Топ 5 американски народни песни. Архив на категория: Американски фолклорен блус. Произход и еволюция. музикален език

Писането

Американският фолклор има три основни източника: фолклорът на индианците, негрите и фолклорът на белите заселници. Въпросът за фолклора на коренното население на Северна Америка - американските индианци - винаги се е смятал за остър. Дискусиите по този въпрос обикновено надхвърляха тесните научни спорове и неизменно бяха от обществен интерес. И това не е случайно. Както е известно, по времето, когато Новият свят е открит, индианците са достигнали сравнително високи нива на култура. Разбира се, те бяха по-ниски от европейците в културата на обработка на метали или земя, в културата на строителство и т.н. Но ако по аналогия може да се говори за „култура на свободата“, тук те винаги са били в най-добрия си вид, те са го направили. не стават роби на белите, дори когато белите ги лишават от основното средство за препитание, след като са унищожили всички бизони - основният източник на живот за северноамериканските индианци.

Тази нужда на индианците да се чувстват винаги свободни е и ключът към разбирането на техния фолклор. Приказките на индианците възкресяват пред нас красотата на девствените гори и безкрайните прерии, възпяват смелия и хармоничен характер на индийския ловец, индийски войн, индиански водач. Те разказват за нежна любов и всеотдайно сърце, за смели дела в името на любовта; техните герои се борят със злото и измамата, защитавайки честността, прямотата, благородството. В своите приказки индианците просто говорят с дървета и животни, със звездите, с Луната и Слънцето, с планините и вятъра. Фантастичното и реалното са неразделни за тях. Чрез този фантастичен, вълшебен, опоетизиран реален живот, образно възприет от индианците.

Имат много легенди за мъдър учител, „пророк”, който се нарича от всяко племе по свой начин: някои имат Хайавата, други имат Глускеп, някои го наричат Мичабу или просто Чабу. Именно той научи индианците да живеят в мир и приятелство, той измисли за тях вид черупки за пари - вампум. Обучавал ги е на различни професии и занаяти. Той винаги идваше на помощ на индианците или в труден момент на войната, или в годината на неуспешен лов. Но той винаги застава на страната на Справедливостта и Свободата.

В Америка има много колекции от северноиндийски фолклор: етнографски, научни публикации и колекции за литературна обработка и преразказ за деца. На руски, в допълнение към публикации в периодични издания и в сборници с приказки „Как заек Брат победи лъва“, „Над моретата, отвъд планините“, „Вълшебна четка“, „Забавни приказки на различни народи“, приказките на Северноамериканските индианци в селекцията за детско четене са най-пълно представени в книгата "Синът на утринната звезда". Това издание включва приказките за индианците от Новия свят, тоест Северна, Централна и Южна Америка. Северноамериканските индиански приказки, включени в този сборник, са взети от най-известните американски и канадски издания, както и немски. Този раздел от колекцията започва с приказки за мъдрия учител магьосник Глускеп, който се спусна в бяло кану направо от небето, за да научи на интелигентност и разум индианците от племето Вабанак. Wabanaki означава „тези-които-живеят-до-изгряващото-слънце”. Тук сме изправени пред друго качество на индийския фолклор – оригиналността и капацитета на езика, който се отличава с голяма поезия и неочаквана точност. Това се доказва поне от имената на различни природни явления, предмети от бита, както и образуването на собствени имена, например името на героя от приказката Утикаро - Синът на утринната звезда.

Много приказки в тази колекция разказват за приятелството на човек с животно, за неговата близост с природата: „Мууин е син на мечка“, „Бяла водна лилия“, „Патица с червени лапи“. Те отразяват живота и възгледите на индианците, тяхната етика и морални изисквания. Изненадваща в това отношение е приказката „Синът на утринната звезда”, където срещаме известна конфронтация между Звездния свят и Земния. Очевидно темата за живота на други планети по свой начин вълнува индианците. Последната приказка от сборника - "Как беше заровен томахавкът" - е посветена на най-неотложния и вечен проблем: как да се сложи край на войните и да се установи мир. Решението е приказно просто и мъдро по популярен начин: да се зарови томахавкът, тоест да се унищожи военното оръжие.

Навигация за публикации

Мечта за президента Линкълн

американска легенда

Историята на съня на президента Линкълн в нощта преди да бъде убит е добре известна. Гидиън Уелс, един от членовете на кабинета, остави спомените си за това, което президентът каза на колегите си: „Той [Линкълн] каза, че е свързано с водата, сънуваше, че плава в самотен и неописуем кораб, но винаги едно и също, движещо се с голяма скорост към някакъв тъмен, непознат бряг; той е имал същия сън преди стрелбата във Форт Съмтър, битката при Буут Рън, битките при Антиетъм, Гетисбърг, Виксбърг, Уилмингтън и т.н. Този сън не винаги е бил знак за победа, но със сигурност за някакво значимо събитие, което е имало важни последици.
Версията, разказана в Книгата на призраците, е по-подробна и драматична. Източникът му се пази в тайна от лорд Халифакс.

Преди няколко години г-н Чарлз Дикенс, както знаем, отиде на пътуване до Америка. Наред с други места той посети Вашингтон, където посети своя приятел, покойния г-н Чарлз Съмнър, известният сенатор, който беше на смъртния одър на Линкълн. След като разговаряха по различни теми, г-н Съмнър каза на Дикенс:
– Надявам се, че сте успели да видите всичко, което сте искали и да срещнете всички, така че нито едно желание да не остане неизпълнено.
„Има един човек, с когото много бих искал да се запозная, и това е г-н Стантън“, отговори Дикенс.
„О, това не е трудно да се уреди“, увери го Съмнър. „Г-н Стантън е мой добър приятел, така че елате и го намерете тук.
Запознанството се състоя и господата вече имаха време да си говорят за много неща. Около полунощ, точно преди тримата мъже да се разделят, Стантън се обърна към Съмнър и каза:
„Бих искал да разкажа на г-н Дикенс тази история за президента.
— Е — каза г-н Съмнър, — времето е точно.
Тогава Стантън продължи:
„Знаеш ли, по време на войната се грижех за всички войски в Колумбия и можеш да си представиш колко зает бях. Веднъж съветът беше насрочен за два часа, но имаше толкова много работа, че трябваше да остана двадесет минути. Много от моите колеги изглеждаха отчаяни, когато влязох, но аз не придадох никакво значение на това, нито на това, което президентът каза в момента на пристигането ми: „Но, господа, това не е важно; Г-н Стантън е тук.“ Последваха дискусии и бяха взети решения по различни въпроси. Когато приключи заседанието на съвета, излязохме ръка за ръка с главния прокурор и аз се сбогувах с него: „Днес свършихме добре работата. Президентът решаваше бизнес въпроси и не прелиташе от място на място, говорейки първо с един човек, после с друг. „Ти не присъствахте в началото и не знаете какво се е случило.“ - "И какво се е случило?" Попитах. „Когато влязохме днес в залата на съвета, видяхме президента да седи на маса с лице в ръце. Той вдигна глава и видяхме умореното му и тъжно лице. Той каза: „Имам важни новини за теб“. Всички попитахме: „Някакви лоши новини? Нещо сериозно ли се е случило? Той отговори: „Не съм чул лоши новини, но утре ще разберете“. Тогава започнахме да го питаме какво всъщност се е случило и накрая той каза: „Имах лош сън; Сънувах го три пъти, веднъж преди битката при Бул Рън, друг, друг път и трети снощи. Аз съм сам в лодката и около безкрайния океан. Нямам нито гребла, нито кормило. аз съм безпомощен. И ме носи! Мечки! Носи!”. Пет часа по-късно нашият президент беше убит.

