Джовани Батиста Перголези (1710-1736) е един от най-известните италиански композитори от 18 век. Ранната му смърт (умира на 26 години от туберкулоза) допринася за „романтизирането” на неговия образ и изключителната популярност на творбите му през следващите векове. Почти неизвестен приживе, композиторът „бе въздигнат до небето веднага след смъртта си. Всички театри в Италия искаха да играят само неговите творби, които неотдавна бяха презирали толкова несправедливо.”1

Вниманието, което възникна към фигурата на композитора, остана дълго време. Така в края на 18 век Ж.-Ж.Русо намира у Перголези (заедно с Л. Винчи и Л. Лео) съвършеното въплъщение на енергията на всички чувства и плам на всички страсти. Много години след смъртта на композитора, през 1814 г., Стендал пише с възторг за неговата музика: „Езикът на Перголезе. способен да предаде и най-фините нюанси на емоционални преживявания, породени от страст – нюанси, на които нито един литературен език не е способен.”3.

Въпреки краткостта на кариерата си, композиторът остави обширно и разнообразно наследство: сериозни и комични опери, духовна музика. Най-известните сред тях са два шедьовъра: интермецото „Слугинята-господарка“ (G.A. Federico, 1733), с което е свързана известната „Война на Бюфоните“ в Париж през 1750-те години, и кантата по текст на духовната sequenza Stabat mater, наречена J. -AND. Русо е „най-съвършеното и най-трогателното от съществуващите произведения на всеки музикант.“4 Други произведения на Перголези, за съжаление, се изпълняват много рядко не само у нас, но и в чужбина - дори и днес, в годината на триста години от рождението на композитора. Това се отнася преди всичко за неговите опери seria и меси, въпреки че те представляват значителен интерес - както художествен, така и исторически: а именно

1 Laborele. Essai sur la musique ancienne et moderne (1780). цитат Христоматия по история на западноевропейския театър. 4.2. Театър на Просвещението. М.-Л., 1939, с. 142.

2 Русо Ж.-Ж. Събрани съчинения в 3 т. Т. 1. М., 1961. С. 278.

3 Стендал. Писма за Метастазио // Стендал. Събрани съчинения в 15 тома Т.8. М., 1959. С. 217.

4 King R. Stabat mater. Лондон, 1988. P.2. сериозната опера и масата заемат централно място в жанровата йерархия от първата половина на 18 век. В музикологията също липсва цялостен поглед върху творчеството на Перголези. Тя не може да се формира, ако се игнорира сакралната музика на композитора. Необходимостта от запълване на тази празнина прави темата на дисертационния труд актуална.

Изучаването на сакралната музика на композитора включва решаването на редица проблеми. Най-важният от тях е въпросът за стила на духовните произведения на Перголези, които се появяват в период, когато църковните жанрове и ораториите са значително повлияни от операта. Въпросът за комбинацията от „църковни“ и „театрални“ стилове е актуален за всички произведения на композитора, които разгледахме: духовна драма и оратория, меси, кантати и антифони. Друг важен проблем е връзката на музиката на Перголези с неаполитанската традиция. Известно е, че композиторът е учил в Неаполитанската консерватория dei Povera di Gesù Cristo при най-изтъкнатите майстори от онова време - Гаетано Греко и Франческо Дуранте, общувал е със своите колеги съвременници - Леонардо Лео, Леонардо Винчи, а повечето от творбите му са също написана по поръчка на неаполитански църкви и театри Следователно творчеството на Перголези е тясно свързано с регионалната традиция. Проблемът е да се изяснят конкретните прояви на тази връзка.

Основната цел на дисертацията е да изследва сакралната музика на Перголези като комплексен феномен, като идентифицира основните жанрове и тяхната поетика в контекста на неаполитанската традиция. Това включва решаването на редица по-специфични проблеми:

Помислете за ролята на религията и изкуството в живота на Неапол;

Разгледайте поетиката на основните жанрове на сакралната музика на Перголези в сравнение с произведенията на неговите съвременници, принадлежащи към неаполитанската традиция;

Сравнете стилистиката на духовните и светските творби на Перголези.

Съответно основен обект на изследване е сакралната музика на Перголези, като обект на изследване е поетиката на основните жанрове на сакралната музика – dramma sacro, oratorio, messa, секвенция и antiphon.

Материалът на дисертацията са оратории, меси, кантати и антифони на италиански композитори от първата половина на 18 век - предимно тези, с които Перголези е бил или е могъл да бъде запознат, както и тези, които са в основата на неаполитанската традиция ( произведения на А. Скарлати, Ф. Дуранте, Н. .Фаго, Ж. Л. Лео) - общо повече от двадесет партитури. Изчерпателно е анализирано творчеството на Перголези – неговите духовни произведения, сериозни и комични опери. Проучени са текстовете на либретото, използвани са редица исторически документи: естетически и музикално-теоретични трактати, енциклопедии, справочници, репертоарни списъци, свързани с тази епоха на писма и мемоари.

Повечето от произведенията са проучени от нас от източници, съхранявани в западноевропейски колекции, предимно в Националната библиотека на Рим. Използвахме и двете пълни произведения – новото, незавършено, публикувано в Ню Йорк/Милано5 (партитури, оборудвани с научен текстов апарат), и старото (Opera omnia), публикувано в Рим6 (клавири), томове от поредицата Denkmäler y i 8 deutscher Tonkunst (DDT) и Música Italiana, както и публикации на отделни партитури, клавири, запазени автографи от меси на Перголези, ръкописни копия на неговите оратории и Stabat Mater, ръкописно копие на кантатата на А. Скарлати.

Методологическата основа на изследването бяха принципите на системно-структурния анализ и историко-контекстуалната интерпретация, широко разработени от местната музикознание. Изследванията на основните вокално-симфонични и музикално-театрални жанрове на 18-ти век изиграха специална роля: Следователно произведенията на Ю. Евдокимова, JI бяха от първостепенно значение за нас. Кирилина, П. Луцкер, Ю. Москва, Н.

