РУСКИ МАЕСТРО МИХАИЛ ГЛИНКА
Той влезе в историята на световната музика като основател на руската национална опера. Неговият композиторски талант не винаги беше одобрен, понякога критикуван и осмиван, но композиторът премина всички тестове с чест и зае заслуженото си място в плеядата от велики музиканти.
полски благородник
родина Михаил Глинкаимаше Смоленска губерния, където семейството му живееше в село Новоспасское от времето на прадядо му, полски благородник, който се закле във вярност на царя и продължи военна служба в Русия.
Родителите на Майкъл бяха втори братовчеди един на друг. Следователно бащата на Глинка, Иван Николаевич, трябваше да получи разрешение от епископа, за да се ожени за втория си братовчед. Младите хора били женени и живели дълги години в щастие и хармония, отглеждайки девет деца.
Потомствен полски благородник Михаил Иванович Глинкае роден в имението на родителите си през 1804 г. Бащата, който бил пенсиониран капитан, не жалил пари за благоустрояването на селото си, за което селяните го обичали безкрайно. За няколко години селището буквално се промени, в него се появиха улици с мостове, появи се парк в английски стил, селските къщи бяха варосани с тебешир, а самото имение на господаря беше двуетажно и имаше 27 луксозно обзаведени стаи.
Нито една богата украса на къщата обаче не попречи на Михаил да бъде пропит 
прост селски живот, общувайте със селяните на равни начала, разбирайте техните проблеми, почитайте традициите и гравитирайте към простото народно изкуство. Според критиците от онова време впечатленията от детството, прекарано в селото, са отразени в най-добрите творби Михаил Глинка. Композиторът води автобиографични бележки, в които самият той потвърждава, че песните, които е чул в детството, са станали причина за дълбоката му любов към руската музика. От детството той се научи да свири на цигулка и пиано, още тогава се опитва да композира музика, пее прекрасно и също така добре рисува.
Скоро след Отечествената война от 1812 г. родителите му изпращат Михаил да учи в Санкт Петербург. В столицата младият мъж имаше честта да се срещне с известни хора на своето време. На първо място това бяха Евгений Баратински, Александър Пушкин и Василий Жуковски. А в института куратор на курса на Глинка беше приятелят на Пушкин от лицея Вилхелм Кухелбекер. Тогава започва силно приятелство между Михаил Глинка и писателя и композитор Владимир Одоевски.
Музикално изкушение
В онези години осъзнах, че жаждата за музика не е просто хоби. Започва да взема частни уроци от известни учители от този период - Джон Фийлд и Карл Зайнер. 
Глинка изучава европейска класическа музика, свири в благородни салони и започва да се опитва да композира. Скоро усилията му се увенчават с успех, той има творби в различни жанрове. Още тогава в музикалните среди неговите романси бяха известни с думите на Баратински „Не ме изкушавай без нужда“ и Пушкин „Не пей, красавице, пред мен“. Но самият композитор беше недоволен от това, което направи.
През 1823 г. Михаил Иванович заминава за Кавказ, запознава се с музиката на различни народи, след това работи няколко години в отдела за комуникации, а на 26-годишна възраст решава да се посвети напълно на творчеството и отива в люлката на музикална култура – Милано.
Първа опера
Пропита с италианския дух, композиторът композира произведения по известни опери и пише музика за инструментални ансамбли. През 1833г 
той се премества в Германия, където под ръководството на Зигфрид Ден започва да изучава непознати страници от теорията на музиката. В Германия той беше хванат от новината за смъртта на баща си и Глинка спешно замина за родината си, като вече има планове да създаде национална опера.
Когато той сподели своите мисли и идея с Василий Жуковски, той предложи да вземе за основа историята за Иван Сусанин. В същото време той предлага брак на 17-годишната Маря Иванова (на която посвети романса „Току-що те разпознах“), през април 1835 г. те се ожениха и заминават за родното село на композитора, където той започва да работи върху бъдещата опера „Живот за царя“.
Година по-късно творбата беше готова, но поставянето й на сцена се оказа доста трудна задача. Това попречи на директора на императорските театри Александър Гедеонов. Той представи партитурата на Кавос, капелмайстъра, който имаше своя собствена опера на подобна тема. Но той постъпи благородно, написа ласкателна рецензия за творчеството на Глинка и изтегли операта си от репертоара. Но Гедеонов отказва да плати хонорар на Михаил Иванович за неговата опера.
Национален епос на Михаил Глинка
Премиерата има огромен успех през ноември 1836 г. Глинкане можеше да повярва на късмета си. Самият император дълго време му изказва благодарност, а критиците наричат „Живот за царя“ национален героично-патриотичен епос.
Не без интрига на премиерата на операта. Един от зрителите крещеше високо, че тази работа е достойна само за кочияши. В отговор на това в автобиографичните си бележки Глинка отбеляза, че е съгласен с тази оценка, тъй като кочияшите са по-ефективни от много господа.
На фона на творческия успех семейните отношения на Михаил с Мария се влошиха. Той осъзна, че се е влюбил в измислен идеализиран образ и бързо се разочарова от жена си, която се интересуваше повече от балове и рокли, отколкото от творческите планове на съпруга си. Официалният развод се проточи цели шест години. През това време Мария успя да има афера с известен корнет, а Екатерина Керн, дъщеря на музата на Пушкин Анна Керн, излекува сърцето на Глинка от емоционални рани.
Вдъхновен от Пушкин
Благодарение на успешната постановка на „Живот за царя“ той става диригент в двора, а две години по-късно заминава за Украйна, за да избере най-талантливите 
хористи за параклиса. Сред онези, които се върнаха с композитора, беше Семьон Гулак-Артемовски, който по-късно стана известен композитор и автор на първата украинска опера „Запорожец отвъд Дунава“.
Михаил Иванович замисля нова опера по сюжета на „Руслан и Людмила“ на Пушкин. Той мечтаеше да работи с велик поет, но внезапната смърт на Пушкин зачеркна всичко. Глинка работи върху операта Руслан и Людмила в продължение на шест години, постоянно репетира с артистите, подобрява творението си и през ноември 1842 г. го дава на публиката. Критиците и бомондът бяха напълно неблагосклонни към творбата Михаил Глинка, а княз Михаил Павлович дори каза, че изпраща за наказание виновните войници да слушат операта на Глинка.
