Николай Карлович Медтнер е роден в Москва на 5 януари 1880 г. Произхожда от семейство, богато на художествени традиции: майка му е представителка на известната музикална фамилия Гедике; брат Емилий е философ, писател, музикален критик (псевдоним - Wolfing); друг брат Александър е цигулар и диригент. След като завършва Московската консерватория през 1900 г. със специалност пиано при В. Сафонов с малък златен медал, Медтнер скоро привлича вниманието като талантлив, технически силен пианист и интересен, замислен музикант.
Той не получава системно композиторско образование, въпреки ранните си способности да композира музика. По време на консерваторските си години Медтнер посещава уроци по контрапункт и фуга при Танеев само половин година, въпреки че по-късно, както свидетелства съпругата му А. М. Медтнер, „много обичаше да показва композициите си на Сергей Иванович и беше щастлив, когато получи одобрението му " Основният източник за придобиване на композиторски умения беше за него самостоятелното изследване на образци от класическата музикална литература.
По времето, когато завършва консерваторията, Медтнер е автор на доста голям брой пиеси за пиано, които обаче не прави публично достояние, смятайки ги, очевидно, за недостатъчно зрели и перфектни за това.
Гласът на Медтнер, пианист и композитор, веднага беше чут от най-чувствителните музиканти. Наред с концертите на Рахманинов и Скрябин, оригиналните концерти на Медтнер са събития в музикалния живот както в Русия, така и в чужбина. Писателят М. Шагинян припомни, че тези вечери бяха празник за слушателите.
За първи път се появява публично като композитор през 1903 г., като свири в концерта си на 26 март тази година, заедно с произведенията на Бах, Бетовен, Шопен, няколко негови собствени пиеси от цикъла Mood Pictures. През същата година целият цикъл е публикуван от P.I. Юргенсън. Той беше благосклонно приет от критиците, които отбелязаха ранната зрялост на композитора и изразената оригиналност на неговата творческа индивидуалност.
Сред произведенията на Медтнер, последвали първия опус, най-значима е сонатата фа минор, върху която композиторът работи през 1903-1904 г., ръководен от съвета на Танеев. Общият му тон е възбудено жалък, текстурата е по-строга, „мускулеста“ в сравнение с предишните произведения на Медтнер, основните теми, отличаващи се с лаконичност, еластичност на ритъма, са сякаш заредени с кинетична енергия, която дава тласък към по-нататъшно развитие.
Изхождайки от този първи, все още не напълно зрял и самостоятелен опит за овладяване на нова за него форма, сонатният жанр заема важно място в творчеството на Медтнер. Той е написал четиринадесет сонати за пиано, три сонати за цигулка и пиано, но ако към това добавим произведения от различен вид, базирани на принципите на сонатната форма (концерти, квинтет, дори някои от парчетата в малка форма), тогава можем кажете с увереност, че нито един от съвременниците на Медтнер, не само в Русия, но и по целия свят, не е развивал тази форма с такова постоянство и постоянство, както той. Но след като усвои постиженията на класическата и романтичната епоха в развитието на сонатната форма, Медтнер я интерпретира в много отношения самостоятелно, по нов начин. На първо място се обръща внимание на изключителното разнообразие на неговите сонати, които се различават не само по експресивния характер на музиката, но и по структурата на цикъла. Но във всеки случай, независимо от обема и броя на частите, композиторът се стреми последователно да изпълнява от началото до края една-единствена поетическа идея, която в някои случаи се обозначава със специални заглавия - "Трагични", "Гръмотевични" сонати, " Соната-спомен“ – или стихотвореният епиграф, предговорен от него. Епично-повествователното начало се подчертава и от такива авторски определения като "Соната-балада", "Соната-приказка". Това не дава право да се говори за програмния характер на сонатите на Медтнер в правилния смисъл на думата: по-скоро можем да говорим за единството на общата поетическа идея, която се развива през целия сонатен цикъл.
Една от най-добрите сонати на Медтнер и обичана от слушателите и изпълнителите е сонатата в сол минор, написана през 1909-1910 г. В него се съчетават стройност, завършеност на формата с изразителна драматична порив на музиката и смел волеви патос.
Най-доброто от деня
Като сам изключителен пианист, той се прояви най-пълно и най-ярко в областта на клавирната музика. От шестдесет и един опуси, които публикува, почти две трети са написани за пиано. Значителна, често доминираща роля принадлежи на този любим инструмент в други композиции (романси, сонати за цигулка, квинтет). Преди да замине в чужбина, когато условията на живот го принудиха да разшири концертната си дейност, Медтнер се изявява рядко, считайки изпълненията си като вид доклади пред публиката за нови творчески постижения.
Медтнер не обичаше да се изявява в големи зали пред голяма публика, предпочитайки камерни концертни зали. Склонността към уединение, интимност като цяло е характерна за художествения облик на Медтнер. В отговорно писмо до брат си Емилий той пише: "Ако моето изкуство е "интимно", както често казвате, значи трябва да е така! Считам за свой дълг към тези хора. И в това съм твърд и железен, както трябва да бъде син на века..."
