкин за най-известната Мадона на Рафаело.
Именно в „Сикстинската мадона“ Рафаело успява да достигне върха на своето майсторство. Тази снимка е невероятна. Разкритата завеса ни разкрива небесно видение: заобиколена от божествен блясък, Дева Мария слиза при хората. Тя държи бебето Исус в ръцете си, лицето й показва нежност и загриженост. Изглежда, че всичко в тази картина: стотици ангелски лица, и почтителният жест на свети Сикст, и скромната фигура на света Варвара, и тежката завеса - са създадени така, че да не можем да откъснем очи от лицето на Мадоната за секунда.
И разбира се, Рафаел не би бил Рафаел, ако чертите на неговата Форнарина не се забелязваха в красивия образ на Мария.
Рафаел умира в Рим на 6 април (неговия рожден ден) 1520 г. на 37-годишна възраст в зенита на своята слава.
Много векове по-късно, докато изучава изкуството на Рафаело, Пабло Пикасо ще каже: „Ако Леонардо ни е обещал рая, то Рафаело ни го е дал!“
Рафаел Санти (на италиански: Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo; 26 или 28 март или 6 април 1483 г., Урбино - 6 април 1520 г., Рим) - велик италиански художник, график и архитект, представител на умбрийската школа.
Рафаел загуби родителите си рано. Майката, Марджи Чарла, умира през 1491 г., а бащата, Джовани Санти, умира през 1494 г.
Баща му е художник и поет в двора на херцога на Урбино, а Рафаело получава първия си опит като художник в работилницата на баща си. Най-ранната творба е стенописът на Мадоната с младенеца, който все още се намира в къщата музей.
Сред първите произведения са Знамето с образа на Света Троица (около 1499-1500 г.) и олтарното изображение Коронясването на Св. Николай Толентински“ (1500-1501) за църквата Sant'Agostino в Чита ди Кастело.
През 1501 г. Рафаел идва в работилницата на Пиетро Перуджино в Перуджа, така че ранните творби са направени в стила на Перуджино.
По това време той често напуска Перуджа за дома си в Урбино, в Чита ди Кастело, посещава Сиена заедно с Пинтурикио и извършва редица работи по поръчки от Чита ди Кастело и Перуджа.
През 1502 г. се появява първата Рафаел Мадона - „Мадона Соли“; Рафаел ще пише Мадони през целия си живот.
Първите картини, които не са рисувани на религиозни теми, са „Сънят на рицаря“ и „Трите грации“ (и двете около 1504 г.).
Постепенно Рафаело развива свой собствен стил и създава първите си шедьоври - „Годежът на Дева Мария с Йосиф“ (1504), „Коронацията на Мария“ (около 1504) за олтара на Оди.
В допълнение към големите олтарни картини, той рисува малки картини: „Мадона Конестабиле“ (1502-1504), „Свети Георги, убиващ дракона“ (около 1504-1505) и портрети - „Портрет на Пиетро Бембо“ (1504-1506). .
През 1504 г. в Урбино той среща Балдасар Кастилионе.
В края на 1504 г. той се премества във Флоренция. Тук се среща с Леонардо да Винчи, Микеланджело, Бартоломео дела Порта и много други флорентински майстори. Внимателно изучава живописните техники на Леонардо да Винчи и Микеланджело. Рисунка на Рафаело от изгубената картина на Леонардо да Винчи „Леда и лебедът” и рисунка от „Св. Матей" Микеланджело. „...техниките, които видя в произведенията на Леонардо и Микеланджело, го принудиха да работи още по-усърдно, за да извлече от тях безпрецедентни ползи за своето изкуство и маниер.“
Първата поръчка във Флоренция идва от Аньоло Дони за портрети на него и съпругата му, последният нарисуван от Рафаело под очевидното впечатление на Джоконда. Именно за Аньоло Дони Микеланджело Буонароти създава тондото „Мадона Дони“ по това време.
Рафаел рисува олтарни картини „Мадона на трон с Йоан Кръстител и Николай от Бари“ (около 1505 г.), „Погребване“ (1507 г.) и портрети - „Дама с еднорог“ (около 1506-1507 г.).
През 1507 г. се среща с Браманте.
Популярността на Рафаел непрекъснато нараства, той получава много поръчки за изображения на светци - „Светото семейство със Св. Елизабет и Йоан Кръстител“ (около 1506-1507). „Свето семейство (Мадона с голобрадия Йосиф)“ (1505-1507), „Св. Екатерина Александрийска“ (около 1507-1508).
Във Флоренция Рафаело създава около 20 мадони. Въпреки че сюжетите са стандартни: Мадоната или държи Детето в ръцете си, или той играе до Йоан Кръстител, всички Мадони са индивидуални и се отличават със своя специален майчински чар (очевидно ранната смърт на майка му е оставила дълбока следа върху душата на Рафаел).
Нарастващата слава на Рафаело води до увеличаване на поръчките за Мадони; той създава „Мадоната от Грандука“ (1505), „Мадоната с карамфилите“ (около 1506) и „Мадоната под балдахина“ (1506-1508). Най-добрите произведения от този период включват „Мадона Терануова“ (1504-1505), „Мадона със щиглицата“ (1506), „Мадона с младенеца и Йоан Кръстител (Красивият градинар)“ (1507-1508).
През втората половина на 1508 г. Рафаел се премества в Рим (където ще прекара остатъка от живота си) и с помощта на Браманте става официален художник на папския двор. Възложено му е да направи фреска на Stanza della Segnatura. За тази строфа Рафаел рисува фрески, отразяващи четири вида човешка интелектуална дейност: теология, юриспруденция, поезия и философия - „Диспута“ (1508-1509), „Мъдрост, умереност и сила“ (1511) и най-забележителният „Парнас“ (1509 -1510) и "Атинската школа" (1510-1511).
