Културата на 20-30-те години на СССР

През ХХ век в Русия се създава тотална социокултурна система, чиито отличителни черти са идеологически контрол върху духовния живот на обществото, манипулиране на съзнанието, унищожаване на дисидентството, физическо унищожаване на цвета на руските научни и художествена интелигенция. С една дума, културата на съветския период беше противоречива. Той показа както положителни, така и отрицателни явления. При оценката му е необходимо да се спазва принципът на обективност, изключването на всякакви идеологически пристрастия. В този смисъл е необходимо да се анализира културата на Русия през ХХ век.

След революцията от 1917 г. започва нов период в историята на националната култура, настъпва преход към нова система на отношения. Основният въпрос за творческата интелигенция по това време е въпросът за отношението към революцията. Трябва да се признае, че не всеки успя да разбере и приеме революцията. Мнозина го възприемаха като срив, катастрофа, скъсване с минал живот, унищожаване на традициите. Много дейци на руската култура емигрираха в чужбина. Такива видни фигури на руската култура като С. В. Рахманинов, К. А. Коровин, А. Н. Толстой, М. И. Цветаева, Е. И. Замятин, Ф. И. Павлова, И. А. Бунин, А. И. Куприн и др. Някои от тях се върнаха, осъзнавайки невъзможността да живеят извън родината си. Но много останаха в чужбина. Загубата беше много осезаема. Приблизително 500 видни учени останаха в чужбина, оглавяващи катедри и цели научни области. Подобно изтичане на мозъци доведе до значително намаляване на духовното и интелектуалното ниво в страната.

Повечето от интелектуалците останаха у дома. Много от тях активно сътрудничиха на новото правителство. Достатъчно е да се каже, че в гражданската война съветската власт е защитавана от почти половината от офицерския корпус на бившата царска армия. Инженери и учени възстановяват индустрията, разработват плана GOERLO и други проекти за икономическо развитие.

Съветската държава в този период поставя задачата да преодолее културното неравенство, да направи богатствата на културата достъпни за трудещите се, да създаде култура за целия народ, а не за отделните елити. За постигането на тази цел е извършена национализация. Още през 1917 г. Ермитажът, Руският музей, Третяковската галерия, Оръжейната палата и много други музеи стават собственост и разпореждане на държавата. Частните колекции на Мамонтови, Морозови, Третякови, И. В. Цветаев, В. И. Дал, С. С. Щукин са национализирани. Катедралите на Московския Кремъл се превърнаха в музеи, както и царските резиденции край Петроград и Москва.

За съжаление в процеса на национализация много невежество и липса на култура не бяха взети за ценности, много бяха ограбени и унищожени. Безценните библиотеки изчезнаха, архивите бяха унищожени. В имения бяха организирани клубове и училища. В някои имения са създадени музеи на бита (имения на Юсупови, Шереметеви, Строганови). В същото време възникват нови музеи, например Музеят на изящните изкуства в Московския държавен университет, животът от 40-те години на 19 век, порцеланът Морозовски и други. Само от 1918 до 1923 г. има 250 нови музея.

Друга важна задача, която беше изправена пред съветската държава в следреволюционния период, беше премахването на неграмотността. Задачата беше актуална с оглед на факта, че 75% от населението на страната, особено в провинцията и националните региони, не може да чете и пише. За да реши тази най-трудна задача, през 1919 г. Съветът на народните комисари приема декрет „За премахване на неграмотността сред населението на РСФСР“, според който цялото население от 8 до 50 години е длъжно да се научи да чете и пишат на своя роден или руски език. През 1923 г. е създадено доброволно дружество "Долу неграмотността" под председателството на М. И. Калинин. Открити са хиляди пунктове за премахване на неграмотността, образователни програми.

Следващият важен етап в развитието на образованието е приемането през 1930 г. на резолюцията на Централния комитет на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките „За всеобщото задължително начално образование“. Към края на 30-те години на миналия век масовата неграмотност у нас е до голяма степен преодоляна.

Науката и технологиите

През 20-те и 30-те години на миналия век е постигнат значителен напредък и в развитието на науката. В гладния Петроград през 1918 г. са основани Институтите по физика и техника и оптика, чиито учени впоследствие създават ядрения щит на страната. Известната лаборатория TsAGI (Централен аерохидродинамичен институт) беше открита близо до Москва, което означава, че нашето пътуване в космоса започна още през 1918 г. Руските учени стават основателите на нови области на науката: Н. Е. Жуковски, основателят на съвременната аеродинамика, К. Е. Циолковски - създателят на теорията за реактивното задвижване, която е в основата на съвременната реактивна авиация и космически полети. Творбите на В. И. Вернадски положиха основите на новите науки - биогеохимия, радиология. Работите на руския учен-физиолог И. П. Павлов, създал учението за условните рефлекси и висшата нервна дейност, получиха световно признание. През далечната 1904 г. Павлов, първият руски учен, е удостоен с Нобелова награда.

През 30-те години на миналия век, въз основа на научните изследвания на акад. С. В. Лебедев, за първи път в света в Съветския съюз е организирано масовото производство на синтетичен каучук. Работите на А. Ф. Йофе положиха основите на съвременната физика на полупроводниците. Учените са направили редица големи географски открития, особено при изследването на Далечния север. През 1937 г. четирима изследователи: И. Д. Папанин, Е. Т. Кренкел, Е. А. Федоров и П. П. Ширшов - кацнаха в Арктика и откриха първата в света изследователска дрейфуваща станция "СП-1". Те са работили върху ледника в продължение на 274 дни, пренасяйки 2500 километра. Учените са направили много за развитието на науката. За първи път те получиха геоложки данни за тази територия, извършиха магнитни измервания, които скоро помогнаха да се гарантира безопасността на полетите на Чкалов, Громов, Леваневски и направиха огромен принос за метеорологията и хидрологията на тази част на планетата . След първата станция са открити още 30, като последната е открита през 1989 г.

30-те години на миналия век са разцветът на авиационната индустрия. Съветски учени и техници създадоха първокласни самолети, на които нашите пилоти поставиха световни рекорди за обхват и височина на полета. През 1937 г. В. В. Чкалов, Г. Ф. Байдуков, А. В. Беляков извършват безспирен полет Москва-Портланд (САЩ) през Северния полюс със самолет АНТ-25, изминавайки разстояние от 10 хиляди километра. Полетът продължи 63 часа. Придаваха му голямо значение. Въздушният маршрут СССР-САЩ беше инсталиран през Северния полюс. Извършена е много работа за изкореняване на неграмотността. През 1913 г. Ленин пише: „В Европа не е останала нито една страна, освен Русия, в която народните маси са били толкова ограбени по отношение на образованието, светлината и знанията“. В навечерието на Октомврийската революция около 68% от възрастното население не можеше да чете и пише. Особено мрачно е положението в селото, където неграмотните са около 80%, а в националните райони делът на неграмотните достига 99,5%. На 26 декември 1919 г. Съветът на народните комисари приема декрет „За премахване на неграмотността сред населението на РСФСР“, според който цялото население от 8 до 50 години е длъжно да се научи да чете и пише в своите роден или руски език. Постановлението предвиждаше намаляване на работния ден за учениците със запазване на заплатите, организиране на регистрация на неграмотни, осигуряване на помещения за класове по образователни програми, изграждане на нови училища. През 1920 г. е създадена Всеруската извънредна комисия за премахване на неграмотността, която съществува до 1930 г. при Народния комисариат на образованието на РСФСР.

1917 г. Съветското правителство, подписано от В. И. Ленин, издава указ за национализация на операта, бившите "имперски" театри (Болшой в Москва и Мариински в Петроград). През 1918 г. В. И. Ленин подписва указ за национализирането на Московската и Петроградската консерватории и прехвърлянето им към Народния комисариат на образованието „на равна основа с всички висши учебни заведения“. Започва етапът на "държавно музикално строителство" - организиране на народни музикални училища, музикални издателства, театрално дело, концертни сдружения.

Много от най-видните представители на по-старото поколение музикални дейци: А. Глазунов, Р. Глиер, К. Игумнов, А. Голденвайзер, Н. Мясковски, Б. Асафиев, Л. Собинов, А. Нежданова и др. сила и опит в музикално-просветната работа сред масите, организирани популярни концерти, лекции.

Народното музикално творчество придобива новаторски характер. Преработват се, претонират се руски песни, военни, маршируващи войници, стари революционни песни, за тях се пишат нови революционни текстове. Неназованият колективен автор създава съветска народна песен за героите от революцията и гражданската война: „Героят Чапаев обикаля Урал“, „Гей, по пътя“, „Разстрелът на комунарите“, „Ние смело ще отидете в битка”. Хорът на М. Е. Пятницки направи много за популяризирането на народната песен, след революцията получи правото да стане постоянна група, а през 20-те години на миналия век. преобразува се в Държавен руски народен хор. Композиторите А. Касталски, Г. Лобачев, Д. Василиев-Буглай и др. са допринесли за развитието на народната песенна литература.Полагат се основите на професионалната съветска песенна култура, основана на традициите на народните песни и отразяващи желанието на композиторите да донесат работата им по-близо до настоящето. Песните на Дмитрий Покрас "Марш на Будьони" по текста на А. Д'Актил, "Виждане" от Д. Василиев-Буглай по текста на Демян Бедни, "Песен на комуната" от А. Митюшин по текста на В. Князев и накрая най-добрата песен от онова време „По долините и по тепетата” от А. Александров, чиято мелодия е докладвана на партизанския композитор П. Парфьонов.

