Изпратете вашата добра работа в базата от знания е лесно. Използвайте формуляра по-долу
Студенти, специализанти, млади учени, които използват базата от знания в своето обучение и работа, ще Ви бъдат много благодарни.
Подобни документи
- религиозните вярвания не трябваше да бъдат обект на никаква критика;
- беше забранено да се показват хирургически операции;
- филмите не трябва да включват употреба на наркотици;
- наложена е забрана за демонстриране на пиянство;
- филмите не трябва да показват жестокост към деца и животни;
- използването на псувни в речта беше забранено;
- филмът не можеше да показва насилие и подробности за грабежи, за да не насърчава нарушаването на закона;
- убийството на полицай от престъпник във филма също беше забранено, въпреки че самата полиция можеше да убива престъпници в неограничен брой;
- във филма беше поставена забрана и за сексуални отношения. Страстни целувки, голи актьори, еднополови или междурасови връзки бяха строго забранени.
- Макс Линдър, Бъстър Кийтън, Чарли Чаплин, Братя Маркс и Харолд Лойд направиха известни холивудски комедии;
- Рудолфо Валентино направи холивудската мелодрама известна;
- Джон Форд направи някои от най-завладяващите уестърни;
- Филм ноар, прочут от Хъмфри Богарт;
- Фред Астърн и Джийн Кели направиха известни холивудски мюзикъли;
- Трилърите станаха известни от Алфред Хичкок.
- Бъдещето в Холивуд винаги е апокалипсис
- Защо се правят филми на ужасите?
- в киното
- Овертън и холивудски прозорци
- Сапунени опери и намаляваща раждаемост
- Холивуд е най-големият манипулатор в света
- Вектор на холивудските цели
- Междузвездни войни и ЛГБТ темата
- Понижаване на прага на психологическо възприятие на насилие
- Въздействие върху обществото
- Антирелигиозна тема в дейността на Холивуд (християнството може да бъде критикувано, юдаизмът не е разрешен)
- Холивуд и желание за смърт
- Откъде дойде изображението за филма Alien
- Киното не отразява, а формира възгледите на обществото
- Руското кино върви по стъпките на Холивуд (като пример се разглежда филмът на Бондарчук „Сталинград“)
- 5 принципа на холивудското кино (положителен образ на САЩ / отрицателен имидж на други страни / налагане на поведенчески и сексуални извращения / открита пропаганда на асоциален начин на живот / фалшификация на историята)
- Кой и как стимулира
- Защо повечето семейства се показват като разведени в американските филми?
- Внедряване на технологията Overton Window чрез кино
- Създаване на образ на човек, за когото основното нещо в живота са парите
- Защо главните герои са надарени с "глупави" черти на характера
- Мерки за противодействие на разрушителната пропаганда във филмите
- „Свободен пазар” като информационно прикритие за извършване на информационен саботаж чрез киното
- Кой поръчва и плаща за преформатирането на умовете на публиката?
- За сътрудничеството на Холивуд с Хитлер
- и техните еврейски корени
- За Кабала в съвременната филмова индустрия
- Холивуд и Църквата на Сатаната
- Архитектурата като един от основните инструменти за неструктурирано управление на обществото в древността
- Защо са построени храмове в древен Египет?
- Изкуството винаги е било и ще бъде елемент от политиката
- Съвременни средства за визуално управление на обществото
- . Защо се популяризира?
Холивуд е район на Лос Анджелис, Калифорния. История на включването на Холивуд като развитие на община и град. Създаване на известния възпоменателен рекламен знак, превърнал се в запазена марка на филмовата индустрия. Създаване на първото студио и издаване на филма.
презентация, добавена на 13.04.2015
Период на художествена криза в историята на холивудската филмова индустрия през 60-те години. Характеристики на американското кино от седемдесетте. Холивуд през очите на зрителя и самия Холивуд, противодействайки на кризата. Раждането и пикът на Новия Холивуд, перспективи за бъдещето.
резюме, добавен на 29.08.2011
Историята на създаването на Холивуд и неговата субкултура. Холивуд като пропаганден център на буржоазната идеология. Кинематография в САЩ. Роналд Рейгън като актьор, политик, общественик. Благотворителна дейност на холивудски звезди и известни личности.
резюме, добавен на 23.07.2009
Влиянието на киното върху културата и изкуството. Концепцията и видовете филмови студия. Независимо кино на САЩ и съвременни холивудски суперстудия. Икономическо представяне на холивудски суперстудия. Най-големите руски студия и независими компании.
курсова работа, добавена на 24.04.2012
Развитието на жанровия спектър в холивудското кино. Характеристики на актьорския състав. Системата на основните жанрове на киното. Нова холивудска стратегия и класическо кино. Периодичност на холивудското кино. Текущото състояние на киното в Съединените щати.
