Кустодиев е роден на 23 февруари 1879 г. в славния град Астрахан. Баща му е бил учител в една от местните гимназии в града.
Малко след раждането на сина му баща му умира. Борис учи в църковно училище, по-късно получава образование в гимназия. Започва да учи професионално рисуване на 15-годишна възраст при Павел Алексеевич Власов. Учи при него три години, преди да се премести в Санкт Петербург.
През 1896 г. Борис Михайлович се премества в Санкт Петербург и постъпва в известната Художествена академия. През първата си година негов учител е Савински, а след това известният Иля Ефимович Репин. Кустодиев веднага се показа като талантлив портретист, но за основната състезателна работа на Художествената академия избира жанрова тема.
През 1900 г. Кустодиев се запознава с бъдещата си съпруга Порошенко. Скоро младите се ожениха. През 1903 г. завършва Художествената академия и с отличие е награден със златен медал. Медалът даде на художника правото да отиде на турне из Русия и Европа. Борис Михайлович естествено се възползва от това право.
В края на същата година той и семейството му тръгват на пътешествие. За около половин година художникът посети Франция, Германия, Испания. По време на пътуване до Европа Кустодиев изучава произведенията на различни майстори на изкуството, копира ги, усъвършенствайки уменията си.
Заслужава да се отбележи, че Кустодиев участва в издаването на някои революционни списания. Той е автор на много карикатури, осъждащи монархията.
От началото на 1906 г. Борис Кустодиев създава редица картини, които открояват темата за празничния живот на селяни, филистери и провинциални търговци. Картините на Кустодиев от този период на творчество се отличават с яркост, многоцветност, реализъм и известно разгръщане. Това бяха най-обикновени ежедневни сцени, които имаха необичайно изпълнение.
Работата на художника се промени. Авторът се отдалечава от жизнеността и превръща ежедневните картини в театрални. Неговите герои са събирателен образ на определен слой от обществото.
Кустодиев е голям майстор на портрета. Той развива свой собствен художествен жанр на портретите. Портретът на Борис Михайлович беше неразривно свързан с пейзажа или интериора. Била е задължителна и неразделна част от портретните картини на Кустодиев.
Борис Михайлович направи много произведения за театрални постановки. Той решаваше декоративни задачи, които не винаги съвпадаха с мислите на режисьора и автора на представленията. Участва в много успешни театрални постановки - "Гръмотевична буря", "Бълхи", "Смърт на Пазухин".
Кустодиев беше тънък художник, притежаваше ясна специфична нотка. Борис Михайлович успешно проектира илюстрации за произведенията на класиците на руската литература, както и за произведенията на своите съвременници.
В следреволюционните години Кустодиев създава плакати и картини на революционна тематика. Борис Михайлович също участва в дизайна на Санкт Петербург по повод годишнината от октомврийските събития.
Борис Михайлович Кустодиев умира през 1927 г. на 26 май. Той прекара последните години от живота си в инвалидна количка. Художникът е страдал от една от формите на туберкулоза, която е довела до смъртта му.
Още в младостта си Борис Кустодиев става известен като талантлив портретист. Въпреки това портретите бяха скучни за рисуване и той измисли свой собствен уникален стил.
Автопортрет
Той имаше късмета да стане ученик на самия Иля Репин, но той отхвърли каноните на своя учител. Публиката отказа да го признае за художник и го нарече ексцентрик, тежка болест го постави в инвалидна количка и той продължи да пише.
Астраханско детство на Борис Кустодиев
Художникът Борис Михайлович Кустодиев е роден в Астрахан през март 1878 г. в семейството на учител в семинарията. И една година след раждането на Борис баща му почина и майката на художника, която стана вдовица на 25-годишна възраст, отгледа и издържа сама четири деца.
Борис учи в енорийското училище, след което влезе в гимназията. През 1887 г., когато Борис е на 9 години, в Астрахан пристига изложба на Скитници. Снимките на Скитниците толкова впечатлиха момчето, че той твърдо реши да се научи как да рисува и рисува наистина умело. Майката отиде да отговори на желанията на сина си, намери пари, за да може синът й да посещава уроци при известен художник в Астрахан, завършил Академията на изкуствата в Санкт Петербург, P.A. Власов.
