Никой друг музикален инструмент не е покрит с такава аура на мистерия и мистерии като цигулката. Ето няколко интересни истории и неочаквани факти за големите цигулари.
Николо Паганини
Най-известният цигулар в историята е италианецът Николо Паганини. Паганини беше истински гений на цигулката, никой от съвременниците му не можеше дори да повтори стила му на свирене, лекотата, с която изпълняваше най-сложните пасажи с непогрешима точност. Изпълнението на Паганини имаше почти хипнотичен ефект върху публиката. Някои вярваха, че Паганини е сключил сделка с дявола, поради което църквата дори се опита да забрани концертите му.
На един от концертите Паганини изпълни композицията само на две струни. Един от почитателите му ентусиазирано каза на маестрото: "Ти си напълно непоносим човек, кой сега може да те надмине? Само този, който свири на една струна, но това е абсолютно невъзможно!" Паганини хареса идеята и две седмици по-късно той изпълни сонатата само на една струна.
Паганини изнасяше концерти не само за широката публика. Всички европейски монарси го поканиха за лично изпълнение, а веднъж Паганини дори изпя масонски химн във Великата ложа на Италия. За тези изпълнения той получаваше огромни хонорари, но поради любовта си към хазарта често попадаше в ситуации, в които дори нямаше достатъчно пари за храна. Въпреки това, до старост той все пак успя да натрупа малко състояние.
Айнщайн
Малко хора знаят, че създателят на теорията на относителността и дядото на атомната бомба, физикът Алберт Айнщайн, е свирил майсторски на цигулка. Айнщайн свири на цигулка от шестгодишна възраст и през 1934 г. проведе благотворителен концерт, на който изпълни произведения на Моцарт. В германската преса Айнщайн не е описван като учен, а като „велик музикант, несравним виртуозен цигулар“.
Пищящи гуаринери
Най-скъпият музикален инструмент в света е цигулката, изработена от италианския майстор Джузепе Гуаринери. През 2010 г. тя е продадена на търг в Чикаго за $18 млн. Същият майстор прави любимата цигулка на Паганини, която виртуозът завещава на родната си Генуа преди смъртта си.
Джузепе Тартини
Друг велик цигулар Джузепе Тартини написа най-сложното произведение, писано някога за цигулката. Само малцина могат да го направят правилно дори днес. Sonate du diable- Дяволска соната или Дяволски трел.
Ето какво разказа Тартини за историята на състава на това произведение:
„Веднъж, през 1713 г., сънувах, че съм продал душата си на дявола. Всичко беше както исках - новият ми слуга беше готов да изпълни всяко мое желание. Дадох му цигулката си да види дали може да свири. Колко бях зашеметен да чуя толкова прекрасна и красива соната, изпълнена с такова майсторство и изкуство, че дори не можех да си представя. Чувствах се омагьосана, не можех да дишам и след това се събудих. Веднага грабнах цигулката, за да уловя поне частично съня си. Уви, разликата между това, което чух и записано е огромна. Въпреки това, аз все още наричах тази композиция "Дяволски трел"".
Общоприето е, че първият струнен инструмент за лък е изобретен от индийския (според друга версия - Цейлон) крал Равана, живял преди около пет хиляди години. Вероятно затова далечният прародител на цигулката се е наричал раванастрон. Той се състоеше от празен цилиндър, направен от черничева дървесина, едната страна на който беше покрита с кожата на широка водна боа. Струните са направени от червата на газела, а лъкът, извит в дъга, е направен от бамбуково дърво. Раванастрон е запазен и до днес от странстващи будистки монаси.
Цигулката се появява на професионалната сцена в края на 15-ти век, а неин „изобретател” е италианецът от Болоня Гаспар Дуифопругар. Най-старата цигулка, изработена от него през 1510 г. за крал Франц I, се съхранява в колекцията на Нидергей в Аахен (Холандия). Цигулката дължи днешния си вид и, разбира се, звук на италианските производители на цигулки Амати, Страдивари и Гуарнери. Високо ценени са и цигулките на майстора Магини. Техните цигулки, изработени от добре изсушени и лакирани чинии от кленов и смърч, пееха по-красиво от най-красивите гласове. Инструментите, направени от тези майстори, все още се свирят от най-добрите световни цигулари. Страдивари е проектирал цигулка, която все още е ненадмината, притежаваща най-богат тембър и изключителен "обхват" - способността да изпълва огромни зали със звук. Имаше извивки и неравности вътре в тялото, благодарение на които звукът беше обогатен поради появата на голям брой високи обертонове.
Цигулката е най-високият инструмент от семейството на лъка. Състои се от две основни части – корпус и врат, между които са опънати четири стоманени струни. Основното предимство на цигулката е мелодичността на тембъра. Може да свири както лирични мелодии, така и ослепително бързи пасажи. Цигулката е най-разпространеният соло инструмент в оркестъра.
Италианският виртуоз и композитор Николо Паганини значително разшири възможностите на цигулката. Впоследствие се появиха много други цигулари, но никой не можеше да го надмине. Забележителни произведения за цигулката създават Вивалди, Бах, Моцарт, Бетовен, Брамс, Чайковски и др.