курсова работа, добавена на 04/08/2015
Концепцията за киноизкуството. Разнообразие от филмови жанрове. Преглед на най-известните филми, представящи основните посоки на неговото развитие. Биография и творчество на A.A. Алова и В.Н. Наумов, техният творчески съюз и най-известните режисьорски произведения.
резюме, добавен на 24.02.2014
Културно наследство на киноизкуството на 20 век. Първите стъпки на световното кино. Образът на природата в киното като символ на високата култура на човечеството. Руското кино в повратните моменти на националната история. Възможностите на киното като културен феномен в началото на 21 век.
Историята на създаването на Холивуд датира от началото на 19 век. Както се разказва, самото име „Холивуд“ дължи своето раждане на семейната двойка Уилкокс, която се преместила в Америка, която по това време придобила голям парцел в околностите на малкия град Лос Анджелис. По молба на съпругата този сайт беше наречен Холивуд, което означава „дърво“ - гора и „холи“ - Холи. Според историците няколко години по-късно семейство Уилкокс започват да наемат част от земята си и с течение на времето около имението им се разраства селище, което е присъединено към Лос Анджелис като предградие.
ИСТОРИЯ НА ХОЛИВУД. КАК Е СЪЗДАДЕНА КИНЕМАТОГРАФИЯТА
Откъде започна Холивуд?
В началото на 20-ти век полковник Уилям Н. Зелинг купува част от земята от двойката Уилкокс, където поставя част от филмовата си компания, която създава в Чикаго. Голям тласък за развитието на киното в Америка получи със значително заселване на нейната територия от заселници. Именно заселниците станаха основателите на най-големите американски филмови студия, например, чиракът кожухар Адолф Зукор, мигрант от Унгария, стана основател на Paramount, а братята Уорнър, които се занимаваха с рекламни велосипеди, в крайна сметка създадоха Warner Brosers, немският търговец на дрехи Карл Лемл стана основател на компанията Universal, но компанията Metro-Goldwin-Mayer е основана от руския търговец на скрап Луис Б. Майер.
Парамаунт английски. Парамаунт
В първите дни актьорите в американски филми са действали под псевдоними като „Момичето Витограф“ или „Малката Мери“. Подписването на споразумение с актрисата Флорънс Лорънс от Карл Лаемл, основател на филмовата компания Universal, постави началото на ера на слава и слава за холивудските актьори и сложи край на работата на актьорите инкогнито. Тази инициатива беше подхвана с нетърпение от други филмови компании. Оттогава холивудските звезди се раждат една след друга.
Универсален английски. „универсален“
Както се разказва, първият холивудски филм е „Съпругът на индийската жена“, уестърн на Сесил Б. де Мил.
Отличните природни условия на Холивуд, неговите уютни улици се превърнаха в отлична основа за заснемане на филми. Благодарение на това в Холивуд се създават до 800 филма годишно. Оттогава историята на Холивуд започва да се развива с огромни темпове. С развитието на киното в този град, инфраструктурата, необходима за филмовите компании, се развива активно: финансови институции, ресторанти, клубове и много други развлекателни комплекси. Освен това населението на Холивуд беше разделено на две части - елитни и спомагателни работници. Постепенно жилищните сгради бяха заменени от главната улица с различни сгради на филмови студия.
Развитието на кинематографията доведе до по-голяма конкуренция между малките филмови студия. За да се избегне фалит, беше изгодно да се създават големи филмови тръстове от малки филмови студия. Впоследствие тези филмови тръстове започнаха да се обединяват с компании за отдаване под наем. Така се раждат филмовите компании. "първостепенен", "Обединени артисти", Метро Голдуин Майърс, "Уорнър брадърс".
Обединени артисти Обединени артисти
Метро Голдуин Майер Метро Голдуин Майер
Холивуд се развива бързо и скоро започнаха да говорят за това по целия свят. Почти всеки актьор и актриса мечтаеше да участва в снимките на холивудски филм и, разбира се, да стане звезда, и то не просто звезда, а холивудска звезда.
Няколко думи от историята на холивудското кино
Първото холивудско филмово студио е създадено от компанията Centaur, студио Nestor. Уестърните са първите филми, пуснати на екран от Кентавър. Кой би си помислил, че 10 години след откриването на филмово студио в изоставена закусвалня, която се намираше на пътя, ще говорят за Холивуд като център на филмовата индустрия в Съединените американски щати.
Ценителите на филмовата история смятат филма "Раждането на една нация" за начало на киното, за особен вид изкуство. Този филм е режисиран от Дейвид Уорк Грифит, който въведе културата на киното, която определи цялото бъдещо развитие на филмовата индустрия. Именно той беше удостоен с Оскар за специалния му принос в развитието на киното.
