(роден на 19 май 1945 г.) е британски музикант, китарист, певец и автор на песни. Най-известен като основател, лидер и автор на почти всички песни на групата. СЗО.
Въпреки че е известен предимно като китарист, той също е участвал като певец, клавишист и други инструменти: банджо, акордеон, синтезатор, пиано, бас и барабани в неговите солови албуми, с The Who, като гост музикант. от други художници.
Обявен за един от 100-те най-велики китаристи на всички времена от британското списание Classic Rock.
Пийт Тауншенд, заедно с Кийт Ричардс, се смята за един от най-великите ритъм китаристи в историята на рок музиката. За разлика от повечето други групи, who запазиха ритъма на китарата на Тауншенд, което позволи на барабаниста Кийт Муун и басиста Джон Ентуистъл да импровизират свободно. Вокалистът в групата беше Роджър Дотри. Това разпределение на функциите даде на записите на The Who безпрецедентна сила и експресия, а по време на изпълнения на живо, Таунсенд изведе групата още по-назад, затягайки спиралата на импровизациите, довеждайки публиката до екстаз, след което той прекрати концерта, счупвайки китарата си надясно на сцената с див рев..
Питър Денис Бландфорд Тауншенд е роден на 19 май 1945 г. в Чизуик, един от кварталите на Лондон, в семейството на певец и саксофонист. В младостта си Пийт свири на банджо в Диксиленд, а след това, вече като ритъм китарист, се присъедини към The Detours, заедно с Роджър Дотри и Джон Ентуистъл. Скоро те променят името си на The Who, а след това стават известни благодарение на легендарните композиции на Townshend - "I Cant Explain", "My Generation" и "Substitute". Тези песни имаха политическа насоченост, така че The Who станаха не само изключителна рок група, но и бунтовници, които протестираха срещу съществуващия ред.
Таунсенд започва да се усъвършенства като автор и дори написва рок операта Tommy, след което преминава към хард рок и пише песни в този стил за класическите албуми на групата - "Who's Next" и "Live At Leeds". През 70-те години на миналия век Пит започва соловата си кариера, но бързо се убеждава, че изпълненията му с The Who, за които е направен концертният филм The Kids Are All Right, са много по-привлекателни за публиката.
Първият път, когато Пит разби китарата си на сцената, беше през есента на 1964 г., когато The Who свиреха в Railway Tavern в северен Лондон. Всичко се случи случайно – по време на изпълнението Пит често удряше китарата си Rickenbacker в ниския таван на механата, за да прекъсне връщащия се звук, който продължаваше да се разтяга, който Пийт „люлееше“ с помощта на високоговорители и веднъж ударът беше твърде силно: китарата се спука.
„Когато счупих китарата“, спомня си Пит, „в залата настъпи тишина. Всички чакаха какво ще направя след това: да се разплача или да започна да се втурвам из сцената. Счупих китарата на малки парченца. Виждайки това, публиката почти полудя от възторг. Още в началото на следващото шоу публиката питаше Пит кога ще разбие китарата си тази вечер и той трябваше да го направи. От една страна, номерът със счупена китара изигра в ръцете на The Who и се оказа успешен рекламен трик, но, от друга страна, беше много скъпо да си купуваш нова китара всеки ден, особено след като успехът на първите сингли The Who временно се оказа в сянка. Но нещата скоро се промениха към по-добро и Пийт можеше да разбие колкото иска китари.
Авторско право на изображение umusicНадпис на изображението Концертен плакат в Royal Albert Hall на 5 юли 2015 г. - премиерното концертно изпълнение на Classic Quadrophenia
„Ах, пак музикалният снобизъм на „класиката“?! Живи, пушилня?! Майната им!.. Зад този албум стои огромен екип от хора, които цял живот са се занимавали професионално с класическа музика и тези хора заслужават повече от такова снизходително пренебрежение. Да, знам, аз самият съм рок динозавър и съм добре с това, но всички, които участваха в записа на Classic Quadrophenia, са млади, креативни, брилянтни музиканти!"