любов магьосничество

Афроамериканска градска легенда

Веднъж имахме една млада двойка - те бяха най-красивата двойка в града. Това беше просто идеална двойка - ако сте видели съпруг, значи сте виждали жена наблизо; ако сте видели жена, значи сте видели съпруг наблизо. Изглеждаше, че ще се обичат до смъртта си.
Но един ден съпругът се върна от работа и започна да флиртува с жена си. Тогава тя случайно се спъна в парцал и изпод полата й изпадна пържола. Тя го държеше там, защото имаше менструация; и ако една жена дава храна на мъж с менструалната си кръв, той винаги ще обича тази жена, нали знаеш? Но този човек извади пистолет и просто й пръсна мозъка. Тогава той каза на съдията защо го е направил, но съдията все пак му даде време.

Капитанска шапка

американска легенда

Който е прекарал целия си живот в морето, знае как точно да предскаже времето. Например, ето една история за стар пенсиониран капитан Фин Елдридж. Когато се пенсионира, той създава ферма в Eastam и започва да отглежда ряпа. Но през целия си дълъг живот той командваше подложка.
Е, един ден капитан Елдридж закъсня за вечеря. Съпругата погледна през прозореца, но видя само море от зелени върхове, ходещи на вълни от лек бриз. Тогава сякаш сянка прелетя това зелено море и в същото време капитан Елдридж, задъхан, влетя в къщата. Той се втурна към телефона, вдигна слушалката, завъртя дръжката и извика:
- Дай Чатъм! Спешно! Здравей, Чатъм? Дайте ми Сам Пейн, шефа на пощата! Хей Сам! Шапката ми просто излетя от главата. Лек бриз го носи право на юг към крайбрежните рифове. Изчислих, че ще прелети покрай вас точно за четиринадесет минути. Имам молба към теб, изпрати я обратно с утрешната поща, съгласен ли си, Сам?
Можете да сте сигурни, че шапката на капитан Елдридж прелетя над къщата на Сам в Чатъм точно четиринадесет минути след като затвори телефона. И на следващия ден капитан Елдридж го получи обратно в сутрешната поща.

Вашингтон и черешовото дърво

американска легенда

Мъдрият Одисей навярно не е имал толкова проблеми с любимия си син Телемах, колкото господин Вашингтон със своя Джордж, когото от люлката се опитва да внуши любов към истината.
„Любовта към истината, Джордж“, каза баща ми, „е най-доброто украшение на младостта. Не бих се поколебал да пропътувам петдесет мили, сине мой, само за да погледна млад мъж, чиито мисли са толкова верни и устните му са чисти, че можеш да се довериш на всяка негова дума. Такъв син е скъп за сърцето на всеки! Колко не прилича на него един млад мъж, избрал пътя на лъжата, запомни го, Джордж! – продължи бащата. Никой няма да повярва на нито една дума от него. Навсякъде ще срещне само презрение. Родителите ще се отчайват, ако видят децата си в неговата компания. Не, сине мой, скъпи мой, любимият ми сине Джордж, предпочитам да закова ковчега ти със собствените си ръце, отколкото да те оставя да попаднеш в този срамен път. Не, не, предпочитам да загубя скъпоценното си дете, отколкото да чуя лъжа от него!
„Чакай, татко – отбеляза сериозно Джордж, – лъгал ли съм някога?
- Не, Георги, слава богу, никога, сине мой! И се надявам, че няма. Що се отнася до мен, кълна се, че няма да ти дам причина да правиш това. Излишно е да казвам, че се случва сами родителите да тласкат децата си към този ужасен грях, ако ги бият за някаква дреболия, като диви варвари. Но ти не си в опасност, Джордж, нали знаеш. Винаги съм ти казвал и пак повтарям, ако някога сгрешиш - това може да се случи на всеки, защото все още си глупаво дете - заклинавам те, никога не се крий зад измама! Но смело и открито, като истински мъж, признай ми го.
Назиданието на бащата може да е скучно, но колкото и да е странно, то даде плод. Ето историята, която се разказва за това. Той е правдив от първата до последната дума, така че би било жалко да не го преразкажем.
Когато Джордж беше само на шест години, той получи ценен подарък - той стана собственик на истинска брадвичка. Като всички момчета на неговата възраст, той се гордееше безкрайно с него и винаги носеше със себе си, кълцайки надясно и ляво всичко, което му попадне.
Веднъж той се разхождал в градината и вместо да се забавлява, накълцал пръчки грах за майка си. Да, за съжаление реших да тествам върха на брадвичката си върху тънкия ствол на млада череша. Беше истинска английска череша, е, просто чудо, какво дърво!
Джордж отряза кората толкова силно, че дървото не можа да се възстанови и трябваше да умре.
На следващата сутрин бащата на Джордж разбра какво се е случило. Между другото, тази череша беше любимото му дете. Той веднага отиде в къщата и гневно поиска да назове виновника за този позор.
„Не бих взел дори пет гинеи за него“, каза той. - За мен беше по-ценно от парите!
Но никой не можеше да му даде никакво обяснение. По това време малкият Джордж се появи пред всички с брадвичката си.
- Кажи ми, Джордж, - обърна се баща му към него, - знаеш ли случайно кой уби любимата ми череша в градината?
Въпросът се оказа труден. За момент той просто смая Джордж. Но той веднага се събуди и, като обърна нежното си детско лице към баща си, върху което проблясваше уникалния чар на всепобеждаваща искреност, смело извика:
- Не питай, татко! Знаеш, че не мога да лъжа! Не питай!
- Ела при мен, мило дете! Позволи ми да те прегърна! — възкликна трогнатият баща. - Ще те притисна към сърцето си, защото съм щастлив. Щастлив съм, Джордж, че ти съсипа дървото ми, но ми плати хиляди пъти за това. Такава смела постъпка на моя син ми е по-скъпа от хиляди дървета, които цъфтят със сребро и дават златни плодове.
Никой не спори, тази история оставя вкус на прекомерно подсладена меласа. Кой обаче не знае, че в паметта на народния президент Вашингтон завинаги ще остане човек с безкомпромисна честност.
А честността винаги е била уважавана от хората.

Янки отива в Честърфийлд

Американска приказка

Един бостънец пътуваше през Върмонт към град Честърфийлд. Край пътя видя млад човек да сече дебело дърво.
- Джак, Джак! — извика ездачът. - Правилно ли отивам в Честърфийлд?
- Откъде взе, че се казвам Джак? – изненада се момчето.
- Взех го и го познах - отговори ездачът.
- Е, тогава не е нужно да гадаете правилния път за Честърфийлд, - каза дървосекачът.
И трябва да ви кажа, че беше обичайно всеки йоркширец в Америка да се нарича Джак.
Бостонецът продължи. Вече беше тъмно, нощта наближаваше. Фермерът е изправен пред него. Бостонецът го пита любезно:
- Кажи ми, приятелю, избрах ли правилния път за Честърфийлд?
„Да, така е“, отговорил фермерът. „Но може би е по-добре да размените опашката и главата на коня си, иначе никога няма да стигнете до там.“

Диалози в съдебната зала

американски фолклор

Всяка професионална група има свой фолклор. Възникна и в близките съдебни кръгове на Съединените щати. Предлагаме ви примери за диалози в съдебната зала.

Свидетел, познавахте ли жертвата?
- Да.
- Преди или след смъртта му?

Г-н адвокат, какво можете да ни кажете за истинността на вашия клиент?
- Тя винаги казва истината. Тя каза, че ще убие този кучи син - и тя го направи...

Кога за последно видяхте г-н Джоунс?
- На погребението му.
- Говорихте ли с филма за нещо?

Не знаете какво беше и как изглеждаше... Но въпреки това: можете ли да го опишете?

Полицай, спряхте ли кола с регистрационен номер X1234XX?
- Да.
Имаше ли някой в колата в този момент?

Законът си е закон...

Обичаи на различни народи: любопитни закони на САЩ, част 4.

