Раждането на планетата Холивуд

Преди близо сто години, в началото на 1908 г., първите американски режисьори се преместват от люлката на националната филмова индустрия, Ню Йорк, на Западното крайбрежие, в Калифорния. Така се появи Холивуд – голямата фабрика на мечтите и столицата на илюзиите. Думата Холивуд произлиза от английските думи holly - холи и wood - гора. През 1886 г. известна Дейда Уилконс от Канзас Сити, заедно със съпруга си, заложили парче земя в околностите на Лос Анджелис, наричайки го Холивуд. Няколко години по-късно двойката започва да отдава земята под наем и до 1930 г. около ранчото е израснало цяло село, прикрепено към Лос Анджелис като предградие. Първият режисьор, стъпил на холивудска земя, е Уилям Зелиг, който KU изпи част от земята, за да приюти клон на неговата филмова компания в Чикаго.

Най-мощният център за производство на филми в света се появи в резултат на така наречената патентна война. Известният изобретател Томас ва Едисон (1847-1931) е закрил своите открития. Всеки, който използва резултатите от чужди открития, трябва да плати за това. Кина в началото на 20 век растяха като гъби след дъжда; до края на първото десетилетие в Америка има повече от десет хиляди - почти повече, отколкото в цяла Европа. Те се наричаха никелови одеони (кина с пет цента) и носеха добър доход: бизнесмен, който купи никелов одеон за две хиляди долара, върна парите си за три месеца. Когато фирмата на Едисън започва да изпитва финансови затруднения, изобретателят решава да подобри нещата, като накара тези, които използват неговите устройства, да плащат. Собствениците на кина и разпространителите обаче не бързаха да се разделят с парите. Те отговаряха на всяка жалба на Едисон пред съда с обратни искове. Така избухна законната война за патенти.

За да спечели със сигурност, фирмата Edison се обедини с други компании, които също притежават редица патенти. Родена е Motion Pictures Patent Company (MPPC) (често наричана просто Патентен тръст). Тя се опита да поеме пълен контрол върху производството и разпространението на филми. На 24 декември 1908 г., по искане на тръста, нюйоркската полиция закрива повече от петстотин никелови одеона в града, които не плащат почит. Този ден влезе в историята на американското кино под името Черна Коледа.

Няколко месеца по-късно доверие. Разпространи влиянието си върху по-голямата част от американския филмов пазар. Непослушните филмови предприемачи (те започнаха да се наричат „независими“) също се обединиха. Започна истинска битка между MPPC и „независимите“, агентите на компанията, незадоволени от съдебните мерки, счупиха проектори, изсипаха сярна киселина в резервоарите за проява на филм, няколко актьора бяха хоспитализирани със сериозни наранявания на снимачната площадка.

Ерата на нямото кино в Холивуд

През 1907 г. на Дейвид Уорк Грифит е предложено да участва в „Спасени от същото гнездо“ на Едуин Портър. И въпреки че в началото филмът не му хареса, след това в рамките на една година той направи 61 късометражни филма. Грифит беше смятан за един от най-обещаващите американски режисьори. До края на 1913 г. той вече има над 450 филма в сметката си и не напразно го наричат Шекспир на екрана.

Днес работата му се показва много рядко, но Грифит влезе в историята на киното като брилянтен режисьор, създател на нов кинематографичен език, използван от повечето негови колеги до 60-те години на миналия век.

Баща на филмовите технологии

Надграждайки постиженията на своите предшественици, пионерите на игралните филми, Грифит започва да разделя сцените на много кадри, променяйки разстоянието и ъгъла на кадъра, за да добави повече драма към действието. Освен това, за да създаде максимално напрежение, той постепенно увеличава темпото на паралелно редактиране, докато действието достигне своя емоционален връх. Този метод беше особено ефективен за показване на „чудотворните“ спасявания, които се превърнаха в запазена марка на Грифит.

Грифит също стана новатор в областта на актьорството. Той разбра, че камерата без да иска се фокусира върху всеки жест на актьорите, което създава впечатлението, че те прекаляват през цялото време. В резултат на това много от сцените изглеждаха доста глупаво, особено тези, които бяха заснети отблизо и трябваше да изобразяват насилствените чувства на героите. Грифит, от друга страна, изискваше от актьорите по-фина игра, което правеше филмите му по-убедителни.

За да подобри качеството на работата си, Грифит използва широко техники и методи, заимствани от други форми на изкуството. Той избягва рисуваните гърбове, които обикновено се използват в ранните картини, в полза на плътни декори, като тези, използвани в театъра. Освен че създава реалистична атмосфера, подобна декорация позволява на камерата да се движи по-свободно, което повишава степента на ангажираност на публиката в действието. Голям фен на викторианското изкуство, Грифит също се опита да композира всеки кадър като художник върху платно, изпълвайки екрана с различни детайли, предназначени да помогнат на зрителя да разбере по-добре личността или действието на героя. Когато Грифит трябваше да се съсредоточи върху някакъв обект или жест, той често използва специален метод, при който целият екран се затъмнява с изключение на областта, където се намира желаният обект.

Въпреки че Грифит се специализира главно в мелодрама, той също прави комедии, исторически филми, трилъри, уестърни, адаптации на Библията, различни литературни произведения и редица социални филми.