5 G.B. Пергокси. Пълните съчинения, изд. Б.С. Брук и др. Ню Йорк и Милано, 1986-.

6 G.V. Перголези. Opera omnia, изд. Ф. Кафарели Рим, 1939-42.

7 Bd. 20. Й. А. Хасе. La conversione di Sant "Agostino. Лайпциг, 1905 г.

8 102. А. Скарлати. Salve Regina. Цюрих, 1978 г.

Симакова, И. Сусидко, Е. Чигарева. Поради факта, че категорията „жанр” заема важно място в дисертацията, фундаменталните трудове на М. Арановски, М. Лобанова, А. Сохор, В. Цукерман и О. Соколов изиграха централна роля в методологията на изследването. .

При назоваването на жанровете и тълкуването на редица понятия се ръководехме от теорията на 18 век. Това се отнася по-специално до термина „стил“, който в дисертацията се използва както в смисъла, приет в наше време (индивидуалният стил на композитора), така и по начина, по който теоретиците от 17-18 век го дават ( „научен“, „театрален“ стил). Използването на термина „оратория“ по времето на Перголези също е двусмислено: Зенон нарича творбите си tragedia sacra, Metastasio - componimento sacro. Неаполитанската регионална разновидност е "dramma sacro", терминът "оратория" се утвърждава едва през втората половина на 18 век. В тази работа използваме както по-общото жанрово определение на „оратория“, така и автентичното, обозначаващо нейната неаполитанска разновидност „dramma sacro“.

Научната литература, посветена на работата на Перголези, е неравномерна и като цяло много малко на брой. Дълго време в руската музикознание нямаше повече или по-малко подробно изследване на неговото наследство. Обикновено в литературата се споменава само интермецото „Слугиня-господарка“, което беше включено в почти всички учебници по история на музиката, и духовната кантата „Stabat mater“. Изключение правят: монография на Т. Крунтяева, в която за първи път в страната се споменават сериозни опери и се представят всички оцелели комични творби на композитора: съдържанието на творбите е кратко очертано, общо описание на някои герои и индивидуални номера, както и изследване на П. Луцкер и И. Сусидко, което съдържа подробен анализ на оперите на Перголези (всички комични и някои сериозни), както и тезата на Р. Недзвецки, посветена на комичните жанрове в работата на Перголези9. Църковната музика на Перголези не е била обект на научно разбиране и до днес.

Странознанието може да се раздели на няколко групи. Една от тях се състои от работи по атрибуцията на произведения на Перголези10, които заемат важно място в библиографията: според каталога на Марвин

Paymer само около 10% от произведенията, приписвани на композитора

320), наистина му принадлежат11. Най-известните от интермецата, приписвани по-рано на Перголези, са „Подиграният ревнивец“ (II geloso schernito; вероятно от pasticcio на П. Киарини), „Хитрата селянка“ (La

Contadina astute; пастичо от две интермецо от И. А. Хасе и един дует от

Фламинио“ Перголези) и „Учител по музика“ (II maestro di música; pasticcio

12 главно от музиката на П. Аулета).

Друга група са биографични изследвания, включително ранни монографии за композитора C. Blasis (1817) и E. Faustini-Fasini (1899), книга на Giuseppe Radicotti (Италия), която разглежда подробно живота на Pergolesi (1 глава), неговото разпространение творчество в Европа (в Италия, Франция, Германия, Англия, Белгия, Испания, Дания и Швеция - глава 3) и творческо наследство (опери, камерна и църковна музика, учебни композиции и фрагменти от произведения - глава 2, 4).

Не може да се пренебрегне работата на президента на Международната фондация Перголези и Спонтини, Франческо Деграда. Под негова редакция са публикувани материалите от международната научна конференция от 1983 г. - най-важните

9 Крунтяева Т. Италианска комична опера от 18 век. Л., 1981. Луцкер П., Сусидко И. Италианска опера от 18 век. 4.2. М., 2004. Недзвецкгш Р. Комичните жанрове в творчеството на Ж.Б. Перголези. Дипломна работа. М., 1998.

10 Walker F. Two Centuries of Pergolesi Forgeries and Misattributions // ML, xxx. 1949. P.297-320; Degrada F. Alcuni falsi autografi pergolesiani. // RIM, т.е. 1966. P.32-48; Degrada F. False attribuzioni e falsificazioni nel catalogo delle opere di Giovanni Battista Pergolesi: genesi, storica e problemi critici." // L "attribuzione, teoria e praksa. Аскона, 1992; Paymer M.E. Инструменталната музика, приписвана на Джовани Батиста Перголези: изследване на автентичността. Diss., City U. of New York, 1977 и др.

11 Данни № Paymer M.E. Автентичността на Перголези: междинен доклад // Проучвания на Перголези. Доклад на международен симпозиум, проведен в Йези, Италия, 11 ноември. 18-19, 1983. - Флоренция: La Nuova Editrice, Scandicci, 1986. P.204-213. Нейният каталог съдържа четири раздела: автентични произведения (28), предполагаемо автентични произведения (4), противоречиви произведения (10) и произведения на други композитори (230), към момента на публикуване на каталога 48 произведения остават неизследвани.

12 Данни от: Niske #., Momon D.E. Перголези, Джовани Батиста // НГДО, т.3. С. 951-956. етап от изучаването на творчеството на композитора13, той създава статии за живота на Перголези, за атрибуцията и хронологията на неговото творчество, както и редица аналитични скици, посветени на отделни произведения. Сред тези изследвания е работа върху масите, където основно внимание се обръща на проблемите на датирането14 и статия, сравняваща Stabat Mater на композитора с нейната парафраза на Й. С. Бах15.