Пьотър Власов инструктира:
Да се научиш да рисуваш малко е като да не научиш нищо. Изкуството отнема целия живот. Не познавате човешката анатомия - не се опитвайте да пишете голи фигури, няма да можете да го направите. Репин казва: "Култивирайте окото си дори повече от ръката си."
В писмо до сестра си Борис пише:
Току-що се върнах от Власов и сядам да ви пиша писмо. Вече цял месец ходя при него и днес вече започнах да рисувам главата. Отначало рисува орнаменти, части от тялото, а сега вече е започнал да рисува глави. Онзи ден рисувах две дюли и два моркова от природата с акварел. Когато ги рисувах, се чудех - аз ли рисувах или някой друг?
Художник Борис Кустодиев. Началото на творческия път
Църковен парад на лейб-гвардията на финландския полк
През 1896 г., след като завършва гимназията, Борис Кустодиев заминава за Москва с желание да влезе в художествено училище. Борис Михайлович обаче не беше отведен на училище поради възрастта си - бъдещият художник по това време вече беше на 18 години и на училище бяха отведени само непълнолетни. Кустодиев пътува до Санкт Петербург и подава документи във Висшето художествено училище към Художествената академия.
Ура, ура, ура! Добродетелта е наказана, порокът триумфира! Приета съм! Да! Днес, след десет дни изпитания, най-накрая ме пуснаха. В три часа вратите се отвориха и всички се изсипаха в залата, в която стояха нашите творби. Намерих моя, беше написано с тебешир.
Кустодиев учи с голямо старание, работи усърдно и с душа, особено обича портрета. „Най-важният“ учител на Борис, Иля Репин, написа:
Възлагам големи надежди на Кустодиев. Той е надарен художник, обичащ изкуството, замислен, сериозен; изучаване отблизо на природата...
През 1900 г. студентът Кустодиев пътува до Костромска губерния, където рисува скици и се запознава с Юленка Прошенская, която през 1903 г. ще стане негова съпруга.
Портрет на съпругата на художника
През 1901 г. Репин рисува огромно платно „Тържественото заседание на Държавния съвет“ и привлича най-добрия си ученик Кустодиев да нарисува картината - Борис Михайлович рисува 27 портрета за това платно.
Тържествено заседание на Държавния съвет
През 1903 г. Кустодиев завършва Академията със златен медал и като пенсионер на Академията, със съпругата си и тримесечната си дъщеря, заминава за Париж, пътува до Франция и Испания, посещава Германия, работи много в Европа. музеи и дори влезе в ателието на Рене Менар.
Борис Кустодиев. Намиране на своя път
В продължение на шест месеца художникът живее и работи в Европа, след което се връща в Русия, купува земя близо до Кинешма и строи със собствените си ръце къща, която дава името "Терем".
На терасата
Името на къщата не е случайно, защото, докато строи къща, Кустодиев точно в този момент мъчително търси своя стил - не иска да бъде подражател на своя учител Репин. Борис Михайлович не иска да отваря раните на обществото, не обича да пише "реализъм".
Художникът е по-привлечен от "руската красота", за която художникът вече е формирал собствена идея. Например, той страшно обича народните празници и събори:
Панаирът беше такъв, че стоях като смаяна. Ах, само ако имах свръхчовешката способност да уловя всичко. Влачи един селянин от пазара - и пише пред хората. Адски трудно! Като за първи път. Отнема 2-3 часа, за да се направи приличен скица... Пиша послушна жена - ще издържи поне седмица! Само бузите и носа се зачервяват.
Смразяващ ден
празник на селото
През 1904 г. Кустодиев създава „Новото общество на художниците“, увлича се по графика и пише карикатури за списанията „Жупел“, „Адска поща“ и „Искри“, илюстрира „Шинел“ на Гогол, създава декорации в Мариинския театър.
През 1909 г. Борис Михайлович Кустодиев става академик - кандидатурата му в Съвета на Художествената академия е подкрепена от Архип Куинджи, Василий Мате и "най-важния учител" Иля Репин. По това време Кустодиев работи с ентусиазъм върху картините за поредицата „Панаири“.
Кустодиев е странен
Кустодиев се притеснява от пристъпи на болка в ръката. През 1911 г. тези болки стават непоносими, но медицината е безсилна. Художникът заминава за Швейцария, където се лекува в клиника, а след това заминава за Германия, където се подлага на операция.
Връщайки се в Русия, Борис Михайлович отново се потапя в работа - пише жанрови скици и портрети: „Търговец“, „Търговец“, „Красота“ и др.