Един от любимите видове пиано на Медтнер беше жанрът на приказката - малко произведение с лирико-епично съдържание, което разказва за различни впечатления, видени, чути, прочетени или за събития от вътрешния духовен живот. Отличаващи се с богатството на въображението и разнообразието на характерите, приказките на Медтнер не са еднакви по своя мащаб. Наред с прости, непретенциозни миниатюри, сред тях откриваме по-детайлни и сложни композиции. Първият от тях се появява в Медтнер през 1905 г.
В същото време се развива и вокалното творчество на Медтнер. През лятото на 1903 г., когато за първи път започва да се интересува сериозно от поетическата литература и да развива в себе си „някаква техника в четенето на поезия“, немският поет Гьоте открива пред него пътя към разбирането на тайната сила на поетическото слово. "И сега", сподели той впечатленията си с брат си Емилиус, "когато открих Гьоте, аз наистина полудях от наслада. През годините 1904-1908 г. Медтнер създава три цикъла от песни по стихотворения на Гьоте. Композиторът ги пише на оригиналния немски текст, който му позволява да запази всички черти на поетическата реч на автора. Въпреки някои от техните неравности, трите цикъла на Гьоте на Медтнер трябва като цяло да се приписват на най-високите постижения на композитора в областта на камерната вокална музика. Те бяха оценени подобаващо от съвременници и през 1912 г. са удостоени с наградата на Глинкин.
Създал своеобразно "музикално предложение" на високо ценения немски поет, впоследствие Медтнер се обръща главно към руската поезия. През 1911 - 1914 г. се появяват редица романси по стиховете на Тютчев и Фет, които преди това са били подценявани от него, но основното внимание на композитора е привлечено от поезията на Пушкин. Също толкова добре може да се говори и за "пушкинския период" на вокалното творчество на Медтнер, с което първото му десетилетие заслужава името "Гьоте". Преди това призивът на Медтнер към Пушкин имаше само епизодичен характер. В годините 1913-1918, подобно на по-ранните Гьоте, Медтнер създава три цикъла на Пушкин един след друг.
Включените в тях романси са много неравностойни, но ако сред тях има несъмнени успехи, и най-доброто от пушкинските романси на Медтнер заслужават да бъдат класифицирани като шедьоври на руската вокална лирика от началото на века. На първо място, това са двете вокални поеми „Муза” и „Арион”, образите на които израстват в музикалната интерпретация на Медтнер до епични размери.
Педагогическата дейност на Медтнер също протича доста успешно. През 1909-1910 и 1915-1921 Медтнер е професор по пиано в Московската консерватория. Сред неговите ученици са много по-късно известни музиканти: А. Шацкес, Н. Щембер, Б. Хайкин. В. Софроницки, Л. Оборин използваха съветите на Медтнер.
И композиторът имаше какво да каже на своите ученици. В крайна сметка Медтнер беше най-висшият майстор на полифонията. Целта на неговите стремежи е "сливането на контрапунктичния стил с хармоничния", чийто най-висш пример той открива в творчеството на Моцарт.
Външната, чувствена страна на звука, звуковата боя, като такава, не представляваше малък интерес за Medtner. За него основното в музиката беше логиката на изразяване на мисъл или чувство в цялостна, последователно разгръщаща се хармонична конструкция, чиито елементи са здраво свързани помежду си и подчинени на единна холистична концепция. Прекомерното изобилие от цветове би могло, от негова гледна точка, само да отклони вниманието на слушателя от развитието на основната идея и по този начин да отслаби силата и дълбочината на впечатлението. Характерно е, че с цялото си умение и изчерпателно техническо оборудване, Медтнер е напълно лишен от чувство за оркестрова звучност. Затова при композирането и на трите си концерта за пиано, където трябваше да прибегне до помощта на оркестър, той беше принуден да потърси съвет и помощ от своите колеги музиканти.
Концертите за пиано на композитора са монументални и наближаващи симфонии. Най-добрият от тях е Първият, чиито образи са вдъхновени от ужасните сътресения на световната война. Сравнително малък едночастен концерт се отличава с най-голяма вътрешна цялост и единство на намерението. Медтнер работи усилено върху това цели четири години. През лятото на 1917 г. той пише на брат си Емилия: „Концертът, започнат преди три години, все още не е завършен. Музиката му обаче е напълно завършена, но инструментацията на рока е само една трета. Инструментацията е много трудна за аз съм по същество импровизатор."
В началото на 20-те години на миналия век Медтнер е член на Народния комисар на Милет на MUZO. През 1921 г. заминава в чужбина, обикаля Франция, Германия, Англия, Полша, както и САЩ и Канада. През 1927 г. композиторът идва в СССР, изнася концерти с програма от произведенията си в Москва, Ленинград, Киев, Харков, Одеса.