Ойстрах, или, както го наричаха, "Цар Давид", се смята за изключителен руски цигулар.
Има инструмент, който много прилича на цигулка, но е малко по-голям. Това е алтернатива.
МИСТЕРИЯ
Издълбани в гората, гладко изсечени,
Пее-излива, как се казва?
Цигулката като музикален инструмент
Трудно е да се срещне в наше време човек, който няма представа за цигулката - основният музикален инструмент, принадлежащ към семейството на лъка. Цигулката е един от най-благородните, широко разпространени и съвършени музикални инструменти на нашето време. Кралицата на музиката - това е най-подходящото описание на този невероятно красив музикален инструмент. Огромни изпълнителски възможности, богатство, изразителност и топлота на тембъра му осигуряват на този инструмент водещо място в симфоничните оркестри, в различни ансамбли, в соловата изпълнителска практика и в народния музикален живот.
Енциклопедията ни дава следното определение:
Цигулката е струнен музикален инструмент с висок тон. Има народен произход, придобива модерен облик през 16 век, а широко разпространен през 17 век. Има четири струни. Има и петструнни цигулки, с добавка на по-ниска алтова струна. Цигулката често солира мелодични и виртуозни мелодии.
Но първото определение ми харесва повече, тъй като отразява цялата гъвкавост и великолепие на цигулката!
устройство за цигулка
Структурата на цигулката е много проста: тяло, шия и струни. Аксесоарите за инструменти са много различни по своето предназначение и степен на важност. Например, не трябва да се губи от поглед лъка, благодарение на който звукът се извлича от струните, или подложката за брадичката и моста, които позволяват на изпълнителя да подреди най-удобно инструмента на лявото рамо.
Всяка част или елемент от тялото е изработена от определен вид дърво. За горната дека е използван смърч, върху който в централната част са разположени два резонаторни отвора, наподобяващи английската буква „f“. Този вид дърво има най-силно изразена еластичност, което ви позволява да постигнете отлично звучащи басови нотки. Горната палуба е направена или от едно парче дърво, или от две части.
Долната дека, напротив, е отговорна за горните ноти, а кленът е общопризнат като подходящ материал за това. Освен това дълго време е бил използван вълнообразен клен, който е доставен в средновековна Италия от Турция, благодарение на което техните уникални творения излизат изпод ръцете на производителите на цигулки.
Вратът е друг важен елемент от инструмента, който е продълговата планка. Постоянно е в контакт със струните и поради това подлежи на износване. Изработена е от палисандрово или абаносово (черно) дърво, които са особено твърди и издръжливи. Палисандър също не потъва във вода. Желязното дърво не отстъпва по тези свойства, но поради зеления си цвят, който не е в хармония с цялостната цветова гама на цигулката, не е използвано.
Струни - изработени са от различни материали и могат да бъдат сърцевина, коприна, метал.
Цигулката има сложна конфигурация, която има издатини и извивки. Всеки майстор, който създава този инструмент, има собствен почерк на неговото създаване. Няма и не може да има две цигулки с един и същи звук, но не само поради тази причина. Основното от тях са свойствата на дървото, които никога не могат да се повторят.
Историята на създаването на цигулката
Спорът за това кога и къде се е появил този легендарен музикален инструмент не стихва и до днес. Някои историци предполагат, че лъкът се е появил в Индия, откъдето е дошъл при арабите и персите, а от тях вече е преминал в Европа. В хода на музикалната еволюция е имало много различни версии на лъкови инструменти, които са повлияли на съвременния облик на цигулката. Сред тях са арабският ребаб, немската компания и испанският фидел, които са родени през XIII-XV век. Именно тези инструменти станаха родоначалници на двата основни инструмента за лък - цигулката и цигулката. Виола се появи по-рано, беше с различни размери, свиреха я в изправено положение, като я държаха на колене, а по-късно и на раменете. Този тип свирене на виола доведе до появата на цигулката.
Някои източници сочат произхода на цигулката от полския инструмент цигулка или от руската цигулка, чийто външен вид датира от 15 век. Дълго време цигулката се смяташе за народен инструмент и не звучеше соло. Свиреха го странстващи музиканти, а основното място на звученето му бяха механи и механи.
През 16-ти век италианските занаятчии, занимаващи се с производството на виоли и лютни, се заемат с производството на цигулки. Те облекоха инструмента в перфектна форма и го напълниха с най-добрите материали. Смята се, че Гаспаро Бертолоти е първият цигулар, направил първата модерна цигулка. Семейство Амати въпреки това има основния принос за трансформацията и производството на италиански цигулки. Те направиха тембърът на цигулката да звучи по-дълбоко и по-деликатно, а характерът на звука по-многостранен. Те изпълниха основната задача, която майсторите си поставиха отлично - цигулката, подобно на човешкия глас, трябваше точно да предава емоциите и чувствата чрез музика. Малко по-късно, на същото място в Италия, световноизвестните майстори Гуарнери и Страдивари работят върху подобряването на звука на цигулката, чиито инструменти днес се оценяват на богатства.
