Белини е ненадминат майстор на белканто. Какви опери е написал Белини Вижте какво е "Белини Винченцо" в други речници

Синът на Розарио Белини, ръководител на параклиса и учител по музика в аристократичните семейства на града, Винченцо завършва Неаполската консерватория "Сан Себастиано", като става неин стипендиант (негови учители са Фурно, Трито, Цингарели). В консерваторията той среща Меркаданте (неговият бъдещ голям приятел) и Флоримо (неговия бъдещ биограф). През 1825 г., в края на курса, той представя операта Аделсон и Салвини. Росини харесва операта, която не слиза от сцената една година. През 1827 г. операта на Белини „Пиратът“ има успех в театър „Ла Скала“ в Милано. През 1828 г. в Генуа композиторът се запознава с Джудита Канту от Торино: връзката им ще продължи до 1833 г. Известният композитор е заобиколен от голям брой фенове, сред които Джудита Гризи и Джудита Паста, великите му изпълнители. В Лондон отново успешно бяха поставени "Сомнамбул" и "Норма" с участието на Малибран. В Париж композиторът е подкрепен от Росини, който му дава много съвети по време на съставянето на операта I Puritani, която е приета с необичаен ентусиазъм през 1835 г.

Опери: Аделсон и Салвини (1825, 1826-27), Бианка и Гернандо (1826, озаглавен Бианка и Фернандо; 1828), Пиратът (1827), Чужденец (1829), Заир (1829), Капулети и Монтеки (1830), Сомнамбул (1831), Норма (1831), Беатрис ди Тенда (1833), пуритани (1835).

Още от самото начало Белини успя да почувства какво представлява неговата специална оригиналност: студентският опит на „Аделсон и Салвини“ даде не само радостта от първия успех, но и възможността да използва много страници от операта в следващите музикални драми („Бианка и Фернандо”, „Пират”, Чуждестранец, Капулети и Монтек). В операта Bianca e Fernando (името на героя е променено на Gerdando, за да не обиди краля на Бурбоните) стилът, все още под влиянието на Росини, вече е в състояние да осигури разнообразна комбинация от думи и музика, тяхната нежна, чиста и неограничена хармония, която беляза и добри речи. Широкото дишане на ариите, конструктивната основа на много сцени от един и същи тип структура (например финалът на първо действие), засилващи мелодичното напрежение при навлизането на гласовете, свидетелстваха за истинско вдъхновение, вече мощно и способно да вдъхновяващи музикалната тъкан.

В "Пират" музикалният език става по-дълбок. Написана на основата на романтичната трагедия на Матурин, известен представител на "литературата на ужасите", операта е поставена с триумф и засилва реформаторските тенденции на Белини, което се изразява в отхвърлянето на сухия речитатив с ария, която е напълно или до голяма степен освободен от обичайните орнаменти и разклонен по различни начини, изобразяващ лудостта на героинята Имоджен, така че дори вокализациите бяха подчинени на изискванията на образа на страданието. Наред със сопранската партия, която започва поредица от известни „луди арии“, трябва да се отбележи още едно важно постижение на тази опера: раждането на тенор-герой (в ролята му играе Джовани Батиста Рубини), честен, красив, нещастен, смел и мистериозен. Според Франческо Пастура, страстен почитател и изследовател на творчеството на композитора, „Белини се зае да композира оперна музика с усърдието на човек, който знае, че бъдещето му зависи от творчеството му. Няма съмнение, че от този момент нататък той започва да действа по системата, за която по-късно разказва на приятеля си от Палермо Агостино Гало. Композиторът запомни стиховете и, заключвайки се в стаята си, ги рецитира на висок глас, „опитвайки се да се преобрази в персонаж, който произнася тези думи“. Докато рецитираше, Белини се слушаше внимателно; различни промени в интонацията постепенно се превърнаха в музикални ноти ... ”След убедителния успех на Пиратът, обогатен с опит и силен не само в уменията си, но и в умението на либретиста - Романи, който допринесе за либретото, Белини представи в Генуа римейк на Бианки и Фернандо и подписа нов договор с Ла Скала; преди да се запознае с новото либрето, той записва някои мотиви с надеждата да ги развие „зрелищно” в операта. Този път изборът падна върху романа на Прево д'Харлинкур Outlander, преработен от J.C. Cosenza в драма, поставена през 1827 г.