Индиана е щат, който определено е готин, но с деликатно обоняние и чувствителна душа. Забранено е отварянето на кутии с огнестрелно оръжие. През зимата е забранено миенето в банята. И въпреки факта, че броят на пи по целия свят е 3,14 - в Индиана стойността на пи е 4.
Но в същото време на гражданите е забранено да посещават театъра или киното (както и да се возят в трамвая) в продължение на 4 часа, след като са яли чесън. А на мъжете, които се целуват често, е забранено да носят мустаци. Освен това всички черни котки са длъжни да носят камбани в петък, който се пада на 13-и.

Айова е солидна и податлива на пожари: пожарната трябва да практикува гасене на пожари в продължение на 15 минути, преди да бъде направено спешно повикване, а на конете им е строго забранено да ядат пожарни кранове.

Канзас изглежда е дом на странни хора. Те забраняват на тези, които крадат пилета, да го правят през деня. Те са против използването на мулета при лов на патици. Те смятат, че е незаконно да изплакнете изкуствените си зъби в обществена чешма. А в град Атом е строго забранено да се практикува хвърляне на нож с мъже, облечени в раирани костюми като мишени.

Кентъки:
Според закона пиян човек се счита за „трезвен“, стига да може „да стои на краката си“.
Жени с тегло между 90 (45 кг.) и 200 (100 кг.) паунда могат да се явят на магистралата по бански само придружени от поне двама офицери или да носят бухалка. Този закон не се прилага за жени, чието тегло е извън определените граници.
Една жена няма право да се омъжва за един и същ мъж повече от 4 пъти.
Всеки е длъжен да се къпе поне веднъж годишно.
Противно на закона е да се използват влечуги във всяка религиозна церемония.
Противно на закона е да стреляш по вратовръзката на полицай.
Жена нарушава закона, ако си купи шапка без одобрението на съпруга си. Гражданите, посещаващи църковна служба в неделя, трябва да носят заредена пушка.
Противно на закона е да носиш пиле за краката на Бродуей, Кълъмбъс, в неделя. А в Куитман, в границите на града, пилетата нямат право да пресичат пътя.
Противно на закона е да се връзва жираф за телефонна кабина или улично осветление в Атланта.
Също така, всички жители на Acworth - по закон - трябва да имат рейк.

В Хавай на гражданите не е позволено да носят монети в ушите си и да казват: „Вкарайте ги в затвора, Дано“. Освен това можете да бъдете глобени за липса на лодка.

Жителите на Айдахо са изобретателни и в същото време тактични. Например, мъж - според закона - няма право да даде на любимата си кутия шоколадови бонбони, чието тегло надвишава 50 паунда (около 25 кг.). Възможно ли е по-ненатрапчиво да се прояви загриженост за хармонията на женската фигура? На хората в Айдахо е забранено да участват в битки с кучета. В Бойс Сити на жителите е забранено да ловят риба от гърба на жираф. Трудно е да се каже, че законодателството на града е по-деликатно: Coeur d'Alena или Pocatello. В първия полицай, който подозира, че има полов акт в кола, трябва да се качи зад колата, да сигнализира или да светне с фаровете си три пъти и след това да изчака около две минути, преди да излезе от колата, за да изясни допълнително ситуацията . А във втория, хората нямат право да са на публично място с мрачни лица.

Илинойс е невероятен. Там е противозаконно да се говори английски, а неомъжените жени трябва да се обръщат към ергените с „магистър“, а не с „господар“.
Преди да влезете в който и да е град с кола, трябва да се свържете с полицията.
И всички здрави мъже на възраст от 21 до 50 години трябва да работят на улицата 2 дни в годината.
Но има по-разумни закони: например в град Шампейн е противозаконно да се уринира в устата на съседа. Останалите градове на Илинойс не се отличават с такава умереност и предпазливост. В Чикаго е незаконно да се яде в заведение, което гори, и да се пие уиски на куче. При Цицерон в неделя е забранено да се бърбори на улицата. В Eureka мъжете с мустаци нямат право да целуват жени. В Гейлсбърг убиването на плъхове с бейзболна бухалка може да доведе до глоба от 1000 долара. В Джолиет една жена може да бъде арестувана за пробване на повече от шест рокли наведнъж в магазин. В Кенилуърт петлите, които ще пропеят, трябва да са на 300 фута от жилищни сгради, кокошките на 200 фута. В Къркланд е забранено пчелите да летят по улиците на града. В Молайн през юни и август - забранено е карането на кънки на езерцето край реката. А в Urbanda на чудовищата е забранено да влизат в границите на града.

Американският народ има голям принос в съкровищницата на световната литература. Имената на Фенимор Купър, Дж. Лонгфелоу, Брет Гарт, Марк Твен, Уолт Уитман, Джак Лондон, Геодор Драйзър и много други са известни и обичани във всички страни.

Раждането на националната американска литература с нейните демократични традиции датира от периода на подготовка за войната за независимост. По това време се формира националното съзнание на американците, чиито говорители са Бенджамин Франклин (1706-1790), Томас Пейн (1737-1809), Томас Джеферсън (1743-1826). През годините на войната за независимост младата буржоазна американска култура дава високи стандарти на хуманизъм и любов към свободата.

В продължение на 25 години Бенджамин Франклин издава народен календар-алманах, където наред с научна информация се публикуват различни разкази, стихотворения и поучителни поговорки в духа на уважение към труда и в същото време към собствеността.

Франклин беше привърженик на отделянето на американските колонии от Англия и не само популяризира тази идея, но и направи много за нейното прилагане. Заедно с Т. Джеферсън, Роджър Шърман, Джон Адамс и Робърт Ливингстън е автор на Декларацията за независимост. В своите автобиографични писания и статии Франклин заклеймява войната; в тях звучеше омраза към феодалните порядки, уважение към трудещите се, пламенна симпатия към потиснатите, чернокожите и индианците.

Работата на Томас Пейн е свързана и с борбата на американските колонии за независимост. В неговите брошури „Здрав разум“ („Common sens“), „Криза“ („Криза“) се дава обосновка на правото на колониите на независимост, отправен е призив към народите на колониите да се борят срещу колониалните потисничество до пълно освобождение.

През същите години процъфтява народното творчество: народът пее песни и балади, насочени срещу английските поробители.

Първата половина на 19 век характеризира за американската литература с романтична посока. Уплашени от бързия растеж на капитализма, който разкъса идеалистичните воали от човешките отношения, писателите от това време тръгват по различни начини - те украсяват реалността, или се обръщат към миналото (Фенимор Купър, Вашингтон Ървинг, Н. Хоторн и др.), или отидете в мистицизма, популяризирайте "изкуството за изкуство" (Едгар Алън По).

Fshnmore_.Cooper (1789-1851) в работата си се обръща почти изключително към американски теми. Неговите романи „Шпионинът“, „Последният от мохиканите“, „Патфайндър“, „Жълт кантарион“ и много други придобиват световна слава. Рисувайки смъртта на индиански племена, изтребени от колониалистите, Купър създава цяла поредица от красиви образи на горди, смели и честни индианци, прости американски ловци - жители на границата. Много интересна поредица от неговите романи-памфлети - "Моникини", "Американски демократ" и други, в които авторът остро критикува, осмива язвите на американската демокрация - страстта към печалбата, продажността на политиците, утилитаризма по отношение на изкуството , наука и други пороци на капиталистическото общество .

Името на Уошингтън Ървинг е неделимо от създадения от него образ на ексцентричния любител на антиките Дидрих Никърбокър, героят на хумористичната История на Ню Йорк. Ървинг създава много произведения, свързани с холандското минало на Ню Йорк и района на Хъдсъновия залив, използвайки фолклорни и приказни традиции. Той притежава капиталното петтомно произведение "Животът на генерал Вашингтон". Пътуването в Испания му дава теми за романите Алхамбра, Животът и пътуванията на Колумб и др.