От съществено значение за проблемите на дисертацията бяха изследванията върху историята на жанровете, които разглеждаме в работата: „Историята на ораторията“

А. Шеринг и едноименната тритомна работа на Х. Смит, изследването на К. Г. Битер „Етапи на развитие на Stabat Mater“ и работата на J. Bloome „Историята на полифоничния Stabat Mater“, работи върху история на операта от К. Бърни, Д. Кимбъл, както и Оксфордска история на музиката и многотомно изследване „Историята на италианската опера“, публикувано в Италия и преведено на немски (всички те са изброени в библиографията) . Те съдържат ценни факти, свързани със съществуването на Stabat Mater, оратория и опера в различни епохи. Всички изследвания на Stabat Mater характеризират работата на Перголези като глобален крайъгълен камък в историята на жанра. Едно от най-задълбочените изследвания от този списък, според нас, е „Историята на полифоничния стабат матер” от Дж. Блум. В творбата успешно се съчетават два подхода – исторически и аналитичен. Ученият не само описва подробно развитието на жанра, но и изчерпателно анализира неговия текст и музикални характеристики на произведения от различни епохи.

Значителни за нас бяха големи вътрешни изследвания, посветени на жанровете, които обмисляхме: оратории - дисертация JI. Аристархова16; Меса – превод на фрагмент от произведението на Т. Кюрегян

Б. Апел и работата на Ю. Холопов „Меса“ в колекцията на Москва

13 Материалите са публикувани през 1986 г. под заглавие „Studi Pergolesiani”.

14 Degrada F. Le messe di Giovanni Battista Pergolesi: problemi di chronologia e d "attribuzione // Analesta musicologia, 3, 1966.

15 Деграда Ф. Ло „Stabat Mater“ на Перголези и парафраза „Докато моето слънце на Йохан Себастиан Бах“. //"Studi Pergolesiani - Pergolesi Studies", II, a cura di F. Degrada, Fiesole, 1988. P.155-184.

16 Аристархова.//.Австрийската ораториална традиция от 18 век и ораториите на Йозеф Хайдн. дис. . Доцент доктор. история на изкуството М., 2007.

1V консерватория „Григориански хорал”, учебник на С. Кожаева „Меса”18 и дисертации, посветени на Stabat mater Х. Иванко и М. Кушпилева19.

Творбите от последните две десетилетия значително разшириха разбирането на Перголези за сакралната музика, но все още не са развили осъзнаване на тази област от творчеството на композитора като неразделен феномен, който се превърна в един от етапите в еволюцията на сакралната музика. Разбира се, за руски изследовател е трудно да се конкурира с чуждестранни колеги. Недостъпен е не само необходимия нотен материал, но и литература по темата. И все пак методите, разработени в руската музикознание: задълбочен, подробен анализ на музикалния текст, съчетан с неговата фигуративна и семантична интерпретация в историческия и жанров контекст, ни позволи не само да проникнем в смисъла на произведенията, в процес на разглеждане, но и да направи необходимите обобщения.

Редица произведения са посветени на феномена на „неаполитанската школа“. То е от значение и за нашата дисертация, тъй като без решаването му, струва ни се, е невъзможно дори да се повдигне въпросът за специфичния стил на конкретен композитор, който е получил образование в Неапол и е тясно свързан с това

7P град. Самият термин се появява още през 18 век (C. Burney) и се използва по-късно (Франческо Флоримо, „Музикалното училище в Неапол и неаполитанските консерватории“, 1880-1882 г.) През 20 век понятието „училище“ на неаполските музиканти” се среща сред много изследователи: в родното музикознание - с Т. Ливанова, в чуждестранната музика - с Г. Кречмар, Г. Аберт, Е. Дент и Ф. Уокър21.

17 Кюрегян Т. Москва Ю., Холопов Ю. Григориански хорал. М., 2008.

18 Кожаева С. Мас. Волгоград, 2005.

19 Иванко Х. Stabat mater в богослужението и композиторското творчество (към проблема за жанровия модел). дис. .канд. история на изкуството Ростов на Дон, 2006. Kyiumuieea M.Yu. Превод на текста на Stabat mater в сакрална хорова музика: история и съвременност. Кандидатска дисертация по история на изкуството. Магнитогорск, 2006 г.

20 Бърни С. Обща история на музиката от най-ранните векове до настоящия период (Лондон 1789), изд. Ф. Мърсър, 2 бр., Лондон 1935 г.

21 За повече информация вижте Hucke H. Die neapolitanishe Tradition in der Oper // Kongressbericht IMS N.Y. 1961. Касел: BVK 1961, Bd. 1. С. 253-277. Dowries E. O. D. Неаполитанската традиция в операта // Kongressbericht IMS Bd. 1. Н.Й. 1961, Касел: БВК, 1961. С. 277 - 284.

Въпреки това, още през първата половина на 20-ти век Г. Риман и Р. Гербер се противопоставиха на понятието „училище“ във връзка с операта на 18-ти век като неточно и неотразяващо същността на явлението. На конгреса на Международното музикално общество, проведен в Ню Йорк през 1961 г., тази гледна точка беше подкрепена от Е. Даунс и Х. Хук. Тяхната позиция е изложена в доклади на същата тема: „Неаполитанската традиция в операта“. Аргументи против: поразителни различия между композиторите, образовани в Неапол."

Въпреки това, дори и днес има друга тенденция - да се търсят някои обобщаващи концепции, които все пак могат да отразяват общите черти, усещани в творчеството на неаполитанските оперни майстори. Например в третото издание на „Кратка история на операта“ (1988) американският учен Д. Гроут пише за неаполитанския тип опера24. „Неаполитанската опера“ като специална традиция се изучава от М. Робинсън.“ Признава необходимостта от такова обобщено име и

А.А. Аберт26. Без да се връщат към понятието „училище”, те използват други – „вид”, „традиция”, „стил”. Тази тенденция е обобщена в дисертацията на И. Сусидко, който отбелязва, че сегашното състояние на науката за италианската опера е такова, че не могат да се правят никакви обобщения без задълбочено проучване на голямо количество фактически материал. Въпреки това, в пълна изолация от обобщаващи категории, извън „сухата теория“, бързо растящото, разклонено „дърво на живота“ на италианската опера може да изглежда на изследователя като набор от независими „издънки“ - изолирани факти. В това отношение категорията на жанра, регионалната традиция, местния вкус осигуряват

22 Наистина, позицията на Г. Риман беше противоречива. Първо, в публикацията Handbuch der Musikgeschichte II/2 (Лайпциг, 1912 г.), той се обяви против термина „училище“, а в „Музикален лексикон“ (Берлин, 1929 г.) - в полза на този термин.