Това е част от статия в Уикипедия, използвана под лиценза CC-BY-SA. Пълният текст на статията тук →
Рафаел Санти е роден в град Урбино през 1483 г., на 6 април. Интересът му към рисуването се заражда доста рано. Баща му Джовани Санти работи като придворен художник за херцога на Урбино, Федериго да Монтефелтро. През времето, когато Рафаело беше с баща си, той имаше възможност да изучава основите на живописта. На 8-годишна възраст Рафаел губи майка си, а на 11 - баща си. Благодарение на грижите на мащехата си и достатъчното количество пари, останали след смъртта на баща му, господарят никога не се е борил за достойното си съществуване. Освен това той беше приятел с италианските майстори от онова време. Чрез тези връзки Рафаел успя да постигне доста успех в кариерата си доста рано.
Баща му, докато е бил още жив, явно е успял да осигури обучението на младия майстор. През 1500 г. Рафаел става ученик на Пиетро Перуджино, който е успешен художник в град Перуджа. В рамките на четири години Рафаело усвои техниката на Перуджино толкова добре, че стана почти невъзможно да се направи разлика между произведенията им. До декември същата година Рафаело си спечели титлата майстор от някои страни. Първата му известна творба е олтар за църква, която се намира по средата между града на неговото раждане и Перуджа. Той беше подпомогнат от своя старши другар Евангелиста Пиан ди Мелето. Художникът е работил по много други проекти с бащата на Рафаел. Младият майстор продължава да работи като асистент на Перуджино, докато не се премества във Флоренция.
Във Флоренция за него стана ясно, че неговият стил се нуждае от някои промени, като се имат предвид последните иновативни стилове на Леонардо да Винчи и Микеланджело. Но художникът, който му е повлиял най-много, несъмнено си остава същият. Неговото влияние може да се види в картината на Рафаело „Сикстинската мадона“. Въпреки това, въпреки че възприема стиловете на различни майстори от онова време, той продължава да използва своя собствен уникален стил. Творба, в която вече можеше да се види повече от стила, характерен за Рафаело – „Красивата градинарка” (La Belle Jardinire) или „Мадона с младенеца с Йоан Кръстител”, както още я наричат.
През 1508 г. Рафаел се премества да работи за Ватикана в Рим. Той изживя остатъка от живота си тук. Неговите влиятелни семейни връзки също изиграха огромна роля за поканата му във Ватикана. Със съдействието на своя чичо Донато Браманте (известен архитект и художник от онова време), Рафаел Санти става официален художник на папския двор. Той, по покана на папа Юлий II, пристига, за да завърши поръчката за стенопис на Stanza della Segnatura, първо преди Микеланджело, който получава официална покана няколко месеца по-късно. Първата поръчана работа на Рафаело в Рим е най-голямата му и най-високо платена поръчка някога. Той трябваше да рисува фрески в това, което трябваше да стане библиотеката на Юлий II във Ватиканския дворец. В различни стаи вече имаше подобни произведения, но те бяха предимно боядисани, тъй като бяха поръчани от предшественика и най-големия враг на папа Юлий II Родриго Борджия, папа Александър VI. Творбите на Рафаел в тази стая бяха едни от най-добрите творби на художника. Те включват Парнас, Атинската школа, Диспути, Добродетели и Закон.
За да нарисува тези известни творби, той трябваше да рисува върху някои други творби. Папа Юлий II обаче решава, че тези произведения са по-малко важни. След като завърши работата в първата стая, папа Юлий II беше много впечатлен и реши да възложи на художника да рисува в друга стая за по-нататъшна работа. Втората стая, в която е работил Рафаел, се нарича Stanza d'Eliodoro. В тази стая Рафаел се фокусира главно върху Божията защита на човешката дейност. Влиянието на Микеланджело е ясно видимо в тези творби. Въпреки това, както се случва през цялата му кариера, художникът успява да използва собствения си стил, като същевременно използва много техники от други майстори. По едно време Микеланджело беше доста раздразнен от уникалното умение на Рафаело да възприема бързо техниките на други художници. Той дори обвини художника в плагиатство.
Докато Рафаело работи върху втората зала, папа Юлий II умира. Това обаче по никакъв начин не се отрази на работата му. Следващият папа Лъв X също беше възхитен от умението на Рафаело и подкрепи продължаването на картината. Освен това сложната му мрежа от приятели изигра важна роля в осигуряването на поръчки на художника, в такива количества, че той вероятно никога нямаше да остане без работа. Рафаел Санти продължи да работи по проекта, но изигра по-малка роля в него. За да го завърши, той започна да изпраща екип от свои помощници. Неговите големи и сложни творби за него, Леонардо да Винчи и Микеланджело дойдоха да определят века, в който са живели.
В края на живота си Рафаел продължава да получава заплата от Ватикана. Той обаче получава и много други поръчки. Най-забележителните му проекти извън Ватикана са поредица от олтари и римски мадони. Тези творби демонстрират еволюция в стила на Рафаело. Всъщност той продължава да се развива до смъртта си. Освен това прави серия от портрети. Сред тях има портрети на папа Юлий II и неговия наследник.
Неговото студио е описано като едно от най-големите, притежавани някога от занаятчия. Несъмнено той е възприел голяма част от опита в управлението на работилница от баща си. За разлика от работилницата, организирана от Микеланджело, работилницата на Рафаело работи по-бързо и продуктивно.
Художникът успя не само да организира цял подизпълнител от занаятчии и техните помощници, но и да поддържа добри работни отношения с всички тях. Неговата работилница е призната за развитието на таланта на някои от най-големите майстори на времето.
Когато Браманте умира, Рафаел е назначен за главен архитект на базиликата Свети Петър. През 1515 г. той получава и длъжността главен пазител на антиките. Повечето от творбите му впоследствие бяха унищожени, тъй като бяха до известна степен мрачни. Въпреки това, някои от неговите произведения като архитект все още се съхраняват в Рим.
Рафаел често рисува картини, понякога използвайки сребърен връх. Така направена рисунка първоначално е синкаво-сива на цвят. Постепенно след окисляване придобива кафеникав оттенък. Както се вижда от многобройните му рисунки, той е бил много иновативен художник. Рафаело никога не е правил копия на творбите си, но с готовност си сътрудничи с други художници и им позволява да използват неговите скици за създаване на гравюри.