Отделно бих искал да се спра на историята на появата на самата фигурка. Има няколко версии за появата на това име. Според първата версия фигурката е кръстена от библиотекарката Маргарет Херик, която, виждайки фигурката, възкликна, че много прилича на чичо си Оскар. Втората версия казва, че Бет Дейвис е кръстила фигурката "Оскар", защото много приличала на съпруга си, който се казвал Оскар. Струва си да се отбележи, че фигурката придоби името си малко по-късно, отколкото беше присъдена за първи път. Още от първите награди Оскар това събитие е последвано от жители на много страни.
Алън Кросланд, който участва в „The Jazz Singer“, успя да завладее цяла Америка със своя талант и дарба за установяване на психологически контакт с публиката. Тази уникална способност е отбелязана от самия Чарли Чаплин. Този филм е издаден през 1927 г. и е първият от звуковите филми. Именно с появата на звуковото кино започва златният век на холивудското кино.
Алън Кросланд – джаз певец
Първият филм, заснет на широкоекранен екран, е Плащаницата. Този филм е режисиран от Хенри Костър през 1953 г. Първият пълнометражен цветен филм е заснет през 1935 г. от режисьора Рубен Мамулян. Появата на този филм, наречен "Беки Шарп", се счита за началото на ерата на цветното кино в "Холивуд".
Хенри Костер - Плащаница
Рубен Мамулян - Беки Шарп
Въпреки всички предимства на звуковите филми пред нямите филми, преходът към нов вид филм се оказа много скъпо начинание за Холивуд, така че той трябваше да се обърне за помощ към банки и други финансови институции. Под натиска на някои финансови институции, които изразяват определени възгледи на религиозни сдружения, холивудските филмови компании бяха принудени да подпишат определен Продукционен кодекс, според който трябваше да избягват теми, неприемливи за тези организации. Джоузеф Брийн контролираше прилагането на този код.
Ето основните забранени точки от производствения кодекс:
История на Холивуд. Част 1. Пионерите на кинетоскопа
История на детското и семейното кино
През 30-те години на миналия век ходенето на кино беше семейна работа, защото нямаше телевизионен филм. Въз основа на тази тенденция филмите са създадени по такъв начин, че да са интересни за всеки зрител. Имаше обаче и такива филми, които бяха ориентирани към детската публика, въпреки че и възрастните имаха желание да ги гледат.
Шърли Темпъл се смята за най-известната млада актриса на времето. За първи път на екрана тя се появи на 4-годишна възраст. През следващите 10 години тя участва в 31 единични филма. Популярността й достигна такива размери, че много детски играчки започнаха да носят нейното име.
Именно 30-те години на миналия век станаха върхът на популярността на младите актьори и актриси. Сред тях са Пеги Ен Гарнър, Фреди Бартоломю, Маргарет О'Брайън. Много по-често младите актьори се появяват в мюзикъли и комедии. Известната певица Дина Дърбин, която участва във филма "Трудна възраст", спаси компанията Universal от фалит през 1938 г.
Луксозният живот на малките актьори обаче имаше обратна страна. Преди снимките те учеха в училището във филмовото студио, а снимачният ден често приключваше след полунощ. Много от децата бяха натъпкани с различни хапчета, за да не заспят на снимачната площадка, а също и да не напълнеят. В резултат на това някои деца развиха наркомания.
Няколко от младите звезди успяха да запазят популярността си до зряла възраст. Някои останаха изобщо без препитание, тъй като родителите им харчеха всички спечелени пари. Един от тези актьори, Джаки Куган, беше принуден да съди майка си, за да си върне поне малка част от приходите си. По-късно дори беше одобрен „законът на Куган“, според който половината от парите, спечелени от непълнолетен актьор, трябваше да бъдат преведени в личната му сметка, за да може в бъдеще той лесно да се разпорежда с тях.
История на Института на звездите
Първоначално в холивудското кино нямаше институция на звезди. Като такъв се появява през 1920 г. и окончателно се формира едва през 1930 г. В първите дни на холивудското кино звездите изглеждаха недостъпни за киноманите, както и звездите в небето. Бъдещи актьори и актриси се обучаваха в специални училища към студиата, а големите PR компании работеха, за да поддържат имиджа на филмовите звезди. Жълтата преса се превърна в източник на информация за личния живот на холивудските филмови звезди, предавайки на читателя и най-малките подробности за недостъпни звезди. С течение на времето, когато холивудското кино започна да придобива модерни характеристики, актьорите станаха по-близки до зрителя, освен това имаха повече свобода. Сега холивудски актьор или актриса можеха самостоятелно да избират филми, в които биха искали да играят и да формират своя образ. Определено можем да кажем, че още през 90-те години на миналия век самите актьори започнаха да задават тон за развитието на холивудското кино.
Има такива известни хора, които изиграха важна роля в историята на развитието на холивудското кино:
Тъй като по това време се снимаха филми, насочени основно към масовата публика, това донякъде стеснява възможностите и желанията на режисьорите. Въз основа на това водещите места бяха заети от актьорите, които бяха най-обичани от публиката.