Първите следреволюционни години са белязани от голямо възраждане на музикалната, театралната и концертно-изпълнителската дейност. Основата на музикалния репертоар първоначално се състоеше от най-добрите образци на руска и чужда класика. Наред с най-големите изпълнители - художници от по-старото поколение (Ф. Шаляпин, Л. Собинов, А. Нежданова, Г. Пирогов, И. Ершов), М. Полякин, Г. Нойхаус, Н. Голованов, В. Барсова, Н. Започват да изпълняват Обухова, К. Сараджев и много млади Д. Ойстрах, Л. Оборин, Г. Гинзбург, И. Козловски, М. Максакова, С. Преображенская. Полагат се основите на съветската изпълнителска школа начело с изявени музиканти К. Игумнов, А. Голденвайзер, С. Козолупов, Л. Николаев. В бъдеще съветското сценично изкуство се усъвършенства, създават се държавни руски и национални музикални групи: Симфоничният оркестър на Ленинградската филхармония, Ленинградската академична хорова капела, Украинската хорова капела "Думка", камерни квартетни ансамбли (на името на Глазунов, Бетовен , Комитас); организира се ансамбълът за песни и танци на Червената армия под ръководството на А. Александров. Възникват напълно нови форми на концертен живот - концерти-митинги. Те имаха агитационен характер и обикновено сключваха конгреси, конференции, митинги и други големи обществени прояви.

През 1927 г. съветските музиканти участват за първи път в Международния конкурс за пиано на Шопен във Варшава, където Л. Оборин печели първо място.

Интересът към музикалната наука и критиката забележимо нараства. Създават се съветски музикални периодични издания. В националните републики с помощта на руски композитори се развива „социалистическа по съдържание и национална по форма“ музикална култура.

Проблемът с иновациите понякога се решаваше по опростен, схематичен начин, извън досег с модерността и традициите на класическото изкуство. Това се отразява преди всичко в дейността на такива организации като Асоциацията за съвременна музика (1923-1931) и Руската асоциация на пролетарските музиканти (1924-1932).

Асоциацията за съвременна музика (АСМ), пъстра и разнородна по състав, обединява по-голямата част от старата музикална интелигенция и най-„лявата“ младеж. Композиторите, включени в него, създават редица сериозни и интересни произведения, той няма ясно изразена идейна платформа.

Успешно се развива песенното и хоровото творчество на младите композитори А. Давиденко, М. Ковал, В. Бели, Н. Чемберджи и др., тясно свързани с народните песенни традиции. Най-ярките примери за новия стил са песните и хоровете на А. Давиденко „На десета верста“, „Улицата се вее“, „Кон Будьони“, лирически песни на М. Ковал, песни на В. Бели и др. .

Появяват се първите опери по темите на гражданската война („За Червен Петроград“ от А. Гладковски и Е. Прусак), исторически и революционни („Степан Разин“ от П. Триодин, „Синът на слънцето“ от С. Василенко, „Загмук“ от А. Крейн).

Голямо постижение е балетът на Р. Глиер „Червеният мак“, в чиято ярка и емоционална музика композиторът за първи път в историята на този жанр въплъщава темата за приятелството между народите и революционната борба.

Съветската симфонична музика отразява темите за модерността, революцията, гражданската война, героичното революционно минало (5-та и 6-та симфонии на Н. Мясковски, "Симфоничен паметник 1905-1917" на М. Гнесин, "Погребална ода" на А. Крейн). Произведенията са създадени в духа на класическите традиции, базирани на фолклорен песенен материал - 8-ма симфония на Н. Мясковски, "Казаците" от Р. Глиер, 3-та симфония на А. Геди-ке, "Мцири" от М. Иполитов -Иванов. Талантливата 1-ва симфония на Д. Шостакович бързо печели световна слава. Появяват се редица произведения с ярко изразени модернистични тенденции – „Растението” на А. Мосолов, „Приказки за гипсовия Буда” на Л. Книпър и др.

Музикалната култура на 30-те години.

През 1932 г. се организира Съюзът на съветските композитори, който поставя началото на „сдружение на музиканти по метода на социалистическия реализъм”.

Писането на песни придобива огромен мащаб. Жанрът на масовата песен се превръща в лаборатория за нови средства за мелодична изразност, а процесът на „песенно обновяване” обхваща всички видове музика – оперна, симфонична, кантата-ораториална, камерна, инструментална. Темите на песните са разнообразни, както и техните мелодии. Сред произведенията на песенния жанр бойните песни на А. Александров, песните на И. Дунаевски с тяхната звънтяща забавност, младежка енергия, ярки текстове (като „Песен за родината“, „Песен за Каховка“, „Март на веселите деца“ са особено изявени по това време) и други), авторски песни на В. Захаров, посветени на новия живот на колхозното село („Покрай селото“, „И кой знае“, „Изпращам го“) , песни на братя Покрас („Ако утре е война”, „Конармейская”), М. Блантер („Катюша” и др.), С. Кац, К. Листов, Б. Мокроусов, В. Соловьов-Седого.

Песенният жанр се развива в тясно сътрудничество между композитори и поети М. Исаковски, В. Лебедев-Кумач, В. Гусев, А. Сурков и др. Появата на звукови филми допринесе за широката популярност на съветските песни.

Операта през 30-те години. обогатен с произведения на модерна тема. Оперите на И. Дзержински „Тих тече Дон“ и „Извита девствена почва“ се отличаваха с ярко мелодично начало, реалистична характеристика на героите. Финалният припев "From Edge to Edge" от "Quiet Don" се превърна в една от най-популярните песни. Операта на Т. Хренников „В бурята“ също е изпълнена с драматични характеристики, оригинална мелодия и изразителни народни хорове.

Елементи на френската музика получиха интересно пречупване в операта на Д. Кабалевски Cola Breugnon, белязана с голямо професионално майсторство и тънкост на музикалните характеристики.

Операта на С. Прокофиев „Семьон Котко” се характеризира с отхвърляне на масовата песен и преобладаване на речитатива.

Различни тенденции в творчеството на съветските композитори започват през 1935-1939 г. предмет на дискусии за пътищата на развитие на оперното изкуство.

Към модерната тема се обърнаха и композитори, работили в жанра на оперетата - И. Дунаевски, М. Блантер, Б. Александров.

В балетния жанр реалистичните тенденции са представени от такива значими произведения като „Парижките пламъци“ и „Бахчисарайският фонтан“ от Б. Асафиев, „Лауренсия“ от А. Крейн, музикална и хореографска трагедия на С. Прокофиев „Ромео и Жулиета“. Първите национални балети се появяват в Грузия, Беларус и Украйна.

През 30-те години. творчеството на най-големите съветски симфонисти от по-старото поколение процъфтява, талантите на младите стават зрели. Н. Мясковски създава 10 симфонии през този период (от 12-та до 21-ва). С. Прокофиев пише патриотичната кантата "Александър Невски", 2-ри концерт за цигулка, симфоничната приказка "Петър и вълкът", Д. Шостакович - 5-та симфония, грандиозна по замисъл и дълбочина на съдържанието, както и 6-та симфония , клавирен квинтет , квартет, музика към филма "Контра". Много значими произведения в симфоничния жанр са посветени на исторически, революционни и героични теми: 2-ра симфония на Д. Кабалевски, симфония-кантата на Ю. Шапорин "На Куликово поле". Ценен принос към реалистичната музика има А. Хачатурян (1-ва симфония, концерти за пиано и цигулка, балет "Гаяне"). Основни симфонични произведения са написани и от други композитори, включително композитори от съветските национални републики.

Сценичните изкуства се издигнаха до големи висоти. Изявените вокалисти А. Нежданова, А. Пирогов, Н. Обухова, М. Степанова, И. Паторжински са удостоени със званието народен артист на СССР. Младите съветски музиканти Е. Гилелс, Д. Ойстрах, Й. Флиер, Й. Зак печелят първи награди на международни конкурси във Варшава, Виена/Брюксел. Имената на Г. Уланова, М. Семенова, О. Лепешинская, В. Чабукиани станаха гордостта на съветското и световното хореографско изкуство. Създават се големи държавни изпълнителски групи - Държавен симфоничен оркестър, Държавен танцов ансамбъл, Държавен хор на СССР.

Този урок е посветен на културата и изкуството на СССР през 30-те години на миналия век. Въпреки тоталитарния контрол на държавата върху всички сфери на културното развитие на обществото, изкуството на СССР през 30-те години на ХХ век. не изостава от световните тенденции от онова време. Въвеждането на технологичния прогрес, както и новите тенденции от Запада, допринесоха за разцвета на литературата, музиката, театъра и киното. В хода на днешния урок ще научите какви фактори са повлияли на културата на СССР през 30-те години на миналия век, какви нови неща се случиха в областта на образованието, науката, живописта, архитектурата, литературата, музиката, театъра и киното

Ориз. 2. Цветаева М.И. ()

Икономическото развитие оказва влияние и върху развитието на културата и изкуството. В страната през 30-те години на миналия век, както и през 20-те години, бяха необходими образовани хора. Страната има нужда от компетентни висококвалифицирани специалисти във всички сектори, във всички области. Развива се образованието, културата, науката и изкуството.

Настъпват интересни промени в социалната сфера. Културата става все по-масова, тоест повече хора са образовани, имат възможност да се присъединят към културни и духовни ценности. От друга страна, за да угодят на тези маси от населението, културните дейци и художниците са принудени да свалят летвата, да направят изкуството достъпно и разбираемо за хората. Изкуството като метод за въздействие върху човек, като метод за разбиране на света може да бъде много важен и мощен съюзник на властта. Разбира се, изкуството от 30-те години на миналия век. не толкова се противопоставяше на властта, колкото помагаше, това беше едно от средствата за установяване на сталинския режим, метод за установяване на комунистическата идеология, метод за установяване на култа към личността.