прекрасна
Това не са готови картини, а експерименти, търсене на тема и проектиране на собствен стил. Обществеността обаче не прие "експериментите", а вестниците пишат:
Ето кой е странен, това е Кустодиев... Той сякаш нарочно се хвърля от страна на страна. Или рисува обикновени добри дамски портрети, като мадам Нотгафт или Базилевская... и после изведнъж разобличава някаква закръглена "красавица", седнала на сандък, изрисуван с букети... Нарочно и измислен лош вкус.
Те се отнасяха към Кустодиев като към театрален артист по съвсем различен начин - имаше огромен брой поръчки. Сега художникът създава не само декорации, но и костюми, рисува портрети на велики руски режисьори и актьори от Московския художествен театър.
Болест, революция и "руска Венера"
През 1916 г. художникът отново започва да страда от болка в ръката си. Въпреки това беше невъзможно да се влезе в немската клиника - Първата световна война продължаваше. Наложи се да ме оперират в Санкт Петербург, където лекарите изнесоха ужасна присъда – можете да запазите подвижността или на ръцете, или на краката.
Вече е 13-ти ден, откакто лежа неподвижно и ми се струва, че не 13 дни, а 13 години минаха, откакто легнах. Сега малко си пое дъх, но страдаше и страдаше много. Дори изглеждаше, че всички сили са пресъхнали и няма надежда. Знам, че още не всичко е свършило и не седмици, но ще минат дълги месеци, докато започна да се чувствам поне малко човек, а не така, нещо полумъртво.
Лекарите забраняват на Кустодиев да работи, но той пренебрегва тази забрана - твърде много идеи и планове се натрупаха по време на насилственото безделие. Борис Михайлович пише "Масленица", която се приема много добре от публиката.
Седмица на палачинките
Търговец на чай
През този период Кустодиев пише толкова, колкото не е писал в онези дни, когато е бил здрав. Има цяла поредица от портрети, включително известния портрет на Фьодор Шаляпин и идеала за руска красота в "Русь си отиде", и плакати за революционна пропаганда, корици на списание "Комунистически интернационал" и картината "Болшевик".
болшевишки
Портрет на Фьодор Шаляпин
Художникът, както в старите времена, се занимава с илюстриране на книги и създаване на декори за театри, скици на костюми. Впоследствие режисьорът Алексей Дикий припомни:
Никога не съм имал такова пълно, толкова вдъхновяващо единодушие с художника, както при работа по пиесата „Бълха”. Знаех целия смисъл на тази общност, когато на сцената се появи фарсовата, ярка декорация на Кустодиев, изникнаха реквизит и реквизит, направени по негови скици. Художникът ръководеше цялото представление, взе като че ли първата част в оркестъра, която послушно и чувствително звучеше в унисон.
Около година преди смъртта си Борис Кустодиев приключи работата по интимната си картина „Руска Венера“ - художникът беше много болен, можеше да работи само няколко часа на ден и затова рисува картината цяла година.
руска Венера
В края на март 1927 г. е получено разрешение от Народния комитет за просвета за пътуване до Германия за лечение. Освен това за това пътуване беше получена държавна субсидия. Въпреки това, докато служителите подготвяха задграничен паспорт, почина художникът Борис Кустодиев. Това се случи на 26 май 1927 г.
Вече говорих за това, че в младите си години Кустодиев се прославя като портретист.
Но ето какво казва той за творчеството на художника А. Беноа:
...истинският Кустодиев е руски панаир, пъстър, "едрооки" чинтове, варварска "борба на цветовете", руско селище и руско село, с техните хармоници, меденки, преоблечени момичета и нахални момчета ... Потвърждавам, че това е истинската му сфера, истинската му радост... Когато пише модни дами и почтени граждани, е съвсем различно – скучно, мудно, често дори безвкусно. И мисля, че не става въпрос за сюжета, а за подхода към него.
Още в началото на кариерата си Борис Михайлович развива свой собствен жанр на портрета - това е портретна живопис, портрет-пейзаж, в който се съчетават обобщен образ на човек и уникална индивидуалност, която се разкрива през околния свят .
Ефектни творби разкриват характера на цял народ чрез достъпен и разбираем ежедневен жанр - това е такава мечта, красива приказка за провинциалния живот, стихотворение в живописта, бунт от цветове и бунт на плът.