Ето как основателят и постоянен лидер на една от най-големите британски рок групи, The Who, Пийт Таунсенд, реагира на отказа на Official Charts Company, британската музикална организация, отговорна за съставянето на официалните британски музикални класации, да включи оркестрова оркестър в стила на класическата музика в класическите класации запис на рок операта Quadrophenia.
Основател на рок операта
Авторско право на изображение UmusicНадпис на изображението Пийт Таунсенд с право се смята за основател на рок операта, а неговите Томи и Квадрофения са класически примери за жанра.The Who записаха оригиналната си версия на Quadrophenia през 1973 г., четири години след издаването на техния рок оперен албум Tommy.
Композиторът Леонард Бърнстейн, след концертно изпълнение на Томи в Ню Йорк, стисна възхитено ръката на Таунсенд: "Пийт, нямаш представа какво си направил!"
Самият Таунсенд смята Quadrophenia за „по-солидна, тематично богата и по-добра от Томи в своите чисто музикални качества“.
„Много английско нещо“
Класическата музика има остра нужда от нова публика, а аранжиментът на легендарната рок опера за симфоничен оркестър и хор е точно в състояние да привлече такава публика в. The Independent
"Това е много английско произведение, написано с типичен английски тоналност", продължава той. "Това напомня за Бенджамин Бритън, Уилям Уолтън. Има моменти, в които се опитваме да изиграем вагнеровска помпозност, но в същото време има и лекота, която ви кара да си спомните традиционния английски танц Морис, зелени полета, халби бира и, разбира се, плажа в Брайтън.
Най-вече на плажа в Брайтън е заснет едноименният пълнометражен филм по Quadrophenia през 1979 г. и оттогава операта се превърна не само в монументалния връх на сериозната рок музика, но и в класически паметник на социалният реализъм на британската култура от 70-те години.
Тук, на Брайтън Бийч, е заснет и видеоклип към класическата версия на Quadrophenia, където кадри от филма от 1979 г. с главния герой Джими, изигран от актьора Фил Даниелс, са осеяни с модерни кадри с класическия тенор Алфи Бо.
И Томи, и Квадрофения в изпълнение на The Who могат да се нарекат опери с известни резерви.
Въпреки че самият Таунсенд и отдавна починалият барабанист Кийт Муун изпяха някои номера и в двете, повечето от вокалните партии, мъжки и женски, бяха изпяти от един човек – вокалиста на групата Роджър Долтри.
Класическа версия
Авторско право на изображение UmusicНадпис на изображението Подобно на Роджър Долтри във версията на The Who, тенорът Алфи Бо изпя повечето части в „Classical Quadrophenia“.За разлика от оперната традиция, класическата квадрофения се изпълнява в същия дух – Алфи Бо пее почти всички партии. Понякога към него се присъединяват самият Таунсенд, Фил Даниелс и рок певецът Били Айдъл.
Популярен през 80-те години, музикантът изигра същата роля, която Стинг играе във филма.
Таунсенд обяснява желанието за извършване на класическото преосмисляне на Quadrophenia като желание да консолидира работата си в продължение на векове.
„Много се радвам, че имах възможността да направя това, докато още мога да работя. Изведнъж си представих, че умирам и си помислих: „По дяволите, защо не записах всичко това в бележки? Всички тези медии – винил, касети, компактдискове – се сменят на всеки няколко десетилетия, но нотните записи и оркестрите съществуват от векове."
„Разбрах, че ако Рейчъл направи добра оркестрация, това ще звучи на моето погребение“, добавя той със смях.
Авторско право на изображение UmusicНадпис на изображението Пийт Таунсенд, Рейчъл Фулър, Алфи Бо, Фил ДаниелсРейчъл Фулър е не само завършен музикант и аранжор, но е и партньор в живота на Таунсенд от близо 20 години.