През 30-те години. контактите с други държави все още не са прекратени. Взаимният обмен на културни идеи, пътувания, изложби не са толкова интензивни, както през 20-те години на миналия век, но въпреки това се случват. СССР е многонационална държава, а през 30-те години на ХХ в. националната култура достига високо ниво, появява се отделна писменост на малките народи на Съветския съюз.

Културата и изкуството продължават да осмислят събитията, случили се през 30-те години на миналия век. Нямаше ярки събития, но тласъкът, даден от революцията, продължи своето действие. През 1930-те години болшевиките продължават да говорят за културната революция и първата задача е да се повиши нивото на образованието, да се премахне неграмотността. В началото на 30-те години. въвежда се всеобщо 4-годишно безплатно образование, в края на 30-те години. 7-годишното става задължително и също безплатно. Общо средното училище тогава включваше програма от 9 класа (виж фиг. 3).

Ориз. 3. Съветски плакат ()

Освен това бяха построени огромен брой нови училища, много от тези училища, построени през 30-те години, с големи просторни класни стаи и коридори, все още стоят в нашите градове.

Освен системата на средното образование се развива и висшето образование. До края на 30-те години. В СССР имаше няколко хиляди висши учебни заведения. Открити бяха огромен брой нови образователни институции, клонове на висши учебни заведения. Почти един милион души до 1940 г. имат висше образование. Промени настъпиха и в структурата на висшето образование. От сер. 30-те години по-голяма роля започва да се отдава на социалните науки, особено на историята. През 20-30-те години. поддържаше се приемственост в областта на обучението по математика, физика и други точни и природни науки, но с хуманитарните всичко беше различно. Можем да кажем, че през 20-те - началото на 1930-те години. история просто не съществуваше, историческите факултети в Московския и Ленинградския институти бяха ликвидирани. От 1934 г. задачите се променят.

През 1933 г. Адолф Хитлер идва на власт в Германия. Германската национална идея, патриотична, е извратена от нацистите. В тази връзка образователната система се променя, повече внимание се отделя на онези науки, които се занимават с възпитанието и развитието на патриотичните чувства у човека.

Голям успех през 30-те години. по-специално такива известни съветски физици и химици като P.L. Капица, А.Ф. Йофе, И.В. Курчатов, G.N. Флеров, който е работил в различни области. С.В. Лебедев, известният съветски химик, чрез своите експерименти постига производството на синтетичен каучук (виж фиг. 4, 5, 6).

Ориз. 4. П.Л. капица ()

Ориз. 5. А.Ф. Йофе()

Ориз. 6. С.В. Лебедев ()

В хуманитарните науки нещата не бяха толкова добри. През 1930-те години имаше няколко дискусии, по-специално по история. В резултат на тези дискусии се установи мнението, че цялата история на човечеството, според теорията на Карл Маркс, е пет формации, които последователно се заменят една друга: примитивност, робство, феодализъм, капитализъм, социализъм, плавно преминаващи в комунизъм. Социално-икономическата формация е централната концепция на марксистката теория за обществото или историческия материализъм. Посредством ОЕФ се фиксират представите за обществото като определена система и в същото време се отделят основните периоди от неговото историческо развитие. Смяташе се, че всяко социално явление може да бъде правилно разбрано само във връзка с определен GEF, елемент или продукт, от който той е. Историята на всички страни и народи е започнала да се съобразява с този модел, с този модел. Имаше дискусии, можеше да се водят дискусии, но когато дискусията приключи, често по указания отгоре, беше забранено да се спори по-нататък и само една гледна точка беше призната за правилна. Научен живот беше спрян, защото науката без дискусии е невъзможна. Освен това науката беше сериозно увредена от репресиите. Репресирани учени: N.I. Вавилов, П.А. Флоренски, Е.В. Тарле, С.Ф. Платонов, Д.С. Лихачов. (виж фиг. 7).

Ориз. 7. Д.С. Лихачов ()

Изкуството и литературата също се развиват през 30-те години на миналия век. Трябва да се каже, че в сферата на литературата и изкуството настъпват по-съществени промени, отколкото в областта на развитието на науката и образованието. От 1934 г. в страната съществува творческа организация, която обединява всички писатели - Съюзът на писателите на Съветския съюз. До 1934 г. съществуват няколко организации: ЛЕФ (левият фронт), Съюзът на руските писатели, Организацията на селските писатели и др. През 1934 г. всички те се обединяват и под ръководството на Максим Горки се създава нова организация - Съюз на писателите. В началото на 1929 г. сдружението ЛЕФ се разпада, не става част от Съюза на писателите. След известно време се появи Съюзът на композиторите, Съюзът на архитектите. Съветските власти организираха такива съюзи, за да вземат под контрол дейци на литературата и изкуството. Така контролът от страна на властта в тоталитарен режим се осъществява по различни методи. Първо, това е чисто административен контрол, и второ, чрез съюзите на писатели, журналисти, художници, композитори. Достатъчно голям брой отлични писатели не можеха да се впишат в този нов организиран литературен живот. M.A. практически не беше отпечатан. Булгаков, те спряха да издават A.P. Платонов, преследван М.И. Цветаев, загинал в лагерите на О.Е. Манделщам, Н.А. Клюев. Репресиите докоснаха много писатели. В същото време A.N. Толстой, М. Горки, А.А. Фадеев, С.Я. Маршак, A.P. Гайдар, К.М. Симонов, М.А. Шолохов, K.I. Чуковски, A.L. Барто, М.М. Пришвин. Към стиховете на съветските поети M.V. Исаковски, В.И. Лебедев-Кумач композира невероятни песни (виж фиг. 8, 9, 10).

Ориз. 8. Корни Чуковски ()

Ориз. 9. Айболит. Корни Чуковски ()

Ориз. 10. Агния Барто ()

Интересни процеси се случиха и в други области на изкуството. Музиката е трудна за възприемане област. 30-те години - това са годините на различна музика: от една страна, С.С. Прокофиев, Д.Д. Шостакович пише сериозна симфонична музика. Но масите съветски граждани пееха песните на A.V. Александров, например, известната му песен "Катюша", която стана популярна. Сред известните изпълнители от онова време са L.P. Орлова, Л.О. Утьосов. През 1932 г. е основан Съюзът на съветските композитори.

Изкуството винаги е борба, това е борба на художника със себе си, това е борба на стилове, борба на посоките. През 1930-те години Социалистическият реализъм продължава да се утвърждава - теоретичен принцип и основна художествена посока, доминирала в СССР в средата на 30-те години. - началото на 1980 г В съветското изкуство и художествената критика още в края на 20-те години. формира се представа за историческото предназначение на изкуството – да утвърждава социалистическите идеали, образите на нови хора и новите обществени отношения в общодостъпна реалистична форма. Руският авангард (П. Филонов, Роберт Фалк, Казимир Малевич) постепенно отстъпва на заден план. В същото време П. Корин, П. Василиев, М. Нестеров продължават да творят, започват да рисуват портрети на известни хора, учени, лекари, художници.

Продължават интересни процеси в архитектурата. Има такава тенденция като конструктивизъм, авангард в архитектурата. Едно от направленията на авангарда казваше, че архитектурата трябва да бъде функционална. Домовете, освен красиви, трябва да са и прости и удобни. През 30-те години. Заражда се съветското градоустройство. Големи, просторни, светли, възможно най-удобни градове, нови градове на бъдещето - тяхното създаване беше на първо място сред съветските архитекти. А. Щусев, К. Мелников, братя Веснини са архитекти, създали нов облик на страната ни. Освен къщи, освен жилищни райони, имаше идея да се покаже красотата на индустриалния свят, да се построят красиви фабрики, така че човек, гледайки този индустриален пейзаж, да разбере, че страната се движи към светло бъдеще .

В края на 30-те години. във всички клонове на изкуството: и в живописта, и в скулптурата, и в архитектурата, започва да се появява страхотен стил - стилът на съветската империя. Това е имперският стил, той се характеризира с големи красиви мощни къщи, картини, изобразяващи герои. Сталинският ампир е водещото направление в съветската архитектура (1933-1935), което замени рационализма и конструктивизма и стана широко разпространено по време на управлението на I.V. Сталин (виж фиг. 11, 12).

Ориз. 11. Сталинска империя. Хотел "Украйна" ()

Ориз. 12. Сталинска империя. Министерство на външните работи ()

Скулптурата на V.I. Мухина „Работница и колхозно момиче“, подготвена за световното изложение в Париж през 1937 г. (виж фиг. 13).

Ориз. 13. Скулптура „Работничка и колхозница”. В И. Мухина ()

Кино

Киното носеше важен идеологически товар. Разказваше за революционната борба („Младостта на Максим“, „Завръщането на Максим“, „Страна на Виборг“ - режисьори Г. Козинцев и Л. Трауберг); за борбата с вътрешните врагове („Великият гражданин” - реж. Ф. Ермлер); за щастливия живот на съветския народ (комедии на режисьора Г. Александров с участието на Л. Орлова "Веселите приятели", "Цирк", "Волга-Волга"); за преодоляване на трудностите ("Седемте смели" - реж. С. Герасимов). Във филма на режисьора М. Ром „Ленин през 1918 г.“ Сталин се появява за първи път в киното. През 1938 г. по заповед на Сталин С. Айзенщайн поставя филма Александър Невски с участието на Н. Черкасов. Композиторите И. Дунаевски, Н. Богословски, В. Соловьов-Седой пишат песни за кино.

театър

В сферата на театралния живот Болшой театър се счита за основен музикален театър, а Московският художествен академичен театър (МХАТ) на името на М.В. Чехов. Галина Уланова блесна в балета. Композиторите бяха насърчавани да създават оперни и балетни представления на героични теми. По-специално са поставени балетът на Р. Глиер „Пламъците на Париж“ (за Френската революция) и операта на А. Чешко „Броненосец Потьомкин“.