Художникът никога не е бил женен. За известно време той е увлечен по Маргарита Лути (Форнарина - пекар), дъщеря на богат пекар.
Според една версия много шумни игри с любовниците му доведоха до преждевременната му смърт на тридесет и седем години. Но все пак тази версия е обект на сериозни спорове. Според друга версия той се разболял след секс с Форнарина. Но ако вземем предвид големия обем работа, извършена от художника, морала на онези времена, общото здравословно състояние на населението от този век и факта, че тогавашните хора като цяло не са живели дълго, можем да приемем, че всички това общо взето може да е причинило ранната смърт на Рафаел. Във всеки случай, след толкова много стотици години от смъртта му, сега може само да се спекулира за причината, тъй като някои биографични факти остават неизвестни, а вместо тях се появяват много предположения, слухове, фантазии и догадки. Художникът завещава значителното си състояние на Маргарита Лути, приятели и ученици. След смъртта си Рафаел е погребан в Пантеона по негово желание.
Без съмнение Рафаело е един от водещите художници на Ренесанса. Заедно с Тициан, Донатело, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Шекспир и малка група съвременници, Рафаело става център на движение от артистични фигури, които обогатяват не само западната, но и световната култура със своите шедьоври.
"Сикстинската мадона". Картината е с размери 196 см х 265 см и е направена с масло върху платно през 1514 г. Намира се в галерията на старите майстори, Дрезден, Германия.
„Красивата градинарка” (Мадона с младенеца и Йоан Кръстител), с размери 122 см. Изработено в маслени бои около 1507 г. Намира се в Лувъра, в Париж.
"Мадона и щиглецът". Картината е с размери 77 cm x 107 cm и е направена с маслени бои върху панел през 1506 г. Намира се в галерия Уфици, Флоренция, Италия.
"Мадона в зелено" (Belvedere Madonna). Картината е с размери 88 cm x 113 cm и е направена с маслени бои върху панел през 1506 г. Намира се в Kunsthistorisches Museum, Виена, Австрия.
"Мадона Конестабиле". Картината е с размери 18 см х 17,5 см, направена е с маслени бои през 1504 г., пренесена от дърво върху платно. Намира се в Държавния Ермитаж, Санкт Петербург.
"Мадона в стол" Картината е с размери 71 см х 71 см и е направена с маслени бои през 1514 г. Намира се в Palazzo Pitti, Флоренция, Италия.
"Мадона Грандука" Картината е с размери 55,9 cm x 84,4 cm и е направена с маслени бои върху панел през 1504 г. Намира се в Палатинската галерия на Палацо Пити, Флоренция.
"Мадона Алба". Картината е във форма на тондо, с размери 94,5 cm x 94,5 cm, рисувана през 1511 г. и пренесена с маслени бои върху платно. Намира се в Националната художествена галерия, Вашингтон, САЩ.
"Мадона Темпи". Картината е с размери 51 см х 75 см и е направена с маслени бои върху панел през 1507 г. Намира се в художествената галерия Alte Pinakothek, Мюнхен, Германия.
"Мадона Фолиньо". Картината е с размери 194 см х 320 см, направена през 1512 г., пренесена с маслени бои върху платно. Намира се във Ватиканската пинакотека.
"Три грации". Картината е с размери 17 см х 17 см и е направена с маслени бои върху панел през 1504 г. Намира се в музея Конде, Шантили, Франция.
„Кардинал Бибиена“. Портретът е с размери 76 cm x 107 cm, рисуван с маслени бои върху панел, около 1516 г., намиращ се в Palazzo Pitti.
Портретът на Балдасаре Кастильоне (граф на Новилара, италиански писател) е с размери 67 см x 82 см, направен с маслени бои върху панел около 1515 г., сега в Лувъра, Париж.
"Дама с еднорог" Портретът на жена е с размери 61 см х 65 см, изпълнен с маслени бои върху панел около 1506 г., намиращ се в Galleria Borghese, Рим.
"Юлий II". Портретът на 216-ия папа Джулиано дела Ровере е с размери 81 см x 108 см, направен с маслени бои върху панел през 1511 г., намиращ се в Лондонската национална галерия, Великобритания.
"Форнарина". Вероятно портретът изобразява любимата жена на Рафаел. Размерът й е 60 см х 85 см. Рисувана е с маслени бои върху дъска през 1519 г. Намира се в Палацо Барберини, Рим.
„Атинската школа“. Фреската с размери 770 см х 500 см е нарисувана през 1511 г. в Stanza della Segnatura, във Ватиканския дворец (Апостолически дворец във Ватикана).
"Парнас". Фреската, широка 670 см, е нарисувана през 1511 г. в Stanza della Segnatura, във Ватиканския дворец.
„Оспорване“. Фреската е с размери 770 см х 500 см, рисувана през 1510 г. в Stanza della Segnatura.
„Добродетели и закон“. Фреската е широка 660 см и е рисувана между 1508 и 1511 г. в Stanza della Segnatura.
Рафаел Санти е един от най-големите майстори на Ренесанса.
Той е бил художник, график, архитект, поет. Той придружава някои от рисунките си със сонети.
Ето един от сонетите на Рафаел, посветен на неговата любима:
Купидон, спри ослепителната светлина
Две чудни очи изпратени от теб.
Те обещават или студ, или лятна жега,
Но в тях няма и капка състрадание.
Едва познавах чара им,
Как загубих свободата и спокойствието си.
Нито вятърът от планината, нито прибоят
Те няма да се справят с огъня като наказание за мен.
Готов да понесе вашето потисничество без оплакване
И живей като роб, окован,
А загубата им е равносилна на смърт.
Всеки ще разбере моето страдание,
Който не успя да овладее страстите
И стана жертва на вихъра на любовта.
Земният живот на Рафаел беше кратък: той живя само 37 години. И рано остава сирак (на 7 години губи майка си, а на 11 години баща си). Но за своите съвременници самият художник е въплъщение на добродетелта.
