Премиерата на пиесата на Чехов „Вишнева градина“ се състоя на сцената на МХТ на 17 януари 1904 г. Режисьор К. С. Станиславски и Вл. И. Немирович-Данченко.
Художник - Симов В.А.
К.С. Станиславски си спомня как Антон Павлович измисли името на пиесата:
„Най-накрая стигнахме до точката. Чехов млъкна, опитвайки се да бъде сериозен. Но не успя - тържествена усмивка отвътре си пробиваше път.
Вижте, намерих прекрасно заглавие за пиесата. Чудесен! — обяви той, гледайки право към мен.
Който? развълнувах се.
Черешовата градина — и той се затъркаля от радостен смях.
Не разбрах причината за радостта му и не открих нищо особено в заглавието. Въпреки това, за да не разстроя Антон Павлович, трябваше да се преструвам, че откритието му ми е направило впечатление. Какво го вълнува в новото заглавие на пиесата? Започнах внимателно да го разпитвам, но отново попаднах на тази странна черта на Чехов: той не знаеше как да говори за своите творения. Вместо да обяснява, Антон Павлович започна да повтаря по различни начини, с всякакви интонации и звуково оцветяване:
Черешовата градина. Вижте, това е прекрасно име! Черешовата градина. Череша!
От това разбрах само, че става дума за нещо красиво, много обичано: очарованието на името се предаваше не с думи, а в самата интонация на гласа на Антон Павлович. Предпазливо му намекнах за това; забележката ми го натъжи, тържествената усмивка изчезна от лицето му, разговорът ни спря и настъпи неловка пауза.
След тази среща минаха няколко дни или седмица... Веднъж, по време на представление, той дойде в моята съблекалня и седна на масата ми с тържествена усмивка. Чехов обичаше да ни гледа как се подготвяме за представлението. Толкова внимателно следеше грима ни, че по лицето му можеше да се досетите дали успешно или неуспешно сте нанесли боя върху лицето си.
Слушай, не черешата, а черешовата градина - обяви той и се завъртя от смях.
Първоначално дори не разбрах за какво става дума, но Антон Павлович продължи да се наслаждава на заглавието на пиесата, подчертавайки нежния звук „ё“ в думата „Череша“, сякаш се опитваше с негова помощ да погали бившата красива , но сега ненужен живот, който той унищожи със сълзи в пиесата си. Този път разбрах тънкостите: „Черешовата градина“ е бизнес, търговска градина, която носи приходи. Такава градина е необходима сега. Но „Вишневата градина” не носи доход, тя пази в себе си и в своята цъфтяща белота поезията на някогашния аристократичен живот. Такава градина расте и цъфти за прищявка, за очите на разглезените естети. Жалко е да се унищожи, но е необходимо, тъй като процесът на икономическо развитие на страната го изисква.
К.С. Станиславски. А. П. Чехов в Художествения театър (Мемоари).
В книгата: А. П. Чехов в мемоарите на своите съвременници. Издателство "Художествена литература", Москва, 1960. С. 410-411
Черешовата градина (1904)
Първата актриса, която изигра ролята на Раневская, беше съпругата на Антон Павлович, брилянтната актриса Олга Книпър. В спектакъла участваха още: М. П. Лилина (Аня), М. Ф. Андреева (Варя), К. С. Станиславски (Гаев), Л. М. Леонидов (Лопахин), В. И. Качалов (Трофимов), И. М. Москвин (Епиходов), А. Р. Артем (Фърс) и др. Чехов смята, че Станиславски е "унищожил" пиесата му, но и до днес "Вишневата градина" е една от най-популярните пиеси сред театралните режисьори, а ролята на Раневская е перла в репертоара на всяка актриса. Сред тях са Алла Тарасова, Алла Демидова, Алиса Фрайндлих, Рената Литвинова и много други.
Премиерата имаше, според Станиславски, „само среден успех и ние се осъдихме, че не успяхме от първия път да покажем най-важното, красивото и ценното в пиесата“.
Чехов беше доведен на премиерата почти насила, и то едва към края на третото действие. И в последния антракт устроиха с пищност, с дълги речи и дарения тържество по случай 25-годишнината от литературната му дейност.
