Холандските художници са дали голям принос в творчеството на майстори, които започват работата си през 17 век и не спират досега. Те обаче оказват влияние не само върху колегите си, но и върху професионалистите в литературата (Валентин Пруст, Дона Тарт) и фотографията (Елън Куй, Бил Гекас и др.).
Начало на разработката
През 1648 г. Холандия получава независимост, но за образуването на нова държава Холандия трябва да изтърпи акт на отмъщение от Испания, който унищожава около 10 хиляди души във фламандския град Антверпен по това време. В резултат на клането жителите на Фландрия емигрират от териториите, контролирани от испанските власти.
Въз основа на това би било логично да се признае, че тласъкът за независимите холандски художници идва именно от фламандското творчество.
От 17 век се развиват както държавни, така и художествени клонове, което води до образуването на две художествени школи, разграничени по националност. Имаха общ произход, но по знаци се различаваха доста. Докато Фландрия остава под крилете на католицизма, Холандия преживява напълно нов разцвет от 17-ти век нататък.
Холандска култура
През 17 век новата държава едва тръгва по пътя на своето развитие, като напълно прекъсва връзката с изкуството на една отминала епоха.
Борбата с Испания постепенно затихна. Националните настроения започнаха да се проследяват в популярните среди при отклонение от католическата религия, наложена по-рано от властите.
Протестантското господство имаше противоречиво мнение за декорацията, което доведе до намаляване на произведенията на религиозни теми, а по-късно само играеше в ръцете на светското изкуство.
Никога досега реалната заобикаляща реалност не е била толкова често изобразявана на снимките. В своите творби холандските художници искаха да покажат обикновения ежедневен живот без разкрасяване, изискани вкусове и благородство.
Светската художествена експлозия поражда многобройни тенденции като пейзаж, портрет, ежедневен жанр и натюрморт (за които дори най-развитите центрове на Италия и Франция не знаеха, че съществуват).
Собствената визия на холандските художници за реализъм, изразена в портрети, пейзажи, интериорни произведения и натюрморти, поражда интереса на всички слоеве на обществото към това умение.
По този начин холандското изкуство от 17-ти век е наречено „Златната епоха на холандската живопис“, осигурявайки статута му на най-забележителната епоха в живописта на Холандия.
Важно е да се знае: има погрешно мнение, че холандското училище изобразява само посредствеността на човешкото съществуване, но майсторите от онези времена нагло разрушават рамката с помощта на своите фантастични произведения (например „Пейзаж с Йоан Кръстител “ от Блумарт).
Холандски художници от 17 век. Рембранд
Рембранд Харменс ван Рейн се смята за една от най-големите артистични фигури в Холандия. В допълнение към дейността на художника, той се занимаваше и с гравиране и с право се смяташе за майстор на светлото.
Неговото наследство е богато на индивидуално разнообразие: портрети, жанрови сцени, натюрморти, пейзажи, както и картини на сюжети от история, религия и митология.
Неговата способност да овладее светлоденицата направи възможно засилването на емоционалната изразителност и духовността на човек.
Докато работи върху портрети, той работи върху човешките изражения на лицето.
Във връзка със сърцераздирателните трагични събития по-късните му творби бяха изпълнени с приглушена светлина, която разкриваше дълбоките чувства на хората, в резултат на което брилянтните творби не се интересуваха никого.
По това време външната красота беше на мода без никакви опити за гмуркане в дълбочина, както и натурализмът, който беше в противоречие с откровения реализъм.
Картината "Завръщането на блудния син" може да се види от всеки руски любител на изобразителното изкуство, тъй като това произведение се намира в Ермитажа на Санкт Петербург.
Франс Халс
Франс Халс е велик холандски художник и голям портретист, който помогна за въвеждането на жанра на свободното писане в руското изкуство.
Произведението, което му донесе известност, е картината, наречена „Банкетът на офицерите от стрелковата рота на Свети Георги“, написана през 1616г.
Портретната му работа за онова време беше твърде естествена, което не беше в крак с днешния ден. Поради факта, че художникът остава неразбран, той, подобно на великия Рембранд, завърши живота си в бедност. Циганката (1625-1630) е едно от най-известните му произведения.