Европейско признание на Михаил Глинка
Владимир Одоевски застана в защита на своя приятел, който нарече операта луксозно цвете на основата на руската музика. Той също така помогна на Михаил Иванович при създаването на декори, особено за сцената на Черномор. Глинкатой дълго мислеше какво трябва да има в една приказна градина, докато Одоевски не му донесе книга от немски натуралист, в която микроорганизмите бяха изобразени в значително увеличен вид. Тази идея порази композитора и публиката беше възхитена от пейзажа, който видя.
със сестра
На турне в Санкт Петербург през 1843 г. в театъра за опера ГлинкаНа „Руслан и Людмила“ специално присъства унгарски виртуозен пианист и композитор. Той отдавна проявява силен интерес към руската музика, така че започна да я усети и разбере още по-дълбоко. Лист бил толкова впечатлен от видяното и чутото, че транскрибирал Марша на Черномор за пиано и го изпълнил блестящо на едно от своите изпълнения. Това признание на европейския композитор изигра значителна роля в кариерата Михаил Глинка. Скоро композиторите се срещат лично и често се срещат в музикални среди. Ференц често молеше Михаил Иванович да пее романси, самият той акомпанира или свири свои собствени произведения.
Сестрата на Глинка помоли Лист за разрешение да напише посвещение към него, когато публикува творбите на брат си, на което Ференц отвърна с искрена благодарност.
Избледнял прекрасен момент
Животът на Глинка беше изпълнен не само с творчество, но и с лични трагедии и преживявания. Докато течеше бракоразводната процедура, 
той изгради връзка с Екатерина Керн. Тя посвети романса „Спомням си един прекрасен момент“ на стиховете на Пушкин, написани за майка й. Момичето ги чакаше, за да могат да създадат семейство. През 1841 г. Катрин забременява, разводът все още не е регистриран, момичето страда и изисква Глинкарешителни действия. Тогава композиторът не може да й позволи да роди извънбрачно дете и даде много пари за аборт, за което по-късно много съжалява. За да не се превърне цялата ситуация в обществена собственост, момичето замина за почти година в град Лубни, област Полтава. През това време пламенното чувство на композитора към Катрин изчезна и те така и не успяха да подновят връзката си, въпреки че Керн запази любовта си към Глинка до края на дните си.
Руска класика
Михаил Ивановичизпадна в отчаяние. Операта "Руслан и Людмила" почти се провали, отношенията с Керн се провалиха, не бяха получени поръчки за нови произведения, изглеждаше, че 
че родината просто се отвърна от своя композитор. Тогава той реши да отиде отново в Европа. Пътувайки във Франция и Испания, той написва „Арагонската Йота“ и увертюрата „Нощта в Мадрид“. По същото време се създава известната оркестрова фантазия „Камаринская“, в която, според уместния израз на Пьотър Чайковски, е затворена цялата руска симфонична школа.
През февруари 1857 г. неговата опера „Живот за царя“ е успешно поставена в Берлин. Напускайки премиерата на студения зимен вятър, Михаил Ивановичнастинал и се разболял от пневмония. Той умря мъчително, а в родината му никой дори не знаеше за това. Композиторът умира през 1857 г. Само три месеца по-късно научават за смъртта му в Русия и пепелта е пренесена в Санкт Петербургската Александър Невска лавра.
И едва след смъртта на композитора му дойде всеобщото признание. Две от неговите опери са поставени на всички сцени на империята, а Михаил Иванович Глинка е признат за класик на руската музика. За първи път на световния музикален Олимп се появява руски автор, който формира композиторската школа на своята страна и става голямо име в европейската култура.
ФАКТИ
На репетициите на "Руслан и Людмила" изпълнителката на Горислава Емилия Лилеева не можа да възкликне 
"О!" преди фразата "моят Ратмир". Един ден Михаил Ивановичтихо се промъкна до певицата и в точния момент силно прищипа ръката й, от което момичето изрече напълно истинско „О!“. Глинка я помоли да продължи да пее така.
Веднъж той "тайно" придружава младия певец Николаев. Той разбра, че самият маестро е пред него едва след като изпълни почти всичките си романси. Когато научи, че пее на самия автор, той се смути, но чу чудесен съвет от композитора: никога не пейте в компанията на аматьори, защото те могат да се развалят с похвали и да заспят с безполезни критики, а истинските музиканти могат само дайте полезни инструкции.
Актуализирано: 8 април 2019 г. от: Елена
Глинка Михаил Иванович
Велик руски композитор, основател на руската класическа музика.
Биография
Детство и младост
М.И. Глинка е роден на 20 май (1 юни) 1804 г. в село Новоспасское, близо до Елня, Смоленска губерния, в имението на баща си, пенсиониран капитан Иван Николаевич Глинка. Болно и слабо дете, той е отгледан от баба си (по бащина линия), корава и властна жена, буря от крепостни селяни и нейни близки. Основното си образование получава у дома. Музикалните уроци с гувернантката, поканена от Санкт Петербург Варвара Федоровна Кламер, свирене на цигулка и пиано, започват доста късно (1815-1816) и имат любителски характер. Музикалните способности по това време се изразяват от „страст“ към камбанния звън, Глинка успява ловко да имитира звънарите върху медни легени.
В началото на 1817 г. Глинка е отведен в Санкт Петербург, където е настанен в новооткрития Благороднически пансион при Главния педагогически институт. Този пансион беше привилегирована образователна институция за децата на благородниците. В годината на откриването на Благородния интернат там влиза Лев Пушкин, по-малкият брат на поета. Той беше една година по-млад от Глинка и когато се срещнаха, станаха приятели.
В същото време Глинка се срещна със самия поет, който „отишъл да ни посети в пансиона на брат си“. Паралелно с обучението си Глинка взема уроци по пиано. Учи музика при най-добрите петербургски учители от онова време: цигулар Франц Бьом, пианист Джон Фийлд, Чарлз Майер. Италианецът Тоди М. Глинка започва да учи пеене. В началото на лятото на 1822 г. Глинка е освободен от интерната, като е един от най-добрите ученици. В деня на дипломирането той свири публично концерта за пиано на Хумел със своя учител Майер с голям успех.
Творчески години
Първият опит на Глинка в композирането на музика датира от 1822 г., края на интерната. Това бяха вариации за арфа или пиано на тема от модната тогава опера на австрийския композитор Вайгъл „Швейцарското семейство“. От този момент, докато продължава да се усъвършенства в свиренето на пиано, Глинка обръща все повече внимание на композицията и скоро започва да композира много, опитвайки се в различни жанрове. Дълго време остава недоволен от работата си. Но именно през този период са написани добре познати романси и песни: „Не ме изкушавай без нужда“ по думите на Е.А. Баратински, „Не пейте, красавице, с мен“ по думите на A.S. Пушкин и др.