„На самата годишнина“, спомня си по-късно Станиславски, „той не беше весел, сякаш предвиждаше неизбежната си смърт. Когато след третото действие той, мъртвешки блед и слаб, застанал на авансцена, не можеше да спре да кашля, докато го поздравяваха с адреси и подаръци, сърцата ни се свиха болезнено. От залата му викаха да седне. Но Чехов се намръщи и издържа през дългото и продължително празнуване на юбилея, на което се смееше добродушно в творбите си. Но дори тогава не можеше да не се усмихне. Един от писателите започна речта си с почти същите думи, с които Гаев поздрави стария гардероб в първото действие: „Скъпи и много уважавани ... (вместо думата„ гардероб “писателят вмъкна името на Антон Павлович). .. поздравявам те“ и т. н. Антон Павлович примижа към мен, изпълнителя Гаев, и коварна усмивка пробяга по устните му. Юбилеят излезе тържествено, но остави тежко впечатление. Миришеше на погребение. В душата ми беше тъжно ... Антон Павлович почина (прибл. 15 юли 1904 г.), без да дочака истинския успех на последното си благоуханно произведение.
Разбира се, Антон Павлович и Олга Леонардовна обсъждат пиесата и подготовката за нея в писмата си един до друг:
„И ти, дусик, отначало искаше да накараш Раневская да се успокои, нали? Помниш ли - ти ми показа думите й във 2-ро действие? И колко е трудно да се играе! Колко лекота, грация и умение са необходими! Вчера четохме пиеса.
Те слушаха, улавяха всяка дума и ръкопляскаха накрая. »
„Ролите все още не са разпределени, репетициите все още не са насрочени. Мисля, че Шарлот ще бъде изиграна от Муратова. Говори се, че ако имаше актриса на Раневская, трябваше да играя Шарлот. Тези. актьорите казват, а след това само двама, не съм чувал нищо от режисьорите.
„Не, никога не съм искал да накарам Раневская да се успокои. Само една смърт може да успокои такава жена. Или може би не разбирам какво имаш предвид. Не е трудно да свирите Раневская, просто трябва да вземете правилния тон от самото начало; трябва да измислите усмивка и начин да се смеете, трябва да можете да се обличате. Е, да, всичко можеш, ако имаше лов, щеше да си здрав.
„Лилина е ужасно нетърпелива да играе Аня. Ако, казва, съм стар, може да ми кажат и да ме изгонят и няма да се обидя. Варя не иска да играе, страхува се да се повтори. K.S. казва, че трябва да играе Шарлот. Те също варираха, както следва: Раневская - Мария Федор., Аз съм Шарлот, но едва ли. Искам грациозна роля."
„Току-що посетих Морозови, вечерях с тях и, разбира се, всички говореха за театъра и черешовата градина. Зинаида е възхитена от заглавието, не е чела пиесата, но очаква много чар и поезия и ви поръча да я предадете. При Савва всичко беше решено кой кого да играе. Децата са също толкова сладки. Атмосферата на двореца е потискаща. Сава си тръгна след вечеря, а аз седях и си говорех; разговаряха и мислеха за рокли за Раневская.
„Вие наистина не научавате ролята си, все пак трябва да се консултирате с мен; и не поръчвай рокли преди пристигането ми.
Муратова така, в хостел, е смешно; кажи й да е смешна в Шарлот, това е основното. А Лилина едва ли ще има Аня, ще има едно старомодно момиче с дрезгав глас и нищо повече.
„Говорихме за ролите, измислихме героите, взаимоотношенията: Раневская, Ани, Вари, Гаева. Днес е продължение.
Всичко е меко и приятно. На сцената гледахме два приблизителни декора от 1-во действие. Дусик, като пристигнеш, ще ми кажеш къде в моята роля ще може да вмъкна френски. характерни фрази. Възможно ли е?"
"Ще е добре. Намерих смях за Раневская. Конст. Serg. ми нареди да уча вкъщи безотказно в елегантна рокля, за да свикна да се чувствам поне приблизително шикозна жена. Взех си рокля от "Мечти" и ще работя в нея. Технически това е адски трудна роля. Благодаря ти скъпи съпруг. Ти ми даде задача. Сега нямам нито миг почивка. Можете да ме накарате да ревнувам от Раневская. Познавам я едва сега."
От тази кореспонденция научаваме, че Олга Леонардовна репетира ролята на Раневская в рокля от пиесата "в сънищата", и че Антон Павлович не позволи да купува рокли за Черешовата градина без него.
През април 1904 г. Московският художествен театър е на гастроли в Санкт Петербург. На пиесата присъства Мария Гавриловна Савина (главната актриса на Александринския театър, която също играе Раневская), която изрази недоволството си от факта, че Ламанова я прави същата качулка като Олга Леонардовна.