В творчеството си и в чужбина Медтнер отново се обръща към руската поезия. Два романса по стихотворения на Тютчев и два романса на Пушкин - "Елегия" ("Обичам твоя неизвестен здрач") и "Количката на живота" са включени в опуса, написан през 1924 г., а в края на 20-те години е създаден друг цикъл - "Седем песни по стиховете на Пушкин. Поезията на Пушкин е представена и в последния вокален опус на Медтнер, написан още в края на живота му. В тази група композиции композиторът е зает с различни задачи, предимно от характерен характер. Най-интересната от тях е „Количката на живота”, високо ценена от самия автор, която алегорично характеризира различни периоди от човешкия живот под формата на дръзка търкаляща пътна песен. В последния цикъл на Пушкин на Медтнер вниманието е привлечено от "Шотландска песен", "Гарван лети към гарван" и два испански романса - "Преди благородната испанка" и "Аз съм тук, Инезила" с характерния им сложен, сложно шарен ритъм.
През 1928 г. в Германия излиза последната поредица от приказки на Медтнер, състояща се от шест пиеси от този жанр, с посвещение на Пепеляшка и Иван Глупак.
Непрекъснато нарастващото с годините чувство на самота, отчуждението от всичко, което определя не само развитието на музикалното изкуство през 20-ти век, но и цялата структура на съвременния свят, принуждава Медтнер да се огради от околната среда, защитавайки чистота на скъпите за него духовни ценности и идеали. Това наложи върху творчеството му печата на изолация, понякога мрачност и мрачна необщителност. Тези особености на музиката на Медтнер са забелязани повече от веднъж от съвременниците на композитора. Разбира се, той не можеше напълно да се огради от случващото се в заобикалящата го действителност, а ехото на съвременните събития намираха съзнателно или несъзнателно ехо в неговите творби. Създадена в началото на 30-те години на миналия век, когато в Европа вече назряваше предчувствие за предстоящи сътресения, Медтнер нарича Сонатата за гръмотевична буря „най-модерната“ от своите произведения, „защото отразява гръмотевичната атмосфера на съвременните събития“.
През 1935 г. се случва най-важното събитие в живота на Медтнер – в Париж излиза книгата на композитора „Муза и мода”. Мислите и преценките, изразени в него, са резултат от дълги, концентрирани размишления, които тревожеха Медтнер през целия му съзнателен живот. Авторът остро критично оценява съвременното състояние на музиката, оприличавайки я на „разстроена лира”.
В разсъжденията си той изхожда от признаването на някакви вечни, непоклатими основи или, както той казва, „смисли” на музиката, отклонението от които води до пагубни последици за нея. „Загуба на значения“ в съвременната музика Медтнер смята за основна причина за кризата и объркването, които изпитва. От 1936 г. Медтнер живее в Англия, където работата му е призната. Докато беше в чужбина, той продължава да се смята за руски музикант и заявява: „Никога не съм бил и никога няма да бъда емигрант“. Той е дълбоко шокиран от нападението на нацистка Германия срещу СССР: „... Москва се преживява от мен, сякаш съм там, а не тук“ (от писмо до И. Е. и Е. Д. Пренам от 27 октомври 1941 г.). На 5 юни 1944 г. Медтнер изнася концерт в полза на Съвместния комитет за помощ на Съветския съюз в Лондон, където музиката му се изпълнява до произведенията на Глинка, Чайковски, Шостакович. През последните години от живота си Медтнер беше принуден да се откаже от концертни изпълнения поради сърдечно заболяване.
Енциклопедичен YouTube
-
1 / 5
Предците на Медтнер са от скандинавски произход (баща датчанин, майка шведско-германка), но към момента на раждането му семейството вече е живяло в Русия от много години. Първите си уроци по пиано получава на шестгодишна възраст от майка си, след което учи при чичо си Фьодор Гедике (баща на Александър Гедике). В Медтнер постъпва в Московската консерватория, където учи в класовете на Анатолий Гали, Пол Пабст, Василий Сапелников и Василий Сафонов и завършва с голям златен медал. Медтнер учи композиция самостоятелно, въпреки че в студентските си години взема уроци по теория от Николай Кашкин и хармония от Антон Аренски.
Малко след като завършва консерваторията, Медтнер участва в конкурса за пиано Рубинщайн, където печели почетно споменаване от влиятелно жури, но по съвет на Сергей Танеев и по-големия му брат Емил, вместо концертна кариера, той сериозно се заема с нагоре, изпълнявайки само от време на време и предимно със собствени композиции. През 1903 г. някои от произведенията му излизат в печат. Sonata f-moll привлече вниманието на известния полски пианист Йосиф Хофман, Сергей Рахманинов (който стана един от най-близките приятели на Медтнер в по-късните години) насочи вниманието си към музиката на младия композитор. През 1907 и 1907 г. Медтнер изнася концерти в Германия, но не прави голямо впечатление на критиците. В същото време в Русия (и особено в Москва) той имаше много почитатели и последователи. Признаването на Медтнер като композитор идва през 1909 г., когато той получава наградата „Глинка“ за цикъл от песни по думите на Йохан Волфганг Гьоте. Първият изпълнител на редица негови песни е Валентина Дмитриевна Философова, дъщеря на генерал Дмитрий Философов.