"Раждането на една нация"

До 1913 г. Грифит се уморява да прави късометражни филми, което не му дава възможност да демонстрира напълно своите умения за създаване на филми. Повечето филмови продуценти от онова време вярваха, че зрителят не може да седи на екрана повече от 15 минути, но Грифит имаше различна гледна точка. Година по-рано той имаше възможност да наблюдава реакцията на публиката към френския филм „Кралица Елизабет”, който беше дълъг около 50 минути, а по-късно и към италианския епичен филм „Where are you coming?“, който продължи почти два часа. След скандал с продължителността на 42-минутния му филм „Джудит от Бетулия в 4 части“ (1913), Грифит напуска American Biography Company и започва работа по първия си игрален филм „Раждането на една нация“.

В тази тричасова филмова епопея Грифит вложи всичките си познания в областта на режисурата. Раждането на нация (1915), който проследява връзката между две американски семейства по време на Гражданската война и последвалия период на възстановяване, е най-значимият филм, правен някога в Америка по това време. Особено зрелищни бяха баталните сцени, в които кадрите, заснети в общ план, бяха монтирани с близък план, което позволи на зрителя да наблюдава хода на битката сякаш отвътре. Някои сцени са заснети на специално оцветен филм за по-голяма достоверност.

„Раждането на нация“ имаше толкова огромен успех, че разходите за производството му се изплатиха в рамките на два месеца след наемането на филма. Публиката се състоеше от представители на всички слоеве на обществото и това значително повиши културния статус на киното. В същото време изобразяването на черни герои във филма беше открито расистко, което предизвика буря от протести и доведе до забрана на картината в много американски градове.

По-късните му картини, като "Счупени издънки" (1919), са добре приети, той всъщност спира да експериментира, работата му става все по-старомодна и сантиментална. През 1948 г., 18 години след излизането на последния си филм, той умира, напълно забравен (като Мелиес и много други) от самата кинематографична среда, за която е дал такъв безценен принос.

Филмови войни

През 1907 г., когато Грифит започва да се интересува от киното, светът на киното е на ръба на хаоса. Този свят се контролира главно от изобретателите, участващи в създаването на прожекционно оборудване. Много от тях се занимаваха с взаимни кавги, известни като "войната на патентите", чиято същност бяха спорове за собствеността на това оборудване. Тази правна война избухна още през 1897 г., но въпреки безбройните съдебни спорове не беше възможно да се разреши спорът - твърде много хора допринесоха за развитието на филмовата технология. Въпреки това през 1909 г. Томас Едисън свиква примирие, за да се заеме сериозно с по-сериозен проблем в американското кино – пиратството.

Тогава, през 1909 г., проблемът за Едисън и други филмови продуценти беше, че нищо не пречеше на разпространителите и собствениците на театри да правят незаконни копия на популярни филми и да ги показват на публиката, без да плащат нищо на създателите. За да спрат тази практика, Едисън и осем негови конкуренти решават да създадат патентна компания. Тази организация отказа да предостави филми на онези филмови разпространители, които се занимават с пирати или закупуват филми от компании, които не са членове на нея.

В отговор на този ход редица филмови разпространители обявиха своята независимост и започнаха да произвеждат свои собствени филми. През 1910 г. Independents създават своя собствена организация и съдят Патентната компания, обвинявайки я в незаконен опит да поеме контрола върху целия филмов бизнес чрез създаване на монопол или тръст. Последвалата „Война на доверие“ беше един от най-ярките епизоди в историята на американското кино: милицията на патентната компания помита страната, тероризирайки независими филмови екипи и конфискувайки оборудването им. Според легендата филмовата индустрия се установява в Холивуд, бившият град, отглеждащ портокал, просто защото се намира близо до границата с Мексико и независимите могат да напуснат страната, преди наемниците на патентната компания да ги изпреварят.

Всъщност Холивуд имаше много други достойнства. Имаше толкова слънце, колкото искаш, великолепни пейзажи се простираха наоколо – планини, долини, острови, езера, плажове, пустини, гори – където можеш да пресъздадеш всяка природа на планетата. Земята тук беше евтина, а в района имаше голяма работна сила за изграждане и поддръжка на филмови студия. До 1915 г. тук е съсредоточена 60% от американската филмова продукция, а през следващите пет години се формира система от филмови студия, която позволява на Холивуд да се превърне в световната столица на киното.

Появата на жанрове

Filmogals имаха желание да произвеждат развлекателни продукти от най-високо качество, но не искаха да поемат риска да пуснат филми, чийто търговски успех беше съмнителен. За да сведат до минимум този риск, те започнаха да насочват усилията си към филми от определени жанрове. В такива филми най-популярните сюжети, герои, познати теми бяха многократно възпроизвеждани, което гарантираше приходи в боксофиса.

Най-популярните жанрове бяха детективи, филми на ужасите, комедии, мелодрами, приключенски филми и уестърни. Успехът на най-печелившите филми беше осигурен от изкусни рекламни кампании, в центъра на които бяха филмови звезди.

Най-ярките звезди на нямото кино - Мери Пикфорд и Дъглас Фърнбанкс - бяха сред най-добре платените актьори в света. След брака им през 1920 г. те са включени в един вид холивудска аристокрация. Мери Пикфорд беше наречена любимата на Америка. Обикновено играеше невинни млади момичета във филми като Ребека от фермата Сънибрук (1917). Въпреки това, веднага след като пое разнообразни роли, популярността й веднага падна. Публиката не пожела да признае, че любимката им просто е узряла. Дъглас Фърнбанкс постигна слава с главни роли в няколко социални комедии, но неговата мъжественост и атлетична фигура бяха най-подходящи за шеметни приключения като в Черният пират (1926). През 1919 г. двойката се обединява с Чарли Чаплин и режисьора D.W. Грифит и заедно създават собствена компания United Artists.