Джорджо Вазари в своите жития възхвалява Рафаело - неговата скромност, очарователна учтивост, грация, трудолюбие, красота, добър морал, неговата „красива природа, безкрайно щедра в милостта“. „Всяка зла мисъл изчезваше при вида й“, пише Вазари. И още: „Тези, които са така щастливо надарени като Рафаел от Урбино, не са хора, а смъртни богове.“
Няколко века по-късно Александър Беноа му повтаря: „Рафаело е олицетворение на Ренесанса. Ако всичко изчезне и остане само неговото творение, то ще говори безпощадно възхитени думи за онова време... Вниманието на Рафаело е привлечено от цялата вселена, окото му „мили” всичко, изкуството му възхвалява всичко.”
От биографията на Рафаел Санти (1483-1520)
Рафаел "Автопортрет" (1509)
Рафаел е роден в Урбино през април 1483 г. в семейството на художника Джовани Санти.
Урбино е малък град в подножието на Апенините.
Урбино. Съвременна фотография
Градът напълно е запазил уникалния си облик от Възраждането, като малко напомня за модерността. Всеки, който дойде тук, има чувството, че е прекрачил векове и се е озовал в 15 век, когато Урбино за кратко се превръща в един от блестящите артистични центрове на италианския Ренесанс. По това време Италия е била разпокъсана на много градове-държави.
Къщата, в която живееше Рафаел
Бащата на Рафаело, Джовани Санти, беше придворен художник и ръководеше най-известната художествена работилница в Урбино. Сградата му също е оцеляла до днес. След смъртта му работилницата се управлява от неговите помощници и тук Рафаело придобива първите си занаятчийски умения.
Художникът напуска Урбино като 17-годишно момче.
Менторите изиграха определена роля в развитието на големия талант: Балдасаре Кастилионе (Рафаело си кореспондира с него до края на живота си), Перуджино (Рафаело дойде в работилницата му през 1501 г.). Не е изненадващо, че ранните творби на художника са направени в стила на Перуджино.
През 1502 г. се появява първата Мадона на Рафаело - „Мадона Соли“ и оттогава Рафаело ще пише Мадони през целия си живот.
Рафаел "Мадона Соли"
Постепенно Рафаел развива свой собствен стил. Появяват се първите му шедьоври: „Годежът на Дева Мария с Йосиф“, „Коронацията на Мария“ за олтара на Оди.
Рафаел "Коронацията на Мария" (около 1504 г.). Ватиканската пинакотека (Рим)
Флоренция
През 1504 г. Рафаело посещава Флоренция за първи път и през следващите 4 години живее последователно във Флоренция, Перуджа и Урбино. Във Флоренция Рафел се запознава с Леонардо да Винчи, Микеланджело, Бартоломео дела Порта и много други флорентински майстори. Талантливият студент възприе всичко най-добро, което видя в работата на тези майстори: новата скулптурна интерпретация на формите на човешкото тяло на Микеланджело, монументалната композиция на Леонардо и интереса към техническите експерименти. През годините създава много картини. Творческото развитие на майстора през този период може да се проследи в образите на мадоните: „Мадона Грандука“ (ок. 1505, Флоренция, галерия „Пити“) все още носи следи от стила на Перуджино, въпреки че вече се различава от него по композиция и по-мека светлина и моделиране на сенки.
Рафаел "Мадона от Грандука" (ок. 1505 г.). Масло, дъска. 84,4x55,9 см. Галерия Pitti (Флоренция)
„Красивият градинар“ (1507 г., Париж, Лувър) има по-сложна композиция.
“Madonna Cowper” се характеризира с плавни линии и изразителни движения.
Рафаел "Мадона Каупър" (1508). Масло, дъска. 58x43 см. Национална галерия (Вашингтон).
Флорентинският период на творчеството на Рафаело е белязан от търсене на цвят, който става по-сдържан и придобива тонално единство; ярките, интензивни цветове на ранните му творби, изпълнени под влиянието на Перуджино, постепенно изчезват от творчеството му.
През 1507 г. Рафаело се среща с Браманте. Донато Браманте(1444-1514) - най-големият представител на високовъзрожденската архитектура. Най-известната му творба е главният храм на западното християнство – базиликата Св. Петър във Ватикана. Именно Браманте е построил трапезарията в тази църква, където по-късно Леонардо да Винчи е написал своята „Тайната вечеря“. Идеите на Леонардо в областта на градоустройството оказват голямо влияние върху него.
Срещата с Браманте е от голямо значение за Рафаел като архитект.
Популярността на Рафаел расте, той получава много поръчки.
Рим
В края на 1508 г. художникът получава покана от папа Юлий II за Рим. Той трябваше да украси кабинета на папата със стенописи. Предмет на картината: четири области на човешката духовна дейност: богословие, философия, юриспруденция и поезия. Трезорът включва алегорични фигури и сцени. Четирите люнета съдържат композиции, които разкриват съдържанието на всяка от четирите области на човешката дейност: Спор, Атинска школа, Мъдрост, Мярка и сила и Парнас.
Нека се спрем по-подробно само на една фреска на Ватиканския дворец - „Атинското училище“ (1511 г.).
Рафаел. Фреска "Атинска школа". 500x770 см. Апостолически дворец (Ватикана)
Тази фреска се счита за едно от най-добрите произведения не само на Рафаело, но и на ренесансовото изкуство като цяло.
Сред героите в изображението можем да отбележим най-известните личности сред учениците: 2 - Епикур (древногръцки философ); 6 – Питагор (древногръцки философ, математик и мистик, създател на религиозно-философската школа на питагорейците); 12 – Сократ (древногръцки философ); 15 – Аристотел (старогръцки философ. Ученик на Платон. Възпитател на Александър Велики); 16 – Диоген (древногръцки философ); 18 – Евклид (или Архимед), древногръцки математик); 20 – Клавдий Птолемей (астроном, астролог, математик, механик, оптик, музикален теоретик и географ); 22 R – Апелес (древногръцки художник, отбелязват се чертите на самия Раел).
Автор: Потребител: Bibi Saint-Pol – собствена работа, от Wikipedia
След това Рафаело, заедно със своите ученици, по молба на папа Юлий II, украсяват Stanza d'Eliodoro (1511-1514) и Stanza del Incendio (1514-1517) с драматични епизоди от християнската история двореца на Ватикана.
