Красотата в изгнание. Кралици на модния подиум. Красавица в изгнание несравними лица на руски красавици Красавицата в изгнание на кралицата на модния подиум александр василиев

Александър Василиев: „Красавицата в изгнание“ стана бестселър и премина през 12 преиздания. Спомням си, че когато работех по него, ми беше трудно да намеря издател, който да се съгласи да го публикува, защото никой не вярваше в успеха му“

Благодарение на представителите на руската емиграция светът коренно промени представата за модните модели и ролята, която те играят в света на модата и в обществото като цяло. До този момент да бъдеш моден модел се смяташе за съмнително занимание, почти неприлично. Първите школи за модели възникват в Англия и едва след това - във Франция. При записване в училище предпочитание се дава на момичета танцьорки, които знаеха как да се движат красиво. През 30-те години на XX век професията на модния модел става престижна, а най-добрите модели са почти толкова известни, колкото и филмовите звезди. По това време във всяка модна къща работеха от три до осем постоянни модела. Във Франция руските емигрантски аристократи бяха особено ценени: имаха отлична стойка и знаеха как да ходят с достойнство. Целият Париж им се възхищаваше. Руските модни модели се превърнаха в еталон за елегантност и вкус. Най-красивата жена в Париж и най-добрият моден модел се смяташе за Натали Лелонг (преди брака на Пали), дъщерята на великия херцог Павел Александрович. Нейните портрети бяха основната украса на списание Vogue.

Тя е от 20-те години на миналия век. да бъдеш модел стана престижно и модерно и руснаците дадоха на света тази професия в нейното модерно качество. Руските красавици имаха голям успех в света. От 1928 г. в Париж се организира конкурсът Мис Русия. През същата 1928 г. руската красавица Валентина Кашубо, бивша балерина Дягилев, получава титлата Мис Ню Йорк. На конкурсите за красота, които се провеждаха през тези години в Берлин, Хамбург, Лондон и други градове, руските красавици много често ставаха победители.

Валентина Кашуба

Екатерина Антонова, Мис Русия 1934 г

Моден модел Лейди Ия Абди, родена Ге, Париж

Да, целият свят през 20-те години на миналия век. преживя бум в руски стил. Руският стил се развива бързо, но не идва от Русия, а, напротив, от Запада. На първо място, това се дължи на масовата руска емиграция, която донесе на Запад своите традиции, елементи на костюма и умението да се изработят.

Появата на руските жени на Изток направи фурор, тъй като мюсюлманският Изток от онова време криеше жена под воал и воал. Рускините дадоха на Османската империя модата за рокли, къси прически и открито лице. В същото време за първи път се разпространява модата за тен.

Слънчевото изгаряне като такова, разбира се, не е руско изобретение. Въпреки това благодарение на него се появи такава козметична процедура, все още най-популярна в целия свят, като пилинг. Московският козметолог Анна Пегова, след като пристигна в Константинопол, беше изгоряла на слънце толкова силно, че кожата й се отдели на слоеве. Виждайки, че това дава забележим подмладяващ ефект, тя патентова метода на пилинг, а досега пилингът е патент на Анна Пегова.

Емигрантите от първата вълна, за да заинтересуват обществото от своите продукти, започнаха да правят изложби на занаятчийски изкуства. Жените емигрантки изработваха всякакви изделия – бродирани покривки, ризи, дървени мъниста, табакери и много други, и ги продаваха на подобни изложби. Тъй като това бяха висококачествени продукти и белязани с деликатен вкус, хората в Европа започнаха да се интересуват от руския стил и продуктите на руската работа.

Руските дами, заселили се в чужбина, избраха сарафан, душегрея и кокошник като официално облекло за празници и изходи, което несъмнено също допринесе за популяризирането на руския стил.

Париж, 1922 г. Зимни палта в руски стил на къщите "Уърт", "Шанел", "Джени". Рисунка от френското списание Art and Fashion

Руският стил в дрехите се изразява преди всичко в наклонената закопчалка, както и в шевици и декорации, имитиращи руски народни орнаменти. Като цяло руският костюм и по-специално шапката под формата на кокошник предизвикаха голям интерес. 1920-те години се превърна в триумф на шапките, базирани на кокошника. След 1920 г. на мода влиза шапка с яркочервен цвят, наподобяваща по форма кокошник; трико с бродерия или плетен жакард в стила на руския орнамент. Друга новост от 20-те години на миналия век. станаха рокли, боядисани с анилинови багрила върху коприна в стила на руските популярни щампи. Яката стойка, която влезе в голяма мода, се нарича "болярска яка". При връхните дрехи руският стил се проявява в популярността на дългите обемни палта, богато украсени с козина, бродерия и др.