Кино на ерата на джаза

След Първата световна война Америка претърпява драматични промени. Неразделна част от живота й бяха колите, радиото, таблоидите и новото направление в музиката, наречено джаз. Младото поколение американци видя 20-те години на миналия век като началото на нова ера и решително отхвърли много от предвоенните културни традиции, които им се струваха остарели. В основата на тази социална революция беше по-свободният възглед за секса и морала, от който Холивуд бързо се възползва.

Сега актриси като Теда Бари бяха рекламирани като богини на любовта, чийто личен живот беше толкова бурен, колкото страстите, бушуващи във филмите им. В крайна сметка, благодарение на бохемския начин на живот на звездите, Холивуд си спечелва прякора "Тинзел Сити". В началото на 20-те години всички бяха шокирани от поредица от скандали, в които бяха замесени някои от неговите знаменитости. Политиците започнаха да искат разяснение как се правят нещата във филмовия бизнес. Филмовите студия се опитаха да намерят компромис. За да избегнат разследване от страна на властите, те въведоха свои много строги морални изисквания към моралния характер на служителите си, за цензура на пуснатите филмови продукти. Създаден е специален орган, т. нар. „Офис на Хейс“, чиито функции включват наблюдение за спазването на моралния кодекс и възстановяване на атрактивното име на Холивуд.

Скоро обаче режисьорите се научиха как умело да заобикалят моралния кодекс с всичките му забрани и ограничения. Сесил Б. Демил, който направи името си в уестърни и мелодрами, преди да се специализира в еротична комедия, започва да режисира филми като библейския епос Десетте заповеди (1924).

Въпреки многото сцени на сладострастие, разврат и насилие, тези филми щастливо избягваха цензурата, тъй като в тях порокът неизменно се наказваше, а добродетелта беше възнаградена.

Силно изразителният стил на DeMille беше в рязък контраст с изискания маниер на немския режисьор Ернст Любич, който беше поканен в Холивуд от Мери Пикфорд. Ерих фон Щрохайм, австриец по рождение, бивш асистент на D.W., отличава същия изискан стил. Грифит, който стана известен по време на Първата световна война като актьор, който често играеше ролите на груби и жестоки германски офицери. Наричаха го човек, който е приятен за мразене. Като режисьор той беше известен с дълбоките си изследвания на прелюбодеянието и сатирата на виенското висше общество, използвайки метода на мизансцена.

Буквално думата „мизансцена“ означава „поставяне на сцената“, а във филма това е по-нататъшно развитие на методите на Грифит за преместване на камерата около снимачната площадка, за да привлече вниманието на публиката към важни или символични детайли.

В опит да увеличи максимално автентичността на картините си, фон Щрохайм настоя всичко в тях да бъде възможно най-естествено, но продуцентите намериха стила му за твърде екстравагантен и някои филми бяха цензурирани. Основният шедьовър на режисьора, филмът „Алчност“ (1923), беше особено засегнат: от 42 части на картината широката публика видя само 10. И въпреки че съкращенията нарушиха хармонията на сюжета, този филм, благодаря на режисьорското умение на фон Щрохайм, се превръща в едно от най-големите постижения на световната кинематография.

Залез на великия "Неми".

С появата на звуковото кино през 1927 г. интересът към нямото кино изчезва почти моментално. Такъв внезапен упадък на нямото кино е без аналог в историята на изкуството. Например, появата на рокендрола не доведе до изчезването на други музикални жанрове. Но идолите от ерата на „Великата тишина“ днес са почти напълно забравени, а филмите от онова време, с изключение на комедии и някои епични картини, много рядко се показват на екраните.

И все пак някои от филмите, направени по това време в Холивуд, с право принадлежат към най-големите шедьоври в историята на киното. Въпреки че режисьорите на неми филми често прибягват до помощта на заглавия, информирайки публиката за важна информация, все пак основният акцент беше поставен върху визуалните образи не само в развитието на сюжета, но и в предаването на мислите и чувствата на героите. Разбира се, на зрителя му трябваше време, за да разбере езика на The Great Silent, но скоро се научи да разбира значението на определени жестове.

Създаването на игрални филми през 20-те години на миналия век не беше лесна задача и тези, които го правеха, трябваше да могат не само да забавляват публиката, но и да общуват с нея. Въпреки че системата на филмовото студио предоставяше малко възможности за самоизразяване на художника (за разлика от европейското кино), тя все пак произведе много талантливи режисьори. Някои от тях, като Джон Форд или Кинг Видор, са си проправили път в разговори, други, като Джеймс Круз, Рекс Инграм, Люис Уебър и Фред Нибло, са избледнели в неизвестност.

Американските филмови цели високо оцениха изтънчеността и артистичността на европейското кино и поканиха много режисьори, техници и актьори от Европа в Холивуд. Влиянието на немската кинематография е ясно видимо в класическия стил на осветление, декори и кинематография на Холивуд през 30-те години на миналия век. Но не са останали много европейци изобщо там, тъй като им е било трудно да се адаптират към инлайн метода на холивудските филмови студия. Те се завръщат в родината си, за да допринесат в съкровищницата на световното кино.