23 Downes E.O.D. Неаполитанска традиция в операта. оп. съч., стр.283-284.

24 Grout D.J. A Short History of Opera, 3rd edn., 2 Bd., NY., 1988. P.211.

25 Робинсън М.Ф. Неапол и Неаполитанска опера. 1972 г.

26 Abert A.A. Geschichte der Oper. Bärenreiter, 1994. S. 70. степента на обобщение, която е необходима за историческото

27 изследвания“.

По този начин, струва ни се, все още е възможно да се говори за неаполитанската „школа“, разбирайки под този термин не пасивна имитация на модели, а определена традиция, изразена преди всичко в педагогиката, но също и в областта на композицията. Определена общност, присъща на музиката на неаполитанците, позволи на учените впоследствие да определят „неаполитанската“ опера серия. Ф. Деграда28, Д. Арнолд и Дж. Харпър29 пишат за „Неаполитанската меса”. „Неаполитанската оратория“ става почти синоним на „италианската оратория от 18-ти век“, а типът „италианска увертюра“ с редуващи се темпове бързо-бавно-бързо често се нарича неаполитанска увертюра.

Състав. Дисертацията се състои от въведение, четири глави, заключение, списък с използвана литература, включващ 187 позиции, и приложение. Първата глава е посветена на преглед на културно-историческата ситуация в Неапол в началото на 18 век. Следващите три глави се занимават последователно с ораториите на Перголези, месите, Stabat mater и Salve regina. В заключението се обобщават резултатите от работата.

Заключение

Днес духовната музика на Перголези е засенчена от творчеството на неговите велики съвременници. Не се свири твърде често в концертните зали и е включена в учебния репертоар. Всичко това обаче не може да намали приноса на композитора в историята на жанровете на сакралната музика. Проучването ни позволи да направим редица изводи.

1. Началото на 18 век бележи значителни промени в културния живот на Неапол. През този период градът, обитаван от многобройни представители на духовенството, става особено известен благодарение на операта. Разцветът на жанра opera seria настъпва именно в поколението на Перголези. Не е изненадващо, че „театралността“ до голяма степен повлия на сакралната музика, отбелязвайки „обрат“ в развитието на нейните жанрове. По това време в църковната музика, която преди това представляваше стила „alla Capella“ за четири, пет или повече гласа. „в строг или свободен контрапункт“ се появяват „солови арии, дуети, а също и хорове“, които принадлежат към театралния стил177. Повратът беше особено забележим в църковния жанр - месата.

2. Особеностите на структурата и музикалното съдържание на основните жанрове на сакралната музика на Перголези се определят от неаполитанската традиция: първото от произведенията на ораториите на композитора получава обозначението на специфичния неаполитански жанр dramma sacro и, в съответствие с традициите на по-ранния регионален жанр - неаполитанската трагикомедия - съчетават характеристиките на драмата и комедията. Структурните особености на двете меси на Перголези - Missa brevis - също съответстват на обичайните през първата половина на 18 век в Неапол. Музикалният език на произведенията се оказа напълно „неаполитански“ - със специално „камерно“ звучене: доминирането на експресивна мелодия на фона на прозрачна оркестрова текстура и преобладаването на кантилента и фините чувствителни текстове.

177 Кириллина JI. Класически стил в музиката от 18 - началото на 19 век. Част 3. Поетика и стилистика. цитат Изд. стр. 9.

Сходството на структурните особености в църковните произведения на неаполитанците Перголези и Лео и разликата им от венецианския Лоти потвърдиха заключението за спецификата на неаполитанския маниер. В същото време сравнението на композиционната техника на поколението от 1730-те и представители на „старата“ школа - Алесандро Скарлати, Франческо Дуранте - ни позволява да говорим за наличието на еволюция и промяна в насоките. Дори в кантата и антифон "старите" майстори дадоха предпочитание на полифоничната текстура, използвайки до пет свободно контрапунктиращи гласа, без удвояване на вокални части с оркестрови (Скарлати) или дори представяне на произведението а капела (Дюранте). За Перголези и Лео ариите и подобните на опери ансамбли придобиват най-важно значение. Хармоничното съжителство на „научния“ и „театралния“ стил стана решаващо за стила на всички духовни творби на Перголези.

3. Въвеждането на солови и ансамблови номера дори в църковните жанрове ни позволява да говорим за многобройни връзки между оперите на композитора и неговите духовни произведения. Перголези използва типове и арии, характерни за операта серия (eroica, parlante, di sdegno, lyric, amoroso), има и елементи на opera buffa - в характеризирането на комичен герой в „свещената драма“. Няма съмнение за структурното сходство на светски и духовни композиции (всички те са изградени на принципа на светлотеницата), тяхното мелодично-хармонично сходство - с разпознаваеми хармонични обороти (композиторът е имал особено предпочитание към прекъснати каданси), повтарящи се мотиви и ритмични фигури (особено често възбудени "дишащи" синкопи). Свещената драма "Обръщането на св. Уилям" и ораторията "Смъртта на св. Йосиф" изпитаха много видове арии, които Перголези по-късно ще създаде в своите опери.

4. В същото време църковната музика на Перголези не се превърна в абсолютно копие на неговото оперно наследство: в нея хармонично се съчетават арии и ансамбли със задължителния знак на църковния стил - фуга или имитативни части. Композиторът включва най-малко две хорови фуги във всяка от месите; фуги (“Fac ut portem” и “Amen”) присъстват и в Stabat Mater, а в антифона имитативни елементи украсяват арията “Eia ergo, Advocata nostra” .