Ян Стин
Ян Стин е един от най-остроумните и весели холандски артисти на пръв поглед. Осмивайки социалните пороци, той обичаше да прибягва до умението на социалната сатира. Той, забавлявайки зрителя с безобидни, забавни образи на гуляйджии и дами с лесни добродетели, всъщност предупреждаваше срещу такъв начин на живот.
Художникът имаше и по-спокойни картини, например работата „Сутрешна тоалетна“, която на пръв поглед изглеждаше абсолютно невинно действие. Но ако се вгледате внимателно в детайлите, можете да бъдете доста изненадани от техните разкрития: това са следи от чорапи, които преди това са стискали краката ви, и саксия, пълна с нещо неприлично през нощта, както и куче, което си позволява да бъде правилно на възглавницата на домакинята.
В най-доброто от собствените си творби художникът изпревари колегите си в елегантно умелото съчетаване на цветови палитри и майсторство на сенките.
Други холандски художници
В тази статия бяха изброени само трима ярки хора от десетки, достойни да стоят наравно с тях в същия списък:
И така, в тази статия вие се запознахте с холандските художници от 17-ти век и тяхното творчество.
Плодове и мухи
Художникът Ян Ван Хуйсъм, великият художник и майстор на холандския натюрморт, живял в края на седемнадесети и началото на осемнадесети век и бил много популярен сред своите съвременници.
Много малко се знае за живота и дейността на Ян ван Хуйсъм. Той е роден в семейството на художника Justus van Huysum-старши, тримата му братя също са били художници. През 1704 г. Ян Ван Хуйсъм се жени за Маргьорит Шоутен.
Портрет на Ян ван Хуйсъм от Арнолд Бонен, около 1720 г
Художникът много бързо става известен художник и признат майстор на холандския натюрморт. Короновани лица украсяват своите покои и предни стаи с картини на майстора. За останалата част от публиката творбите на Ян Ван Хюйсъм не бяха достъпни. Факт е, че майсторът е работил върху всяка картина много дълго време. А работата му беше много скъпа – десет пъти по-скъпа от картините на Рембранд, Ян Стин и Алберт Кейп.
Всяка картина представлява десетки слоеве прозрачна боя и щателно боядисани детайли: слой по слой и щрих по щрих. Така в продължение на няколко години се ражда натюрмортът на този майстор.
Четката на Ян ван Хуйсъм притежава няколко доста интересни пейзажа, но основната тема на художника са натюрмортите. Експертите разделят натюрмортите на Ян Ван Хюйсъм условно на две групи: натюрморти на светъл фон и натюрморти на тъмен фон. "Леките натюрморти" изискват по-"зряло" умение от художника - за компетентно светлинно моделиране са необходими опит и талант. Това обаче са подробности.
Разгледайте тези произведения. Те са наистина прекрасни.
Картини на Ян Ван Хюйсъм
Плодове, цветя и насекоми
Слези и други цветя във ваза
Цветя и плодове
Ваза с цветя
Цветя и плодове
Ваза с цветя
Цветя и плодове
Цветя във ваза от теракота
Ваза с цветя в ниша
плодове и цветя
Кошница с цветя и пеперуди
06.05.2014
Жизненият път на Франс Халс беше ярък и наситен като картините му. Досега светът знае истории за пиянските сбивания на Халс, които той от време на време устройваше след големи празници. Художник с толкова весел и буен характер не би могъл да спечели уважение в страна, в която калвинизмът е държавна религия. Франс Халс е роден в Антверпен в началото на 1582 г. Семейството му обаче напуска Антверпен. През 1591 г. Халовете пристигат в Харлем. По-малкият брат на Франс е роден тук...
10.12.2012
Ян Стин е един от най-известните представители на холандската живописна школа от средата на 17 век. В творбите на този художник няма да намерите нито монументални, нито елегантни платна, нито ярки портрети на велики хора или религиозни изображения. Всъщност Ян Стин е майстор на ежедневните сцени, изпълнени със забавен и искрящ хумор от неговата епоха. Картините му изобразяват деца, пияници, обикновени хора, гюлени и много, много други. Ян е роден в южната провинция Холандия, град Лайден около 1626 г.
