В. В. СТАСОВ И НЕГОВОТО ЗНАЧЕНИЕ КАТО ИЗКУСТВОВЕД

Дейността на В. В. Стасов като изкуствовед е неразривно свързана с развитието на руското реалистично изкуство и музика през втората половина на 19 век. Той беше техен страстен пропагандатор и защитник. Той беше изключителен представител на руската демократична реалистична художествена критика. В своята критика на произведенията на изкуството Стасов ги оценява от гледна точка на верността на художественото възпроизвеждане и интерпретацията на реалността. Той се опитва да съпостави образите на изкуството с живота, който ги е родил. Поради това неговата критика на произведенията на изкуството често се разширява до критика на самите явления на живота. Критиката се превръща в утвърждаване на прогресивното и в борба срещу реакционното, антинародното, изостаналото и лошото в обществения живот. Художествената критика беше и журналистика. За разлика от предишната художествена критика - тясно специализирана или предназначена само за специалисти художници и ценители, ценители на изкуството - новата, демократична критика допадаше на широк кръг зрители. Стасов смята, че критикът е интерпретатор на общественото мнение; трябва да изразява вкусовете и изискванията на публиката. Дългогодишната критична дейност на Стасов, пропита с дълбока убеденост, принципност и страст, наистина получи обществено признание. Стасов не само насърчава реалистичното изкуство на странстващите, но и самата нова, демократична, прогресивна критика. Той й създаде авторитет и социална значимост.

Стасов беше изключително многостранен и дълбоко образован човек. Интересува се не само от изобразително изкуство и музика, но и от литература. Пише студии, критични статии и рецензии по археология и история на изкуството, по архитектура и музика, по народни и декоративни изкуства, чете много, владее повечето европейски езици, както и класически гръцки и латински. Той дължеше огромната си ерудиция на непрестанната работа и неизчерпаемото си любопитство. Тези негови качества - разностранност на интересите, начетеност, високо образование, навик за постоянен, систематичен умствен труд, както и любов към писането - са развити у него от възпитанието и жизнената среда.

Владимир Василиевич Стасов е роден през 1824 г. Той беше последното, пето дете в голямото семейство на изключителния архитект В. П. Стасов. От детството баща му възпитава в него интерес към изкуството и упорит труд. Той научи момчето да чете систематично, да навика да изразява своите мисли и впечатления в литературна форма. Така от младостта му се полагат основите на онази любов към литературното дело, онова желание и лекота, с които Стасов пише. Той остави след себе си огромно литературно наследство.

След като завършва Юридическия факултет през 1843 г., младият Стасов служи в Сената и в същото време самостоятелно изучава музика и изобразително изкуство, което особено го привлича. През 1847 г. се появява първата му статия - „Живи картини и други художествени предмети на Санкт Петербург“. Открива критичната дейност на Стасов.

Работата на Стасов като секретар на руския богаташ А. Н. Демидов в Италия, в неговото владение Сан Донато, близо до Флоренция, донесе голяма полза на Стасов. Живеейки там през 1851 - 1854 г., Стасов работи усилено върху художественото си образование.

Скоро след завръщането си у дома в Санкт Петербург Стасов започва работа в Обществената библиотека. Цял живот работи тук, ръководейки отдел „Изкуство“. Събирането и изучаването на книги, ръкописи, гравюри и т.н. доразвива знанията на Стасов и се превръща в източник на огромната му ерудиция. Помага със съвети и консултации на художници, музиканти, режисьори, набавя необходимата информация за тях, търси исторически източници за работата им върху картини, скулптури и театрални постановки. Стасов се движи в широк кръг от видни културни дейци, писатели, художници, композитори, изпълнители и общественици. Той създава особено близки връзки с млади художници реалисти и музиканти, които търсят нови пътища в изкуството. Той силно се интересува от делата на пътуващите и музикантите от групата „Могъщата шепа“ (между другото, самото име принадлежи на Стасов), помага им както в организационните, така и в идеологическите въпроси.

Ширината на интересите на Стасов се отразява във факта, че той органично съчетава работата на историк на изкуството с дейността на изкуствовед. Животът, активното участие в съвременния художествен живот, в борбата на демократичното, напреднало изкуство със старото, изостанало и реакционно помага на Стасов в работата му по изучаване на миналото. На своята критична дейност Стасов дължи най-добрите, най-точните страни на своите исторически и археологически изследвания и преценки за народното творчество. Борбата за реализъм и националност в модерното изкуство му помага да разбере по-добре проблемите на историята на изкуството.

Възгледът на Стасов за изкуството и художествените вярвания се развиват в среда на силен демократичен подем в края на 1850-те и началото на 1860-те години. Борбата на революционните демократи срещу крепостничеството, срещу феодалната класова система и срещу самодържавния полицейски режим за нова Русия се разпростира в областта на литературата и изкуството. Това беше борба срещу изостаналите възгледи за изкуството, които царуваха в управляващата класа и имаха официално признание. Израждащата се благородна естетика провъзгласява „чисто изкуство“, „изкуство заради самото изкуство“. Високата, студена и абстрактна красота или досадната конвенционална външна красота на такова изкуство беше противопоставена на реалната заобикаляща реалност. Демократите се противопоставят на тези реакционни и умъртвени възгледи за изкуството с възгледи, свързани с живота, възпитание. Това включва реалистично изкуство и литература. Н. Чернишевски в известната си дисертация „Естетическите отношения на изкуството към действителността” провъзгласява, че „красивото е животът”, че областта на изкуството е „всичко, което е интересно за човека в живота”. Изкуството трябва да изследва света и да бъде „учебник за живота“. Освен това трябва да прави свои собствени преценки за живота, да има „значението на присъда за явленията на живота“.

Тези възгледи на революционните демократи са в основата на естетиката на Стасов. От тях той се стреми да изхожда в критичната си дейност, макар че самият той не се издига до степента на революционизма. Той смята Чернишевски, Добролюбов, Писарев за „колонни водачи на новото изкуство“ („25 години руско изкуство“). Той беше демократ и дълбоко прогресивен човек, който защитаваше идеите за свобода, прогрес, изкуство, свързано с живота и насърчаване на напредничави идеи.

В името на такова изкуство той започва своята борба с Художествената академия, с нейната образователна система и с нейното изкуство. Академията беше враждебна към него както като реакционна държавна институция, така и поради своята остарялост, изолираност от живота и педантичност на художествените си позиции. През 1861 г. Стасов публикува статия „За изложбата в Художествената академия“. С него той започва своята борба с остарялото академично изкуство, в което доминират митологични и религиозни сюжети, далеч от живота, за ново, реалистично изкуство. Това беше началото на неговата дълга и страстна критическа борба. През същата година е написана неговата голяма работа „За значението на Брюллов и Иванов в руското изкуство“. Стасов разглежда противоречията в творчеството на тези известни художници като отражение на преходния период. Той разкрива в техните произведения борбата на новия, реалистичен принцип със стария, традиционен и се стреми да докаже, че именно тези нови, реалистични черти и тенденции в тяхното творчество са осигурили тяхната роля в развитието на руското изкуство.

През 1863 г. 14 художници отказват да завършат дипломната си тема, така наречената „програма“, защитавайки свободата на творчеството и реалистичното изобразяване на модерността. Този „бунт” на студентите от академията е отражение на революционния подем и пробуждането на обществеността в областта на изкуството. Тези „протестанти“, както ги наричаха, основаха „Артел на художниците“. От него израства мощното движение на Асоциацията на пътуващите художествени изложби. Това бяха първите не правителствени или благороднически, а демократични обществени организации на художници, в които те сами бяха господари. Стасов горещо приветства създаването първо на „Артел", а след това на Асоциацията на скитниците. „Той правилно видя в тях началото на ново изкуство и след това по всякакъв начин насърчаваше и защитаваше скитниците и тяхното изкуство. Нашата колекция съдържа някои от най-интересните статии на Стасов, посветени на анализа на пътуващите изложби. Статията „Крамской и руските художници" е показателна за защитата на позициите на напредничавото, реалистично изкуство и неговите изключителни фигури. В нея Стасов страстно и справедливо се бунтува срещу омаловажаването на значението на забележителния художник, лидер и идеолог на скитническото движение - Крамской И. Н. Интересен пример за защита на произведения на реалистичното изкуство от реакционната и либерална критика е анализът на Стасов на известната картина на И. Репин „Те Не очаквах". В него Стасов опровергава изкривяването на социалния му смисъл. Това читателят ще намери в статията „Нашите художествени дела".