Масленица
Широкото панорамно платно принадлежи на четката на руския съветски художник, известен със способността си да създава ярък, сочен свят в картините си - Борис Михайлович Кустодиев. Произведението на изкуството е създадено през 1910 г., когато здравето на художника вече е […]
За тема на творчеството си Кустодиев не случайно избра един от най-значимите за народа ритуали. Уникалната идея на художника беше да покаже привлекателните за него страни от общонационалния начин на живот, […]
Кустодиев, който успява да съчетае класическите традиции с националния идеал на народното изкуство в творчеството си, не отказва нововъведенията, създадени от сецесиона и импресионизма. Платното е изпълнено с ярки светлинни контрасти и изтънчеността на декоративната […]
Картината „Троица” пресъздаде широкия дух на народните празници. Всеки знае дълбоката вяра и уважението към традициите от страна на руския народ, а Троицата е един от основните християнски празници. В творчеството си Кустодиев с любов […]
Картината "Къпещи се" на Борис Кустодиев, която сега се съхранява в Минск в Националния художествен музей на Република Беларус, е нарисувана през 1917 г. По това време художникът страда от нелечимо заболяване - тумор на гръбначния мозък - […]
Борис Михайлович Кустодиев е роден през 1878 г. в семейството на астрахански гимназиален учител. На петнадесетгодишна възраст художникът започва активно да овладява мистерията на рисунката от руския художник Павел Власов. Тогава Борис влезе […]
Масленица традиционно се празнува в последната седмица на февруари в Русия. В маслениците участват всички от малки до големи. Широката Масленица е национален празник, празнува се цветно и бурно с песни, хороводи, […]
Природата и културата на Русия бяха идейните вдъхновители за много творци. Сред тях е и известният художник Борис Кустодиев. Майсторът се възхищавал на суровата зима и празничните обреди на обикновените хора. Един от слънчевите дни той […]
Кустодиев не само можеше да види и оцени красотата на природния свят, но и беше в неговата сила и в неговата сила да пресъздаде и въплъти този сложен свят на дивата природа възможно най-подробно върху своите художествени платна.
Подобно на повечето творби на автора, пейзажните платна на Кустодиев се отличават със своята особена яркост, изразителност и наситеност на цветовите планове. В картините на Кустодиев природата винаги е много повече от просто пейзажен образ. Кустодиев създава свое художествено описание на природата, прави я изключително индивидуална, авторска, за разлика от нищо друго.
В това отношение особено забележимо е едно от произведенията на Кустодиев, написано от художника през 1918 г. „Коне по време на гръмотевична буря”.
Картината "Коне по време на гръмотевична буря" е пример за талантлива маслена живопис. В момента платното принадлежи към колекцията от изобразително изкуство от ХХ век на Държавния руски музей в Санкт Петербург. Централният образ и мотив на платното е посочен вече в самото заглавие на картината.
Кустодиев Борис Михайлович (Кустодиев Борис) (1878-1927), руски художник. Роден в Астрахан на 23 февруари (7 март) 1878 г. в семейството на учител в семинарията.
Посетил изложбата на Скитниците през 1887 г. и за първи път видял картините на истински художници, младият Кустодиев бил потресен. Той твърдо реши да стане художник. След като завършва семинарията през 1896 г., Кустодиев заминава за Санкт Петербург и постъпва в Художествената академия. Учейки в работилницата на И. Е. Репин, Кустодиев пише много от живота, стреми се да овладее умението да предава цветното разнообразие на света.
Разходка по Волга, 1909 г Репин привлече младия художник да бъде съавтор на картината "Среща на Държавния съвет" (1901-1903, Руски музей, Санкт Петербург). Още в тези години се проявява виртуозният талант на портретист Кустодиев (И. Я. Билибин, 1901). Живеейки в Санкт Петербург и Москва, Кустодиев често пътува до живописните кътчета на руските провинции, предимно до градовете и селата на Горна Волга, където се срещат известните образи на руския традиционен живот (поредица от "панаири", "карнавали"). , "селски празници") и цветни народни типове ("търговци", "търговци", красавици в банята - "Руски Венери"). Тези серии и близки до тях картини (портрет на Ф. И. Шаляпин, 1922 г., Руски музей) са като цветни сънища за стара Русия.