Славата на художника нараства, поръчките се увеличават и надхвърлят реалните възможности на Рафаело, така че той делегира някои творби на своите помощници и ученици. Едновременно с работата по стенописите Рафаел създава картони от десет гоблена, за да украси Сикстинската капела. В Рим художникът украсява със стенописи и вилата на банкера Агостино Киджи, който е негов покровител. Ето една от фреските от гръцката митология.
Фреската на Рафаело „Триумфът на Галатея“ (ок. 1512 г.). 295х224 см
Нереида (морско божество, наподобяващо на външен вид славянски русалки) Галатея се влюбила в овчаря Акидас. Циклопът Полифем, също влюбен в Галатея, преследва Акидас и го смазва с камък; Галатея превърна нещастния си любовник в красива прозрачна река. В своята фреска Рафаело се отдалечава от точното представяне на сюжета и рисува сцена, известна като „отвличането на Галатея“.
Рафаело рисува параклиса Киджи в църквата Санта Мария дела Паче („Пророци и сибили“, ок. 1514 г.), а също така построява погребалния параклис Киджи в църквата Санта Мария дел Пополо.
Във Ватикана Рафаел също изпълнява поръчки от църкви за създаване на олтарни изображения.
Рафаел "Преображение" (1516-1520). Дърво, темпера. 405х278 см. Ватиканската пинакотека
Последният шедьовър на Рафаел е величествената картина "Преображение", базирана на евангелската история. Тя е нарисувана по поръчка на кардинал Джулио де Медичи, бъдещият папа Климент VII, за олтара на катедралата на Свети Юст и Пастор в Нарбон. В горната част на картината е изобразено чудото на Преображението на Христос на планината Тавор пред тримата апостоли: Петър, Яков и Йоан.
В долната част на картината са изобразени други апостоли и обладан от демон младеж (тази част от платното е завършена от Джулио Романо въз основа на скици на Рафаело).
Художникът създаде цяла галерия от портрети, за които ще говорим в отделна статия.
Архитектура
В картината на Рафаело Годежът на Дева Мария (1504) на заден план е изобразен храм. Смята се, че този храм, рисуван върху платно, е първата стъпка на Рафаело в архитектурата.
Рафаел "Годежът на Дева Мария" (1504 г.). Дърво, масло. 174-121 см. Пинакотека Брера (Милано)
Това е символ, но и манифест на новите архитектурни идеи на майстора.
Работата на архитекта Рафаело представлява връзка между произведенията на Браманте и Паладио. След смъртта на Браманте Рафаел поема поста главен архитект на катедралата Св. Петър и завършва строителството на Ватиканския двор с лоджии, започнато от Браманте. През 1508 г. Браманте получава заповед от папа Юлий II да построи галерия с изглед към Рим. Тази покрита сводеста галерия на Ватиканския дворец, водеща до папските стаи, се намира на втория етаж, до Залата на Константин. След смъртта на Браманте през 1514 г. изграждането на галерията е завършено от Рафаело при папа Лъв X. Лоджията на Рафаело, последният голям монументален цикъл, създаден под негово ръководство, е ансамбъл, който обединява архитектура, живопис и скулптура.
Лоджиите на Рафаел във Ватиканския дворец
Такива римски сгради на Рафаело като църквата Sant'Eligio degli Orefici (1509) и параклисът Chigi в църквата Santa Maria del Popolo (1512-1520) са близки по стил до творбите на Браманте.
Рафаел. Църквата Sant'Eligio degli Orefici
чертежи
Общо са известни около 400 оцелели рисунки на Рафаел. Сред тях има както завършени графични произведения, така и подготвителни рисунки и скици за картини.
Рафаел "Глава на младия апостол" (1519-1520). Скица за картината "Преображение"
Въз основа на рисунките на Рафаел са създадени гравюри, въпреки че самият художник не е правил гравюри. По време на живота на Рафаело италианският гравьор Маркантонио Раймонди създава много гравюри по негови произведения, а авторът сам избира дизайните за гравюрите. И след смъртта на Рафаел, гравюри са създадени въз основа на неговите рисунки.
Рафаел "Лукреция"
Маркантонио Раймонди „Лукреция“ (гравюра по рисунка на Рафаело)
Рафаело умира в Рим на 6 април 1520 г. на 37-годишна възраст, вероятно от римска треска, с която се заразява, докато посещава място за разкопки. Погребан е в Пантеона. На гроба му има епитафия: „Тук лежи великият Рафаело, по време на чийто живот природата се страхуваше да не бъде победена, а след смъртта му се страхуваше да умре“.
Саркофагът на Рафаел в Пантеона
Рафаело (всъщност Рафаело Санти или Санцио, Raffaello Santi, Sanzio) (26 или 28 март 1483 г., Урбино - 6 април 1520 г., Рим), италиански художник и архитект.
Рафаел, синът на художника Джовани Санти, прекарва ранните си години в Урбино. През 1500-1504 г. Рафаел, според Вазари, учи при художника Перуджино в Перуджа.
От 1504 г. Рафаел работи във Флоренция, където се запознава с произведенията на Леонардо да Винчи и Фра Бартоломео и изучава анатомия и научна перспектива.
Преместването във Флоренция играе огромна роля в творческото развитие на Рафаел. От първостепенно значение за художника е познаването на метода на великия Леонардо да Винчи.
Следвайки Леонардо, Рафаел започва да работи много от живота, изучавайки анатомията, механиката на движенията, сложни пози и ъгли, търсейки компактни, ритмично балансирани композиционни формули.
Многобройните изображения на мадони, които създава във Флоренция, донасят на младия художник общоиталианска слава.