Въпреки това, до началото на 60-те години на масовата публика беше писнало от филми, заснети по шаблон, и това доведе до колапса на съществуващата студийна система. Режисьорите обмисляха въпроса какво иска да види зрителят на екрана, това доведе до появата на нови идеи в киното. Новата вълна на развитие на холивудското кино даде възможност да покажат силата си на Франсис Форд Копола, Стивън Спилбърг, Джордж Лукас и други. Именно тези режисьори бяха предопределени да стоят в основата на съвременното холивудско кино.
История на Алеята на славата
Мнозина вече са чували за Холивудската алея на славата. По същество това са тротоарите на Холивуд булевард и Вайн Стрийт, по които има отпечатъци от ръце на известни холивудски личности. Днес има 2600 разпечатки и това не е границата. Алеята редовно се попълва с нови екземпляри.
Алеята на славата има своите корени през 50-те години на миналия век. Този проект е разработен от E.M. Стюарт, върху създаването на който той работи няколко години. Основното противоречие при създаването на тази алея беше въпросът „кой е достоен да остави своя отпечатък“. Първоначално броят на кандидатите беше 6 души. Впоследствие се увеличава до 130 и непрекъснато се променя.
1958 г. е белязана в Холивуд с полагането на първите шест звезди, но едва през 1960 г. е официално открита. Оттогава броят на разпечатките се е увеличил многократно. Струва си да се отбележи, че звездите се получават не само от актьори, но и от други фигури във филмовата индустрия. Наградата се провежда в пет категории: принос в развитието на филмовата индустрия, звукозапис, театър, телевизия и радио.
§едно. Правейки Холивуд
Преди близо сто години, в началото на 1908 г., първите американски режисьори се преместват от люлката на националната филмова индустрия, Ню Йорк, на Западното крайбрежие, в Калифорния. Така се появи Холивуд – голямата „фабрика за мечти“ и столицата на илюзиите. Думата Hollywood произлиза от английската дума holly - "холи" и wood - "гора". През 1886 г. известна Дейда Уилконс от Канзас Сити, заедно със съпруга си, заложили парче земя в околностите на Лос Анджелис, наричайки го Холивуд. Няколко години по-късно двойката започва да отдава земята под наем и до 1930 г. около ранчото е израснало цяло село, прикрепено към Лос Анджелис като предградие. Първият режисьор, стъпил на холивудска земя, е Уилям Зелиг, който купува парче земя, за да приюти клон на неговата филмова компания в Чикаго.
Най-мощният център за производство на филми в света се появи в резултат на така наречената патентна война. Известният изобретател Томас Алва Едисон (1847 - 1931), изобретил, наред с други неща, устройства за снимане и показване на картини, имал патенти за своите открития. Всеки, който използва резултатите от чужди открития, трябва да плати за това. Киносалоните в началото на 20-ти век растяха като гъби след дъжд; до края на първото десетилетие в Америка има повече от десет хиляди - почти повече, отколкото в цяла Европа. Наричаха ги "никелодеон" за две хиляди долара, след три месеца върнаха парите си. Когато фирмата на Едисън започва да изпитва финансови затруднения, изобретателят решава да подобри нещата, като накара тези, които използват неговите устройства, да плащат. Собствениците на кина и разпространителите обаче не бързаха да се разделят с парите. Те отговаряха на всяка жалба на Едисон пред съда с обратни искове. Така избухна правната „патентна война“.
За да спечели със сигурност, фирмата Edison се обедини с други компании, които също притежават редица патенти. Родена е Motion Pictures Patent Company (MPPC) (често наричана просто Патентен тръст). Тя се опита да поеме пълен контрол върху производството и разпространението на филми. На 24 декември 1908 г. по искане на тръста нюйоркската полиция закрива повече от петстотин никелодеона в града, които не отдават почит. Този ден влезе в историята на американското кино под името „Черната Коледа“.
В рамките на няколко месеца тръстът разшири влиянието си върху голяма част от американския филмов пазар. Непокорните филмови предприемачи (те станаха известни като "независими") също се обединиха. Започна истинска битка между MPPC и „независимите“. Агентите на компанията, незадоволени от съдебните действия, счупиха проектори, изсипаха сярна киселина в резервоари за проявяване на филм. Веднъж, на снимачната площадка на независим филм, те предизвикаха бой между статисти, след което няколко актьори бяха хоспитализирани със сериозни наранявания.
След това филмовата продукция е съсредоточена в Ню Йорк и Чикаго. За да избегнат преследване от страна на MPPC, в края на 1907 г. и началото на 1908 г. „независимите“ започват да се отдалечават от тези градове – към Западното крайбрежие. Те се влюбиха в Холивуд - благодарение на мекия климат, изобилието от слънчеви дни, необходими за снимане, живописните околни пейзажи: планини, гори, пустини, където можеше да се играе голямо разнообразие от сюжети. През 1909 г. павилионите на първата фабрика за стационарни филми израстват на Холивудския Миша Роуд. А през есента на 1911 г. унгарският имигрант Уилям Фокс (1879 – 1952) – бивш шивач и бъдещ съсобственик на филмовата компания 20th Century Fox – започва безпрецедентна акция в историята на филмовата индустрия. Той предяви насрещен иск срещу съдебните искове на ICPC.