07.12.2012
Творчеството на известния холандски художник Йероним Бош все още се възприема нееднозначно както от критиците, така и от просто любителите на изкуството. Какво е изобразено на платната на Бош: демони от подземния свят или просто хора, обезобразени от греха? Кой всъщност беше Йероним Бош: обсебен психопат, сектант, визионер или просто велик художник, вид древен сюрреалист, като Салвадор Дали, който черпеше идеи от несъзнаваното? Може би неговият житейски път...
24.11.2012
Известният холандски художник Питер Брьогел Стари създава своя колоритен стил на писане, който значително се различава от другите ренесансови художници. Неговите картини са образи на народен сатиричен епос, образи на природата и бита на селото. Някои произведения очароват със своята композиция - искате да ги погледнете и да ги разгледате, спорейки за това какво точно художникът е искал да предаде на зрителя. Особеността на писането и визията на Брьогел за света напомня на творчеството на ранния сюрреалист Йеронимус Бош...
26.11.2011
Хан ван Меегерен (пълно име - Хенрикус Антониус ван Меегерен) е роден на 3 май 1889 г. в семейството на обикновен училищен учител. Момчето прекарваше цялото си свободно време в работилницата на любимия си учител, чието име беше Кортелинг. Бащата не хареса това, но именно Кортелинг успя да развие у момчето вкус и способност да имитира начина на писане в древността. Ван Меегерен получи добро образование. Постъпва в Делфтския технологичен институт, където взема курс по архитектура на 18-годишна възраст. В същото време той учи в...
13.10.2011
Известният холандски художник Йоханес Ян Вермеер, известен още като Вермеер от Делфт, с право се смята за един от най-ярките представители на златния век на холандското изкуство. Той е бил майстор на жанровите портрети и така наречената ежедневна живопис. Бъдещият художник е роден през октомври 1632 г. в град Делфт. Ян беше второто дете в семейството и единствен син. Баща му беше търговец на изкуство и тъкач на коприна. Родителите му бяха приятели с художника Леонарт Браймър, който...
18.04.2010
Вече обърканата фраза, че всички гении са малко луди, просто пасва идеално на съдбата на великия и блестящ художник постимпресионист Винсент ван Гог. След като е живял само 37 години, той остави богато наследство - около 1000 картини и същия брой рисунки. Тази цифра е още по-впечатляваща, когато разберете, че Ван Гог е посветил по-малко от 10 години от живота си на рисуването. 1853 г. На 30 март в село Грот-Зундерт, разположено в южната част на Холандия, се ражда момчето Винсент. Година преди това в семейството на свещеник, в което е роден...
Холандия е уникална страна, която е дала на света повече от дузина изключителни художници. Известни дизайнери, художници и просто талантливи изпълнители - това е малък списък, който тази малка държава може да парадира.
Възходът на холандското изкуство
Ерата на просперитет на изкуството на реализма не продължи дълго в Холандия. Този период обхваща целия 17 век, но мащабът на неговото значение значително надхвърля дадените хронологични рамки. Холандските художници от онова време стават модел за подражание за следващото поколение художници. За да не звучат неоснователно тези думи, си струва да споменем имената на Рембранд и Халс, Потър и Руисдал, които завинаги укрепиха статута на ненадминати майстори на реалистични изображения.
Много значим представител на холандския Ян Вермеер. Той се смята за най-мистериозния персонаж в разцвета на холандската живопис, тъй като, известен приживе, той губи интерес към личността си за по-малко от половин век. Малко се знае за биографичната информация на Вермеер, главно историците на изкуството изучават историята му, като изучават неговите произведения, но и тук имаше трудности - художникът практически не датира своите платна. За най-ценни от естетическа гледна точка се считат произведенията на Ян „Слуга с кана мляко“ и „Момиче с писмо“.
Не по-малко известни и уважавани художници бяха Ханс Мемлинг, Йероним Бош, брилянтният Ян ван Ейк. Всички творци се отличават със своята привлекателност към ежедневието, което е отразено в натюрморти, пейзажи и портрети.