Рафаел получава покана от папа Юлий II в Рим, където успява да се запознае по-добре с древните паметници и да участва в археологически разкопки. След като се премества в Рим, 26-годишният майстор получава длъжността „художник на Апостолическия престол“ и задачата да рисува държавните стаи на Ватиканския дворец, от 1514 г. ръководи строителството на катедралата Свети Петър, работи в в областта на църковната и дворцовата архитектура, през 1515 г. той е назначен за комисар по антиките, отговарящ за проучването и защитата на древните паметници, археологическите разкопки. Изпълнявайки заповедта на папата, Рафаело създава стенописи в залите на Ватикана, прославяйки идеалите за свобода и земно щастие на човека, безграничността на неговите физически и духовни възможности.
Картината „Мадона Конестабиле“ на Рафаел Санти е създадена от художника на двадесетгодишна възраст.
В тази картина младият художник Рафаел създава първото си забележително въплъщение на образа на Мадоната, който заема изключително важно място в неговото изкуство. Образът на млада красива майка, така популярен в изкуството на Ренесанса, е особено близък до Рафаело, чийто талант има много мекота и лиризъм.
За разлика от майсторите от 15 век, в картините на младия художник Рафаел Санти се появяват нови качества, когато хармоничната композиционна структура не ограничава образите, а напротив, се възприема като необходимо условие за усещането за естественост и свободата, която генерират.
 |
Свято семейство1507-1508. Старата пинакотека, Мюнхен. |
Картина на художника Рафаел Санти „Светото семейство“ от Канигиани.
Клиент на творбата е Доменико Каниджанини от Флоренция. В картината „Светото семейство“ великият ренесансов художник Рафаел Санти изобразява Светото семейство в класическия дух на библейската история – Дева Мария, Йосиф, бебето Исус Христос, заедно със Света Елизабет и бебето Йоан Кръстител.
Но само в Рим Рафаел преодолява сухотата и известна скованост на ранните си портрети. Именно в Рим брилянтният талант на Рафаело като портретист достига зрялост.
В „Мадоните“ на Рафаело от римския период идиличното настроение на ранните му творби е заменено от пресъздаване на по-дълбоки човешки, майчински чувства, тъй като Мария, изпълнена с достойнство и духовна чистота, се появява като ходатайка на човечеството в най-известната творба на Рафаело - „Сикстинската мадона“.
Картината „Сикстинската Мадона“ от Рафаел Санти първоначално е създадена от великия художник като олтарно изображение за църквата Сан Систо (Св. Сикст) в Пиаченца.
В картината художникът изобразява Дева Мария с Младенеца Христос, папа Сикст II и света Варвара. Картината "Сикстинската мадона" е едно от най-известните произведения на световното изкуство.
Как е създаден образът на Мадоната? Имаше ли реален прототип за него? В тази връзка с Дрезденската живопис се свързват редица древни легенди. Изследователите откриват прилики в чертите на лицето на Мадоната с модела на един от женските портрети на Рафаело - така наречената „Дамата с воала“. Но при решаването на този въпрос, на първо място, трябва да се вземе предвид известното изявление на самия Рафаело от писмо до неговия приятел Балдасаре Кастилионе, че при създаването на образа на съвършената женска красота той се ръководи от определена идея, която възниква на основа на много впечатления от красотите, които художникът е видял в живота. С други думи, основата на творческия метод на художника Рафаело Санти е подборът и синтезът на наблюденията на реалността.
През последните години от живота си Рафаело беше толкова претоварен с поръчки, че поверява изпълнението на много от тях на своите ученици и помощници (Джулио Романо, Джовани да Удине, Перино дел Вага, Франческо Пени и други), като обикновено се ограничава до общ надзор на работите.
Рафаело оказа огромно влияние върху последващото развитие на италианската и европейската живопис, превръщайки се заедно с майсторите на античността в най-високия пример за художествено съвършенство. Изкуството на Рафаело, което оказа огромно влияние върху европейската живопис от 16-19 и отчасти 20 век, векове наред запази значението на безспорен художествен авторитет и модел за художници и зрители.
През последните години от творчеството му, въз основа на рисунките на художника, неговите ученици създават огромни картони на библейски теми с епизоди от живота на апостолите. Въз основа на тези картони брюкселските майстори трябваше да създадат монументални гоблени, предназначени да украсяват Сикстинската капела по празниците.
Картини на Рафаел Санти
Картината „Ангел” на Рафаел Санти е създадена от художника на 17-18-годишна възраст в самото начало на 16 век.
Тази великолепна ранна творба на младия художник е част или фрагмент от олтара на Баронча, повреден от земетресението от 1789 г. Олтарът „Коронясването на блажения Николай от Толентино, победител на Сатаната“ е поръчан от Андреа Барончи за домашния му параклис в църквата Сан Агостиньо в Чита де Кастело. В допълнение към фрагмента от картината „Ангел“ са запазени още три части от олтара: „Всевишният Създател“ и „Блажената Дева Мария“ в музея Каподимонте (Неапол) и друг фрагмент „Ангел“ в Лувър (Париж).
Картината „Мадона Грандука“ е нарисувана от художника Рафаел Санти след преместването му във Флоренция.
Многобройните изображения на мадони, създадени от младия художник във Флоренция („Мадона от Грандука“, „Мадона на щиглеца“, „Мадона на зелените“, „Мадона с младенеца Христос и Йоан Кръстител“ или „Красивата градинарка“) и други) донесе на Рафаел Санти всеиталианска слава.
Картината „Мечтата на един рицар” е нарисувана от художника Рафаел Санти в ранните години на неговата работа.
Картината е от наследството на Боргезе, вероятно съчетана с друга творба на художника, „Трите грации“. Тези картини - "Сънят на рицаря" и "Трите грации" - са почти миниатюрни като размер на композицията.
Темата на „Сънят на рицаря” е уникално пречупване на древния мит за Херкулес на кръстопътя между алегоричните въплъщения на доблестта и удоволствието. До младия рицар, изобразен спящ на фона на красив пейзаж, стоят две млади жени. Единият, официално облечен, му поднася меч и книга, другият – клонка с цветя.