Роднини на цигулка
Цигулката има много сестри и братя и тяхната история е много интересна. Всички познават виолата и виолончелото. Но искам да говоря за малко известни инструменти, които може би малко хора знаят, но имат много интересна и богата история.
Това е арабският пра-пра-дядо на цигулката, той се смята за прародител на всички европейски клакови инструменти. Никой дори не може да назове датата и историята на появата на този музикален инструмент. Той се радваше на голяма популярност на Изток. Свирено е от народни певци и музиканти от Изтока. В Европа този инструмент се появява през 10 век.
Това е скитаща цигулка на западноевропейски странстващи музиканти и танцьори на непълно работно време, магьосници, поети, разказвачи. Някога на ребек се играеше по панаири, улици, но също и в църкви и дворци. Изображенията на Ребека останаха в рисунките на катедралите.
Най-великите художници от Ренесанса са рисували ангели и светци, свирещи на ребек: и Рафаел, и Джото.
Рафаел - "Коронацията на Мария"
Историята на изчезването на този инструмент не е ясна и в момента практически не е намерена. Но как изчезна? Първо, грижовни хора направиха реконструкции през 20-ти век, и второ, може би усещаме някои характеристики на този инструмент, когато свирим на цигулка.
Понтийска лира
Понтийската лира се появява на кръстопътя на културите. В началото той измина дълъг път някъде в Персия или от арабския изток, преди да се прояви във Византия и да намери сегашния си вид в нея. Но дори тази негова византийска форма едва ли принадлежи изцяло на която и да е нация: Византия е била многонационална империя и византийската музика поглъща елементи от арабска, персийска, коптска, еврейска, арменска, сирийска, българска, сръбска, хърватска и дори руска музикална култура! Понтийската лира се смята за една от "скитащите цигулки" на Изтока.
Легенди и истории, свързани с цигулката
Векове наред удивителният звук на цигулката е очаровал хората. Нейните мелодични звуци радваха ушите на разглезените аристократи и караха обикновените хора да танцуват на непретенциозни селски празници.
Искам да говоря за най-интересните истории и легенди, които са свързани с майсторите на цигулковата музика.
Загадките на майстора
Разбира се, предпазливото отношение към цигулката засяга и нейните създатели. По всяко време хората гледаха на цигуларите с недоверие, а за най-видните от тях се правеха легенди още приживе. Въпреки че трябва да се отбележи, личностите на тези хора задаваха на другите много мистерии.
Цигулките, създадени от великия Антонио Страдивари, дори три века след смъртта му, нямат равни. Но дори и внимателно проучване на тези инструменти не разкри тайната на техните божествени гласове. Творенията на Страдивари не се различават от другите цигулки нито по качеството на дървото, нито по размер, нито дори по лак.
Но дълго време се смяташе, че несравнимият глас на инструментите на великия майстор дава невероятен лак, направен по специална рецепта. Но преди няколко години някои смели изследователи проведоха почти варварски експеримент. Една от цигулките на Страдивари беше напълно измита от лака, но дори след това богохулство звучеше същото.
Преди няколко века се роди следващата версия, опитваща се да обясни феномена на майстора. Твърди се, че в детството малкият Антонио е бил благословен от самия Господ, давайки му таланта да създава инструменти, чийто глас ще напомня на хората за Царството небесно.
В същото време бъдещият велик майстор получава от Всевишния прекрасно вещество, което по-късно добавя към лака за своите цигулки. И именно тази тайна съставка уж придава божествен звук на инструментите на Страдивари.
История на Учителя Паганини
Всичко започна с мрачното име на родното място на най-великия цигулар на всички времена. В малък квартал на Генуа, в тясна уличка, наречена Черната котка, на 27 октомври 1782 г. Антонио Паганини, бивш пристанищен работник, и съпругата му Тереза Бочардо, обикновена гражданка, имат син Николо. Антонио имаше малък магазин в пристанището, беше запален по музиката и свиреше на мандолина и цигулка. Това бяха прости песни, весели и закачливи народни мелодии, които Антонио пееше с мрачно лице. За щастие съпругата му Тереза беше мека, кротка и покорна жена. Неспособна да промени характера на съпруга си, който винаги е бил недоволен и мързелив, тя се опита да не му противоречи. Тереза намираше утеха в религията и децата. Тя имаше пет от тях. Един ден майката на Николо сънувала невероятен сън: ангел й се явил и попитал каква милост от Бог би искала да получи. Тъй като дълбоко религиозната жена много обичала музиката, тя помолила божествения пратеник синът й Николо да стане велик музикант. Историята на този прекрасен сън направи силно впечатление на съпруга на Тереза, който също не беше безразличен към музиката. След консултация родителите на Николо твърдо решават да научат детето да свири на цигулка - инструмент, който благодарение на усилията на Гуарнери, Страдивари и Амати се превръща в музикалния символ на Италия.