„Вчера гледах Савина, бях в тоалетните. Всичко, което трябваше да ми каже, беше, че съм я убил с качулката си. Ламанова я направи точно такава и всички ще кажат, че Савина е копирала от мен. Сега ще долети Ламанова.
През лятото на 1936 г. Московският художествен театър гастролира в Киев. Показани са спектаклите „Цар Фьодор Йоаннович” и „Черешовата градина”. Олга Леонардовна пише писмо до Надежда Петровна от Киев:
„Скъпа Надежда Петровна,
Не знам как да ти благодаря за прекрасния, прекрасен костюм.
И роклята без палто славно седи, просто очарователна. Целувам те.
Киев е красив, зелен, хубав въздух; Разхождам се много и си почивам малко от московската тълпа.
Ще дишаш ли скоро?
Изпращам ти голям, голям здравей.
Прегръдки и целувки.
Ваш О. Книпер-Чехов"
Зрителите на Художествения театър от 30-те години на миналия век познаваха и обичаха Раневская в изпълнение на Олга Книпър. Фактът, че Олга Леонардовна продължава да играе известната си роля в „Вишневата градина“, озари с трайна поезия стария спектакъл, който все още продължаваше в оригиналните мизансцени от 1904 г. Нейното участие беше основният поетичен смисъл на представлението и го спаси от докосването на музей. Тя запази творческото си право на тази роля до края. Раневская остана нейно творение, което се оказа ненадминато винаги, когато в представлението влизаха други, дори най-талантливите актриси. Изглежда, че сама Олга Леонардовна притежава някаква заветна тайна на тази най-фина, най-сложна по отношение на вътрешно психологическо преплитане на образа на Чехов. Досещайки се още тогава, в началото на века, че най-трудното нещо за една актриса в Раневская е да намери своята „лекота“, тя по никакъв начин не я е натоварила през годините. Когато сега слушате фонографския запис на The Cherry Orchard, умението му е поразително - филигранното рисуване на всяка фраза, тежестта на всяка дума, богатството на нюансите, изключителната смелост и точност на най-неочакваните вътрешни преходи, хармоничното хармония на цялото. Но когато Олга Леонардовна беше Раневская на сцената, почти никой в залата не мислеше за нейното умение. Изглежда, че изобщо не я играе и всичко, което прави, се е родило точно там, от само себе си се разбира, че съществува извън нейното актьорско намерение и умение.
Интересното е, че Олга Леонардовна играе Раневская през 30-те години на миналия век, всички в същата рокля, създадена от Надежда Петровна. В подкрепа на това има снимка, направена през 1932 г. Общо роклята на Ламанова издържа 40 години.
Тази рокля за ролята на Раневская е заснета портрет на Николай Павлович Улянов, ученик на Валентин Александрович Серов.
През 2016 г. портретът на Олга Леонардовна Книпер-Чехова беше показан на изложбата „Моделист, в когото Станиславски вярваше“ в Московски музей на модатаи в Нижни Новгород Литературен музей. Горки .
Използвани източници:
http://diletant.media/blogs/60920/675/
http://vadim-i-z.livejournal.com/1060229.html
http://teatr-lib.ru/Library/MAT_v_kritike/MAT_v_kritike_1919-1930/#_Toc272450594
https://studfiles.net/preview/4387373/page:11/
http://thelib.ru/books/vitaliy_vulf/50_velichayshih_zhenschin_kollekcionnoe_izdanie-read.html
К.С. Станиславски. А.П. Чехов в Художествения театър (Мемоари).
В книгата: A.P. Чехов в мемоарите на съвременниците. Издателство "Художествена литература", Москва, 1960. С.410-411
На 17 януари 1904 г. пиесата на Антон Павлович Чехов „Вишнева градина“ е поставена за първи път в МХТ. Именно тази пиеса беше предопределена да се превърне в символ на руската драматургия на 20-ти век.
Вишневата градина е последната пиеса на Чехов и върхът на драматургичното му творчество. По времето, когато тази пиеса е написана през 1903 г., Чехов вече е признат владетел на мислите и автор на четири пиеси, всяка от които се превръща в събитие - Иванов, Чайка, Чичо Ваня, Три сестри.