Операта на Белини, поставена на сцената на известния милански театър, беше приета с ентусиазъм, изглеждаше по-висока от „Пират“ и предизвика дълги спорове по въпроса за драматичната музика, рецитацията на песни или декламативното пеене в отношението им към традиционната структура, на базата на по-чисти форми. Критик на вестник Allgemeine Musicalische Zeitung видя в Outlander фино пресъздадена немска атмосфера и това наблюдение се потвърждава от съвременната критика, подчертавайки близостта на операта с романтизма на „Свободният стрелец“: тази близост се проявява както в мистерията на главен герой, и в изобразяването на връзката между човека и природата и в използването на реминисценционни мотиви, обслужващи намерението на композитора да „направи сюжетната нишка винаги осезаема и съгласувана“ (Липман). Акцентираното произношение на срички с широко дишане поражда възникнали форми, отделните числа се разтварят в диалогични мелодии, които създават непрекъснат поток, „до прекомерна мелодична” последователност (Cambi). Изобщо има нещо експериментално, скандинавско, къснокласическо, близко по „тон до офорт, отлято в мед и сребро” (Tintori).

Операта „Норма“ е поръчана на композитора през лятото на 1831 г. за театър „Ла Скала“ в Милано. В търсене на сюжет Белини се насочва към трагедията Норма, или Детоубийство, от А. Сюм и Ж. Лефевр, която е показана в Париж през април 1831 г. и има триумфален успех. Сюжетът на трагедията е заимстван от историята на Галия по време на завладяването й от Римската империя, но произходът й датира от Медея на Еврипид и Веледе на Шатобриан (идеята за отмъщение на неверен любовник чрез убийство на собствените деца). Трагедията привлече композитора със своето вълнуващо съдържание, ярки страсти и сила на характера. Централната част изискваше великолепен певец, който освен уникален глас и безупречна техника, щеше да има изключителни актьорски и драматични способности.
Либретото на Норма, както и на други опери на Белини, започвайки с Пиратът, е написано от Ф. Романи (1788 - 1865), който успява да създаде основата за истинска музикална трагедия. Тъй като авторите се притесняваха, че доста често срещаният сюжет може да накара слушателите да се асоциират с други опери, по-специално Медея на Керубини и Весталка на Спонтини, Романи значително промени много от сцените и персонажите на френския оригинал. Белини композира музика от септември до ноември, премиерата на "Норма" се състоя на 26 декември 1831 г. в миланската Ла Скала.
Операта беше на ръба на провала, тъй като певците бяха уморени от интензивни репетиции, а много нововъведения в музикалния език и драматургия накараха слушателите да научат. Въпреки това, още при следващото представление успехът започна да расте и "Норма" започна триумфално шествие из музикалните театри на Европа. Политическите причини също допринесоха за това: в Италия, погълната от освободителното движение, призивът за бунт, ясно чут в творчеството на Белини, намери особен отзвук в сърцата на патриотите.

След успеха на оперите Capulets e Montagues, La sonnambula и Norma, през 1833 г. се очаква несъмнен провал от операта Beatrice di Tenda, базирана на трагедията на кремонски романтик Ч. Т. Форес. Отбелязваме поне две причини за провала: бързане в работата и много мрачен сюжет. Белини обвини либретиста Романи, който отговори с нападки срещу композитора, което доведе до разрив между тях. Междувременно Операта не заслужаваше такова възмущение, тъй като има значителни достойнства. Ансамбълите и хоровете се отличават с великолепната си текстура, а соловите части - с обичайната красота на рисунката. Донякъде тя подготвя следващата опера – „Пуританите“, освен че е едно от най-ярките предчувствия на стила на Верди.

В заключение цитираме думите на Бруно Кали - те се отнасят до La Sonnambula, но значението им е много по-широко и приложимо за цялото творчество на композитора: „Белини мечтаеше да стане наследник на Росини и не криеше това в писмата си. Но той е наясно колко трудно е да се доближи до сложната и развита форма на произведенията на покойния Росини. Много по-изтънчен, отколкото е обичайно да си представяме, Белини, още по време на среща с Росини през 1829 г., видя цялата дистанция, която ги разделя, и написа: „Отсега нататък ще композирам сам, въз основа на здравия разум, тъй като в разгара на младостта Експериментирах достатъчно.” Тази трудна фраза все пак ясно говори за отхвърлянето на изтънчеността на Росини за така наречения "здрав разум", тоест по-голяма простота на формата.

Херцогинята отправи спешна молба към съпруга си и той препоръча Винченцо да кандидатства при него, губернатора на провинция Катания, за стипендия, за да помогне на семейство Белини с разходите, необходими за образованието на сина им в Неапол консерватория. Това, което не можеше да се постигне в продължение на много години, беше решено за няколко дни. През юни 1819 г. Белини е записан в консерваторията.

