Какви литературни течения са оформили историята. Литературни направления и методи. Модернистични тенденции от края на XIX - XX век

Основните функции

литературно направление

Представители

литература

класицизъм - XVIII - началото на XIX век

1) Теорията на рационализма като философска основа на класицизма. Култът към разума в изкуството.

2) Хармония на съдържание и форма.

3) Целта на изкуството е морално въздействие върху възпитанието на благородни чувства.

4) Простота, хармония, логично представяне.

5) Спазване на правилото за „трите единства“ в драматично произведение: единство на място, време, действие.

6) Ясна фиксация върху положителни и отрицателни черти на характера на определени герои.

7) Строга йерархия : "високо" - епическа поема, трагедия, ода; „среда” – дидактична поезия, епистол, сатира, любовна поема; "ниско" - басня, комедия, фарс.

П. Корней, Дж. Расин,

Ж. Б. Молиер,

Ж. Ла Фонтен (Франция); М. В. Ломоносов, А. П. Сумароков,

Я. Б. Княжнин, Г. Р. Державин, Д. И. Фонвизин (Русия)

Сантиментализъм - XVIII - началото на XIX век

1) Изображение на природата като фон на човешките преживявания.

2) Внимание към вътрешния свят на човек (основи на психологизма).

3) Водеща тема е темата за смъртта.

4) Игнориране на околната среда (на обстоятелствата се отдава второстепенно значение); образът на душата на прост човек, неговия вътрешен свят, чувства, които винаги са красиви от самото начало.

5) Основни жанрове: елегия, психологическа драма, психологически роман, дневник, пътешествие, психологически разказ.

Л. Стърн, С. Ричардсън (Англия);

J.-J. Русо (Франция); И.В. Гьоте (Германия); Н. М. Карамзин (Русия)

романтизъм - края на 18 - 19 век

1) „Космически песимизъм“ (безнадеждност и отчаяние, съмнение в истинността и целесъобразността на съвременната цивилизация).

2) Призив към вечни идеали (любов, красота), разминаване със съвременната действителност; идеята за "бягство от ескапизъм" (полетът на романтичен герой в идеален свят)

3) Романтичен двоен свят (чувства, желания на човек и заобикалящата го реалност са в дълбоко противоречие).

4) Утвърждаване на присъщата ценност на отделна човешка личност с нейния особен вътрешен свят, богатството и уникалността на човешката душа.

5) Образът на изключителен герой при специални, изключителни обстоятелства.

Новалис, E.T.A. Hoffmann (Германия); D. G. Byron, W. Wordsworth, P. B. Shelley, D. Keats (Англия); В. Юго (Франция);

В. А. Жуковски, К. Ф. Рилеев, М. Ю. Лермонтов (Русия)

Реализъм - XIX - XX век

1) Принципът на историзма в основата на художественото изобразяване на действителността.

2) Духът на епохата се предава в произведение на изкуството чрез прототипи (образът на типичен герой в типични обстоятелства).

3) Героите са не само продукт на определено време, но и универсални типове.

4) Характерите на героите са дадени в развитие, са многостранни и сложни, социално и психологически мотивирани.

5) Жив говорим език; разговорна лексика.

Ч. Дикенс, У. Текери (Англия);

Стендал, О. Балзак (Франция);

А. С. Пушкин, И. С. Тургенев, Л. Н. Толстой, Ф. М. Достоевски, А. П. Ч.

Натурализъм - последната трета на 19 век

1) Желанието за външно точно изобразяване на реалността.

2) Обективно, точно и безстрастно изобразяване на реалността и човешкия характер.

3) Предмет на интерес е ежедневието, физиологичните основи на човешката психика; съдба, воля, духовен свят на личността.

4) Идеята за липсата на "лоши" сюжети и недостойни теми за художествено изобразяване

5) Безсюжетност на някои произведения на изкуството.

Е. Зола, А. Холц (Франция);

Н. А. Некрасов "Петербургски ъгли",

В. И. Дал "Уралски казак", моралистични есета

G. I. Uspesky, V. A. Sleptsov, A. I. Levitan, M. E. Saltykov-Shchedrin (Русия)

Модернизъм. Основни направления:

Символизъм

акмеизъм

Имажизъм

Авангардизъм.

футуризъм

Символизъм - 1870 - 1910 години

1) Символът е основното средство за предаване на съзерцавани тайни значения.

2) Ориентация към идеалистичната философия и мистицизъм.

3) Използване на асоциативните възможности на думата (множество от значения).

4) Призив към класическите произведения на античността и средновековието.

5) Изкуството като интуитивно разбиране на света.

6) Музикалният елемент е родовата основа на живота и изкуството; внимание към ритъма на стиха.

7) Внимание към аналогии и "съответствия" в търсене на световно единство

8) Предпочитание към лирически поетични жанрове.

9) Стойността на свободната интуиция на твореца; идеята за промяна на света в процеса на творчество (демиургичен).

10) Собствено митове.

Ш. Бодлер, А. Рембо (Франция);

М. Метерлинк (Белгия); Д. С. Мережковски, З. Н. Гипиус,

В. Я. Брюсов, К. Д. Балмонт,

А. А. Блок, А. Бели (Русия)

акмеизъм - 1910-те (1913 - 1914) в руската поезия

1) Самоценност на отделно нещо и всеки житейски феномен.

2) Целта на изкуството е да облагородява човешката природа.

3) Желанието за художествено преобразяване на несъвършени житейски явления.

4) Яснота и точност на поетическото слово („лирика на безупречни думи“), интимност, естетизъм.

5) Идеализиране на чувствата на първичния човек (Адам).

6) Отличителност, сигурност на образите (за разлика от символизма).

7) Образ на обективния свят, земната красота.

Н. С. Гумильов,

С. М. Городецки,

О. Е. Манделщам,

А. А. Ахматова (ранен телевизионен вход),

М. А. Кузмин (Русия)

футуризъм - 1909 (Италия), 1910 - 1912г (Русия)

1) Утопична мечта за раждането на супер-изкуство, способно да трансформира света.