§едно. Правейки Холивуд

Преди близо сто години, в началото на 1908 г., първите американски режисьори се преместват от люлката на националната филмова индустрия, Ню Йорк, на Западното крайбрежие, в Калифорния. Така се появи Холивуд – голямата „фабрика за мечти“ и столицата на илюзиите. Думата Hollywood произлиза от английската дума holly - "холи" и wood - "гора". През 1886 г. известна Дейда Уилконс от Канзас Сити, заедно със съпруга си, заложили парче земя в околностите на Лос Анджелис, наричайки го Холивуд. Няколко години по-късно двойката започва да отдава земята под наем и до 1930 г. около ранчото е израснало цяло село, прикрепено към Лос Анджелис като предградие. Първият режисьор, стъпил на холивудска земя, е Уилям Зелиг, който купи парцел, за да приюти клон на неговата филмова компания в Чикаго.

Най-мощният център за производство на филми в света се появи в резултат на така наречената патентна война. Известният изобретател Томас Алва Едисон (1847 - 1931), изобретил, наред с други неща, устройства за снимане и показване на картини, имал патенти за своите открития. Всеки, който използва резултатите от чужди открития, трябва да плати за това. Киносалоните в началото на 20-ти век растяха като гъби след дъжд; до края на първото десетилетие в Америка има повече от десет хиляди - почти повече, отколкото в цяла Европа. Наричаха ги "никелодеон" за две хиляди долара, след три месеца върнаха парите си. Когато фирмата на Едисън започва да изпитва финансови затруднения, изобретателят решава да подобри нещата, като накара тези, които използват неговите устройства, да плащат. Собствениците на кина и разпространителите обаче не бързаха да се разделят с парите. Те отговаряха на всяка жалба на Едисон пред съда с обратни искове. Така избухна правната „патентна война“.

За да спечели със сигурност, фирмата Edison се обедини с други компании, които също притежават редица патенти. Родена е Motion Pictures Patent Company (MPPC) (често наричана просто Патентен тръст). Тя се опита да поеме пълен контрол върху производството и разпространението на филми. На 24 декември 1908 г. по искане на тръста нюйоркската полиция закрива повече от петстотин никелодеона в града, които не отдават почит. Този ден влезе в историята на американското кино под името „Черната Коледа“.

В рамките на няколко месеца тръстът разшири влиянието си върху голяма част от американския филмов пазар. Непокорните филмови предприемачи (те станаха известни като "независими") също се обединиха. Започна истинска битка между MPPC и „независимите“. Агентите на компанията, незадоволени от съдебните действия, счупиха проектори, изсипаха сярна киселина в резервоари за проявяване на филм. Веднъж, на снимачната площадка на независим филм, те предизвикаха бой между статисти, след което няколко актьори бяха хоспитализирани със сериозни наранявания.

След това филмовата продукция е съсредоточена в Ню Йорк и Чикаго. За да избегнат преследване от страна на MPPC, в края на 1907 г. и началото на 1908 г. „независимите“ започват да се отдалечават от тези градове – към Западното крайбрежие. Те се влюбиха в Холивуд - благодарение на мекия климат, изобилието от слънчеви дни, необходими за снимане, живописните околни пейзажи: планини, гори, пустини, където можеше да се изиграе голямо разнообразие от сцени. През 1909 г. павилионите на първата фабрика за стационарни филми израстват на Холивудския Миша Роуд. А през есента на 1911 г. унгарският имигрант Уилям Фокс (1879 – 1952) – бивш шивач и бъдещ съсобственик на филмовата компания 20th Century Fox – започва безпрецедентна акция в историята на филмовата индустрия. Той предяви насрещен иск срещу съдебните искове на ICPC.

Патентната компания приключи дните си безславно. През 1912 г. кандидатът за президент Томас Удроу Уилсън печели изборите, предлагайки програма за борба с монополите. MPPC беше обвинена в монопол и разпусната по съдебен ред. Въпреки това, още преди това събитие, Холивуд започна постепенно да изтласква врага си от пазара на филмовата индустрия, тъй като организира производството на качествени продукти, които бяха по-привлекателни за публиката.

Естествено е хората да се обръщат отново и отново към това, което им харесва, а Холивуд базира стратегията си на тази склонност на човек. Ако публиката хареса изпълнителя, след първата снимка бяха пуснати следните с негово участие; Актьорските хонорари нараснаха, които бяха спестени от стиснатия MPPC. Така Холивуд роди система от звезди - високоплатени актьори, идоли на публиката, изпълняващи една роля, която публиката е обичала много пъти. Преди това имената на първите американски актьори, които се появиха на екрана, почти никога не бяха споменавани в кредитите.

Ако публиката хареса някакъв герой, тя можеше да разчита на нови срещи с него. Същото се случи и с теми, които бяха привлекателни за нея. Като цяло Холивуд спечели, защото откри и действително успя да приложи принципа на серийно производство на филми.

Холивуд е фабрика за мечти

В тълковния речник - цялата основна информация: районът на Лос Анджелис (Калифорния), мястото, където някога е била концентрирана основната част от американската филмова индустрия. И второто, преносно значение...

Холивуд е фабрика за мечти

Митът за „обществото на равните възможности“, за който работи и Холивуд, го превърна в един вид „субкултура“: влиянието на Холивуд се усеща все повече и повече от него, дори излиза извън границите на американското общество ...

Холивуд е фабрика за мечти

През 90-те години интересът към актрисата започва да се предизвиква не толкова от изяви на екрана, колкото от социалните й дейности. Американско кино от 90-те: Актьори: Нови холивудски звезди: Енциклопедия - М .: Бяло крайбрежие, 2008, с. 403 ...

Жостовска живопис

Препоръчително е да имате пред себе си мостри от продуктите на майсторите на Жостов. Но тъй като нямаме истинска проба, сме принудени да се съсредоточим върху репродукциите. Спазване на основните закони на композицията (стилистично единство ...