Година по-късно се проведе изпит, който всички очакваха със страх, той трябваше да реши съдбата на всеки един от студентите - кой от тях ще бъде оставен в Колежа и кой ще бъде изключен. Винченцо издържа теста блестящо и като награда за успех получи правото да продължи обучението си безплатно. Това беше първата победа на Белини.

Белини за първи път учи хармония в класа на маестро Фурно. Но в началото на 1821 г. се премества в класа на Джакомо Трито. И накрая, той започва 1822 г. в класа на най-опитния ментор Зингарели.

„Зингарели“, спомня си приятел на композитора Флоримо, „беше по-строг към Белини, отколкото към други ученици, и винаги го съветваше да създаде мелодия - гордостта на неаполитанската школа. Маестрото искаше да разкрие възможно най-пълно изключителните способности на своя необикновен ученик, той се опита да развие максимално чертите му чрез упражнения. Използвайки своята система, маестрото принуди Белини да напише около четиристотин солфежа.

В края на същата година Белини се влюбва в дъщерята на един от тези джентълмени, чиято къща посещава веднъж седмично с приятели, които се събират там пред пианото, за да слушат музика. Собственикът на къщата беше съдията.

Той обичаше изкуството и вдъхна тази любов на дъщеря си. На двайсет години тя свири добре на пиано, пееше, пишеше стихове и рисува. Беше любов от пръв поглед. Отначало Белини успя да спечели благоразположението на родителите на момичето - музиката и пеенето помогнаха, както и живият характер на младия Катан и отличните му маниери. Но в крайна сметка всичко завърши тъжно - на Белини беше отказано у дома - влюбените се разделиха завинаги.

Годината 1824 започва с добра поличба и Белини издържа годишния изпит, получавайки титлата „най-добрият майстор сред студентите“. Тогава той композира първата си опера.

Премиерата на операта Adelson e Salvini в театъра на колежа в Сан Себастиано през карнавалния сезон от 1825 г.

Най-доброто от деня

Операта, както се надяваше Белини, беше успешна. „Тя предизвика решителна фанатична наслада в неаполитанската публика“, отбелязва Флоримо.

Към успеха на публиката се добави и високата оценка на една много значима личност. На премиерата на Аделсон, очевидно по покана на Зингарели, Доницети присъства. Той аплодира горещо след всяка сцена. Когато завесата падна за последен път, маестрото излезе на сцената при Белини „и му изказа такава похвала, че го трогна до сълзи“.

Белини завършва обучението си в Музикалния колеж през 1825 г. и скоро получава предложение, което спира дъха му – поръчка за опера за театър Сан Карло. Тази орден е награда, с която Музикалният колеж насърчи най-добрите студенти.

Сюжетът за либретото е взет от модната тогава драма Карло, херцог на Агридженто, но операта се казва Бианка и Фернандо.

Пътят, изминал от „Аделсън“ до „Бианка“ не беше толкова дълъг, но уникалната белинова оригиналност вече се проявяваше в естеството на музиката – „мека, нежна, нежна, тъжна, която също имаше своя тайна – способността да завладя веднага, директно, а не с помощта на някакви специални трикове... „Сигурно тогава неговият учител Зингарели не можеше да устои да каже на по-младите си ученици“ Повярвайте ми, този сицилианец ще накара света да говори за себе си.

За да работи върху „Пиратът“, както се наричаше новата опера за есенния сезон в Ла Скала, Белини имаше време от май до септември 1827 г. Той работеше с изключително усърдие, знаейки много добре, че цялото му бъдеще зависи от тази опера.

Триумфалният прием, организиран от публиката в Ла Скала на 27 октомври 1827 г., се превръща в своеобразна диплома за почетно гражданство, с която Милан награждава Белини. Миланците вярваха, че са кръстили друг достоен композитор и най-накрая се убедиха в това при второто изпълнение на „Пиратът“.

„Красотата на Пирата се разкрива все повече, докато го слушате отново и отново“, пише вестник „I Theater“, „и, разбира се, аплодисментите стават все по-горещи, а авторът е извикан на сцената, т.к. първата вечер три пъти.

При откриването на театър "Карло Феличе" в Генуа, на прием, Белини се срещна с млада, красива, дружелюбна синьора с очарователни маниери. Синьората се отнасяше към музиканта "с такава доброта", че той се чувстваше покорен. Джудита Турина влезе в живота на Белини.