Основната драматична черта на Черешовата градина е символиката. Главният герой-символ на пиесата не е този или онзи персонаж, а самата черешова градина. Тази градина не е отглеждана за печалба, а за да радва очите на благородните си собственици. Но икономическите реалности от началото на 20-ти век неумолимо диктуват своите закони и градината ще бъде изсечена, тъй като благородните гнезда ще се разпаднат, а с тях благородната Русия от 19-ти век ще остане в историята и тя ще бъде заменен от Русия на 20-ти век с нейните революции, първата от които вече не е далеч.
Чехов вече работи в тясно сътрудничество с Московския художествен театър. Докато работи по пиесата, той често го обсъжда със Станиславски, а главната роля на Раневская първоначално е била предназначена за актрисата Олга Книпер-Чехова, която става съпруга на писателя през 1901 г.
Премиерата на „Вишневата градина“ има голям успех и се превръща в главното събитие в Москва в началото на 1904 г., подпомогнато от умението и славата на Чехов, репутацията на МХТ, режисьорския талант на Станиславски и брилянтното представяне на Московския Актьори от Арт театър. В допълнение към Олга Книпер-Чехова, самият Константин Станиславски (който играе ролята на Гаев), Леонид Леонидов (който играе ролята на Лопахин), Василий Качалов (който играе Трофимов), Владимир Грибунин (ролята на Симеонов-Пищик), Иван Москвин (изиграл Епиходов) играе в премиерното представление, а Александър Артем зарадва публиката в ролята на Фирс, която Чехов написа специално за този любим актьор.
През същата 1904 г. Чехов, чиято туберкулоза се влошава, заминава за лечение в Германия, където умира през юли.
И „Вишневата градина“ започна триумфално шествие по театралните сцени на Русия и света, което продължава и до днес. Едва през 1904 г. тази пиеса на Чехов е поставена в Харковския театър Дюкова (едновременно с постановката в МХТ, премиера на 17 януари 1904 г.) от Новото драматично партньорство в Херсон (режисьор и изпълнител на ролята на Трофимов - Всеволод Мейерхолд), в Киевския театър Соловцов и във Виленския театър. А през 1905 г. публиката в Санкт Петербург също видя „Вишневата градина“ – Юрий Озеровски постави пиеса на Чехов на сцената на Александринския театър, а Константин Коровин се изявява като театрален дизайнер.
Сцена от второ действие на пиесата "Черешовата градина" по пиесата на А.П. Чехов. Московски художествен театър, 1904 г. Снимка от алманаха „Албум „Слънцето на Русия“, № 7. Московски художествен театър. Пиеси от A.P. Чехов" 
Плакат за постановката на "Черешовата градина" в Киевския театър. 1904 г. Сергей Баймухаметов
Гайдар ни ограби, Чубайс хвърли цялата държава като последен гадник, а вие хакерите ги наричате реформатори!
Така започна нашата среща преди 25 години, моята съученичка Сашка Зубарев, бивш стругар от шеста категория от мощния някога отбранителен завод "Авангард". Тъй като сме приятели от детството, крещяхме си един на друг, без да се обиждаме.
Ние, интелигенцията, бяхме пуснати в света! - Дойдох. Дадоха ни ваучери. А вие, трудолюбци, имате фабрики! Разбираш ли, за-в-ди!!!
Имам нужда от тази фабрика! — извика Саша. - Какво ще правя с него? Знаете ли, че директорът веднага обгради завода с някакви фирми, кооперации и изпомпа всичките пари там?!
А ти къде погледна, ти си акционер, собственик?!
Какъв собственик съм аз? Това са вашите думи от вестниците. Да, и аз продадох акциите отдавна ... Вие продавате всичко, когато не плащате заплата в продължение на шест месеца.
Виж, продадохте евтино акциите си на чужд чичо, а сега плачете...
Да, винаги ти е лесно да кажеш! Саша избухна. - Не е нужно да ядеш или да пиеш, само да си пишеш, а ние трябва да живеем. И какво разбираме в тези действия?!
Тогава, преди 25 години, в стругара от шеста категория Сашка Зубарев видях ... земевладелка, благородничка Любов Андреевна Раневская. Тази от голямата и мистериозна пиеса на Чехов. Не говоря от любов към парадоксите: в началото на 90-те години на миналия век съветските работници и селяни повториха съдбата на благородниците на Чехов.
Чехов нарече „Вишневата градина“ комедия, пише на приятели: „Не излязох с драма, а с комедия, на места дори с фарс... Цялата пиеса е весела, несериозна... Последното действие ще бъде весел..."