Нека обобщим. Създаването на голям брой образовани хора, институции, развитието и разширяването на клоновете на Академията на науките доведе до повишаване на нивото на образование, създаване на нов слой от съветската интелигенция. Като цяло в образованието и науката протичаха положителни процеси, с изключение на трагичните моменти на репресиите. През 1930-те години Развиват се изкуство, живопис, музика, литература, скулптура, архитектура.

Домашна работа

1. Опишете процесите на развитие на образованието, науката и художествената култура на СССР през 30-те години на ХХ век.
2. Защо мислите, че през 1930 г беше отделено специално внимание на обучението по история?
3. Разширете същността на метода на социалистическия реализъм в изкуството. Какви произведения на социалистическия реализъм познавате?
4. Кой от репресираните през 30-те години. можете ли да назовете дейците на науката и културата? Подгответе доклад или съобщение за тяхната дейност и творчество.

Библиография

1. Шестаков В.А., Горинов М.М., Вяземски Е.Е. руска история,
2. ХХ - началото на XXI век, 9 клас: учеб. за общо образование институции; под изд.
3. A.N. Сахаров; Ros. акад. Науки, Рос. акад. образование, издателство „Просвещение”. -
4. 7-мо изд. - М.: Просвещение, 2011. - 351 с.
5. Киселев А.Ф., Попов В.П. руска история. XX - началото на XXI век. 9 клас: учебник. за общо образование институции. - 2-ро изд., стереотип. - М.: Дропла, 2013. - 304 с.
6. Лежен Е.Е. Плакат като средство за политическа агитация през 1917-1930-те години. Бюлетин на Саратовската държавна социално-икономическа
7. университет. - Брой No 3. - 2013. - УДК: 93/94.
8. Брагински Д.Ю. Спортни мотиви в руското изкуство от 1920-1930-те години. Известия на Руския държавен педагогически университет A.I. Херцен. - Брой No 69. - 2008. - УДК: 7.

1. mobile.studme.org().
2. Nado5.ru ().
3. country.ru ().
4. Russia.rin.ru ().

1) Указ на XVI конгрес на КПСС /б/ „За въвеждане на всеобщо задължително начално образование за всички деца в СССР“ (1930 г.); 2) Идеята, предложена от И. Сталин през тридесетте години за обновяване на "икономическия персонал" на всички нива, което доведе до създаването на индустриални академии и инженерни университети в цялата страна, както и въвеждане на условия, които стимулират трудещите се да получават образование във вечерните и кореспондентски катедри на университетите "без производство".

Първите строителни проекти на петгодишния план, колективизацията на селското стопанство, стахановското движение, историческите постижения на съветската наука и техника бяха възприети, преживяни и отразени в общественото съзнание в единството на неговите рационални и емоционални структури. Следователно художествената култура не можеше да не играе изключително важна роля в духовното развитие на социалистическото общество. Никога в миналото и никъде по света произведенията на изкуството не са имали толкова широка, толкова масова, наистина популярна публика, както у нас. Това красноречиво се доказва от посещаемостта на театри, концертни зали, художествени музеи и изложби, развитието на киномрежата, книгоиздаването и използването на библиотечни фондове.

Официалното изкуство от 30-те и 40-те години на миналия век беше оптимистично и утвърдително, дори еуфорично. Основният вид изкуство, което Платон препоръчва за своя идеал "Държава", е въплътен в истинското съветско тоталитарно общество. Тук трябва да се има предвид трагичната непоследователност, която преобладаваше в страната в предвоенния период. В общественото съзнание от 30-те години вярата в социалистическите идеали и огромния престиж на партията започва да се съчетава с „лидеризъм”. Социалният страх, страхът от излизане от генералните редици се разпространи в широки слоеве на обществото. Същността на класовия подход към социалните явления беше подсилена от култа към личността на Сталин. Принципите на класовата борба намират отражение и в художествения живот на страната.

През 1932 г., след решението на 16-ия конгрес на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките, в страната са разпуснати редица творчески сдружения --- Пролеткулт, РАПП, ВОАПП. А през април 1934 г. се открива Първият всесъюзен конгрес на съветските писатели. На конгреса секретарят на ЦК по идеология А.А. Жданов, който очертава болшевишката визия за художествената култура в социалистическото общество. „Социалистическият реализъм“ беше препоръчан като „основен творчески метод“ на съветската култура. Новият метод предписва на художниците както съдържанието, така и структурните принципи на произведението, като предполага съществуването на „нов тип съзнание”, появило се в резултат на утвърждаването на марксизма-ленинизма. Социалистическият реализъм е признат веднъж завинаги за единствения истински и най-съвършен творчески метод. Определението на Жданов за соцреализма се основава на определението на Сталин за писателите като „инженери на човешки души“, за да удовлетвори техническото мислене на епохата. Така художествената култура, изкуството получиха инструментален характер или беше отредена ролята на инструмент за формиране на „нов човек”.

Художествената практика от 30-те и 40-те години на миналия век обаче се оказва много по-богата от препоръчаните партийни насоки. В предвоенния период ролята на историческия роман забележимо нараства, проявява се дълбок интерес към историята на отечеството и към най-ярките исторически персонажи. Оттук и цяла поредица от най-сериозните исторически произведения: „Кухля” от Ю. Тинянов, „Радишчев” от О. Форш, „Емелян Пугачев” от В. Шишков, „Чингис хан” от В. Ян, „Петър Велики” от А. Толстой.

През същите години процъфтява съветската детска литература. Големи нейни постижения са стихотворения за деца от В. Маяковски, С. Маршак, К. Чуковски, С. Михалков, разкази на А. Гайдар, Л. Касил, В. Каверин, приказки от А. Толстой, Ю. Олеша.

В навечерието на войната през февруари 1937 г., 100-годишнината от смъртта на А. С. През март 1940 г. в СССР е публикувана последната част от романа на М. Шолохов „Тих тече Дон“.

От първите дни на Великата отечествена война съветското изкуство се посвети изцяло на каузата за спасяване на Отечеството. Културни дейци се биеха с оръжие в ръце по фронтовете на войната, работеха в фронтовата преса и пропагандни екипи.

Съветската поезия и песен достигат необикновено звучене през този период. Песента "Свещена война" от В. Лебедев-Кумач и А. Александров се превърна в истинския химн на народната война. Военната лирика на М. Исаковски, С. Щипачев, А. Твардовски, А. Ахматова, А. Сириков, Н. Тихонов, О. Берголц, Б. Пастернак, К. Симонов е създадена под формата на клетва, плач, проклятие , пряко обжалване.

През годините на войната е създадено едно от най-великите произведения на 20 век – 7-ма симфония на Д. Шостакович. По едно време Л. Бетовен обичаше да повтаря идеята, че музиката трябва да запали огън от смелото човешко сърце. Именно тези мисли са въплътени от Д. Шостакович в най-значимото му произведение. Д. Шостакович започва да пише 7-ма симфония месец след началото на Великата отечествена война и продължава работата си в обсадения от нацистите Ленинград. Заедно с професори и студенти от Ленинградската консерватория той излиза да копае окопи и като пожарникар живее в казарма в сградата на консерваторията. В оригиналната партитура на симфонията се виждат нотите на композитора "BT" - което означава "предупреждение за въздушно нападение". Когато тя напредва, Д. Шостакович прекъсва работата по симфонията и отива да хвърли запалителни бомби от покрива на консерваторията.

Първите три части на симфонията са завършени до края на септември 1941 г., когато Ленинград вече е обкръжен и подложен на яростни артилерийски и въздушни бомбардировки. Победният финал на симфонията беше завършен през декември, когато фашистките орди застанаха в покрайнините на Москва. „Посвещавам тази симфония на моя роден град Ленинград, нашата борба срещу фашизма, нашата бъдеща победа“ - такъв беше епиграфът към това произведение.

През 1942 г. симфонията се изпълнява в САЩ и в други страни от антифашистката коалиция. Музикалното изкуство на целия свят не познава друго подобно произведение, което да получи толкова мощен обществен отзвук. „Ние защитаваме свободата, честта и независимостта на нашата Родина. Ние се борим за културата си, за науката, за изкуството, за всичко, което сме изградили и създали”, пише в онези дни Д. Шостакович.

През военните години съветската драматургия създава истински шедьоври на театралното изкуство. Става дума за пиесите на Л. Леонов "Нашествие", К. Симонов "Руски народ", А. Корнейчук "Фронт".

През военните години концертите на Симфоничния оркестър на Ленинградската филхармония под ръководството на Е. Мравински, Ансамбъла за песни и танци на Съветската армия под ръководството на А. Александров, Руския народен хор. М. Пятницки, солисти К. Шулженко, Л. Русланова, А. Райкин, Л. Утесов, И. Козловски, С. Лемешев и много други.

В следвоенния период домашната култура продължава художественото развитие на военната тема. Романът на А. Фадеев „Младата гвардия” и „Приказката за един истински мъж” от Б. Полевой са създадени на документална основа.

В съветските хуманитарни науки от този период започват да се развиват нови подходи към изследването на общественото съзнание. Това се дължи на факта, че съветските хора започват да се запознават с културата на други страни и да установяват духовни контакти с всички континенти.