Картината на Репин "Тържественото заседание на Държавния съвет" като исторически източник

I.E. Репин се смята за един от най-ярките и последователни представители на реалистичната живопис, в която идеологическата концепция трябва да се основава твърдо на най-точното, адекватно възпроизвеждане на реалността в цялото й богатство...

Образът на идеалния мъж на народите на Скандинавия

Всемогъщият Бог първо създаде небето и земята и всичко свързано с тях, а последно създаде двама души, Адам и Ева, от които произлязоха всички народи. И тяхното потомство се умножи и разпространи по света...

Без съмнение никакви кретини не работят в такава голяма индустрия. Те улавят всички тенденции и тенденции по-бързо от другите и разбират, че нещо трябва да се направи. Ако се обърнем към историята, ще видим, че Холивуд не преживява криза за първи път...

Причина за една от най-ужасните и продължителни кризи в Холивуд от началото на 60-те години

Обект на изследване на дисертацията е Новият Холивуд - от възникването му през 60-те години, еволюцията и по-нататъшното разпространение заедно с развитието на блокбъстър концепцията, или филми от т. нар. "висока концепция" (high concept)...

Развитие на киното

Преди близо сто години, в началото на 1908 г., първите американски филмови продуценти се преместват от люлката на националната филмова индустрия, Ню Йорк, на Западното крайбрежие, в Калифорния. Така се появи Холивуд – голямата „фабрика за мечти“ и столицата на илюзиите...

Създаване на анимационен клип за музикално произведение

Решихме да изберем изключително европейски стил, нещо като Германия или Швейцария, по-специално пейзажната среда, гледката към селото, дрехите на героя, защото това е произведение в по-романтична посока ...

Суперстудия и независими филмови компании

Нека разгледаме по-отблизо процеса на активно преплитане на филмовата индустрия и гигантите на индустриалния бизнес - епоха, когато филмовите звезди бяха под контрола на собствените си агенти и големи пари дойдоха в киното ...

Изпратете вашата добра работа в базата от знания е лесно. Използвайте формуляра по-долу

Студенти, специализанти, млади учени, които използват базата от знания в своето обучение и работа, ще Ви бъдат много благодарни.

Подобни документи

Холивуд е район на Лос Анджелис, Калифорния. История на включването на Холивуд като развитие на община и град. Създаване на известния възпоменателен рекламен знак, превърнал се в запазена марка на филмовата индустрия. Създаване на първото студио и издаване на филма.

презентация, добавена на 13.04.2015

Период на художествена криза в историята на холивудската филмова индустрия през 60-те години. Характеристики на американското кино от седемдесетте. Холивуд през очите на зрителя и самия Холивуд, противодействайки на кризата. Раждането и пикът на Новия Холивуд, перспективи за бъдещето.

резюме, добавен на 29.08.2011

Историята на създаването на Холивуд и неговата субкултура. Холивуд като пропаганден център на буржоазната идеология. Кинематография в САЩ. Роналд Рейгън като актьор, политик, общественик. Благотворителна дейност на холивудски звезди и известни личности.

резюме, добавен на 23.07.2009

Влиянието на киното върху културата и изкуството. Концепцията и видовете филмови студия. Независимо кино на САЩ и съвременни холивудски суперстудия. Икономическо представяне на холивудски суперстудия. Най-големите руски студия и независими компании.

курсова работа, добавена на 24.04.2012

Развитието на жанровия спектър в холивудското кино. Характеристики на актьорския състав. Системата на основните жанрове на киното. Нова холивудска стратегия и класическо кино. Периодичност на холивудското кино. Текущото състояние на киното в Съединените щати.

курсова работа, добавена на 04/08/2015

Концепцията за киноизкуството. Разнообразие от филмови жанрове. Преглед на най-известните филми, представящи основните посоки на неговото развитие. Биография и творчество на A.A. Алова и В.Н. Наумов, техният творчески съюз и най-известните режисьорски произведения.

резюме, добавен на 24.02.2014

Културно наследство на киноизкуството на 20 век. Първите стъпки на световното кино. Образът на природата в киното като символ на високата култура на човечеството. Руското кино в повратните моменти на националната история. Възможностите на киното като културен феномен в началото на 21 век.

Във връзка с

Братята Люмиер, които се смятат за основоположници на киното, направиха първата си публична прожекция на 22 март 1895 гв Париж, въпреки че все още се смята датата на раждане 28 декемврисъщата година, когато се състоя първото рекламно шоу в салона на Grand Cafe. Публиката беше впечатлена от тази иновация, движещото се изображение предизвика истински шок у хората. Има версия, че хората скачаха уплашени от местата си при показването на късометражния филм „Пристигането на влака“. През следващите две години шоута се провеждат във водещите световни столици и градове. Ню Йорк беше едно от тези места.

Салон "Гранд Кафе", 28.12.1895г

Точно Ню Йоркстава първият център на американското кино. В началото на 20-ти век там вече има малък брой филмови студия. Но, както знаете, по-късно много фигури преместиха центъра на индустрията на западния бряг. Това се случи поради няколко фактора.

Първо, в Ню Йорк наемът беше скъп. Второ, освен недостатъчното развитие на осветителната техника, Ню Йорк имаше и неподходящи метеорологични условия - облачно и дъждовно време пречеше на филмовата продукция. На трето място, Томас Едисън, който през 1909 г. се опита да монополизира филмовата индустрия, изплаши всички независими „творци на филми“, което ги накара да избягат в районите на Сан Франциско и Лос Анджелис.