Корифеите на Художествения театър не обърнаха внимание на обозначението на жанра и поставиха драма. По схемата "изходящ клас - входящ клас".
„Защо моята пиеса толкова упорито се нарича драма на плакатите и във вестникарските обяви? Чехов се оплаква в писмо до О.Л. Knipper. - Немирович и Алексеев (Немирович-Данченко и Станиславски - С. Б.) виждат положително в моята пиеса не това, което съм написал, и съм готов да дам всяка дума, че и двамата никога не са чели пиесата ми внимателно ... ".
Станиславски възрази: „Това не е комедия, не е фарс, както написахте, това е трагедия, независимо какъв изход за по-добър живот отворите в последното действие.
Времето показа, че Станиславски е бил прав. Но Чехов много се обърка. Понякога самият художник не е в състояние да оцени и разбере какво е излязло от перото му. По същия начин Сервантес е замислил Дон Кихот като... пародия! Да, да, като пародия на рицарски романи. И се оказа какво се е случило.
Така Чехов настоява за комедията на „Вишневата градина“. Въпреки че от всички герои, с известна конвенция, само Гаев може да се счита за комедиен, който отговаря на разумните предложения на Лопахин: „Какви глупости!“, И при всеки повод мърмори за игра на билярд: „Кой? среден...“
Всъщност няма нищо смешно в това.
„Черешовата градина“ попадна в драматичния нерв на времето. Селянска, крепостническа, феодална Русия се превърна в индустриална, буржоазна, капиталистическа Русия. Начинът на живот се промени. И вече доста почитани хора на събрания, в обществото - не само мършави или буйни потомци на древни семейства, не владетели на мисли - поети и историци, не добре родени гвардейски офицери, а животновъди, банкери, плебеи с големи пари, във фракове, спукани на дебели тела, с маниери на вчерашни младоженци, чиновници или измамници. „Чиста“ Русия се отдръпна. Но парите са пари и не само пари, а индустриалната и селскостопанската сила зад тях. „Чиста“ Русия се намръщи, презира, но вече не можеше да попречи на новобогаташите да влязат във висшето общество – почти наравно. В същото време дейците на художествения и театралния свят, получавайки значителни суми от търговци и индустриалци за „свещено изкуство“, не се поколебаха открито да презират своите покровители, подиграваха ги, наричаха ги титичи.
И естествено, като реакция на случващото се, в обществото пламнаха носталгични чувства по миналото, по угасващите „благородни гнезда”. Следователно в театрите - „красива черешова градина“, „благородно заминаване на благородството“, бялата рокля на Раневская ... В същото време Бунин пише благородно-носталгичните „Ябълки на Антонов“, за които един-единствен критик се осмели да забележка: "Тези ябълки в никакъв случай не миришат недемократично."
А в съветско време художествената интелигенция видя в пиесата само „безпомощната и наивна Раневская“, „красивата градина“ и „грубия капиталист Лопахин“.
Да, Ермолай Лопахин беше най-лошият късмет. Те виждаха в него само офанзивата на „нелепостта му на капитала“. Един от тогавашните вестници го нарече "търговец на юмруци". И отново Чехов протестира напразно: „Ролята на Лопахин е централна, ако се провали, тогава пиесата ще се провали. Лопахин не трябва да се играе като крещящ, не е необходимо той непременно да е търговец. Това е мек човек."
уви. Гласът на един плачещ. Изненадващо, като цяло демократично настроената преса от онова време, гневно осъждаща скорошното срамно крепостничество, въпреки това не иска да разбере и приеме Лопахин, внук и син на крепостен селянин. Защото е богат. Ако беше сираче и нещастник, просеше милостиня на верандата, мотаеше се по механи или ограбваше по пътищата, щяха да го съжаляват, щяха да му се възхищават, щяха да го видят като „жертва на подъл руснак реалност." А младият, здрав и предприемчив руски селянин Ермолай Лопахин не беше нужен на тогавашните публицисти и още повече на естетическата критика.
Селянски произход на Ермолай не го спасява и в съветско време. Комунистическите идеолози видяха в Петя Трофимов, безделник, бърборец и бърборец, едва ли не глашатай на бъдещето. И Лопахин беше "капиталист".
Освен това новите, вече съветски естети, които се грижат за „духовността“, отново и отново започнаха да повтарят обвиненията за „бездушен прагматизъм“, които вече бяха отправени срещу Лопахин в началото на века - с „неговия проект за отдаване под наем черешова градина за печеливши летни вили.”