Медтнер взе активно участие в дейността на Къщата на песните. Скоро получава професорска длъжност в класа по пиано на Московската консерватория и друга награда „Глинка“ за сонати за пиано. NK Medtner е член на борда на Руското музикално издателство, създадено през 1909 г. от Сергей Кусевицки, което освен него включва още Александър Гедике, Сергей Рахманинов, Александър Скрябин (по-късно Александър Осовски заема неговото място), Николай Струве .
Създаване
Един от последните романтични композитори, Медтнер заема важно място в историята на руската музика, заедно с Александър Скрябин, Сергей Рахманинов и Сергей Прокофиев, в чиято сянка остава през цялата си кариера. Доминиращо място в творчеството на Медтнер заема пианото – той няма нито една композиция, в която този инструмент не би участвал. Отличен пианист, Медтнер е чувствителен към изразните възможности на пианото, неговите произведения поставят високи технически изисквания към изпълнителя. Музикалният стил на Медтнер се различава от повечето негови съвременници, в който руският дух е хармонично съчетан с класическите западни традиции - перфектно структурно единство, владеене на полифонично писане, сонатна форма. Езикът на композитора почти не се е променил с времето.
Руската и немската страна на музикалната личност на Медтнер се проявяват ясно в отношението му към мелодичния компонент, който варира от руски мотиви („Руска приказка“) до най-добрия лиризъм (Втори концерт). Хармонията на Медтнер е наситена и богата, но на практика не излиза извън рамките, формирани през 19 век. Ритмичният компонент, от друга страна, понякога е доста сложен – Medtner използва различни видове полиритъм.
Четиринадесет сонати за пиано заемат специално място в наследството на Медтнер. Това са композиции от различни мащаби, от малки едночастни сонати от Триада до епичната e-moll соната, Op. 25 No 2, който напълно разкрива майсторството на композитора върху мащабната структура и дълбочината на тематичното проникване. Сред другите произведения на Медтнер за соло пиано се открояват тридесет и осем разнообразни по характер миниатюри, елегантни и майсторски написани, озаглавени от автора като „Приказки“. Трите клавирни концерта са единствените произведения, в които Медтнер използва оркестър. Камерните композиции на Медтнер включват три сонати за цигулка и пиано, няколко малки пиеси за същата композиция и клавирен квинтет. И накрая, друга област от работата на Медтнер са вокалните композиции. Повече от сто песни и романси са написани по стихове на руски и немски поети, главно Пушкин и Гьоте. Пианото играе не по-малко важна роля от гласа.
Композиции
Концерти за пиано и оркестър
- Концерт № 1 c-moll, op. 33 (1914―1918)
- Концерт № 2 c-moll, op. 50 (1920―1927)
- Концерт № 3 e-moll, op. 60 (1940―1943)
пиано соло
- Осем картини, оп. 1 (1895-1902): Пролог ― Andante cantabile, Allegro con impeto, Maestoso freddo, Andantino con moto, Andante, Allegro con humore, Allegro con ira, Allegro con grazia
- Три импровизации, оп. 2 (1896―1900): Nixe, Reminiscence of a ball ("Eine Ball-Reminiscenz"), Infernal scherzo ("Scherzo infernale")
- Четири пиеси, оп. 4 (1897―1902): Етюд, Каприз, Музикален момент „Жалбата на джуджето“, Прелюдия
- Соната f-moll, op. 5 (1895―1903)
- Три арабески, оп. 7 (1901―1904): идилия, трагичен фрагмент a-moll, трагичен фрагмент g-moll
- Две приказки, оп. 8 (1904―1905): c-minor, c-minor
- Три приказки, оп. 9 (1904―1905): f-moll, C-dur, G-dur
- Три дитирамба, оп. 10 (1898―1906): D-dur, Es-dur, E-dur
- Сонатна триада, оп. 11 (1904―1907): As-dur, d-moll, C-dur
- Две приказки, оп. 14 (1905-1907): "Песен за Офелия" f-moll, „Процесия рицари e-moll
- Три разказа, оп. 17 (1908-1909): соль мажор, до минор, ми мажор
- Две приказки, оп. 20 (1909): b-moll, №1, "Кампанела" h-moll, No2.