Edison Film TrustПросъществува до 1913 г., когато е закрит след съдебен процес, тъй като дейността му е в противоречие с антитръстовите закони. През годините на своята работа, разбира се, той имаше не само отрицателен ефект, който се състоеше в възпрепятстване на работата на независими режисьори, което от своя страна доведе до намаляване на количеството и качеството на продукцията, но и положителен ефект - Едисон предотврати навлизането на европейското кино, за да избегне конкуренцията, което, струва ми се, придава на американското оригиналност и уникалност.

Най-популярното място за оправдаване на кинематографисти на западния бряг беше селото Холивудкоето сега е известно на почти всички. В края на 19-ти век това е било просто огромно ранчо.

В допълнение към климатичните предимства (повече от 300 слънчеви дни в годината), мястото имаше и географски предимства: планините и тихоокеанското крайбрежие бяха наблизо. Лос Анджелис служи като източник на работна ръка и строителни материали.

Още в началото си американското кино се пресича с политически теми и открито изразява отношението си към тях. През 1898 г. американският крайцер Мейн е взривен край бреговете на Хавана, което предизвиква американо-испанската война. Джеймс Стюарт Блектън направи филм в първия ден от конфликта Събаряне на испанското знаме", а по-късно пусна филма" Издигане на старата слава над замъка Моро". И двата филма изразяват отношението на автора към испанската тирания.

Първият игрален филм, произведен директно в студио в Холивуд - Съпругът на индийската жена от Сесил Б. де Мил. Това е тих уестърн, издаден през 1914 г. Продължителността му е 72 минути.

Човекът Скуо, 1914 г

Първите киносалони в Съединените щати се наричаха " никелодеони“, бяха много евтини, входът струваше 5 цента. През 1908 г. те са около три хиляди, но всяка година броят им се увеличава, тъй като киното е много търсено. Конкуренцията доведе до краха на малки студия, започнаха да се появяват големи филмови тръстове, които се сляха с компании за отдаване под наем.

През 1912 г. се появяват Universal Studios и Paramount Pictures. Такъв гигант в областта на киното като "Warner Brothers" е основан едва през 1923 г., а година по-късно ще бъдат създадени "Metro-Goldwyn-Mayer" и "Columbia Pictures".

Лого на Warner Brothers, 1923 г

До 20-та година Холивуд най-накрая се превръща в център на американската филмова индустрия. Годишно там излизаха 800 филма. Броят на големите филмови студия нараства, появява се система от филмови звезди.

За съжаление голямото търсене на кино провокира ориентацията на киното към зрителя, а не към режисьора. Режисьорите бяха изключително ограничени в авторските си идеи. Актьори и филмови продуценти излязоха на преден план. Резултатът беше "зрелищни" филми, които бяха предназначени да задоволят масовата публика.

Ерата на класическия Холивуд.

Този период започва през 1928 г. със създаването на филмовото студио RKO Pictures. Характеризира се с така наречената студийна система, при която 8-те най-големи филмови тръста контролираха 95% от американския филмов пазар. Тези големи студия се занимаваха не само с производство, но и с издаване на филми, а също така притежаваха цели вериги кина.

Студиата напълно контролираха творческата сфера. Сключени са дългосрочни договори с актьори, режисьори и хора от други кинематографични професии, за чието неизпълнение се дължат големи глоби. Нежеланите създатели могат просто да бъдат изтласкани от бизнеса. Перфектно характеризира епохата и термина " звезден конвейер“: Ръководството на студиото взе млади обещаващи актьори и ги промотира, като измисли име и биография за тях. Професионалните награди бяха мълчаливо раздадени от водещи филмови магнати.

Монополизацията доведе не само до надценяване, но и до това, че независимите кина бяха предложени да закупят пет филма наведнъж, от които само един беше хит, останалите отиваха "за количество".

Епохата обаче е белязана от големи събития и забележителни личности.

Първият звуков филм е издаден през 1927 г. джаз певец“, именно след това събитие филмовото студио на братя Уорнър стана един от водещите „играчи”.

Джаз певицата, 1927 г

През 1933 г. настъпва часът на триумфа за студиото на RKO Pictures, което дотогава винаги се е държало тихо зад гърба на по-влиятелните си колеги. за филма" Кинг КонгВсе още се правят римейки.

"Кинг Конг", 1933 г

Отделно стоеше студиото United Artists, един от основателите на което беше Чарли Чаплин. Тя често помагаше на независими режисьори. За Чарли Чаплин, разбира се, трябва да направите отделна презентация. Всичко, което бих искал да кажа, е, че хората харесваха немите му филми дори след появата на звуковите филми през 1927 г. и той продължи да ги прави още едно десетилетие. Първият му звуков филм е Великият диктатор през 1940 г.

Тази ера е белязана и от появата на най-престижната награда в областта на киното днес - “ Оскар". През 1929 г. първата церемония по награждаването се състоя в хотел Рузвелт, тя продължи 15 минути, а входът струваше 5 долара, на нея дойдоха 250 души. Най-смешното е, че победителите бяха известни преди три месеца и това продължи чак до 1945 г., едва тогава се появиха запечатани пликове. Победителят от тази година беше " Крила«.

Оскар, 1929 г

Крила, 1927 г

По това време също бяха популярни уестърни на Джон Форд, който получи четири Оскара за режисура, мюзикъли с Фред Астер и криминални трилъри от Хичкок.

От края на 30-те години на миналия век високобюджетните филми се снимат цветно. След войната историческият жанр става популярен пеплум- снимат се мащабни филми с голям тайминг на древни сюжети. В тях преобладават сцени с впечатляващо количество екстри и декори. Един пример е филмът Бен Хур“, който спечели 11 награди Оскар. Мюзикълите също останаха в тенденция и привлякоха публиката.