4. Социокултурна ситуация в Русия през 60-те и 70-те години на ХХ век Художественият процес от 60-те и 70-те години на ХХ век се отличава с интензивност и динамизъм на своето развитие. Той беше тясно свързан с известните обществено-политически процеси, протичащи в страната. Не случайно това време се нарича политическо и културно "размразяване". Бързото развитие на научно-техническия прогрес, което определи много социално-икономически процеси от този период, оказа силно влияние върху формирането на културата на "размразяване". Екологичните промени в природата, миграцията на голям брой от населението от провинцията към града, усложняването на живота и живота в съвременните градове доведоха до сериозни промени в съзнанието и морала на хората, които станаха обект на изобразяване в художествената култура. В прозата на В. Шукшин, Ю. Трифонов, В. Распутин, Ч. Айтматов, в драматургията на А. Вампилов, В. Розов, А. Володин, в поезията на В. Висоцки може да се проследи желанието за вижте сложните проблеми на времето в ежедневните сюжети.

През 60-70-те години темата за Великата отечествена война звучеше по нов начин в прозата и киното. Произведенията на изкуството от онези години не само по-смело разкриваха конфликтите и събитията от изминалата война, но и фокусираха вниманието си върху съдбата на един човек във войната. Най-истинските романи и филми са написани и режисирани от писатели и режисьори, които познават войната от личен опит. Това са прозаици - В. Астафиев, В. Биков, Г. Бакланов, В. Кондратиев, режисьори Г. Чухрай, С. Ростоцки.

Раждането на така наречената „селска проза“ през периода на „размразяването“ се превърна в истински феномен на съветската култура. Неговото проявление изобщо не показва, че селяните са имали специални художествени потребности, които значително се различават от нуждите на други слоеве на съветското общество. Съдържанието на повечето произведения на В. Астафиев, В. Белов, Ф. Абрамов, В. Распутин и други „селяни“ не остави никого безразличен, тъй като речта в

те бяха за проблемите на универсалното човечество.

Писателите-„селяни“ не само записаха дълбоки промени в съзнанието и морала на селския човек, но и показаха по-драматичната страна на тези промени, които се отразиха на промяната във връзката между поколенията, пренасянето на духовния опит на по-старите поколения към по-младите. Нарушаването на приемствеността на традициите доведе до изчезването на старите руски села с техния вековен бит, език, морал. Нов начин на живот на село, близък до градския, идва да го замени. В резултат на това се променя основната концепция за селския живот - концепцията за "дом", в която от древни времена руските хора са вложили понятието "отечество", "родна земя", "семейство". Чрез разбирането на понятието „дом“ се осъществява и дълбока връзка между колониите. За това с болка пише Ф. Абрамов в романа си „Къща“, този проблем е посветен и на историята на В. Распутин „Сбогом на Матера“ и „Огън“.

Проблемът за връзката между човека и природата, един от най-острите глобални проблеми на 20-ти век, получава своето особено художествено звучене и през 60-те и 70-те години. Нерационалното използване на природните ресурси, замърсяването на реките и езерата и унищожаването на горите бяха най-тежките последици от научно-техническия прогрес. Нерешеността на тези проблеми не би могла да не се отрази на духовния свят на човек, станал свидетел, а често и пряк виновник за нарушаване на екологичното равновесие в природата. Жестокото, консуматорско отношение към природата породи бездушие и бездуховност у хората. Филмът-панорама от онези години „Край езерото” на режисьора С. Герасимов е посветен преди всичко на моралните проблеми. 1960-те донесоха в съветското общество феномена на прозата на А. Солженицин. През този период се появяват разказите му „Един ден от живота на Иван Денисович“ и „Матрьона двор“, които се превръщат в класика на дисидентството от онези години. Създаването на младите студийни театри „Современник“ и „Таганка“ беше истинско откритие на театралната култура от онова време. Забележително явление в художествения живот на онези години е дейността на списание "Нови мир" под ръководството на А. Твардовски.

Като цяло художествената култура на „размразяването“ успя да постави редица неотложни проблеми за съветското общество и се опита да разреши тези проблеми в своите произведения.

5. Съветска култура от 80-те години 1980-те са времето, когато художествената култура се концентрира около идеята за покаяние. Мотивът за всеобщия грях, кълцането, кара художниците да прибягват до такива форми на художествено и въображаемо мислене като притча, мит, символ. От своя страна, след като се запознаха с романа „Скелето“ на Ч. Айтматов и филма „Покаяние“ на Т. Абуладзе, читателят и зрителят разсъждаваха, спориха, развиваха собствена гражданска позиция.

Най-важната характеристика на художествената ситуация на осемдесетте е възникването на мощен поток от "завърнала" художествена култура. Тази култура е осмисляна и разбирана от същите позиции като съвременната, тоест създадена за зрителя, слушателя, читател от онези години.

Културата на осемдесетте се отличава с зараждащата се тенденция да се даде нова концепция за човека и света, където универсалното хуманистично е по-значимо от социално-историческото. По отношение на разнообразието от творчески стилове, естетически концепции, пристрастеност към една или друга художествена традиция, културата от края на 80-те и началото на 90-те години наподобява началото на 20-ти век в руската култура. Родната култура като че ли улавя един провален естествен момент в своето развитие (тихо подминат от западноевропейската култура на 20 век) и насилствено спрян от известни обществено-политически събития у нас.

Така ключовият проблем на художествената култура на осемдесетте, свързан със самосъзнанието на индивида в отношенията му със света на природата и света на хората в стилистичен израз, е белязан от движение от психологизъм към публицистика и след това към мита, синтезиращ стилове с различни естетически насоки.

Поради спецификата на руската история и по-специално наличието в обществото на коренно различни социално-икономически структури и социално-културни слоеве, осъзнаването на необходимостта от трансформация като правило е много трудно. Ключевски подчерта, че особеността на страните, изоставащи от напредналите сили, е, че „необходимостта от реформи назрява, преди хората да са узрели за реформи“. В Русия първите, които разбраха необходимостта от реформи, бяха интелигенцията или отделни членове на управляващия елит, които изпитаха известно влияние на западната култура. Въпреки това, поради инерцията на огромното мнозинство от обществото и отчуждаването на държавната власт, идеите за реформи, като правило, се разпространяват изключително бавно. Това от своя страна често провокира радикалните им поддръжници към антиправителствени речи или поне към пропаганда. Потискането на тези движения (например декабристите и популистите през 19 век, дисидентите през последните десетилетия) само провокира реакция и забавя реформите.

В същото време идеята за необходимостта от реформи постепенно проникна в умовете на държавниците и именно държавата започна реформите. Следователно позицията на върховната власт: крале, императори, генерални секретари, а сега и президенти, беше от голямо, решаващо значение за съдбата на трансформациите. Някои от тях бяха сред първите, които реализираха и започнаха реформите. Това, разбира се, е Петър Велики и отчасти Александър I. Последният обаче, може би, подобно на баба си Екатерина II, не посмя, подобно на Петър I, да заложи собствената си съдба и да започне радикални трансформации, пречупвайки съпротивата и апатия на управляващия елит, да и до голяма степен на народа.

ИЗКУСТВОТО НА 30-ТЕ В

1. Обща характеристика

Съюз на художниците

На 23 април 1932 г. ЦК на партията приема резолюция „За преструктурирането на литературни и художествени организации“, който елиминира всички артистични групи, съществували през 20-те години и създаде единна организация -Съюз на художниците на СССР.

метод на соцреализма

На Първи всесъюзен конгресСъветските писатели през 1934 г. A.M. Горки определи "метод на социалистическия реализъм“, което предполага творческо използване на класическото наследство на световната култура, връзката на изкуството с модерността, активното участие на изкуството в съвременния живот, неговия образ от гледна точка на „социалистически хуманизъм". Продължавайки хуманистичните традиции на предишното изкуство, съчетавайки ги с новото,социалистическо съдържание, "социалистически реализъм" трябваше да бъденов тип художествено съзнание.

официален чл

В същото време се предполагаше, чеизразни средстваможе да бъде най-разнообразнитедори в интерпретацията на същата тема. Така че, така или иначе, беше казано. Всъщност това беше за много десетилетия напред.

официално упълномощен от горе,

« идеологически издържан" (което е основното),

стремящи се към натурализъмединствената възможна посока в изкуството, един вид диамат в науката,

забрана на всяко несъгласиехудожествено съзнание,

в същото време с ясно отстранена грешкамеханизъм на държавни поръчки, планиран (за артисти, приятно парти)изложби и награди. (314)

Темите на изкуството във всички видове и жанрове сякаш предполагаха разнообразие: отгероизъм на революциятаи гражданска войнапреди работни дни подтикнато и предложено от самия живот.Портретен жанр трябваше да останеедин от водещите, дотолкова доколкото реалистично изкуствовинаги и над всичкочовешки изследвания, неговата душа, неговата психология.

Такава беше тази красиванеясно с думии наистина тежък програма. Как се е въплътила - показаследващото десетилетие. Разбира се, една и съща тема може да бъде развита и разкрита по различни начини, като

в снимки Петров-Водкин и Дейнека,

пейзажи Рилов и Ниски,

портрети Кончаловски и Корина,

в графиката Лебедев и Конашевич,

в скулптурата на Мухина и Шадр,

както и в бъдеще, без да се отклонява отосновни реалистични принципивизии за природата, художниците на нашето време са работили и работят по различен начин:В. Попков, Ю. Крестовски, В. Иванов, В. Тюленев, Г. Егошини други (315)

Идеологизация на изкуството

Но "методът на социалистическия реализъм", единодушно приет на конгреса "инженери на човешки души» през 1934 г., напълноне очакваше никаква свобода. Напротив, художественото творчество става все по-твърдо.идеологизирани.Както пише един изследовател В. Пискунов (авторът говори за поети, но това се отнася изцяло за художниците), „с един ударшеф химикалцели поколения бяха изтребении периоди", и простонай-добрият от майсторите„не благоволи да влезесоциалистически реалисти". Това винаги трябва да се помни, когато четете националната история от съветския период.