2) Разчитане на най-новите научни и технологични постижения.

3) Атмосферата на литературен скандал, скандална.

4) Настройте за актуализиране на поетичния език; промяна на връзката между семантичните опори на текста.

5) Отношение към словото като градивен материал, словотворение.

6) Търсене на нови ритми, рими.

7) Инсталиране върху изговорения текст (декламация)

И. Северянин, В. Хлебников

(ранен телевизионен вход), Д. Бурлюк, А. Крученых, В. В. Маяковски

(Русия)

Имажизъм - 1920-те години

1) Победата на образа над смисъла и идеята.

2) Наситеност на словесните образи.

3) Една имажистка поема не може да има съдържание

Едно време S.A. принадлежеше на имажистите. Есенин

Основните стилови направления в литературата на новото и новото време

Този раздел от ръководството не претендира да бъде подробен и задълбочен. Много направления от историческа и литературна гледна точка все още не са известни на учениците, други са малко известни. Всяка подробна дискусия за литературните тенденции в тази ситуация по принцип е невъзможна. Следователно изглежда рационално да се даде само най-общата информация, характеризираща преди всичко стилистичните доминанти на една или друга посока.

барок

Бароковият стил става широко разпространен в европейската (в по-малка степен - руската) култура през 16-17 век. Тя се основава на два основни процеса.: От една страна, криза на възрожденските идеали, идея криза титанизъм(когато човек се смяташе за огромна фигура, полубог), от друга страна, остър противопоставянето на човека като създател на безличния природен свят. Барокът е много сложна и противоречива тенденция. Дори самият термин няма еднозначно тълкуване. Италианският корен има значението на излишък, поквара, грешка. Не е много ясно дали това е негативна характеристика на барока „отвън” този стил (на първо място имаме предвид оценките Барокови писатели от класическата епоха) или не е без самоирония отражението на самите барокови автори.

Бароковият стил се характеризира с комбинация от несъвместимо: от една страна, интерес към изящни форми, парадокси, изтънчени метафори и алегории, оксиморони, словесна игра, а от друга страна, дълбока трагедия и усещане за обреченост.

Например в бароковата трагедия на Грифий самата Вечност би могла да излезе на сцената и да коментира с горчива ирония страданието на героите.

От друга страна, именно с епохата на барока се свързва разцветът на жанра натюрморт, където се естетизират луксът, красотата на формите и богатството на цветовете. Бароковият натюрморт обаче също е противоречив: букети с брилянтни цветове и техника, вази с плодове, а до него е класическият бароков натюрморт Vanity of Vanities със задължителния пясъчен часовник (алегория на отминаващото време на живота) и череп - алегория на неизбежната смърт.

Бароковата поезия се характеризира с изтънченост на формите, сливане на визуални и графични серии, когато стихът е не само написан, но и „рисуван“. Достатъчно е да си припомним стихотворението "Пясъчен часовник" от И. Гелвиг, за което говорихме в главата "Поезия". Но имаше и много по-сложни форми.

В епохата на барока се разпространяват изтънчени жанрове: рондо, мадригали, сонети, оди, строги по форма и др.

Творбите на най-видните представители на барока (испански драматург П. Калдерон, немски поет и драматург А. Грифиус, немски поет-мистик А. Силезиус и др.) влизат в златния фонд на световната литература. Парадоксалните реплики на Силезий често се възприемат като добре познати афоризми: „Аз съм велик, като Бог. Бог е незначителен като мен."

Много находки на барокови поети, напълно забравени през 18-19 век, се долавят в словесните експерименти на писателите от 20-ти век.

класицизъм

Класицизмът е направление в литературата и изкуството, което исторически замества барока. Ерата на класицизма продължи повече от сто и петдесет години - от средата на 17-ти до началото на 19-ти век.

Класицизмът се основава на идеята за разумност, подреденост на света . Човекът се разбира като разумно същество, а човешкото общество като рационално устроен механизъм.

По същия начин едно произведение на изкуството трябва да бъде изградено въз основа на строги канони, структурно повтарящи рационалността и подредеността на Вселената.

Класицизмът признава Античността като най-висшата проява на духовност и култура, поради което древното изкуство се счита за модел за подражание и безспорен авторитет.

Класицизмът се характеризира пирамидално съзнание, тоест във всяко явление художниците на класицизма се стремяха да видят разумен център, който беше признат за върха на пирамидата и олицетворяваше цялата сграда. Например, в разбирането на държавата, класицистите изхождат от идеята за разумна монархия - полезна и необходима за всички граждани.

Човекът в ерата на класицизма се третира преди всичко като функция, като връзка в интелигентната пирамида на Вселената. Вътрешният свят на човек в класицизма се актуализира по-малко, по-важен от външните дела. Например идеалният монарх е този, който укрепва държавата, грижи се за нейното благосъстояние и просвещение. Всичко останало избледнява на заден план. Ето защо руските класицисти идеализират фигурата на Петър I, без да придават значение на факта, че той е много сложен и далеч от привлекателен човек.

В литературата на класицизма човек се смяташе за носител на някаква важна идея, която определя неговата същност. Ето защо в комедиите на класицизма често се използват "говорещи имена", които веднага определят логиката на характера. Да си припомним например г-жа Простакова, Скотинин или Правдин в комедията на Фонвизин. Тези традиции се усещат добре и в „Горко от остроумието“ на Грибоедов (Молчалин, Скалозуб, Тугуховски и др.).

От епохата на барока класицизмът наследява интерес към емблематичността, когато едно нещо става знак за идея, а идеята се въплътява в нещо. Например, портретът на писател трябваше да изобразява „неща“, които потвърждават неговите литературни достойнства: книгите, които е написал, а понякога и героите, които е създал. Така паметникът на И. А. Крилов, създаден от П. Клод, изобразява известния баснописец, заобиколен от героите на неговите басни. Целият пиедестал е украсен със сцени от творбите на Крилов, като по този начин ясно потвърждава, че на какосновава славата на автора. Въпреки че паметникът е създаден след ерата на класицизма, тук ясно се виждат именно класическите традиции.