- Соната g-moll, op. 22 (1901―1910)
- Четири лирически фрагмента, оп. 23 (1896-1911): c-minor, a-minor, f-minor, c-minor
- Соната-приказка c-moll, оп. 25 № 1 (1910-1911)
- Соната "Нощен вятър" e-moll, op. 25 № 2 (1910-1911)
- Четири приказки, оп. 26 (1910―1912): Es-dur, Es-dur, f минор, фис-мол
- Баладна соната Fis-dur, op. 27 (1912―1914)
- Соната a-moll, оп. 30 (1914)
- Три пиеси, оп. 31 (1914): Импровизация, Погребален марш, Приказка
- Четири приказки, оп. 34 (1916-1917): "Вълшебна цигулка" h-moll, e-moll, "Goblin" a-moll, d-moll
- Четири приказки, оп. 35 (1916-1917): до мажор, сол мажор, минор, цис минор
- „Забравени мотиви“, оп. 38 (1919-1922): "Соната-Реминисценция" (Sonata-Reminiscenza), Грациозен танц (Danza graziosa), Празничен танц (Danza festiva), Речна песен (Canzona fluviala), Селски танц (Danza rustica), Вечерна песен (Canzona serenata), коледен танц (Danza silvestra), В духа на спомените (alla Reminiscenza)
- „Забравени мотиви“, оп. 39 (1919―1920): Медитация (Meditazione), Романтика (Romanza), пролет (Primavera), Сутрешна песен (Canzona matinata), соната "Трагична"(Соната Трагика, оп. 39 № 5)
- „Забравени мотиви“, оп. 40 (1919―1920): Danza col canto, Danza sinfonica, Danza fiorata, Danza jubilosa, Danza ondulata, Danza ditirambica
- Три приказки, оп. 42 (1921―1924): f-moll („Руска приказка“), c-moll, gis-moll
- Втора импровизация, оп. 47 (1925―1926)
- Две приказки, оп. 48 (1925): До мажор, грам минор
- Три химна на труда, оп. 49 (1926―1928)
- Шест приказки, оп. 51 (1928 г., посветен на Пепеляшка и Иван Глупак): d-moll, a-moll, майор, fis-moll, fis-moll, G-dur
- Соната „Романтична” ми минор, оп. 53 #1 (1929―1930)
- Гръмотевична соната f-moll, op. 53 #2 (1929―1931)
- Романтични скици за младежта, оп. 54 (1931―1932): Прелюдия (Пасторал), Приказка за птици, Прелюдия (Темпо ди сарабанда), Приказка (Скерцо), Прелюдия, Приказка (мелачка за органи), Прелюдия (Химн), Приказка
- Тема и вариации, оп. 55 (1932―1933)
- Идилия Соната G-dur, op. 56 (1935―1937)
- Две елегии, оп. 59 (1940―1944): непълнолетен, е минор
- Погребално адажио в e-moll (1894-1895), непубликувано
- Три пиеси (1895-1896): Пасторал до мажор, Музикален момент в до минор, Хумореска фис минор, непубликуван
- Прелюдия в си минор (1895-1896), непубликувана
- Шест прелюдии (1896-1897): C-dur, G-dur, e-moll, E-dur, gis-minor, es-moll
- Prelude Es-dur (1897), непубликувана
- Соната в с минор (1897), непубликувана
- Експромт в духа на мазурка в минор (1897), непубликуван
- Експромт в фа минор (1898), непубликуван
- Сонатина g-moll (1898)
- Две каденции за Четвъртия концерт за пиано
Творчеството на Николай Карлович Медтнер се откроява в руската музикална култура - той не се присъедини към нито една от стилистичните тенденции, съществували през първата половина на 20-ти век. В неговия стил може да се открие влиянието на немските романтици - по-специално Феликс Менделсон-Бартолди, може да се говори и за близост със Сергей Танеев.
Основното място в творчеството на Медтнер заема клавирната музика, която съставлява две трети от всичко написано от него, тъй като Медтнер е композитор-пианист, чиито авторски концерти привличат вниманието на публиката не по-малко от изпълненията на Александър Николаевич Скрябин. На концертите на Медтнер звучаха не само собствените му творения, но и изпълнителските му интерпретации се отличаваха с такава дълбочина, че изглеждаше, че музиката се ражда директно в момента на изпълнението: „Неговото изпълнение е винаги креативно, винаги, сякаш, „авторско“ и винаги, сякаш „за първи път“, - това твърдение на Медтнер за Рахманинов може съвсем разумно да се припише на самия Николай Карлович. Пианото, от друга страна, винаги е оставало най-близкият инструмент за композитора - до такава степен, че той изпитва известна несигурност при работа с оркестрови партитури, с инструменти, на които не свири (въпреки това той твърди, че образите на неговите бъдещите клавирни композиции му се появяват първоначално в оркестровото представяне). Любовта на Медтнер към този инструмент се проявява дори отвъд клавирната музика като такава – в неговите сонати за цигулка клавирната партия е толкова развита, че нейният изпълнител трябва да бъде не само отличен акомпаниатор с изключителен усет към ансамбъла, но и истински виртуоз.
Той не обичаше да се изявява пред голяма публика в големи зали, предпочитайки камерни зали - това се обясняваше с естеството на таланта му, който гравитираше към интимността. „Изкуството винаги се ражда интимно и ако трябва да се възроди, то трябва отново да стане интимно.“ Въпреки че концертите на Медтнер – според Мариета Шагинян – „бяха празник за слушателите“, самият Николай Карлович се чувстваше преди всичко композитор и възприемаше публичните изпълнения като вид „творчески репортажи“.