Николо е на седем години, когато баща му за първи път поставя малка цигулка в ръцете на бъдещия виртуоз, която от този ден става единствената му играчка. Но много скоро младият цигулар осъзнава, че правенето на музика е не само удоволствие, но и тежка, старателна работа. Момчето беше много уморено, но баща му принуди талантливото дете да работи по цял ден, като не му позволи да излиза навън, за да играе с връстниците си.
Проявявайки постоянство и неудържима воля, Николо започва да се интересува все повече от свиренето на инструмента всеки ден. Без съмнение подобни прекомерни дейности, липса на кислород, движение и хранене не можеха да не се отразят на растящото му тяло и, разбира се, подкопаха здравето на момчето. Един ден Николо, изтощен от много часове учене, падна безжизнен в каталептична кома. Родителите смятат момчето за мъртво, тъй като не е давало признаци на живот. Николо дойде на себе си само в ковчег със сърцераздирателните звуци на траурната музика. Неговото съвършено ухо не беше в състояние да долови лъжа, дори когато Паганини беше между живота и смъртта. Завръщайки се от „отвъдния свят“, младият цигулар с още по-голямо усърдие се заема с овладяването на сложните техники на свирене на любимия си музикален инструмент. Благодарение на своето усърдие и твърдост на характера, Николо постигна толкова голям успех за много кратко време, че славата на неговите необикновени способности стъпи далеч отвъд скромната алея на Черната котка.
Още на осемгодишна възраст Николо написва соната за цигулка и няколко трудни вариации. Първият сериозен учител на Паганини е генуезкият поет, цигулар и композитор Франческо Гнеко. На десет и половина години Николо взема 30 урока от цигуларя Джакомо Коста в рамките на шест месеца и в същото време започва да свири редовно в църкви на неделни и празнични служби. В генуезкия вестник „Аввиси“ от 31 май 1794 г. можеше да се прочете: „В понеделник, 26 май, се проведе литургия в църквата Сан Филипо Нери. Хармоничният концерт беше изпълнен от най-сръчния младеж на единадесет години - синьор Николо Паганини, ученик на известния музикален учител Джакомо Коста, който предизвика всеобщо възхищение. Невъзможно е да не споменем още един учител на Николо Паганини - виолончелист, отличен полифонист Гаспаро Гарети, който внуши на младия мъж отлична техника на композиране. Развивайки способността да чува с вътрешен слух, той го принуждава да композира без инструмент.
Докато изкуството на свиренето на цигулка Николо става все по-виртуозно и изтънчено, Антонио Паганини тръгва с младия цигулар за първото концертно турне в градовете на Италия: Милано, Болоня, Флоренция, Пиза и Ливорно. Успехът съпътства малкия виртуоз навсякъде и все повече разпалва душата на младия талант. Николо интуитивно разбира, че няма да може да се изрази най-добре и да достигне върховете на изкуството си, ако не намери приложение за страстния си темперамент в своите писания. Неговите предшественици са велики: Корели, Вивалди, Тартини, чието творчество е дълбоко изучавано от Паганини, но тяхната музика, написана по спокоен и сдържан начин, не отговаря на бурния и невъздържан характер на Паганини. Колкото и да е странно, но именно в ранна възраст се раждат много от известните му капричиа, където може да се проследи творческото преосмисляне на техниките и принципите на цигулката в музиката, въведени за първи път от италианския композитор Локатели, които са по-скоро технически упражнения. Но щом ръката на гений докосна сухите формули, те, след като се промениха, се превърнаха в оригинални, блестящи миниатюри, зашеметяващи по своята виртуозност. 24-те каприча на Паганини все още остават едно от най-уникалните явления на музикалната култура на цигулковото изкуство, те удивляват с неудържима страст, невероятна смелост и оригиналност на мисленето. Тези малки произведения оказват огромно влияние както върху музикантите на съвременниците на великия италианец, така и върху композиторите на бъдещите поколения. Вдъхновен от новите, оригинални идеи на генуезкия виртуоз, след като е транскрибирал Companella и някои капричи на Паганини за своя инструмент, Франц Лист откри нова ера в историята на пианофортното изкуство.
Николо, свирещ на цигулка, имитира пеенето на птици, звука на флейта, тромпет, рог, свиренето на крава и човешки смях, използвайки контрасти в тембри и регистри, прилагайки зашеметяващо разнообразие от ефекти. Веднъж Паганини замени обичайния поклон с дълъг, който в началото предизвика смях на публиката, но скоро той беше възнаграден за тази странност с топли аплодисменти. Това бяха ранните години на гения Николо Паганини, но все още имаше доста мистични слухове и легенди около живота на легендарния цигулар.
Червен абат
На 4 март 1678 г. е роден великият италиански композитор Антонио Лучио Вивалди. Най-известната му творба е „Четирите сезона“. Четири концерта за цигулка - есен, зима, пролет, лято. И до днес той е един от най-популярните композитори в света.