И по някаква причина, нито тогава, нито днес, на никого не му хрумна, че Лопахин изобщо не иска да отсече градината и да „унищожи красотата“ - той искаше да спаси хората! Същата тази Раневская и същият този Гаев. Защото си спомни случайната милувка на любовницата Раневская в детството, когато баща му разкървави лицето му. До края на живота си помнех нейните мили думи, утеха и сега, когато се появи възможност, реших да се отплатя на добротата за добротата. Не за теории, не за "любовта към красотата", а за простото човечество, за желанието да се помогне на безпомощните хора - за това мисли Лопахин!
Но Ермолай Лопахин получи най-силния удар още в ново време, през 90-те години на миналия век, по времето на реформите на Елцин-Гайдар-Чубайс, които бяха прокълнати от стругаря Сашка Зубарев. Този път журналистическите есеисти не пишеха за „красота” или „духовност”, а ревностно духаха в тръбите на „пазарната икономика”. Във вестниците блеснаха статии, чиито автори обявиха Лопахин - кой бихте си помислили? - предтеча, прародител на "новите руснаци". Ура! Пряка приемственост на поколенията! Заедно издигаме Русия!
Но същността не е в парите – а в техния произход.
Лопахин е естествена проява на руския живот в преходния период - от феодализма към капитализма. Бащата, след като получи „свобода“, започна бизнес, синът продължи: „Посях хиляда акра маково семе през пролетта и сега спечелих четиридесет хиляди нетно“.
Всичко - с ума и гърбицата си.
А столицата на новите руснаци е ограбена национална собственост. Нещо повече, старите партийно-съветски шефове, новите демократични бързаджии и вечни престъпници във всички времена трогателно обединени в кражби.
Лопахините наистина създаваха нова Русия. И сегашните светоядци могат лесно да го унищожат. Защото нагло пируват по време на чумата, пред очите на ограбения народ. Защо днес, 28 години след разпадането на СССР, две трети (според проучвания на социолозите - 68%) от руснаците искат да се върнат в Съветския съюз? Да, СССР се идеализира предимно от онези, които не знаят, не са изпитали всичките му „прелести“. Това не е носталгия, това е мит. И още по-трудно е да се справим с него, защото изповедниците на мита на практика не възприемат гласа на разума, фактите. Само че в крайна сметка идеализацията на СССР не е възникнала от нулата. Започна с разказите на бащите, с тяхното потъпкано чувство за справедливост, естественото чувство на хората измамени и обидени.
Гаев и Раневская можеха да оцелеят и дори да се издигнат, като отдават парцели под наем. Лопахин им предложи сто пъти. И в отговор чух от Гаев: „Кой? .. Дублет в ъгъла... Кроазе в средата...“ Раневская и Гаев са бледи немощи, хора, които не са способни на нищо, инстинктът им за самосъхранение дори се е изродил .
Съвременните Лопахини в самото начало на икономическите реформи предлагаха на работниците сто пъти: „Разберете, юридически вие сте собственици на фабриките, нека преминем към производството на други продукти, които ще бъдат закупени, преди да е станало твърде късно! И в отговор чуха: „Нека директорът реши, какви сме ние. Само директорът не сърби“. Лопахините са убедени: „Но вие сте собствениците, изберете за себе си интелигентен директор!“ Работниците, като си размениха погледи, решиха: „Хайде да пием по бира, защо да седим напразно. Така или иначе няма какво да се прави." Това е същото. Типични гейове в масов мащаб: "Кой?.. Дублет в ъгъла ... Croiset в средата ..."
И тогава съвременните Лопахини се оттеглиха. Всеки си мърмореше като онзи чеховски Лопахин: „Или ще ридая, или ще крещя, или ще припадна. Не мога..."
И те си тръгнаха. Сега е известна съдбата на фабрики, фабрики, работници. Известни са и богатствата на директори, бивши министри, пъргави бъбривци-демократи и други приватизатори.
Повтарям, не от любов към парадоксите: в началото на 90-те години на миналия век съветските работници и селяни повториха съдбата на благородниците на Чехов. Векове на зависимост доведоха до генетична дегенерация на индивидите, съставляващи благородството. Същото и с вечните труденици – работници и селяни. Съветските десетилетия на социална зависимост, когато всичко се решаваше вместо тях, ги доведоха до същото.