В картината „Трите грации” самият композиционен мотив за три голи женски фигури очевидно е заимстван от антична камея. И въпреки че в тези творби на художника („Трите грации” и „Сънят на рицаря”) все още има много несигурност, те привличат с наивния си чар и поетична чистота. Вече тук се разкриха някои черти, присъщи на таланта на Рафаел - поезията на образите, чувството за ритъм и меката мелодичност на линиите.
 |
Битката на Свети Георги със змея1504-1505. Музей Лувър, Париж. |
Картината „Битката на Свети Георги с дракона” от Рафаел Санти е нарисувана от художника във Флоренция, след като напуска Перуджа.
„Битката на Св. Георги със змея“ се основава на библейски сюжет, популярен през Средновековието и Ренесанса.
Олтарът „Мадоната от Ансидей“ от Рафаел Санти е нарисуван от художника във Флоренция; младият художник още нямаше 25 години.
Еднорог, митично животно с тяло на бик, кон или коза и един дълъг прав рог на челото.
Еднорогът е символ на чистота и девственост. Според легендата само невинно момиче може да укроти свирепия еднорог. Картината „Дамата с еднорог“ е нарисувана от Рафаел Санти въз основа на митологичен сюжет, популярен през Ренесанса и маниеризма, който много художници използват в своите картини.
Картината „Дамата с еднорог“ е била силно повредена в миналото, но сега е частично възстановена.
Картина на Рафаел Санти „Мадона в зеленина“ или „Мария с Младенеца и Йоан Кръстител“.
Във Флоренция Рафаел създава цикъла на Мадоната, което показва началото на нов етап в неговото творчество. Принадлежащи към най-известните от тях, „Мадоната на зелените“ (Виена, музей), „Мадоната със щиглицата“ (Уфици) и „Мадоната на градинаря“ (Лувър) представляват своеобразни варианти на общ мотив – изображение на млада красива майка с детето Христос и малкия Йоан Кръстител на фона на пейзаж. Това също са вариации на една тема - темата за майчината любов, ярка и спокойна.
Олтарна картина "Мадона ди Фолиньо" от Рафаел Санти.
През 1510-те години Рафаел работи много в областта на олтарната композиция. Редица негови произведения от този вид, включително Мадоната от Фолиньо, ни водят до най-великото творение на неговата статива живопис - Сикстинската Мадона. Тази картина е създадена през 1515-1519 г. за църквата "Свети Сикст" в Пиаченца и сега се намира в Дрезденската художествена галерия.
Картината „Мадона ди Фолиньо“ по своята композиционна структура е подобна на известната „Сикстинска Мадона“, с единствената разлика, че в картината „Мадона ди Фолиньо“ има повече герои и образът на Мадоната се отличава с вид вътрешна изолация - погледът й е зает с нейното дете - Младенеца Христос.
Картината „Madonna del Impannata“ от Рафаел Санти е създадена от великия художник почти по същото време като известната „Сикстинска мадона“.
В картината художникът изобразява Дева Мария с децата Христос и Йоан Кръстител, Света Елизабет и Света Екатерина. Картината „Madonna del Impannata“ свидетелства за по-нататъшното усъвършенстване на стила на художника, за усложняването на образите в сравнение с меките лирични образи на неговите флорентински мадони.
Средата на 1510-те е времето на най-добрата портретна работа на Рафаело.
Кастильоне, граф Балдасаре (Castiglione; 1478-1526) - италиански дипломат и писател. Роден близо до Мантуа, той е служил в различни италиански дворове, бил е посланик на херцога на Урбино през 1500 г. за Хенри VII от Англия, а от 1507 г. във Франция за крал Луи XII. През 1525 г., вече на доста напреднала възраст, той е изпратен от папския нунций в Испания.
В този портрет Рафаело се показа като изключителен колорист, способен да усети цвета в неговите сложни нюанси и тонални преходи. Портретът на Дамата с воала се различава от портрета на Балдасаре Кастилионе по своите забележителни колористични качества.
Изследователите на творчеството на художника Рафаело Санти и историците на ренесансовата живопис откриват в чертите на модела на този женски портрет на Рафаело прилика с лицето на Дева Мария в известната му картина „Сикстинската мадона“.
 |
Йоана Арагонска1518 Музей Лувър, Париж. |
Клиентът на картината е кардинал Бибиена, писател и секретар на папа Лъв X; картината е предназначена за подарък на френския крал Франциск I. Портретът е едва започнат от художника и не е известно със сигурност кой от неговите ученици (Джулио Романо, Франческо Пени или Перино дел Вага) го е завършил.
Йоана Арагонска (? -1577) - дъщеря на неаполитанския крал Федериго (по-късно свален), съпруга на Асканио, принц Талиакосо, известна с красотата си.
Необикновената красота на Жана Арагонска е прославена от съвременните поети в редица поетични посвещения, чийто сборник обхваща цял том, издаден във Венеция
Картината на художника изобразява класическа версия на библейската глава от Откровението на Йоан Богослов или Апокалипсиса.
„И имаше война на небето: Михаил и неговите ангели воюваха срещу змея, и змеят и неговите ангели воюваха срещу тях, но те не устояха и вече нямаше място за тях на небето. И беше свален големият змей, онази древна змия, наречена дявол и сатана, който мами целия свят, свален беше на земята и с него бяха свалени ангелите му...”
Фрески от Рафаел
Фреската на художника Рафаел Санти „Адам и Ева“ има и друго име - „Падението“.
Размерът на фреската е 120 х 105 см. Рафаело е изрисувал фреската „Адам и Ева“ на тавана на покоите на понтифека.
Фреската на художника Рафаел Санти „Атинската школа“ има и друго име - „Философски разговори“. Размерът на фреската, дължината на основата е 770 см. След като се премества в Рим през 1508 г., на Рафаел е поверено рисуването на апартаментите на папата - така наречените строфи (т.е. стаи), които включват три стаи на втория. етаж на Ватиканския дворец и прилежащата зала. Общата идеологическа програма на стенописните цикли в строфите, както е замислена от клиентите, трябваше да служи за прослава на авторитета на католическата църква и нейния глава - римския първосвещеник.
Наред с алегорични и библейски изображения, отделни фрески изобразяват епизоди от историята на папството; някои композиции включват портретни изображения на Юлий II и неговия наследник Лъв X.