Социалният живот в салоните и нарастващата слава неведнъж подтикнаха Белини към любовни приключения, които той смяташе за „повърхностни и краткотрайни“. Но този бурен романс, започнал през април 1828 г., продължи чак до април 1833 г. Цели пет години преживявания, грешки, укривания, сцени на ревност, душевни страдания (да не говорим за последния скандал в къщата на съпруга й) „украсиха” тази връзка, която лиши музиканта от спокойствие – по-късно той ще нарече всичко това „ад " Без съмнение.

На 16 юни 1828 г. Белини подписва договор, съгласно който се задължава да композира нова опера за предстоящия карнавален сезон 1828-1829 г. в Ла Скала. Съветът да прочете "Чужденецът" на Арлинкор е даден на музиканта от неговия предан приятел Флоримо. По този сюжет Белини написа опера.

Миланската публика също очакваше Outlander с нетърпение, може би дори повече от Pirate. Такова нетърпеливо очакване смущава Белини и той признава на Флоримо: „Това е зар, който хвърлям твърде често...“ Той знаеше, че репутацията му, придобита от „Пирата“, ще бъде заложена на карта в такава игра и дори вярваше, че той не беше способен на повече "изстискване на някаква опера след Пират, в Милано ..."

Белини композира тази опера с удоволствие. Баркаролът, който отваря Outlander, написа той в една сутрин. Баркарол „Наистина ми харесва“, пише Белини, „и ако хорът не излезе от мелодия, това ще направи страхотно впечатление“, особено след като „изключително ново сценично решение за Милан ще гарантира успех...“ Той имаше предвид находката на поета, поставил хористите в лодки; всяка група пее свой куплет и едва накрая гласовете се сливат в единен ансамбъл.

Операта предизвика бурна дискусия. Въпреки това, въпреки противоречията, а по-скоро заради тях, Outlander продължи да ходи в Ла Скала с нарастващ успех.

По време на композицията на новата опера Капулети и Монтеки Белини живее в пълно уединение, трябваше да работи усилено и упорито, само за да изпълни задължението си.

„Ще бъде чудо, ако не се разболея след всичко това...“ – пише той на синьора Джудитге. Чудото обаче не се случи. Болест го повали, но композиторът завърши операта навреме.

Премиерата на Капулети и Монтеки се състоя на 11 март 1830 г. Триумфът беше такъв, че - наистина рядко събитие в печата от онова време - още на следващия ден в Gazzetta Privilegeta, официалният орган на провинцията, се появи кратък доклад за това.

И следващата опера на Белини La sonnambula отново трябваше да бъде написана възможно най-скоро, но това не се отрази на качеството на музиката. Sleepwalker е показан за първи път на 6 март 1831 г. Успехът беше толкова невероятен, че смая дори журналистите. Любопитно е впечатлението от "Сомнамбул" на М. И. Глинка. В своите „Записки“ той припомня „В края на карнавала най-накрая се появи очакваният „Сомнамбул“ от Белини. Въпреки факта, че тя се появи късно, въпреки завистниците и недоброжелателите, тази опера имаше огромен ефект. В няколкото дни преди затварянето на театрите за представления Паста и Рубини, за да подкрепят любимия си маестро, пяха с жив ентусиазъм във второто действие, те самите плакаха и принуждаваха публиката да им имитира, така че в веселите дни на карнавала можеше да се види как сълзите непрекъснато се изтриват в кутии и кресла. Ние, прегърнали Щерич в пратеническата ложа, също проляхме обилен поток от сълзи от нежност и възторг.

Някои рецензенти, говорейки за последната сцена от операта, където Амина плаче над изсъхналите теменужки, я нарекоха шедьовър. И само помислете, защото Белини почти смени тази кабалета!

Наричайки тази сцена шедьовър, критиците я видяха като "нова форма на bel canto". По-специално Доменико де Наоли пише: „Въпреки липсата на традиционни архитектурни принципи, въпреки отхвърлянето на повторението, тази фраза с изключителна лирическа красота поразява с нечувана, може би уникална в историята на музикалната цялост. Всяка следваща нота произлиза от предишната, като плод от цвете, винаги по нов начин, винаги неочаквано, понякога неочаквано, но винаги логично водеща към заключение.

През лятото на 1830 г. Белини сключва договор в Милано с импресариото Кривели, според който трябва да напише две опери „без допълнителни задължения“. В писмо от 23 юли, изпратено от Комо, Белини казва, че изборът е паднал върху „трагедия, наречена Норма, или Детоубийство“ от Суме, която сега е поставена в Париж и има огромен успех.