Всичко това ни позволява да направим заключение за единството на индивидуалния стил на Перголези, от една страна, и разликата в интерпретацията на жанровете, от друга. Перголези е имал страхотен усет за особеностите на „стиловете” в разбирането, което е присъщо на 18 век. Въпреки силното разрастване на операта, неговите църковни жанрове, както и тези на други неаполитански майстори от 1730-те години, се различават от музикалните и театралните произведения.

Съвършенството, хармонията, красотата са категории, присъщи на цялото творчество на Перголези. Те се проявяват напълно в сакралната му музика. Само тематичният стил на Перголези се характеризира с особена грация, лирическият „тон“ е по-скоро нежен и трогателен, отколкото остро експресивен или меланхоличен. Енергията на танцовите ритми, характерни за неаполитанските арии, обикновено се омекотява чрез напяване или словесна изразителност на интонациите. Той предпочита простотата и яснотата на композицията, симетрията и пропорционалността на формата пред интензивното тематично развитие. Чувайки веднъж музиката на Перголези, дори днес, 270 години след смъртта му, е лесно да я разпознаете отново. Вероятно това е гаранцията, че духовното творчество на изключителния неаполитански майстор ще намери ренесанс и в наше време.

1. АбертГ. В. А. Моцарт. 4.1, книга 1. М., 1978.

3. Андреев А. За историята на европейската музикална интонация. На 2 часа 4.2. Жалко. М., 2004.

4. Апостолос-Кападона Д. Речник на християнското изкуство: прев. от английски Челябинск, 2000 г.

5. Арановски М. Структурата на музикалния жанр и съвременната ситуация в музиката // Музика. съвременен. Vol. 6. М., 1987. С. 32 - 35.

6. Аристархова JI. Австрийската ораториална традиция от 18 век и ораториите на Йозеф Хайдн. дис. . Доцент доктор. история на изкуството М., 2007.

7. Арнонкур Н. Моите съвременници Бах, Моцарт, Монтеверди. М., 2005.

8. Баранова Т. Маса // Музикален енциклопедичен речник. М., 1991.

9. Бартосик Г. Богородица в литургията на Изтока и Запада. М., 2003.

10. Бауер В., Думоц М., Головин С. Енциклопедия на символите: прев. с него. М., 1995.

11. Бърни С. Музикални пътувания. Дневник за пътуване в Италия и Франция през 1770 г. Л., 1961 г.

12. Библейски образи в музиката : сб. статии (под редакцията на Т. А. Хопрова). Санкт Петербург, 2004.

13. Бочаров Ю. Увертюра в епохата на барока. Проучване. М., 2005.

14. Булучевски Ю. Фомин В. Древна музика: речник-справочник. Л., 1974.

15. Бючан Е. Музика от епохата на рококо и класицизма. М., 1934.

16. Вълкова В. Религиозно съзнание и музикален тематизъм (върху материала на европейското средновековие) // Музикално изкуство и религия. М., 1994. С.149-159.

17. Велфлин Г. Ренесанс и барок. Санкт Петербург, 2004.

18. Власенко JL За съдържанието и произношението на текстовете на масата и реквиема. Астрахан, 1991 г.

19. Габински Г. „Опечалената майка стоеше.“ За историята на жанровете „Stabat Mater” и „Ave Maria” // Наука и религия № 5. 1974. С.90-93.

20. Гаспаров Б. Очерк по история на европейския стих. М., 1989.

21. Гьоте И. Пътуване до Италия // Събрани съчинения в 13 т. Т.11.М.-Л., 1935.

22. Горелов А. Братство // Католическа енциклопедия. Т.л. М., 2002. 739-740.

23. Горелов А. Църковно братство // Католическа енциклопедия. Т.1.М., 2002. 740-742.

24. Горная И. Жанрът на ораториата в творчеството на композиторите на виенската класическа школа. Л., 1987.

26. Градска култура на Средновековието и началото на Новото време. Л.: Наука, 1986.

27. Дажина В. Италия. Изкуство // Католическа енциклопедия. Т.2. М., 2005.599-601.

28. Дубравская Т. История на полифонията. B.2a. Музика на Ренесанса XVI век. М., 1996.

29. Дюма А. Сан Феличе. М., 1978.

30. Евдокимова Ю. История на полифонията. Б.л. М., 1983.

31. Евдокимова Ю. История на полифонията. НА 2. М., 1989.

32. Емцова О. Венецианска опера от 1640-1670-те години: поетика на жанра. Дисертация.кандидат по история на изкуството. М., 2005.

33. Задворни В., Токарева Е., Г. Карваш. Италия. Исторически очерк // Католическа енциклопедия. Т.2. М., 2005. 582-598.

34. Задворни В. Италия. Литература // Католическа енциклопедия. Т.2. М., 2005. 601-606.

35. Захарова О. Реторика и западноевропейска музика от 17 - първата половина на 18 век: принципи, техники. М., 1983.

36. Захарченко М. Християнството: духовна традиция в историята и културата. Санкт Петербург, 2001.

37. Иванов-Борецки М. Материали и документи по история на музиката. М., 1934.

38. Иванов-Борецки М. Есе върху историята на музиката на масата. М., 1910.

39. Иванко Х. Stabat mater в богослужението и композиторското творчество (към проблема за жанровия модел). Теза. кандидат по история на изкуството. Ростов на Дон, 2006 г.

40. История на световната литература: В 9 тома / Академия на науките на СССР; Институт по световна литература. тях. А. М. Горки. М., 1983-. Т. 5. 1988 г.

41. История на изкуствата на Западна Европа от Ренесанса до началото на 20 век. В 2 т. М., 1980.

42. История на Италия. Изд. ак. С. Сказкина, Л. Котелникова, В. Рутенбург. Т. 1. М., 1970.

43. Келдиш Ю. Оратория, кантата/ /Очерци на съветското музикално творчество: сборник от статии /ред. Б. Асафиев, А. Алипванг. М.-Л., 1947. Т.1. стр. 122-142.

44. Кириллина Л. Италия. Музика // Католическа енциклопедия. Т.2. М., 2005. 606-607.