Най-голямото събитие в живота на американския народ - войната между Севера и Юга - раздвижи обществения живот в страната, даде тласък на развитието на реалистичната прогресивна литература. Идеологическата подготовка на движението против робството беше улеснена от романите на Хариет Бийчър Стоу и по-специално нейната „Хижата на чичо Том“, произведението на Робърт Хилдрет (1807-1865), автор на известния роман „Бялата роба“ . Този роман се различава от романите на Бийчър Стоу по това, че показва не само жестокостта на робовладелците, но и съпротивата на потиснатите негри.

Творчеството на най-големия американски поет демократ Уолт Уитман (1819-1892) отразява патоса на движението против робството. В сборника му „Листа и трева” се възпяват теми за неизбежността на борбата с робството и победата на обикновените хора над този зъл звук.

Най-големият представител на реализма в американската литература от края на XIX - началото на XX век. е Марк Твен (1835-1910; истинско име - Самюел Клеменс). Неговите романи (Приключенията на Том Сойер и Приключенията на Хъкълбъри Фин) са пълни с хумор, когато авторът пише за обикновените хора, и язвителна сатира, когато става дума за потисници, лицемери: такъв е сатиричният роман „Янки в двора на крал Артур“. Много от историите на Марк Твен рисуват ярки картини на живота в Съединените щати.

В началото на ХХ век. Съединените щати станаха първата страна в капиталистическия свят. Класовите противоречия в страната се задълбочават, работническата класа расте и узрява, а след Великата октомврийска социалистическа революция създава своя собствена комунистическа партия, борбата на идеологическия фронт също става все по-остра и остра. Някои буржоазни писатели преминаха към открито прославяне на американския капитализъм, прославяне на външната му политика и изопачаване на историята на страната. В борбата срещу тази тенденция израства напредналата демократична американска литература от онова време. Теодор Драйзър, Франк Норис, Джак Лондон продължиха в творчеството си демократичните традиции на прогресивните писатели - техните предшественици и в същото време издигнаха американската реалистична литература на ново ниво.

Теодор Драйзер в книгите си изобразява мрачната американска реалност, трудния път на американската младеж, дава на много ярки и безмилостни в обвинителната си власт образи на хищници - господари на капиталистическа Америка. Великата октомврийска революция открива пред Драйзер перспективите за освобождение за обикновените хора, тя му помага да напише роман с най-голяма разкриваща сила - "Американска трагедия". Пътуването до СССР шокира Драйзер, той видя с очите си на какви подвизи на труда са способни хората, освободени от оковите на капитализма. В родината си Драйзер вижда сила, способна да устои на реакцията, да освободи американския народ. Тази сила е пролетариатът, воден от комунистическата партия, обединяващ всичко прогресивно около прогресивни идеи. Последните романи на Драйзер „Задръжте“ и „Стоик“ (последната част от трилогията от живота на финансиста Франк Каупъруд), разкриващи хищническата природа на капитализма, продължават линията на „Американска трагедия“.

До началото на XX век. включва литературното движение на дребнобуржоазните критици на монополистичния капитализъм – т. нар. „мукрейкъри“. Лидерът на това движение Линкълн Стефен е автор на критични истории. Известен писател Ъптън Синклер, който написа разкриващите романи „Джунглата“, „Крал въглища“ и др., се присъедини към тази тенденция.

В съвременна Америка борбата между прогресивните и реакционните сили в литературата стана изключително остра. Американската буржоазия разполага с всички най-нови средства за пропаганда: радио, телевизия, кино, театри, библиотеки, вестници и списания. Гангстерска и порнографска литература, псевдоисторически романи, които изопачават събитията, „клеветящи прогресивните хора на своето време, се разпространяват в големи количества. * Към този вид литература трябва да се отнесат и комиксите, които представят на читателя истории от живота на гангстерите, ежедневни и любовни сцени, а понякога и класически произведения в изключително примитивно представяне под формата на кратки надписи, до рисунки.

Американската реакционна литература служи за развращаване не само на американския народ, но и на народите в Европа.Реакционна идеология, използвайки за това кино, театър, литература, изгодно съчетавайки милиони печалби с идеологическото поробване на европейските народи.

В условията на постоянно преследване, преодоляване на прашките, поставени на пътя на напредналата литература, прогресивните писатели, поети, журналисти на САЩ смело се борят срещу реакцията, срещу милитаристката пропаганда, срещу идеологията на расизма: Албърт Малц, Майкъл Голд, А. Сакстън , Г. Лоусън, Ърскин Колдуел, Лилиан Хелман, Анна Стронг, Синклер Луис, Джон Стайнбек, Арно Д'Усо, М. Уилсън и много други. Списанията Liberator и New Masses, от 1948 г. преименувани на Masses и Mainstream (сега излезли от печат), изиграха определена роля в развитието на прогресивната американска литература, които защитаваха линията на критическия реализъм в литературата и изкуството.

Основна фигура в американската литература е Алберт Малц. Романите на Малц („Писмо от селото“, „Такъв е животът“, „Случай на кръстопът“) разкриват погромните дейности на организациите на Ку Клукс Клан, създадени за борба с прогресивното движение. В същото време в творбите на Малц се дават образи на съзнателни борци срещу капиталистическия ред, срещу реакционерите и мракобесите. Пиесата му The Crucible ("The Salem Trial") за "лова на вещици" в Нова Англия заобиколи театрите по целия свят. Пиесата "Поглед от моста" разкрива един от специфичните аспекти на американския живот - нелегалния внос на евтина работна ръка Тази дръзка пиеса е написана в разгара на реакция на маккартист. През 1952 г. Малц публикува Случаят Морисън, книга за преследването на активисти за мир в Съединените щати.

Младите писатели А. Сакстън, който написа книга за американските железопътни работници („Midwestern Volta“), Бет Макхенри и Фредерик Майърс, чийто роман „Морякът се прибира“ разказва за реда в търговския флот, за създаването на съюз на моряците, също принадлежат към лагера на демокрацията.

Произведенията на Gou, D'Usso, Hellman са посветени на такъв остър въпрос като негърския въпрос. Strange Fruit от Лилиан Хелман, Deep Roots от Джеймс Гоу и Арно Д. Хусо, романите на негрите поети и писатели Ричард Райт, Лангстън Хюз и други са насочени срещу расовата дискриминация, оръжието, използвано от монополната държава за разделяне на силите на американския народ.

Фолклорът на американския народ, националните малцинства на Съединените щати е с голямо разнообразие и е изучаван от дълго време. Най-богат са материали за индийския фолклор, в събирането на които са участвали такива видни учени като етнографа Франц Боас.

Боткин, Карл Сандбърг и много други се занимават с фолклора на извънземното население, неговото сравнително изследване, изследване на неговите европейски или азиатски корени и други въпроси. Издават се сборници за фолклора на отделни региони и национални групи.

В американския фолклор героите на "границата" заемат голямо място - сръчни, силни, смели хора; възхвалява се трудолюбието и постоянството, хитростта и смелостта. Много от героите на фолклора са съществували в действителност, въпреки че техните подвизи и трикове са силно преувеличени, тъй като хората са ги надарили с качества, които самите им харесват. Хънтър и разказвач Деви Крокет (1786-1836) живее в един от югоизточните щати, многократно е избиран в Конгреса. Народният хумор надари Крокет с усмивка, която миещите мечки не издържаха и се отдадоха в ръцете на ловеца. Веднъж Крокет, сбъркайки израстък на клон на дърво за миеща мечка, му се усмихна дълго време, но миещата мечка не реагира по никакъв начин. След като отсече дървото и се увери, че греши, Крокет установи, че усмивката му „отлепя цялата кора от клона и израстъкът изчезна“. Крокет израства в американското въображение в културен герой, който носи вкъщи слънчева светлина в джоба си, освобождава земята от лед и т. н. Има легенди за Дивия Бил, известен стрелец с револвери, смел човек и разносвач, популярен в прериите. Това също е истински човек - Бъфало Бил (1846-191? *), овчар, ловец, ездач на див кон, шофьор на дилижанси и разузнавач в армията, също успешен ловец на биволи. Фигурата на защитника на потиснатия Пол Бънян, героят на дървосекачите на САЩ и Канада, е много симпатична. Той е изобразен като едър човек с огромна брадва в мощни ръце и добродушно небръснато лице. Някога имаше популярни истории за гранични проповедници, които призоваваха стадата си да избягват да бъдат убити и след няколко часа ловко отвръщаха на индианци или бандити. Тези истории изразяват ироничното отношение на народа към духовенството, чиито действия противоречат на неговите проповеди. Американският фолклор е богат на приказки за животни, които се държат точно като хората.