Рационалността, видимостта и емблематичният характер на културата на класицизма също пораждат своеобразно разрешаване на конфликти. Във вечния конфликт на разум и чувство, чувство и дълг, така обичан от авторите на класицизма, чувството в крайна сметка се оказва победено.

Комплекти за класицизъм (предимно благодарение на авторитета на главния теоретик Н. Боало) строг жанрова йерархия , които се делят на високо (о да, трагедия, епичен) и ниско ( комедия, сатира, басня). Всеки жанр има определени характеристики, написан е само в собствен стил. Смесването на стилове и жанрове е строго забранено.

Всички от училище знаят известните правило на трите единициформулиран за класическата драма: единство места(всички действия на едно място), време(действие от изгрев до нощта) действия(в пиесата има един централен конфликт, в който участват всички персонажи).

В жанрово отношение класицизмът предпочита трагедията и одата. Вярно е, че след брилянтните комедии на Молиер комедийните жанрове също станаха много популярни.

Класицизмът даде на света плеяда от талантливи поети и драматурзи. Корней, Расин, Молиер, Ла Фонтен, Волтер, Суифт – това са само част от имената от тази брилянтна галактика.

В Русия класицизмът се развива малко по-късно, вече през 18 век. Руската литература също дължи много на класицизма. Достатъчно е да си припомним имената на Д. И. Фонвизин, А. П. Сумароков, М. В. Ломоносов, Г. Р. Державин.

Сантиментализъм

Сантиментализмът възниква в европейската култура в средата на 18-ти век, първите му признаци започват да се появяват сред английските и малко по-късно сред френските писатели в края на 1720-те, към 1740-те години тенденцията вече се е оформила. Въпреки че самият термин „сентиментализъм“ се появява много по-късно и се свързва с популярността на романа на Лоренц Стерн „Сантиментално пътуване“ (1768), чийто герой пътува из Франция и Италия, попада в много понякога забавни, понякога трогателни ситуации и разбира, че има са „благородни радости и благородни тревоги извън нечия личност“.

Сантиментализмът съществува доста дълго време паралелно с класицизма, въпреки че всъщност е изграден на съвсем различни основания. За писателите-сантиментали светът на чувствата и преживяванията е признат за основна ценност.Отначало този свят се възприема доста тясно, писателите симпатизират на любовните страдания на героините (такива са например романите на С. Ричардсън, ако си спомняме, любимата авторка на Пушкин Татяна Ларина).

Важна заслуга на сантиментализма беше интересът към вътрешния живот на обикновения човек. Класицизмът не се интересуваше малко от „средния“ човек, но сантиментализмът, напротив, подчерта дълбочината на чувствата на една много обикновена, от социална гледна точка, героиня.

И така, слугата Памела в С. Ричардсън демонстрира не само чистотата на чувствата, но и моралните добродетели: чест и гордост, което в крайна сметка води до щастлив край; и известната Клариса, героинята на романа с дълго и доста забавно заглавие от съвременна гледна точка, въпреки че принадлежи към богато семейство, все още не е благородничка. В същото време нейният зъл гений и предателски съблазнител Робърт Лавлес е светски човек, аристократ. В Русия в края на XVIII - в началото на 19-ти век фамилното име Loveless (намеквайки "по-малко любов" - лишено от любов) се произнася по френски начин "Ловлас", оттогава думата "Ловлас" се превръща в общоприето име, обозначаващо бюрокрация и жена светец.

Ако романите на Ричардсън бяха лишени от философска дълбочина, дидактични и леко наивен, след това малко по-късно в сантиментализма започва да се оформя опозицията „естествен човек - цивилизация“, където, за разлика от барока, цивилизацията се разбираше като зло.Накрая тази революция е формализирана в творчеството на известния френски писател и философ Ж. Ж. Русо.

Неговият роман Джулия или Новата Елоиза, който завладява Европа през 18-ти век, е много по-сложен и не толкова ясен. Борбата на чувствата, социалните условности, греха и добродетелите са преплетени тук в една топка. Самото заглавие („Нова Елоиза“) съдържа препратка към полулегендарната безумна страст на средновековния мислител Пиер Абелар и неговата ученичка Елоиза (XI-XII век), въпреки че сюжетът на романа на Русо е оригинален и не възпроизвежда легендата на Абелар.

Още по-голямо значение е формулираната от Русо философия за „естествения човек“, която все още запазва жив смисъл. Русо смяташе цивилизацията за враг на човека, убивайки всичко най-добро в него. Оттук интерес към природата, към естествените чувства и естественото поведение. Тези идеи на Русо получават особено развитие в културата на романтизма и - по-късно - в многобройни произведения на изкуството на 20-ти век (например в "Олес" от А. И. Куприн).

В Русия сантиментализмът се прояви по-късно и не донесе сериозни световни открития. По принцип западноевропейските поданици бяха „русифицирани“. В същото време той оказа голямо влияние върху по-нататъшното развитие на самата руска литература.

Най-известното произведение на руския сантиментализъм е „Бедната Лиза“ (1792) на Н. М. Карамзин, която има огромен успех и предизвиква безброй имитации.

„Бедната Лиза” всъщност възпроизвежда на руска земя сюжета и естетическите находки на английския сантиментализъм от времето на С. Ричардсън, но за руската литература идеята, че „селските жени могат да чувстват” се превръща в откритие, което до голяма степен определя нейното по-нататъчно развитие.

романтизъм

Романтизмът, като господстващо литературно направление в европейската и руската литература, не съществуваше много дълго - около тридесет години, но влиянието му върху световната култура беше колосално.

Исторически романтизмът се свързва с неосъществените надежди на Френската революция (1789-1793), но тази връзка не е линейна, романтизмът е подготвен от целия ход на естетическото развитие на Европа, който постепенно се формира от нова концепция за човека .

Първите асоциации на романтици се появяват в Германия в края на 18 век; няколко години по-късно романтизмът се развива в Англия и Франция, след това в САЩ и Русия.