Въпреки че самият той отдавна е признат за един от най-големите и значими композитори на рок музиката, той няма класическо музикално образование. Следователно, за оркестрирането на Quadrophenia, той, подобно на Пол Макартни по времето си за Ливърпулската оратория, трябваше да прибегне до помощта на професионалисти.
Конкретен проблем за оркестрацията беше аранжиментът на барабанната партия, която в оригиналния запис на The Who беше изпълнена от барабаниста на групата Кийт Муун - той не се нарича Moon the Loon.
За да възпроизведе неудържимата му енергия, оркестърът трябваше да включва не по-малко от шестима барабанисти.
„Те свиреха толкова силно, че трябваше да ги оградим със специален екран. Изглежда, че се опитваха да възпроизвеждат духа на Кийт“, казва Таунсенд.
Кийт Мун почина през 1978 г., басистът на The Who Джон Ентуистъл почина през 2002 г.
Unfading The Who
Надпис на изображението И на 70, Таунсенд не се отказва от легендарната си "мелница": Който (Роджър Долтри, вляво) на фестивала в Гластънбъри този юни70-годишният Таунсенд и 71-годишният Долтри обаче все още не възнамеряват да се отказват от рок кариерата си, въпреки фразата, изречена в песента My Generation в зората на съществуването на групата, преди половин век, фраза: Надявам се да умра, преди да остарея ("Надявам се да умра преди да остарея."
Миналия уикенд The Who с 50-годишния барабанист Зак Старки, син на Ринго Стар, се представиха на известния рок фестивал в Гластънбъри на сайта на "Mad Moon".
И тази предстояща неделя, 5 юли, "Класическа квадрофения" в пълен състав с Кралския филхармоничен оркестър и Лондонския хор Ориана под диригентството Робърт Зиглер и с участието на Пийт Таунсенд ще бъде изпълнена на сцената на лондонската Royal Albert Hall .
Пийт Таунсенд ще оцелее
Що се отнася до участието на „Класическа квадрофения” в класическия хит парад, искам да цитирам коментара на в. „Индипендънт”:
„Класическата музика има остра нужда от нова публика, а аранжиментът на легендарната рок опера за симфоничен оркестър и хор е точно в състояние да привлече такава публика“, пише нейният колумнист.
„Пийт Таунсенд ще оцелее без класически хит парад, но късогледата бюрокрация на музикалните служители пречи на разширяването на популярността на класиката“, убеден е вестникът.
", китарист, който счупи безброй китари, един от пионерите на обратната връзка и концептуалните албуми, Питър Денис Бланфорд Таунсенд е роден в семейство на професионални музиканти на 19 май 1945 г. Когато излиза филмът "Rock Around The Clock", Пит се разболява от рокендрол и гледа картината повече от дузина пъти. Въпреки това момчето започва музикалната си кариера в Диксиленд, който създава, след като родителите му го учат да свири на китара и банджо. Въпреки това Тауншенд бързо се насочва към рокендрол писта и след като премина през няколко предварителни инстанции ("The Scorpions", "The Detours"), той стана един от основателите на "The Who". В този легендарен отбор, от самото начало, Пит показа себе си като изключителен композитор и ранните му неща като "My Generation" и " Substitute "се превърнаха в химн на модното движение. Сценичното поведение на музиканта също привлече внимание: той предшества много песни с дълги въведения, а свиренето му на китара наподобява движението на крилете на вятъра ръжена мелница.
Когато той (случайно) измисли трик с чупещи инструменти и барабанистът Кийт Муун беше активно замесен в въпроса, хората се стичаха на концертите на The Who масово. В края на 60-те години Тауншенд има идеята да създаде рок опера, а още през 1969 г. монументалната творба "Томи" донесе на групата поредица от пълни зали и многомилионни продажби на CD.