В центъра на събитията е жрица-друид, която е нарушила обета си за безбрачие и освен това е предадена от любимия си. Тя иска да отмъсти на неверните и да убие две деца, родени от връзката им, но се спира, обезоръжена от голямо чувство на майчина любов, и предпочита да изкупи вината си, като отиде на кладата заедно с този, който я е причинил така много вреда.

След като прочете трагедията на френски, композиторът остана възхитен. Вълнуващият сюжет и ярките страсти го завладяха.

Един от приятелите на Белини, граф Барбо, твърди, че музиката на молитвата на Норма, която е била предназначена да се превърне в една от най-ярките страници на световната оперна класика, е пренаписана осем пъти. Белини често е изразявал недоволство от музиката, която е композирал преди, но при създаването на Norma недоволството му е особено очевидно. Композиторът чувства, че може да пише по-добре, може да вложи в музика всичко от себе си, своята интуиция, душа, познания за човешкото сърце. Всъщност образите на героите, както главни, така и второстепенни, се появяват в операта не толкова в действие, колкото в музика.

Хорът играе най-важната роля в цялата опера. За разлика от гръцката трагедия, в „Норма” той е включен в действието, провеждайки диалози със солистите, като жив, активен персонаж, с което придобива истинска драматична функция.

Репетициите на операта се оказаха трудни за всички певци, защото Белини изискваше пълна отдаденост от изпълнителите. Маестрото настоя да направи репетиция сутринта преди представлението и в резултат всички бяха изключително изтощени.

Резултатът от такава огромна подготвителна работа беше „фиаско, тържествено фиаско“. Тези думи бяха използвани от Белини, докладвайки на същата вечер, 26 декември, за резултата от първото изпълнение на Норма. Белини обаче не си тръгва веднага, както е писал Флоримо, а остава в Милано до Нова година, очевидно се задържа по съвет на приятели или тайно се надява, че по-добра съдба го очаква при следващите изпълнения на Норма. И така се случи. На 27 декември, тоест ден по-късно, миланската публика аплодира дори онези сцени, към които изразиха неодобрението си предната вечер. От тази вечер "Норма" на Белини започна своя триумфален марш из музикалните театри по света. Първият сезон видя 39 представления на операта.

Белини можеше спокойно да отиде в Неапол и Сицилия, за да прегърне любимите хора. Сега той имаше право да нарече „Норма“ „най-добрата си опера“.

На 16 март 1833 г. в Teatro La Fenice във Венеция се състоя премиерата на следващата опера на Белини, Беатрис ди Тенда. Операта не беше успешна. В края на март Белини напуска Венеция, заминава за Лондон, където присъства на триумфа на оперите си Пират и Норма в лондонския Кралски театър. През август същата година Белини пристига в Париж.

Тук му предлагат договор за опера за италианския театър. През април 1834 г., от множество различни сюжети, Белини избира историческата драма Ансело, която разказва за един от епизодите на гражданската война в Англия между пуританите, привържениците на Кромуел и поддръжниците на крал Чарлз Стюарт. Операта "Пуританите" беше последният подарък на Белини за публиката.

Вечерта на 24 януари 1835 г., когато „Пуритани“ е показан за първи път пред публика, Белини има шанс да изпита ново и още по-силно вълнение. Композиторът призна, че операта е имала нов ефект и върху него: „Прозвуча почти неочаквано за мен“, признава маестрото. И разбира се, за пореден път предизвика неудържимата радост на публиката. „Не мислех, че тя ще се развълнува и веднага тези французи, които не разбират добре италиански ... - информира той чичо Ферлито, - но тази вечер ми се стори, че не съм в Париж, а в Милано или в Сицилия."

След всеки номер на операта се чуха аплодисменти. Първото действие и всичките трети бяха аплодирани много горещо, но най-вече аплодисментите избухнаха във второто действие и репортерите трябваше да отбележат факти, които преди това бяха напълно необичайни за парижките театри. Публиката беше "накарана да плаче" по време на сцената на лудостта на Елвира.

Кралицата на Франция Мария-Амелия уведомява Белини, че ще присъства на второто представление на операта. Крал Луи-Филип, по съвет на министър Тиер, нареди младият музикант да бъде награден с рицарския кръст на Почетния легион в чест на заслугите му. Така приключи този щастлив период от творческия живот на Белини. Изглежда, че нищо не предвещава трагедията. Въпреки това, в началото на 1835 г. Белини се почувствал зле и се отпуснал в леглото си. На 23 септември 1835 г. в предградията на Париж Белини умира от остро възпаление на червата, усложнено от абсцес на черния дроб.