45. Кириллина Л. Класически стил в музиката на 18-ти и началото на 19-ти век. Т.И. М., 1996. Т.II, III. М., 2007.

46. ​​​​Кирилина Л. Оратории Г.Ф. Хендел. М., 2008.

47. Кожаева С. Кратки меси от Й. С. Бах. Методическа разработка. Волгоград, 2001.

48. Кожаева С. Мас. Урок. Волгоград, 2005.

49. Конен В. Театър и симфония. М., 1975.

50. Коробова А. Пасторал в музиката на европейската традиция: към теорията и историята на жанра. Проучване. Екатеринбург, 2007 г.

51. Корихалова Н. Музикални и изпълнителски термини: Появата, развитието на значенията и техните нюанси, използване в различни стилове. Санкт Петербург, 2004.

52. Кречмар Г. История на операта. Л., 1925 г.

53. Крунтяева Т. Италианска комична опера от 18 век. Л., 1981.

54. Кунцлер М. Литургия на Църквата. Книга 1, книга 2. М., 2001

55. Кушпилева М. Превод на текста на Stabat mater в сакралната хорова музика: история и съвременност. Теза. кандидат по история на изкуството. Магнитогорск, 2006 г.

56. Кюрегян Т., Холопов Ю., Москва Ю. Григориански хорал. М., 2008.

57. Лаврентиева И. Вокални форми в процеса на анализ на музикални произведения. М., 1978.

58. Less M. Stabat Mater: прев. с него. В. Тараканова (ръкопис) - Тренто, 1906г.

59. Лебедев С., Поспелова Р. Латиноамериканска музика. Санкт Петербург, 2000.

60. Ливанова Т. Западноевропейската музика от 17-18 век в кръга на изкуствата. М.: Музика, 1977.

61. Ливанова Т. Из историята на музиката и музикологията в чужбина. М.: Музика, 1981.

62. Ливанова Т. История на западноевропейската музика до 1789г. Т.1 - 2. М. - Л., 1982 - 83.

63. Лобанова М. Западноевропейският музикален барок: проблеми на естетиката и поетиката. М., 1994.

64. Лившиц Н. Изкуството на 17 век. Исторически очерци. М., 1964.

65. Луцкер П., Сусидко И. Италианска опера от 18 век. 4.1. Под знака на Аркадия. М., 1998; 4.2. Възраст на метастазио. М., 2004.

66. Луцкер П., Сусидко И. Моцарт и неговото време. М., 2008.

67. Любимов Л. Изкуство на Западна Европа. Средна възраст. Ренесанс в Италия. М.: Образование, 1976.

68. Лучина Е. Опери на Алесандро Скарлати (по въпроса за спецификата на жанра и музикалната драматургия). дис. кандидат по история на изкуството. М., 1996.

69. Малишева Т. Италианска класическа опера от 17-ти и 19-ти век. Саратов, 2003.

70. Методи за изучаване на старинна музика: сборник от научни трудове на Московската държавна консерватория. П. Чайковски, ред.-съст. Т. Н. Дубравская. М., 1992.

71. Мигут О. Литургия // Католическа енциклопедия. Т.2. М., 2005. 1700-1711.

72. Мокулски С. История на западноевропейския театър. Античен театър. Средновековен театър. Ренесансов театър. Театър на Просвещението. Т. 1-2. М.: Художествена литература, 1936, 1939.

73. Мокулски С. Италианска литература. М.-Л., 1931.

74. Мокулски С. Италианска литература на Ренесанса и Просвещението. М.: Висше училище, 1966.

75. Мокулски С. За театъра. М.: Изкуство, 1963.

76. Мокулски С. План на историята на западната литература. Италианска литература. М.-Л., 1940.

77. Москва Ю. Францисканска традиция на литургията. Модалност на григорианското песнопение. М., 2007.

78. Молитви към Пресвета Богородица. М., 2003.

79. Музика на барока и класицизма: въпроси на анализа. М., 1986.

80. Музикална култура на християнския свят. Ростов на Дон, 2001 г.

81. Музикална естетика на Западна Европа през 17 и 18 век: сб. преводи / съставяне на текстове, автовпис. Изкуство. В. Шестаков. М., 1971.

82. Музикално изкуство на барока: стилове, жанрове, изпълнителски традиции: колекция от научни трудове на Московската държавна консерватория. П. И. Чайковски, комп. Т. Н. Дубравская, А.М. Меркулов. М., 2003.

83. Муратов П. Образи на Италия. М., 1994.

84. Назаренко И., Назаренко А. Речник на музикалните термини. Краснодар, 1992 г.

85. Недзвецки Р. Комичните жанрове в творчеството на Й.Б. Перголези. Дипломна работа. М., 1998.

86. Немкова О. Образът на Божията майка в християнското изкуство от Средновековието // Музикалната култура на християнския свят. Ростов на Дон, 2001. С.199-209.

87. Немкова О. Аве Мария. Образът на Богородица в европейското музикално изкуство. Кандидатска дисертация по история на изкуството. Ростов на Дон, 2002 г.

88. Понурова О. Кантатно-ораториален жанр в националните училища на Източна Европа от 20 век: Stabat mater от К. Шимановски. М., 1997.

89. Протопопов В. История на полифонията. B. 3. Западноевропейската музика от 17-ти първата четвърт на 19-ти век. М., 1985.

90. Протопопов В. Проблеми на формата в полифонични произведения на строг стил. М., 1983.

91. Рейзов Б. Италианска литература от 18 век. JL, 1966 г.

92. Ренесанс: Барок: Класицизъм: Проблемът за стиловете в западноевропейското изкуство от 15-17 век: сборник статии. Представител изд. Б. Випер и Т. Ливанова. М., 1966.

93. Рожков В. Очерци по историята на Римокатолическата църква. М., 1994.

94. Росенов Е. Очерк върху историята на ораторията. М., 1910.

95. Романовски Н. Хоров речник. М., 2000.

96. Рибинцева Г. Изкуство и „картина на света“ от средновековната епоха // Музикалната култура на християнския свят. Ростов на Дон, 2001. С.53-62.