Той оставя своя отпечатък върху последващото развитие на френското изкуство през втората половина на 17 век и става образец за реалистични пейзажи, създадени през Ренесанса. Руските художници реалисти също не лишават холандците от внимание. Спокойно можем да кажем, че изкуството на Холандия е станало прогресивно и демонстративно и е успяло да се отрази в платното на всеки изключителен художник, рисувал естествознание.
Рембранд и неговото наследство
Пълното име на художника е Рембранд ван Рейн. Той е роден през паметната 1606 година в доста проспериращо семейство по това време. Като четвърто дете той все пак получи добро образование. Бащата искаше синът му да завърши университета и да стане изключителна фигура, но очакванията му не се оправдаха поради лошото академично представяне на момчето и за да не са напразни всички усилия, той беше принуден да се предаде на момчето и съгласен с желанието му да стане художник.
Учители на Рембранд са холандските художници Якоб ван Сваненбюрх и Петер Ластман. Първият имаше доста посредствени умения в рисуването, но успя да спечели уважение към личността си, тъй като прекара дълго време в Италия, общувайки и работейки с местни художници. Рембранд не се задържа дълго с Якоб и отива да търси друг учител в Амстердам. Там той навлиза в учението на Питър Ластман, който се превръща в истински ментор за него. Именно той е научил младия мъж да гравира изкуството до степен, в която съвременниците могат да го наблюдават.
Както свидетелстват произведенията на майстора, направени в огромни количества, Рембранд става напълно оформен художник до 1628 г. Всички предмети бяха в основата на неговите скици и човешките лица не бяха изключение. Когато говорим за портрети на холандски художници, не може да не се спомене името на Рембранд, който от младите си години се прославя със забележителния си талант в тази област. Той е написал много баща и майка, които сега се съхраняват в галерии.
Рембранд бързо набира популярност в Амстердам, но не спира да се подобрява. През 30-те години на 17 век са създадени известните му шедьоври "Урок по анатомия", "Портрет на Копенол".
Интересен факт е, че по това време Рембранд се жени за красивата Саксия и в живота му започва плодородно време на изобилие и слава. Младата Саксия стана муза на художника и беше въплътена в повече от една картина, но, както свидетелстват историците на изкуството, нейните черти многократно се срещат в други портрети на майстора.
Художникът умира в бедност, без да губи славата, която придоби приживе. Неговите шедьоври са концентрирани във всички големи галерии по света. Той с право може да се нарече майстор, чиито произведения са синтез на цялата средновековна реалистична живопис. Технически работата му не може да се нарече идеална, тъй като той не преследва вярността на конструкцията на чертежа. Най-важният художествен аспект, който го отличава сред представителите на школите на живописта, е неговата ненадмината игра на светлотенце.
Винсент ван Гог - брилянтен самороден камък
Чувайки фразата "велики холандски художници", много хора веднага рисуват в главите си образа на Винсент ван Гог, неговите безспорно красиви и сочни картини, които бяха оценени едва след смъртта на художника.
Този човек може да се нарече уникален по рода си и блестяща личност. Като син на пастор, Ван Гог, подобно на брат си, следва стъпките на баща си. Винсент учи теология и дори е бил проповедник в белгийския град Боринаж. За негова сметка е работил и като комисионер и различни премествания. Службата в енорията и близкият контакт със суровото ежедневие на миньорите обаче възродиха у младия гений вътрешното чувство за несправедливост. Ежедневно съзерцавайки нивите и живота на работещите хора, Винсент беше толкова вдъхновен, че започна да рисува.
Холандските художници са известни преди всичко със своите портрети и пейзажи. Винсент ван Гог не беше изключение. До тридесетия си рожден ден той се отказва от всичко и започва активно да се занимава с рисуване. През този период пада създаването на известните му произведения „Ядещи картофи“, „Селянка“. Всичките му произведения са пропити с неистова симпатия към обикновените хора, които хранят цялата страна, но в същото време едва могат да изхранват собствените си семейства.
По-късно Винсент е изпратен в Париж и фокусът на работата му се променя донякъде. Има интензивни образи и нови теми за съпричастност. Полу-бедният начин на живот и бракът с проститутка са отразени и в изкуството му, което ясно се вижда в картините „Нощно кафене”, „Разходка на затворниците”.