Художествени изложби

През 30-те години на миналия век са положени големи усилия за формиранетонационални училища по изкуствата, да създам многонационално съветско изкуство". Десетилетия национално изкуствои републикански изложби, участие на представители на различни републики в тематични художествени изложби:

"15 години Червената армия",

"20 години Червената армия",

"Индустрията на социализма" (1937),

"Най-добрите произведения на съветското изкуство" (1940),

в международни изложби в Париж (1937) и Ню Йорк (1939),

в организацията на Всесъюзното селскостопанско изложение (1939 - 1940 г.) -

една от формите на културно общуване между народите на СССР през тези години.

Беше особено голямизложба „Индустрия на социализма". Повече от 700 художници Москва, Ленинград и други градове на РСФСР и съюзни републики; заедно с вече зрели майстори на изложениетомладостта дебютира. Изложените творби бяха посветени нанай-добрите хора в страната, барабанисти на петгодишните планове, нови сгради на съветската индустрия“, което по-късно стана заосновен компонентвсякакви мащабниофициална изложба.

академия на изкуствата

През 1932 г. затворените в първите години на революцията са пресъздадениВсеруската академия на изкустватаи по-късно - Институт по живопис, скулптура и архитектура.

потъпкване на демократичните принципи

Трябва да се помни, че 30-те години на миналия век са една отнай-спорени трагични периоди както в историята на нашата държава, така и в нейната култура и изкуство.Потъпкване на хуманистичните демократични принципив живота на обществото се отразява в творческата атмосфера. Основата на основите на творческия процес беше нарушена -свободата на изразяване на художника.

Изкуството - ролята на "обяснич"

Зад все по-твърдото изявлениеединственият стил и начин на живот, с изключване от реалността на всяка проява на свобода на избора, все повече и повечее постановена и единна форма на изкуството. Тъй като изкуството беше даденоролята на "обяснич"» директиви във визуална форма, то естествено се превърна в изкуствоилюстриран и ясен(„разбираемо "), губи всичкопълнота, сложност и гъвкавостизразни средства. (316)

Отричане на правото на свобода на духа

Въпреки демагогиятапеене на прост работник- "строител на светло бъдеще", отрече самиятчовешко право

за свободата на духа,

на вашето виждане за света,

накрая, при съмнение - необходимо стимул за подобряванеличност към творчество.

Защото какво може да бъде по-вредно за творчеството от засажданетодогматично единни форми на прославянеедин неправедно издигнат над многомилионен народформа или множество форми, или една - и фалшива - идея ? Това доведе до факта, че пътищата и съдбите на художницитевсе по-разпръснати.

Два начина на художници

Някои, така да се каже - или в действителност -потъна в забвение, други са станали " водещи художници на епохата» 30-те години, съдбата на някои бешетишина, неизвестност и трагична забрава, неизбежната лъжа иУмишлените лъжи съпътстваха славата на другите.

официален чл

Появиха се безброй творби, като картини на В. Ефанов и Г. Шегал за „лидер, учител и приятел”, „председателства” на конгреси, безбройпортрети на „вожда на народите". Фалшиво оптимистично изобразява живота на селото в големи празнични платна

С. Герасимов. Колхозен празник. 1937 г

А. Пластов. Почивка в селото. 1937 г

Всички тези и подобни снимки бяха издадениза истинската „истина на живота". Те бяха пълен с тази бодрост, което е дори отдалеченоне отговаряше на истината, но Горки е точно “исторически оптимизъмсчитан за един от определящитесвойства на „социалистическия реализъм».

Фалшификация на историята, хуманистичните идеи доведоха до психологразпад на творческата личност. И от своя страна художникът, който създавафалшив образ , фалшив, но построенна принципите на визуалната правдоподобност, принуден вярвай в негокоито бяха пълниискрено (а през 30-те години на миналия век, особено изразено) желаниеза щастие на всичкиработещо човечество. Мисля, че това е най-великотосъветска трагедия. (317)

неофициален чл

В същото време в изкуството на 30-те години могат да се назоват доста имена на художници, които са работили интересно: Петров-Водкин, Кончаловски, Сарян, Фаворски, Корин. Най-важната картина в живота на КоринРусия напуска » така че не се случи“, а причината за това, както ни се струва, еартистична атмосфераонези години.

В Ленинград от 1925 г. работиучилище-работилница Филонов. Под негово ръководство е изпълнен дизайнът на известното издание.финландски епос "Калевала"», декорация за „Инспектор". Но през 30-те години работилницата е празна. Учениците напускат учителя. Изложба с произведения на Филонов, подготвена през далечната 1930 г. в Държавния руски музейникога не е отварян. Тя беше предназначена само да се осъществислед 58 години.

2. Живопис

БОРИС ВЛАДИМИРОВИЧ ЙОГАНСОН (1893 - 1973)

Водещи стават други артисти. Сред тях основното място принадлежи на B.V. Йогансон (1893 - 1973), още през 20-те години, който пише такива произведения като

Рабфак отива (Вузовци). 1928 г

съветски съд. 1928 г

Разклонителна жп гара през 1919 г. 1928 г

който представи картина на изложбата от 1933 г. "15 години Червената армия"

Разпити на комунисти. 1933 г

и на изложбата от 1937 г. „Индустрия на социализма“ – голямо платно

В стария завод на Урал. 1937 г

И в двете произведения Йогансон изглежда се стремиследват традициите, заложена преди всичко от руски художнициРепин и Суриков. Наистина художникът знае как да изобразява "конфликтни ситуации», натиснете героите. В всеобщо великолепие" безкраен " колхозни празници» и безброй изображения «лидер, учител и приятел" Това вече достойнство на майстор. То засяга преди всичкокомпозиционно решение.

Конфликтни ситуации

В "Комунистически разпит"сблъсък на две различни сили, затворници и врагове, в "Урал Демидов" (второто име на картината "В старата Уралска фабрика") -работник и селекционер, чиито гледни точки по волята на художника се пресичат точно както гледкитечервенобрадият стрелец и Петърв Суриков "Утрото на стрелците". себе сиработен процес - Йогансон ходеше от описателност, фрагментация, многословности задръстваниякомпозиции до по-сбито и строго решение, където целият драматичен конфликт е изграден върху сблъсъкдва враждебни свята, е традиционен. Дориподмяна на местоположението на женската фигура- в търсене на по-типична ситуация - от първия план в ранната версия до мъжката - във финалната („Разпит на комунистите“) донякъде напомня натърсене на решение от Репинв "Не чакахме".

Голям потенциалвъзможности за цвятпоказано на тези снимки, особенов първия, където контрастите на светлотения, резките проблясъци на наситено синьо, кафяво-червено, бяло се засилватнастроението на трагедията на случващото се. Но в крайна сметка - пълна загуба.

Неподходяща сатира

За художника променя простия вкусзащото той отнася се до сатира, карикатура, така не на място в картина.

Ако комунистите- дори в ръцете на враганапредвайки безстрашно към него;

ако „белогвардейци„тогава със сигурност изпадъци (вдигнато нагоре рамо, отвратително зачервен тил, вдигнат камшик и т.н.);

ако селекционерът мразя очите му, но не съм сигурен

ако работник пълен с превъзходство, достойнство, гняв и вътрешна сила.

Фалшивост в творбите на Йохансон

И всичко това е умишленопрекомерен, прекален- и от това губи смисъла си истава фалшива. (Въпреки че всъщност имаше много такива хора и такива ситуации.)

като исторически революционерплатна от Бродски,

като портрети на Ряжски,

тези Творби на Йохансонекспресивно илюстриратразвитие на домашното изкуствои точно в този смисъл (а не в традиционния) човек наистина може да разгледа "класика на съветското изкуство».

АЛЕКСАНДЪР АЛЕКСАНДРОВИЧ ДЕЙНЕКА (1899 - 1969)

През 30-те години на миналия век Дейнека работи много.

лаконични детайли,

изразителност на силуета,

дискретен линеени цветови ритъм

главен принципите на неговото изкуство. Остават бившите "остовци".верни на традициите си. Темата става все по-разнообразна.жанр, портрет, пейзаж. Но каквото и да пишат, във всичко се появяват знаци на времето.

За изложбата "20 години Червената армия" Дейнека написа едно от най-поетичните и романтични произведения.

Бъдещи пилоти. 1938 г

три голи момчешки фигури(изобразен отзад), на морския бряг, гледамна хидроплан в синьото небе, бъдещите му завоеватели. Този романтизъмизразителен и колоритен- комбинация

тъмносиня вода

сиво синьо небе,

слънчева светлина, заливаща насипа.

зрител лицата на момчетата не се виждат, но цялата система на картината предава усещанетожажда за живот, духовна откритост. Много картини на Дейнека от тези годинипосветен на спорта.

Акварели на Дейнека

Многостранният свят на Европа и Новия свят се отворив неговите акварели написано от него след пътуване в чужбина през 1935 г.:

Тюйлери. 1935 г

Улица в Рим. 1935 г

а други, разбира се, от „позицията” на съветски човек, който има „своя собствена гордост”.

Официално признати художници създадоха илюзорен образ на ликуващпразничен живот на 30-те години, така невярно. И така, усещането за нов живот в строеж е предадено от Ю. Пименов в картината

Й. Пименов. Нова Москва. 1937 г

Импресионистични тенденциисе усещат ярко внепосредственост

впечатление, умело предадено сякашот гледна точка на жена шофиране, в богатството от светлина и въздух, в динамизъм на композицията. На светло празничен мащабсъщо акцентиобраз на нова Москва.