Като "световен стил", романтизмът е много сложно и противоречиво явление, обединяващо много школи, многопосочни художествени търсения. Следователно е много трудно да се сведе естетиката на романтизма до някакви единични и ясни основи.

В същото време естетиката на романтизма несъмнено е единство в сравнение с класицизма или по-късния критичен реализъм. Това единство се дължи на няколко основни фактора.

първо, романтизмът признава стойността на човешката личност като такава, нейната самодостатъчност.Светът на чувствата и мислите на индивида беше признат за най-висока ценност. Това веднага промени координатната система, в опозицията "личност - общество" акцентът се измести към личността. Оттук и култът към свободата, характерен за романтиците.

второ, Романтизмът допълнително подчертава конфронтацията между цивилизацията и природатаотдаване на предпочитание на естествените елементи. Неслучайно в епохатаРомантизмът ражда туризма, култа към пикниците сред природата и т. н. На ниво литературна тематика се проявява интерес към екзотични пейзажи, сцени от селския живот и „дивашки” култури. Цивилизацията често изглежда като „затвор“ за свободен индивид. Този сюжет може да се проследи например в Мцири от М. Ю. Лермонтов.

Трето, най-важната характеристика на естетиката на романтизма беше двоен свят: признанието, че социалният свят, с който сме свикнали, не е единственият и истински, истинският човешки свят трябва да се търси някъде другаде. От тук идва идеята красиво "там"- основен за естетиката на романтизма. Това „там” може да се прояви по много различни начини: в Божествената благодат, както при У. Блейк; в идеализирането на миналото (оттук и интересът към легендите, появата на многобройни литературни приказки, култът към фолклора); в интерес към необичайни личности, високи страсти (оттук и култът към благороден разбойник, интерес към истории за "фатална любов" и др.).

Двойствеността не трябва да се тълкува наивно . Романтиците изобщо не са били хора „от този свят“, както, за съжаление, понякога изглежда на младите филолози. Те се активизираха участие в обществения живот, а най-великият поет И. Гьоте, тясно свързан с романтизма, е не само голям натуралист, но и министър-председател. Тук не става дума за стил на поведение, а за философска нагласа, за опит да се погледне отвъд реалността.

Четвърто, значителна роля в естетиката на романтизма изигра демонизъм, основан на съмнение за безгрешността на Бог, на естетизирането бунт. Демонизмът не беше задължителна основа за романтичния мироглед, но беше характерен фон на романтизма. Философско и естетическо оправдание на демонизма е мистичната трагедия (авторът я нарича "мистерия") от Дж. Байрон "Каин" (1821), където се преосмисля библейската история за Каин и се оспорват Божествените истини. Интересът към „демоничното начало“ в човек е характерен за различни художници от епохата на романтизма: Дж. Байрон, П. Б. Шели, Е. По, М. Ю. Лермонтов и др.

Романтизмът донесе със себе си нова жанрова палитра. Класическите трагедии и оди бяха заменени от елегии, романтични драми и поеми. Истински пробив настъпи в прозичните жанрове: появяват се много разкази, романът изглежда напълно нов. Схемата на сюжета става по-сложна: популярни са парадоксални сюжетни ходове, фатални тайни, неочаквани резултати. Виктор Юго стана изключителен майстор на романтичния роман. Неговият роман „Катедралата Нотр Дам“ (1831) е световно известен шедьовър на романтичната проза. По-късните романи на Хюго („Човекът, който се смее“, „Мизерните“ и др.) се характеризират със синтез на романтични и реалистични тенденции, въпреки че писателят остава верен на романтичните основи през целия си живот.

След като отвори света на конкретна личност, романтизмът обаче не се стреми да детайлизира индивидуалната психология. Интересът към „суперстрастите“ доведе до типизиране на преживяванията. Ако любовта е от векове, ако омразата, то до края. Най-често романтичният герой беше носител на една страст, една идея. Това доближи романтичния герой до героя на класицизма, въпреки че всички акценти бяха поставени по различен начин. Истинският психологизъм, "диалектиката на душата" се превръщат в открития на друга естетическа система - реализма.

Реализъм

Реализмът е много сложно и обемно понятие. Като господстващо историко-литературно течение се формира през 30-те години на 19 век, но като начин за овладяване на действителността реализмът изначално е присъщ на художественото творчество. Много черти на реализма вече са се появили във фолклора, те са били характерни за античното изкуство, изкуството на Ренесанса, класицизма, сантиментализма и т. н. Този „напречен“ характер на реализма е многократно отбелязван от специалисти, а изкушението да се разглежда историята на развитието на изкуството като колебание между мистични (романтични) и реалистични начини за познаване на действителността многократно възниква. В най-пълна форма това е отразено в теорията на известния филолог Д. И. Чижевски (украинец по произход, той е живял по-голямата част от живота си в Германия и САЩ), представящ развитието на световната литература катодвижение” между реалистичния и мистичния полюс. В естетическата теория това се нарича "махало на Чижевски". Всеки начин за отразяване на реалността се характеризира от Чижевски по няколко причини:

реалистичен	романтичен (мистичен)
Изобразяване на типичен герой в типични обстоятелства	Изобразяване на изключителен герой при изключителни обстоятелства
Пресъздаване на реалността, нейния правдоподобен образ	Активно пресъздаване на действителността под знака на авторския идеал
Образът на човек в различни социални, битови и психологически връзки с външния свят	Самооценката на индивида, подчертава неговата независимост от обществото, условията и околната среда
Създаване на характера на героя като многостранен, двусмислен, вътрешно противоречив	Очертание на героя с една или две ярки, характерни, изпъкнали черти, фрагментарно
Търсене на начини за разрешаване на конфликта на героя със света в реална, конкретна историческа реалност	Търсете начини за разрешаване на конфликта на героя със света в други, отвъдни, космически сфери
Конкретен исторически хронотоп (определено пространство, определено време)	Условен, изключително обобщен хронотоп (неопределено пространство, неопределено време)
Мотивация на поведението на героя от характеристиките на реалността	Изобразяване на поведението на героя като немотивирано от реалността (самоопределяне на личността)
Смята се, че разрешаването на конфликти и щастливият изход са постижими	Неразрешимостта на конфликта, невъзможността или условността на успешен изход

Схемата на Чижевски, създадена преди много десетилетия, и днес е доста популярна, като в същото време забележимо изправя литературния процес. Така класицизмът и реализмът се оказват типологически сходни, докато романтизмът всъщност възпроизвежда бароковата култура. Всъщност това са напълно различни модели, а реализмът на 19-ти век няма голяма прилика с реализма на Ренесанса и още повече с класицизма. В същото време е полезно да запомните схемата на Чижевски, тъй като някои от акцентите са поставени точно.