97. Sainis H. “Stabat mater” в художествената култура // Библейски образи в музиката. ред.-съст. Т.А.Хопрова. Санкт Петербург, 2004.

98. Светозарова Е. Всенощно бдение. православна литургия. Католическа меса. Санкт Петербург, 2005 г.

99. Светозарова Е. Мас. Санкт Петербург, 1995 г.

100. Света литургия. Минск, 1990.101. Света литургия. Санкт Петербург, 2003.

101. Симакова Н. Вокални жанрове на Възраждането : учеб. М., 2002.

102. Симакова Н. Контрапункт на строгия стил и фуга. Т.2. М., 2007.

103. Симакова Н. Контрапункт на строгия стил като художествена традиция: Автореферат на дисертация на доктор по история на изкуството. М., 1993.

104. Соколов О. Морфологична система на музиката и нейните художествени жанрове. Нижни Новгород, 1994 г.

105. Сокхор А. Теория на музикалните жанрове. Задачи и перспективи // Теоретични проблеми на музикалните форми и жанрове, М., 1971.

106. Стендал. Писма за Метастазио // Сб. оп. в 15 тома. Т.8. М., 1959. С. 203-256.

107. Сусидко И. Opera seria: генезис и поетика на жанра. дис. .лекар. история на изкуството М, 2000.

108. Талберг Н. История на християнската църква. М., Ню Йорк, 1991 г.

109. Тараева Г. Християнска символика в музикалния език // Музикалната култура на християнския свят. Ростов на Дон, 2001. С. 129-148.

110. Теоретични наблюдения върху историята на музиката: сборник статии. Comp. Л. Г. Рапопорт, общо. Изд. А. Сохор и Ю. Холопов. М., 1971.

111. Терентьева С. Висока меса на Й. С. Бах в светлината на диалога на културите: дисертация на кандидат по история на изкуството. Магнитогорск, 1998 г.

112. Ткач М. Тайните на католическите монашески ордени. М., 2003.

113. Томашевски Б. Теория на литературата. Поетика. М., 1996.

114. Угринович Д. Изкуство и религия. М., 1982.

115. Уилсън-Диксън Е. История на християнската музика: прев. от английски Санкт Петербург, 2001.

116. Федорова Е.В. Лесницкая М.М. Неапол и околностите му. М., 2005.

117. Филаделф, йеромонах. Ревностен застъпник. Слово за деянията на Пресвета Богородица. М., 1992.

118. Християнство: Речник / Общ. изд. В. Митрохина. М., 1994.

119. Христоматия по история на западноевропейския театър. Т.1, М.:, 1953 г. Т.2, М.-Л., 1939 г.

120. Хол Дж. Речник на сюжетите и символите в изкуството. пер. от английски и ще се присъедини. Статия от А. Майкапара. М., 2004.

121. Хофман А. Феноменът Белканто от първата половина на 19-ти век: Композиторско творчество, сценични изкуства и вокална педагогика. Дисертация.кандидат по история на изкуството. М., 2008.

122. Цуккерман В. Музикални жанрове и основи на музикалните форми. М., 1964.

123. Четина Е. Евангелски образи, сюжети и мотиви в художествената култура. Проблемът с интерпретацията. М., 1998.

124. Чигарева Е.И. Оперите на Моцарт в контекста на културата на неговото време: Художествена индивидуалност Семантика. М., 2000.

125. Шестаков В.П. От етоса до афекта: история на музикалната естетика от античността до 18 век: изследване. М., 1975.

126. Яковлев М. Неапол // Музикална енциклопедия, том 3. М., 1976. С. 922-926.

127. Йънг Д. Християнство: прев. от английски М., 2004.

128. Alaleona D. Studi su la storia dell"oratorio musicale в Италия. Торино, 1908, 2/1945 като Storia dell"oratorio musicale в Италия.

129. Аберт А.А. Geschichte der Oper. Bärenreiter, 1994.

130. Алесандрини Р. “Stabat Mater dolorosa”: Театърът в църквата.1998.

131. Арнолд Д. Харпър Дж. Маса. III. 1600 2000 // НГД, с. 12.

132. Бенедето Р. Неапол //НГД, с. 13. С.29.

133. Горчив C.H. Eine Studie zum Stabat mater. Лайпциг, 1883 г.

134. Blume J. Geschichte der mehrstimmigen Stabat-mater-Vertonungen. Мюнхен Залцбург, 1992 г.

135. Burney C. Обща история на музиката от най-ранните векове до настоящия период (Лондон 1789), изд. Ф. Мърсър, 2 бр., Лондон 1935 г.

136. Carrer P. Francesco Durante maestro di musica. Генова, 2002.

137. Колоквиум J.A. Hasse und die Musik seiner Zeit. Сиена 1983 // Analecta musicologica. Bd. 25. Ан Арбър, 1987 г.

138. Дамерини А. La morte di San Giuseppe //G.B. Перголези (1710-1736): бележки и документи. Chigiana, IV, 1942. P. 63-70.

139. Degrada F. Alcuni falsi autografi pergolesiani //RIM, i. 1966. P.3248.

140. Degrada F. Der Tod des Hl. Джоузеф. Наполи, 1990 г.

141. Degrada F. Le messe di Giovanni Battista Pergolesi. Аналекта Музикология. № 3, 1966.

142. Деграда Ф. Ло “Stabat Mater” на Перголези и парафраза “Tilge Höchster meine Sünden di Johann Sebastian Bach”. //"Studi Pergolesiani - Pergolesi Studies", II, a cura di F. Degrada, Fiesole, 1988. P. 155-184.

143. De Maio R. Napoli sacra negli anni di Pergolesi // Pergolesi Studies. Докладите на международния симпозиум Jesi 1983. Изд. От F.Degrada. Флоренция, 1986. С. 25-32.