В младостта си Антонио е постриган за монах. И след 10 години Вивалди става абат и той има проблеми с инквизицията. Веднъж, по време на литургия, той напусна олтара три пъти, за да запише мелодия, която му дойде на ум. Следва обаждане до инквизитора и разпит.
Вярно ли е, че сте напуснали олтара по време на литургия?
Трябваше да направя това, защото страдам от астматични пристъпи.
И казват, че си тръгнал да записваш музиката, която ти е хрумнала.
Клевета! Всички, които ме познават, ще потвърдят, че това се дължи на пристъпи на гръдно заболяване.
Той наистина беше зле. Слаб червенокос мъж с хлътнали гърди, тесни рамене, блед, в черно расо. Болестта го задуши. Но той беше много енергичен, работеше с лудо темпо. Вивалди е единственият композитор от онова време, който може да напише опера за три дни. Това е рекорд и днес. Освен това той поставя свои собствени опери. Бързо. Три-четири репетиции и сте готови. Той написа партитурата по-бързо, отколкото преписвачът взе копие от нея. Работеше предимно по поръчка. Той пише музика за почти всеки празник, а католиците имат много празници. Освен това той стана известен в цяла Европа като виртуозен цигулар, а в родната си Венеция беше видна фигура.
В продължение на 36 години Вивалди беше музикален директор в сиропиталището за момичета Ospedale della pieta. Благодарение на интензивната и многостранна музикална дейност на Вивалди, неговата малка "консерватория" започна да се откроява забележимо от другите във Венеция. Червенокос, грациозен, около него винаги има музиканти и деца. И, разбира се, инквизицията се привърза към него.
За Вивалди прякорът е фиксиран – „Хитрият, рижав абат“. Това се дължи на факта, че той имаше весел и необуздан нрав, а също така винаги излизаше от трудна ситуация с чест.
... Вивалди завършва живота си във Виена като просяк, забравен от всички, болен ... и дълго време музиката му не звучи никъде. Той беше запомнен само от великия Бах, който направи няколко транскрипции на своите цигулкови концерти. Но беше доста малко, Вивалди имаше 500 концерта, повече от 50 опери, контати, симфонии ... Всичко това не се помни почти три века. Едва през 20-те години на миналия век бяха открити някои стари, безполезни ноти и те започнаха да свирят - страхотна музика! Беше Вивалди. И оттогава Антонио Вивалди се превърна в един от най-популярните композитори сред любителите на класическата музика. Дори мобилните телефони вече пускат The Four Seasons (c) Андрей Кончаловски, Струва си да си припомним
Няма толкова много мистични истории и легенди за който и да е музикален инструмент, а също и няма толкова брилянтни музиканти и композитори, които да свирят и композират музика за всеки друг инструмент. Това показва, че звукът на цигулката не оставя никого безразличен и цигулката е наистина страхотен инструмент.
Може би никъде загубата на време не е по-очевидна, отколкото при отглеждането на дете. Възрастен, излежаващ се на дивана с празна книга, може да навакса времето, като остане до късно. Дете, оставено от образованието – трудово, умствено, физическо или музикално – губи някои ценни личностни черти, които трудно се връщат. Трудно, но възможно. Затова няма да драматизираме ситуацията. Ако не сте направили първите стъпки в музикалното възпитание в най-ранното си детство, то започнете днес, когато детето ви е на 4 или 5 години.
слушане на музика
При правилно музикално развитие децата на тази възраст, преди да слушат музика, се чувстват удобно, замълчават. Те разпознават позната музика, с радост информират възрастните за нея. Могат да изразят впечатленията си от музиката: „Хубава песен“, „Има птиче пеене“, „Чувам вятъра да духа“ и др. Някои може да уловят мелодията, която чуват на детски музикален инструмент или на истинско пиано.
Децата са различни. Някои са общителни, обичат да правят всичко заедно, питат ако нещо не е ясно; други сами търсят отговора на въпроса си. Първото мнозинство. Ето нещо като енергийна топка, която се движи из апартамента и изглежда нищо не може да спре вниманието му за дълго време. Но тогава той вижда, че седиш неподвижно и слушаш музика. Общителните деца няма да издържат и определено ще попитат:
- Какво правиш?
- Слушам музика.
- Каква музика?
- Това е симфония.
Каква друга симфония?
- Симфония е, когато много инструменти свирят заедно, като говорят за нещо важно.
— Интересно ли е?
- Високо.
Възможно е детето да попита:
- Мога ли да слушам?
- Можеш, само не се бъркай. Не говори. И ако ти омръзне, си тръгвай.
Въпреки че този метод за запознаване на децата в предучилищна възраст със слушане на музика не винаги работи, струва си да се опитате да действате в тази посока. Детето научава от примера на възрастните, че музиката се слуша внимателно. В същото време те не говорят, не пречат на другите. От голямо значение е фактът, че децата виждат как възрастен, който винаги е толкова зает, отделя време, слуша музика съсредоточено и не се разсейва. Личният пример е по-ефективен от най-красноречивите думи.