ФОЛКЛОР НА АФРО-АМЕРИКАНЦИТЕ.

Гражданската война, по време на която негърският въпрос присъства под формата на социално-политически фон, въпреки че не винаги заема доминираща позиция в него, обективно го изведе на национално ниво, обединявайки цялата нация около освобождението на Африка американци и повдигане на проблема за културното значение на чернокожото население на Америка. В резултат на това вниманието на цялата страна беше привлечено от фолклора на афроамериканците с невиждана досега сила. Излязъл от историческото несъществуване, от чисто локален по мащаби феномен, той почти за една нощ се превърна в откритие за милиони хора, превръщайки се за тях в начин за национално самоопределение. Герой на име Брат Заек и жанрът, наречен блус, са двата най-важни елемента, които афро-американците са допринесли за националната култура от втората половина на 19 в. С течение на времето мащабът на този принос става все по-очевиден.

В следвоенните години променящото се самосъзнание на нацията се сблъсква с афроамериканския фолклор като система от жанрове и видове народно изкуство, въпреки че все още не може да осъзнае това напълно. През ХХ век по отношение на етнокултурните малцинства, силно зависими от традиционния начин на живот, осъзнаващи се до голяма степен чрез устната култура, ще се използва терминът народен живот, който е близък по значение до определението за „ народна култура“. Втората половина на 19 век разкрива, че в страната, освен индианците, има две малцинства, които напълно отговарят на това понятие: афро-американци и мексикански американци. Това заключение ще бъде направено много по-късно; през периода на "позлатената епоха" косвени форми са необходими исторически "мостове", които по-късно ще се превърнат в магистрали, по които най-важните компоненти на американската нация ще се втурнат един към друг. Вярвания, материална народна култура, устно народно изкуство — тези три основни компонента на афро-американската култура се утвърждават с нарастваща сила в следвоенната реалност на Съединените щати. В исторически и литературен контекст, разбира се, третата част от това единство е от най-голямо значение и затова заслужава подробно разглеждане. Афро-американският фолклор е представен от няколко жанрови разновидности на проза (епичен) разказ, както и от лирични жанрове, по-специално там, където се слива с музиката на фолклора на блус песни.

Националното откритие на афроамериканския проза фолклор се дължи на адаптациите на фолклорни приказки от Дж. К. Харис.

Както знаете, Джоел Чандлър Харис (1848-1908) е бял южен писател от Джорджия, който е израснал на плантация близо до Итънтаун; там получава първата си работа във вестник, където започва да публикува записани или преразказани, частично обработени от него, фолклора на негрите от плантацията. Харис често е наричан "местен цветен" писател. Подобно измерване на таланта му не е без основа. Харис е работил като журналист за вестници в Джорджия и Луизиана и е пътувал много из южните щати. Можем да кажем, че неговата визия за региона е доста дълбока и мащабна: от художествена гледна точка той може да се счита за „предвестник“ на Юга, реален и митологичен. Харис наистина беше човек с много таланти – журналист, есеист, автор на два романа и седем сътрудници на разкази, въпреки че най-убедително се оказа разказвач. Времето, в което се случи да живее писателят, спешно призова за размисъл; от тази гледна точка Харис може да се счита за летописец на американския юг от периода на реконструкцията - неговият роман Габриел Толивър (Gabriel Tolliver, 1902) разказва за това, най-добрите от историите са посветени на това (например от сборник Free Joe and Other Stories "(Free Joe and Other Sketches, 1887. Прави впечатление обаче, че в творчеството на Харис все още преобладава малката проза и тя се развива сякаш по два паралелни начина: в неговите разкази авторът се интересуваше предимно от негри, но се създава усещането, че тези разкази само са помогнали на писателя да развие основния образ на стар чернокож, в миналото роб, чичо Ремус, чийто духовен свят е въплътен в многобройни произведения от различни жанрове, създадени от Харис през целия му живот. Този герой му донесе световна слава.

Развитието на фолклора на старата плантация Харис е подтикнато от статия на фолклорист, посветена на устното творчество на негрите. Писателят вижда тук богати, все още неизползвани възможности за художествен синтез на фолклор и литература. Всичко, което беше чувал в детството си на плантацията, сред негрите, чийто свят поглъщаше с невиждана дълбочина, сега изигра решаваща роля.

Джоел Чандлър Харис. Снимка.

Новите задачи изискваха нови художествени решения - по-специално гледната точка на разказвача придобива основно значение: той става разказвач. Достоверието изискваше той да е на негърски диалект; Най-убедителният художествен фактор в „Брат заек” е именно „гласът” на разказвача с неговата великолепна устна интонация.

Най-важните проблеми за фолклориста - принципите на записване и интерпретиране на устния материал - бързо се наложиха в работата на Харис. В предговора към първото издание на Брат Зайо авторът пише: „Колкото и хумористична да е историята, тя е напълно сериозна, но дори и да беше иначе, струва ми се, че книга, написана изцяло на диалект, трябва да съдържа тържественост , ако не тъга“ 6 . Диалектът, както твърди писателят, му е нужен не за цвят, а за изразяване на същността на фолклорния материал, отразяващ живата действителност. Харис, без съмнение, беше специален вид художник-фолклорист; с течение на времето той става член на Американското и Британското фолклорно дружество и води обширна кореспонденция с колеги, обсъждайки особеностите на приказките, които записва и публикува. Въпреки че не беше професионален учен, подходът му към материала се отличаваше с истинска дълбочина и чувствителност; съображенията за търговски успех му бяха напълно чужди. Защитавайки въведения от него тип диалектен разказ, Харис изтъква, че той е коренно различен от писанията на литературните предшественици, както и „от непоносимата фалшивост на шоуто на менестрелите“ (6; стр. VlII).

Първата от приказките (приказките) се появява от перото на Харис през 1879 г. и веднага печели широко признание от читателите - това беше прословутата история за Плашилото на терени. Още първият сборник Чичо Ремус, неговите песни и поговорки (1880) включваше не само приказки; съдържаше подбор от песни и ежедневни истории, предимно с хумористичен характер. Специален раздел беше съставен от пословици. Така под „маската“ на чичо Ремус се появи в печат цял свят на афро-американското устно изкуство; техният уникален начин на виждане на реалността е установен в американското национално съзнание.

На първо място, това се прояви в системата на характерите; под формата на животни се появява социалният свят на старата плантация и черната селска общност. В борбата срещу животни с истинска сила и мощ: Лисицата, Мечката, Вълкът, зависимият и слаб Брат Заек, Костенурката и Сарич действат под прикритието на находчива хитрост. Така моралът на животинските приказки на чичо Ремус е да осъди притежанието, алчността и произвола, лицемерието и измамата. В края на краищата първоначално всички съседни животни са Братя, те са членове на една общност, всеки е зает със собственото си домакинство, грижи, те са еднакво подвластни на превратностите на стихиите и на житейските превратности. Колекциите от приказки на чичо Ремус съчетават следвоенния черен фолклор с предвоенния черен фолклор. „Околността на животните, езоповият характер на приказките показват, че техните сюжети са възникнали в атмосфера на робство, когато е трябвало да се търсят решения на наболели проблеми, прибягвайки до алегория и косвени примери. Историите за Заека, неговите приятели и следователно враговете се оказаха пълни със силен антирасистки патос и в същото време бяха доказателство за расисткия начин на живот на околното общество. Хитрият заек информира читателя за заряд на оптимизъм и в същото време не нека почива на лаврите на хитрата си победа, защото утре всичко може да се окаже различно - същността на битието, законите на света не са се променили дори след Гражданската война. , афро-американски приказки, за първи път записани от Харис, запозна широкия читател с основите, с вечните нагласи и ценности.