Текстурата на пианото на Medtner има много общо с оркестровото писане - например, специални щрихи, свързани със звука на струни, или продължителни педали, напомнящи звука на духови инструменти. Но в същото време винаги се запазва вниманието към особеностите на пианото - например към постепенно затихващ звук.
В работите на Medtner винаги се включва широк диапазон на регистрите. Басовите гласове играят важна роля - те често излагат мелодични линии. Тематичното развитие обаче се разгръща непрекъснато във всички елементи на текстурата, което води до повишаване на ролята на полифоничния принцип – фугите са включени в някои от произведенията на Медтнер.
Темите на клавирните произведения на Медтнер олицетворяват две основни образни сфери – лиризъм и драматизъм. Лирическите теми - плавни, "извисяващи се", драматични се характеризират с остър, сложен и богат ритъм, който е отзвук на много съвременници, особено на Скрябин. Разнообразие от ритмични модели, ритмични прекъсвания се появяват още в ранните творби на композитора. В Медтнер може да се срещнат както маршируване, така и танцуване, но всичко това получава своеобразна интерпретация, включително с използването на полиритъм.
Сложността на ритъма, изтънчеността и интензивността на тематичното развитие, съчетани с текстурата на клавирните произведения на Медтнер, наситени с полифонични елементи, водят до яснотата на графичните линии на музикалната тъкан, до преобладаването на „рисуването“ в той, а не цвят - и това контрастира работата на пианото на Медтнер с някои съвременни тенденции, по-специално с импресионизма, чиито представители са фокусирали творческите си търсения именно в областта на инструменталните "цветове".
Хармоничният език на Медтнер също е сложен, творческите му търсения са насочени към изменени хармонии, сложно тонално движение (например бавната част на Романтичната соната започва в си минор и завършва в си бемол минор).
Отличителна черта на клавирните произведения на Медтнер е стилът на повествование. Разказът може да бъде спокоен, развълнуван, жалък или да има епичен оттенък.
В областта на клавирната музика Медтнер се показа като тънък текстописец, който създава дълбоко смислени произведения.
Всички права запазени. Копирането е забранено
Фондация Белканто организира концерти в Москва с музиката на Медтнер. На тази страница можете да видите плаката за предстоящи концерти през 2019 г. с музиката на Medtner и да закупите билет за дата, която ви подхожда.
Николай Карлович Медтнер (1879 - 1951) - руски композитор и пианист.
Бащата Карл Петрович Медтнер обичаше философията и поезията. Майката, Александра Карловна, родена Гедике, се изявява като певица в младостта си.
На шестгодишна възраст Николай започва да учи пиано. Гледайки брат си Александър да свири на цигулка, той сам се научи да свири на този инструмент. Александър и Николай, заедно със своя братовчед Александър Гедике, по-късно прекрасен органист, професор в Московската консерватория, бяха част от добре познатата детска музикална група - оркестъра на А. Ерарски. С. Танеев, А. Аренски, А. Корешченко са писали специално за този оркестър, създаден през 1888 г. Медтнер отказва да свири каквито и да е детски произведения, избирайки произведенията на Бах, Моцарт, Скарлати.
Чичото на композитора, Фьодор Карлович Гедике, подготви Коля Медтнер за прием в Московската консерватория. През 1900 г. се дипломира с малък златен медал.
През годините на обучение гамата от музикални впечатления значително се разшири, бяха определени страстите на младия музикант: произведения на класици, романтици, руски композитори. Говорейки на концерти в консерваторията, Медтнер се обявява и като пианист. В същото време той пише много произведения, главно за пиано.
През 1900 г. пианистът участва на Третия международен конкурс. А. Г. Рубинщайн във Виена. За изпълнението на задължителния Пети концерт на Рубинщайн получава първото значимо признание. Популярността на Медтнер като пианист и у дома нараства. Има положителни отзиви на музикални критици, има своя публика. Стилът на изпълнение на Медтнер преди всичко се отличава с дълбоко проникване в концепцията на произведението, което създава впечатлението за прякото раждане на музиката.
От 1903 г. Медтнер започва да включва свои собствени композиции в своите концертни програми. С течение на времето той свири все повече собствена музика, така че изпълненията му се превръщат в оригинални творчески репортажи. От 1904 г. Метнер, композитор и пианист, печели слава и в чужбина, като свири в Германия.
В същия период започва да се засилва специалната естетическа позиция на Медтнер, която може да се характеризира като ретроспективизъм. Опора на класическо-романтичното наследство, избягване на неоправданото използване на зрелищни художествени средства, които според композитора разрушават музикалния смисъл - това са основните положения на неговата естетическа концепция.
През първото десетилетие на новия век Медтнер взема активно участие в работата на редица музикални дружества и кръжоци. Сред тях са камерното музикално дружество „Домът на есента“, Кръгът на любителите на музиката Керзински. През 1909 г. е член на Съвета на Руското музикално издателство, организиран от С. Кусевицки. Опитва се да преподава. Получавайки през 1909 г. длъжността професор в Московската консерватория в класа по пиано, композиторът обаче година по-късно, без да изпитва особен стремеж към педагогика, напуска тази професия.