В началото на март 1823 г. Глинка отива в Кавказ, на минерални води, но това лечение не подобрява лошото му здраве. През септември той се завръща в Новоспасское и започва да се занимава с музика с ново усърдие. Учи много музика и остава в селото до април 1824 г., а след това заминава за Петербург и постъпва на служба в Министерството на железниците (1824-1828). Но тъй като службата го откъсна от музиката, Глинка скоро се пенсионира. Постепенно кръгът от познати на Глинка в Санкт Петербург излиза извън светските отношения. Среща се с Жуковски, Грибоедов, Мицкевич, Делвиг, Одоевски. През април 1830 г. влошеното здраве принуди Глинка да замине за лечение в Германия и Италия.
След като прекарва няколко месеца в Аахен и Франкфурт, той пристига в Милано, където учи композиция и вокал, посещава театри и пътува до други италиански градове. В Италия Глинка учи белканто и италианска опера, среща се с Белини и Доницети. След като живее в Италия около 4 години, Глинка заминава за Германия през юли 1833 г. Там той се запознава с талантливия немски теоретик Зигфрид Ден и взема уроци от него в продължение на няколко месеца. В чужбина Глинка пише няколко ярки романса: „Венецианската нощ“, „Победителят“ и др. В същото време той има идеята да създаде национална руска опера.
През 1834 г. започва работа върху операта „Иван Сусанин“, чийто сюжет е предложен на Глинка от Жуковски. Следването на Глинка в Берлин е прекъснато от новината за смъртта на баща му. Глинка веднага заминава за Русия. Пътуването в чужбина приключи неочаквано, но той по същество успя да осъществи плановете си. Връщайки се в родината си, Глинка започва да композира руска опера. Нито семейни загуби (смъртта на баща му, а по-късно и на брат му), нито познанства и любовни приключения (като историята на германката Луиза), нито сватовство и брак не биха могли да попречат на тази работа.
(През април 1835 г. Глинка се жени, Мария Петровна Иванова, хубаво момиче, негова далечен роднина, се оказва избраната. Но този брак се оказва изключително неуспешен и засенчва живота на композитора в продължение на много години).
Операта се развива бързо, но поставянето й в Болшой театър в Санкт Петербург се оказва трудна задача. Директорът на императорските театри А.М. Гедеонов упорито пречи на приемането на новата опера за постановка. Очевидно, в опит да се предпази от всякакви изненади, той го даде на преценката на капелмайстър Кавос, който е автор на опера със същия сюжет. Кавос обаче даде най-ласкавата рецензия на творчеството на Глинка и изтегли собствената си опера от репертоара. Така "Иван Сусанин" беше приет за постановка, но Глинка беше задължен да не иска възнаграждение за операта.
Премиерата на операта "Живот за царя" (в следващите постановки - "Иван Сусанин") се състоя на 27 ноември 1836 г. Успехът беше огромен. Глинка пише на майка си на следващия ден: „Снощи желанията ми най-накрая се сбъднаха и дългата ми работа се увенча с най-блестящ успех. аз и дълго говорих с мен...“
Животът за царя е последван през 1837 г. от гениалния Нощен преглед и музикално отличната Херувимская, написана за придворната капела в Санкт Петербург, където Глинка, след блестящия успех на първата си опера, получава длъжността капелмайстор (1837-1840) . Още през 1837 г. Глинка разговаря с Пушкин за създаване на опера по сюжета на Руслан и Людмила. През 1838 г. започва работата по композицията, композиторът мечтае самият Пушкин да напише либрето за нея, но преждевременната смърт на поета попречи на това. Операта е създадена в труден момент за Глинка. Той се развежда със съпругата си и през ноември 1839 г., изтощен от домашни неприятности, клюки и досадна служба в Съдебната капела, Глинка подава оставката си до директора; през декември същата година Глинка е уволнен.
През 1838 г. Глинка срещна Екатерина Керн, дъщерята на героинята на известната поема на Пушкин, и й посвети най-вдъхновяващите си произведения: „Валс-фантазия“ (1839) и романс по стихотворенията на Пушкин „Помня един прекрасен момент“ (1840 г.).
През пролетта на 1842 г. Глинка завършва работата по втората си опера „Руслан и Людмила“, която продължава повече от пет години. Първото й представление се състоя на 27 ноември 1842 г., същия ден 6 години след премиерата на Иван Сусанин. Новата опера на Глинка обаче, в сравнение с Иван Сусанин, предизвика по-силни критики. Кралското семейство напусна ложата преди края на премиерното представление, скоро операта беше напълно свалена от сцената; „Иван Сусанин“ също рядко се поставяше. Композиторът го приема трудно. В средата на 1844 г. той предприема ново дълго пътуване в чужбина – този път във Франция и Испания. Скоро ярките и разнообразни впечатления връщат високата жизненост на Глинка. През 1845 г. той написва концертната увертюра "Хота Арагонска", а след завръщането си в Русия (1848 г.) Глинка пише друга увертюра "Нощ в Мадрид" (1851 г.), в същото време е композирана симфоничната фантазия "Камаринская" на тема руски песни.
През май 1851 г. майката на композитора, Е.А. Глинка. Получената новина толкова шокира композитора, че той загуби дясната си ръка. Майката беше най-близкият човек и се оказа, че е трудно да се живее без нея. Глинка още не беше на петдесет и физическата му сила отслабваше. През 1852 г. Глинка се надява да подобри здравето си в Испания, но когато стига до Париж, остава там две години. Последните години от живота си Глинка живее или в Санкт Петербург, или във Варшава, Париж, а от 1856 г. - в Берлин. Той беше пълен с творчески планове, но нямаше сили да завърши замислените произведения. Глинка отслабваше и на 3 (15) февруари 1857 г. го нямаше.