Ако Харис фолклористът се опита да избере, както твърди той, най-характерната версия на всяка приказка и внимателно да се придържа към истинския стил на представяне (въпреки че сам не си е правил бележки, а е цитирал сюжета от паметта и спомените на други хора ), тогава се появи самият образ на разказвача, разбира се, обобщено творение на Харис, човекът на буквите. Неговата особеност е, че разказвачът, чичо Ремус, лесно се слива с облика на героя Брат Зайо; късметлия измамник е същият Ремус в младите си години. Това по същество е единичен персонаж, изразен в пряка реч, а не чрез характеристиките и описания на автора. Следователно Хък на Твен и Чичо Ремус на Харис по своите речеви характеристики са подобни художествени открития, които проправят пътя за Великия американски реалистичен роман.

Илюстрация към "Приказките на чичо Ремус". Рисунка от Артър Фрост.

Прави впечатление, че чрез стария негърски разказвач и сюжетите, вложени в устата му, за първи път нацията се запознава с атмосферата на „предвоенната“ плантация, което означава, че победеният Юг в новата си облика се издига от пепелта, представяща се от неочаквана, вечна, митологична страна. Основното се оказа образът на негърски мъдрец-разказвач, изпълнен с дълбок народен морал, благ наставник, призован да предаде на бяло дете богатството и щедростта на душата си - по същество това е събирателен образ на Афро-американска култура. Всяка приказка от сборника е потопена в рамкиращ диалог между детето и наставника, който свързва приказката с живота. Въпреки че историите за заека Брат често завършват с кипящ котел, одиране на кожата или огън, законите на приказката пораждат урок за човечеството, който отеква в съзнанието на младия слушател.

В своите печатни и публични изказвания самият автор настоява, че негрите са мили, състрадателни и склонни към компромиси. Именно Харис, по времето, когато неговите южни „колеги” усилено обличаха негъра в дрехите на звяр и злодей, помогна на нацията да намери неизчерпаемо богатство в негърската народна духовност. Харис беше дълбоко наясно с разлика между образа на негъра, създаден от Бийчър Стоу и неговия чичо Ремус. В неговата проза "" се появява нова и в никакъв случай отблъскваща фаза на негърския характер - фаза, която може да се счита за неочаквано допълнение към чудотворната защита на г-жа Стоу на южното робство. Тя, нека побързаме да кажем, атакува възможността за робство с цялото красноречие на гений; обаче портретът на южния робовладелец е нарисуван от същия гений - и защитен от него" (6, стр. VIII).

„Брат заек“ е епоха в американската култура, която до голяма степен е улеснена от уникалните и оригинални илюстрации на художника Артър Бърдет Фрост. „Ти направи тази книга твоя“, пише му авторът. Благодарение на двойния ефект, постигнат чрез комбиниране на цветен текст с не по-малко ярки рисунки, книгата за заека Брат се превърна в паметник на истинския американски хумор, тъй като в главния й герой се появиха чертите на истински национален герой. Всички нови сборници с приказки за него излизат от 1880 до 1907 г. – за четвърт век; в края на живота си Харис и синът му дори се заемат с издаването на списание, посветено на неговия герой. След смъртта на Харис непубликувани приказки бяха добавени към колекциите за още половин век. С пускането на пълното издание на Rabbit, приносът на Харис към националната култура беше ясно представен: 187 приказки, без да се броят изявите на Ремус в други жанрове 7 . "Pitch Scarecrow" е използван в своите "анимации" от Уолт Дисни.

От Харис търсенето на синтез на черна американска литература и устна проза пое по два пътя. Едно от тях води до „южното училище“ и оказва влияние върху работата на У. Фокнър и неговите сътрудници. Негровите герои на Фолкнър със своята реч и логика на мислене препращат читателя към чичо Ремус и героя от неговите приказки. Вторият път води директно към литературата на самите афро-американци — към писатели фолклористи като Зора Нийл Хърстън, към творчеството на писатели и поети от Ренесанса на Харлем, към фолклорните образи на Лангстън Хюз и Тони Морисън, в които те се превръщат в сложни художествени метафори.

Що се отнася до другите прозаични жанрове на афроамериканския фолклор, трябва да споменем разпространените в следвоенния период хумористични разкази за Стария господар и Умния роб, познати вече от периода на робството. В следвоенната епоха образът на негър размирник, познат ни в образа на Стаколи, но с много други превъплъщения, придоби особена популярност. Експертите смятат, че герой от този вид, стремящ се да използва неумерени лични прояви, е възникнал като реакция на социалния вакуум, образувал се около негърската маса, която е получила свобода при липса на реални граждански права. Оттук идват и историите за Стаколи, много от които са възникнали през периода на робството и придобиват известност точно сега.

От поетичните жанрове на фолклора, т. нар. „закачки“ (означаващи, озвучаващи, woofing, уточняващи, rifling) продължават да се радват на особено внимание на черната публика през този период, разнообразие от които могат да се считат за „мръсни десетки“ които се разпространиха след войната - състезания в римуване на обидни песнички към майката на един от участниците. Смяташе се, че в традиционното негритско общество такива състезания усъвършенстват речта, тестват издръжливостта (изисква се, без да се назовава директно действието, да се създаде атмосфера на нетолерантност, изпитване на човек за сдържаност); в условията на САЩ те помогнаха за възстановяване на достойнството на човека, унизен в робовладелския живот, развиха образен език, разбираем само за участниците в диалога и скрит от неканения слушател.

Близки до тях по значение са „тостовете“ (наздравиците) – поетични състезания в поетични куплети, осмиващи участниците с косвени, но съвсем разбираеми намеци. Целият набор от жанрове, свързани с "закачки", също носеше епичен компонент, а образът на дразнещата маймуна, заедно с заек Брат, стана не само въплъщение на хитър, но и символ на всеки афро-американец, отчужден в бяло обществото. Фолклористът Роджър Абрахам разшири тази представа; за него означаването е начин за изразяване на идеи, при който може да се критикува реалността косвено, сякаш без да се прибягва до преки преценки. На тази основа в края на XX в. концепцията за "означаване" се превърна в позиция на литературната теория, разработена от афро-американската критика. Така Хенри Люис Гейтс в постмодерната епоха вижда в тази техника начин за критични препратки на новосъздадено произведение към съществуващо преди това и в този процес „черното“ произведение сякаш прибягва до критика, алюзии или пародия на предишната „бяла” творба 8 .

В американската практика също се наблюдава тенденция понятието фолклор да се доближава до „масовата” или, както звучи буквално, „популярната” култура (popular culture). По-специално, тази тенденция се отнася до 20-ти век, когато сферата на масовата култура се разраства значително, значително изтласквайки фолклора. Някои културолози и фолклористи в Съединените щати са склонни да сближават тези два феномена с мотива, че в последно време става все по-трудно да се разделят комплексите от стереотипи на масовото съзнание и фолклора, който вече не съществува изолирано, а се влияе от "масова култура", а на някои места може би просто е интегрирана или изместена от нея. Всъщност от началото на 20 век възниква типичен американски феномен, който се състои в желанието на масмедиите, измествайки собствения фолклор, директно да „изграждат” реакцията на масовото съзнание. По този начин, под поп културата, за разлика от фолклора, е подходящо да се разбира развлекателната индустрия, фокусирана върху търговски успех, стремяща се да запълни важна ниша, която се е формирала в съзнанието на масите.