Портрет на Фьодор Шаляпин, 1922 г., Руски музей Въпреки че парализата приковава художника в инвалидна количка през 1916 г., Кустодиев продължава да работи активно в различни форми на изкуството, продължавайки популярната си поредица "Волга".
Б.М. Кустодиев в работилницата си. 1925 г След революцията Кустодиев създава най-добрите си неща в областта на книжната илюстрация („Лейди Макбет от Мценския окръг“ от Н. С. Лесков; „Русь“ от Е. И. Замятин; и двете произведения – 1923 г.; и други рисунки) и сценография („Бълха ” от Замятин във Втори Московски художествен театър, 1925 г.; и други декорации). Борис Михайлович Кустодиев умира в Ленинград на 26 май 1927 г.
Търговец на чай, 1918 г. Руски музей Един от любимите персонажи в творбите на Кустодиев беше жива, пълна със здраве жена на търговец. Художникът е рисувал търговци многократно – в интериора и на фона на пейзажа, голи и в елегантни рокли.
Картината "Търговецът на чай" е уникална със своята впечатляваща сила и хармонична цялост. В пълничката руска красота с огромна дебелина, седнала на балкона на маса, отрупана с ястия, образът на съпругата на търговеца придобива наистина символично звучене. Детайлите носят голямо семантично натоварване в платното: дебела мързелива котка, която се трие в рамото на домакинята, двойка търговци, пиеща чай на съседен балкон, градът, изобразен на заден план с църкви и търговски аркади и по-специално великолепен „гастрономически” натюрморт. Зряла червена диня с черни костилки, мазнина, кифлички, плодове, порцелан, голям самовар - всичко това е написано по необичайно материален и осезаем начин и в същото време не илюзорно, а умишлено опростено, като на табелите на магазините.
В гладната 1918 година, в студа и разрухата, болният художник мечтаеше за красота, пълнокръвен светъл живот, изобилие. Наслаждението на нахраненото, необмислено съществуване обаче тук, както и в други произведения на Кустодиев, е съпроводено с лека ирония и добродушна усмивка.
Търговец с огледало, 1920 г., Руски музей Младостта винаги привлича със своята яркост, красота, свежест. Художникът ни представя една обикновена сцена от живота на търговец. Младо момиче пробва нов копринен шал. Картината е пълна с детайли, които разкриват характера на героинята. На масата са подредени декорации, слугиня подрежда кожи, зелен сандък до печката ясно крие „богатството“ на героинята. На вратата стои усмихнат търговец с богата шуба. Той се възхищава на дъщеря си, която е очарована от новия си гардероб.
Красота, 1915, Третяковска галерия Кустодиев винаги е черпил вдъхновението си от руската лубокска живопис. Ето го прочутата му „Красота“, сякаш отписана от популярен принт или от димковска играчка. Известно е обаче, че художникът е рисувал от природата, а също така е известно, че известна актриса от Художествения театър е станала модел.
Художникът подхожда деликатно, с добро настроение към великолепните форми на своя модел. Самата красавица никак не се смущава, тя спокойно, с известно любопитство, наблюдава зрителя, много доволна от впечатлението, което прави. Позата й е целомъдрена. Бяло великолепно тяло, сини очи, златиста коса, руж, алени устни - имаме наистина красива жена пред нас.
провинции. 1919 г 
Изглед от Спароу Хилс. 1919 г 
В стария Суздал, 1914 г Буйният разкош на цветовете избуява в пищен колорит в картините на Кустодиев, веднага щом се обърне към любимата си тема: изобразяване на основите на живота в хинтерланда, неговите основи, неговите корени. Пъстро показаното чаено парти в двора не може да не радва окото с цялата любов към живота, която цари в картината.
Достолепни гърбове, горда стойка, очевидна бавност на всяко движение, съзнателно чувство за собствено достойнство, което се усеща във всички женски фигури - това е старият Суздал, такъв, какъвто художникът го вижда, усеща, усеща. И той е целият пред нас с един поглед – жив и светъл, истински. Топло. Само покани на масата!
Утро, 1904 г., Държавен руски музей, Санкт Петербург Изобразени са Юлия Евстафьевна Кустодиева, съпругата на художника, с първородния си син Кирил (1903-1971). Картината е нарисувана в Париж.
Руска Венера, 1925 г., Музей на изкуствата в Нижни Новгород, Нижни Новгород 
Къпане, 1912 г., Руски музей Според Кустодиевски слънчев ден в картината е препълнен с наситени цветове. Синьото небе, зеленият склон, огледалният блясък на водата, слънчево-жълтият плувен басейн - всичко заедно съставлява топло лято.