Студийната система все още се провали. Започнаха да възникват въпроси от антитръстовата агенция, която след продължителен съдебен процес с Paramount Pictures доказа, че компанията е нарушила закона за свободната конкуренция. Студиото трябваше да продаде театрите си. Скоро студиото на RKO Pictures направи същото, а до 1954 г. всички студия го направиха. Така започва ерата на Новия Холивуд.

Ерата на Новия Холивуд.

Студиата започнаха да губят по-голямата част от печалбите си (почти 90%), тъй като възнагражденията за дистрибуторите нараснаха, които освен това спряха да купуват филми на партиди (например филмите, които не са били хитове, не донесоха приходи на студиата). Друг проблем, пред който е изправен филмовият бизнес, е спадащата посещаемост на театъра поради разпространението на телевизията. Хората не искаха да прекарват вечерите си на кино, когато могат да гледат нещо, седнали вкъщи пред телевизионния екран. Най-слабите компании работеха на загуба, така че чужденци започнаха да навлизат на пазара. Компанията беше първата Decca Records, която поема контрола над Universal Pictures през 1951 г.

Друга последица от срива на студиата беше увеличението на хонорарите на звездите. Ако по-рано актьорите все още стояха под нивото на студиата и бяха принудени да работят по дългосрочни договори за студиото, сега те излизат на преден план, тъй като само добре известни актьори можеха да осигурят комерсиалния успех на филма. Много агенти започнаха да искат от студиата не определена заплата за филма на своите актьори, а процент от печалбата. Например Хичкок получи 50 000 долара като режисьор за филма си „Да хванеш крадец”, а актьорът, който изигра главната роля, получи хонорар от 700 000 долара.

Хичкок отляво. Кари Грант (актьор) - вдясно

Най-слабите от големите студия (RKO, United Artists и дори MGM) бяха принудени да напуснат пазара. Останалите студия поеха телевизионни проекти, които бяха много търсени, за да запълнят ефирното време, като от време на време инвестираха само в надеждни проекти. Благодарение на това през 1957 г. половината от филмите са издадени от независими продуценти.

Шефовете на студиите не можеха да разберат от какво има нужда публиката. Загубени в предположения, те започнаха да канят млади режисьори, които не изискваха много пари и което доведе до експерименти в областта на киното. Често такива хора от филмови училища и малки студия нарушават традициите, които са се развили в кинематографията, приемат някакъв стил на авторското европейско кино и дават на продукта нещо съвсем ново и откровено.

По това време творят майстори като Стенли Кубрик, Франсис Форд Копола, Мартин Скорсезе, Уди Алън и други.

„Кръстникът“ от Ф.Ф. Копола

Интересът към експериментите избледнява в края на 70-те, когато филмът " порта на рая' се провали в касата. Все още се смята за един от най-големите касови провали. Тогава научната фантастика и блокбъстърите като „Челюсти“ на Стивън Спилбърг и „Междузвездни войни“ на Джордж Лукас бяха основният източник на приходи, така че студиата решиха да следват доказания път на финансиране на проекти, насочени към търговски успех и масова публика.

"Небесна порта"

съвременен период.

Днес американският филмов пазар е доминиран от шест студиа: Paramount Pictures, Warner Bros., Columbia Pictures, 20th Century Fox, Universal Studios и Walt Disney Company.

Но продуктите на независими компании (10-15%), като Lionsgate, Dreamworks, The Weinstein Company и други, също заемат своя собствена ниша. За съжаление, все още най-печелившите филми са филмите, ориентирани към шоуто, тоест с много специални ефекти и компютърна графика. Продълженията, предисториите и римейковете на вече нашумели хитове също са най-успешни, което предполага известна стагнация в американското кино.

Има и положителни аспекти. Това все още е достъп до независимо кино и размиване на границата между него и комерсиалните проекти. Тенденцията към това се очертава още през 90-те години, когато филмите на Куентин Тарантино и братя Коен събират повече от средните студийни снимки.

Въпреки това американското кино все още е най-масовото и популярно в света. Почти половината от всички световни филми излизат в Америка. От характерните черти на американската филмова индустрия могат да се отбележат: монополизацията, която доведе до „звездния тръбопровод“ с последващо идеализиране на актьорите и увеличаване на хонорарите им, „холивудски марки“ и стандартизирането на предлаганите филми. Именно в Съединените щати главните актьори започнаха да се посочват на филмовите плакати. Също така характеристика на холивудските филми са перфектните и изчистени кадри, които ви позволяват да избягате от реалността. Филмите често се свързват с американските ценности, начин на живот и "американската мечта".

Кино в Американе е просто забавление, това е цяла финансова индустрия, която е такава от самото начало. Независимо от това, това е както положителен фактор по отношение на големи възможности за реализация, така и отрицателен – днес според мен всичко за големите студия се свежда до заснемане на блокбъстъри, такива атракции за печелене на пари.

Какво е Холивуд? Това е центърът на филмовата индустрия, квинтесенцията на блясъка, успеха и просперитета. Всичко това наистина е вярно. Малцина обаче знаят историята за раждането на Холивуд... история, започнала със смъртта на малко дете.