Умира в Берлин, в чужда земя, далеч от семейството и приятелите си. Той е погребан там в скромен гроб в лутеранското гробище. През май същата година по-малката сестра на композитора Людмила Ивановна Шестакова и нейните приятели транспортират тялото до Кронщад с параход. На 24 май 1857 г. ковчегът с тялото на Глинка е спуснат в руска земя в Тихвинското гробище на Александър Невска лавра в Санкт Петербург. През 1859 г. на гроба на М.И. Открит е паметник на Глинка (архитект И. И. Горностаев, скица Н. А. Лаверецки), а 46 години по-късно, през януари 1906 г., Л. И. Шестакова. Гробовете на Глинка М.И. и Шестакова Л.И. Първоначално композиторът и сестра му са погребани близо до входа на гробището, през 1936 г., по време на реконструкцията на некропола, прахът на М.И. Глинка и L.I. Шестакова е преместена дълбоко в гробищата, в Композиторската пътека.
Основни произведения
опери
„Животът за царя“ (1836 г.)
"Руслан и Людмила" (1837-1842)
Симфонични произведения
Симфония на две руски теми (1834 г., завършена и оркестрирана от Висарион Шебалин)
Музика за трагедията на Н. В. Куколник "Княз Холмски" (1842 г.)
Испанска увертюра № 1 „Брилянтно капричио върху Арагонската хота“ (1845)
"Камаринская", фантазия на две руски теми (1848 г.)
Испанска увертюра № 2 „Спомени за една лятна нощ в Мадрид“ (1851)
"Валс Фантазия" (1839, 1856)
Камерни инструментални композиции
Соната за виола и пиано (незавършена; 1828 г., преработена от Вадим Борисовски през 1932 г.)
Брилянтен дивертис по теми от La sonnambula на Белини за клавирен квинтет и контрабас
Гранд секстет Es-dur за пиано и струнен квинтет (1832)
„Патетично трио“ в ре минор за кларинет, фагот и пиано (1832 г.)
Романси и песни
"Венецианска нощ" (1832 г.)
„Тук съм, Инезила“ (1834)
"Нощен преглед" (1836)
„Съмнение“ (1838 г.)
"Нощен зефир" (1838 г.)
"Огънят на желанието гори в кръвта" (1839)
Сватбена песен "Чудесна кула стои" (1839 г.)
"Песента на пътя" (1840)
"Изповед" (1840 г.)
„Здрава чаша“ (1848 г.)
"Песента на Маргарита" от трагедията на Гьоте "Фауст" (1848 г.)
"Мери" (1849)
"Адел" (1849)
"Финландският залив" (1850 г.)
„Молитва“ („В труден момент от живота“) (1855)
„Не казвай, че сърцето те боли“ (1856)
Химн на руската федерация
Патриотичната песен на Михаил Глинка в периода от 1991 до 2000 г. беше официален химн на Руската федерация.
Памет
В края на май 1982 г. е открита Къщата-музей на М. И. Глинка в родното село на композитора Новоспасское
През 1907 г. сестрата на великия композитор Л. И. Шестакова основава училището на име. М. И. Глинкив, Елня, област Смоленск.
Паметници на М. И. Глинка
Създаден в Смоленск с обществени средства, събрани чрез подписка, открит през 1885 г. в източната страна на градината Blonie; скулптор А. Р. фон Бок. През 1887 г. композицията на паметника е завършена с монтирането на ажурна лята ограда, чийто чертеж е съставен от музикални линии - откъси от 24 произведения на композитора
В Санкт Петербург, построена по инициатива на Градската дума, открита през 1899 г. в Александровската градина, при фонтана пред Адмиралтейството; скулптор В. М. Пашченко, архитект А. С. Литкин
Във Велики Новгород, на паметника "1000-годишнината на Русия" сред 129 фигури на най-видните личности в руската история (за 1862 г.) има фигура на М. И. Глинка
В Санкт Петербург, построено по инициатива на Императорското руско музикално общество, открито на 3 февруари 1906 г. на площада до Консерваторията (Театралната площадка); скулптор Р. Р. Бах, архитект А. Р. Бах. Паметник на монументалното изкуство с федерално значение.
Открит в Запорожие през 1956 г. срещу входа на Концертна зала Глинка
Открит в Челябинск на 20 юли 2004 г. на площада пред Академичния театър за опера и балет; скулптор Вардкес Авакяни, архитект Евгений Александров
На 20 май 1899 г. къщата в Берлин, където умира М. И. Глинка, е увековечена с паметна плоча
Награди и фестивали на името на М. И. Глинка
През 1884 г. М. П. Беляев учредява наградите на Глинкин, които продължават до 1917 г.
От 1965 до 1990 г. имаше Държавна награда на РСФСР „Глинка“.
От 1958 г. в Смоленск се провежда Всеруският музикален фестивал на името на М. И. Глинка
От 1960 г. се провежда Международният (бивш Всесъюзен) вокален конкурс на Глинка.
Филми за М. И. Глинка
През 1946 г. Мосфилм снима игралния биографичен филм "Глинка" за живота и дейността на Михаил Иванович
През 1952 г. Мосфилм пусна игрален биографичен филм Композитор Глинка.
През 2004 г. излиза документален филм за живота и творчеството на композитора „Михаил Глинка. Съмнения и страсти..."
Михаил Глинка във филателията и нумизматиката
Пощенски марки на Русия, посветени на 200-годишнината от рождението на М. И. Глинка, 2004 г., (ЦФА (ITC) № 942-944; Михел № 1174-1176)
През 1951 г. е издадена пощенска марка на СССР за 175-годишнината на Болшой театър в Москва, на която портретната галерия на руски композитори се оглавява от портрет на М. И. Глинка (ЦФА (ITC) № 1613; Скот № 1554)
През 1954 г. СССР издава две пощенски марки, посветени на 150-годишнината от рождението на М. И. Глинка (ЦФА (ITC) № 1781-1782; Скот № 1723-1724), една от тях изобразява портрет на композитора, - сцена от операта "Иван Сусанин"
През 1957 г. са издадени две пощенски марки на СССР, посветени на 100-годишнината от смъртта на композитора (TsFA (ITC) #1979-1980; Scott #1907-1908)
През 1958 г. са издадени марки с портрета на М. Глинка от пощенските станции на България (Mikhel #1052) и Румъния (Mikhel #1712)
През 1991 г. в рамките на „Международната година на руската култура“ Министерството на съобщенията на СССР издаде плик с оригинална марка, чийто оригинален портрет е картината на И. Репин „М. И. Глинка композира операта "Руслан и Людмила", а на плика - репродукция от литографията "М. Ю. Виелгорски квартет"
На 20 май 2004 г. Руските пощи издадоха три пощенски марки за 200-годишнината от рождението на М. И. Глинка. На една от миниатюрите има портрет на М. Глинка, на другите две - сцени от оперите "Иван Сусанин" или "Живот за царя" и "Руслан и Людмила". Купонът, обединяващ всички марки в едно цяло, съдържа факсимиле на композитора и лист с ноти на химн-марш "Слава" (ZFA (ITC) #942-944; Михел #1174-1176)
На 18 юни 2004 г. Банката на Русия пусна възпоменателна монета от 2 рубли
През 2004 г. Б. Г. Федоров финансира сеченето на възпоменателен медал с образа на композитора в чест на 200-годишнината от рождението му.