Забележителни художници

През тези години такивапрекрасни артисти, като Н. Кримов (1884-1958),А. Куприн , всеки от които със свои индивидуални средства е създаденепичен величествен образ на Родината

А. Куприн. река. 1929 г

А. Куприн. Летен ден в Таруса. 1939/40 г

А. Куприн. долината Тиам. 1937 г

Живописно щедри, романтични много кримски и централноруски пейзажиА. Лентулова , изпълнен с живот и неговите натюрморти

А. Лентулов. Натюрморт със зеле. 1940 г

чудо жизнерадост на много произведенияхудожници в тези ужасни години. (320)

С цялата изобразителна и пластична структура на платното той се стреми да изразидухът на модерността, напрегнати ритминов живот G. Nyssky , изобразяващи бойни кораби, стоящи на рейда, платноходки, летящи в открито море, линии от железопътни линии, отиващи в далечината

Г. Ниски. По пътя. 1933 г

Може да се каже, че в сравнение с 20-те, през 30-те години географскатапейзаж като жанр. Идват художниците до Урал, до Сибир, на Далечния север, до Крим. Родината - тази огромна територия на многонационална държава - давабогати впечатления за художниците, в пейзажите на които преобладава една идея:природата на нашата страна, представена от майсторите в цялата си щедрост и причудлива променливост на осветлението по различно време на деня и годината, е не просто символ на красотата на родната земя, но исимвол на времето по един или друг начин той се подновява от труда на милиони хора. Художниците от националните републики с любов улавят знаците на новото в своята страна.

МАРТИРОС СЕРГЕЕВИЧ САРЯН

М. Сарян рисува красиви пейзажи, портрети

Портрет на архитект А. Таманян

Портрет на поета А. Исахакян

и натюрморти. Зелени долини, ослепителни снежни планини на Армения, неговите древни храмове и нови строителни обекти, нахлуващи в суровите му пейзажи

Алаверди медна топилна. 1935 г

Реколта. 1937 г

Цветя и плодове. 1939 г

великолепен, озарен от яркия талант на роден художник, неговата удивителна декоративна щедрост.

Пейзажите свидетелстват за новото лице на АрменияГ. Гюрцжян, Ф. Терлемезян, в платната е даден образът на новата ГрузияА. Цимакуридзе, В. Джапаридзе, Е. Ахвледиани.

ПЕТЪР ПЕТРОВИЧ КОНЧАЛОВСКИЙ

Портретът се развива интензивно през 30-те години на миналия век. П.П. Кончаловски написа цяла серия от красиви портрети на културни дейци:

В. Софроницки на пианото. 1932 г

Портрет на С. Прокофиев. 1934 г

Портрет на В. Майерхолд. 1938 г

В последния, както винаги с Кончаловски,цвят отворен, звучен, но е дадено за разлика отНапрегнатият поглед на Мейерхолди неговата поза, която внася нещо в образасмущаващо . Това не е изненадващо: преди ареста и смъртта муостават няколко дни. (321)

МИХАИЛ ВАСИЛИЕВИЧ НЕСТЕРОВ

След почти 15 години мълчаниеМ. Нестеров прави редица портрети на съветската интелигенция

Портрет на художници P.D. и A.D. Кориных. 1930 г

Портрет на I.P. Павлова. 1935 г

Портрет на хирург Юдин. 1935 г

Портрет на V.I. Мухина. 1940 г

Който и да изобрази Нестеров,

било то Павлов с младежкия си ентусиазъм, волеви, събрани, вдъхновени, стегнати иизразителен жест с ръкакоето само по-рязко подчертава неговата неудържима, динамична, "експлозивна" природа;

скулптор Шадр стоейки дълбоко замисленпри гигантския мраморен торс;

хирург Лий Юдин

или художник Кругликова, -

Той подчертава преди всичко товатези хора са творци и смисълът на живота им е вътретворчески търсенияв изкуството или науката. В портретите на Нестеров имакласическа мярка, простота и яснота, те се изпълняват в най-добрите традициируска живопис, преди всичко V.A. Серов.

ПАВЕЛ ДМИТРИЕВИЧ КОРИН (1892-1971)

Ученикът на Нестеров П. Д. Корин (1892-1971) върви по пътя на Нестеров в портрета, той също подчертаваинтелигентност, човешка сложност, но стилът му на писане е различен,

формата е по-твърда, по-ясна,

по-остър силует,

по-изразителна рисунка

по-суров цвят.

К. Магалашвили

Интерес към творческата интелигенция още през 20-те години проявява и отгрузински художникК. Магалашвили

Портрет на скулптора Ю. Николадзе, 1922 г.,

Портрет на художничката Елена Ахвледиани, 1924 г.,

Портрет на пианист и. Орбелиани, 1925 г

През 1941 г. тя пише

Портрет на пианиста В. Куфтина. 1941 г

С. Саламзаде

Азербайджанският художник С. Салам-заде избира за своя тема облика на работещ човек

С. Салмзаде. Портрет на памучна машина Маюш Керимова. 1938 г

3. Монументална живопис

монументално изкуство

30-те години бяха определен етап в развитиетовсички видове монументално изкуство. (322)

Отваряне Всесъюзна селскостопанска изложба,

Московски канал,

строителство метрото в столицата,

клубове, дворци на културата, театри, санаториумии т.н.,

участие на съветски художници вмеждународни изложбисъживи много произведения

монументална скулптура,

монументална живопис,

изкуства и занаяти.

Художниците от Москва, Ленинград, други градове на РСФСР и националните републики, които запазиха и творчески преработиха традициите и формите на националното изкуство, считат за основнипроблеми на синтеза на изкуството.

монументална живопис

В монументалната живопис водещо място принадлежи наА.А. Deineke, E.E Lansere.Последният се формира като художник още преди революцията. През 30-те години той изпълнява

стенописи в Харков, Тбилиси.

Боядисване на залата на ресторанта на жп гара Казански в Москва

Посветен е приятелство и единство на народите, говори за природното богатство на страната.

Боядисване на залата на ресторанта на хотел "Москва"

базиран на традициятаИталианска илюзорна картина на плафон, особено венецианскатаТиеполо.

Монументалната живопис през същите години също е билаВ. Фаворски, А. Гончаров, Л. Бруни. В живописта

Фаворски. Рисуване в Дома на моделите в Москва. 1935 г. (графито, не е запазено)

Фаворски постигнасинтез на архитектура и живописТази работа има огромно влияние върху неговите ученици.

4. Скулптура

4.1 Паметници

Работил е много в скулптуратаи стари майстори, които се обявиха в първите години на съветската власт,и млади . Трябва да се отбележи, че през 30-те години във всички видове и жанрове скулптура - впортрет, статуарна композиция, релеф- стана забележимо гравитация към идеализиране на природата. Това беше особено вярно за монументалната скулптура, представена в конкурси за множество паметници. (323)

МАТВЕЙ ГЕНРИХОВИЧ МАНИЗЕР (1891 - 1966)

Показателно е, че вконкурс за паметник на Чапаев(за гр. Самара) и Шевченко (за Харков), победител е М. Манизер, наследникакадемично училищеРуската скулптура с нейното привличане къмразказ и идеализация.

Паметник на В. И. Чапаев. Самара. 1932 г

Паметник на Т.Г. Шевченко. Харков. 1935 г

В паметника на Шевченко Манизер представя поета предимно като борец,обвинител за автокрация.

Тази идея се засилва от факта, че фигурата му е противопоставенатъжен образ на селскостопански работник, условно наречен по-късно с името на героинята на стихотворението му "Катерина"

Катерина.

(една от 16-те фигури, представляващи "етапи на борбата на украинския народза твоето освобождаване." Паметникът е изчисленза двупосочно пътуванеи поставен на входа на парка (автор на постамента, архитект И. Лангбард).

През 1936-1939 г. Манизер екзекутира (заедно със своите ученици) редица статуи за гарата в МоскваМетро "Площад Революции"". Тази работа трудно може да се нарече успешна, което се влошава от факта, чеограничено пространство, ниски арки пречат на органичния синтезархитектура и скулптура.

Лирическа скулптура

В скулптурата на лирически план, умело моделиран, дълбоко поетичен, продължава да работиА. Т. Матвеев . Прекрасни портретни творби са създадени от Ю. Николадзе

И. Николадзе. Портрет на Г. Табидзе. 1939 г

И. Николадзе. Бюст на И. Чавчавадзе. 1938 г

Тънки психологическиили трогателни изображения- в портретната скулптураС. Лебедева

С. Лебедева. Портрет на В. Чкалов. 1937 (Етюд, бронз)

На самостоятелен творчески път влезте в тези годинимлади скулптори. За тях проблемите също са от първостепенно значение.синтез на скулптура и архитектура.

ВЕРА ИГНАТИЕВНА МУХИНА (1889 - 1853)

От голямо значение за развитието на съветската монументална скулптура беше участието на СССР вмеждународна изложба"Изкуство, технологии и модерен живот", домакин в Париж.Съветски павилионе построена според проект Б.М. Йофана. скулптурна групаза него направи В.И. Мухина.

Още през 1922 - 1923 г., според плана на монументалната пропаганда, тя изпълнява пълна страстна,фигура с насилствено движение, представляващ "пламъкът на революцията." (324)

Селянка. 1927 г

През 1927 г. тя създавастатива скулптура на селянка,

претеглени и плътно плетени обеми,

лаконична, изразителна пластичност

които свидетелстват за постоянния интерес къммонументален обобщен образ.

В портретите от 30-те години на миналия век тя намира напълно модерен език на реалистичната скулптура, базиран на класически модели.

д-р А. А. Замков. 1935 г

Архитект С.А. Замъци. 1935 г

Но най-вече се интересуват майсторитепринципи на синтез на архитектура и скулптура.