Междувременно Пит получи духовен учител Мехер Баба и музикантът започна да участва в записването на албуми, посветени на този индийски гуру. Едно от тези произведения е първият му самостоятелен албум "Who Came First". Записът съдържаше меки, често народни номера, а композицията "Парвардигар" беше адаптация на молитвата на Баба. Другото хоби на Тауншенд извън групата беше журналистиката и в началото на 70-те той често щракваше статии за Rolling Stone и Melody Maker. През 1977 г. Пийт си сътрудничи с бившия басист на Faces Рони Лейн на компактдиска "Rough Mix", който преплита влиянията на основните групи музиканти. Между другото, Лейн също беше ученик на Баба и затова една от песните („Keep Me Turning“) е направена от дуета под влиянието на техния гуру. След смъртта на Мун, Тауншенд, който преди това не е пренебрегвал алкохола, започна активно да удавя прояви на депресия в уискито. По-късно се използват и кокаин и хероин, но въпреки борбата с демоните, през 1980 г. китаристът издава най-успешния си комерсиално соло албум.
Основният успех на "Empty Glass" (No 5) беше осигурен от изтеклото ярко нещо "Let My Love Open The Door" (отново вдъхновено от Baba), което изтече в челната десетка, а освен това и два незначителни хита, „Груби момчета“ и „Малко е достатъчно“. На фона на платинения статут на „Empty Glass“, следващата творба се провали и много критици разбиха „Всички най-добри каубои имат китайски очи“ на парчета за предателство на интереси и оттегляне към нова вълна. Междувременно за Тауншенд ставаше все по-трудно да напише добър материал за The Who и групата се разпадна скоро след това.
Автономната навигация започна за Пийт с колекция от демонстрации "Scoop", но след няколко години музикантът се върна към идеята за концептуални албуми и записа компактдиска "White City: A Novel". Произведението имаше разказен характер и разказваше мрачна история за трудното ежедневие на градската джунгла. Този път никой не обърна внимание на нейната нова вълна, а песните „Face The Face“ (Top 30) и „Give Blood“ получиха доста голяма популярност. През същата 1985 г. Тауншенд публикува книга с разкази „Шията на коня“, а също така започва да снима филм като част от проекта White City, за който събира екипа „Deep End на Пийт Тауншенд“. До края на десетилетието Пийт продуцира мюзикъл, базиран на „Железният човек“ на детския поет Тед Хюз. Дискът включва Джон Лий Хукър, Нина Саймън, както и Роджър Долтри и Джон Ентуистъл. По това време Таунсенд се събра с колегите си от групата, но събирането на The Who засенчи появата на The Iron Man и записът се продаваше само умерено.
Следващата му амбициозна рок опера "Psychoderelic" беше изненадващо още по-малко търсена, но в същото време Бродуей аплодира постановката на "Томи" в продължение на две години. В бъдеще Пийт изостави работата по соло материал и ако публикуваше нещо под свое име, то беше или на живо, или колекции от неликвидни активи. В края на 90-те и 2000-те години Тауншенд обръща повече внимание на събиранията на The Who и работи върху автобиографията „Кой съм аз“, която, след като беше публикувана след дълги закъснения през 2012 г., се превърна в голям бестселър.
Последна актуализация 05.08.13Пийт Таунсенд е британски рок китарист, певец и автор на песни. Известен като основател, лидер и автор на песни на The Who.
Смята се, че Пийт Таунсенд е първият, който има идеята да разбива инструменти на сцената. Във всеки случай той беше първият, който стана известен по този начин. Член на The Who, включен в 100-те най-велики китаристи в историята на рокендрола, според британското списание Classic Rock, Таунсенд е известен и като автор на няколко рок опери и мюзикъли, журналист, сценарист, писател и поет. Влиянието му беше признато от огромен брой рок китаристи от различни поколения, сред които - Алекс Лайфсън, Джоуи Рамон,.