В чест на М. и Глинка са кръстени
Държавен академичен параклис на Санкт Петербург (през 1954 г.).
Московски музей на музикалната култура (през 1954 г.).
Новосибирска държавна консерватория (академия) (през 1956 г.).
Нижни Новгородска държавна консерватория (през 1957 г.).
Магнитогорска държавна консерватория.
Мински музикален колеж
Челябински академичен театър за опера и балет.
Петербургско хорово училище (през 1954 г.).
Днепропетровска музикална консерватория на име Глинка (Украйна).
Концертна зала в Запорожие.
Държавен струнен квартет.
Улиците на много градове в Русия, както и градове в Украйна и Беларус. Улица в Берлин.
През 1973 г. астрономът Людмила Черних наименува откритата от нея малка планета в чест на композитора - 2205 Глинка.
Кратер на Меркурий.
Детство и младост
Творчески години
Основни произведения
Химн на руската федерация
Адреси в Санкт Петербург
(20 май (1 юни) 1804 - 3 (15) февруари 1857 - композитор, традиционно считан за един от основателите на руската класическа музика. Композициите на Глинка оказват силно влияние върху следващите поколения композитори, включително членове на Новата руска школа, които развиват идеите му в музиката си.
Биография
Детство и младост
Михаил Глинка е роден на 20 май (1 юни по стар стил) 1804 г. в село Новоспасское, Смоленска губерния, в имението на своя баща, пенсиониран капитан Иван Николаевич Глинка. До шестгодишна възраст той е отгледан от баба си (по бащина линия) Фьокла Александровна, която напълно отстрани майката на Михаил от отглеждането на сина си. Михаил израства като нервен, подозрителен и болезнен барич, труднодостъпен - "мимоза", според описанието на самата Глинка. След смъртта на Фьокла Александровна, Михаил отново премина в пълно разположение на майка си, която положи всички усилия да заличи следите от предишното си възпитание. От десетгодишна възраст Михаил започва да се учи да свири на пиано и цигулка. Първата учителка на Глинка беше гувернантката, поканена от Санкт Петербург, Варвара Федоровна Кламер.
През 1817 г. родителите му довеждат Михаил в Санкт Петербург и го настаняват в Благородния интернат при Главния педагогически институт (през 1819 г. е преименуван на Благородния пансион при Петербургския университет), където поетът декабрист В. К. Кюхелбекер е негов преподавател. В Санкт Петербург Глинка взема уроци от големи музиканти, включително ирландския пианист и композитор Джон Фийлд. В пансиона Глинка среща А. С. Пушкин, който идва там при по-малкия си брат Лев, съученик на Михаил. Техните срещи се възобновяват през лятото на 1828 г. и продължават до смъртта на поета.
Творчески години
1822-1835
След като завършва училището-интернат през 1822 г., Михаил Глинка интензивно учи музика: изучава западноевропейска музикална класика, участва в домашното музициране в благороднически салони и понякога ръководи оркестъра на чичо си. В същото време Глинка се пробва като композитор, композирайки вариации за арфа или пиано на тема от операта на австрийския композитор Йозеф Вайгъл „Швейцарското семейство“. От този момент нататък Глинка обръща все повече внимание на композицията и скоро композира много, опитвайки се в различни жанрове. През този период той написа добре познати романси и песни днес: „Не ме изкушавай без нужда“ към думите на Е. А. Баратински, „Не пейте, красота, с мен“ към думите на А. С. Пушкин, „Есенна нощ, нощ мила“ по думите на А. Я. Римски-Корсаков и др. Той обаче остава недоволен от работата си дълго време. Глинка упорито търси начини да надхвърли формите и жанровете на ежедневната музика. През 1823 г. работи върху струнен септет, адажио и рондо за оркестър, както и върху две оркестрови увертюри. През същите години кръгът от познати на Михаил Иванович се разшири. Среща се с Василий Жуковски, Александър Грибоедов, Адам Мицкевич, Антон Делвиг, Владимир Одоевски, който по-късно става негов приятел.
През лятото на 1823 г. Глинка пътува до Кавказ, посещавайки Пятигорск и Кисловодск. От 1824 до 1828 г. Михаил работи като помощник-секретар на Главното управление на железниците. През 1829 г. М. Глинка и Н. Павлищев издават Лирическия албум, където пиесите на Глинка са сред произведенията на различни автори.
В края на април 1830 г. композиторът заминава за Италия, спира по пътя в Дрезден и прави дълго пътуване през Германия, продължаващо през всички летни месеци. Пристигайки в Италия в началото на есента, Глинка се установява в Милано, което по това време е основен център на музикалната култура. В Италия се запознава с изключителните композитори В. Белини и Дж. Доницети, изучава вокалния стил на белканто (ит. bel canto) и композира много в "италиански дух". В неговите произведения, значителна част от които са пиеси на теми от популярни опери, вече няма нищо студентско, всички композиции са майсторски изпълнени. Глинка обръща специално внимание на инструменталните състави, като пише две авторски композиции: Секстет за пиано, две цигулки, виола, виолончело и контрабас и Патетично трио за пиано, кларинет и фагот. В тези произведения особено ясно се проявиха чертите на композиторския стил на Глинка.
През юли 1833 г. Глинка заминава за Берлин, като по пътя спира за малко във Виена. В Берлин Глинка, под ръководството на немския теоретик Зигфрид Ден, работи в областта на композицията, полифонията и инструментацията. След като получи новината за смъртта на баща си през 1834 г., Глинка реши незабавно да се върне в Русия.
Глинка се завърна с обширни планове за руска национална опера. След дълго търсене на сюжет за операта, Глинка, по съвет на В. Жуковски, се спира на легендата за Иван Сусанин. В края на април 1835 г. Глинка се жени за негова далечна роднина Маря Петровна Иванова. Скоро след това младоженците отидоха в Новоспасское, където Глинка се зае с голямо усърдие да напише опера.