Как да говорим за музика
Много хора смятат, че изобщо не е необходимо да се обяснява на детето какво е симфония или соната. Както и да е, те не разбират. Той, разбира се, няма да разбере каква е същността на симфонията. Правилно е. Но той научава, че такава форма съществува и че музиката има различни форми. Усвояването на знания за музиката, музикалните инструменти, композитори и музиканти (разбира се, ако всичко това е казано на достъпен за децата език) помага за музикалното развитие на детето. Най-добре е да се говори за музикални инструменти във форма, която е най-близка до малък човек. Под формата на приказка.
Приказка за цигулката
Слушайте парчето, където звучи цигулката. Да, и самата приказка може да бъде разказана на фона на тиха цигулкова музика.
Покажете на детето снимката на цигулката. Или нарисувайте себе си. Още по-добре, ако имате играчка цигулка у дома. Много добре, ако има истински. Сега ни разкажете една приказка за цигулката. Сигурни сме, че много родители, които имат повече въображение от нас, могат да измислят по-добра приказка. Добре е, ако успеем да внесем игрови елементи в слушането на приказката.
Игра за внимание.Пишете предварително отговорите на приказките и въпросите, които сте измислили по темата, дадена тук и други, и подреждате листовете на масата под съответните цифри. Преди да започнете да разказвате приказка, обяснете на детето условията на играта. Например, като това:
– Сега ще ви разкажа една приказка за инструмент, който се нарича кралицата на музиката – цигулка. Тогава ще задам въпроси. Слушайте внимателно. Получавате точка за всеки верен отговор. За грешно - аз. Който събере най-много точки печели.
Сигурни сме, че след такова въведение детето ще слуша внимателно и с голям интерес приказката.
В едно царство, в една държава живееше момиче. Родителите й обичаха музиката. Затова те кръстиха момичето Цигулка и я научиха да свири на цигулка. Момичето порасна и стана музикант. Тя обикаляше градове и села, свири на цигулка и носеше радост на хората.
В това царство живееше зъл човек. Не обичаше музиката и не му харесваше, че хората се радват, когато чуят звуците на цигулката. Веднъж, преди концерт, той се промъкна в стаята, където лежеше цигулката, и преряза три струни. И нямах време да отрежа последния четвърти. Въпреки това момичето успя да свири много добре на една струна.
Тогава, на друг концерт, злият човек отново влезе в стаята, където лежеше цигулката, и отскубна цялата коса от лъка, с който цигулката издаваше звук. Този път злодеят успя да наруши концерта, защото момичето нямаше друг поклон. И най-важното - в това кралство не е имало кон, от чиято опашка човек може да вземе коса за лък.
Цигулката не можеше да свири без лък. Момичето седеше на пътя и плачеше. По това време един принц от съседно кралство минава на бял кон.
- Защо плачеш? — попита принцът.
„Нямам конски косми за лък и не мога да свиря на цигулка“, каза Виолин.
- Не плачи. Ще ти дам косъм от опашката на моя кон“, каза принцът.
Той пъхна косата от опашката на коня си в лъка и цигулката започна да свири. Принцът толкова хареса свиренето на цигулка и самата цигулка, че покани момичето да отиде с него в царството му и да стане негова съпруга.
Така цигулката стана кралица, а цигулката й стана кралица на музиката.
Въпроси към приказката
Как се казваше момичето и инструмента, на който свиреше?
Колко струни има една цигулка?
- Как се казва това, което водят по струните и извличат звука?
От какво е направена косата на лъка?
- Защо злият човек отряза струните на цигулката и издърпа космите на лъка?
Разбира се, възможни са и други въпроси, както и друго развитие на приказния сюжет. Напишете отговорите ясно, с печатни букви, от другата страна на листа, така че децата, които могат да четат, да ги прочетат сами.
Не е лесно да се говори за музика по начин, който би бил интересен за детето. Забелязано е, че най-вече малкият слушател се интересува от детските години на музикант или композитор. Или истории с деца като герои.
Разказът за "Марш на дървените войници" от П. Чайковски
Пьотър Илич Чайковски имаше 8-годишен племенник Володя Давидов. Той обичаше да свири с войници и композиторът посвети този марш на него. Володя извади войниците от кутията. Ако искате, вземете войниците си и ги сложете в редица. Виждате ли, те стоят прави и чакат командата. Заповедта беше дадена, музиката прозвуча и те тръгнаха. Слушайте и ще чуете колко весело и ясно казват: „Едно-две! Едно две!" Войниците минават покрай Володя, който поема парада.
След такава история децата разбират, че музиката е способна да изрази нещо съвсем определено. Те развиват интерес да разберат какво точно изразява музиката и следователно се появява желание за слушане на музика.
Относно детското настроение
Няколко думи за настроението на децата отделно. Днешното моментно настроение играе съществена роля за детето (в много по-голяма степен, отколкото за възрастен), както при слушане на музика, така и при упражняване на музикален инструмент. Вчера в един слънчев слънчев ден всичко му беше радост. И днес нещо не върви, а музиката само го дразни. Добре! По отношение на децата, особено малките, точният график и строгата дисциплина далеч не винаги са подходящи. Напротив, тук според нас са необходими гъвкавост и способност за компромис.