Работник и колхозник. 1937 г

Едно от оригиналните решения е дадено от Мухина в нейната работа за международната изложба.Йофан сграда завърши с гигантски, повдигнати33 м нагоре с пилонкоето е напълно органичноувенчан от скулптурна група.

Държат се на една ръка разстояниенагоре ръчен сърп и чук. Беше трудно да намеря повечерешение на едно гишетази тема, отколкото Мухина намери. От скулптурната група идвамощно движение, което създава бързаприлив на фигури напред и нагоре. Експресивно интерпретирангънки на дрехи и шал. лекота, неръждаема стомана със сребрист блясък, в който е изработена скулптурата, допълнително подобряватдинамично впечатление. Иновативният скулптор Мухина успя да въплъти в тази работаидеалът на една епоха.

Работя с Йофан

Сътрудничеството на Мухина сархитект Йофандоведе до художественото единство на простото,конструктивно-холистична архитектураи пластично богати, лаконични, завършени скулптурни форми. Освен това тук преобладава ролята на скулптурата. Сграда,облицована с мраморс пръти от неръждаема стомана, всъщност само пиедестал за нея,скулптура естествено завършенвертикални архитектурни ритми, даде сградата архитектурно съвършенство.Това е едно от найизразителни паметници, изпълнено в съответствие с веднъж замисленото "план за монументална пропаганда". Доставено сега на нисък пиедестал, той ли е загуби цялата си монументалност. (325)

декоративна скулптура

През тези години скулпторът работи многодекоративна скулптура, а също така завършва работата на Шадр върху това, което е започнал през 30-те години на миналия век

Шадр. Паметник на А.М. Горки. 1951 г

инсталиран в Москва пред Белоруската жп гара.

4.2 Скулптура на животни

ВАСИЛИ АЛЕКСЕЕВИЧ ВАТАГИН (1883 - 1969)

През 30-те години на миналия век анималистичната скулптура се развива по интересен начин, където несъмнено се открояват имената на двама майстори -В. Ватагина който познава отлично не само характеристиките, но и психологията на животните, работи много

в едно дърво

Хималайска мечка. 1925 г

и бронз

Тигър. 1925 г

ИВАН СЕМЕНОВИЧ ЕФИМОВ (1878 - 1959)

и И. Ефимов, който изпълнява своите произведения вголямо разнообразие от материалиПовече ▼ обобщен, декоративенотколкото Ватагин и даряващият звярхарактеристики на антропоморфизма

Котка с топка. 1935 г. (порцелан)

петел. 1932 г. (кована мед).

Най-ценната част от творчеството и на двамата -техните рисунки.

5. Графика

5.1 Илюстрация на книга

Владимир Андреевич Фаворски (1886 - 1964)

В графика на тези години водещо място продължават да заематилюстратори на книги. V.A. Фаворски , който самият работи много интензивно – дърворезба

Илюстрации към "Приказката за похода на Игор",

Илюстрации за "Vita Nova" от Данте,

Илюстрации към "Хамлет" на Шекспир

води цяла школа по графика. (326)

А. Гончаров с високо професионален, дълбоко проникващилюстрации за Смолет и Шекспиробслужва специално внимание сред своите ученици. Като цяло обаче дърворезбата се връща къмлитография от втори план, както и рисуване -въглен и черен акварел.

Ленинградско училище

През 30-те години на миналия век е въведен нов крак в изкуството на дърворезбатаЛенинградско училище, в която идва повече благодатТрадиции на "света на изкуството".. Това са произведенията на Л. Хижински който започна кариерата си в Украйна,Г. Епифанова, Н. Вандерфлит, С. Мочалов, Н. Алексеев, починал рано . Бяха майстори на станковата графика, певци на елегичния акварелен пейзажВ. Пакулин и Н. Тирса, завладяват ритмите на новия индустриален Ленинградакварели от Н. Лапшин.

Георги Семенович Верейски (1886 - 1962)

От средата на 30-те години той работи почти изключително в техниката на офорт и литография.Г. Верейски (повече от 50 пъти той изобразяваактьорът В.П. Ершовтърсене на дълбочинапсихологически характеристики).

Константин Иванович Рудаков (1891 - 1949)

В най-много различни техники и жанровеработил като брилянтен чертожникК. Рудаков (илюстрации на Зола и Мопасан, статив графични изображения на живота на Западна Европа,портрети на съвременници)

Портрет на художника И.К. Колело. 1936 г. (аква.)

Дементий Алексеевич Шмаринов (1907 - 1995)

Плеяда млади художници-графици се изявява с илюстрации към руска и съветска класика.Д. Шмаринов , ученик на Д. Кардовски, прави пълен тежък,трагично чувство

Илюстрации към "Престъпление и наказание" от Достоевски. 1935 - 1936 г

красиви и прости рисунки

Рисунки за приказките на Белкин. 1937 г

Поредица от рисунки за „Петър I » А. Толстой. 1940 г

Илюстрации към "Герой на нашето време" от М.Ю. Лермонтов. 1939 - 1940 г

Рисунки за „Петъраз ”, всъщност цели исторически композиции с ярки персонажи, с отличен пренос по схематичен начин надухът на епохата на Петър. Шмаринов избягва много ежедневни детайли, за да придаде на сериала висок епичен стил. (327)

Евгений Адолфович Кибрик (1906 - 1978)

Е.А. Кибрик (1906 - 1978) изпълнява изпълнени с завладяваща простота и фино усещане за галския дух

Илюстрации за "Кола Брьоньон". 1936 г

Илюстрации към Легендата за Уленшпигел от Чарлз дьо Костер. 1938 г

По-късно Кибрик пише: „Цял живот съм се стремял да въплътя един образ. Това е изображениемил, смел, забавен човек. Той обича живота и хората. Той се бори със злото. Него искат да имитират. Това изображение се появи в моята работату в лицето на бургунец, ту фламандец, ту украинец, ту руснак» (4, стр. 15). (328)

Сергей Василиевич Герасимов (1885 - 1964)

С.В. Герасимов в черни акварелисъздава темпераментни и силни характери на герои

Илюстрации към разказа „Случаят Артамонов“ от А.М. Горки. 1938 - 1939 г

Кукриникси

Kukryniksy (съюз на трима художници -М.В. Куприянова, П.Н. Крилова, Н.А. Соколова), още през 20-те години, се обявиха засатирични артисти, илюстрират предимно сатирични произведения

Илюстрации към "Господа Головлев" от М.Е. Салтиков-Шчедрин

или отделни (сатирични) епизоди в литературни произведения

Илюстрации към "Клим Самгин" от М. Горки

Детгиз

Ленинградски художнициК.И. Рудаков, Н.А. Tyrsa работят върхуЗападна и руска класика, В.В. Лебедев и Е.И. Чарушин -над детската литература, запазвайки всеки свое собствено творческо лице. Около Детгиз, начело с В. Лебедев, цяла група забележителниЛенинградски графикивисока култура: Ю. Васнецов, В. Кърдов, В. Конашевич и много други.

"Пушкиниана"

100-годишнината от смъртта на Пушкин през 1937 г. съживи цяла "Пушкински »

рисунки и акварелиН. Улянова посветени на местата на Пушкин,

поредица от Л. Хижински,

литографии П. Шилинговски

„Какво голямо щастиече Русия има Пушкин. Цял живот той свети над нас,като незалязващото слънце!" - по-късно написа изключителен график, майстор на острата рисункаН. Кузмин , който илюстрира „Евгений Онегин“ по „пушкински маниер“ (5, с. 50).

национална литература

Интересът към националната класическа литература е повсеместен. Спечели широка славаилюстрации на С. Кобуладзе

С. Кобуладзе. Илюстрации към стихотворението на Шота Руставели "Рицарят в кожата на пантера". 1935 - 1937 г

Възвишен въодушевление на героични героипостигнати

монетосечене пластмасова форма,

консистенцията на състава,

почти скулптурна осезаемостпри прехвърляне на антураж,

избор на основнияв него.

Цикъл гвашове, посветени на Давид от Сасун, в изпълнение на Е. Кочар (1939).

6. Архитектура

Конкурс за изграждане на Двореца на съветите в Москва

Вконкурс за построяване на дворецаСъветите в Москва. Спечеленипроект на многоетажна сградазаобиколен от колони, с статуя на V.I. Ленинна горния етаж. Така кубистичен мавзолейможе да бъде в непосредствена близост догигантска структура, твърдейки някои подпобеди класическата архитектура.Но проектът не беше предопределено да се сбъдне.

Павилиони във VSH

Съперничеството между конструктивизма и определенподобие на класицизманаблюдавано в архитектурата на 30-те години с ясно преобладаване на последната към края на десетилетието. През 1937-1939 г. на Всесъюзното селскостопанско изложение,олицетворяващи републикиогромни павилиони впсевдонационален дух.

Московско метро

От средата на 30-те години те строятпървите станции на московското метро

с луксозна интериорна декорация(мозайка, скулптура, гризайл, фреска, витражи, различни видове мрамор, бронзови лампи и решетки и др.)

и претоварен съветскисимволика на сърпа, чука

и декор с пет лъчи звезди.

Сталинистка империя

помпозност, прекомерна помпозност, понякога дори за сметка на удобствотои здрав разум

огромни колонади,

кули с кулибогато украсенанелепа скулптура, в който формите, претендиращи за класически, се изпълняват сякашварварска ръка

гигантски участъци-арки на портата, непропорционално на човек, което само по себе си вече нарушава законите на архитектониката, идващи от класическото изкуство

твърдо установенв по-късен моменти са били подложени накритика едва в края на 50-те години. Но подходящото иронично име все още се среща сред хората„Империя на Сталин“.