Патентната компания приключи дните си безславно. През 1912 г. кандидатът за президент Томас Удроу Уилсън печели изборите, предлагайки програма за борба с монополите. MPPC беше обвинена в монопол и разпусната по съдебен ред. Въпреки това, още преди това събитие, Холивуд започна постепенно да изтласква врага си от пазара на филмовата индустрия, тъй като организира производството на качествени продукти, които бяха по-привлекателни за публиката.
Естествено е хората да се обръщат отново и отново към това, което им харесва, а Холивуд базира стратегията си на тази склонност на човек. Ако публиката хареса изпълнителя, след първата снимка бяха пуснати следните с негово участие; Актьорските хонорари нараснаха, които бяха спестени от стиснатия MPPC. Така Холивуд роди система от звезди - високоплатени актьори, идоли на публиката, изпълняващи една роля, която публиката е обичала много пъти. Преди това имената на първите американски актьори, които се появиха на екрана, почти никога не бяха споменавани в кредитите.
Ако публиката хареса някакъв герой, тя можеше да разчита на нови срещи с него. Същото се случи и с теми, които бяха привлекателни за нея. Като цяло Холивуд спечели, защото откри и действително успя да приложи принципа на серийно производство на филми.
Холивуд е фабрика за мечти
В тълковния речник - цялата основна информация: районът на Лос Анджелис (Калифорния), мястото, където някога е била концентрирана основната част от американската филмова индустрия. И второто, преносно значение...
Холивуд е фабрика за мечти
Митът за "обществото на равните възможности", за който работи и Холивуд, го превърна в своеобразна "субкултура": влиянието на Холивуд се усеща все повече и повече от него, дори излиза извън границите на американското общество ...
Холивуд е фабрика за мечти
През 90-те години интересът към актрисата започва да се предизвиква не толкова от изяви на екрана, колкото от социалните й дейности. Американско кино от 90-те: Актьори: Нови холивудски звезди: Енциклопедия - М .: Бяло крайбрежие, 2008, с. 403 ...
Жостовска живопис
Препоръчително е да имате пред себе си мостри от продуктите на майсторите на Жостов. Но тъй като нямаме истинска проба, сме принудени да се съсредоточим върху репродукциите. Спазване на основните закони на композицията (стилистично единство ...
Картината на Репин "Тържественото заседание на Държавния съвет" като исторически източник
I.E. Репин се смята за един от най-ярките и последователни представители на реалистичната живопис, в която идеологическата концепция трябва да се основава твърдо на най-точното, адекватно възпроизвеждане на реалността в цялото й богатство...
Образът на идеалния мъж на народите на Скандинавия
Всемогъщият Бог първо създаде небето и земята и всичко свързано с тях, а последно създаде двама души, Адам и Ева, от които произлязоха всички народи. И тяхното потомство се умножи и разпространи по света...
Без съмнение никакви кретини не работят в такава голяма индустрия. Те улавят всички тенденции и тенденции по-бързо от другите и разбират, че нещо трябва да се направи. Ако се обърнем към историята, ще видим, че Холивуд не преживява криза за първи път...
Причина за една от най-ужасните и продължителни кризи в Холивуд от началото на 60-те години
Обект на изследване на дисертацията е Новият Холивуд - от възникването му през 60-те години, еволюцията и по-нататъшното разпространение заедно с развитието на блокбъстър концепцията, или филми от т. нар. "висока концепция" (high concept)...
Развитие на киното
Преди близо сто години, в началото на 1908 г., първите американски филмови продуценти се преместват от люлката на националната филмова индустрия, Ню Йорк, на Западното крайбрежие, в Калифорния. Така се появи Холивуд – голямата „фабрика за мечти“ и столицата на илюзиите...
Създаване на анимационен клип за музикално произведение
Решихме да изберем изключително европейски стил, нещо като Германия или Швейцария, по-специално пейзажната среда, гледката към селото, дрехите на героя, защото това е произведение в по-романтична посока ...
Суперстудия и независими филмови компании
Нека разгледаме по-отблизо процеса на активно преплитане на филмовата индустрия и гигантите на индустриалния бизнес - епоха, когато филмовите звезди бяха под контрола на собствените си агенти и големи пари дойдоха в киното ...