1836-1844
През 1836 г. е завършена операта „Живот за царя“, но с големи трудности Михаил Глинка успява да я приеме за поставяне на сцената на петербургския Болшой театър. Това упорито е възпрепятствано от директора на императорските театри А. М. Гедеонов, който го дава на преценката на „музикалния директор“ капелмайстер Катерино Кавос. Кавос пък даде най-ласкавата оценка на творчеството на Глинка. Операта беше приета.
Премиерата на „Живот за царя“ се състоя на 27 ноември (9 декември) 1836 г. Успехът беше огромен, операта беше приета с ентусиазъм от напредналата част на обществото. На следващия ден Глинка пише на майка си:
На 13 декември А. Всеволжски беше домакин на тържество на М. И. Глинка, на което Михаил Виелгорски, Пьотър Вяземски, Василий Жуковски и Александър Пушкин съставиха приветствен „Канон в чест на М. И. Глинка“. Музиката принадлежи на Владимир Одоевски.
Скоро след постановката на „Живот за царя“, Глинка е назначен за капелмайстор на Придворния хор, който ръководи в продължение на две години. Глинка прекарва пролетта и лятото на 1838 г. в Украйна. Там той подбира хористи за параклиса. Сред новодошлите беше Семьон Гулак-Артемовски, който по-късно стана не само известен певец, но и композитор.
През 1837 г. Михаил Глинка, който все още няма готово либрето, започва да работи върху нова опера, базирана на сюжета на поемата на А. С. Пушкин „Руслан и Людмила“. Идеята за операта хрумва на композитора още приживе на поета. Той се надяваше да изготви план според неговите инструкции, но смъртта на Пушкин принуди Глинка да се обърне към второстепенни поети и любовници измежду приятели и познати. Първото представление на Руслан и Людмила се състоя на 27 ноември (9 декември) 1842 г., точно шест години след премиерата на Иван Сусанин. В сравнение с "Иван Сусанин", новата опера на М. Глинка предизвика по-силна критика. Най-яростният критик на композитора е Ф. Българин, по това време все още много влиятелен журналист.
1844-1857
Едва преминавайки през критиката на новата си опера, Михаил Иванович в средата на 1844 г. предприема ново дълго пътуване в чужбина. Този път отива във Франция и след това в Испания. В Париж Глинка се запознава с френския композитор Хектор Берлиоз, който става голям почитател на таланта му. През пролетта на 1845 г. Берлиоз изпълнява творбите на Глинка на своя концерт: Лезгинка от Руслан и Людмила и арията на Антонида от Иван Сусанин. Успехът на тези произведения доведе Глинка до идеята да изнесе благотворителен концерт в Париж от неговите композиции. На 10 април 1845 г. големият концерт на руския композитор се провежда успешно в концертната зала Херц на улица Виктория в Париж.
На 13 май 1845 г. Глинка заминава за Испания. Там Михаил Иванович изучава културата, обичаите, езика на испанския народ, записва испански народни мелодии, наблюдава народни празници и традиции. Творческият резултат от това пътуване бяха две симфонични увертюри, написани на испански народни теми. През есента на 1845 г. създава увертюрата на Жота от Арагон, а през 1848 г., след завръщането си в Русия, създава Нощта в Мадрид.
През лятото на 1847 г. Глинка тръгва обратно към родното си село Новоспасское. Престоят на Глинка в родните му места беше кратък. Михаил Иванович отново отиде в Санкт Петербург, но след като промени решението си, реши да прекара зимата в Смоленск. Въпреки това поканите за балове и вечери, които преследваха композитора почти всеки ден, го доведоха до отчаяние и до решението отново да напусне Русия, превръщайки се в пътешественик. Но на Глинка беше отказан чужд паспорт, следователно, след като стигна до Варшава през 1848 г., той спря в този град. Тук композиторът написа симфонична фантазия „Камаринская“ по темите на две руски песни: сватбена лирика „Заради планини, високи планини“ и оживена танцова песен. В това произведение Глинка одобрява нов тип симфонична музика и поставя основите за по-нататъшното й развитие, като умело създава необичайно смела комбинация от различни ритми, характери и настроения. Пьотър Илич Чайковски коментира работата на Михаил Глинка:
През 1851 г. Глинка се завръща в Санкт Петербург. Създава нови познанства, предимно млади хора. Михаил Иванович дава уроци по пеене, подготвя оперни партии и камерен репертоар с певци като Н. К. Иванов, О. А. Петров, А. Я. Петрова-Воробьова, А. П. Лодий, Д. М. Леонова и др. Под прякото влияние на Глинка се оформя руската вокална школа. Посещава М. И. Глинка и А. Н. Серов, които през 1852 г. записват своите Бележки за инструментариума (публикувани през 1856 г.). А. С. Даргомижски често идваше.
През 1852 г. Глинка отново тръгва на пътешествие. Той планираше да стигне до Испания, но уморен да се движи в дилижанси и с железница, той спря в Париж, където живее малко повече от две години. В Париж Глинка започва работа върху симфонията на Тарас Булба, която така и не е завършена. Началото на Кримската война, в която Франция се противопостави на Русия, беше събитието, което окончателно реши въпроса за заминаването на Глинка в родината му. На път за Русия Глинка прекара две седмици в Берлин.
През май 1854 г. Глинка пристига в Русия. Той прекара лятото в Царско село на дачата си, а през август отново се премести в Санкт Петербург. През същата 1854 г. Михаил Иванович започва да пише мемоари, които нарича "Записки" (публикувани през 1870 г.).
През 1856 г. Михаил Иванович Глинка заминава за Берлин. Там той се заема с изучаването на стари руски църковни мелодии, творчеството на стари майстори, хоровите произведения на италианския Палестрина Йохан Себастиан Бах. Глинка е първият от светските композитори, който композира и аранжира църковни мелодии в руски стил. Неочаквано заболяване прекъсна тези изследвания.
Михаил Иванович Глинка умира на 16 февруари 1857 г. в Берлин и е погребан в лутеранското гробище. През май същата година, по настояване на по-малката сестра на М. И. Глинка, Людмила Ивановна Шестакова, прахът на композитора е пренесен в Санкт Петербург и препогребан на гробището в Тихвин. На гроба е издигнат паметник, създаден от архитекта А. М. Горностаев. В момента плочата от гроба на Глинка в Берлин е изгубена. На мястото на гроба през 1947 г. Военното комендантство на съветския сектор на Берлин издига паметник на композитора.