В резултат на успеха на руската тема в Европа започват да се отварят ателиета и работилници, работещи изключително в руски стил, които се наричат ​​​​увроари (артели) на руски жени. И след успеха на тези ателиета започват да се отварят първите модни къщи, работещи само в руския народен стил. Например руската модна къща "Пол Каре" беше открита в Лондон, а след това в Париж от принцеса Лобанова-Ростовская.

Изработването на мъниста, което беше много модерно по това време, се превърна в прерогатив на Русия на Запад. Най-голямата руска модна къща, която отвори врати в Париж, беше къщата Iteb - днес в същото помещение, където се намираше и тази къща, се намира известната козметична компания L'Oreal. Ирина и Феликс Юсупов откриха модна къща Irfe в Париж.

Ирина Юсупова в рокля от собствената си колекция

Къщата на руската бродерия "Китмир", известна с най-високо качество на работа, е основана от принцеса Романова, племенницата на последния руски император. Например, всичко Chanel през 20-те години на миналия век. са извезани в къща "Китмир". Сега е трудно да се изчисли точно колко руски модни къщи са открити на Запад, но например само в Париж имаше повече от 20 от тях.

Говорейки за руски дизайнери, които оказаха значително влияние върху естетиката на това време, не може да не се спомене името на Соня Делоне. Тъй като е еврейка по произход от Полтава, тя се омъжва за френския художник Делоне, който принадлежеше към авангардното движение. Във Франция Соня Делоне стана изключително популярен моден илюстратор и текстилен дизайнер. На нея се приписва развитието на абстрактно-конструктивистката тема в текстила, вдъхновена от творчеството на Малевич и Кандински.

Първият западен моден дизайнер след Пол Поаре, който започва да използва руската тема в работата си, е французойката Жана Ланвин. През сезона 1922-1923г. тя създава колекция от ризи и блузи с руска тематика. Самият Пол Поаре също продължава да развива руската тема през 20-те години. Къщата на Worth, основателят на висшата мода, не избяга от влиянието на руския стил - в колекциите от тези години, например, има шапки, които явно са вдъхновени от формата на руския кокошник. Кокошники се превърнаха в често срещан аксесоар за вечерни костюми.

Стилизиран руски костюм често се избира от поп актриси за изпълнения. Успехът на руския стил беше толкова грандиозен, че дори английската кралица Мери се омъжи в кокошник и рокля с права кройка, т.к. тази тема "Принцесата лебед" беше много актуална.

През 20-те години на миналия век се случва много значимо събитие за целия женски силует - влиза в употреба сутиен. След като корсетите отиват в забвение с Първата световна война, има кратък период, когато гърдите не се поддържат от нищо, което завършва през 20-те години на миналия век. разпространението на сутиени.

За първи път сутиенът е патентован през 1903 г. под името "държач за бюст", но в този момент не получава признание и разпространение, тъй като тогава се носят корсети и просто не е нужен. За първи път сутиени всъщност са използвани през 1910 г. в костюмите на Бакст за производството на Шехерезада.

По този начин сутиенът е друго руско изобретение, което се превърна в неразделна част от живота във всички страни по света. Сутиените от онова време бяха меки, никога не повдигаха гърдите, а само го поддържаха. Тогава на мода беше женска фигура без особено женствени форми. Буйните гърди не бяха подходящи, женската фигура "le garçon" се смяташе за идеал за красота от онова време, т.е. момчешки.

1920-те години бяха период на много голям успех за руските актриси в Холивуд - докато филмът беше мълчалив, външните данни и актьорският талант бяха решаващи, а акцентът нямаше значение.