Във връзка с
Братята Люмиер, които се смятат за основоположници на киното, направиха първата си публична прожекция на 22 март 1895 гв Париж, въпреки че все още се смята датата на раждане 28 декемврисъщата година, когато се състоя първото рекламно шоу в салона на Grand Cafe. Публиката беше впечатлена от тази иновация, движещото се изображение предизвика истински шок у хората. Има версия, че хората скачаха уплашени от местата си при показването на късометражния филм „Пристигането на влака“. През следващите две години шоута се провеждат във водещите световни столици и градове. Ню Йорк беше едно от тези места.
Салон "Гранд Кафе", 28.12.1895г
Точно Ню Йоркстава първият център на американското кино. В началото на 20-ти век там вече има малък брой филмови студия. Но, както знаете, по-късно много фигури преместиха центъра на индустрията на западния бряг. Това се случи поради няколко фактора.
Първо, в Ню Йорк наемът беше скъп. Второ, освен недостатъчното развитие на осветителната техника, Ню Йорк имаше и неподходящи метеорологични условия - облачно и дъждовно време пречеше на филмовата продукция. На трето място, Томас Едисън, който през 1909 г. се опита да монополизира филмовата индустрия, изплаши всички независими „творци на филми“, което ги накара да избягат в районите на Сан Франциско и Лос Анджелис.
Edison Film TrustПросъществува до 1913 г., когато е закрит след съдебен процес, тъй като дейността му е в противоречие с антитръстовите закони. През годините на своята работа, разбира се, той имаше не само отрицателен ефект, който се състоеше в възпрепятстване на работата на независими режисьори, което от своя страна доведе до намаляване на количеството и качеството на продукцията, но и положителен ефект - Едисон предотврати навлизането на европейското кино, за да избегне конкуренцията, което, струва ми се, придава на американското оригиналност и уникалност.
Най-популярното място за оправдаване на кинематографисти на западния бряг беше селото Холивудкоето сега е известно на почти всички. В края на 19-ти век това е било просто огромно ранчо.
В допълнение към климатичните предимства (повече от 300 слънчеви дни в годината), мястото имаше и географски предимства: планините и тихоокеанското крайбрежие бяха наблизо. Лос Анджелис служи като източник на работна ръка и строителни материали.
Още в началото си американското кино се пресича с политически теми и открито изразява отношението си към тях. През 1898 г. американският крайцер Мейн е взривен край бреговете на Хавана, което предизвиква американо-испанската война. Джеймс Стюарт Блектън направи филм в първия ден от конфликта Събаряне на испанското знаме", а по-късно пусна филма" Издигане на старата слава над замъка Моро". И двата филма изразяват отношението на автора към испанската тирания.
Първият игрален филм, произведен директно в студио в Холивуд - Съпругът на индийската жена от Сесил Б. де Мил. Това е тих уестърн, издаден през 1914 г. Продължителността му е 72 минути.
Човекът Скуо, 1914 г
Първите киносалони в Съединените щати се наричаха " никелодеони“, бяха много евтини, входът струваше 5 цента. През 1908 г. те са около три хиляди, но всяка година броят им се увеличава, тъй като киното е много търсено. Конкуренцията доведе до краха на малки студия, започнаха да се появяват големи филмови тръстове, които се сляха с компании за отдаване под наем.
През 1912 г. се появяват Universal Studios и Paramount Pictures. Такъв гигант в областта на киното като "Warner Brothers" е основан едва през 1923 г., а година по-късно ще бъдат създадени "Metro-Goldwyn-Mayer" и "Columbia Pictures".
Лого на Warner Brothers, 1923 г
До 20-та година Холивуд най-накрая се превръща в център на американската филмова индустрия. Годишно там излизаха 800 филма. Броят на големите филмови студия нараства, появява се система от филмови звезди.
За съжаление голямото търсене на кино провокира ориентацията на киното към зрителя, а не към режисьора. Режисьорите бяха изключително ограничени в авторските си идеи. Актьори и филмови продуценти излязоха на преден план. Резултатът беше "зрелищни" филми, които бяха предназначени да задоволят масовата публика.
Ерата на класическия Холивуд.
Този период започва през 1928 г. със създаването на филмовото студио RKO Pictures. Характеризира се с така наречената студийна система, при която 8-те най-големи филмови тръста контролираха 95% от американския филмов пазар. Тези големи студия се занимаваха не само с производство, но и с издаване на филми, а също така притежаваха цели вериги кина.
Студиата напълно контролираха творческата сфера. Сключени са дългосрочни договори с актьори, режисьори и хора от други кинематографични професии, за чието неизпълнение се дължат големи глоби. Нежеланите създатели могат просто да бъдат изтласкани от бизнеса. Перфектно характеризира епохата и термина " звезден конвейер“: Ръководството на студиото взе млади обещаващи актьори и ги промотира, като измисли име и биография за тях. Професионалните награди бяха мълчаливо раздадени от водещи филмови магнати.
Монополизацията доведе не само до надценяване, но и до това, че на независимите кина се предлагаше да закупят пет филма наведнъж, от които само един беше хит, а останалите отиваха "за количество".