Памет
- В края на май 1982 г. е открита Къщата-музей на М. И. Глинка в имението на композитора Новоспасское
- Паметници на М. И. Глинка:
- в Смоленск е създадена с обществени средства, събрани чрез подписка, открита през 1885 г. в източната страна на Блонската градина; скулптор А. Р. фон Бок. През 1887 г. композицията на паметника е завършена с монтирането на ажурна лята ограда, чийто чертеж е съставен от музикални линии - откъси от 24 произведения на композитора
- в Санкт Петербург, построена по инициатива на Градската дума, открита през 1899 г. в Александровската градина, при фонтана пред Адмиралтейството; скулптор В. М. Пашченко, архитект А. С. Литкин
- Във Велики Новгород, на паметника "1000-годишнината на Русия" сред 129 фигури на най-видните личности в руската история (за 1862 г.) има фигура на М. И. Глинка
- в Санкт Петербург, построена по инициатива на Императорското руско музикално общество, открито на 3 февруари 1906 г. на площада до Консерваторията (Театралната площадка); скулптор Р. Р. Бах, архитект А. Р. Бах. Паметник на монументалното изкуство с федерално значение.
- открита в Киев на 21 декември 1910 г. Основна статия: Паметник на М. И. Глинка в Киев)
- Филми за М. И. Глинка:
- През 1946 г. Мосфилм снима игралния биографичен филм "Глинка" за живота и дейността на Михаил Иванович (в ролята - Борис Чирков).
- През 1952 г. Мосфилм пусна игралния биографичен филм Композитор Глинка (с участието на Борис Смирнов).
- През 2004 г. излиза документален филм за живота и творчеството на композитора „Михаил Глинка. Съмнения и страсти..."
- Михаил Глинка във филателията и нумизматиката:
- В чест на М. и Глинка са наречени:
- Държавен академичен параклис на Санкт Петербург (през 1954 г.).
- Московски музей на музикалната култура (през 1954 г.).
- Новосибирска държавна консерватория (академия) (през 1956 г.).
- Нижни Новгородска държавна консерватория (през 1957 г.).
- Магнитогорска държавна консерватория.
- Мински музикален колеж
- Челябински академичен театър за опера и балет.
- Петербургско хорово училище (през 1954 г.).
- Днепропетровска музикална консерватория на име Глинка (Украйна).
- Концертна зала в Запорожие.
- Държавен струнен квартет.
- Улиците на много градове в Русия, както и градове в Украйна и Беларус. Улица в Берлин.
- През 1973 г. астрономът Людмила Черних наименува откритата от нея малка планета в чест на композитора - 2205 Глинка.
- Кратер на Меркурий.
Основни произведения
опери
- „Животът за царя“ (1836 г.)
- "Руслан и Людмила" (1837-1842)
Симфонични произведения
- Симфония на две руски теми (1834 г., завършена и оркестрирана от Висарион Шебалин)
- Музика за трагедията на Н. В. Куколник "Княз Холмски" (1842 г.)
- Испанска увертюра № 1 „Брилянтно капричио върху Арагонската хота“ (1845)
- "Камаринская", фантазия на две руски теми (1848 г.)
- Испанска увертюра № 2 „Спомени за една лятна нощ в Мадрид“ (1851)
- "Валс Фантазия" (1839 - за пиано, 1856 - разширена версия за симфоничен оркестър)
Камерни инструментални композиции
- Соната за виола и пиано (незавършена; 1828 г., преработена от Вадим Борисовски през 1932 г.)
- Брилянтен дивертис по теми от La sonnambula на Белини за клавирен квинтет и контрабас
- Гранд секстет Es-dur за пиано и струнен квинтет (1832)
- „Патетично трио“ в ре минор за кларинет, фагот и пиано (1832 г.)
Романси и песни
- "Венецианска нощ" (1832 г.)
- „Тук съм, Инезила“ (1834)
- "Нощен преглед" (1836)
- „Съмнение“ (1838 г.)
- "Нощен зефир" (1838 г.)
- "Огънят на желанието гори в кръвта" (1839)
- сватбена песен "Прекрасна кула стои" (1839 г.)
- вокален цикъл "Сбогом на Петербург" (1840 г.)
- "Песента на пътя" (1840)
- "Изповед" (1840 г.)
- „Чувам ли гласа ти“ (1848)
- „Здрава чаша“ (1848 г.)
- "Песента на Маргарита" от трагедията на Гьоте "Фауст" (1848 г.)
- "Мери" (1849)
- "Адел" (1849)
- "Финландският залив" (1850 г.)
- „Молитва“ („В труден момент от живота“) (1855)
- „Не казвай, че сърцето те боли“ (1856)
Химн на руската федерация
Патриотичната песен на Михаил Глинка в периода от 1991 до 2000 г. беше официален химн на Руската федерация.
Адреси в Санкт Петербург
- 02.02.1818 г. - края на юни 1820 г. - Благороднически пансион при Главния педагогически институт - набережна на р. Фонтанка, 164;
- Август 1820 г. - 3 юли 1822 г. - Благороднически пансион при Петербургския университет - ул. Ивановская, 7;
- лято 1824 - късно лято 1825 - Къщата на Фалеев - улица Канонерская, 2;
- 12 май 1828 - септември 1829 - Къщата на Барбазан - Невски проспект, 49;
- края на зимата 1836 - пролетта 1837 - Къщата на Мерц - ул. Глухой, 8, ап. един;
- пролет 1837 - 06.11.1839 - Къщата на Капела - насип Мойка, 20;
- 6 ноември 1839 г. - края на декември 1839 г. - офицерска казарма на лейб-гвардията на Измайловския полк - насип на река Фонтанка, 120;
- 16 септември 1840 - февруари 1841 - Къщата на Мерц - ул. Глухой 8, ап. един;
- 1 юни 1841 г. - февруари 1842 г. - къщата на Шупе - улица Болшая Мещанская, 16;
- средата на ноември 1848 г. - 9 май 1849 г. - къщата на Училището за глухонеми - насип на р. Мойка, 54;
- октомври - ноември 1851 г. - жилищна сграда Мелихова - ул. Моховая, 26;
- 1 декември 1851 - 23 май 1852 - Къщата на Жуков - Невски проспект, 49;
- 25 август 1854 г. - 27 април 1856 г. - жилище на Е. Томилова - ул. Ертелев, 7.