Олга Бакланова

Филмовата актриса Анна Стен

Филмовата актриса Ксения Десни, родена Десницкая

Мис Европа 1933 Татяна Маслова

Това вече не е от книгата, а вдъхновено

Балерина Олга Спесивцева

Първият лебед на руския балет Анна Павлова

Актриса / супер агент Олга Константиновна Чехова

Описание

През 2017 г. се навършват 100 години от Революцията – събитие, което промени хода на историята и преобърна живота на десетки милиони хора. Съдбата на руската емиграция, включително тази част от нея, състояща се от членове на знатните семейства на руската аристокрация и представители на творческата интелигенция, е занимавала и продължава да занимава умовете на изследователи и историци по целия свят в продължение на много години. Никой обаче не успя да събере материал за живота на тези хора в изгнание, равен по важност и мащаб на това, което успя да намери и съхрани известният моден историк, телевизионен водещ и писател Александър Василиев, озаглавен „Красотата в изгнание“ направи пръсна и бележи раждането на сериозен интерес към темата за „бялата емиграция“ и нейното влияние върху света на модата и изкуството през първата половина на ХХ век. Оттогава са минали почти 20 години. Книгата е преиздавана в различни формати 17 пъти само на руски, без да се броят публикациите на английски, литовски, латвийски и други езици - което несъмнено е колосален успех за автора. Александър Василиев обаче не спря дотук и продължи изследванията си през всичките тези години и търсенето на нови материали, фотографии, артефакти и истории, което ни позволи да направим нов проект - книга, достойна да продължи работата, започната преди много години с издаването на първата "Красота в изгнание" Нови материали, включително непубликувани досега снимки, се натрупаха толкова много, че се оказа невъзможно да се вмести книгата в един том - така се роди идеята да представим на читателите юбилейно издание, наречено "Красавицата в изгнание. Едно". Сто години по-късно" в два тома, чието издание е посветено на 100-годишнината от Руската революция. Наред с материалите от първата "Красота в изгнание" изданието включва нови глави и огромен брой събрани нови фотографии и илюстрации от Александър Василиев по целия свят през последните 20 години." Интересът, който подхранвах към темата за модата на руската емиграция, не стихва и сега. Какво доказателство е това ново луксозно издание с цветни илюстрации, допълнени с нови глави.През последните 20 години колекцията ми значително се попълни с нови придобивки: рокли на руски дизайнери-емигранти, модерни рисунки, редки фотографии, картини. Именно те залегнаха в основата на новото издание.Успях да се запозная с архива на къща "Iteb", съхраняван от втората дъщеря на основателя, да закупя няколко рокли от къщи "Iteb", "Paul Kare" , "Ardans", "Anna Sergeeva", "Irfe" , модели "Kitmir", "Valentina", "Irene Golitsyna", "Oleg Cassini" и други модни къщи, създадени от руски емигранти. Също така в колекцията на "Фондация Александър Василиев", създадена от мен, сега има достатъчен брой костюми за руските сезони на Сергей Дягилев, направени по скици на Лев Бакст, Наталия Гончарова, Михаил Ларионов, костюми на емигранта дует Смирнова-Триполитов, костюми на балетната трупа Арцибушева, театрален гардероб на Лариса Андерсен, гардероб певицата Людмила Лопато, гардероба на модела Тея Бобрикова, гардероба на модела и секретаря на адмирал Колчак, рокля В. Колчак, Людмила Лебедева на шанхайската дизайнерка Лидия Винокурова, фотоархива на Сергей Лифар и Ерте и много други редки документи за историята на руската емиграция и модата от онова време. Посвещавам тази книга на едно от най-значимите събития на ХХ век, което отбеляза промяната на важни етапи в модата, стила и живота на героите на моята книга - Революцията от 1917 г. навърши 100 години Модният историк и телевизионен водещ Александър Василиев

Световно известен моден историк, колекционер, театрален актьор, сценограф, автор на повече от 30 книги, психоаналитик, лектор, водещ на една от най-високо оценените телевизионни програми „Модно изречение“.

Александър Василиев е награден с медал на С. П. Дягилев за популяризиране на руското изкуство, медал на В. Нижински, орден на покровителя, златен медал на Академията на изкуствата на Русия. Два пъти носител на наградата "Тобаб" в Турция. Той беше представен в номинацията "Модна легенда" на Световните модни награди през 2010 г. През 2011 г. Василиев е удостоен с наградата за народно признание. През 2011 г. Василиев става почетен член на Руската академия на изкуствата.

А. Василиев може да се нарече своеобразен „посветен” на модата, преминал през етапите на разбиране на произхода на различни стилове и култури. За маестро А. Василиев културата на модата се превърна в истинско призвание!

Александър
Василиев

Предложения: Правете това, което обичате. Това е истинско вдъхновение и удоволствие. Помнете, че не всички сме вечни и рано или късно всичко ще свърши. Хората умират и краят е неизбежен. Ако всяка минута си спомняте, че задръстванията, счупен хладилник, дъжд, слънце, сняг, шум от вятъра ще престанат да съществуват, тогава всеки ден ще изглежда най-щастлив. Ще го възприемете като безценен подарък. Радвай се, че си жив и че имаш всички тези радости. И през цялото време живея в пълна хармония със света, защото се радвам, че той съществува.

Задайте въпроса си на учителя

Книгата "Красавицата в изгнание" - историята на руската мода в изгнание. Документи, свидетелства, снимки, които Александър Василиев успя да събере, предават духа и аромата на времето, специалната атмосфера на емигрантската среда. Книгата разказва за времето, когато руските художници и художници са имали огромно влияние върху развитието на световната мода. Благодарение на "Руските сезони" на Сергей Дягилев и творческата работа