Питър Денис Бландфорд Таунсенд е роден на 19 май 1945 г. в Лондон, син на бигбенд саксофонист и певец. От детството си е свикнал със звуците на музиката, идваща от стаята на родителите му. На 12-годишна възраст Пит получава първата си китара. През 1961 г. Таунсенд става студент в колежа по изкуствата в Илинг. Заедно със своя училищен приятел той организира първата група. Но това не продължи дълго и музикантът реши да продължи солова кариера.
През 1964 г. Пийт Таунсенд отново решава да създаде своя собствена музикална група. Създадена е група, наречена The Who. В допълнение към самия Таунсенд, той включва Роджър Долтри, Джон Ентуисъл и Кийт Мун. Почти всички популярни композиции на групата са написани от Таунсенд.
Групата постигна огромен успех чрез необикновени изпълнения на живо и се счита за една от най-влиятелните групи от 60-те и 70-те години и за една от най-великите рок групи на всички времена. The Who станаха известни в родината си както с иновативната си техника - чупене на инструменти на сцената след изпълнение, така и с хитови сингли, които попаднаха в Топ 10, започвайки с хитовия сингъл от 1965 г. "I Can" t Explain "и албуми, които паднаха в Топ 5 (включително прочутата "My Generation") През 1969 г. излиза рок операта "Томи", която става първият албум, попаднал в Топ 5 в Съединените щати, последван от "Live At Leeds" (1970), "Кой е следващият" (1971), "Квадрофения" (1973) и "Кой си ти" (1978).
В края на 60-те години Пит приема учението на индийския мистик Мехер Баба. Пийт става най-известният му последовател и бъдещата му работа ще отразява познанията му за учението на Баба. Една от идеите му беше, че този, който може да възприема земните неща, не може да възприеме Божия свят. От това Пит имаше история за момче, което стана глухо, ням и сляпо и след като се отърве от земните усещания, успя да види Бог. Излекуван, той става месия. В резултат на това историята стана световно известна като рок операта "Томи". Който работи върху него от лятото на 1968 г. до пролетта на 1969 г. Когато Томи беше пуснат, беше само умерен хит, но след като The Who започнаха да изпълняват на живо, стана супер популярен. "Tommy" направи силно впечатление, когато групата го представи на фестивала в Уудсток през август 1969 г. Заснет и представен във филма "Woodstock", The Who се превърна в международна сензация. По „Томи“ се поставяха балети и мюзикъли, групата имаше толкова много работа, че мнозина мислеха, че името й е „Томи“.
В началото на 90-те години Таунсенд работи с американския театрален режисьор Дес Маканиф, за да превърне албума на Томи в мюзикъл, включващ моменти от живота на Пийт. След първото показване в La Jolla Playhouse в Калифорния, The Who's Tommy стартира на Бродуей през април 1993 г. Пийт спечели наградите Тони и Лорънс Оливие с него, но театралните критици в Лондон и Ню Йорк го харесаха.
През 1972 г. Таунсенд започва работа по нова рок опера. Това трябваше да бъде история на The Who, но след като се срещна с един от старите и пламенни фенове на групата, Пийт реши да напише история за фен на The Who. Това се превърна в историята на Джими, който работи мръсна работа, за да спечели пари за скутер GS, стилни дрехи и достатъчно хапчета, за да изкара през уикенда. Високите дози "скорост" карат личността му да се раздели на четири части, всяка от които е представена от член на The Who. Родителите на Джими намират хапчетата и го изгонват от къщата. Той идва в Брайтън, за да върне славните дни на модовете, но открива, че лидерът на мода е станал скромен портиер на хотел. В отчаяние той взема лодка и излиза в морето в силна буря и наблюдава появата на Бог. Тази история е в основата на рок операта "Квадрофения". С албума "Quadrophenia" (1973) имаше много проблеми след запис и изпълнение. Основната причина за проблемите беше новата стерео система, която не работеше съвсем адекватно. Първоначално смесването на записа в стерео доведе до загуба на вокали. След това на сцената The Who се опита да пресъздаде оригиналния звук. Лентите отказаха да работят и всичко се превърна в пълен хаос.