Къпещите се са изобразени от художника схематично, много деликатно. Кустодиев, сякаш самият той отвежда погледа на зрителя от банята и привлича вниманието към околната природа, изпълвайки я с неестествени ярки цветове.
Животът на брега продължава. Лодкарите предлагат на публиката разходка по реката; натоварена количка трудно може да се изкачи нагоре. На хълма има червена църква.
Два пъти художникът изобразява руския трикольор. Бяло-синьо-червен плат украсява банята и борда на голяма лодка. Най-вероятно пред нас е празник. Лятото е празник за всеки, който умее да го оцени.
Къпещите се водят спокоен разговор, наслаждавайки се на топлината, слънцето, реката. Бавен, премерен, щастлив живот.
Търговец и брауни, 1922 г Художникът изобрази много пикантна сцена. Браунито, заобикаляйки притежанията си, замръзна от удивление пред голото тяло на спящата господарка на къщата. Но подробностите все още казват на зрителя, че героинята на картината е подготвила всичко за тази сцена. Горещата печка се оставя отворена, така че огънят да дава светлина. Позата е внимателно обмислена. Има усещането, че мечтата на домакинята е театрална. Красавицата сякаш примамва самата брауни да го погледне. Приказка, коледна история, чудо.
Грациозна, бяла, ослепително красива съпруга на търговец – от една страна, зловещо, космато, шкембето брауни – от друга. Те са като олицетворение на търговската женска и мъжка красота. Две различни начала, противоположности.
Троица, 1920 г., Саратов държавен художествен музей. А. Н. Радищева 
Портрет на художника Иван Билибин, 1901 г., Руски музей Този портрет е ранна работа на майстора. Създаден е в академичната работилница на И. Репин. В тази творба маниерът на Кустодиев едва прозира. Просто още не е узряло. Билибин е изобразен много реалистично. Пред нас е изящно облечен млад мъж: черно палто, снежнобяла риза. Червеното цвете в бутониера е детайл, който характеризира модела. Героят е умен, любител на жените, забавленията. Погледът е ироничен, дори смешен. Чертите на лицето са правилни. Пред нас е красив млад мъж.
Портрет на Ю.Е. Кустодиева. 1920 г 
Портрет на великата княгиня Мария Павловна.1911г 
Търговец с покупки 1920г 
Московска механа, 1916 г., Третяковска галерия Московската механа е специално, трудно място. Основното в него е комуникацията, релаксацията. Така се появява механата на снимката. Грациозен и грациозен секс, обслужващ посетители. Червените тавани и сводове придават на работата радостна и празнична атмосфера. Съдейки по снопчето върба зад иконата, действието се развива в навечерието на Великден.
Кустодиев Борис Михайлович
Роден: 23 февруари (7 март) 1878 г.
Умира: 28 май 1927 г. (на 49 години).
Биография
Борис Михайлович Кустодиев 23 февруари (7 март) 1878 г., Астрахан - 26 май 1927 г., Ленинград) - руски художник.
Борис Михайлович Кустодиев произхожда от семейство на учител в гимназията, започва да учи живопис в Астрахан при П. А. Власов през 1893-1896 г.
Борис Кустодиев е роден в Астрахан, баща му е професор по философия, история на литературата и преподава логика в местната духовна семинария.
Бащата почина, когато бъдещият художник нямаше и две години. Борис учи в енорийското училище, след това в гимназията. От 15-годишна възраст взема уроци по рисуване от възпитаник на Петербургската художествена академия П. Власов.
През 1896 г. постъпва в Петербургската художествена академия. Учи първо в работилницата на В. Е. Савински, от втората година - при И. Е. Репин. Участва в работата по картината на Репин „Тържественото заседание на Държавния съвет на 7 май 1901 г.“ (1901-1903 г., Руски музей, Санкт Петербург). Въпреки факта, че младият художник придоби широка слава като портретист, Кустодиев избра жанрова тема („На базара“) за своята състезателна работа и през есента на 1900 г. заминава да търси природата в Костромска губерния. Тук Кустодиевсреща бъдещата си съпруга Ю. Е. Порошинская. На 31 октомври 1903 г. завършва учебния курс със златен медал и право на годишно пенсионерско пътуване в чужбина и Русия. Още преди края на курса участва в международни изложби в Санкт Петербург и Мюнхен (голям златен медал на Международната асоциация).