144. De Simone R. II presepe popolare napoletano. Торино, 1998 г.

145. Dias S. Giovanni Battista Pergolesi a partir dos arquivos portugueses: notulas sobre a precedencia dos manuscritos relatives a Missa em Re Maior para Cinco Vozes e Instrumental // Per Musi Revista Académica de Música - т.9. 2004. С. 79 - 88.

146. Downes E. O. D. Неаполитанската традиция в операта // Kongressbericht IMS Bd. 1. Н.Й. 1961, Касел: БВК, 1961. С. 277 284.

147. Фрийман Р. С. Реформата на либретото на Апостоло Зенон // JAMS 21. 1968. С. 321-341.

148. Гроут D.J. Кратка история на операта, 3-то издание, 2 Bd., Ню Йорк, 1988 г.

149. Haberl F. Stabat Mater//Musica sacra, Jg. 76, 1956. С. 33-39.

150. Hucke H. Die neapolitanishe Tradition in der Oper // Kongressbericht IMS N.Y. 1961. Касел: BVK 1961, Bd. 1. С. 253-277.

151. Hucke H. Pergolesi: Musikalisches Naturalent or intellektueller Componist? Seine Psalmvertonungen // Pergolesi Studies. Докладите на международния симпозиум Jesi 1983. Изд. От F.Degrada. Флоренция, 1986. P. 179195.

152. Hucke H. G. B. Pergolesi. Umwelt, Leben, Dramatische Werke. Франкфурт/М., 1967.

153. Hucke H., Monson D.E. Перголези, Джован Батиста // НГД. Електронен ресурс.

154. Hucke H. Monson D. Pergolesi G.B.//NGDO, т.3. С. 951-956.

155. Джонсън Дж. и Х. Смитър. Италианската оратория 1650-1800: произведения в централна барокова и класическа традиция. Ню Йорк, 1986-7 (31 тома, MS facs.).

156. Kamienski L. Die Oratorien von Johann Adolf Hasse. Lpz., 1912.

157. Кимбел Д. Италианска опера. Cambridge Univrsty Press. Кеймбридж, Ню Йорк. Порт Честър, Мелбърн, Сидни, 1995 г.

158. Крал А.А. Литургии от миналото. Лондон, 1965 г.

159. Крал Р. Stabat mater. Лондон, 1988 г.

160. Koch M. Die Oratorien Johann Adolf Hasses. Uberlieferung und Struktur. 2 Б-де. Пфафенвайлер, 1989 г.

161. L "oratorio musicale italiano e I suoi contesti (secc.XVII-XVIII). Atti del convegno international Perugia, Sagra Musicale Umbra, 18-20 септември 1997 г. Firenze, 2002.

162. Massenkeil G. Das Oratorium (Das Musikwerk). Eine Beispielsammlung zur Musikgeschichte. Кьолн, 1970 г.

163. Massenkeil G. Оратория и страст (Teil 1). Laaber, 1998.

164. Mies P. Stabat mater dolorosa //Kirchenmusikalishes Jahrbuch, Jg. 27, 1933. С. 146-153.

165. Miliner F. Оперите на J.A.Hasse // Стадии по музикология № 2.1989.

166. Неапол. Туристически клуб на Италия, 2000 г

167. Оксфордска история на музиката. Vol. 5. Опера и църковна музика 1630 -1750 г., изд. от A. Levis & N. Fortune. L. Oxford Univ. Преса, 1975 г.

168. Пален К. Светът на ораторията. Портланд, Орегон, 1990 г.

169. Pasquetti G. L"oratorio musicale в Италия. Флоренция, 1906, 2/1914.

170. Paymer M.E. Giovanni Battista Pergolesil710 1736. Тематичен каталог на Opera Omnia. NY.: Pendragon Press, 1977.

171. Paymer M.E. Автентичността на Перголези: стажантски доклад // Изследвания на Перголези. Докладите на международния симпозиум Jesi 1983. Изд. От F.Degrada. Флоренция, 1986. С.196-217.

172. Paymer M.E. Инструменталната музика, приписвана на Джовани Батиста Перголези: изследване на автентичността. Diss., City U. of New York, 1977.

173. Paymer M.E. Хронология, стил и нотация на автографите на Перголези6 // Изследвания на Перголези. Докладите на международния симпозиум Jesi 1983. Изд. От F.Degrada. Флоренция, 1986. С. 11-23.

174. Изследвания на Перголези. Докладите на международния симпозиум Jesi 1983. Изд. От F.Degrada. Флоренция, 1986 г.

175. Radiciotti G. G. B. Pergolesi. Leben und work. 1954 г.

176. Ratner L. G. Класическа музика. Лондон, 1980 г.

178. Риман Г. Handbuch der Musikgeschichte II/2. Лайпциг, 1912 г.

179. Робинсън М.Ф. Неапол и неаполитанска опера. 1972 г.

180. Робинсън М.Ф. Бенедето Р. Неапол // НГДО, т.3. С. 549-557.

181. Роза М. Италианските църкви // Църква и общество в католическа Европа от 18 век. Cambridge, 1979, стр. 66-76.

182. Schering A. Die Geschichte des Oratoriums. Lpz., 1911. Repr. 1966 г.

183. Смитър Х.Е. История на ораторията. В.л. Ораторията в епохата на барока: Италия, Виена, Париж. Прес на Университета на Северна Каролина, 1977 г.

184. Смитър H.E. Бароковата оратория: Доклад за изследване от 1945 г. насам. AcM, xlviii (1976), 50-76

185. Strohm R. Alessandro Scarlatti und das Settecento 11 Tagungsbericht des Colloquiums “Alessandro Scarlatti”, Ges. für Musikforschung Würzburg 1975. Tutzing, Schneider 1978. S. 154-163.

186. Strohm R. Dramma per musica. Италианска опера серия от осемнадесети век. Ню Хейвън и Лондон: Yale University Press, 1997.

187. Walker F. Two Centuries of Pergolesi Forgeries and Misattributions // ML, xxx. 1949. P.297-320.

188. Zeilinger R. Wort und Ton im deutschen “Stabat Mater”. Виена, 1961 г.