Ако говорим за класически реализъм от 19-ти век, тогава тук трябва да подчертаем няколко основни момента.

В реализма имаше сближаване между художника и изобразеното. Като правило, реалността "тук и сега" става обект на изображението. Неслучайно историята на руския реализъм е свързана с формирането на т. нар. „естествена школа“, която виждаше своята задача да даде възможно най-обективна картина на съвременната действителност. Вярно е, че тази крайна специфика скоро престана да удовлетворява писателите, а най-значимите автори (И. С. Тургенев, Н. А. Некрасов, А. Н. Островски и други) надхвърлят естетиката на „естествената школа“.

В същото време не бива да се мисли, че реализмът се е отказал от формулирането и разрешаването на „вечните въпроси на битието”. Напротив, големите писатели реалисти повдигнаха именно тези въпроси на първо място. Най-важните проблеми на човешкото съществуване обаче бяха проектирани върху конкретната реалност, върху живота на обикновените хора. И така, Ф. М. Достоевски решава вечния проблем за връзката между човека и Бога не в символичните образи на Каин и Луцифер, както например Байрон, а върху примера на съдбата на обеднелия ученик Расколников, който уби старите пари -кредитор и по този начин „прекрачи границата“.

Реализмът не се отказва от символични и алегорични образи, но тяхното значение се променя, те поставят не вечни проблеми, а социално конкретни. Например, приказките на Салтиков-Шчедрин са алегорични докрай, но разпознават социалната реалност на 19 век.

Реализъм, като никоя досега съществуваща посока, интересуват се от вътрешния свят на индивида, се стреми да види неговите парадокси, движение и развитие. В тази връзка в прозата на реализма се увеличава ролята на вътрешните монолози, героят непрекъснато спори със себе си, се съмнява в себе си, оценява себе си. Психологизмът в произведенията на майсторите реалисти(Ф. М. Достоевски, Л. Н. Толстой и др.) достига най-високия си израз.

Реализмът се променя с времето, отразявайки новите реалности и исторически тенденции. И така, в съветската епоха се появява социалистически реализъмобявен за „официален” метод на съветската литература. Това е силно идеологическа форма на реализъм, която има за цел да покаже неизбежния крах на буржоазната система. В действителност обаче почти цялото съветско изкуство беше наречено "социалистически реализъм", а критериите се оказаха напълно размити. Днес този термин има само историческо значение, по отношение на съвременната литература той не е релевантен.

Ако в средата на 19 век реализмът доминира почти напълно, то в края на 19 век ситуацията се промени. През последното столетие реализмът изпитва ожесточена конкуренция от други естетически системи, което, разбира се, по един или друг начин променя природата на самия реализъм. Например, романът на М. А. Булгаков „Майсторът и Маргарита“ е реалистично произведение, но в същото време в него се усеща символично значение, което забележимо променя настройките на „класическия реализъм“.

Модернистични тенденции от края на XIX - XX век

Двадесети век, като никой друг, премина под знака на конкуренцията на много направления в изкуството. Тези посоки са напълно различни, те се състезават помежду си, заместват се, вземат предвид постиженията на другия. Единственото, което ги обединява, е противопоставянето на класическото реалистично изкуство, опитите да намерят собствени начини за отразяване на реалността. Тези направления са обединени от условния термин "модернизъм". Самият термин "модернизъм" (от "модерен" - модерен) възниква в романтичната естетика на А. Шлегел, но след това не се вкоренява. Но той влиза в употреба сто години по-късно, в края на 19-ти век, и започва да обозначава отначало странни, необичайни естетически системи. Днес „модернизъм“ е термин с изключително широко значение, всъщност стоящ в две опозиции: от една страна, това е „всичко, което не е реализъм“, от друга (в последните години) е нещо, което не е „постмодернизъм“. Така концепцията за модернизма се разкрива негативно – по метода на „противоречието”. Естествено, при този подход не става дума за някаква структурна яснота.

Има много модернистични тенденции, ще се съсредоточим само върху най-значимите:

Импресионизъм (от френското "импресия" - впечатление) - тенденция в изкуството от последната трета на 19 - началото на 20 век, която възниква във Франция и след това се разпространява по целия свят. Представителите на импресионизма се стремяха да уловятреалния свят в неговата подвижност и променливост, предават своите мимолетни впечатления. Самите импресионисти наричат ​​себе си „нови реалисти“, терминът се появява по-късно, след 1874 г., когато вече известната творба на К. Моне „Изгрев. Впечатление". Отначало терминът „импресионизъм“ имаше негативна конотация, изразявайки недоумение и дори пренебрегване на критиците, но самите художници „напук на критиците“ го приеха и с времето негативните конотации изчезнаха.

В живописта импресионизмът оказва огромно влияние върху цялото последващо развитие на изкуството.

В литературата ролята на импресионизма е по-скромна, тъй като не се развива като самостоятелно движение. Въпреки това, естетиката на импресионизма повлия на работата на много автори, включително тези в Русия. Много стихотворения на К. Балмонт, И. Аненски и др. са белязани с доверие в „преходността”.Освен това импресионизмът е повлиял на окраската на много писатели, например неговите черти се забелязват в палитрата на Б. Зайцев.