В резултат - отслабена воля, нежелание да се мисли за себе си и съдбата си, невъзможност за вземане на решения. Желанието да се скриеш, да се измъкнеш от проблеми, неразбираеми разговори. Типичен Раневско-Гаевски комплекс. анемия.
Каустичният, жлъчен човек Бунин, който смяташе всички пиеси на Чехов за премислени и слаби, саркастично отбеляза за действителния живот, реалната основа на сюжета: „Какъв собственик, земевладелец, ще засади огромна градина с череши. Това никога досега не се е случвало!"
Бунин имаше предвид, че е абсурдно да се засаждат череши из цялата градина; в имения, черешите са били само част от градината. Нека обаче вземем чеховската черешова градина като отделен, специален случай, превърнал се в символ.
Но ако продължим паралелите на Бунин, тогава нито един нормален човек няма да „насади“ такова нещо като социалистическа икономика. Тя обаче съществуваше. На необятните простори на държави и народи. И тези гигантски растения с малка полза, колхози и държавни ферми, които не плащат за себе си, се помнят и са скъпи на много хора като част от живота им, тяхната младост. По същия начин, както нещастната Раневская беше скъпа на черешовата си градина: нерентабилна, даваща плод на всеки две години. Лопахин каза: „Забележителното в тази градина е, че е много голяма. Черешката се ражда на всеки две години, а дори и това няма къде да отиде, никой не купува.
Историята не може да бъде пропусната. Тя се оказа така, както направи. Но все пак хората можеха да решат нещо и да го обърнат по свой собствен начин. И вероятно все още могат. Същите тези стругари, пекари и орачи. Особено като се има предвид, че Лопахините, Морозови, Мамонтови не паднаха от небето при нас по едно време, а идваха от същите работници и селяни.
Ясно и естествено е, че говорим за нас и за нас. По каквато и да е причина.
Нека само да имаме предвид, че „Черешовата градина” е световен феномен и световна загадка. Изглежда, че тази драма не е само руска, а изключително руска. Дори ние изобщо не сме ясни, неразбрани и не напълно разгадани. А какво да кажем за чужденците. Например кой от тях, който знае малко за нашето крепостничество, ще разбере мърморенето на лакея Фирс:
„Преди нещастието също беше: бухалът крещеше, а самоварът бръмчеше безкрайно.
Гаев го пита: „Преди какво нещастие?“
Фирс отговаря: „Преди завещанието“.
Да, можем да предположим, че това е гласът на робска душа, за която свободата и волята са нещастие. Но дали такъв отговор не е достатъчен за световната популярност на пиесата. Знаем, че Фирс може би е имал нещо съвсем различно наум: какво се е оказало премахването на крепостното право за селяните, когато са останали без земя, с големи откупни плащания, когато крепостните се разбунтуват срещу... премахването на крепостното право. Но чужденците не знаят за това. И за други изключително руски сюжети на пиесата - също. Но по някаква причина поставиха The Cherry Orchard - във всички страни и на всички континенти. Преди 102 години е премиерата на немски език в New Vienna Theatre, преди 100 години в Berlin Volkstheatre. Изглежда, че дори Хамлет попита: „Какво е той Хекуба? Какво е за него Хекуба?
Какъв е викът на Раневская към тях?
Въпреки това, не. Вишневата градина все още е най-известното произведение на руската драматургия в света.
На снимката: Данила Козловски като Лопахин в представлението на Малия драматичен театър в Санкт Петербург
Московският провинциален театър ще представи своя версия на най-известната пиеса на Антон Чехов. Режисьор - Сергей Безруков. Антон Хабаров ще играе Лопахин, Карина Андоленко ще играе Раневская, Александър Тютин ще играе Гаев, а Гела Месхи ще играе Петя Трофимов.
Написана през 1903 г., на прелома на епохите, пиесата на Чехов е актуална днес, както винаги. В края на краищата, дори сега живеем в ера на разрушаващи се времена, променящи се формации. Личната драма на Лопахин излиза на преден план в постановката на театъра, но темата на Чехов за отминаващата ера и неизбежната загуба на ценностите от миналото звучи не по-малко ясно и трогателно.
Историята на загубата на черешовата градина, инсценирана от Сергей Безруков, се превръща в история на дългогодишната и безнадеждна любов - любовта на Лопахин към Раневская. За любовта, която Лопахин трябва да изкорени от сърцето си, като черешова градина, за да живее.