Холивуд:: Начало

Един ден през 1880 г. в град, наречен Топика (столицата на Канзас), двама души се срещат – красивата Дайеда Хартел и инвалидът Харви Уилкокс. Харви е болен от полиомиелит като дете, което не остава незабелязано и завинаги приковава човек към инвалидна количка. Изглежда, че хората, които се срещнаха, бяха толкова различни, че беше трудно дори да се мисли за възможни близки отношения. Животът обаче е пълен с парадокси. Съдбата даде на двойката не само силни чувства, но и възможност да започнат нов живот - Дайда и Харви имаха дете, което кръстиха Хари (Хари). Младото семейство се мести в Лос Анджелис, където Харви се занимава с недвижими имоти.

В продължение на година и половина щастието на младите нямаше граници. Те се наслаждаваха на живота, докато радостта им внезапно не беше прекъсната от смъртта на Хари. Животът сякаш обърна всичко с главата надолу. Тежко чувство се настани в душата и в опит да се отърват от него, Дайда и Харви излязоха в далечните покрайнини на Лос Анджелис, за да се самозабравят поне за миг в изненадващо топъл климат. Дайда и Харви толкова се влюбиха в уютния кът, че решиха да си купят земя тук. Може би предприемаческият инстинкт на Харви проработи, което му позволи да види в мекия климат, който се запази на това място в продължение на 300 дни в годината, перспективите за презаселване на хора. Както и да е, Харви купи 200 акра земя (0,81 кв. км.), като плаща само 150 долара на декар.

Първоначално Харви решава да създаде овощни градини на земята си, но нищо не се получава от това начинание. Тогава той решил да превърне земята си в малко градче, красиво и удобно. Харви и Дайда се заеха с разработването на план. Тя очерта оформлението на къщите, улиците и зелените площи. Дайда засади първите дървета със собствените си ръце и направи цветни лехи. Тя измисли и имена за градски улици. Уилкокс посочи цена от хиляда долара за всяко парче земя. Бизнесът е спечелил. Хората, които харесаха новородената зона на Лос Анджелис, започнаха да купуват земя тук.

Един ден Дайда решава да отиде в родния си град Хиксвил, за да види своите роднини и приятели. По пътя тя срещна жена от Чикаго, която по някаква причина нарече имението си Холивуд. Дайда хареса това име и когато се върна у дома, реши да даде същото име на града си. Отсега нататък районът, собственост на семейство Уилкокс, се нарича Холивуд.

Холивуд:: Кино

Развитието на Холивуд като център на филмовата индустрия започва през 1907 г., когато полковник Уилям Н. Зелинг купува парче земя от двойката Уилкокс, където поставя част от своята филмова компания, която създава в Чикаго. Историята на "фабриката за мечти" започва.

Постоянното слънчево време, обширните прерии, тихоокеанското крайбрежие и големият град Лос Анджелис, който можеше да доставя строителни материали и трудови ресурси, всичко това допринесе за бързото развитие на филмовия бизнес в Холивуд. До 1912 г. тук са твърдо установени 15 ателиета. Градът завинаги се сбогува със спокойния живот.

През следващото десетилетие Холивуд най-накрая става столица на американската филмова индустрия, тъй като около 90% от американските филмови студия са концентрирани тук. Интересно е, че за бързото развитие на американското кино изобщо не са допринесли коренните американци, а посетители от други страни. Малко хора знаят, че например филмовата компания Paramount е основана от унгареца Адолф Зукор, който започва кариерата си като чирак при кожухар. Universal е рожба на немски търговец на дрехи на име Карл Лемл. Поляците, братята Уорнър, които рекламират велосипеди, основават Wamer Brosers. Руснакът Лазар Меир (променил името си, след като станал американски гражданин на Луис Майер), който търгувал с препродажба на скрап, основал Metro-Goldwin-Mayer.

Paramount Company (основана от унгареца Адолф Зукор, който започна като чирак в кожухар)

Универсална компания (основана от германеца Карл Лемл, търговец на дрехи от Германия)

Компания Metro-Goldwin-Mayer (основана от руснака Лазар Меир, колекционер на скрап)

Холивуд:: Известен надпис

Холивуд и околността се заинтересуваха от издателя на Los Angeles Times, Хари Чандлър (Harry Chandler), който също беше голям и много успешен брокер. По негова заповед през 1923 г. на южния склон на планината Лий на височина от 491 метра са монтирани прочутите букви ХОЛИВУД. Чандлър плати солидна сума пари за настройката си, 21 000 долара. Той направи това с рекламна цел – писмата трябваше да привлекат вниманието на потенциалните купувачи на земя в района, чийто продавач е Чандлър. Първоначално се предполагаше, че буквите ще стоят само година и половина - през това време земята трябваше да бъде продадена. Писмата от огромен рекламен билборд обаче се превърнаха в символ на града. Те бяха предопределени да продължат и до днес.

Първоначално имаше повече букви – HOLLYWOODLAND, а тъй като монтажът им беше замислен като временна рекламна кампания, те бяха направени предимно от дърво и ламарина. Не е изненадващо, че с течение на времето те започнаха да гният и да се развалят. Затова през 1949 г. е решено да се премахне последната част от думата - "ЗЕМЯ". Въпреки че писмата се поправяха от време на време, те продължаваха да се влошават. Първата буква "O" се разпадна и стана като главна буква "u", а третата буква "O" напълно се срина, което накара знака да изглежда като "HuLLYWO D" (на английски "hull" означава "люспа, обвивка"). През 1978 г. разпадащата се табела е напълно заменена. Новите букви, всяка с височина 14 m и ширина от 9 до 12 m (малко по-малки, отколкото бяха в оригиналната версия), стоят и днес. Те са защитени от закона и не е възможна промяна.

Оригинален вид на надписа на Хари Чандлър