Винченцо Белини

В кариерата на композитор, по-кратка от тази на Моцарт, Винченцо Белини даде на света някои от най-известните оперни арии в света.

Водещи сопрани по целия свят обичат да пеят неговите арии от bel canto, кулминацията на които е Casta diva на Норма.

Белини започва да се учи да свири на пиано на 5-годишна възраст.

Винченцо Белини е роден на 3 ноември 1801 г. в сицилианския град Катания. Дядо му Винченцо Тобия Белини е нает от местен благородник като композитор и органист. Бащата също е бил композитор.

Някои биографични документи описват почти вроден дар на младия Белини: той уж може да пее ария на 18 месеца. Най-вероятно тези данни са силно преувеличени поради посмъртната романтизация на живота на композитора. Вероятно е започнал да учи на 5-годишна възраст и със сигурност е бил талантлив ученик.

Първият учител по музика на Винченцо е неговият дядо. Успехът на това образование се потвърждава от църковния химн "Tantum ergo", написан от Белини на седемгодишна възраст. Като тийнейджър Винченцо предизвика вълнение в Катания. Родният му град в крайна сметка му дава четиригодишна стипендия за обучение в Неапол в Real Collegio di Musica (сега Консерваторията).

След пристигането си в консерваторията през 1819 г. Белини е записан в първи клас, но чрез официална петиция е преместен с една година по-голям. И през януари 1820 г. той успешно издържа изпитите по теория на музиката и започва да получава годишна стипендия, като по този начин освобождава средствата, отпуснати от града и ги насочва за издръжка на семейството. Постиженията на Винченцо стават все по-значими. По време на студентския си период той печели уважението на своите учители, въпреки че той и неговият приятел Франческо Флоримо бяха порицани за участие в движението карбонари, тайно общество, което подклажда революцията от 1820 г.

Младежките впечатления на Белини от операта

През януари 1824 г., след полагане на изпитите, Винченцо е удостоен с титлата прима Маестрино, позиция, необходима за получаване на правото да преподава на студенти. Това му позволи да получи самостоятелна стая за престой, както и безплатен вход в операта в четвъртък и неделя. Така протича и запознанството на Белини с операта „Семирамида”.

След като завършва консерваторията, Белини веднага спечелва договор с Кралския театър
Уайнсток пише, че, връщайки се от представлението, Белини е необичайно мълчалив и след това изведнъж възкликна: „Знаеш ли какво мисля? След Семирамида е безполезно дори да се опитваме да постигнем нещо.

Можем да предположим, че това впечатление е и своеобразно предизвикателство, което подтикна Винченцо да работи върху собствената си опера. След дипломирането си през 1825 г. Белини завършва най-успешната си студентска работа, Аделсон и Салвини. Операта е базирана на френски роман на Франсоа Арно. Постановката, поставена от студенти в малък театър в консерваторията, зарадва публиката и продължи да се поставя всяка неделя в продължение на една година. Този успех от своя страна донесе договор за писане на опера за кралския театър.

Началото на творческия път. Първите опери на Белини

Опера Белини "Бианка и Гернандо"

За новото произведение Белини избра за либретист младия писател Доменико Джилардони, който подготви първото си либрето „Бианка и Фернандо”. Но тъй като престолонаследникът се казвал Фердинанд, името трябвало да бъде променено на „Бианка и Гернандо”. Премиерата се състоя в Teatro San Carlo на 30 май 1826 г. и беше толкова успешна, че самият крал наруши обичая – без аплодисменти в залата в присъствието на членове на кралското семейство.

Девет месеца по-късно Доменико Барбая, като управител на кралските театри, предлага на Винченцо нова поръчка за опера за Ла Скала. Белини прекарва от 1827 до 1833 г. в Милано, без да заема никаква позиция в оперната трупа, живеейки от приходите от своите композиции, за които получава малко повече от обичайните хонорари.

За първия проект в Милано е назначен либретистът Феличе Романи, който става творчески партньор на Белини, осигурявайки композитора на либрето за всички следващи опери. Първата съвместна творба се нарича "Пират".

Винченцо хареса либретото, когато осъзна, че историята „представя няколко страстни и драматични ситуации... че такива романтични герои са нови за оперната сцена“.

От друга страна, Романи, известен с презрението си към композиторите, също се пропита с уважение към Белини и дори отиде да се срещне с него, правейки промени в творчеството му.

През четирите години, прекарани в Северна Италия, съавторите създават четири големи шедьоври:

"пират"
"Капулети и Монтек"
"Сомнамбул"
"норма"
както и няколко други успешни произведения.

Така през 1929 г. се състоя премиерата на втората опера за Ла Скала - "La straniera". Критичното внимание беше привлечено от уникалния стил на Белини, а именно използването на ариозо на места, където обикновено се очаква речитатив. Такъв творчески избор направи композитора изобретател на нов оригинален глас в света на операта. Признанието и успехът осигуряват влизането на Винченцо Белини в миланското общество, където той придобива много приятели и покровители.
През 1929 г. е премиерата на втората опера за Ла Скала - "La straniera"

Белини започва работа по следващата опера още преди премиерата на La straniera. Въпреки това поръчката беше спешна и нямаше достатъчно време, голяма част от нея беше изразходвана за спорове за парцела. В крайна сметка изборът падна върху Заир на Волтер, а самият продукт беше сглобен доста набързо. Тези проблеми, както и осведомеността на публиката за тях, доведоха до лошия прием на операта. Но провалът не спря Белини и дори косвено допринесе за последвалия успех.
Опера "Капулети и Монтек"

По време на престоя на композитора във Венеция през 1830 г., където адаптира „Пиратът“ за певицата Джудита Гризи, той е помолен да предостави на театъра заместител на провалилата се опера.

След месец Белини, на базата на вече съществуващо либрето, композира нова музика, използвайки част от преработения материал от Заир.

Новата опера Capuleti e Montecchi (базирана на свободна интерпретация на Шекспир) беше топло приета във Венеция.

Житейски превратности на Винченцо Белини

Винченцо се завръща в Милано и се разболява. Семейството на музиканти от по-старото поколение Полини се грижи за него, като става заместител на родителите му, докато композиторът се изправи на крака.

През 1831 г. започва работа за един от театрите в Милано. Въпреки че първоначално операта се позовава на Hernani на Виктор Юго, корекциите бяха направени поради неизвестни обстоятелства и идеята беше изоставена в полза на по-нежна тема. Така се ражда "Сомнамбул". Дебютът на операта през март 1831 г. е триумф. И на 26 декември същата година Norma беше представена, поздравена много по-готина, но бързо набираща разпространение и популярност в цяла Европа.
Операта „Норма” бързо набира популярност и популярност в цяла Европа.

Докато работим върху следващата работа - "Беатрис ди Тенда “, има кавга между композитора и Роми, който толкова забави либретото, че се наложи намеса на полицията. Последва диалог в милански и венециански вестници между роми и анонимен привърженик на Белини. В крайна сметка многострадалната опера получи повече от хладен прием. Сътрудничеството между композитора и либретиста приключи, въпреки че има основание да се смята, че конфликтът е приключил и те планират да работят заедно малко преди смъртта на Винченцо.

През 1834 г. Белини посещава Лондон, за да наблюдава постановките на своите опери. Пътуването обаче не беше успешно, както по отношение на получаването на произведенията, така и по отношение на компенсацията за тях. Посещението в Париж мина много по-добре. Въпреки че Белини преди това не е имал договор с френско-говорящи оперни театри, той сключва споразумение с една от тях, в резултат на което се появява Le Puritani.
В резултат на договор с френско-говоряща опера се появява операта I Puritani

Художествен ръководител на театъра е Росини, който до известна степен се възхищава на музиката на Винченцо, но идентифицира някои проблеми по отношение на простотата. За Росини музиката беше зряла и емоционална, но прекалено „философска“ за сметка на оркестровите нюанси и разнообразие. В крайна сметка Белини беше принуден да се съсредоточи върху хармонията, както желае Росини, тъй като осъзна, че френската публика, в сравнение с италианската, се интересува повече от музикалния компонент.
Белини получи кавалерите на Ордена на Почетния легион

италиански композитор Винченцо Белини най-известен като майстор bel canto. Ако преведете този термин, получавате „красиво пеене“. Неговите оригинални, невероятно лирични музикални композиции са повлияли и все още влияят на най-широк кръг от слушатели в наше време. В музиката Белининяма всестранно умение. Но въпреки това тя беше искрено обичана от такива майстори като П. Чайковски, а Ф. Лист и Ф. Шопен дори създадоха няколко произведения по теми от опери на този композитор. Славата Белини не можеше да засенчи дори брилянтното. Между другото, на гърба на златния медал, издаден приживе на композитора и в негова чест, има кратък надпис „Създател на италиански мелодии“. Освен това Белини е кавалер на Почетния легион на Франция. Винаги се присъждаше само на онези хора, които действително са постигнали успех в бизнеса си. Това е най-високото отличие, чест, невероятна служба на страната.