Стасов винаги е търсил дълбоко идейно съдържание и житейска истина в изкуството и от тази гледна точка, на първо място, той е оценявал произведенията. Той твърди: „Това е единственото изкуство, което е велико, необходимо и свято, което не лъже и не фантазира, което не се забавлява със стари играчки, а гледа с всички очи на това, което се случва навсякъде около нас, и като забравил някогашното господарско деление на сюжетите на високи и низки, с пламенна гръд се притиска към всичко, където има поезия, мисъл и живот” („Нашите художествени дела”). Той дори понякога беше склонен да смята желанието да изрази мащабни идеи, които вълнуват обществото, като една от характерните национални характеристики на руското изкуство. В статията „25 години руско изкуство” Стасов, следвайки Чернишевски, изисква изкуството да бъде критика на социалните явления. Той защитава тенденциозността на изкуството, като го разглежда като открит израз от художника на неговите естетически и социални възгледи и идеали, като активно участие на изкуството в обществения живот, в образованието на хората, в борбата за напреднали идеали.

Стасов твърди: „Изкуството, което не идва от корените на човешкия живот, е ако не винаги безполезно и незначително, то поне винаги безсилно“. Голямата заслуга на Стасов е, че той приветства отражението на живота на хората в картините на Странниците. Той насърчаваше това в тяхната работа по всякакъв възможен начин. Той даде внимателен анализ и висока оценка на показването на образите на хората и битовия живот в картините на Репин „Шлепани на Волга“ и особено „Шествие в Курска губерния“. Той специално представи такива картини, в които главният герой е масата, хората. Нарича ги „хорски”. Той възхвалява Верещагин за това, че показва хората във война, а в призива си към хората на изкуството вижда прилики в произведенията на Репин и Мусоргски.

Тук Стасов наистина улови най-важното и значимо в творчеството на Странниците: характеристиките на тяхната националност. Показване на народа не само в неговия гнет и страдание, но и в неговата сила и величие, в красотата и богатството на типове и характери; отстояването на интересите на народа е най-важната заслуга и житейски подвиг на художниците странстващи. Това беше истинският патриотизъм както на Странниците, така и на техния говорител – критика към Стасов.

С цялата страст на природата си, с целия си журналистически плам и талант Стасов през целия си живот защитава идеята за независимост и самобитност в развитието на руското изкуство. В същото време фалшивата идея за предполагаемата изолация или изключителност на развитието на руското изкуство му беше чужда. Защитавайки своята самобитност и оригиналност, Стасов разбира, че тя като цяло се подчинява на общите закони на развитието на новото европейско изкуство. Така в статията „25 години руско изкуство“, говорейки за произхода на руското реалистично изкуство в творчеството на П. Федотов, той го сравнява с подобни явления в западноевропейското изкуство, установявайки както общността на развитието, така и националната му идентичност . Идеология, реализъм и националност - Стасов защитава и насърчава тези основни черти в съвременното изкуство.

Стасов се бори срещу теориите за „чистото изкуство“, „изкуството за изкуството“ във всичките им проявления, било то теми, далечни от живота, било то „защита“ на изкуството от „грубото ежедневие“, било то желанието да „ освобождават” живописта от литературата, било то и накрая, контрастът между артистичността на произведенията и тяхната практическа полезност и утилитаризъм. В тази връзка е интересно писмото „Въвеждаща лекция на г-н Прахов в университета“.

Разцветът на критичната дейност на Стасов се отнася към 1870-1880 г. По това време са написани най-добрите му произведения и през това време той се радва на най-голямо обществено признание и влияние. Стасов продължава до края на живота си да защитава общественото обслужване на изкуството, като твърди, че то трябва да служи на социалния прогрес. През целия си живот Стасов се бори срещу противниците на реализма на различни етапи от развитието на руското изкуство. Но, тясно свързан с движението на Передвижниците от 1870-1880 г. като критик, формиран на основата на това изкуство и неговите принципи, Стасов впоследствие не успя да отиде по-далеч. Той не успя да възприеме и разбере истински новите художествени явления в руското изкуство от края на 19 и началото на 20 век. Тъй като е принципно прав в борбата срещу упадъчните, упадъчни явления, той често несправедливо включва сред тях произведенията на художници, които не са упадъчни. Застаряващият критик, в разгара на полемиката, понякога не разбираше сложността и непоследователността на новите явления, не виждаше положителните им страни, свеждайки всичко само до грешка или ограничение. Естествено, ние пропускаме подобни остарели твърдения на Стасов в този сборник.

Но, разбира се, дори и в най-добрите произведения на критиката не всичко е вярно и приемливо за нас. Стасов беше син на своето време и в неговите възгледи и концепции имаше, наред с много стойностни, слаби и ограничени страни. Те бяха особено значими в неговите научни исторически изследвания, където той понякога отстъпваше от собствените си позиции за независимостта на развитието на изкуството на народа, идентифицираше понятията националност и националност и т.н. И неговите критични статии не са лишени от грешки и едностранчивост. Така например, в разгара на борбата срещу старото изкуство, което остарява, Стасов стига до отричане на постиженията и стойността на руското изкуство от 18-ти - началото на 19-ти век като уж зависимо и ненационално. До известна степен той споделя тук погрешните схващания на онези съвременни историци, които смятат, че реформите на Петър I уж прекъснали националната традиция в развитието на руската култура. По същия начин в борбата срещу реакционните позиции на съвременната Художествена академия Стасов стига дотам, че напълно и категорично я отрича. И в двата случая виждаме как един изключителен критик понякога губи историческия си подход към явленията на изкуството в разгара на страстна полемика. В най-близкото до него и съвременното му изкуство той понякога подценява отделни творци като Суриков или Левитан. Наред с дълбокия и правилен анализ на някои от картините на Репин, той не е разбрал други. На правилното и дълбоко разбиране на националността в живописта Стасов се противопоставя външното му разбиране в съвременната архитектура. Това се дължи на слабото развитие на самата архитектура на неговото време, нейната ниска артистичност.

Би било възможно да се посочат и други погрешни или крайни преценки на Стасов, породени от полемичния плам и обстоятелствата на борбата. Но не тези грешки или погрешни схващания на прекрасен критик, а силните му страни, правилността на основните му положения са важни и ценни за нас. Той беше силен и наистина велик като демократичен критик, който придаде голямо обществено значение и тежест на художествената критика. Той беше прав в основните, главни и решаващи неща: в общественото разбиране на изкуството, в защитата на реализма, в твърдението, че реалистичният метод, връзката на изкуството с живота, службата на този живот осигурява разцвета, височина и красота на изкуството. Това утвърждаване на реализма в изкуството представлява историческото значение, сила и достойнство на Стасов. Това е непреходното значение на неговите критически трудове, тяхната стойност и поучителност за нас днес. Произведенията на Стасов са важни и за запознаването с историческото развитие и постиженията на руското реалистично изкуство. Читателят ще намери в колекцията общи есета, като „25 години руско изкуство“, както и статии за отделни произведения, например за портрета на Мусоргски или Л. Толстой от Репин. Те са примери за внимателно, умело разглеждане на едно изключително произведение.

Поучителното и ценното за нас в критика Стасов е не само неговата голяма почтеност, яснотата и твърдостта на естетическите му позиции, но и неговата страст и темперамент, с които той отстоява своите убеждения. До края на дните си (Стасов умира през 1906 г.) той остава критик и борец. Любовта му към изкуството и предаността му към това, което смяташе за автентично и красиво в него, бяха забележителни. Тази негова жива връзка с изкуството, усещането за него като за собствено дело, практично и необходимо, правилно характеризира М. Горки в спомените си за Стасов. Любовта към изкуството диктува както неговите утвърждавания, така и неговите отричания; "пламъкът на голямата любов към красотата винаги е горял в него."

В това пряко преживяване на изкуството, в страстната защита на жизнения му смисъл и важност, в утвърждаването на реалистичното, необходимото за хората, служещи им и в техния живот, черпещи своята сила и вдъхновение от изкуството, се крие най-важното и поучителни, високо ценени и уважавани от нас в произведенията на Стасов.

А. Федоров-Давидов

Служители на Руската национална библиотека - учени и културни дейци

Биографичен речник, т. 1-4

(14.01.1824, Петербург - 23.10.1906, пак там), муз. и художник критик, изкуствовед, публицист, в ПБ 1872-1906.

От благородниците. Баща - архитект V.P. Стасов. През 1836 г. се записва в Юридическия факултет, който завършва през 1843 г. Започва службата си като асистент. тайна в граничния отдел на Сената. От 1848 г. служи като секретар. в Деп. хералдика, а от 1850 г. - пом. юрисконсулт в отв. справедливост. Владее шест езика. След като се интересува от изучаване на изкуството, той се пенсионира през 1851 г. и заминава в чужбина с уралския индустриалец и филантроп А. Н. Демидов като негов секретар. и арт консултант. Посетил Англия, Германия, Франция, Швейцария и почти всички градове в Италия. Работил е в най-големите чужди държави, библиотеки и архиви. Имаше брат в имението на Демидов в Сан Донато близо до Флоренция.

През 1854 г. С. се завръща в Санкт Петербург, където се сближава с младите композитори М. А. Балакирев, М. П. Мусоргски, Н. А. Римски-Корсаков, А. П. Бородин, Т. А. Кюи, които нарича "могъща група". През 1860-те години идеологът и пропагандистът е реалист. и демократи изкуство на „Пътуващите“. Активист енк. Тип. Начало на лит. дейност датира от 1847 г., когато в "Отех. Зап." публикува няколко „анализа“ на чужди. Книга Публикуван в над 50 руски издания. и чужди период, изд. Публикувано в "Жилетка, изобразително изкуство", "Книга за четене", "ЖМНП", "Годишник на императорските театри", "Ист. Вест.", "Северна вест.", "Изв." и "Западни археологически острови", "Книги на седмицата", "Руски новини", "Художник", "Руска древност", "Древна и съвременна Русия", "Западна Европа", "Музика и театър, новини". и много други и др. През 1869 г. получава Уваровска награда за работата си „Произходът на руския епос“. През 1900 г. е избран за почетен академик. АН в категория изящна литература като представител на изкуствата. критици. Автоматичен. многобройни монография и чл. за музика, живопис, скулптура, руски. композитори и художници; работи в обл археология, история, филология, фолклор, етнография. Албумът с рисунки „Славянски и ориенталски орнамент“ беше от голямо значение, той работи върху него почти 30 години, използвайки широко не само местни, но и чуждестранни материали. бк и музеи. Един. Получих албума от държавата. хазна 12 хиляди рубли За това тр. получава чин Т. Сов. Участва активно в изд. за сметка на А. В. Звенигородски на руски, френски, немски език. език Книга „История и паметници на византийския емайл“ (Санкт Петербург, 1894). В лит. наследство на С. дефин. място заема книгата. и чл., връзка. от неговата библиография дейности.

С. за първи път посети Б-ку през 1845 г., възнамерявайки да проучи съхраняваните тук гравюри. ДОБРЕ. 1850 помогна на ко. Б-ки на ориенталиста Ф. Н. Попов в описанието на книгата. През 1855 г. той започва систематично да посещава B-ku, особено отдела за изящни изкуства, който тогава се ръководи от V. I. Sobolytsikov. В кон. 1855 г. прие предложението на Соболициков за съставяне на система. каталог на клон Росика, който е завършен през 1857 г. Предложение. им схема сист. каталогът е одобрен от Академията на науките. Участва в окомплектоването на отдел „Изящни изкуства“, подрежда отпечатъци и организира изложби.

В кон. 1856 реж. Б-ки М. А. Корф предложил на С. място като негов асистент. според Комисията за събиране на материали за историята на живота и царуването на Николай I. В Комис. написа редица източници. тр.: „Младите години на Николай I преди брака”, „Преглед на историята на цензурата по време на царуването на император Николай I”, „Историята на император Иван Антонович и семейството му”, „Историята на опитите за въвеждане на Григориански календар в Русия и в някои славянски страни" и др. Всички тези изследвания. са писани специално за Александър II и са влезли в личната му библиотека. През юли 1863 г. той е назначен във Второ собствено отделение. т.е. V. канцлер „с отпуск по време на учебните занятия” по състав. история на живота и царуването на Николай I. Там служи до 1882 г. В нач. 1860 г. е изд. "Изв." археол. клонове на Руското географско дружество.

През 1856-72 г. той продължава да работи „свободно“ в ПБ, като в чл. отделете бюрото си. Заедно със Соболщиков организира изложба на продукция. рус. училище за гравиране. По негова инициатива се организират изложби на древна руска история. ръкописи с миниатюри, древноруски. куки ръкописи от 11 век. От 1856 г. съставя „Доклади” на ПБ (1856-61, 1872-73). Свърших много работа по подготовката. доклад „Десетилетие на Имперската публична библиотека (1849-1859)“. През 1857 г. той излага идеята за създаване на колекция от гравюри. портрет Петър I и го изпълни блестящо. Колекцията включва повече от 200 портрета, изображения на различни сцени и събития от живота на Петър I, множество. популярни щампи, карикатури, изображения на неговите къщи и паметници. Към началото 1862 г. е изготвен каталог на колекцията, изд. едва през 1903 г. През 1864 г. той взема активно участие в полемиката, разгоряла се на страниците на Петербург. газ. за прехвърлянето на B-ki в сградата на инженерния замък, като се обяви против този проект. 27 ноем 1872 г., след смъртта на Соболициков, С. е назначен като преподавател и ръководи катедрата по изкуства и технологии, където работи 34 години - до последните дни от живота си. Ръководи цялата работа на отдела: придобиване, обработка на фондове, класове с посетители. Следях внимателно библиогр. указ, книготърговски каталози, съставени списъци на липсващите издания. По негова инициатива са придобити събрани колекции. фотогр. I. F. Barshchevsky, след като е ял, руски паметници. античност. Събрани снимки, свързани с Русия. Обръщаше голямо внимание на портретите. сборник, рус. и изток популярни щампи. За да попълни фондовете, той успя да получи отпечатъци на ценни гравюри, изчезнали от обращение, от стари дъски, съхранявани в Академията. изкуства и в Ген. централно управление Почти всяка година даваше ръкописи, снимки, книги на Б-ка. (1500 единици). По време на работата си средствата на Худож. клоновете се увеличиха с една трета и той стана един от най-богатите в света. През 1874 г. той демонтира много хиляди. колекция от малки муз. производство, разделяйки ги на две глави. групи: пиеси за инструменти и пиеси за гласове с инструмент, съпровод. Поддържа всички каталози: опис, азбучник. и сист. Той състави обширна „Бележка за промяна на някои правила относно поддържането на систематичен каталог“, като настоява за единна форма на картите за каталозите на всички отдели и за опростяване на библиогр. описания изд. В сист. Направих много ценни бележки в каталога. на карти. На изложбите и екскурзиите е отредена просветителска роля. При обслужването на посетители той беше с висока квалификация. консултации, съвети, избрани лит. Голяма помощ с информация, подбор на литература. предадена М. О. Микешин, М. М. Антоколски, В. М. Васнецов, И. Е. Репин, М. П. Мусоргски, Н. А. Римски-Корсаков, А. П. Бородин, Л. Н. Толстой, М. А. Балакирев, Д. А. Ровински, Н. П. Собко и много други. и др. В библиотеката всяка година го даваше на композитори. Награда на името на М. И. Глинка. С негово съдействие в ПБ са постъпили ръкописи и арх. композитори, художници, скулптори (М. И. Глинка, А. С. Даргомижски, М. П. Мусоргски, А. П. Бородин, М. А. Балакирев, А. Г. Рубинщайн, П. И. Чайковски, Ц. А. Кюй, А. К. Лядов, А. К. Глазунов, М. М. Антоколски, К. П. Брюлов, И. К. А. Ивазовски, И. Е. Репин и т.н.). През 1876 г. той излага идеята за създаване на две читални вместо една: за „научни и сериозни изследвания“ и за „студенти и четяща публика“. Към този момент проектът не е реализиран. Той участва и в комплектоването на други отдели на библиотеката и се старае да осигурява навременни поръчки за най-новите книги. по история, етнография, археология, география, лингвистика, производство. художник осветен Той беше против изчерпателната компилация („речи на пастора“, „трактати за обръщане на маса“ и други подобни). Той събира материали за декабристкото движение, за студентите. и рев. движение 1880-1900, произв. „свободна руска преса“, според историята на първия рус. революция. Много хора са идвали през него. незаконно изд., включително Болшевик газ. Допринесе за комплектуването на колекцията на изд. Парижката комуна. Той се застъпи за разширяване на помещението с нова пристройка. През 1897 г. представя на Билд, комисия, член. cut it was, грандиозен проект за нова сграда, съставен по негова идея от архитекта I. P. Ropet. Проектът широко използва древни руски мотиви. архитектура и орнаменти. Проектът е отхвърлен поради несъответствие с класиката. стил на старата сграда. През 1905 г. С. съставя илюстрации. ръководство за Б-ке (непубликуван). На 15 юли 1886 г. художници, музиканти, учени и писатели връчиха на С. благодарност за 40-годишната му служба на Русия. изкуство. Те също така постигнаха инсталирането на бюст на С. от М. М. Антоколски в библиотеката и събраха голяма сума пари за публикацията. неговата оп. През 1882 г. С. е предложен постът на заместник-директор, през 1899 г. - директор. Но той отказа, въпреки че по време на службата си многократно трябваше да замества заместник-директора. и реж. От 1 януари 1884 г. С. възложени годишно. надбавка от 3 хиляди рубли. „за работата му по събиране на материали за историята на царуването на император Николай I“, от 1 ян. 1900 наем беше определен за 1500 рубли. на година в продължение на 6 години. Той отказа да бъде награден с ордени. 27 ноем 1902 г. С. получава грамота за почетното звание, чл. П. Б. във връзка с 30-годишнината от работата му като бр.

Погребан е на Тихвинското гробище. Александър Невска лавра в Санкт Петербург.

На фасадата на сградата на ПБ има паметна плоча на С.

Оп.:колекция оп. Т. 1-4 (Санкт Петербург, 1894-1906); Писма до роднини. Т. 1-3 (М., 1953-62); Имп доклади Обществена библиотека за 1856-61, 1872, 1873 (Санкт Петербург, 1857-62, 1873, 1874); Нови придобивки на имп. Публична библиотека за отдела за изящни изкуства // SPbVed. 1859. 25 юни; JMNP. 1859. Ч. 103, юли - септември, отдел. 7; Десетилетие на имп. Обществена библиотека (1849-1859): Забележка, пред. на суверена. имп, ... (Санкт Петербург, 1859); Бележки към миниатюрите на Остромировото евангелие (СПб., 1863); Славянски и източен орнамент според ръкописи от древни и съвременни времена: [Албум и обяснение, текст към таблицата] (Санкт Петербург, 1887); История на книгата "Византийски емайли" от А. В. Звенигородски (СПб., 1898); Миниатюри на някои византийски, български, джагатайски и персийски ръкописи (СПб., 1902); Галерия на Петър Велики в имп. Обществена библиотека /Предговор. В. В. Стасова. Част 1. Резюме. каталог (Санкт Петербург, 1903); Марк Матвеевич Антоколски, неговият живот, произведения и статии, 1853-1883 / Изд. В. В. Стасова (Санкт Петербург, 1905); Толстой Л. Н., Стасов В. В. Кореспонденция, 1878-1906. (Л., 1929); Репин И. Е., Стасов В. В. Кореспонденция. Т. 1-3 (М.; Л., 1948-50).

Библиография:Владимир Василиевич Стасов: Материали за биографията. Описание на ръкописите / Comp. Е. Н. Винер и др., М., 1956; Покази С. Н. В. В. Стасов, 1824-1906: Резюме. указ. осветен за 1950-1973г. Л., 1974.

Справка: TSB; Брокхаус; Библиология; Межов. История; Риман; Славистика.

Лит.:Соболициков В. И. Мемоари на стар библиотекар // IV. 1889. Т. 38, № 11; Годишнина на Владимир Василиевич Стасов 2 януари. 1894. Санкт Петербург, 1894; Тимофеев Г. Н. Владимир Василиевич Стасов: Есе за живота и дейността му // BE. 1908. № 2-5; До незабравимия Владимир Василиевич Стасов: сб. възпроизвеждане СПб., 1910; Москва археол. относно; Боцяновски В. Ф. В памет на В. В. Стасов // Животът на изкуството. 1923. № 23; Каренин Вл. Владимир Стасов: Очерк за живота и творчеството му. Л., 1927; Reet B. Книги и хора: Есета от историята на държавата. обществена библиотека на името на. М, Е. Салтикова-Щедрина, 1814-1939. Л., 1939: Лебедев А. К. Владимир Василиевич Стасов, 1824-1906. М.; Л., 1944; Владимир Василиевич Стасов 1824-1906: Към 125-годишнината от рождението му: сб. Изкуство. и восп. М.; Л., 1949; Бабинцев С. М. В. В. Стасов - библиотекар на Обществената библиотека // Библиотекар. 1950. № 11; Мебил Б. И., Месеняшин И. А. Библиотечна дейност на В. В. Стасов // Сов. библиогр. 1U52. Vol. 2; Стефанович В. Н. Библиотечна дейност на В. В. Стасов. Автореферат. дис. ...канд. пед. Sci. М., 1954; Нейната. В. В. Стасов (1824-1906): Есе върху Библията. дейности. М., 1956; Суворова E.I.V.V. Стасов и руската прогресивна социална мисъл. М., 1956; Голденблум А. М. Владимир Василиевич Стасов. Омск, 1957; Чистякова А. В. Работата на В. В. Стасов с читателите на отдел "Изкуства" на Народната библиотека // Тр. /GPB. 1957. Т. 3; Хотяков (1); Враская О. Б. За работата на В. В. Стасов при подготовката за печат на материали за историята на руската архитектура // Книга: Изследвания. и материали. М., 1962. Бр. 6; Маркевич А. П. Стасов - гражданин, критик, демократ. Киев, 1969; Салита Е. Г., Суворова Е. И. Стасов в Санкт Петербург. Л., 1971; Лебедев A.K., Солодовников A.V.V.V. Стасов: Живот и творчество. Л., 1982; Бархатова Е. В. В. В. Стасов // Сов. библиотекознание. 1984. № 6; Стюарт М. Владимир Стасов и професионализацията на библиотечното дело в Русия //Solanus. 1993. Vol. 7.

100 годишнина. стр. 214, 256, 275, 286, 306-07, 311, 316, 331-33, 352, 390-92, 405, 432, 445.

Некр.:реч. 1906 г. 11 окт.; Петербург газ. 12, 14 окт.; Светлина. 12 октомври; SPbVed. 12 октомври; Другарю. 12, 22 окт.; Таганрог, запад. 15 октомври; IV. Т. 106, ноем.; византийски. временно Т. 13, бр. 2; JMNP. Н. С. 1907. Част 7, януари; Изв. АН. сер. 6, № 10; Отчет за дейността на ОРЯС АН. СПб., 1906; Кондаков Н. П. Владимир Василиевич Стасов: Некр., 1824-1906. СПб., 1907; Енгел Ю. Д. В памет на В. В. Стасов // Рус. музика газ. 1907. № 41-42.

Арх.:Арх. RNB. Ф. 1, оп. 1, 1872, № 78; ИЛИ RNB. F. 362; ЦГАЛИ. F. 238; F. 888; ИЛИ ИРЛИ. Е. 294.

Иконогр.:НАСТОЛЕН КОМПЮТЪР. 1895. T. 83, февруари; Нива. 1904. № 1; 1907. № 43; Грабар И. Репин. М., 1964. Т. 2.

О. Д. Голубева

Владимир Стасов, изкуствовед и музикален критик, историк на изкуството и един от организаторите на Асоциацията на странстващите († 1906 г.), е роден на 14 януари 1824 г.

Историята на руската музика и живопис от 19 век в най-високите проявления на нейния гений не може да си представим без този човек. Самият той не рисува картини и не се задълбочава в партитури, но въпреки това художници и композитори го обожават. Владимир Стасов определи перспективите за развитие на националното изкуство за един век напред.

Като дете Стасов мечтае да завърши Художествената академия и в някои отношения да повтори пътя на баща си, архитекта Василий Петрович Стасов. Вместо това отидох в Юридическия факултет. Пътят на заклет адвокат не го привлече: „Твърдо възнамерявах да кажа всичко, което отдавна лежеше в мен...

Когато започнах да разглобявам всички съществуващи произведения на изкуството и заедно започнах да разглеждам всичко, написано за тях... тогава не намерих художествена критика в смисъла, в който трябва да бъде.”

Целта беше определена, но строгият татко беше ревностен в упоритостта си: изкуството, дори и критика, изисква талант, а за титулярния съветник е достатъчно само постоянство. Служебният запис беше украсен с първия запис - „Департамент за кацане на правителствения сенат“. По-късно служи в Министерството на правосъдието, Стасов все пак смята изучаването на изкуството за основната си работа. До голяма степен му помогна познанството му с Анатолий Демидов, на когото беше секретар в Италия в продължение на три години. Бащата на Демидов Николай Никитич по едно време беше назначен за пратеник във Флоренция и значително разшири семейната колекция от картини, книги и икони там. И Стасов, придружен от Анатолий Демидов, който си купи титлата италиански принц на Сан Донато, участва в проучването на тази оригинална колекция и транспортирането й от Флоренция до Русия - на два кораба! Стасов сериозно изучава история и теория на изкуството. И така в списанията „Отечественные записки“, „Современник“, „Вестник Европы“ и „Библиотека за четене“ започват да излизат негови музикално-художествени статии, рецензии на френска, немска и английска литература (знае шест езика).

Стасов става първият безспорен авторитет в Русия в областта на професионалната художествена критика и научната история на изобразителното изкуство. Освен това. По онова време, когато владетелите на мислите бяха нихилистични критици и подривници, Стасов се оказа зависим само от здравия разум и собствените си, макар и понякога субективни, пристрастия. Никога не е бил обладан от тенденциозни идеи.

Служи в Обществената библиотека в продължение на половин век. Отначало без никаква заплата, след това той става помощник-директор, а още по-късно - началник на ръкописния и художествения отдел и според ранговете си достига до чин щатски генерал - таен съветник. Той състави каталог на публикации, свързани с Русия - „Росика“, и написа редица исторически произведения за четене на Александър II. „Стасов“, спомня си Маршак, „нямаше собствен отделен кабинет. Пред големия прозорец, който гледаше към улицата, стоеше тежкото му бюро, оградено с щитове. Това бяха щандове с портрети на Петър Велики, гравирани в различни времена... Стасовският ъгъл на библиотеката обаче не можеше да се нарече „мирен“. Тук винаги кипяха спорове, душата на които беше този висок, широкоплещест и дългобрад старец с голям, орлов нос и тежки клепачи. Той никога не се прегърбваше и до последните си дни държеше високо непреклонната си сива глава. Той говореше високо и дори да искаше да каже нещо тайно, почти не снишаваше гласа си, а само символично покриваше устата си с ръба на дланта, както правеха древните актьори, когато произнасяха думите „настрани“.

Наталия Нордман, Стасов, Репин и Горки. Пенати. Снимка К. Була.

А на Седма Рождественска неговият домашен кабинет е тясна стая, строги стари мебели и портрети, сред които се открояват два шедьовъра на Репин - от едната Лев Толстой, от другата - сестрата на Стасова Надежда Василиевна, една от основателките на Бестужевските женски курсове. Тук не веднъж са гостували Мусоргски, Бородин, Римлянин (както Стасов наричаше Римски-Корсаков), Репин, Шаляпин... Когото познаваше приживе! Веднъж огромната му ръка стисна ръката на Крилов, ръката на Херцен. Съдбата го благослови с приятелство с Лъв Велики - както неизменно наричаше Толстой. Той познаваше Гончаров и Тургенев... Съвременници си спомняха как веднъж Стасов и Тургенев закусвали в една кръчма. И изведнъж – ето! - мненията им съвпаднаха. Тургенев беше толкова изумен от това, че изтича до прозореца и извика:
- Вържете ме, православни!

По същество той беше човек на епохата. Роден в годината на смъртта на Байрон. В детството му всички около него все още говорят за Отечествената война, като лично преживяно събитие. Споменът за въстанието на декабристите беше свеж. Когато Пушкин умира, Стасов е на тринадесет години. Като младеж чете Гогол, публикуван за първи път. Той беше единственият, който изпрати Глинка, която заминаваше завинаги в чужбина.

Има един феноменален факт в историята на руската култура - общност от музикални ентусиасти, по същество аматьори, които направиха своеобразна революция в композиторското изкуство. Създадоха нова руска музикална школа. Самоук Балакирев, офицерите Бородин и Мусоргски, фортификаторът Цезар Кюи... Военният моряк Римски-Корсаков е единственият, който професионално владее всички тънкости на композиционното изкуство. Стасов с всеобхватните си познания става духовен водач на кръга. Той е вдъхновен от идеята руската национална музика да стане водеща в ансамбъла на европейското музикално изкуство. Тази цел стана алфата и омегата на кръга на Балакирев.

Цялото семейство Стасови беше отбелязано със своите таланти и дарби. Брат Дмитрий беше известен като адвокат, участвал в много нашумели политически процеси, например по делото за опита за убийство на цар Каракозов. Между другото, дъщеря му Елена всъщност става професионален революционер и става съюзник на Ленин. В същото време Дмитрий Стасов е един от организаторите на Руското музикално дружество и създателите на Санкт Петербургската консерватория, срещу която брат му Владимир ревностно се бори. В края на краищата, когато Рубинщайн, с подкрепата на императорското правителство, откри консерватория и покани чуждестранни учители, Владимир Стасов и неговите другари го подложиха на безпристрастна критика. Зад тази конфронтация стоят напрегнати отношения между славянофили и западняци. Според Стасов създаването на консерваторията е пречка за формирането на национална култура. Балакирев като цяло вярваше, че систематичното „училищно“ образование, изучаването на установени правила, норми и закони, може само да навреди на оригиналните таланти на неговите ученици. Той признаваше само такъв метод на обучение, който се състоеше от свирене, слушане и съвместно обсъждане на музикални произведения от признати майстори от миналото и настоящето. Но този път беше подходящ само за изключителни личности и специални обстоятелства. В други случаи то пораждаше само аматьорство. Конфликтът е решен през 1872 г., когато Римски-Корсаков се съгласява да стане професор в консерваторията.

През 1883 г. Стасов пише програмна статия „Нашата музика за последните 25 години“, където подчертава, че когато Глинка смята, че създава само руска опера, той се заблуждава: създава цяла руска музикална школа, нова система. (Между другото, Стасов посвети над тридесет произведения на анализа на творчеството на Глинка.) От времето на Глинка руската школа съществува с такива уникални черти на физиономията, които я отличават от другите европейски школи.

Стасов с Маршак и бъдещия скулптор Херцел Херцовски, 1904 г.

Стасов подчертава характерните черти на руската музика: обръщение към фолклора в най-широк смисъл, свързано най-вече с големи хорови партии и „екзотика“, вдъхновена от музиката на кавказките народи.

Стасов беше искрящ полемист. Ако някъде в обществото виждаше някого като враг на идеите си, веднага започваше да разбива заподозрения враг. И беше възможно да не се съгласим с него, но беше невъзможно да не вземем предвид мнението му. Например, когато музеят на Румянцев беше преместен от Санкт Петербург в Москва, възмущението на Стасов нямаше граници: „Музеят на Румянцев е известен в цяла Европа! И изведнъж го изтриха като с гумичка. Какъв пример и поука за бъдещите патриоти, когато знаят, че нямаме нищо здраво, нищо трайно, че при нас всичко може да се премести, да се отнесе, да се продаде!“

Стасов направи много, но нямаше време да завърши основната си работа - върху пътищата на развитие на световното изкуство, но въпреки това цял живот се готвеше да напише тази книга.

Тези, които дават съвети, нямат главоболия. Има нещо парадоксално и разрушително в това, че едни хора се опитват да създадат нещо, а други ги учат. Но има критика, че не само лекува душите на творците, не само насочва пътя на техните мисли, не само премахва проблемите, но и се стреми да очертае бъдещето. Възможно ли е това? Със сигурност е възможно, ако самият критик е творческа и целеустремена личност; Владимир Василиевич Стасов беше именно такъв творец.
Бруно Вестев

Ладимир Стасов е музикален и изкуствовед. Неговите статии популяризират идеите на демократичната култура и обясняват изкуството на масите. Стасов участва в създаването на общността на композиторите „Могъщата шепа“ и подкрепя движението на художниците от Передвижници. Заедно се борят срещу академизма и изолацията на изкуството от реалния живот.

Млад полимат

Владимир Стасов е роден в Санкт Петербург в дворянско семейство. Майка му почина рано, а баща му, известният архитект Василий Стасов, участва в отглеждането на момчето. Той научи сина си да чете систематично и да изразява мислите си на хартия - така Стасов се влюби в литературната работа. Като дете Владимир Стасов мечтае да влезе в Художествената академия и да последва стъпките на баща си, но иска синът му да стане чиновник, затова през 1836 г. изпраща сина си в юридическото училище.

Именно в училището Владимир Стасов проявява истински интерес към изкуството, особено към музиката. Заедно с приятелите си той играе партитури, пренарежда опери и балети, изпълнява романси и арии, участва в пиеси и концерти. „Едва ли в друга руска образователна институция,- припомни Стасов, - музиката процъфтява до такава степен, както в юридическия факултет. В наше време музиката играе толкова важна роля в нашата страна, че може би може да се счита за една от най-големите характеристики на общата физиономия на училището..

Владимир Стасов. Снимка: aeslib.ru

Михаил Горки, Владимир Стасов и Иля Репин в Куоккала. 1900 г. Снимка: ilya-repin.ru

Владимир Стасов. Снимка: nlr.ru

Докато учи, Стасов се запознава с младия музикант Александър Серов. Заедно те с ентусиазъм обсъждаха произведения на съвременни художници, нова литература и произведения на известни композитори. По време на обучението си те изучават почти цялата чужда и родна музикална литература. Но основният идеологически вдъхновител на Владимир Стасов по въпросите на изкуството беше критикът Висарион Белински.

„Огромното значение на Белински, разбира се, не се отнасяше само до една литературна част: той избистри очите на всички ни, възпита характери, наряза с ръката на силен човек патриархалните предразсъдъци, с които живееше цяла Русия. пред него той подготви отдалеч този здрав и мощен интелектуалец движение, което укрепна и се издигна четвърт век по-късно. Всички сме негови преки ученици.“
Владимир Стасов

Формирането на критичен поглед към изкуството

През 1843 г. Владимир Стасов завършва колеж и получава работа като помощник-секретар в отдела за земеустройство на Сената. Пет години по-късно той се прехвърля в Департамента по хералдика, а две години по-късно в Департамента по правосъдие. Но Стасов не се интересуваше нито от юриспруденцията като цяло, нито от кариерата на чиновник в частност. Най-вече се интересуваше от изкуство.

Стасов вярваше, че изкуството се нуждае от професионални критици. Той споделя мнението на Висарион Белински: изкуството се нуждае от хора, „които, без да произвеждат нищо сами, все пак се занимават с изкуство като дело на живота си... изучавайки го сами, обяснявайки го на другите“. По-късно Стасов излага мотото на живота си „да бъде полезен на другите, ако самият той не е роден творец“.

На 23-годишна възраст Владимир Стасов публикува първата си критична статия за френския композитор Хектор Берлиоз в списание „Отечественные записки“. През същата година главният издател на списанието Андрей Краевски кани Стасов в отдела за чуждестранна литература и му позволява да пише кратки рецензии за живопис, музика и архитектура. За две години работа в Отечественные записки Владимир Стасов написа около 20 статии.

През 1851 г. Владимир Стасов заминава за чужбина с уралския индустриалец и филантроп Анатолий Демидов като негов секретар. Стасов разбира, че критикът трябва да разбира всички области на културата и затова в Европа той общува с музиканти и учени, художници и архитекти и изучава европейското изкуство.

„Критиката трябва да съдържа всички изкуства, разбира се, без изключение, защото те са различни аспекти и средства на едно и също общо цяло... само тогава може да съществува цялостна мисъл и няма да има повече смешни, съществуващи досега спорове кое изкуство е по-горе : скулптура, или поезия, или музика, или живопис, или архитектура?
Владимир Стасов

Критическият реализъм на Владимир Стасов

Иля Репин. Портрет на Владимир Стасов. 1905 г. Държавен руски музей

Иля Репин. Портрет на Владимир Стасов. 1900. Държавен руски музей

Иля Репин. Портрет на Владимир Стасов в неговата вила в село Старожиловка близо до Парголов. 1889. Държавна Третяковска галерия

Три години по-късно Владимир Стасов се завръща в Санкт Петербург. В Русия по това време демократичното обществено-политическо движение набира сила и „критическият реализъм“ се превръща в доминираща тенденция в културата. Бори се срещу академизма, религиозно-митологичните теми и изолацията на изкуството от народа. Реализмът провъзгласява, че изкуството трябва да изследва света и да бъде „учебник за живота“.

Стасов вярваше, че „всеки народ трябва да има свое собствено национално изкуство, а не да върви зад другите по утъпкани пътеки, по нечия заповед“, така че той търсеше и подкрепяше най-добрите представители на руското изкуство. В Санкт Петербург Владимир Стасов се сприятелява с младите композитори Милий Балакирев и Александър Даргомижски. Заедно те образуваха малък кръг от любители на руската музика.

По-късно членовете на този кръг - Милий Балакирев, Модест Мусоргски, Александър Бородин, Николай Римски-Корсаков и Сезар Кюи - създават художественото дружество на композиторите "Могъщата шепа", името на което е дадено от Стасов. Кучкистите се стремят да въплъщават руската национална идея в музиката, изучават музикален фолклор и църковни песнопения - и по-късно използват техните елементи в своите композиции. Владимир Стасов не само пише статии за млади музиканти, но и им помага в работата: предлага сюжети за опери, подбира материали и документи за либретото.

През 60-те години на XIX век Стасов се сприятелява и с членове на Артела на свободните художници. Представители на движението се разбунтуваха срещу академизма в живописта: те искаха да рисуват картини на житейски теми, а не на сценични теми. Стасов споделя техните идеи, защитавайки принципите на реализма.

През 1870 г. артелът е заменен от Асоциацията на пътуващите художествени изложби. Вдъхновени от идеята за народничество, московските и петербургските художници се заеха с образователна работа и организиране на изложби. Владимир Стасов подкрепи тяхното движение, в своите статии той описва социални проблеми, които засягат творчеството на странстващите, и приветства отразяването на живота на хората в техните картини.

В същото време Стасов работи в Обществената библиотека в Санкт Петербург: помага за събирането на исторически материали, организира изложби на древни руски ръкописи, а през 1872 г. става ръководител на художествения отдел. По време на 50-годишната си служба в Обществената библиотека на Санкт Петербург Владимир Стасов събра голяма колекция от произведения на художници и направи много за отварянето на свободния достъп до библиотеката.

През 1900 г. Стасов е избран за почетен член на Императорската Санкт Петербургска академия на науките.

Владимир Стасов умира през 1906 г. в Санкт Петербург. Погребан е на Тихвинското гробище на Александър Невската лавра. Две години по-късно на гроба му е поставен монументален надгробен камък с надпис „На шампиона на руското изкуство“.

Дейност на Сдружението на пътуващите художествени изложби. Основни представители. Художествена критика за изкуството на скитниците.

Передвижниците съзнателно се противопоставят на представителите на официалния академизъм. Основатели на дружеството са И. Н. Крамской, Г. Г. Мясоедов, Н. Н. Ге и В. Г. Перов. В дейността си скитниците се вдъхновяват от идеите на народничеството. Передвижниците провеждат активна образователна дейност, по-специално организират пътуващи изложби; Животът на Партньорството беше изграден на кооперативни принципи. На 9 ноември 1863 г. 14 от най-изявените студенти на Императорската академия на изкуствата, допуснати да се състезават за първия златен медал, се обърнаха към Съвета на Академията с молба за замяна на конкурсната задача (рисуване на картина по даден сюжет от скандинавската митология „Пирът на бог Один във Валхала”) със свободна задача, рисуване на картина по избрана от самия художник тема. В отговор на отказа на Съвета всички 14 души напуснаха Академията. Това събитие влезе в историята като „Бунтът на четиринадесетте“. Именно те организираха „Петербургската артел на художниците“ по-късно, през 1870 гпреобразува се в „Дружество на пътуващите художествени изложби”.

Разцветът на Асоциацията на пътуващите настъпва през 1870-1880 г. Скитниците по различно време са включени

· И. Е. Репин,

· В. И. Суриков,

· Н. Н. Дубовской,

· В. Е. Маковски,

· И. М. Прянишников,

· А. К. Саврасов,

· И. И. Шишкин,

· В. М. Максимов,

· К. А. Савицки,

· А. М. и В. М. Васнецов,

· А. И. Куинджи,

· П. И. Келин,

· В. Д. Поленов,

· Н. А. Ярошенко,

· Р. С. Левицки,

· И. И. Левитан,

· В. А. Серов,

· А. М. Корин,

· А. Е. Архипов,

· В. А. Суренянц,

· В. К. Бялиницки-Бируля,

· А. В. Моравов,

· И. Н. Крамской

и др.. Участници в изложбите на Партньорството бяха М. М. Антоколски, В. В. Верещагин, А. П. Рябушкин, И. П. Трутнев, Ф. А. Чирко и др.. Голяма роля в развитието на изкуството на Передвижниците изиграха известният изследовател на изкуството и критик В. В. Стасов; П. М. Третяков, закупувайки произведения на странстващите за своята галерия, им предоставя важна материална и морална подкрепа. Много от творбите на Передвижниците са поръчани от Павел Михайлович Третяков.

Последният ръководител на дружеството, избран през 1918 г., е Павел Александрович Радимов. Картините на скитниците се отличават с повишен психологизъм, социална и класова насоченост, високо майсторство на типизацията, реализъм, граничещ с натурализъм, цялостен трагичен поглед върху действителността. Водещи стилове в изкуството на странстващите са импресионизмът и реализмът.

Значението на критичната дейност на V.V. Стасов за развитието на руското изкуство.

Дейността на Владимир Василиевич Стасов (1824-1906) като изкуствовед е неразривно свързана с развитието Руското реалистично изкуство и музика през втората половина на 19 век . Той беше техен страстен пропагандатор и защитник. Той беше изключителен представител на руската демократична реалистична художествена критика. В своята критика на произведенията на изкуството Стасов ги оценява от гледна точка на верността на художественото възпроизвеждане и интерпретацията на реалността. Той се опитва да съпостави образите на изкуството с живота, който ги е родил. Поради това неговата критика на произведенията на изкуството често се разширява до критика на самите явления на живота. Критиката се превръща в утвърждаване на прогресивното и в борба срещу реакционното, антинародното, изостаналото и лошото в обществения живот. Художествената критика беше и журналистика. За разлика от предишната художествена критика - тясно специализирана или предназначена само за специалисти художници и ценители, ценители на изкуството - новата, демократична критика допадаше на широк кръг зрители. Стасов смята, че критикът е интерпретатор на общественото мнение; трябва да изразява вкусовете и изискванията на публиката. Дългогодишната критична дейност на Стасов, пропита с дълбока убеденост, принципност и страст, наистина получи обществено признание. Стасов не само популяризира реалистичното изкуство на странстващите, но също така и самата нова, демократична, прогресивна критика . Той й създаде авторитет и социална значимост.

Скоро след завръщането си у дома в Санкт Петербург Стасов започва работа в Обществената библиотека. Цял живот работи тук, ръководейки отдел „Изкуство“. Събирането и изучаването на книги, ръкописи, гравюри и т.н. доразвива знанията на Стасов и се превръща в източник на огромната му ерудиция. Помага със съвети и консултации на художници, музиканти, режисьори, набавя необходимата информация за тях, търси исторически източници за работата им върху картини, скулптури и театрални постановки. Стасов се движи в широк кръг от видни културни дейци, писатели, художници, композитори, изпълнители и общественици. Той създава особено близки връзки с млади художници реалисти и музиканти, които търсят нови пътища в изкуството. Той живо се интересува от делата на странстващите и музикантите от групата " Могъща група "(между другото, самото име принадлежи на Стасов), им помага в организационни и идеологически въпроси.

Възгледът на Стасов за изкуството и художествените вярвания се развиват в среда на силен демократичен подем в края на 1850-те и началото на 1860-те години. Борбата на революционните демократи срещу крепостничеството, срещу феодалната класова система и срещу самодържавния полицейски режим за нова Русия се разпростира в областта на литературата и изкуството. Това беше борба срещу изостаналите възгледи за изкуството, които царуваха в управляващата класа и имаха официално признание. Израждащата се благородна естетика провъзгласява „чисто изкуство“, „изкуство заради самото изкуство“. Високата, студена и абстрактна красота или досадната конвенционална външна красота на такова изкуство беше противопоставена на реалната заобикаляща реалност. Демократите противопоставят тези реакционни и мъртви възгледи за изкуството с реалистично изкуство и литература, които са свързани с живота и се хранят с него. Н. Чернишевски в известната си дисертация „Естетическите отношения на изкуството към действителността” провъзгласява, че „красивото е животът”, че областта на изкуството е „всичко, което е интересно за човека в живота”. Изкуството трябва да изследва света и да бъде „учебник за живота“. Освен това трябва да прави свои собствени преценки за живота, да има „значението на присъда за явленията на живота“.

В името на такова изкуство той започва своята борбата срещу Художествената академия, с нейната образователна система и с нейното изкуство. Академията беше враждебна към него както като реакционна държавна институция, така и поради своята остарялост, изолираност от живота и педантичност на художествените си позиции. През 1861 г. Стасов публикува статия „За изложбата в Художествената академия“. С него той започва своята борба с остарялото академично изкуство, в което доминират митологични и религиозни сюжети, далеч от живота, за ново, реалистично изкуство. Това беше началото на неговата дълга и страстна критическа борба. През същата година е написана неговата голяма работа „За значението на Брюллов и Иванов в руското изкуство“. Стасов разглежда противоречията в творчеството на тези известни художници като отражение на преходния период. Той разкрива в техните произведения борбата на новия, реалистичен принцип със стария, традиционен и се стреми да докаже, че именно тези нови, реалистични черти и тенденции в тяхното творчество са осигурили тяхната роля в развитието на руското изкуство.

През 1863 г. 14 художници отказват да завършат дипломната си тема, така наречената „програма“, защитавайки свободата на творчеството и реалистичното изобразяване на модерността. Този „бунт” на студентите от академията е отражение на революционния подем и пробуждането на обществеността в областта на изкуството. Тези „протестанти“, както ги наричаха, основаха „Артел на художниците“. От него израства мощното движение на Асоциацията на пътуващите художествени изложби. Това са първите не правителствени или благороднически, а демократични обществени организации на художниците, в които те сами са си господари. Стасов горещо приветства създаването на първо Артел, а след това и Асоциацията на скитниците.Той правилно видя в тях началото на ново изкуство и след това по всякакъв начин насърчава и защитава скитниците и тяхното изкуство.Статията „Крамской и руските художници ". В него Стасов страстно и справедливо се бунтува срещу омаловажаването на значението на забележителния художник, водач и идеолог на скитническото движение - И. Н. Крамской. Интересен пример за защита на произведенията на реалистичното изкуство от реакционната и либерална критика е Стасов анализ на известната картина на И. Репин "Те не очакваха". В него Стасов опровергава изкривяването на нейния социален смисъл. Читателят ще намери това в статията "Нашите художествени дела".

Стасов винаги е търсил дълбоко идейно съдържание и житейска истина в изкуството и от тази гледна точка, на първо място, той е оценявал произведенията. Той заяви: „Само това е изкуството, велико, необходимо и свято, което не лъже и не фантазира, което не се забавлява със стари играчки, а гледа с всички очи на това, което се случва навсякъде около нас, и, забравил някогашното господство разделяне на субектите на високи и низши, с пламтящи гърди притиска всичко, където има поезия, мисъл и живот" („Нашите артистични дела“). Той дори понякога беше склонен да смята желанието да изрази мащабни идеи, които вълнуват обществото, като една от характерните национални характеристики на руското изкуство. В статията „25 години руско изкуство” Стасов, следвайки Чернишевски, изисква изкуството да бъде критика на социалните явления. Той защитава тенденциозността на изкуството, като го разглежда като открит израз от художника на неговите естетически и социални възгледи и идеали, като активно участие на изкуството в обществения живот, в образованието на хората, в борбата за напреднали идеали. Стасов твърди: „Изкуството, което не идва от корените на човешкия живот, е ако не винаги безполезно и незначително, то поне винаги безсилно“. Голямата заслуга на Стасов е, че той приветства отражението на живота на хората в картините на Странниците. Той насърчаваше това в тяхната работа по всякакъв възможен начин. Той даде внимателен анализ и висока оценка на показването на образите на хората и битовия живот в картините на Репин „Шлепани на Волга“ и особено „Шествие в Курска губерния“. Той специално представи такива картини, в които главният герой е масата, хората. Нарича ги „хорски”. Той възхвалява Верещагин за това, че показва хората във война, а в призива си към хората на изкуството вижда прилики в произведенията на Репин и Мусоргски.

С цялата страст на природата си, с целия си журналистически плам и талант Стасов през целия си живот защитава идеята за независимост и самобитност в развитието на руското изкуство. В същото време фалшивата идея за предполагаемата изолация или изключителност на развитието на руското изкуство му беше чужда. Защитавайки своята самобитност и оригиналност, Стасов разбира, че тя като цяло се подчинява на общите закони на развитието на новото европейско изкуство. Така в статията „25 години руско изкуство“, говорейки за произхода на руското реалистично изкуство в творчеството на П. Федотов, той го сравнява с подобни явления в западноевропейското изкуство, установявайки както общността на развитието, така и националната му идентичност . Идеология, реализъм и националност - Стасов защитава и пропагандира тези основни черти в съвременното изкуство.

Ширината на интересите и широкото образование на Стасов му позволяват да разглежда живописта не изолирано, а във връзка с литературата и музиката. Особено интересно е сравнението между живопис и музика. Характерно е изразено в статията „Перов и Мусоргски”. Стасов се бори срещу теориите за „чистото изкуство“, „изкуството за изкуството“ във всичките им проявления, било то теми, далечни от живота, било то „защита“ на изкуството от „грубото ежедневие“, било то желанието да „ освобождават” живописта от литературата, било то и накрая, контрастът между артистичността на произведенията и тяхната практическа полезност и утилитаризъм. Разцветът на критичната дейност на Стасов датира от 1870 - 1880 г . По това време са написани най-добрите му произведения и през това време той се радва на най-голямо обществено признание и влияние. Стасов продължава до края на живота си да защитава общественото обслужване на изкуството, като твърди, че то трябва да служи на социалния прогрес. През целия си живот Стасов се бори срещу противниците на реализма на различни етапи от развитието на руското изкуство. Но, тясно свързан с движението на Передвижниците от 1870-1880 г. като критик, формиран на основата на това изкуство и неговите принципи, Стасов впоследствие не успя да отиде по-далеч. Той не успя да възприеме и разбере истински новите художествени явления в руското изкуство от края на 19 и началото на 20 век. Тъй като е принципно прав в борбата срещу упадъчните, упадъчни явления, той често несправедливо включва сред тях произведенията на художници, които не са упадъчни. Застаряващият критик, в разгара на полемиката, понякога не разбираше сложността и непоследователността на новите явления, не виждаше положителните им страни, свеждайки всичко само до грешка или ограничение. Но, разбира се, дори и в най-добрите произведения на критиката не всичко е вярно и приемливо за нас. Стасов беше син на своето време и в неговите възгледи и концепции имаше, наред с много стойностни, слаби и ограничени страни. Те бяха особено значими в неговите научни исторически изследвания, където той понякога отстъпваше от собствените си позиции за независимостта на развитието на изкуството на народа, идентифицираше понятията националност и националност и т.н. И неговите критични статии не са лишени от грешки и едностранчивост. Така например, в разгара на борбата срещу старото изкуство, което остарява, Стасов стига до отричане на постиженията и стойността на руското изкуство от 18-ти - началото на 19-ти век като уж зависимо и ненационално. До известна степен той споделя тук погрешните схващания на онези съвременни историци, които смятат, че реформите на Петър I уж прекъснали националната традиция в развитието на руската култура. По същия начин в борбата срещу реакционните позиции на съвременната Художествена академия Стасов стига дотам, че напълно и категорично я отрича. И в двата случая виждаме как един изключителен критик понякога губи историческия си подход към явленията на изкуството в разгара на страстна полемика. В най-близкото до него и съвременното му изкуство той понякога подценява отделни творци като Суриков или Левитан. Наред с дълбокия и правилен анализ на някои от картините на Репин, той не е разбрал други. На правилното и дълбоко разбиране на националността в живописта Стасов се противопоставя външното му разбиране в съвременната архитектура. Това се дължи на слабото развитие на самата архитектура на неговото време, нейната ниска артистичност. Той беше силен и наистина велик като демократичен критик, който придаде голямо обществено значение и тежест на художествената критика. Той беше прав в основните, главни и решаващи неща: в общественото разбиране на изкуството, в защитата на реализма, в твърдението, че реалистичният метод, връзката на изкуството с живота, службата на този живот осигурява разцвета, височина и красота на изкуството. Това утвърждаване на реализма в изкуството представлява историческото значение, сила и достойнство на Стасов.