Михаил Глинка е роден през 1804 г. в имението на баща си в село Новоспасское в Смоленска губерния. След раждането на сина си майката реши, че вече е направила достатъчно, и даде малката Миша да бъде отгледана от баба му Фьокла Александровна. Баба разглезила внука си, уредила му „оранжерия”, в която той израснал с нещо като „мимоза” – нервно и разглезено дете. След смъртта на баба му всички трудности по отглеждането на пораснал син паднаха върху майката, която за нейна заслуга се втурна да превъзпитава Михаил с нова сила.
Момчето започва да свири на цигулка и пиано благодарение на майка си, която вижда талант в сина си. Първоначално Глинка е преподавана на музика от гувернантка, по-късно родителите му го изпращат в интернат в Санкт Петербург. Именно там той се срещна с Пушкин - дойде да посети по-малкия си брат, съученика на Михаил.
През 1822 г. младежът завършва обучението си в интерната, но няма да се откаже от уроците по музика. Свири музика в салоните на благородниците, а понякога ръководи оркестъра на чичо си. Глинка експериментира с жанрове и пише много. Той създава няколко песни и романси, които са добре познати днес. Например "Не ме изкушавай излишно", "Не пей, красавице, с мен".
Освен това се среща с други композитори и непрекъснато подобрява стила си. През пролетта на 1830 г. младежът заминава за Италия, като се забави малко в Германия. Опитва се в жанра на италианската опера и композициите му стават по-зрели. През 1833 г. в Берлин той е хванат от новината за смъртта на баща си.
Връщайки се в Русия, Глинка мисли за създаване на руска опера и взема за основа легендата за Иван Сусанин. Три години по-късно той завършва работата по първото си монументално музикално произведение. Но се оказа много по-трудно да се постави - на това се противопостави директорът на императорските театри. Той вярваше, че Глинка е твърде млада за опери. Опитвайки се да докаже това, режисьорът показа операта на Катерино Кавос, но той, противно на очакванията, остави най-ласкавата рецензия на творчеството на Михаил Иванович.
Операта беше приета с ентусиазъм и Глинка пише на майка си:
„Снощи най-после желанията ми се сбъднаха и дългогодишната ми работа се увенча с най-блестящ успех. Публиката прие операта ми с изключителен ентусиазъм, актьорите изпуснаха нервите си от усърдие... суверенът император... ми благодари и говори с мен дълго време "...
След този успех композиторът е назначен за капелмайстор на Придворния хор.
Точно шест години след Иван Сусанин, Глинка представи Руслан и Людмила на обществеността. Започва да работи по него още приживе на Пушкин, но трябваше да завърши работата с помощта на няколко малко известни поети.
Новата опера беше силно критикувана и Глинка я понесе тежко. Отива на дълго пътуване из Европа, спира във Франция и след това в Испания. По това време композиторът работи върху симфонии. Пътува до края на живота си, оставайки на едно място година-две. През 1856 г. заминава за Берлин, където умира.
07.05.2019 Район Южно Медведково, Североизточен административен район Две двойки участници в проекта "Московско дълголетие" от квартал Лосиноостровски взеха участие днес в Бала на победата.
07.05.2019 Лосиноостровски район на Североизточен административен окръг
Здравей любопитен ученик!
Вие сте на страницата, посветена на великия руски композитор Михаил Иванович Глинка!
Михаил Иванович Глинка- Руски композитор, основател на руската класическа музика. Авторът на оперите „Живот за царя“ (Иван Сусанин, 1836) и „Руслан и Людмила“ (1842), които положиха основата на две направления на руската опера –народна музикална драма и приказка опера, епична опера.
Те положиха основите на руската симфония.Класика на руската романтика.
Първо трябва да се запознаете с личността на композитора, за това ви предлагам да се запознаете с биографията на Михаил Иванович.
Роден на 1 юни 1804 г. в с. Новоспасское, Смоленска губерния, в семейството на земевладелец. През 1818 г. той постъпва в Благородния интернат при Педагогическия институт в Санкт Петербург, който завършва през 1822 г. В пансиона Глинка започва да композира музика и става популярен като автор на прекрасни романси. Общо той написва 80 произведения за глас и пиано, сред които са шедьоври на вокалната лирика: елегията „Не изкушавай“, „Съмнение“, цикълът „Сбогом на Санкт Петербург“ и др.
След като завършва училището-интернат, Глинка влиза в Главното управление на железниците, но скоро напуска службата, за да се посвети изцяло на музиката.
През 1830-1834г. предприема страхотно пътешествие из Италия, Австрия и Германия, запознавайки се с европейските музикални традиции и усъвършенствайки композиторските си умения. След завръщането си той започва да реализира заветната си мечта - да напише руска опера. Сюжетът е предложен от В. А. Жуковски - подвигът на Иван Сусанин. Още през 1836гПетербург премиера на операта"Живот за краля" . След успеха Глинка се захваща с втора опера, този път по сюжета на Пушкин. Работата продължи, макар и с прекъсвания, около шест години. През 1842г предмиера "Руслан и Людмила", която се превърна в първата приказно епична опера в историята наруска музика.
Творчеството на Глинка беше високо оценено от музиканти - негови съвременници. Така Ф. Лист транскрибира за пиано "Марш Черномор" от "Руслан и Людмила" и много често го изпълнява в своите концерти.
През 1844-1847г. Глинка е пътувал във Франция и Испания. Образите на Испания са отразени в увертюрите „Ловът на Арагон“ (1845) и „Нощта в Мадрид“ (1851). Композиторът въплъщава в симфоничната музика образа на родната си страна не по-малко колоритно. Битие
във Варшава написва оркестровата фантазия "Камаринская" (1848) на тема две руски народни песни. П. И. Чайковски каза за това произведение, че „като дъб в жълъд, в него се съдържа цялата руска симфонична музика“.
През 1856 г. Михаил Иванович заминава за Берлин, за да изучава полифонията на старите майстори, за да възкреси в творчеството си древните руски знамени църковни мелодии. Не беше възможно да се реализира планът: на 15 февруари 1857 г. Глинка умира.
Сега е време да ви запознаем с две опери на М. Глинка, за това гледайте презентацията.
Две опери на М. Глинка
Две опери на М. Глинка
Слушайте Арията на Сузанин
Видео в YouTube
Този документ представя основните значими произведения на композитора.
Творбите на Глинка
Творбите на Глинка