За биографията на майстора

Винченцо Белиние роден в Катания, на остров Сицилия през ноември 1801 г. Той видя светлината в семейство на потомствени музиканти. Баща му Росарио преподава музика и свири на орган. Не знаем много за детството му. По-специално, той получава първите си уроци по музика от дядо си и написва първата си творба, когато е само на 6 години.
Още в младостта си Винченцо иска да тръгне по стъпките на баща си и започва да учи в Неаполитанската консерватория. Както ще стане ясно по-късно, в резултат той го надмина в много отношения. Подобно на други велики хора, той имаше много силен музикален талант от младостта си. Това му дава възможност да стане един от стипендиантите на консерваторията. Белини учи при известния тогава композитор Н. Цингарели. Затова той много скоро започва да пише своя път в изкуството. Дейността му като композитор не е много дълга и продължава само 10 години (1825 - 1835), но все пак заслужава да бъде специална страница в италианската музика.
Той представя първата си опера доста рано, още през 1825 г. Нарича се " ". Още тогава от това музикално произведение се прояви яркият лирически талант на младия композитор. Операта беше успешна, най-добрите театри в Италия привлякоха вниманието към Белини и буквално започнаха да го бомбардират с поръчки. Всяка година Белини издаваше по една опера и имаше общо 11. Най-ярката му творба е. Тя всъщност направи име за него. Неговите известни съвременници, по-специално Г. Берлиоз, говорят много топло за творчеството му. Тази опера е създадена в годините на националноосвободителното движение. В съзнанието на слушателите той отразява идеята за освобождението на нацията. Хоровете на воини и свещеници предизвикваха в тях невероятни чувства.
Друг известен композитор Р. Вагнер казва за операта "Норма", че тя му прави силно впечатление и става тласък за писането на собствени произведения.
Смятан от мнозина за върхът в работата на Белини." За първи път е поставен на сцена през 1831 г. По своя жанр това е мелодрама в две действия. Главният герой е момичето Амина, което е част от операта сомнамбул, т.е. ходи и говори в съня си.
През 1833г Белини се премества в Париж. Там той написа последната си опера "". Литературната основа на либретото на операта е сюжетът на творбата на У. Скот. Написана е под влиянието на "Уилям Тел" на Росини в стил "гранд опера". Между другото, това не беше единственото му произведение, което имаше силна литературна основа. Например, през 1830 г. той написа и постави операта "" по известната пиеса на Шекспир за Ромео и Жулиета.

Те се различават от произведенията на други композитори поради особения си чар. В същото време те събуждат патриотични чувства у италианците. Съвременниците на Белини, особено Ф. Шопен, които тогава са в Париж, му предричат голямо бъдеще. За съжаление съдбата имаше други планове. През 1835 г. композиторът умира от перитонит. Това се случи на 24 септември. Погребан е в Париж, но по-късно прахът му е преместен в Сицилия.

За живота след физическата смърт

Няколко портрета на Белини са оцелели, но интересното е, че не може да се каже със сигурност, че именно той е изобразен на тях. Може само да се предположи, че авторът на тези искрени, мечтателни мелодии е изглеждал точно така.
Белини, подобно на много от талантливите му съвременници, работи много бързо и лесно. Може би причината беше в специалния му метод на работа. Той говори за него в едно от писмата си. Композиторът прочете либретото, опита се да разбере психологическите мотиви на своите герои. След това дойде актьорската трансформация в характера на героите, имаше търсене на речево и музикално въплъщение на чувствата и емоциите, които изживява. Белини имаше голям късмет, че по едно време успя да намери постоянен автор на либретото. Той беше поет Ф. Романи . Заедно с него те създадоха най-естествените въплъщения на човешките интонации. Вокалите му са много естествени и наистина лесни за пеене. В тях няма излишни декорации, т.к. композиторът вижда смисъла на вокалната музика съвсем не в тях, а в предаването на истински човешки емоции.
Винченцо Белини никога не е придавал голямо значение на симфоничното развитие, оркестровия цвят. В същото време той успява да издигне италианската опера на ново ниво, в много отношения изпреварващо.
Мраморна статуя на композитора стои във фоайето в Милано. В Катания, в родината му, опера носи неговото име. Но основният му паметник е неговата музика. Това са пълни с житейски мелодии, които все още не слизат от сцените на оперните театри по света.

Всички опери на В. Белини

Предлагаме ви да гледате игрален филм за живота и творчеството на Белини Каста Дива