Епохата обаче е белязана от големи събития и забележителни личности.
Първият звуков филм е издаден през 1927 г. джаз певец“, именно след това събитие филмовото студио на братя Уорнър стана един от водещите „играчи”.
Джаз певицата, 1927 г
През 1933 г. настъпва часът на триумфа за студиото на RKO Pictures, което дотогава винаги се е държало тихо зад гърба на по-влиятелните си колеги. за филма" Кинг КонгВсе още се правят римейки.
"Кинг Конг", 1933 г
Отделно стоеше студиото United Artists, един от основателите на което беше Чарли Чаплин. Тя често помагаше на независими режисьори. За Чарли Чаплин, разбира се, трябва да направите отделна презентация. Всичко, което бих искал да кажа, е, че хората харесваха немите му филми дори след появата на звуковите филми през 1927 г. и той продължи да ги прави още едно десетилетие. Първият му звуков филм е Великият диктатор през 1940 г.
Тази ера е белязана и от появата на най-престижната награда в областта на киното днес - “ Оскар". През 1929 г. първата церемония по награждаването се състоя в хотел Рузвелт, тя продължи 15 минути, а входът струваше 5 долара, на нея дойдоха 250 души. Най-смешното е, че победителите бяха известни преди три месеца и това продължи чак до 1945 г., едва тогава се появиха запечатани пликове. Победителят от тази година беше " Крила«.
Оскар, 1929 г
Крила, 1927 г
По това време също бяха популярни уестърни на Джон Форд, който получи четири Оскара за режисура, мюзикъли с Фред Астер и криминални трилъри от Хичкок.
От края на 30-те години на миналия век високобюджетните филми се снимат цветно. След войната историческият жанр става популярен пеплум- снимат се мащабни филми с голям тайминг на древни сюжети. В тях преобладават сцени с впечатляващо количество екстри и декори. Един пример е филмът Бен Хур“, който спечели 11 награди Оскар. Мюзикълите също останаха в тенденция и привлякоха публиката.
Студийната система все още се провали. Започнаха да възникват въпроси от антитръстовата агенция, която след дълго съдебно дело с Paramount Pictures доказа, че компанията е нарушила закона за свободната конкуренция. Студиото трябваше да продаде театрите си. Скоро студиото на RKO Pictures направи същото, а до 1954 г. всички студия го направиха. Така започва ерата на Новия Холивуд.
Ерата на Новия Холивуд.
Студиата започнаха да губят по-голямата част от печалбите си (почти 90%), тъй като възнагражденията за дистрибуторите нараснаха, които освен това спряха да купуват филми на партиди (например нехитовите филми не донесоха приходи на студиата). Друг проблем, пред който е изправен филмовият бизнес, е спадащата посещаемост на театъра поради разпространението на телевизията. Хората не искаха да прекарват вечерите си на кино, когато могат да гледат нещо, седнали вкъщи пред телевизионния екран. Най-слабите компании работеха на загуба, така че чужденци започнаха да навлизат на пазара. Компанията беше първата Decca Records, която поема контрола над Universal Pictures през 1951 г.
Друга последица от срива на студиата беше увеличението на хонорарите на звездите. Ако по-рано актьорите все още стояха под нивото на студиата и бяха принудени да работят по дългосрочни договори за студиото, сега те излизат на преден план, тъй като само добре известни актьори можеха да осигурят комерсиалния успех на филма. Много агенти започнаха да искат от студиата не определена заплата за филма на своите актьори, а процент от печалбата. Например Хичкок получи 50 000 долара като режисьор за филма си „Да хванеш крадец”, а актьорът, който изигра главната роля, получи хонорар от 700 000 долара.
Хичкок отляво. Кари Грант (актьор) - вдясно
Най-слабите от големите студия (RKO, United Artists и дори MGM) бяха принудени да напуснат пазара. Останалите студия поеха телевизионни проекти, които бяха много търсени, за да запълнят ефирното време, като от време на време инвестираха само в надеждни проекти. Благодарение на това през 1957 г. половината от филмите са издадени от независими продуценти.
Шефовете на студиите не можеха да разберат от какво има нужда публиката. Загубени в предположения, те започнаха да канят млади режисьори, които не изискваха много пари и което доведе до експерименти в областта на киното. Често такива хора от филмови училища и малки студия нарушават традициите, които са се развили в кинематографията, приемат някакъв стил на авторското европейско кино и дават на продукта нещо съвсем ново и откровено.
По това време творят майстори като Стенли Кубрик, Франсис Форд Копола, Мартин Скорсезе, Уди Алън и други.
„Кръстникът“ от Ф.Ф. Копола
Интересът към експериментите избледнява в края на 70-те, когато филмът " порта на рая' се провали в касата. Все още се смята за един от най-големите касови провали. Тогава научната фантастика и блокбъстърите като „Челюсти“ на Стивън Спилбърг и „Междузвездни войни“ на Джордж Лукас бяха основният източник на приходи, така че студиата решиха да следват доказания път на финансиране на проекти, насочени към търговски успех и масова публика.