Познаваме семейство, в което за пет деца ежедневието е било планирано до най-малкия детайл. И родителите си поставят задачата стриктно да се придържат към съставения график. Всякакви отклонения от него бяха строго съкратени. Резултатът беше катастрофален. Веднага щом децата пораснаха и излязоха от контрола на родителите си, те, както се казва, „се отдадоха на всички сериозни неща“: напуснаха семейството, влязоха в сексуални отношения рано, дори взеха наркотици. Победи желанието да се излезе от системата за потискане на детските желания, които не винаги съвпадат с желанията на възрастните. Това се случва, когато водата, дълго задържана от язовир, се освобождава и наводнява всичко наоколо.
Не насилвайте децата да правят това, за което днес нямат сърце.
Музикалният вкус на децата, като правило, зависи от вкуса на родителите.
Каква музика да слушате в предучилищна възраст? Важно е да се отговори правилно на този въпрос, тъй като музикалният вкус на децата тепърва се формира и те не могат да различат добрата музика от лошата, безинтересната. Вярваме, че вкусът на децата трябва да се възпитава върху класиката, да се свикне с добра музика.
Определението, дадено от С. Маршак за детската литература, е доста подходящо за музика за деца: „Трябва да се пише като за възрастни, само че много по-добре“. Както в класическата музика, така и в „лесната“ (разделението е доста произволно) децата имат свои собствени предпочитания. Не се ангажираме да обясняваме защо, но се забелязва, че например малките слушат Моцарт особено охотно. Кой знае защо? Възможно е композиторът, който в детството си имал славата на дете-чудо, да е запазил в музиката си онова ярко, детско, частично забравено от нас, възрастните, светоусещане. И затова е особено ясно за малките слушатели ...
Познаваме семейство, в което момичето слушаше музиката на Шопен с удоволствие. В друго семейство татко обичаше модерната музика, а Хиндемит беше любимият композитор на шестгодишната му дъщеря. Синът на един от авторите на четиригодишна възраст обичаше да слуша Лунната соната на Бетовен. „Децата, — пише И. П. Павлов, — неусетно възприемат не само навиците и маниерите на възрастните, но и техните емоции.
Композиране на музика
Случва се и така: след като слушат музика, съчетана с приказка, самите деца се опитват да композират музика. Това се случва особено често, след като научат, че някои композитори и музиканти са композирали музика в детството. Ако къщата има пиано или детски музикални инструменти, бебето седи дълго време, натискайки клавишите и слушайки звуците. Няма нужда да го спирате, дори ако звуците ви изглеждат безсмислени. Срещу. Такива опити трябва да се насърчават по всякакъв възможен начин: „О, браво! Хайде, направете го отново! Колко страхотно се справи! Сякаш мина мечка... Сякаш катерица избяга...” И т.н.
Ето няколко съвета
- Запишете мелодията на магнетофон. След това слушайте с детето си.
- Опитайте се да изразите с думи как изглежда музиката, написана от бебето, какво настроение изразява.
- Заедно с младия композитор измислете името на мелодията.
- Ако можете, запишете детската композиция на ноти.
- Нека децата, които се учат да свирят на някакъв музикален инструмент, имат свои произведения в репертоара.
- Вашите задачи могат да бъдат добър стимул за композиране на музика. Измислете тъжна мелодия. Или весело. Или приспивна мелодия за кукла. Съставете мелодия за стихотворение. Според нас за тези цели е добре да се използват детски стихотворения на А. Барто, С. Маршак, К. Чуковски и други популярни автори. Добрите детски стихчета вървят добре с музиката.
Музика и рисуване
Децата мислят в картини. Затова те с удоволствие рисуват това, което чуват. Това важи особено за музикалните произведения с изобразителен характер. Където образът, заложен в музиката, е изразен ясно и отчетливо. Понякога дори в заглавието на пиеса, като например в „Детски албум“ на П. Чайковски, Р. Шуман или, да речем, в пиеси за деца на С. Майкапар, А. Гречанинов и други композитори.
Цигулката е музикален инструмент, който е особено обичан заради изящния си външен вид и уникален тембър, близък по звук до човешкия глас, но по-разностранен и ярък. Цигулката заслужено носи името "Кралицата на оркестъра". Представяме ви интересни факти за цигулката.
История
Инструмент, подобен на съвременна цигулка, се появява през 14 век и се смята за народен. Цигулката получава признание от благородството през 1560 г., когато майсторът Амати получава поръчка за 24 цигулки за придворните музиканти на император Карл IX.
Съперник на Амати беше друг цигулар, Гаспаро де Соло. Историците спорят кой от тях е автор на образа на съвременната цигулка. Някои смятат, че учителят на Амати Гаспаро Бертолоти е първият, който прави това. От работилниците на Гуарнери и Страдивари излязоха не по-малко красиви екземпляри от цигулки.