Въпреки това, като холистична тенденция, импресионизмът не се появява в литературата, превръщайки се в характерен фон на символизма и неореализма.

символика - една от най-мощните области на модернизма, доста дифузна в своите нагласи и търсения. Символизмът започва да се оформя във Франция през 70-те години на XIX век и бързо се разпространява в цяла Европа.

До 90-те години символизмът се превърна в общоевропейска тенденция, с изключение на Италия, където по не съвсем ясни причини не пусна корени.

В Русия символиката започва да се проявява в края на 80-те и като съзнателна тенденция се оформя до средата на 90-те.

По времето на формиране и по особеностите на мирогледа в руската символика е обичайно да се разграничават два основни етапа. Поетите, които дебютират през 1890-те, се наричат ​​„старши символисти” (В. Брюсов, К. Балмонт, Д. Мережковски, З. Гипиус, Ф. Сологуб и др.).

През 1900 г. се появяват редица нови имена, които значително променят лицето на символизма: А. Блок, А. Бели, Вяч. Иванов и др. Приетото обозначение на „втората вълна” на символизма е „млад символизъм”. Важно е да се има предвид, че „старши“ и „младши“ символисти са били разделени не толкова по възраст (например Вяч. Иванов е склонен да бъде „по-възрастен“ по възраст), а по разликата в мирогледа и посоката на творчеството.

Творчеството на по-старите символисти се вписва повече в канона на неоромантизма. Характерни мотиви са самотата, избраността на поета, несъвършенството на света. В стиховете на К. Балмонт се забелязва влиянието на импресионистичната техника, ранният Брюсов има много технически експерименти, словесна екзотика.

Младите символисти създадоха по-холистична и оригинална концепция, която се основаваше на сливането на живота и изкуството, върху идеята за подобряване на света според естетическите закони. Тайната на битието не може да бъде изразена с обикновена дума, тя само се отгатва в системата от символи, интуитивно открити от поета. Концепцията за мистерията, непроявяването на значенията се превърна в основата на символистичната естетика. Поезия, според Вяч. Иванов, има „тайно писане на неизразимото”. Социално-естетическата илюзия на младия символизъм беше, че чрез „пророческото слово” е възможно да се промени света. Затова те се виждаха не само като поети, но и като демиурги, тоест създателите на света. Неосъществената утопия довежда в началото на 1910-те до тотална криза на символизма, до разпадането му като интегрална система, въпреки че „ехото“ на символистката естетика се чува дълго.

Независимо от реализацията на социалната утопия, символизмът е обогатил много руската и световната поезия. Имената на А. Блок, И. Аненски, Вяч. Иванов, А. Бели и други видни поети символисти - гордостта на руската литература.

акмеизъм(от гръцкото "акме" - "най-висока степен, връх, цъфтеж, време на цъфтеж") - литературно движение, възникнало в началото на десети години на 20-ти век в Русия. В исторически план акмеизмът е реакция на кризата на символизма. За разлика от „тайното“ слово на символистите, акмеистите провъзгласяват стойността на материала, пластичната обективност на образите, точността и изтънчеността на словото.

Формирането на акмеизма е тясно свързано с дейността на организацията "Работилница на поетите", централни фигури на която са Н. Гумильов и С. Городецки. Към акмеизма се присъединяват още О. Манделщам, ранната А. Ахматова, В. Нарбут и др. По-късно обаче Ахматова поставя под въпрос естетическото единство на акмеизма и дори легитимността на самия термин. Но едва ли може да се съгласим с нея в това: естетическото единство на поетите акмеисти, поне в ранните години, е извън съмнение. И въпросът не е само в програмните статии на Н. Гумильов и О. Манделщам, където е формулирано естетическото кредо на новото течение, а преди всичко в самата практика. Акмеизмът по странен начин съчетава романтичния стремеж към екзотиката, към лутането с изтънчеността на словото, което го свързва с бароковата култура.

Любими образи на акмеизма - екзотична красота (например, във всеки период от своето творчество Гумильов има стихотворения за екзотични животни: жираф, ягуар, носорог, кенгуру и др.), образи на културата(с Гумильов, Ахматова, Манделщам) любовната тема е решена много пластично. Често съществен детайл се превръща в психологически знак(например ръкавица на Гумильов или Ахматова).

Първо светът се явява на акмеистите като изискан, но "играчка", подчертано нереален.Например, известното ранно стихотворение на О. Манделщам звучи така:

Изгаряне със златни листа

В гората има коледни елхи;

Играчка вълци в храстите

Те гледат с ужасни очи.

О, моя тъга,

О, моя тиха свобода

И неодушевено небе

Винаги се смеещ кристал!

По-късно пътищата на акмеистите се разминават, малко е останало от предишното единство, въпреки че лоялността към идеалите на високата култура, култа към поетическото майсторство, е запазена от повечето поети докрай. Много големи художници на думи излязоха от акмеизма. Руската литература има право да се гордее с имената на Гумильов, Манделщам и Ахматова.

футуризъм(от латински "futurus" "- бъдеще). Ако символизмът, както бе споменато по-горе, не се е вкоренил в Италия, тогава футуризмът, напротив, е от италиански произход. За „баща” на футуризма се смята италианският поет и теоретик на изкуството Ф. Маринети, който предложи шокираща и сурова теория за новото изкуство. Всъщност Маринети говореше за механизирането на изкуството, за лишаването му от духовност. Изкуството трябва да стане подобно на "игра на механично пиано", всички словесни наслади са излишни, духовността е остарял мит.

Идеите на Маринети разкриват кризата на класическото изкуство и са подхванати от "бунтовни" естетически групи в различни страни.

В Русия първите футуристи бяха художниците братя Бурлюки. Давид Бурлюк основава колонията на футуристите "Гилея" в своето имение. Той успя да обедини около себе си различни, за разлика от всички други поети и художници: Маяковски, Хлебников, Крученых, Елена Гуро и други.