През декември 1903 г. заедно със съпругата и сина си той пристига в Париж. По време на пътуването си Кустодиев посещава Германия, Италия, Испания, изучава и преписва произведенията на стари майстори. Влезе в студиото на Рене Менар.
Шест месеца по-късно Кустодиев се завръща в Русия и работи в провинция Кострома върху поредица от картини "Панаири" и "Селски празници". През 1904 г. става основател на Новото дружество на художниците. През 1905–1907 г работи като карикатурист в сатиричното списание "Жупел" (известната рисунка "Въведение. Москва"), след закриването му - в списанията "Hell Post" и "Искра". От 1907 г. е член на Съюза на руските художници. През 1909 г. по предложение на Репин и други професори е избран за член на Художествената академия. В същото време Кустодиев беше помолен да замени Серов като преподавател в класа по портретен жанр в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура, но, страхувайки се, че тази дейност ще отнеме много време от лична работа и не желае да се премести в Москва, Кустодиев отказва позицията. От 1910 г. - член на обновения "Свет на изкуството".
1913 г. - преподава в Нова художествена работилница (Санкт Петербург). 1923 - Член на Асоциацията на художниците на революционна Русия. През 1909 г. Кустодиев развива първите признаци на тумор на гръбначния мозък. Няколко операции донесоха само временно облекчение, художникът беше прикован към инвалидна количка през последните 15 години от живота си. Поради болест на работата е принуден да пише в легнало положение. Но именно през този труден период от живота му се появяват най-ярките, темпераментни, весели творби.
Следреволюционните години живее в Петроград-Ленинград. Погребан е на Николското гробище на лаврата Александър Невски. През 1948 г. пепелта и паметникът са пренесени в Тихвинското гробище на Александър Невска лавра.
Съпруга - Кустодиева Ю. Е.
Адреси в Санкт Петербург - Петроград - Ленинград
1914 г. - жилище - Екатерингофски проспект, 105;
1915 - 26.05.1927 - жилище на Е. П. Михайлов - улица Введенская, 7, ап. петдесет.
Илюстрации и книжни графики
През 1905-1907 г. работи в сатиричните списания "Жупел" (известната рисунка "Въведение. Москва"), "Аден пост" и "Искри".
Чувствайки фино линията, Кустодиев изпълнява цикли от илюстрации към класически произведения и към творенията на своите съвременници (илюстрации към произведенията на Лесков „Дарнер“, 1922 г., „Лейди Макбет от Мценския окръг“, 1923 г.).
Притежавайки солиден щрих, той работи в техниката на литография и гравиране върху линолеум.
Живопис
Кустодиев започва кариерата си като портретист. Още докато работи по скиците за „Тържественото заседание на Държавния съвет на 7 май 1901 г.“ на Репин, студентът Кустодиев проявява таланта си на портретист. В скици и портретни скици за тази многофигурна композиция той се справи със задачата да постигне сходство с творческия стил на Репин. Но портретистът Кустодиев беше по-близо до Серов. Живописна пластичност, свободен дълъг щрих, ярка характеристика на външния вид, акцент върху артистичността на модела - това бяха предимно портрети на състуденти и преподаватели от Академията - но без психологизма на Серов. Кустодиев е невероятно бърз за млад художник, но заслужено спечели славата на портретист от пресата и клиентите. Въпреки това, според А. Беноа:
„...истинският Кустодиев е руски панаир, пъстър, „едроок“ калико, варварска „битка на цветовете“, руско селище и руско село, с техните хармоници, меденки, преоблечени момичета и нахални момчета.. Аз твърдя, че това е неговата истинска сфера, негова истинска радост... Когато пише модни дами и почтени граждани, е съвсем различно - скучно, мудно, често дори безвкусно. И ми се струва, че не става въпрос за сюжета, а за подхода към него.”
Още от началото на 1900-те години Борис Михайлович развива един вид портретен жанр, или по-скоро портрет-картина, портрет-тип, в който моделът е свързан заедно с пейзажа или интериора, който го заобикаля. В същото време това е обобщен образ на човек и неговата уникална индивидуалност, разкриването му през света около модела. По своята форма тези портрети се свързват с жанровите образи-типове на Кустодиев („Автопортрет“ (1912), портрети на А. И. Анисимов (1915), Ф. И. Шаляпин (1922)).