Творческият разцвет на композитора пада на 10-те години. XX век. През този период той дава най-голямо предпочитание на сонатния жанр. По същото време са написани и най-известните цикли от „Приказки“, които поставят основата на нов жанр миниатюри за пиано. Най-ярката творческа среща от онези години беше Рахманинов. Композиторът го е познавал и преди, но активно сближаване, което бележи началото на приятелството, се случва през 1913 г. Рахманинов, който е сдържан и лаконичен по природа, и философстващият Медтнер са пълни противоположности, но Рахманинов, показва постоянна загриженост за своя приятел , се опита да осигури концертите му да бъдат организирани възможно най-често и надлежно отразявани в пресата. Като цяло Медтнер принадлежеше към типа хора, които трябваше да бъдат покровителствани. В ежедневието той стана почти безпомощен.
Първата световна война донесе морални изпитания на цялото семейство Медтнер. Когато композиторът е освободен от наборна служба в армията, „ревнителите на благочестието“ на фона на патриотични настроения започват да говорят за немския му произход. И това въпреки факта, че той говореше и мислеше на руски, беше възпитан в атмосфера на руската култура, поглъщаше руските традиции и смяташе Русия за своя родина. По времето на емигрантските скитания той се оплаква в писма, че дори чуждата реч е болезнена и непоносима за него – и с годините усещането за родина само се засилва.
През 1915 г. Медтнер се връща към преподавателската дейност. Преподавайки в Московската консерватория до 1919 г., той приема работата си много сериозно и винаги набира малък клас.
Композиторът водеше доста уединен живот, беше доста трудно да се разбираме с хората. По едно време се сближава с поетите-символисти, особено с Андрей Бели.
През есента на 1921 г. Медтнер заминава за чужбина.
От 1921 до 1924 г. живее в Германия, но не намира разбиране от немската общественост. Въпреки това концертните изяви на пианиста и композитора в чужбина стават все по-интензивни. През 1924 г. играе във Франция; през същата година, благодарение на усилията на Рахманинов, прави концертно турне в Америка. 1927 г. е една от най-запомнящите се за Медтнер. Прави голямо концертно турне в Съветския съюз, свири в Москва, Ленинград, Киев, Харков, Одеса и това пътуване, което го срещна у дома, го вдъхновява с топло посрещане. Композиторът беше щастлив. В руската публика и изобщо в руския музикален живот той вижда точно обратното на западния „пазарен“ подход към изкуството.
От 1930 до 1935 г. Метнер живее близо до Париж. За една година изнася не повече от един-два концерта, а през 1935 г. решава да се премести в Англия, където получава отличен прием в края на 20-те години.
През 1935 г. парижкото издателство „Таир” издава книгата на композитора „Муза и мода”, където той излага възгледите си за езика на музиката, разкривайки нейната естетическа и технологична същност. По същество това произведение е творчески и естетически манифест на художника, който не е съгласен с модернистичните прояви на Николай Карлович Медтнер в музиката.
последното десетилетие около
ходи под знака на нарастващата самота и раздяла с родните корени. Семейството му изпитва значителни финансови затруднения. Медтнер не може да запише творбите си на плочи и само неочакваната финансова помощ на индийския махараджа от Майсур, почитател на таланта му, му позволява да направи тези записи. Издадени са три негови клавирни концерта - Баладната соната, Първа соната за цигулка, пиеси от "Забравени мотиви", "Приказки" и клавирен квинтет.
След края на Втората световна война композиторът е поканен да изнесе серия от концерти в САЩ, но той не може да направи това пътуване - сериозно сърдечно заболяване му попречи. През последните две години здравословното му състояние беше трудно, но в периоди на подобрение продължаваше да работи.