Приятелство с Гоген
В началото на 1886 г. Ван Гог се интересува от изучаване на импресионистична пленерна живопис и развива интерес към японските щампи. От този момент в творбите на художника се забелязват характерните черти на Гоген и Тулуз-Лотрек. На първо място, това може да се види в промяната в предаването на цветовото настроение. В произведенията започват да преобладават петна с наситен жълт цвят, както и синьо „искри“. Първите скици в характерните цветове са: „Мост над Сена” и „Портрет на папа Танги”. Последният заслепява със своята яркост и смели щрихи.
Приятелството между Гоген и Ван Гог имаше корелационен характер: те взаимно влияха на творчеството, въпреки че използваха различни изразни средства, активно разменяха подаръци под формата на собствени картини и спореха неуморно. Разликата между героите, несигурната позиция на Винсент, който вярваше, че неговите живописни маниери са „селски зверски“, породиха противоречия. В известен смисъл Гоген беше по-земен човек от В. ан Гог. Страстите в отношенията им бяха толкова разгорещени, че един ден те се скараха в любимото си кафене и Винсент хвърли чаша абсент по Гоген. Кавгата не свърши дотук и на следващия ден последва дълга поредица от обвинения срещу Гоген, който според Ван Гог е виновен за всичко. Именно в края на тази история холандецът беше толкова яростен и депресиран че е отрязал част от ухото си, което любезно е подарил на проститутка.
Холандските художници, независимо от епохата на живота си, многократно са доказвали на обществото своя ненадминат начин на пренасяне на моменти от живота на платното. Въпреки това, може би никой в света не е успял да бъде удостоен със званието гений, без да има и най-малка представа за техниката на рисуване, изграждането на композиция и начините на художествено предаване. Винсент ван Гог е уникален самород, който успя да постигне световно признание благодарение на своята постоянство, чистота на духа и прекомерна жажда за живот.
Основните тенденции, етапи на развитие на живописта и емблематични художници на Холандия.
Холандска живопис
Въведение
Холандската живопис от 17-ти век понякога погрешно се смята за изкуство за средната класа, като се прекланя пред фламандската живопис от този период и я нарича придворна, аристократична. Не по-малко погрешно е мнението, че холандските художници се занимават само с изобразяване на непосредствената човешка среда, използвайки за тази цел пейзажи, градове, море, човешки живот, докато фламандското изкуство е посветено на историческата живопис, която в теорията на изкуството се счита за по-голяма. издигнат жанр. За разлика от тях, обществените сгради в Холандия, които трябваше да имат внушителен външен вид, както и богатите посетители, независимо от техните религиозни вярвания или произход, изискваха картини с алегорична или митологична тема.
Всяко разделение на холандската живописна школа на фламандски и холандски клонове до началото на 17 век. с оглед на постоянния творчески обмен между регионите, би било изкуствено. Например Питер Артсен, който е роден в Амстердам, работи в Антверпен, преди да се върне в родния си град през 1557 г., докато неговият ученик и племенник Йоахим Букелаер прекарва целия си живот в Антверпен. Във връзка с подписването на Утрехтската уния и отделянето на седемте северни провинции, много жители след 1579-1581г. емигрира от Северна Холандия в протестантската част на изкуствено разделената страна.
"Месарница". Арсен.
Развитие на изкуството
Импулсът за самостоятелното развитие на холандската живопис идва от фламандските художници. Бартоломей Шпрангер, роден в Антверпен и получил образование в Рим, става основоположник на виртуозен, придворен, изкуствен стил, който в резултат на временното пребиваване на Шпрангер във Виена и Прага се превръща в международен „език”. През 1583 г. художникът и теоретик на изкуството Карел ван Мандер пренася този стил в Харлем. Един от главните майстори на този харлемски или утрехтски маниер е Ейбрахам Блумарт.