В ръцете на виртуозни музиканти цигулката придоби невиждана слава - Паганини, Тартини, Лоли. Този инструмент заема специално място в творчеството на композитора Вивалди. Неговите композиции за цигулка са включени в световната колекция от класическа музика.
Звук
Ако един композитор иска да предаде на публиката чувствата на главните герои на опера или балет, да предаде техните герои, той пише основната партия за цигулката. Звукът му може да бъде едновременно мек и силен, ободряващ и успокояващ.
Приложение и репертоар
Цигулките заемат почти една трета от състава на симфоничния оркестър. Цигулката е красива в солови партии. Основното му предимство е голямото разнообразие от звуци и еднакво богата палитра от техните нюанси.
Най-разпространеният ансамбъл с участието на цигулка е струнен квартет, състоящ се от две цигулки и виола. За този квартет са написани много произведения в различни стилове. А концертите за цигулка и оркестър се превърнаха в световна класика.
В началото на 20-ти век цигуларът Джо Венути свири за първи път джаз композиции на цигулка.
Дизайн
За да създадете цигулка, трябва да съберете повече от 70 части от различни видове дърво.
Традиционни дървесни видове за цигулка:
- Смърч резониращ за горната палуба
- Клен за къдрици, гръб и шия
- Махагон, елша, липа, иглолистни дървета за обръчи
- Гриф от абанос
- Иглолистни за възли
- Чемшир, абанос или палисандрово дърво за облегалка за брадичка, копчета, колчета.
Класическата цигулка има четири струни. Понякога се поставя пета алтова струна. За струни се използват вени, коприна или метал.
Кой от майсторите е изработил цигулката може да се определи по отделни детайли. Къдрицата се смята за уникален детайл - "рисувана от майстора".
Майсторите отдавали голямо значение на лака за покриване на инструмента. От качеството й зависи дълголетието на цигулката и запазването на нейния глас. Съставът на лака се пази от майстора в най-строга тайна. Понякога учениците не знаеха точния състав на лака.
Цигулката в пълен размер има обща дължина 60 см, дължина на тялото 35 см и тегло от 300 до 400 грама. За деца се произвеждат инструменти от 32 до 43 см.
За да свирят на цигулка, използват лък – дървен бастун с опънат по дължина конски косъм, натрит с колофон за по-добър звук. Дължина на лък 75 см, тегло - 60 грама.
Днес музикантите използват както класически инструменти, така и електрически цигулки. Но без значение как изглежда цигулката, звукът й продължава да удивлява слушателите с красота и сила.
Свирене на инструмент
За да извлечете звука, струните се притискат към грифа с пръстите на лявата ръка. Вдясно държат лък и го карат по струните. Височината, характерът и тембърът на звука зависят от силата на натискане на струните и начина на провеждане на лъка.
Обхватът на цигулката е от солта на малка октава до четвърта октава.
Хармоници – при леко натискане на струните се създават звуци, подобни на звука на флейта.
Тремоло е бърза смяна на два звука или повторение на един и същ звук, което причинява треперещ ефект.
Col lazy - почукването на дръжката на лъка по струната създава сух звук.
Рикошет - хвърляне на лък по тетива с отскок.
Пицикато (закачане) - свирене без лък - като прищипвате струните с пръсти.
За да изпълняват лирически произведения, цигуларите използват безшумен - гребен, изработен от дърво или метал, за да омекотят звука.
В същото време на цигулката можете да вземете две ноти на съседни струни, с по-голям натиск на лък - три ноти. Алтернативно, но с голяма скорост, можете да правите три или дори четири бележки.
Отнема много време и усилия, за да овладеете инструмента. Един цигулар трябва да има висока чувствителност на пръстите и богата мускулна памет. С възрастта шансовете да станеш виртуоз намаляват. Чувствителността на пръстите на зрял човек е по-малка от тази на млад човек, а обучението на мускулната памет ще отнеме повече време. Ето защо е по-добре да започнете да тренирате на възраст от пет години или по-рано.
Интересна информация
- При свирене на цигулка се изразходват около 170 калории на час.
- На лък за цигулка се опъват до 200 косъма.
- Невъзможно е напълно да се възпроизведе звука на цигулката с помощта на оборудване.
- До 1750 г. в Италия за струни за цигулка се използвали овчи черва.
- Първото произведение за цигулка през 1620 г. е написано от композитора Марини.
- Айнщайн можеше да свири на цигулка.
- Инструментите Гуарнери и Страдивари са признати за най-ценни. Цигулката на Гуарнери беше платена 18 милиона долара през 2010 г. И всяка от оцелелите цигулки на Страдивари е уникална по своята структура и звучене. Средната цена на цигулка на Страдивариус е около 4 милиона долара.
- Върхът на техниката на игра се счита за "Полетът на пчелата" - от операта "Приказката за цар Салтан" от Римски-Корсаков. Цигулари от цял свят се състезават за скоростта на неговото изпълнение. Д. Гарет постави рекорд, като изпълни фрагмент за минута и 6,56 секунди.
- Добрите съвременни цигулки могат да звучат по-добре, по-ниски инструменти, направени от Страдивариус.