Медтнер умира в Лондон на 13 ноември 1951 г. Вдовицата му Анна Михайловна Медтнер се завръща в родината си през 1958 г. Тя предаде архива на композитора на Държавния централен музей на музикалната култура. М.И. Глинка.МЕТНЕР, фигурите пораснаха. артистичен култура, братя. Родителите им са премиери. Немски произход; предците от майчина страна (представители на семействата Гебхард и Гедике) са живели в Русия от края. 18 - нач. 19 век, много от тях са музиканти. Николай Карлович, композитор и пианист. Един от най-големите автори на руски език. fp. музика 1 етаж. 20-ти век През 1900 г. завършва Москва. минуси като пианист (учил при А. И. Гали, П. А. Пабст, В. И. Сафонов). Съставът не е специално проучен. Концертира в Русия и (от 1904 г.) в чужбина, като изпълнява произведения на Л. ван Бетовен, Р. Шуман, Ф. Шопен, П. И. Чайковски и свои. От 1906 г. изнася ежегодни авторски концерти. През 1900 г работил в частна музика. училище на Л. Е. Конюс, в Елизабетинския институт; един от основателите на Народните кон. (1906 г.). Член Съвет на Рос. музика издателство, основано от С. А. Кусевицки. През 1909–10, 1915–21 проф. Москва конс., сред студентите - Н. В. Щембер, Н. И. Сизов, П. И. Василиев, Л. Г. Лукомски, А. В. Шацкес. ДОБРЕ. 1909 г. се срещна със С.В. Рахманинов, който го оценява високо като музикант и го подкрепя през годините на емиграция (допринася за организирането на концертни турнета в САЩ и др.). През 1921 г. М. заминава за чужбина, изнася се в Германия, Полша [през 1922 г. във Варшава изпълнява своя 1-ви фп. концерт (оп. 1918) с оркестър под реж. E. Mlynarsky], Швейцария, Италия, Франция, Великобритания, през 1924-25 и 1929-30 - на север. Америка (тук той свири своя 1-ви концерт за пиано под диригентството на Л. Стоковски, Ф. Сток, Ф. Райнер, О. С. Габрилович). През 1927 г. обикаля СССР, изнася 13 авторски концерта в различни градове, за първи път в Москва изпълнява 2-рото си пиано. концерт (оп. 1927, посветен на Рахманинов) с оркестър под управлението. брат - A.K. Medtner. От 1935 г. живее във Великобритания, където активно концертира през 1935–37; през 1944 г. в концерт на Кралската филхармония. ob-va в Албърт Хол за първи път изигра своя 3-ти fp. концерт (Концерт-балада, оп. 1943) под контрол. А. Боулт. Последната голяма работа - Fp. квинтет (1948; през 1950 записан на грамофонна плоча с участието на автора).
М. - композиторът и пианистът се отличават с взискателен вкус, усет към художника. мерки, външна сдържаност на изразяване, самовглъбеност. Стилът на неговите произведения е оригинално пречупване на традициите на късния германец. романтизъм и руски. музика кон. 19 век - почти никога не еволюира. Неговите композиции се отличават с майсторството на музите. форми (според С. И. Танеев, „Медтнер е роден вече със сонатна форма“), богатството на контрапункта. fp. текстури, графичен дизайн (на преден план - мелодично начало), приглушен цвят, "кинетично напрежение" (според определението на Н. Я. Мясковски). Основен област на творчество - камерна музика за пиано. и с участието на ФП. Сред произведенията (публ. 61 опус): за пиано. - 3 концерта, Св. 13 сонати (Соната триада, 1904–07, Соната-приказка, 1911, Соната-балада, 1914, Романтична соната, 1930, Гръмотевична соната, 1931, Идилийна соната, 1937 и др.), „Забравени мотиви“ (20191) ; 1-ва тетрадка включва Соната-спомен; 2-ра тетрадка, озаглавена "Лирични мотиви"; 3-та тетрадка - "Танцови мотиви"), 10 опуса на "приказки" (М. е създател на това жанрово разнообразие от инструментални миниатюри); за цигулка и пиано. - 3 сонати (1910; 1925; Епична соната, 1938); романси по думите на И. В. Гьоте, Ф. Ницше, А. С. Пушкин, Ф. И. Тютчев и др.
Повечето от записите на произведенията на М. с участието на автора са направени след 1946 г.; през 1950 г. са записани редица песни на М. в изпълнение на Е. Шварцкопф и автора.
Авторът на книгата "Муза и мода" (1935); записките му са събрани в книгата. Ежедневната работа на пианист и композитор (1963; 2-ро изд., 1979).
Емили Карлович(букв. псевдо. Волфинг и др.) (1872, Москва – през нощта на 10 срещу 11 юли 1936, Пилниц, близо до Дрезден), философ, изкуствовед, публицист. Завършва право. Московски факултет. ун-та (1898). От сер. 1890-те години работил като музикант. критик. Той беше близък със символистите. През 1900 г глава музика отделът на "Златно руно". През 1910 г. с участието на А. Бели организира издателство Мусагет, редактор на издаваното там издателство Мусагет. „Работи и дни“. От 1914 г. живее в Цюрих. Неговата основна статиите са събрани в книгата. „Модернизъм и музика“ (1912).
Александър Карлович, виолист, цигулар, диригент, учител, композитор, почетен. изкуство. РСФСР (1935). Учи в Москва. минуси в класа по цигулка на I. V. Grzhimali (1892–98). През 1902 г. завършва Музика и драма. училище Моск. филхармония около-ва, където учи с Викт. ОТ. Калинникова, G. E. Konyus (композиция), V. Kes (цигулка, дирижиране); преподава там (до 1907 г.). Свири в оркестри (включително през 1902–1911 г. концертмайстор на Симфоничната капела), от 1908 г. действа като диригент. Преподава в Синодалното училище за църковно пеене (през 1903-1914 г. преподава класове по цигулка и виола), Народен съвет. (от 1906 г.; един от основателите му), муз. техникум в Москва. минуси (1924–31); през 1932–55 ръководител на оркестровия клас на Москва. минуси Дирижирал симфония. концерти на оркестъра на Всесъюзното радио, Болшой театър. От 1919 диригент, през 1920-30 гл. диригент и режисьор музика част от Камерния театър, автор на музика за спектакли.