Горните разсъждения са значими във връзка с факта, че подобни явления за първи път започват да се появяват в Съединените щати точно през втората половина на 19 век. Сред най-характерните са т. нар. шоута на менестрел. Този тип зрелище предшества Гражданската война и се счита за първата национална американска форма на забавление. Достига своя разцвет в периода от 50-те до 70-те години на XIX век, въпреки че съществува активно до края на 20-те години на следващия век. По своето съдържание и характер „менстреловото шоу” е двойна форма, която съчетава елементи, заимствани от фолклора, но съществува под формата на професионално вариете. Освен това менестрелите синтезират техники от англоезичната и афро-американската танцова и песенна култура. Спектакълът се състоеше от група изпълнители, сред които се откроиха водещ и персонаж, който играеше ролята на клоун. Програмата за изпълнение обикновено се състоеше от 2-3 части. Първият беше изпълнен с шеги, балади, комични песни и инструментални номера, обикновено изпълнявани на банджо или мандолина. Втората се състоеше от солови изпълнения, а третата беше комична опера.

Участниците в шоуто обикновено бяха бели, преоблечени като чернокожи, които пародираха във всичко – от костюма до маниера на изпълнение. В същото време, чрез стилизиране на техники, заимствани от популярната култура на афро-американците, шоутата на менестрелите всъщност утвърждават културна идентичност, която липсва в средата на „бялото“ общество, но е необходима за нея. Появата на шоуто на менестрелите изрази носталгия по идеализирания селски начин, който беше ясно свързан с предвоенния юг. Любопитно е, че чернокожи музиканти и танцьори се присъединиха към този вид творчество. Създатели на най-важните елементи от шоуто бяха "янките", хора от Севера. Един от тях, Томас Деди Рей, измисли танц, песен и герой на име Джим Кроу (т.е. черен като врана), гротескно изображение на негър, което предизвика много имитации. Неговият последовател Даниел Декатър Емет написа много песни за подобни предавания, включително прочутата "Дикси" през 1859 г., точно преди войната. За голямо огорчение на автора, неговото поколение се превърна не просто в национален хит, но и в маршова песен на южняците.

Счита се, че предаванията на менестрели са повлияли на последващата поп култура на САЩ, включително телевизията, и в Америка от 20-ти век. придоби расистки оттенъци. През периода на исторически поврат, шоутата на менестрелите бяха друга „формула на преход“ по пътя към формирането на националната американска култура. Джим Кроу се превърна в олицетворение на расисткия образ на афроамериканеца; впоследствие тази концепция става собственост преди всичко на политическата реторика.

Следвоенната американска реалност допринесе за раждането на уникален национален феномен, който обогати културата на страната, а през 20 век. и световната култура като цяло. Това е безспорно фолклорно явление, наречено блус. Към днешна дата този жанр - както неговата музикална, така и словесната му част - е обект на обширна специализирана литература. В редица градове в САЩ (по-специално в Оксфорд, Мисисипи) има най-богатите блус архиви. Всеки виден афро-американски писател, от Уилям Дюбоа до Амири Бараки, е писал или говорил за блуса. Осъществил се като специален жанр в края на 19 век, блусът все още е жив феномен, който поражда много разновидности в областта на чисто народната музика (бял блус, ритъм-енд-блус, блус балада и други), и също така служи като основа за други музикални форми, като рокендрол. В областта на литературата с течение на времето той оказва дълбоко влияние върху литературния дискурс, в който начинът на повествование се основава на особен начин на мислене, ритъм и настроение, а в областта на естетиката допринася за раждането на редица теоретични концепции.

Блусът става собственост на белите музиканти и в същото време остава себе си, като съществува повече от век и постепенно превзема нови граници. Да се разбере тайната на триумфа и тайната на жизнеспособността на жанра е възможно само чрез проследяване на произхода му. Експертите не могат да посочат точното време на поява на блуса, но са съгласни, че той има много корени и те си отиват поне през периода на робството. Предполага се, че блусът води началото си от печални лирични песни от предвоенната епоха, за които знаем малко – плантаторите ги забраняват, защото правят робите по-малко продуктивни. Въпреки това, в интимна обстановка, такива песни все още продължават да съществуват. Родоначалникът на блуса е (според редица рецензии) повикванията на работниците (викащи). Вторият стимул за раждането на блуса бяха работните песни. Справедливо е да се каже, че в полевата работа на Юга стонът и ритъмът се обединиха, за да родят блуса. Такива условия за развитие на жанра се запазват и през първата половина на 20 век, допълнени от фактора „затвор“, въведен от процеса на реконструкцията на Юга; реалността на принудителния труд продължаваше да стимулира неговото развитие.

И все пак блусът не беше веднага приет безусловно дори сред афроамериканците. Тъй като той произхожда от пустинята в селския хинтерланд на юг, много чернокожи писатели от началото на 20-ти век (например Уилям Дюбоа, Джеймс Уелдън Джонсън) го виждат като твърде грубо явление, което трябва да бъде изхвърлено, ако целта е да се достигне нивото на цивилизация на белия човек.църквата, наричайки блуса „зла музика” – този жанр е постоянно потопен в сферата на ежедневието, винаги е специфичен, често говори за твърде земни, дори телесни, грижи и следователно уж не допринася за духовността и поддържането на морала. До известна степен имаше причини за това. Значителна част от блус любовните истории е изградена в духа на заклинания, любовни заклинания. Така в това блусът запазва своя традиционен и архаичен характер, който все още се свързва с африканските традиции.

Основната характеристика на блуса се крие в името му: синьо настроение, а блус настроението, заимствано от този израз, означава дълбока тъга, предава чувство на тревожност във връзка с трагичната неправилност на света. Това отношение намери брилянтен израз в най-известната музикална фраза:

Какво направих
Да бъде толкова черен
И синьо?*

Това са корените на този жанр; обаче е важно да се разбере причината за неговото изказване в следвоенната ера на американската история. Специалист в изучаването и интерпретацията на жанра, Джеймс Х. Коун обединява спиричуъл и блус, разкривайки приемствеността между тях. Той нарича блуса „светски спиричули“, тоест вижда значителни прилики между тях, но отбелязва и много разлики. 9 Spirituals са създадени от роби и предполагат групово изпълнение. Блусът, от друга страна, беше продукт на следвоенната реалност, той се превърна в реакция на нови видове сегрегация. Факт е, че през периода на Реконструкцията се случиха редица събития, които всъщност обърнаха печалбите от Гражданската война; негърът отново се озова в кулоарите на обществения живот. Депресиращата същност на настъпилите промени – от патриархалния юг към буржоазния север – беше просто и адекватно отразена именно от блуса:

Никога преди не ми се е налагало да нямам пари,
И сега го искат навсякъде, където отида** (9; стр. 101)

Такава реакция е резултат от "освобождението" на афро-американския хинтерланд, следствие от навлизането му по улиците на града. От една страна, за първи път чернокожите имаха свобода на движение, от друга страна, чуждостта на негъра в американския живот стана по-изразена. Блусът красноречиво демонстрира света на чувствата и начина на мислене на афроамериканеца и мярката за духовна адаптация, която човек трябва да покаже, за да оцелее във враждебна среда.

Коун вижда блуса като основен компонент на афро-американската духовност. „Нито едно черно не може да избяга от блуса, защото блусът е неразделна част от това да си черен в Америка. Да си черен е да си тъжен в блус. Lead Belly (името на блусмена - А. В.) е прав, когато казва: "Всички негри обичат блуса, защото са родени с блуса" (9; с. 103), - тоест с обстоятелствата, които пораждат към блуса.