"Небесна порта"
съвременен период.
Днес американският филмов пазар е доминиран от шест студия: Paramount Pictures, Warner Bros., Columbia Pictures, 20th Century Fox, Universal Studios и Walt Disney Company.
Но продуктите на независими компании (10-15%), като Lionsgate, Dreamworks, The Weinstein Company и други, също заемат своя собствена ниша. За съжаление, все още най-печелившите филми са филмите, ориентирани към шоуто, тоест с много специални ефекти и компютърна графика. Продълженията, предисториите и римейковете на вече сензационни хитове също са най-успешни, което предполага известна стагнация в американското кино.
Има и положителни аспекти. Това все още е достъп до независимо кино и размиване на границата между него и комерсиалните проекти. Тенденцията към това се очертава още през 90-те години, когато филмите на Куентин Тарантино и братя Коен събират повече от средните студийни снимки.
Въпреки това американското кино все още е най-масовото и популярно в света. Почти половината от всички световни филми излизат в Америка. От характерните черти на американската филмова индустрия могат да се отбележат: монополизацията, която доведе до „звездния тръбопровод“ с последващо идеализиране на актьорите и увеличаване на хонорарите им, „холивудски марки“ и стандартизирането на предлаганите филми. Именно в Съединените щати главните актьори започнаха да се посочват на филмовите плакати. Също така характеристика на холивудските филми са перфектните и изчистени кадри, които ви позволяват да избягате от реалността. Филмите често се свързват с американските ценности, начин на живот и "американската мечта".
Кино в Американе е просто забавление, това е цяла финансова индустрия, която е такава от самото начало. Независимо от това, това е както положителен фактор по отношение на големи възможности за реализация, така и отрицателен – днес според мен всичко за големите студия се свежда до заснемане на блокбъстъри, такива атракции за печелене на пари.
10 гласаМожете да се запознаете с втората част на лекциите
Холивудските филми и анимационни филми преди всичко не са средство за забавление, а инструмент за управление на обществото, което, както показват, е насочено главно към унищожаване на основните ценности и деградиране на човек днес. Тоест говорим за целенасочената работа на холивудските компании за формиране на дефектен мироглед сред зрителите, насаждане на погрешни истини в обществото и привикване към деструктивни поведенчески модели.
Каним нашите читатели да се запознаят с лекциите, всяка от които разкрива заявената тема по свой начин, разказвайки, наред с други неща, за историята на развитието на „фабриката за мечти“ и собствениците на Холивуд. Гледането на лекциите ще бъде полезно за всеки, който не иска да бъде необмислен консуматор на „развлекателно съдържание“, а се стреми да види и разбере процесите, протичащи в обществото, значителна част от които се контролират и режисират с помощта на киното.
Дмитрий Перетолчин. Холивудски култ
Дмитрий Перетолчин говори за разнообразието от средства за подсъзнателно въздействие върху зрителя, за скритите закони на формирането на общественото мнение, а също и за това как съвременният масов човек е създаден в психофизическата лаборатория на Холивуд
Теми, застъпени в речта:
Николай Стариков. Лекция за политиката в киното
В лекция на писателя и публицист Николай Стариков той говори за това как различни образи, идеи и ценности се разпространяват в обществото чрез средствата на киното. Кой и с какви инструменти управлява този процес.
Основни моменти от речта:
По време на лекцията са засегнати такива популярни филми като сериала Спартак, сериала Walking Dead, Властелинът на пръстените, Рамбо, сериала Шерлок Холмс, Доктор Хаус и други.
Олга Четверикова. От другата страна на Холивуд
Разговор с историка Олга Четверикова за контролираната психологическа мутация на обществото и човека, собствениците, задачите и историята на "Холивуд". Обхванати теми:
О. Четверикова: „Създава се и се формира националното кино в Русия, според което на първо място са комерсиалният успех и определена идейно-идеологическа насоченост и в никакъв случай изкуство, а не пробуждането на някакви високи чувства или формирането на морална личност. Всички наши най-нови уж патриотични филми са създадени според тези холивудски стандарти. В резултат на това виждаме на екрана напълно чужди хора, които изобщо нямат нищо общо с руснаците и отразяват напълно чужд манталитет за нас. Дори външно тези герои имат по-американски лица. На практика няма разлика между холивудски филм и руски...
Най-важната мисъл, която зрителите трябва да разберат, е, че американското кино в момента е основният инструмент и оръжие за преструктуриране на съзнанието, за реалното унищожаване на традиционната ни ценностна система.
Арманд Бошян. Древен Холивуд.
Холивуд е изобретен преди хиляди години. Историята на управленската мисъл се обсъжда на лекциите на Ереванския геополитически клуб.
Основни тези:
