Съвременното изкуство като инструмент за влияние върху политиката на Руската федерация. Изкуството като средство за контрол Каква е разликата между изкуство и власт

Преглед:

9 клас

Урок №2

Тема на урока: „Изкуство и власт“

Мишена: продължават да овладяват понятията „изкуство” и „власт”, „видове изкуство” и разнообразието от съдържание на художествените произведения.

UUD:

Когнитивни: запознайте се с видовете изкуство, запознайте се с понятията „изкуство“, „класификация“

Регулаторни: Придобиване на самостоятелен творчески опит, който формира способност за самостоятелно действие.

Комуникативен:Осигурете възможности за сътрудничество – научете да чувате и слушате. Научете се да си сътрудничите както с учителя, така и с връстниците си. Осигурете диалог с учителя.

лични: Направете обучението смислен процес, осигурете на ученика значението на решаването на образователни проблеми, като ги свържете с реални житейски цели и ситуации. Да насочи съзнанието, изследването и приемането на житейски ценности и значения, да помогне за развитието на жизнената ви позиция по отношение на света, хората около вас, себе си и вашето бъдеще.

Учителско оборудване:

Екран за показване на презентации, бележки.

Екипировка за ученика:

Бележник, химикал, молив.

Тип урок: комбиниран урок.

По време на часовете:

1. Поздравления.
2. Проверка на готовността:тетрадка и химикал, учебници по порт
3. Отбелязване на отсъстващи.
4. Повторение на разгледаната тема:

• Нека си спомним за какво говорихме в миналия урок? За връзката между изкуство и власт
• Какво е изкуство?Изкуство - част от духовната култура на човечеството, специфичен вид духовно-практическо изследване на света.
• Какви видове изкуство познавате? живопис, архитектура, скулптура, музика, художествена литература, театър, танци, кино.
• Кога се появи изкуството? Произходът на изкуството и първите стъпки в художественото развитие на човечеството датират от първобитната общинска система, когато са положени основите на материалния и духовния живот на обществото.
• Какво е сила?Мощност - способността и възможността да налагаш волята си, да оказваш решаващо влияние върху дейността и поведението на хората, използвайки всякакви средства - воля, власт, закон, насилие (родителска власт, държавно, икономическо и др.)
• Кога се появи властта? Властта се появява с възникването на човешкото общество и винаги ще съпътства неговото развитие под една или друга форма.
• Какъв извод можем да направим от всичко казано по-горе? изкуството и властта възникват и се развиват едновременно и са неразделна част от формирането на социалния живот.

• За какво е използвано изкуството в развитието на човешката култура? (за укрепване на властта – религиозна и светска)
• Как изкуството помогна за укрепването на силата и авторитета на владетелите?(изкуството въплъщава идеите на религията във видими образи; прославя и обезсмъртява героите; придава им необикновени качества, особен героизъм и мъдрост)
• Какви традиции личат в тези монументални изображения? (традиции, датиращи от древни времена - поклонение на идоли, божества, които предизвикват страхопочитание)
• Кое работи най-ясно засилената мощност? (конни статуи, триумфални арки и колони, катедрали и храмове)
• Коя арка и в чест на какви събития е възстановена в Москва на Кутузовски проспект? (през 1814 г., триумфална порта в чест на срещата на руската освободителна армия, завръщаща се от Европа след победата над Наполеон; съборен е през 1936 г.; през 1960 г. е пресъздаден на Площада на победата, близо до хълма Поклонная, на мястото, където армията на Наполеон влиза в града)
• Коя арка е инсталирана в Париж?(по указ на Наполеон в чест на неговата армия; имената на генералите, воювали заедно с императора, са гравирани по стените на арката)
• По кое време Москва се превърна в център на православната култура?(през 15 век след падането на Византия, която се счита за наследник на Римската империя и е наречена Втори Рим)
• Как се подобри културният имидж на Московската държава?(дворът на московския цар става място за пребиваване на много културно образовани православни хора, архитекти, строители, иконописци, музиканти)
• Защо Москва е наречена „Трети Рим“? (Московските царе се смятали за наследници на римските традиции)
• Кой архитект започна да възстановява Московския Кремъл? (италиански архитект Фиорованти)
• Какво бележи завършването на строителството на първата каменна църква в Москва - катедралата Успение Богородично? (образуването на хор от суверенни пеещи чиновници, тъй като мащабът и великолепието на храма изискват по-голяма сила в звука на музиката)
• Познай какво: Погледнете екрана и назовете произведенията на изкуството:

• Бог Слънце - Ра
• Октавиан Август от Прима Порто. Римска статуя
• Хеопсовата пирамида
• Триумфалната врата на Нарва, Санкт Петербург
• Идоли. Статуи на езически богове
• Рамзес II убива сирийски варварин.
• Херкулес
• Московска триумфална врата, Санкт Петербург
• Златна погребална маска на Тутанкамон
• Катедралата Успение Богородично на Московския Кремъл

Много добре!

6. Учене на нов материал:

Продължаваме с вастема на урока: „Изкуство и власт”

Запишете в бележника си:През втората половина на 17в. Според грандиозния план на Негово Светейшество патриарх Никон - създадени са свети места по образа на Палестина, свързани със земния живот и подвига на Иисус Христос - близо до Москва е построен Новойерусалимският манастир.

Неговата главна катедрала е подобна по план и размер на църквата на Божи гроб в Йерусалим. Това е идеята на патриарх Никон - върхът в развитието на древните традиции на Руската църква, датиращи от времето на кръщението на Русия (10 век).

В „Приказката за гибелта на руската земя“ се казва:

„О, светла и красиво украсена руска земя! И вие сте изненадани от много красоти; Изненадват те много езера, стръмни планини, велики градове, дивни села, храмове Божии, страшни князе... изпълнена си с всичко, руска земя!“
Тази красота е вдъхновявала нашия народ от векове. Паметниците на архитектурата и изобразителното изкуство, иконописът са чудесно богатство за обществото.

Запишете в бележника си:През 18 век се отвори нова глава в руската история.

Петър I, според подходящия израз на Пушкин, „проряза прозорец към Европа“ - основанСанкт Петербург .

Запишете в бележника си:Новите идеи намират отражение във всички видове изкуство. Появяват се светска живопис и скулптура, музиката преминава в европейски стил.

Да чуем концерта на В. Титов, посветен на Полтавската победа.

Василий Поликарпович Титов (ок. 1650-1710) - руски църковен композитор, суверенен хорист.

Титов концерт в чест на Полтавската победа

Хорът на пеещите чиновници на суверена вече е прехвърлен в Санкт Петербург и се превръща в Придворна пееща капела (самият Петър I често пее в този хор). Изкуствата възхваляват Господа и тост за младия цар на цяла Русия.

Сега Хоровата капела на името на М. И. Глинка е величествен паметник на руската култура, известен в целия свят. Параклисът помага да се поддържа връзката на времената и приемствеността на традициите.

(слайд Glinka Choir Chapel)

Можем да наблюдаваме тържеството на силата особено ясно в музиката.

"Бог да пази царя!" -национален химн Руска империя от 1833 до 1917 г., заменяйки предишния химн "Руска молитва ».

Чуйте химна "Боже, царя пази!"

• Кой може да даде пример за използването на този вид химни в съвременната история? (Бог да пази кралицата).

Един пример за съвременна употреба на такива химни е британският химн.

Слушане на британския химн

Британски химн на руски

Бог да пази нашата милостива кралица

Дълъг живот на нашата благородна кралица

Бог да пази кралицата

Изпрати й победа

Щастие и хубаво

Дълго да царува над нас

Бог да пази кралицата

През ХХ век, в епохата на сталинизма у нас, помпозната, пищна архитектура подчертаваше силата и могъществото на държавата, свеждайки човешката личност до незначително ниво и пренебрегвайки индивидуалната уникалност на всеки човек.

Московският Дворец на Съветите е един от най-известните нереализирани архитектурни проекти в историята. Огромна (най-голямата и най-високата в света) сграда, която трябваше да стане символ на победилия социализъм, символ на новата страна и новата Москва. Този проект все още ни изумява днес.

Най-вероятно Дворецът на Съветите е построен така, че след победата на Световната революция в стените си да приеме ... последната република в Съветския съюз. И тогава целият свят ще бъде един Съюз на съветските социалистически републики.

Бездушният механизъм на държавна принуда подчертава гротескния елемент в музиката (Д. Шостакович, А. Шнитке и др.).

Демократическите чувства на народа намират особено ярък израз в изкуството в повратни моменти от историята. Това са революционни песни, маршове по време на Октомврийската революция в Русия (1917 г.),

Видео фрагмент от песни от октомврийската революция

... паметници,

плакати,

произведения на живописта,

музикални произведения от Великата отечествена война (1941-1945).

Това е както масова песен, отразяваща трудовия ентусиазъм на следвоенните години, така и оригинална песен от втората половина на 20 век. (вид градски фолклор), изразяващ не само лиричните чувства на по-младото поколение, но и протест срещу ограниченията на личната свобода, особено ясно изразени в рок музиката.

Такива прекрасни певци: В. Висоцки, Б. Окуджава, А. Галич, Б. Гребенщиков……

7. Консолидиране на преминатия материал:

ТЕСТ:

А) Катедралата Успение Богородично

Б) Катедралата на Христос Спасителя

2. Какви промени в изкуството настъпиха по времето на Петър I? _

Светски и религиозни

А) Б. Йофан Б) Дм. Левицки

B) J.L.David

Дмитрий Григориевич Левицки

1 - 2 - 3 - 4 - 5

Продължете изречението:

• Днес разбрах...
• Бях изненадан...
• Купих...
• Ще опитам…
• Исках…

8. Домашна работа

Разделени на групи, подгответе презентация:

(3 – 4 слайда) или съобщение по една от темите:

• Жак Луи Давид за Наполеон(презентация)
• Портрети на известни личности от художника Д. Г. Левицки(слайдове с имената на картините)
• Паметници на московския кремъл(слайдове с имена на паметници)
• Триумфални арки на света(презентация)
• Художествени произведения от една и съща форма на изкуство (музика, живопис, литература, архитектура, скулптура) в различни епохи(презентация)
• Художествени произведения от една епоха (Ренесанс, Барок, Класицизъм, Романтизъм, Импресионизъм, Реализъм) от различни видове изкуство(презентация)
• Забележителности на Санкт Петербург. Паметници(слайдове-снимки)
• Катедрали на Русия (презентационен филм)

Преглед:

Домашна работа:

1. Преразказ по учебника (стр. 104-105)(задължително)

___________________

1. Художествени произведения от една и съща форма на изкуство (музика, живопис, литература, архитектура, скулптура) в различни епохи(презентация)

2. Художествени произведения от една и съща епоха (Ренесанс, Барок, Класицизъм, Романтизъм, Импресионизъм, Реализъм) от различни видове изкуство(презентация)

3. Забележителности на Санкт Петербург. Паметници(слайдове-снимки)

4. Катедрали на Русия (презентационен филм)

Преглед:

1. Кой манастир е построен по плановете на патриарх Никон?

А) Катедралата Успение Богородично

Б) Новойерусалимски манастир

Б) Катедралата на Христос Спасителя

________________________________________

А) Б. Йофан Б) Дм.Левицки

B) J.L.David

________________________________________

5. Идентифицирайте катедралата в Новия Ерусалим

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. Изкуство и власт в Русия след 17 век.

1. Кой манастир е построен по плановете на патриарх Никон?

А) Катедралата Успение Богородично

Б) Новойерусалимски манастир

Б) Катедралата на Христос Спасителя

2. Какви промени в изкуството настъпиха по времето на Петър I? _____________________

________________________________________

А) Б. Йофан Б) Дм.Левицки

B) J.L.David

________________________________________

5. Идентифицирайте катедралата в Новия Ерусалим

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. Изкуство и власт в Русия след 17 век.

1. Кой манастир е построен по плановете на патриарх Никон?

А) Катедралата Успение Богородично

Б) Новойерусалимски манастир

Б) Катедралата на Христос Спасителя

2. Какви промени в изкуството настъпиха по времето на Петър I? _____________________

________________________________________

________________________________________

А) Б. Йофан Б) Дм.Левицки

B) J.L.David

________________________________________

5. Идентифицирайте катедралата в Новия Ерусалим

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. Изкуство и власт в Русия след 17 век.

1. Кой манастир е построен по плановете на патриарх Никон?

А) Катедралата Успение Богородично

Б) Новойерусалимски манастир

Б) Катедралата на Христос Спасителя

2. Какви промени в изкуството настъпиха по времето на Петър I? _____________________

________________________________________

А) Б. Йофан Б) Дм.Левицки

B) J.L.David

________________________________________

5. Идентифицирайте катедралата в Новия Ерусалим

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. Изкуство и власт в Русия след 17 век.

1. Кой манастир е построен по плановете на патриарх Никон?

А) Катедралата Успение Богородично

Б) Новойерусалимски манастир

Б) Катедралата на Христос Спасителя

2. Какви промени в изкуството настъпиха по времето на Петър I? _____________________

________________________________________

А) Б. Йофан Б) Дм.Левицки

B) J.L.David

________________________________________

5. Идентифицирайте катедралата в Новия Ерусалим

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. Изкуство и власт в Русия след 17 век.

1. Кой манастир е построен по плановете на патриарх Никон?

А) Катедралата Успение Богородично

Б) Новойерусалимски манастир

Б) Катедралата на Христос Спасителя

2. Какви промени в изкуството настъпиха по времето на Петър I? _____________________

________________________________________

А) Б. Йофан Б) Дм.Левицки

B) J.L.David

________________________________________

5. Идентифицирайте катедралата в Новия Ерусалим

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. Изкуство и власт в Русия

след 17 век

1. Кой манастир е построен по плановете на патриарх Никон?

А) Катедралата Успение Богородично

Б) Новойерусалимски манастир

Б) Катедралата на Христос Спасителя

2. Какви промени в изкуството настъпиха по времето на Петър I?)

2. Какви иновации се появиха в Русия с царуването на Петър I? (появяват се светската живопис и скулптура; музиката преминава в европейски стил; Хорът на суверенните певци става Придворна пееща капела в Санкт Петербург)

3. Каква е ролята на съветската архитектура през 20 век по време на ерата на сталинизма? (пищната, помпозна архитектура подчертава властта и силата на държавата, свеждайки човешката личност до незначително ниво, игнорирайки индивидуалната уникалност на всеки човек)

4. Кои композитори трябваше да изпълняват поръчки от държавата? (Д. Д. Шостакович, А. Г. Шнитке)

5. Дайте примери за ярко изразяване на демократични чувства в изкуството? (революционни песни и маршове; плакати; музика от Втората световна война; масова песен за трудовия ентусиазъм; авторска песен от средата на 20 век; рок музика)

Тест

Културология и история на изкуството

1. Изкуство и власт. В развитието на човешката култура постоянно се вижда любопитен модел в това как изкуството често се използва за укрепване на светската и религиозната власт. Благодарение на произведенията на изкуството властта укрепи своята...

1. Изкуство и власт.

В развитието на човешката култура постоянно се вижда любопитен модел в това как изкуството често се използва за укрепване на властта, както светска, така и религиозна.

Благодарение на произведенията на изкуството властите укрепват авторитета си, а градовете и държавите поддържат престижа си.

Изкуство:

1. въплътил идеите на религията във видими образи;
2. прославени и обезсмъртени герои, владетели и водачи.

Скулптори, художници и музиканти в различни времена създават идеализирани, величествени образи на владетели и лидери. На тях бяха дадени необикновени качества, особен героизъм и мъдрост, които, разбира се, предизвикаха уважение и възхищение в сърцата на обикновените хора. Тези изображения ясно демонстрират традиции от древни времена - поклонението на идоли, божества, които будят страхопочитание не само у всеки, който се приближи до тях, но и у тези, които гледат отдалеч.

Доблестта на воини и командири е увековечена от произведения на монументалното изкуство.

Примери:

1. Монтират се конни статуи, изграждат се триумфални арки и колони в чест на победите.

С указ на Наполеон I, който иска да увековечи славата на своята армия, в Париж е построена Триумфалната порта. Имената на пълководците, воювали заедно с императора, са гравирани по стените на арката.

2. 1814 г. в Русия, за тържественото посрещане на руската освободителна армия, завръщаща се от Европа след победата над Наполеон, дървената Триумфална врата е построена на Тверската застава. Повече от 100 години арката стои в центъра на Москва, а през 1936 г. е разрушена. Едва през 60-те години. ХХ век Триумфалната арка е пресъздадена на Площада на победата, близо до Поклонная гора, на мястото, където армията на Наполеон влезе в града.

XV век след падането на Византия, която се смяташе за наследник на Римската империя и беше наречена Втори Рим,става център на православната култураМосква . През периода на икономически и военен растежМосковска държаванеобходими подходящокултурен образ. Дворът на московския цар става място за пребиваване на много културно образовани православни хора. Сред тях има архитекти и строители, иконописци и музиканти.

Московските царе се смятаха за наследници на римските традиции и това беше отразено в думите: „Москва е Третият Рим и никога няма да има четвърти“. За да живееш до този висок статус,проектирана от италиански архитектФиораванти възстановява Московския Кремъл.Завършване на строителствотопървата каменна църква в Москва, катедралата Успение Богородично, стана причина за основаването на Хора на суверенните пеещи дякони. Мащабът и великолепието на храма изискваха по-голяма музикална сила от преди. Всичко това подчертаваше силата на суверена.

През втората половина на 17в.според грандиозния план на Негово Светейшество патриарх Никон за създаване на свети места по образа на Палестина, свързани със земния живот и подвига на Исус Христос,Новият Йерусалим е построен близо до Москваманастир Основната му катедрала е подобна по план и размери на църквата на Божи гробв Ерусалим . Това е идеята на патриарх Никон - върхът в развитието на древните традиции на Руската църква, датиращи от времето на кръщението на Русия (10 век).

XVIII век се отвори нова глава в руската история.Петър I според уместния израз на Пушкин, „прозорец към Европа беше прорязан“Основан е Санкт Петербург.

Новите идеи намират отражение във всички видове изкуство. Появяват се светска живопис и скулптура, музиката преминава в европейски стил. Хорът на пеещите чиновници на суверена вече е прехвърлен в Санкт Петербург и се превръща в Придворна пееща капела (самият Петър I често пее в този хор). Изкуствата възхваляват Господа и тост за младия цар на цяла Русия.

Сега Хоровата капела на името на М. И. Глинка е величествен паметник на руската култура, известен в целия свят. Параклисът помага да се поддържа връзката на времената и приемствеността на традициите.

3.XX век, по време на епохата на сталинизма у нас, помпозната, великолепна архитектура подчертаваше силата и мощта на държавата, свеждайки човешката личност до незначително ниво, пренебрегвайки индивидуалната уникалност на всеки човек. Бездушният механизъм на държавна принуда подчертава гротескния елемент в музиката (Д. Шостакович, А. Шнитке и др.).

Демократическите чувства на народа намират особено ярък израз в изкуството в повратни моменти от историята. Те включват революционни песни и маршове по време на Октомврийската революция в Русия (1917 г.);

плакати, картини, музикални композиции от Великата отечествена война (19411945). Това е и масова песен, отразяваща трудовия ентусиазъм на следвоенните години;

авторска песен от втората половина на 20 век. (вид градски фолклор), изразяващ не само лиричните чувства на по-младото поколение, но и протест срещу ограниченията на личната свобода, особено ясно изразени в рок музиката.

2.Назовете архитектурните структури

Айфеловата кула,

Катедралата Св. Василий Блажени,

Кремъл Казан,

Катедралата Свето Възнесение Господне Набережние Челни

Както и други произведения, които може да ви заинтересуват
66831.		Молекулярна физика. Основни формули	1,02 MB
	Силите на повърхностно напрежение действат върху вътрешната и външната повърхност на тръбата. Като се има предвид малката дебелина на стените на тръбата, е възможно да се регулира радиусът на кривината на повърхността на средата на капилярните стени до същата стойност като тази в средата на тръбата.
66832.		ЕЛЕКТРИЧЕСТВО И МАГНЕТИЗЪМ	357,5 KB
	Вместо контролна работа се извършва разработването на определен брой задачи, които се считат за един от основните критерии за физика на стареенето. Самото естество на задачите създава най-големи трудности за учениците.
66833.		Електромагнетизъм. Магнитно поле на електрически ток	1,27 MB
	Законът на Био-Савар-Лаплас в скаларна и векторна форма е ясен: където dB е магнитната индукция на полето, което се създава от проводниковия елемент с вълната; - магнитно проникване; - магнитна стабилност, която е равна на 410-7 H/m; - вектор, който е същият като dl на проводника и съвпада с директния поток...
66834.		ХВИЛОВА I КВАНТОВА ОПТИКА, АТОМНА ФИЗИКА, ОСНОВИ НА КВАНТОВАТА МЕХАНИКА, ФИЗИКА НА АТОМНОТО ЯДРО	351,5 KB
	Материалът в разделите е разделен на параграфи. На повърхността на всяка от тях е представен кратък списък от формули и закони, които определят развитието на задачите на темите за пеене.Тези формули позволяват на учениците да разберат аспектите на теоретичния материал, които трябва да бъдат анализирани...

Въздействащата сила на изкуството. Изкуство и сила. Как са свързани такива явления като изкуство и власт? Изкуството, като проява на свободните, творчески сили на човека, полета на неговото въображение и дух, често се използва за укрепване на властта, светска и религиозна. „Бронзовият конник” Благодарение на произведенията на изкуството властите укрепват авторитета си, а градовете и държавите поддържат престижа си. Изкуството въплъти идеите на религията във видими образи, прославени и обезсмъртени герои. Д. Левицки. Екатерина II « Ж.-Л. Дейвид „Наполеон при прохода Сен Бернар“ Задача:  Какви качества подчертават художниците и скулпторите в образите на държавници, владетели от различни епохи и страни?  Какви са приликите и разликите между тези изображения? Назовете общите (типични) характеристики, които символизират властта. Доблестта на воини и командири е увековечена от произведения на монументалното изкуство. Издигат се конни статуи, изграждат се триумфални арки и колони в чест на победите. Триумфалната арка на Константин, Рим, Италия. С указ на Наполеон I, който иска да увековечи славата на своята армия, в Париж е построена Триумфалната порта. Имената на пълководците, воювали заедно с императора, са гравирани по стените на арката. Франция, Париж, Триумфалната арка През 1814 г. в Русия, за тържественото посрещане на руската освободителна армия, завръщаща се от Европа след победата над Наполеон, на Тверската застава е построена дървена Триумфална врата. Повече от 100 години арката стои в центъра на Москва, а през 1936 г. е разрушена. Едва през 60-те години. ХХ век Триумфалната арка е пресъздадена на Площада на победата, близо до Поклонная гора, на мястото, където армията на Наполеон влезе в града. Московските царе се смятаха за наследници на римските традиции и това беше отразено в думите: „Москва е Третият Рим, но никога няма да има четвърти“. Възкресенски новойерусалимски манастир - паметник. 2-ри етаж XVII век (желанието на патриарх Никон да създаде свети места по образа на Палестина, където е преминал земният живот на Исус Христос) През ХХ век, по време на епохата на сталинизма у нас, помпозната, великолепна архитектура подчертава силата и мощта на държавата, свеждайки човешката личност до незначително ниво, игнорирайки индивида уникалността на всеки човек Нереализирани проекти на московски архитекти от 30-50-те години. Дворец на съветите Домашна работа.  Подгответе доклад или компютърна презентация на тема, свързана с насаждането на определени мисли и чувства у хората чрез изкуството. Анализирайте различни произведения на изкуството от един и същи вид изкуство в различни епохи или изберете епоха и въз основа на произведения на различни видове изкуство представете нейния цялостен образ.

Слайд 2

• Изкуството, като проява на свободните, творчески сили на човека, полета на неговото въображение и дух, често се използва за укрепване на властта.Скулптори, художници и музиканти в различни времена създават идеализирани, величествени образи на владетели и лидери.
• Август от Прима Порто. Римска статуя
• Палитра Нармер. Древен Египет

Слайд 3

• Триумфалната арка на Кутузовски проспект в Москва
• Доблестта на воини и командири е увековечена от произведения на монументалното изкуство. Издигат се конни статуи и се изграждат триумфални колонни арки в чест на спечелените победи.

Слайд 4

• Триумфалната арка на Шанз Елизе в Париж Луис Давид
• Наполеон на кон в прохода Сен Бернар
• По заповед на Наполеон I, който иска да увековечи славата на своята армия, в Париж е построена Триумфалната порта. Имената на пълководците, воювали заедно с императора, са гравирани по стените на арката.

Слайд 5

През 1814 г. в Русия, за тържественото посрещане на руската освободителна армия, завръщаща се от Европа след победата над Наполеон, на Тверската застава е построена дървена Триумфална врата.

Слайд 6

През 15 век Москва става център на православната култура

• Московска тъмница. Краят на 16 век. Васнецов Аполинарий Михайлович
• Московски Кремъл при Дмитрий Донской (Вероятен изглед на Кремъл на Дмитрий Донской преди нахлуването на Тохтамиш през 1382 г.). Васнецов Аполинарий Михайлович (1856-1933)

Слайд 7

Слайд 8

Слайд 9

• Д. Левицки. Екатерина II
• Дворът на московските царе става място за пребиваване на много културно образовани православни хора.
• Сред тях има архитекти и строители, иконописци и музиканти.
• Катрин се смяташе за „философ на трона“ и гледаше благосклонно на епохата на Просвещението.
• По време на нейното управление в Санкт Петербург се появяват Ермитажът и Обществената библиотека.
• Тя покровителства различни области на изкуството - архитектура, музика, живопис.

Слайд 10

• В „Приказката за гибелта на руската земя“ се казва: „О, светла и красиво украсена руска земя! И вие сте изненадани от много красоти; Изненадват те много езера, стръмни планини, велики градове, дивни села, храмове Божии, страшни князе... изпълнена си с всичко, руска земя!“ Тази красота е вдъхновявала нашия народ от векове. Паметниците на архитектурата и изобразителното изкуство, иконописът са чудесно богатство за обществото.
• Московските царе се смятаха за наследници на римските традиции и това беше отразено в думите:
• "Москва е Третият Рим, но четвърти никога няма да има."
• За да отговаря на този висок статус, Московският Кремъл се преустройва по проект на италианския архитект Фиораванти.

Слайд 11

• Московски Кремъл: символ на Москва и Русия. Това е бившата резиденция на руските царе и патриарси. Кремъл съдържа уникална колекция от исторически архитектурни и културни обекти.
• Московски Кремъл при Иван КалитаАкварел.А.М.Васнецов.

Слайд 12

Катедралата Успение Богородично е една от главните катедрали в Русия, където са коронясвани царе и са погребвани патриарси

Слайд 13

Катедралата на Архангел Михаил, гробница на руски царе и принцеси

Слайд 14

• Благовещенска катедрала - кралски параклис.
• Оръжейната палата, основана през 1720 г. по заповед на Петър I, е най-старият руски музей и съкровищница на руското изкуство от древността до наши дни.

Слайд 15

През 18 век се отвори нова глава в руската история. Петър I, според известния израз на Пушкин, "проряза прозорец към Европа" - основан е Санкт Петербург.

Слайд 16

• Хорът на пеещите чиновници на суверена вече е прехвърлен в Санкт Петербург и се превръща в Придворна пееща капела (самият Петър I често пее в този хор).
• Изкуствата възхваляват Господа и тост за младия цар на цяла Русия.
• Сега Хоровата капела на името на М. И. Глинка е величествен паметник на руската култура, известен в целия свят.
• Параклисът помага да се поддържа връзката на времената и приемствеността на традициите.

Слайд 17

Библиография:

• G. P. Sergeeva, I. E. Kashekova E. D. Kritskaya Art 8-9 клас Учебник за образователни институции Москва „Просвещение” 2009 г.
• G.P.Sergeeva, I.E.Kashekova, E.D.Kritskaya. програми на образователни институции Музика 1-7 клас, Изкуство 8-9 клас 3-то издание, преработено Москва, Образование, 2010.

Вижте всички слайдове

Изпратете добрата си работа в базата знания е лесно. Използвайте формата по-долу

Студенти, докторанти, млади учени, които използват базата от знания в обучението и работата си, ще ви бъдат много благодарни.

публикувано на http://www.Allbest.ru/

Въведение

1. Античност

1.1 Изкуството и силата на Древен Египет

1.2 Изкуството и силата на Античността. Древна Гърция и Древен Рим

1.3 Изкуството и властта на Византия

2. Средновековие

2.1 Изкуство и сила на Франция (XI-XIV век)

3. Период на Възраждането

3.1 Изкуство и сила на Италия (XIV-XVI век)

3.2 Изкуство и сила на Испания (XV-XVII век)

4. Ново време

4.1 Изкуството и силата на Франция (XVIII век)

4.2 Изкуство и власт в Русия (19 век)

5. Власт и изкуство от съветския период в Русия (XX век)

6. Властта и изкуството в нашето време

Заключение

Библиография

Въведение

Има определена закономерност в развитието на човешкото изкуство. Изкуството често се използва за увеличаване на властта. Чрез изкуството правителството укрепва авторитета си, а държавите и градовете поддържат своя престиж.

Произведенията на изкуството въплъщават идеите на религията, увековечаването и прославянето на героите. Музиканти, художници, скулптори и архитекти в своето време са правили величествени изображения на своите владетели. Те им придадоха необикновени качества като мъдрост, героизъм, безстрашие, които предизвикваха възхищение и уважение в сърцата на обикновените хора. Всичко това е проява на традициите от древността - поклонението на божества и идоли.

Генерали и воини са увековечени в монументалното изкуство. В чест на спечелените победи се издигат триумфални арки и колони. Новите идеи намират отражение във всички форми на изкуството и властта не прави изключение.

В съответствие с това в работата си поставям следното целиИзадачи:

ПредназначениеИзследването е промяната на изкуството под влиянието на властта през вековете в различни страни по света

Задачи:

* анализира зависимостта на влиянието на властта върху изкуството;

* изследва зависимостта на промените в художественото творчество под влиянието на властта в различни страни по света;

* идентифицира основните характеристики на властта в изобразителното изкуство;

* анализира етапите на промяна в творческото наследство под въздействието.

ОбектИзследването е силата в изкуството.

Вещизследвания-изкуство на страни в различни периоди от време.

Методическибазасе състои от: картини на художници, скулптури, фрески, храмове, триумфални арки, манастири.

Информациябаза- книги по история на изкуството (T.V. Ilyina History, A.N. Benois, F.I. Uspensky), статии от интернет ресурси.

1. Античност

1.1 ИзкуствоИмощностДревнаЕгипет

През 3-то хилядолетие пр.н.е. д. в резултат на обединението на двете държави Долен и Горен Египет се формира една от най-древните държави, която играе важна роля във формирането на древната култура.

Египетското изкуство е много интересно, защото много от произведенията, създадени от египетския народ в човешката история, са направени за първи път. Египет за първи път създава монументална каменна архитектура, реалистични скулптурни портрети и висококачествени художествени занаяти. Те перфектно обработваха различни видове камъни, изработваха най-фини бижута, красиво резбовано дърво и кост, изработваха цветно стъкло и прозрачни леки тъкани.

Разбира се, не можем да не споменем Великите пирамиди в Египет, които могат да разкажат много за себе си. Те ни разказват за общество, което е толкова ясно организирано, че е станало възможно да се построят тези изкуствени гигантски хълмове, още по време на живота на владетеля.

Основната отличителна черта на египетското изкуство е, че то е насочено към въплъщение на нуждите на религията, по-специално държавния и погребалния култ към божествения фараон. Религията имаше неразделна част, която повлия на египетската култура през цялото й съществуване.

Египетското изкуство е създадено за славата на царете, за славата на непоклатими и неразбираеми идеи, които се основават на деспотично управление. А това от своя страна може да се проследи в образите и формите на самите тези идеи и властта, с която е бил надарен фараонът. Изкуството започва да обслужва върховете на правителството, което от своя страна е призовано да създава паметници, прославящи кралете и деспотизма. Тези произведения трябваше да бъдат направени по определени правила, които по-късно формираха каноните.

Пример за паметник, възхваляващ фараона, е плочата от шисти Намерн, от двете страни на която има релефно изображение, разказващо за историческо събитие: победата на царя на Горен Египет Намерн над Долен Египет и обединяването на долината на Нил в единна държава. Тук ясно се вижда подчертаването на величието и неравенството на владетеля за сметка на пропорционалността, характерно за това раннокласово общество. Този принцип може да бъде проследен в древноегипетското изкуство от десетилетия. В различни фрески, релефи и скулптури фараонът е изобразен няколко пъти по-голям от всички останали герои. Сфинксът на Хефрен от 3-то хилядолетие пр.н.е., който стои пред погребалния храм на фараона, учудва с величието си. Този сфинкс е най-големият в Египет. Въпреки огромните си размери, лицето на Сфинкса има чертите на фараона Хефрен. В древни времена Сфинксът, заедно с пирамидите, е трябвало да вдъхнови идеята за свръхчовешката сила на владетеля.

За да подчертаят божествения произход, величието и силата на фараоните, скулпторите идеализират техните владетели. Те показаха физическа сила, като изхвърлиха незначителни детайли, но в същото време запазиха портретна прилика. Пример за такива произведения е статуята на Хафрен, владетелят на IV династия. Тук образът на владетеля е изпълнен с величествено спокойствие, той седи гордо на своя трон. Тази статуя има култов характер, която според египтяните е вместилище на духовната същност на владетеля. Портретът на Хефрен е много реален, но тук скулпторът вече не показва портретна прилика, а характера на самия фараон.

Освен релефи, фрески и скулптури, в чест на божествения владетел са издигнати и храмове. Един от най-добрите примери е гробницата на кралица Хатшепсут, която е построена в края на 16 век. пр.н.е. в долината Дрей ел-Бахри. Този храм е посветен на бога на слънцето Амон-Ра, Хатор и Анубис, но основното божество е самата кралица. Има и други паметници, издигнати в нейна чест, като двата обелиска, които се намират в светилището на храма в Карнак, и надписа в параклиса на Стаб ел-Антара. Въпреки факта, че тази кралица управлява само 12 години, тя остави след себе си множество паметници, но, за съжаление, не беше включена в официалните списъци на царете.

Така култът към фараона, който достига своя апогей през Старото царство, става държавна религия и намира своето въплъщение в изкуството, оказвайки влияние върху редица художествени произведения: скулптурни портрети на фараони, картини и релефни изображения на сцени от живота на техните семейства и, разбира се, пирамидите и храмовете, издигнати в чест на владетеля, са били от основно значение в Древен Египет.

1.2 ИзкуствоИмощностАнтичност.ДревнаГърцияИДревнаРим

Концепцията за „древно изкуство“ се появява през Ренесанса, когато красивите произведения на Древен Рим и Древна Гърция се считат за образцови. Това е гръко-римска античност, обхващаща периода от 8 век пр.н.е. - VI век AD По това време надделява естетическият идеал. В живописта, скулптурата и приложното изкуство доминира образът на идеално красив и хармонично развит човек-гражданин, доблестен воин и предан патриот, в който красотата на атлетично тренираното тяло се съчетава с нравствена чистота и духовно богатство.

Гръцките майстори изучават пластичността на движенията, пропорциите и структурата на човешкото тяло по време на Олимпийските игри. Художниците търсят реализъм във вазописа и скулптурата, например статуите на Мирон „Дискобол“, Поликлетос „Дорифор“ и статуята за атинския Акропол, Фидий.

Древногръцките архитекти имат огромен принос в изкуството. Владетелите високо почитали своите богове и гърците построили множество храмове в тяхна чест. Те създават величествен стил на храма, съчетавайки архитектура със скулптура.

На мястото на класическия период от края на 4в. пр.н.е. идва по-дълбоко разбиране на света, нараства интересът към вътрешния свят на човека, прехвърлянето на мощна енергия, динамика и справедливост на образа, например в скулптурите на Скопас, Праксител, Леохар, Лизипос. Изкуството от това време също показва очарование от многофигурни композиции и огромните размери на статуите.

Последните три века в гръцката цивилизация се наричат ​​елинистическа епоха. Рим става наследник на художественото изкуство на елинската цивилизация.

Римляните високо ценят наследството на Древна Гърция и допринасят за по-нататъшното развитие на древния свят. Те строят пътища, водопроводи и мостове и създават специална система за изграждане на обществени сгради чрез използването на сводове, арки и бетон.

Голямо внимание заслужава скулптурният римски портрет, който се отличава със своята точност и реализъм.

Императорите наредили строежа триумфалноарки, които бяха посветени на техните победи. Императорът минава под арката по време на своя триумф. Владетелите се стремят да укрепят властта си чрез изкуството. На форуми, площади и градски улици имаше статуи на владетели. Скулпторите изобразяват лидерите си триумфиращи над враговете си, а понякога императорът може да изглежда като бог. Например, император Траян заповяда да се построи колона в чест на неговите победи, чиято височина беше седеметажна сграда.

Римляните са планирали идеално градовете, построили императорските бани - терми, амфитеатъра - Колизеума, издигнали храма на всички богове на Римската империя - Пантеона, всичко това е велико наследство на света.

Древното изкуство има най-силно развитие от изкуството на следващите епохи. Трудно е да се надцени значението му за развитието на западната цивилизация.

1.3 ИзкуствоИмощностВизантия

Византийската художествена култура до голяма степен е свързана с религията. Църквата във Византия служи на светската власт. Императорът се смяташе за слуга на Бога на земята и разчиташе на църквата като официален апарат. В такава среда изкуството е под строг контрол на църквата и управляващите класи.

Тъй като Византия беше под натиска на всякакви войни, нейното художествено творчество беше насочено към сплотяване на народа. Религиозно-държавният патриотизъм създава византийската художествена форма. В същото време житейските въпроси бяха решени като духовни. Тяхната интерпретация е била да създадат естетически идеали, които включват държавни, религиозни и лични принципи.

Храмовете играят важна идеологическа и образователна роля, така че в църковната архитектура работят най-добрите занаятчии, които решават най-значимите строителни и художествени проблеми. В архитектурата са създадени сложни интериори, които сякаш включват хора.

Във Византия нямаше развитие на скулптурата като такава, защото скулптурата се смяташе за идол. Но имаше облекчение, особено за слонова кост.

Живописта била под строг църковно-държавен надзор. Развитието му е в три направления: църковна мозайка и стенопис, иконопис и книжна миниатюра. Тук е имало строги правила при изобразяването на светци и събития от „свещени истории“. Художникът губи възможността да работи от живота. Само високата степен на умение направи възможно запълването на канонични изображения с богатство от човешки чувства и идеи.

Трябва също така да се подчертае, че светското изкуство заема голямо място в художествената култура на Византия. Строят се крепости, жилищни сгради и дворци. Светската скулптура играе важна роля. Миниатюрите с историческо и природонаучно съдържание никога не изчезват от византийската живопис. Повечето от тези паметници на изкуството не са оцелели, но трябва да се има предвид тяхното значение в художествената култура на Византия.

Сложността на стиловото развитие на византийското изкуство се усложнява още повече от факта, че с течение на времето се променят и границите на разпространение на византийската култура. В резултат на войни и нашествия на съседни народи границите на държавата се промениха. Отделни региони отпадат от Византия и в тях се формират нови художествени школи.

2. Средна възраст

2.1 ИзкуствоИмощностФранция(XI- XIVвекове)

Изкуството по това време е повлияно от църквите и манастирите, които от своя страна са съюзници на кралската власт. Много политици, които укрепват властта и силата на кралете, са били и служители на църкви. Например абат Шугер е строител на много църкви и съветник на Лудвиг VI и Лудвиг VII. Следователно изкуството, по-специално архитектурата, живописта и скулптурата, е повлияно от манастирите. Изграждането на манастири най-често се ръководи не от граждани, а от някакъв монашески орден или епископ, който е и феодален владетел на този град.

Романската архитектура е неразделна част от монументалната скулптура и каменната резба. Тя украсява капители и портали, които изпълват цялата фасада, например Нотр Дам ла Гран в Поатие. Пластичната украса може да се види в църквите на Бургундия (тимпани на катедралите във Везле и Отюн) и Лангедок (Сен Сернин в Тулуза, XI-XIII век),

Живописта и скулптурата придобиват монументален характер. Външната фасада е украсена с капители, скулптури или релефи. Стените вътре в храма са изписани с големи фрески и по правило не са украсени със скулптура. Един от най-ранните паметници на скулптурата, който се намира на фасадата на храма, е релеф на архитрава на църквата Saint-Jeune de Fontaine в югозападна Франция. Монументалната живопис е била широко разпространена в църквите във Франция. Сега имаме приблизително 95 фрескови цикъла, които са достигнали до нас. Основният паметник са стенописите на църквата Saint-Savin-sur-Gartan в района на Поату (началото на 12 век), рядък пример, който е запазил живописната украса на Франция.

В градовете се състезаваха светски фарсове и религиозна мистерия. Навсякъде имаше борба между фантастичното и реалното, мистичното и рационалното. Но почти винаги в художественото творчество животът се възприемаше в неговата непоследователност и променливо равновесие.

Изображение на изкуството от втората половина на 13 век е порталът на Св. Стефан от южната страна на катедралата Нотр Дам (около 1260-1270 г.). Шедьоврите на високата готика също включват много от безбройните статуи на катедралата в Реймс, създадени през 13 век. 30-70 години Към средата на 13в. Миниатюрата е оформена на принципа на декорацията.

Майсторите на готическата скулптура през втората половина на 14 век все още успяха да покажат нова сила, когато трудностите на Стогодишната война рязко намалиха строителните работи и броя на художествените поръчки. През 13-14в. Широко разпространени са книжните миниатюри и витражите. Основните центрове на витражното изкуство са през 13 век. Шартр и Париж. Сравнително много витражи оцеляват в катедралата в Шартър. Много добър пример за прехода от романски към готически стил е изображението на Богородица, седнала с бебе в скута си, което в момента се намира в частта от катедралата, оцеляла от пожара от 1194 г.

Миниатюри от края на 13-14 век. Сега те не само украсяват, но допълват и коментират текста, придобивайки илюстративен характер. Типични творби от втората половина на 14 век. това са творбите на миниатюриста Жан Пусел, чиито творби включват Библията на Робърт Билшунг (1327 г.) и известния Белвилски бревиар (преди 1343 г.).

Средновековното изкуство на Франция играе огромна роля в историята на изкуството на своя народ и на народите от цяла Западна Европа. Неговите отзвуци (особено в архитектурата) са живели много дълго време, като са останали в миналото едва в средата на 16 век.

художествен творческа сила на изкуството

3. ПериодВъзраждане

3.1 Италия(XIV- XVI)

Италианският Ренесанс е период на големи постижения и промени, който започва в Италия през 14-ти век и продължава до 16-ти век, отбелязвайки прехода от Средновековието към модерна Европа.

Най-известните постижения са в областта на живописта и архитектурата. Освен това имаше постижения в науката, философията, музиката и литературата. През 15 век Италия става лидер във всички тези области. Италианският Ренесанс е придружен от колапс на политиката. Следователно цяла Италия е разделена на отделни малки държави. Ренесансът оказва голямо влияние върху Рим. През 16 век италианският Ренесанс достига своя връх, когато има чужди нашествия, които въвличат Италия във войни. Въпреки това Италия запазва идеите и идеалите на Ренесанса и се разпространява в цяла Европа, засенчвайки Северния Ренесанс.

В изкуството по това време изображенията на светци и сцени от писанията са често срещани. Художниците се отклоняват от всякакви канони, светците могат да бъдат изобразени в модерни за онези времена дрехи. Беше популярно да се изобразява Свети Себастиан, тъй като се смяташе, че предпазва от чума. Живописта става по-реалистична, например произведенията на Джото, Мазачио, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Ботичели.

Художниците измислят нови бои и експериментират с тях. По това време професията на художника беше много търсена и поръчките струваха много пари. Развива се портретният жанр. Човекът е представен като спокоен, мъдър и смел.

В архитектурата голямо влияние има архитектът Филипо Брунелески, по чиито проекти са построени църквата Сан Лоренцо, Палацо Руселаи, Сантисима Анунциата и фасадите на църквите Санто Мария Навела, Сан Франческо, Сан Себастиано и Сант'Анреа .

По този начин възприемането на света става по-сложно, зависимостта на човешкия живот от природата се осъзнава по-добре, идеите за променливостта на живота се развиват и идеалите за хармония и цялост на Вселената се губят.

3.2 ИспанияXV- XVIIвекове

Испанският Ренесанс е тясно свързан с италианския, но идва много по-късно. За „Златен век“ на испанския Ренесанс се счита краят на 16-ти до втората половина на 17-ти век.

Развитието на процъфтяването на испанската култура е обединението на предишната разпокъсана държава под управлението на Фердинанд Арагонски и Изабела Кастилска. Вековната война с арабите спря, след което Испания придоби нови земи, които преди това не й принадлежаха.

Чуждестранни архитекти, художници и скулптори са привлечени в кралския двор. За кратко време Испания става най-могъщата европейска държава.

След като Филип II основава Мадрид, артистичният живот на страната се съсредоточава там, където са построени дворци. Тези дворци са били украсявани с картини на испански художници и велики художници – Тициан, Тинторенто, Басано, Бош, Брьогел. Дворът става основен център за развитие на изкуството.

В архитектурата, под управлението на католическите крале, са създадени църкви, в които се разпространява силата и величието на кралската власт. Създадени са и сгради, посветени на испанските победи: например църквата на манастира Сан Хуан де лос Рейес в Толедо - като паметник на победите над португалците в битката при Торо, Ел Ескориал - като паметник на победата над французите в Сан Куентин.

Най-известните скулптори от онова време са Алонсо Беругете, Хуан де Хуни, Хуан Мартинес Монтанес, Алонсо Кано, Педро де Мена.

Така Испания направи значителен принос в световната история на изкуството, което повлия на по-нататъшното възприятие на хората.

4. Новвреме

4.1 ИзкуствоИмощностФранция(XVIIIV.)

През 18 век във Франция се води борба срещу абсолютизма, църквата, аристокрацията и свободомислието, тази борба подготвя страната за буржоазната революция.

Френската художествена култура е във възход. Отклонява се от прилаганите досега канони, религиозната живопис отива в миналото, а светските реалистични и „галантни” жанрове стават водещи. Художниците се обръщат към интимните сфери на човешкия живот и малките форми. Реализмът се въплъщава в разкриването на образа на човек.

През 18 век имаше периодични изложби на Кралската академия - салони, които се провеждаха в Лувъра, както и изложби на Академията на Св. Лука, които се провеждаха директно на площадите. Нова, характерна черта беше появата на естетиката и развитието на художествената критика, която отразяваше борбата на теченията в изкуството.

По това време хората са пътували през страни и са заимствали знания един от друг. Появяват се много енциклопедии. Хората анализират произведения на изкуството. Например произведенията на Дидро „Салони“, „Есе върху живописта“, произведенията на Русо „Изкуство и морал“, „Беседи за науките и изкуствата“ и „Емил, или за образованието“.

Така 18 век започва да се нарича епохата на Просвещението. Идеите на Просвещението не само оказват влияние върху развитието на изкуството, но и педагозите активно се намесват в неговия ход. Просвещението се превръща в мощно движение, което пречупва предишните мирогледи.

4.2 ИзкуствоИмощностРусия(XIXV.)

През 19 век През първите десетилетия в Русия имаше всенароден подем след Отечествената война от 1812 г. Художниците стават все по-търсени в сравнение с 18 век. Те могат да изразят в произведенията си значимостта на своята личност, свободата, където се повдигат социални и морални проблеми.

Сега Русия се интересува повече от художественото творчество. Издават се списания за изкуство: „Свободното общество на любителите на литературата, науката и изкуствата“ (1801), „Вестник за изящни изкуства“ първо в Москва (1807), а след това в Санкт Петербург (1823 и 1825), „ Обществото за поощрение на художниците” (1820), “Руски музей...” на П. Свинин (1810-те) и “Руска галерия” в Ермитажа (1825).

Идеалите на руското общество са отразени в архитектурата и монументално-декоративната скулптура. След пожара през 1812 г. Москва е възстановена по нов начин, тук строителите разчитат на архитектурата на античността. Скулпторите издигат паметници на военни лидери, например паметника на Кутузов в Казанската катедрала в Санкт Петербург. Най-големият архитект на това време е Андрей Никифорович Воронихин. той проектира редица фонтани за пътя Пулково, украсява офиса „Фенер“ и египетския вестибюл в двореца Павловск, моста Висконтиев и розовия павилион в парка Павловск. Основното въображение на Воронихин е Казанската катедрала (1801-1811). Полукръглата колонада на храма, която той издигна не от страната на главната - западна, а отстрани - северната фасада, образува квадрат в центъра на Невската перспектива, превръщайки катедралата и сградите около нея в най-важният градоустройствен възел.

Художниците изобразяват исторически събития, случили се в древни времена, например К.П. Брюлов „Последният ден на Помпей“, А.А. Иванов „Явяването на Христос пред народа“. Портрети на владетели са изобразени, например, портрет на Елизабет II, Петър I. Паметници са издигнати в чест на владетелите, паметник на Екатерина II. През този период се появяват голям брой художници: Крамской, Ге, Мясоедов, Маковски, Шишкин, Василиев, Левитан, Репин, Суриков и др.

Сложните жизнени процеси определят разнообразието от форми на художествения живот на тези години. Всички видове изкуства – живопис, театър, музика, архитектура – ​​са за обновяване на художествения език и висок професионализъм.

5. МощностИизкуствосъветскиПериодРусия(XXV.)

По време на съветския период в Русия се случиха революционни катаклизми, тези революционни трансформации призоваха художниците към нови творчески експерименти. Художественият живот на страната изисква силно социално и разбираемо изкуство за неподготвените естетически маси. Художниците започнаха да прославят октомврийските събития, довели до революцията в творчеството си. Победата на изкуството на фронта става силен елемент на болшевишката победа.

Художниците по това време заемат много активна и много търсена позиция. Те се занимават с проектиране на градове за демонстрации, скулптори изпълняват „плана на Ленин за монументална пропаганда“, графични художници активно работят върху дизайна на класически издания на руска и чуждестранна литература. Развиват се много нови художествени направления, които не са били прилагани преди това. Появяват се нови имена и нови направления: „Руски импресионизъм” - А. Рилов и К. Юон; “Голуборозовци” П. Кузнецов и М. Сарьян; представители на „Кароба” П. Кончаловски и И. Машков с карнавалната празничност на техните декоративни картини в цвят и композиция, А. Лентулов, който направи образа на руската средновековна архитектура да живее с интензивните ритми на съвременния град. Павел Филонов работи през 20-те години. Въз основа на метода, който той нарича "аналитичен", през тези години той създава своите известни "формули" ("Формула на петроградския пролетариат", "Формула на пролетта" и др.) - символични образи, които въплъщават неговия идеал за вечно и постоянно . К. Малевич продължава своя път в безобективността, а супрематизмът, разработен от неговите ученици И. Пуни, Л. Попова, Н. Удалцова, О. Розанова, започва да се разпространява в приложното изкуство, архитектурата, дизайна и графиката.

В скулптурата произведения, вдъхновени от „революционната романтика“, са създадени през 20-те години от Иван Дмитриевич Шадр (истинско име Иванов). Това са „Сеяч”, „Работник”, „Селянин”, „Червеноармеец” (всички 1921-1922 г.), по поръчка на Гознак (за изобразяване върху нови съветски банкноти, марки и облигации). Една от най-известните му творби е работата „Кадъръмът - оръжие на пролетариата, 1905 г.“ Тази работа е посветена на 10-годишнината от съветската власт. Шадр се стреми да използва традициите на световното изкуство и да създаде произведение, вдъхновено от духа на модерността, както той го разбира.

Така художници, скулптори, писатели и много други трябваше да търсят социални решения. Средствата за създаване на монументални изображения станаха: съветската хералдика, фигуративната символика, която стана популярно обозначение за атома и космоса. Символи на приятелство, работа, мир... само големите идеи биха могли да дадат страхотни решения.

6. СъотношениеорганиИизкуствоVе нашвреме

През последните години всичко се промени, но взаимодействието между власт и изкуство остава много важен и наболял проблем. Връзката между тези две индустрии е особено забележима в периоди на политически и социални промени. Вече няма цензура, което означава, че всеки човек, който иска да изрази своите мисли и идеи чрез изкуството, може да го направи без страх от наказание. Това е колосален пробив в областта на свободата на творчеството и духа.

В момента в различни градове се провеждат множество изложби на различни теми. Периодично се провеждат изложби, които подчертават въпроса за изкуството и властта. Тези изложби са интересни за хора, изучаващи история и политически науки. Наскоро подобна изложба се проведе в Шведския музей, наречена „Изкуство за влиятелни хора“. Тази изложба имаше повече от 100 експозиции и включваше 400 артефакта от различни епохи.

Изкуството не стои неподвижно, то се развива бързо от различни страни. В днешно време има много различни посоки. Световното културно наследство се попълва и попълва и това е много добре за нашето време.

Заключение

В хода на нашата работа установихме, че изкуството се променя под влиянието на властта през вековете в различни страни по света.

След като анализирахме ситуацията, разбрахме, че изкуството зависи от политическата система и управляващия държавата. Изкуството и властта възникват и се развиват едновременно и са неразделна част от формирането на социалния живот.

Мисля, че правителството имаше повече възможности да контролира обществото и да увеличи властта си чрез изкуството, отколкото сега. Десетилетия по-късно най-накрая се освободихме от строгите канони и всякакви забрани. Човек може да изрази своята индивидуалност, тъй като той само измисля и иска. Художниците, скулпторите и музикантите имат неограничена свобода, но дали това е добре или не, все още е трудно да се отговори. Но след много години и векове нашите потомци ще се възхищават и ще се гордеят.

списъкизползванилитература:

1. Т.В. Илина. История на изкуството. Домашно изкуство. Москва. 2000 година

Публикувано на Allbest.ru

...

Подобни документи

Оценяване на ролята на античното наследство във формирането на европейския Ренесанс в различни изследвания. Проявата на елементи от античността в архитектурата, скулптурата, живописта и изобразителното изкуство през Ренесанса. Примери за творчество от известни майстори.

резюме, добавено на 19.05.2011 г


Сюрреализмът като течение в изобразителното изкуство: история на формирането и развитието, основни мотиви и идеи, видни представители и оценка на тяхното творческо наследство. Началото и етапите на творческия път на Макс Ернст, анализ на известните му произведения.

курсова работа, добавена на 05/11/2014


Светата инквизиция е институция на Римокатолическата църква за борба с еретиците. Съставът на инквизицията, хронологията на нейната дейност. Съчетание на художественото наследство на Римската империя и иконографските традиции на християнската църква в изкуството на Средновековието.

резюме, добавено на 10/08/2014


Характерни черти на романското изкуство като общоевропейски стил и отличителни черти на изкуството на това движение в различни страни на Западна Европа, дължащи се на влиянието на други култури. Общи и отличителни черти между училищата, уникална архитектура.

курсова работа, добавена на 13.06.2012 г


Проучване влиянието на Великата революция върху развитието на културата и изкуството в Европа. Основните характеристики на творчеството на известни писатели и художници от 19 век: Франсиско Гоя, Оноре Домие. Реалистични традиции в изобразителното изкуство, свързани с името на Г. Курбе.

доклад, добавен на 03.04.2012 г


Анализ на характеристиките на импресионизма - художествено течение, възникнало във Франция през втората половина на 19 век. Основните новаторски характеристики на импресионизма и творчеството на представители на тази посока. Културна стойност на импресионизма.

курсова работа, добавена на 11/09/2010


Идентифициране на функциите, естетическото своеобразие и ролята на постмодернизма в художествено-естетическите процеси на съвременната култура. Постмодернизмът в изобразителното изкуство на Съединените американски щати и Европа. Мултимедийно изкуство и концептуализъм.

курсова работа, добавена на 04/10/2014


Мястото на православието в изобразителното изкуство. Неръкотворни изображения на Спасителя и Божията майка, тяхното въплъщение в изобразителното изкуство. Характеристики на празнични изображения. Изображения на ангели, архангели, серафими, херувими. Светци, пророци, праотци, мъченици.

резюме, добавено на 27.08.2011 г


Историята на възникването и развитието на жанровото явление. Особености на връзката между жанра и съдържанието на художественото произведение в областта на литературата. Жанр като съвкупност от произведения, обединени от общ набор от теми и теми във визуалните изкуства.

резюме, добавено на 17.07.2013 г


Произходът на композицията, нейната роля в изкуството на древния свят, в наше време. Анализ на литературни източници и произведения на художници. Композиция през Средновековието и Ренесанса. Оценката му в монументалната живопис на примера на произведението на Л. да Винчи „Тайната вечеря“.