Но интересите на Кустодиев надхвърлят портрета: неслучайно той избира жанрова картина за дипломната си работа („На чаршията“ (1903), не е запазена). В началото на 1900 г. няколко години подред той отива на теренна работа в област Кострома. През 1906 г. Кустодиев представя нови в концепцията си произведения - поредица от платна на теми от ярко празничния селски и провинциален филистерско-търговски живот ("Балагани", "Малененица"), в които се виждат черти на сецесиона. Ефектни, декоративни произведения разкриват руския характер чрез ежедневния жанр. На дълбоко реалистична основа Кустодиев създава поетичен сън, приказка за провинциалния руски живот. Голямо значение в тези произведения се отдава на линията, рисунката, цветното петно, формите са обобщени и опростени - художникът се обръща към гваш, темпера. Произведенията на художника се характеризират със стилизация - той изучава руската парсуна от 16-18 век, популярни щампи, табели на провинциални магазини и механи, народни занаяти.
В бъдеще Кустодиев постепенно се измества все повече към ироничната стилизация на народа и особено на живота на руските търговци с бунт от цветове и плът („Красота“, „Руска Венера“, „Търговец за чай“) .
Театрална работа
Подобно на много артисти от началото на века, Кустодиев работи и в театъра, пренасяйки визията си за творбата на сцената. Декорите, изпълнени от Кустодиев, бяха колоритни, близки до неговата жанрова живопис, но това не винаги се възприемаше като заслуга: създавайки ярък и убедителен свят, увлечен от материалната му красота, художникът понякога не съвпадаше с намерението на автора и режисьорски прочит на пиесата („Смъртта на Пазухин“ от Салтиков-Щедрин, 1914, МХТ; „Гръмотевицата“ от Островски, която така и не видя бял свят, 1918). В по-късните си творби за театъра той се отдалечава от камерната интерпретация към по-обобщена, търси по-голяма простота, изгражда сценично пространство, дава свобода на режисьора при изграждането на мизансцени. Успехът на Кустодиев е проектантската му дейност през 1918–1920 г. оперни спектакли (1920, Царска булка, Болшой опера на Народния дом; 1918, Снежанка, Болшой театър (поставена не на сцена)). Скици на декори, костюми и реквизит за операта на А. Серов "Вражеската сила" (Академичен (бивш Мариински) театър, 1921 г.)
Успешни са представленията на „Бълхите“ на Замятин (1925, МХТ 2; 1926, Ленинградски Болшой драматичен театър). Според мемоарите на режисьора на пиесата A. D. Diky:
„Беше толкова живо, толкова точно, че ролята ми на режисьор, приемащ скици, беше сведена до нула – нямах какво да коригирам или отхвърлям. Сякаш той, Кустодиев, беше в сърцето ми, беше дослушал мислите ми, прочете историята на Лесковски със същите очи като мен и го видя в сценична форма по същия начин. ... Никога не съм имал толкова пълно, толкова вдъхновяващо единодушие с художника, както при работата по пиесата „Бълха”. Знаех целия смисъл на тази общност, когато на сцената се появи фарсовата, ярка декорация на Кустодиев, изникнаха реквизит и реквизит, направени по негови скици. Художникът ръководеше цялото представление, взе като че ли първата част в оркестъра, която послушно и чувствително звучеше в унисон.
След 1917 г. художникът участва в дизайна на Петроград за първата годишнина от Октомврийската революция, рисува плакати, популярни щампи и картини на революционни теми („Болшевик“, 1919–1920, Третяковска галерия; „Тържество в чест на 2-ия конгрес на Коминтерна на площад Урицки”, 1921 г., Руският музей).
Памет
През 1978 г. излиза серия от марки с пощенски блок и художествен плик с печат, посветени на художника и неговото творчество. Също така през 2003 г. е пуснат художествен плик с печат с образа на Б. М. Кустодиев (художник Б. Илюхин, тираж 1 000 000 копия).
В Астрахан, до Астраханската художествена галерия на името на П. М. Догадин, има паметник на Борис Михайлович Кустодиев.
Къща-музей на Кустодиев Б.М. в Астрахан се намира на ул. Калинина, 26 / ул. Свердлов, 68.
Улица в квартал Виборгски на Санкт Петербург е кръстена на Б. М. Кустодиев.