Тогава Исая ван де Велде, роден в Холандия в семейство на емигранти от Фландрия, и учил в кръг от художници, чийто център са фламандските художници Дейвид Уинкбонс и Гилис Конинксло, в ранните си картини развива реалистичен стил на рисуване, който се отнася до Ян Брьогел Стари, с ярки цветови градации на художествени планове. Около 1630 г. в Холандия се налага тенденция към уеднаквяване на художественото пространство и сливане на цветовете на различните пластове. Оттогава многостранната природа на изобразените неща отстъпва място на усещането за пространство и ефирна атмосфера, което се предава с постепенно нарастващо монохромно използване на цветовете. Исая ван де Велде въплъщава този стилистичен обрат в изкуството заедно със своя ученик Ян ван Гоен.
Зимен пейзаж. Велде.
Един от най-монументалните пейзажи от висок барок, Голямата гора, от Якоб ван Рюйсдал, принадлежи към следващия период в развитието на холандската живопис. Зрителят вече не трябва да изживява доста аморфната гледка на разпръснато сиво-кафяво пространство с няколко привличащи вниманието мотива; оттук нататък впечатлението се прави от фиксирана, енергийно подчертана структура.
Жанрова живопис
Холандската жанрова живопис, която всъщност трудно може да се нарече просто портрет на ежедневието, често носеща моралистично послание, е представена във Виена от творбите на всички нейни основни майстори. Неговият център е Лайден, където Жерар Ду, първият ученик на Рембранд, основава училище, известно като "Лайденското училище за изящна живопис (fijnschilders)".
фигуративна живопис
Среща на служителите на компанията. Франс Халс.
Трима от най-големите холандски майстори на фигуративната живопис, Франс Халс, Рембранд и Ян Вермеер от Делфт, се следваха на интервали от почти цяло поколение. Халс е роден в Антверпен и работи в Харлем главно като портретист. За мнозина той се превърна в олицетворение на открит, весел и спонтанен художник-виртуоз, а изкуството на Рембранд, мислител – както казва клишето – разкрива произхода на човешката съдба. Това е както правилно, така и грешно едновременно. Това, което веднага хваща окото при гледане на портрет или групов портрет на Халс, е способността да предадеш човек, който е обхванат от емоции в движение. За да изобрази неуловимия момент, Халс използва отворени, подчертано неправилни движения на четката, кръстосване на зигзаг или щриховани модели. Това създава ефекта на непрекъснато блестяща повърхност, подобна на скица, която се слива в едно изображение само когато се гледа от определено разстояние. След връщането на "подаръците" на Ротшилд - експресивен портрет на мъж в черно е закупен за колекцията на принца на Лихтенщайн и така е върнат във Виена. Художествено-историческият музей притежава само една картина на Франц Халс, портрет на млад мъж, който вече се появява в колекцията на Карл VI като един от малкото примери за "протестантско" изкуство в Холандия. Портретите, рисувани в късния период на творчеството на Халс, са по-близки до творбите на Рембранд по отношение на психологическото прозрение и липсата на позиране.
Благодарение на фините преходи на нюанси и зони на светотен, Рембранд сякаш обгръща фигурите със звучащо пространство, в което живеят настроение, атмосфера, нещо неосезаемо и дори невидимо. Творчеството на Рембранд във Виенската художествена галерия е представено само от портрети, въпреки че Майката на художника и Синът на художника също могат да се считат за еднофигурни исторически картини. В т. нар. „Голям автопортрет” от 1652 г. художникът се появява пред нас в кафява блуза, с три четвърти завъртане на лицето си. Погледът му е самоуверен и дори предизвикателен.
Вермеер
Недраматичното изкуство на Ян Вермеер, изцяло фокусирано върху съзерцанието, се разглеждаше като отражение на холандската средна класа, сега независима и доволна от това, което има. Обаче простотата на художествените концепции на Вермеер е измамна. Тяхната яснота и спокойствие са резултат от прецизен анализ, включително използването на най-новите технически изобретения като камера обскура. „Алегорията на живописта”, създадена около 1665-1666 г., върховната работа на Вермеер по отношение на работата с цвета, може да се нарече най-амбициозната му картина. Процесът, иницииран от Ян ван Ейк, родом от Северна Холандия, пасивното, откъснато съзерцание на неподвижния свят, винаги е оставало основна тема на холандската живопис и в творбите на Вермеер достига алегоричен и в същото време истински апотеоз .
Холандска живопис
актуализирано: 16 септември 2017 г. от: Глеб