Първите манифести на руските футуристи бяха откровено шокиращи по своята същност (дори името на манифеста „Плясване на обществения вкус“ говори само за себе си), но въпреки това руските футуристи не приеха механизма на Маринети от самото начало, поставяйки си други задачи. Пристигането на Маринети в Русия предизвиква разочарование сред руските поети и допълнително подчертава различията.

Футуристите се заемат да създадат нова поетика, нова система от естетически ценности. Виртуозната игра със словото, естетизирането на ежедневните предмети, говорът на улицата – всичко това развълнувано, шокирано, предизвика резонанс. Закачливият, видим характер на изображението раздразни някои, зарадва други:

Всяка дума,

дори шега

който повръща с горяща уста,

изхвърлен като гола проститутка

от горящ публичен дом.

(В. Маяковски, „Облак в гащи“)

Днес може да се признае, че голяма част от творчеството на футуристите не издържа изпитанието на времето, представлява само исторически интерес, но като цяло влиянието на експериментите на футуристите върху цялото последващо развитие на изкуството (и не само словесна, но и живописна, музикална) се оказа колосална.

Футуризмът имаше няколко течения вътре в себе си, сближаващи се или противоречиви: кубофутуризъм, его-футуризъм (Игор Северянин), групата Центрифуга (Н. Асеев, Б. Пастернак).

Много различни една от друга, тези групи се обединиха в едно ново разбиране за същността на поезията, в жажда за вербални експерименти. Руският футуризъм даде на света няколко поети с огромен мащаб: Владимир Маяковски, Борис Пастернак, Велимир Хлебников.

Екзистенциализъм (от латински "exsistentia" - съществуване). Екзистенциализмът не може да се нарече литературно направление в пълния смисъл на думата, той е по-скоро философско движение, концепция за човека, която се е проявила в много литературни произведения. Произходът на тази тенденция може да се намери през 19 век в мистичната философия на С. Киркегор, но екзистенциализмът получава своето реално развитие още през 20 век. От най-значимите философи екзистенциалисти могат да се назоват Г. Марсел, К. Ясперс, М. Хайдегер, Ж.-П. Сартр и др. Екзистенциализмът е много дифузна система, с много вариации и разновидности. Въпреки това общите характеристики, които ни позволяват да говорим за някакво единство, са следните:

1. Признаване на личностния смисъл на битието . С други думи, светът и човекът в своята първична същност са лични принципи. Грешката на традиционния възглед, според екзистенциалистите, се крие във факта, че човешкият живот се разглежда сякаш „отвън“, обективно, а уникалността на човешкия живот се крие именно във факта, че той Яжтеи че тя моята. Ето защо Г. Марсел предложи връзката на човека и света да се разглежда не по схемата „Той е Светът”, а по схемата „Аз – Ти”. Връзката ми с друг човек е само частен случай на тази всеобхватна схема.

М. Хайдегер каза същото нещо малко по-различно. Според него е необходимо да се промени основният въпрос за човек. Опитваме се да отговорим, Каквоима човек", но е необходимо да попитате " Койима човек." Това коренно променя цялата координатна система, тъй като в познатия свят няма да видим основания за уникално „аз“ за всеки човек.

2. Признаване на така наречената "гранична ситуация" когато това "аз" стане директно достъпно. В обикновения живот това „аз“ не е пряко достъпно, но пред лицето на смъртта, на фона на несъществуването, се проявява. Концепцията за граничната ситуация има огромно влияние върху литературата на 20-ти век - както сред писателите, пряко свързани с теорията на екзистенциализма (А. Камю, Ж.-П. Сартр), така и авторите, които като цяло са далеч от тази теория , например, върху идеята за гранична ситуация са построени почти всички сюжети на военните разкази на Васил Биков.

3. Разпознаване на човек като проект . С други думи, изначалното „аз“, дадено ни, ни принуждава всеки път да правим единствения възможен избор. И ако изборът на човек се окаже недостоен, човекът започва да се руши, независимо какви външни причини може да оправдае.

Екзистенциализмът, повтаряме, не се оформи като литературно течение, но имаше огромно влияние върху съвременната световна култура. В този смисъл може да се счита за естетическа и философска тенденция на 20-ти век.

сюрреализъм(френски "сюрреализъм", букв. - "суперреализъм") - мощно направление в живописта и литературата на 20-ти век, което обаче остави най-голям отпечатък в живописта, преди всичко благодарение на авторитета на известния художник Салвадор Дали. Прословутата фраза на Дали за несъгласията му с други лидери на тенденцията „сюрреалистът съм аз“, с цялата си скандалност, ясно поставя акцентите.Без фигурата на Салвадор Дали сюрреализмът вероятно нямаше да има такова влияние върху културата на 20-ти век.

В същото време основателят на тази тенденция изобщо не е Дали и дори не художник, а просто писателят Андре Бретон. Сюрреализмът се оформя през 20-те години на миналия век като ляво движение, но значително различно от футуризма. Сюрреализмът отразява социалните, философските, психологическите и естетическите парадокси на европейското съзнание. Европа е уморена от социално напрежение, от традиционни форми на изкуство, от лицемерие в етиката. Тази "протестна" вълна породи сюрреализма.

Авторите на първите декларации и произведения на сюрреализма (Пол Елюар, Луи Арагон, Андре Бретон и др.) си поставят за цел „освобождаване“ на творчеството от всякакви условности. Голямо значение се придаваше на несъзнателните импулси, случайни образи, които обаче след това бяха подложени на внимателна художествена обработка.

Фройдизмът, който актуализира еротичните инстинкти на човека, оказва сериозно влияние върху естетиката на сюрреализма.

В края на 20-те и 30-те години сюрреализмът играе много важна роля в европейската култура, но литературният компонент на тази тенденция постепенно отслабва. Големите писатели и поети се отклониха от сюрреализма, по-специално Елюар и Арагон. Опитите на Андре Бретон да възроди движението след войната са неуспешни, докато сюрреализмът поражда много по-мощна традиция в живописта.