Клиентът на картината „Триумфът на Галатея” е Агостино Киджи, банкер от Сиена; Фреската е изписана от художника в банкетната зала на вилата.
Фреската на Рафаел Санти "Триумфът на Галатея" изобразява красивата Галатея, която бързо се движи през вълните върху черупка, теглена от делфини, заобиколена от тритони и наяди.
В една от първите стенописи, изпълнени от Рафаел, Спорът, който изобразява разговор за тайнството на тайнството, култовите мотиви са най-ярки. Самият символ на причастието - хост (нафора) - е инсталиран на олтара в центъра на композицията. Действието се развива на два плана – на земята и на небето. Долу, на стъпаловиден подиум, от двете страни на олтара бяха разположени църковните отци, папи, прелати, духовенство, старейшини и младежи.
Сред другите участници тук можете да разпознаете Данте, Савонарола и благочестивия монах-художник Фра Беато Анджелико. Над цялата маса от фигури в долната част на фреската, като небесно видение, се появява олицетворението на Троицата: Бог Отец, под него в ореол от златни лъчи е Христос с Богородица и Йоан Кръстител, още по-ниско, сякаш маркирайки геометричния център на фреската, е гълъб в сфера, символ на светия дух, а отстрани апостолите са седнали върху плаващи облаци. И целият този огромен брой фигури, с толкова сложен композиционен дизайн, е разпределен с такова умение, че фреската оставя впечатление за удивителна яснота и красота.
 |
пророк Исая1511-1512. Сан Агостиньо, Рим. |
Фреската на Рафаело изобразява великия библейски пророк от Стария завет в момента на откровението за идването на Месията. Исая (9 век пр.н.е.), еврейски пророк, ревностен защитник на религията на Яхве и изобличител на идолопоклонството. Неговото име носи библейската Книга на пророк Исая.
Един от четиримата велики старозаветни пророци. За християните пророчеството на Исая за Месията (Емануил; гл. 7, 9 – „...ето, Дева ще зачене и ще роди Син, и ще Го нарекат Емануил”) е от особено значение. Паметта на пророка се почита в православната църква на 9 май (22 май), в католическата църква на 6 юли.
Фрески и последни картини на Рафаело
Фреската „Освобождаването на апостол Петър от затвора“, която изобразява чудодейното освобождаване на апостол Петър от затвора от ангел (алюзия към освобождаването на папа Лъв X от френски плен, когато той беше папски легат), прави много силно впечатление.
На таванните лампи на папските апартаменти - Stanza della Segnatura, Рафаел рисува стенописите „Падението“, „Победата на Аполон над Марсий“, „Астрономия“ и фреска върху известната история от Стария завет „Съдът на Соломон“.
Трудно е да се намери в историята на изкуството друга художествена съвкупност, която да създава впечатление за такова образно богатство в идейно и визуално-декоративно отношение като ватиканските строфи на Рафаело. Стени, покрити с многофигурни фрески, сводести тавани с богат позлатен декор, с фрески и мозаечни вложки, красиво шарен под - всичко това може да създаде впечатление за претоварване, ако не за високата подреденост, присъща на общия дизайн на Рафаел Санти, което внася в този сложен художествен комплекс необходимата яснота и видимост.
До последните години от живота си Рафаел обръща голямо внимание на монументалната живопис. Една от най-големите творби на художника е картината на вила Фарнезина, принадлежала на най-богатия римски банкер Киги.
В началото на 1910 г. Рафаел рисува фреската „Триумфът на Галатея“ в главната зала на тази вила, която е една от най-добрите му творби.
Митовете за принцеса Психея разказват за желанието на човешката душа да се слее с любовта. Заради нейната неописуема красота хората почитали Психея повече от Афродита. Според една версия ревнива богиня изпратила сина си, божеството на любовта Купидон, за да събуди в момичето страст към най-грозните хора, но когато видял красотата, младежът загубил главата си и забравил за майка си поръчка. След като стана съпруг на Психея, той не й позволи да го погледне. Тя, изгаряща от любопитство, запали лампа през нощта и погледна съпруга си, без да забелязва гореща капка масло, падаща върху кожата му, и Купидон изчезна. В крайна сметка по волята на Зевс влюбените се обединиха. Апулей в „Метаморфози“ преразказва мита за романтичната история на Купидон и Психея; скитанията на човешката душа, жадна да срещне своята любов.
Картината изобразява Форнарина, любовницата на Рафаел Санти, чието истинско име е Маргерита Лути. Истинското име на Форнарина е установено от изследователя Антонио Валери, който го открива в ръкопис от флорентинска библиотека и в списък на монахини от манастир, където послушницата е идентифицирана като вдовица на художника Рафаел.
Форнарина е легендарната любовница и модел на Рафаел, чието истинско име е Маргерита Лути. Според много ренесансови изкуствоведи и историци на творчеството на художника Форнарина е изобразена в две известни картини на Рафаел Санти - „Форнарина“ и „Забулената дама“. Смята се също, че Форнарина по всяка вероятност е послужила като модел за създаването на образа на Дева Мария в картината „Сикстинската Мадона“, както и някои други женски образи на Рафаело.
 |
Преображение Христово1519-1520. Пинакотека Ватикана, Рим. |
Картината първоначално е създадена като олтар за катедралата в Нарбон, по поръчка на кардинал Джулио Медичи, епископ на Нарбон. Противоречията от последните години на творчеството на Рафаело бяха най-отразени в огромната олтарна композиция „Преображението Христово“ - тя беше завършена след смъртта на Рафаело от Джулио Романо.
Тази картина е разделена на две части. Горната част показва реалната трансформация - тази по-хармонична част от картината е дело на самия Рафаел. По-долу са апостолите, които се опитват да излекуват обладано момче
Именно олтарната картина на Рафаел Санти „Преображение Христово“ се превърна в безспорен образец за академичните художници в продължение на векове.
Рафаел умира през 1520 г. Неговата преждевременна смърт е неочаквана и прави дълбоко впечатление на съвременниците му.
Рафаел Санти заслужено се нарежда сред най-големите майстори на Високия Ренесанс.