През 1978 г. умира барабанистът Кийт Мун, след смъртта му групата издава още два студийни албума с бившия барабанист на The Small Faces Кени Джоунс.
През 1980 г. Пийт Таунсенд издава първия си изцяло самостоятелен албум, Empty Glass (дискът Who Came First от 1972 г. е колекция от демонстрации, докато Rough Mix от 1977 г. е направен с Рони Лейн от The Small faces). Албумът "Empty Glass" получи високи оценки, а сингълът "Let My Love Open The Door" стана много популярен. Тогава проблемите на Пит станаха очевидни. Той почти винаги беше пиян, свиреше безкрайни сола или говореше на сцената за дълги периоди от време. Пиенето му се превърна в пристрастяване към кокаин, а след това той прокрадна и хероин. Пийт едва не почина след свръхдоза хероин в Лондон и беше спасен в болницата в последните минути. Родителите на Пийт оказват натиск върху него и той отлетя за Калифорния за лечение и рехабилитация. След завръщането си той не се чувстваше уверен да напише нов материал за групата, но поиска да му предложи тема. Групата решава да запише албум, отразяващ връзката им с нарастващото напрежение от Студената война. Резултатът е Трудно е (1982), който се занимава с променящата се роля на мъжа с нарастването на феминистките настроения. Но както критиците, така и феновете не харесаха албума. Турнето на групата в САЩ и Канада започва през септември 1982 г. и се нарича прощално турне. Последното шоу на 12 декември 1982 г. в Торонто е излъчено по целия свят. След турнето The Who трябваше по договор да запишат още един албум. Пийт започва работа по албума "Siege", но бързо го изоставя. Той обясни на групата, че вече не може да пише песни. Пийт обяви разпадането на The Who на пресконференция на 16 декември 1983 г.
След раздялата той започва работа в издателството Faber & Faber. Работата не го отклони много от новото му занимание – проповядването срещу употребата на хероин. Тази кампания продължи през 80-те години. Той също така намери време да напише книга с разкази „Horses’ Neck" и да направи късометражен филм „White City". Във филма участва новата група на Пит Defor. Заедно с филма „White City", албум на живо и видео „Deep Край на живо!".
На 3 юли 1985 г. The Who се събраха, за да изпълнят на благотворителния концерт Live Aid в подкрепа на гладуващите хора в Етиопия. Групата трябваше да изсвири новата песен на Пийт „After The Fire“, но поради липса на репетиции се наложи да изсвирят само стар материал.
През 1989 г. Таунсенд издава „Железният човек“, мюзикъл, базиран на книгата на Тед Хюз. Колегата на Пит от The Who - Роджър Долтри, Нина Симон, Джон Лий Хукър и синът на Таунсенд - Саймън участваха в записа на студийната версия.
Следващата самостоятелна работа на Пит отново е автобиографична. Албумът Psychoderelict (1993) е за изолирана рок звезда, която е принудена да се пенсионира от подъл мениджър и коварен журналист. Въпреки соловото турне в САЩ, новата творба не получи много внимание.
През януари 2003 г. Пийт Таунсенд беше обвинен в педофилия. След разпит е освободен под гаранция. Таунсенд категорично отрича тези обвинения и ги смята за обида.
В момента Таунсенд работи върху друга рок опера, която ще представи на публиката през 2011 г. Според него „ще бъде нещо ново и амбициозно, но в същото време стилът ще напомня на оперите „Томи” и „Квадрофения”. Името на бъдещата рок опера е "Floss". Някои композиции, според музиканта, ще бъдат включени в предстоящия албум на The Who.