В музикално отношение блусът е три фрази, които създават 12-тактова структура. Блус мелодията се характеризира с така нареченото нефиксирано, плъзгащо се понижаване на стъпалата на прага (с други думи, блус интонации, "сини ноти"). Те дават на гласа по-голяма свобода на себеизразяване: беше възможно да се въведат ридания, стенания, реч, писъци и много други емоционални и звукови нюанси, без да се губи музикалност. Блус изпълнители бяха предимно мъже, които си акомпанираха на китара, по-рядко на пиано; впоследствие добавени различни инструменти. 20-ти век създаде плеяда от брилянтни блус изпълнители като Беси Смит и Били Холидей.

В народната традиция речта и мелодията са били едно цяло и затова част от блус мелодията често се изговаря. Стихотворенията обикновено се римуват по схемата ааа, образувайки триредова строфа. Първият ред задава темата, вторият, подчертавайки, повтаря първия, третият обобщава. 10 Характеристиките на блуса включват изповед, поименни разговори с публиката, импровизация, интензивност на чувството, специфичен ритъм. Блусът разказва за сферата на ежедневието, а основните теми са страданието, самотата и за какво се изпълнява блусът – преодоляването му. Ето един типичен пример:

Събудих се рано сутринта с чувството, че съм
"излизам от мин." (bis)
Трябва да си намеря някакъв спътник, ако
тя тъпа, глуха, осакатена или ослепена***.

Блусът обикновено има тъмен тон, но съдържа и хумор, включително ирония и самоирония. Блусът винаги е за противопоставяне и борба с живота. Той е специфичен, а съдържанието му е изключително разнообразно: катастрофи (наводнения, пожари, неуспехи, бури), болести, затвори, въоръжено насилие. Специална тема е пътят и доставящият влак, способен да отведе лирическия герой в страната на щастието и, разбира се, любовта, живота и сферата на интимните отношения. Разсъждавайки върху блуса, Коун дори говори по-радикално: блусът рисува лицето на човек, който отказва да приеме абсурда, който цари в обществото на белите хора; той свидетелства, че в Америка няма дом за чернокож.

Не е ли трудно да се спънеш
Когато нямаш къде да паднеш?
в целия този широк свят,
Изобщо нямам място **** (9; p jqjn

Влиянието на блуса върху литературата е огромно.Дънбар - съвременник на появата на нов жанр - лесно се улавят неговите отчетливи интонации. Писателите от ренесанса в Харлем горещо прегърнаха блуса и започнаха да експериментират с него. Те смятат жанра за основен елемент от афро-американската народна култура. Това важи за Зора Нийл Хърстън, Стърлинг Браун и особено за Лангстън Хюз, които последователно използват блус езика, образите, ритъма още в една от ранните колекции. „Уморен блус“ („Weary Blues“, 1926).

Критикът Хюстън Бейкър вижда в блуса определението за оригиналността на афро-американския разказ като цяло 11, а редица чернокожи писатели дори излагат позицията на „блус поетика“, характерна за цялата афро-американска литература в САЩ 12; в съвременните справочни публикации, посветени на нея, това понятие (Blues aesthetic) вече получава официален статут (8; стр. 67-68).

Има още едно важно качество, открито от изследователите на блуса, което определя значението му днес. През 30-те години на XX век. Стерлинг Браун вече е забелязал тази особеност: блусът е антикомерсиален; изразявайки фундаменталните потребности и стремежи на човека, той остава реалност в света на сурогатите, фалшификатите, поп културата, посредствените и второстепенни феномени. Тя е ярко оригинална и все още обогатява музиката с всяко свое ново проявление, а най-важните й качества – жизненост и драматична откровеност – я превръщат в същия фолклорен феномен, какъвто е бил преди век.

Бързото разширяване на САЩ към Далечния Запад е пряко свързано с приключилата война. Решаваше се не само въпросът как ще се развие съдбата на западните територии. Много важен фактор бяха природните ресурси на Запада – от златните запаси до земята; икономическата разруха на Юга и изчерпването на материалните ресурси на Севера направиха проблема за тяхното развитие актуален. Ето защо с края на Гражданската война водещата роля в историческото развитие на страната за известно време преминава на Запад. Именно там в изключително кратък исторически период се формира бъдещият териториален, икономически, исторически и културен облик на страната.

Американският Запад, като отстъпващ аванпост на „дивачеството“, отдавна е източник на образи и митове, които лесно се затвърждават в общественото съзнание. Във възприятието на масите той се превръща в олицетворение на свободата, личната воля, панацея за всички социални болести, както и символ на националните добродетели (свързаните с него пороци, например култът към властта, се възприемат като нещо временно и повърхностно). Бремето на миналото (социално-културно и лично) беше много по-лесно за прехвърляне на Запад, отколкото на Изток. Тук успехът се определяше от истинските качества на човек и затова на Запад възниква тип човек, който гради живота по собствена мярка. След като създаде уникален калейдоскоп от исторически типове, превърнал се в мощен "топилен котел" в националната история, американският Запад предостави на ерата естествена фолклорна почва в невиждан досега мащаб. Индианци, мексиканци, каубои, заселници, войници, златотърсачи и следотърсачи се събраха, сякаш за да „съберат“ фолклора на един огромен и контрастен регион. От това разнообразие постепенно започва да се очертава концепцията за истински „американски герой“.

Фолклористът Ричард Дорсън вярваше, че, приложено към Америка, концепцията за „фолклорен герой“ се състои от четири вариации: (1) самонадеяни граничари като Дейви Крокет и „комични полубогове“ като Пол Бънян (макар и до голяма степен създадени от вестници от началото на 20-ти век); (2) лъжец-Мюнхаузен; (3) благородни работници като Johnny Appleseed и (4) незаконни, амбивалентни фигури като Джеси Джеймс, Били Хлапето, Сам Бас и други (3; стр. 199-243). Изглежда, че първите два типа са достатъчно близки един до друг, за да образуват един тип, но е забележително, че всички посочени герои по някакъв начин са генерирани от границата и Дивия Запад, където се „консолидират“ в ясно разпознаваеми типове. И все пак този материал до голяма степен е създаден върху откровеното взаимодействие на фолклора и литературата, като в някои случаи дори отразява обратната еволюция: от печатната литература към фолклорния елемент. Дейви Крокет, Пол Бънян и отчасти Джони Епълсийд - фигури, генерирани в националното съзнание от популярната литература и журналистика, за известно време получиха огромен, почти популярен статус. Въпреки това, фолклорните феномени от самата епоха на експанзия са явления от качествено различна поредица.

Бележки.

*Какво направих / че съм толкова черна / и съм толкова тъжна?

** Никога преди не съм имала нужда от пари, / Сега ги искат, където и да отида.

*** Събудих се рано сутринта и почувствах / че полудявам (реп.) / трябва да си намеря гадже, било ням, било глухо, било сакато, било сляпо („Хиляда мили От нищото").

**** Лесно ли се спънеш, / Когато няма къде да паднеш? / В целия широк свят / Няма място за мен никъде.

6 Харис, Джоел Чандлър. Чичо Ремус, неговите песни и неговите майки. IN Y., Grosset and Dunlap, 1921, p. VII

7 Пълните приказки на чичо Ремус се съдържат в Харис, Джоел Чандлър. Пълните приказки на чичо Ремус. Кеймбридж, Riverside Press, 1955

8 Оксфордският спътник на афроамериканската литература. Изд. от Уилям Л., Андрюс, а. о. N. Y. Oxford 1997, pp. 665-666.

9 Конус, Джеймс Х. Духовният и блусът. Maryknoll, N.Y., 1995, стр. 97

10 Пингвинският речник на американския фолклор. Изд. от Алън Акселрод и Хари Остър. N.Y., Penguin Reference, 2000, p. 59

11 Бейкър, Хюстън, младши Блус, идеология и афро-американска литература. Чикаго и Ленд., Univ. на Chicago Press, 1984, p. 113

12 Виж: Черната естетика. Изд. от Адисън Гейл, младши Garden City, Ню Йорк, Anchor Books, 1972.