Известната черешова градина в пиесата ще придобие напълно видим образ – публиката ще види как тя цъфти в хода на действието, избледнява, а на финала буквално изчезва от лицето на земята.
Режисьорът на продукцията Сергей Безруков признава, че идеята за представлението до голяма степен се основава на актьорската природа на Антон Хабаров, който беше избран от него за ролята на Лопахин. Известно е, че Чехов мечтаеше самият Константин Сергеевич Станиславски да стане първият изпълнител на ролята на Ермолай Лопахин - той видя този герой като тънък, уязвим, аристократичен, въпреки ниския си произход. Ето как Лопахин се вижда от Сергей Безруков.
Сергей Безруков, режисьор:
„Лопахин се играе от Антон Хабаров - той има сила и уязвимост. Имаме тази история – за луда, страстна любов. Лопахин се влюби в Раневская като момче и много години по-късно продължава да я обича и не може да си помогне. Това е история за мъж, който се издигна от дъното и направи себе си – и той не беше воден от страст към печалбата, а от голяма любов към жена, която той боготвореше през целия си живот и се стремеше да стане достоен за нея.
Работата по спектакъла започва през лятото, а част от репетициите се провеждат в имението на К. С. Станиславски в Любимовка, където Чехов гостува през лятото на 1902 г. и където му хрумва идеята за тази пиеса. През юни тази година в естествената природа на имението, в истинска черешова градина, беше показан ескиз на спектакъла на С. Безруков "Черешовата градина". Шоуто се състоя на откриването на сезона Станиславски. Летен фестивал на провинциалните театри.
В ролите: Антон Хабаров, Карина Андоленко, Александър Тютин, Наталия Шклярук, Виктор Шутов, Степан Куликов, Анна Горушкина, Александрина Питиримова, Данил Иванов, Мария Дудкевич и др.
Театрален спектакъл "Черешовата градина". Премиера!" се проведе в Московския провинциален театър на 2 декември 2017 г.
В ролята на Лопахин публиката ще види Антон Хабаров, Раневская - Карина Андоленко
Ксения УгольниковаНа 2, 3 и 29 декември Областният театър ще представи своя вариант на голямата пиеса. В ролята на Лопахин публиката ще види Антон Хабаров, Раневская - Карина Андоленко, а Александър Тютин ще играе Гаев.
Изглежда, добре, какво ново може да се види в пиесата, написана през 1903 г.? Но режисьорите успяват: всеки, който се е докоснал до Чехов, винаги има определен ключ към него. Продукцията на Провинциалния театър също има свой акцент: тук личната драма на Лопахин излиза на преден план, но темата за отминаващата ера и неизбежната загуба на ценностите от миналото звучи не по-малко ясно и трогателно. Историята на загубата на черешовата градина, инсценирана от Сергей Безруков, се превръща в история за много години безнадеждна любов - любовта на Лопахин към Раневская. За любовта, която Лопахин трябва да изкорени от сърцето си, като черешова градина, за да живее.
Самата черешова градина ще живее живота си в производството. Ще влезе във времето на цъфтеж и изсъхване, а след това напълно ще изчезне от лицето на земята - като олицетворение на миналото, макар и красиво, но безвъзвратно изчезнало.
Много от ходовете на режисьора, избрани от Сергей Безруков, и всъщност цялата идея на представлението, бяха продиктувани или „чути“ от него, след като беше решено, че Лопахин ще бъде изигран от Антон Хабаров. Самият Антон Павлович мечтаеше Константин Сергеевич Станиславски да стане първият изпълнител на ролята на Лопахин - той видя този герой като тънък, уязвим, аристократичен, въпреки ниския си произход. Ето как Лопахин се вижда от режисьора Сергей Безруков:
Антон Хабаров има както сила, така и уязвимост. Имаме история за луда, страстна любов. Лопахин се влюби в Раневская като момче и много години по-късно продължава да я обича и не може да си помогне. Това е история за мъж, който се издигна от дъното и направи себе си - и той не беше воден от страст за печалба, а от голяма любов към жена, която той боготвореше през целия си живот и се стремеше да стане достоен за нея.
Част от репетициите се провеждат в имението на К. С. Станиславски в Любимовка, където Чехов гостува през лятото на 1902 г. и където му хрумва идеята за тази пиеса. През юни т. г. в естествената природа на имението, в истинска черешова градина, беше показана скица от пиесата на С. Безруков „Черешовата градина”. Шоуто се състоя на откриването на сезона Станиславски. Летен фестивал на провинциалните театри.