Операта разиграва съдбата на семейна двойка, която се опитва да разреши натрупаните проблеми. Главният герой, Уолтър, е рок музикант, който се пенсионира, след като една от песните му става химн на голяма автомобилна компания. Той се превръща в нещо като "домакиня", докато съпругата му е обсебена от коне и само ревнува по конюшните. Уморен от празен живот, той решава да се върне към музиката след 15 години, но за свой ужас разбира, че времето му е минало и той вече не може да се впише в модния мейнстрийм. След такъв удар той се отдръпва в себе си и се отдалечава от жена си и едва след поредица от трагични инциденти се намират отново.
Източник: stolica.fm
Face Dance sessions, Odyssey Studios, Лондон, 1980 г. снимка - thewho.net
Всичко се случва за първи път. Историята не е запазила точната дата на събитието. Известно е, че това е септември 1964 година. Този ден The Who се представиха на задимената сцена на Railway Tavern в северозападен Лондон. Залата беше малка, таванът нисък, но това не притесняваше музикантите. Нещо повече, Таунсенд дори намери своите плюсове в тази теснота. Завъртяйки копчето за реверберация докрай нагоре, той издаде мощен бръмчащ звук от своя Rickenbacker и ефективно го прекъсна, заглушавайки китарата срещу ниския таван на таверната.
Но, както обикновено, нещо се обърка. По време на един от ударите Пит не изчисли силите: китарата се спука. В залата настъпи тишина. „Всички чакаха какво ще направя след това: да се разплача или да започна да се втурва по сцената“, спомня си Таунсенд. Китаристът на The Who обаче взе различно, напълно зашеметяващо решение. В лудост той грабна своя Rickenbacker и го удари няколко пъти в тавана. Когато от китарата останаха само малки фрагменти, Пийт гордо ги показа на възхитената публика. Представлението беше успешно!
Освен това списание Rolling Stone включи този акт на вандализъм в списъка с 50 момента, които промениха рокендрола, а на официалния уебсайт на The Who го наричат най-удивителното концертно събитие в популярната музика. Ясно е, че новината за това събитие бързо се разпространи и вече при следващото изпълнение на групата публиката с нетърпение очакваше Пийт да разбие на прах новия си инструмент. Таунсенд обаче не го направи. Трябваше да чакаме доста дълго време.
Следващата китара е унищожена по време на концерт едва през април 1965 г. Този път групата свири в по-престижната бална зала Olympia Ballroom и се подготви добре. Хитрият мениджър на Who's Кийт Ламбърт осъзна, че счупените инструменти са не само загуба на пари, но и добър PR, и благоразумно покани Вирджиния Айрънсайд от Daily Mail и известния Ник Кон (автор на книгата „Rock from the Beginning“) да Концертът. С една дума, новият трик на Таунсенд беше документиран от пресата и направи групата още по-популярна.
Този път обаче унищожаването на инструменти не се превърна в навик. Пийт започва да унищожава китарите в индустриален мащаб едва след японското турне през 1966 г., когато на един от концертите е унищожен златен Fender Stratocaster. Според някои доклади Таунсенд изпраща най-малко 35 китари на другия свят през следващата година. В същото време той се опита да избере по-издръжливи инструменти, главно Fender, и дори прелепи и финализира някои копия! По-крехките и деликатни китари Gibson имаха по-малко късмет. Няколко копия на Gibson SG Pete Townsend просто се счупиха на коляното му.
Лошият пример е заразителен, това го знаем от детството. Унищожаването на инструменти никога не се превърна в специално ноу-хау на Таунсенд. Много рок музиканти с готовност възприеха тази техника и постигнаха още по-впечатляващи резултати. Джими Хендрикс запали китарата в Монтерей, Ричи Блекмор я изсвири с бормашина и запали сцената, колегата на Pete's Who Кийт Муун разби барабанни комплекти и имаше склонност към пиротехника. Списъкът може да бъде продължен за неопределено време.
Е, ние междувременно не сме изяснили един основен въпрос. Защо Пийт Таунсенд разби китарата си и как изобщо реши да го направи?
Така се случи
Защо?
И тук всичко е интересно.
Факт е, че през годините Пийт Таунсенд обясняваше постъпката си по съвсем различни начини. Трудно е да се каже дали тези интерпретации зависят от паметта на музиканта, неговото настроение, събеседника или нещо друго, но можем да разграничим няколко основни версии.
Версия първа: спонтанност
„Този жест е чист импровизиран. Това е представление, това е действие, това е момент и наистина е безсмислен.
Втора версия: скандално
Тук всичко е просто. Исках да привлека вниманието на публиката - привлечена. Остър и безкомпромисен. Интервюто на Пит за списание Rolling Stone свидетелства в полза на тази гледна точка.
„Чаках всички да кажат: „Уау, той си счупи китарата, той си счупи китарата“, но никой не каза нищо. Това ме вбеси и реших, че обществеността трябва да забележи такова важно събитие.
Трета версия: протест
Тя се вписва в бунтарския образ на The Who, който най-ясно се прояви в техния супер хит My Generation. Музикантите от тази група изглеждаха или анархисти, готови да ръководят масите, или просто копелета, които е по-добре да не се срещат през нощта в тъмна уличка. Що се отнася до счупената китара, според тази версия тя стана жертва на антивоенните настроения на Пийт Таунсенд: „Бях възпитан във време, когато войната все още хвърляше сянка. Войната беше реална заплаха или факт за три поколения от моето семейство... Не се опитвах да пускам красива музика, оглушавах публиката си с ужасни, висцерални звуци. Всички разбрахме, че това е звукът на абсолют за нашето крехко съществуване. Един ден самолет ще хвърли бомба, която ще унищожи всички ни за секунда. Това може да се случи във всеки един момент. Кубинската ракетна криза доказа това. На сцената застанах на пръсти, с протегнати ръце и се реех като самолет. Докато вдигах заекващата китара над главата си, имах чувството, че държа в ръцете си кървави векове на безсмислени войни. Експлозии. окопи. Трупове. Зловещ писък на вятъра."
Четвърта версия: производителност
Може би най-интересният вариант от изброените. В наше време няма да изненадате никого с лудите действия на различни странни герои, които в крайна сметка се оказват добре обмислени действия и преминават в категорията „модерно изкуство“. Но какво общо има Пийт Таунсенд с тези начини на изразяване?
Факт е, че в началото на 60-те години Таунсенд учи в колежа по изкуствата в Илинг. Между другото, това е символично място за британския рок: освен китариста на The Who, от там излязоха Рони Ууд и Фреди Меркюри. Сред преподавателите на колежа беше концептуалният художник Густав Мецгер, който популяризира така нареченото саморазрушително изкуство. Това, което той просто не направи: възпя красотата на разлагащата се материя, като пръска киселина върху найлонови листове, създаде скулптури от торби за боклук (една от тези торби е взета от галерия Tate от чистачка по погрешка), напише саморазрушително изкуство манифест, да го разкъса на парчета и дори да го обяви за "Арт стачка 1977-1980", по време на която той спря да твори напълно.
Още в интервю за списание Premier Guitar (публикувано в изданието от април 2010 г.), Таунсенд призна, че е бил вдъхновен да унищожи своя Rickenbacker от обучението в художествен колеж. Той разработи тази тема много по-подробно в своята автобиография Кой съм, която беше публикувана през 2012 г. Там също се споменава Мецгер и че Пийт е вдъхновен от работата му и тайно планира да разбие китарата си в точния момент.
Е, моментът наистина се представи. И най-интересното е, че всички тези версии може и да не си противоречат. Например, Таунсенд може изведнъж да иска да шокира публиката с разрушително изпълнение, символизиращо ужасите на войната. Защо не? Но всичко това вече е от сферата на фантазиите и само самият Пийт Таунсенд знае какво и как се е случило в действителност.
Здраве за него. Силни като китарите Fender.
Например, така