Постмодернизъм - мощна литературна тенденция на нашето време, много пъстра, противоречива и фундаментално отворена за всякакви иновации. Философията на постмодернизма се формира главно в школата на френската естетическа мисъл (Ж. Дерида, Р. Барт, Ж. Кристева и др.), но днес тя се разпространява далеч извън Франция.

В същото време много философски произход и първи произведения се отнасят към американската традиция, а самият термин „постмодернизъм“ е използван за първи път във връзка с литературата от американския литературен критик от арабски произход Ихаб Хасан (1971).

Най-важната характеристика на постмодернизма е фундаменталното отхвърляне на всяка центричност и всяка ценностна йерархия. Всички текстове са фундаментално равни по права и могат да влизат в контакт един с друг. Няма изкуство високо и ниско, модерно и остаряло. От гледна точка на културата всички те съществуват в определено „сега“ и тъй като веригата на стойността е фундаментално разрушена, нито един текст няма предимства пред друг.

Почти всеки текст от всяка епоха влиза в игра в произведенията на постмодернистите. Границата на своето и на чуждото слово също е разрушена, така че текстове на известни автори може да се вмъкнат в ново произведение. Този принцип е наречен принцип на центоналност» (центон - жанр на игра, когато стихотворението е съставено от различни редове на други автори).

Постмодернизмът е коренно различен от всички други естетически системи. В различни схеми (например в добре познатите схеми на Ихаб Хасан, В. Брейнин-Пасек и др.) се отбелязват десетки отличителни белези на постмодернизма. Това е обстановка за игра, конформизъм, признаване на равенството на културите, обстановка за вторично (т.е. постмодернизмът не цели да каже нещо ново за света), ориентация към търговски успех, признаване на безкрайността на естетическото (т.е. всичко може да бъде изкуство) и т.н.

Отношението към постмодернизма както сред писателите, така и сред литературните критици е нееднозначно: от пълно приемане до категорично отричане.

През последното десетилетие все по-често се говори за кризата на постмодернизма, напомня за отговорността и духовността на културата.

Например П. Бурдийо смята постмодернизма за вариант на „радикален шик”, ефектен и удобен в същото време и призовава да не се унищожава науката (а в контекста и изкуството) „в фойерверките на нихилизма”.

Остри атаки срещу постмодерния нихилизъм се предприемат и от много американски теоретици. По-специално, резонанс предизвика книгата „Срещу деконструкцията“ на Дж. М. Елис, която съдържа критичен анализ на постмодернистичните нагласи. Сега обаче тази схема е много по-сложна. Прието е да се говори за предсимволизъм, ранна символика, мистична символика, постсимволизъм и пр. Това обаче не отменя естествено формираното разделение на по-стари и по-млади.

концепция литературно направлениевъзниква във връзка с изучаването на литературния процес и започва да означава определени страни и особености на литературата, а често и на други видове изкуство, на един или друг етап от тяхното развитие. Поради това първият, макар и не единственият признак на литературно течение е изложение на определен период от развитието на националните или регионалните литератури.Действайки като индикатор и доказателство за определен период от развитието на изкуството на определена страна, литературното движение се отнася до явленията конкретен исторически план.Тъй като е международен феномен, той е вечен, надисторически качества.Конкретната историческа посока отразява специфичните национални исторически особености, които се формират в различните страни, макар и не по едно и също време. В същото време тя включва и трансисторическите типологични свойства на литературата, сред които много често са методът, стилът и жанрът.

Сред специфичните исторически признаци на литературното течение на първо място е съзнателният програмен характер на творчеството, който се проявява в създаването на естетически манифестипредставляваща платформа за обединяване на писателите. Разглеждането на програми-манифести и ви позволява да видите какви точно качества са доминиращи, основни и определят спецификата на дадено литературно движение. Следователно оригиналността на указанията е по-лесно да си представим, когато се позоваваме на конкретни примери и факти.

Започвайки от средата на 16-ти и през целия 17-ти век, т.е. в последния етап на Ренесанса, или Ренесанса, в изкуството на някои страни, особено в Испания и Италия, а след това и в други страни, се откриват тенденции, които още тогава получи името барок(порт. barrocco - перла с неправилна форма) и се появи най-вече в стил,т.е. в начина на писане или изобразително представяне. Доминиращите черти на бароковия стил са богато украсена, помпозност, декоративност, склонност към алегоризъм, алегоризъм, сложна метафора, комбинация от комично и трагично, изобилие от стилистични декорации в художествената реч (в архитектурата това съответства на „излишъци“ в проектирането на сгради).

Всичко това беше свързано с определена нагласа и преди всичко с разочарование от хуманистичния патос на Ренесанса, склонност към ирационалност във възприятието на живота и възникване на трагични настроения. Виден представител на барока в Испания е П. Калдерон; в Германия - Г. Гримелсхаузен; в Русия чертите на този стил се появяват в поезията на С. Полоцки, С. Медведев, К. Истомин. Бароковите елементи могат да бъдат проследени както преди, така и след епохата на нейния разцвет. Бароковите програмни текстове включват Аристотеловата Spyglass от Е. Тезауро (1655), Остроумието, или изкуството на изтънчения ум от Б. Грасиан (1642). Основните жанрове, към които са гравитирали писателите, са пасторал в различните му форми, трагикомедия, бурлеска и др.

През 11 век във Франция възниква литературен кръг от млади поети, чиито вдъхновители и водачи са Пиер дьо Ронсар и Жоашинг дю Беле. Този кръг стана известен като Плеяди -по броя на членовете му (седем) и по името на съзвездието от седем звезди. С формирането на кръга се идентифицира една от най-важните особености, характерни за бъдещите литературни течения - създаването на манифест, който е дело на дю Беле "Защита и прославяне на френския език" (1549). Усъвършенстването на френската поезия е пряко свързано с обогатяването на родния език – чрез подражание на древногръцки и римски автори, чрез развитие на жанровете на ода, епиграма, елегия, сонет, еклога, развитие на алегоричния стил. Подражанието на модели се разглежда като път към разцвета на националната литература. „Ние избягахме от стихията на гърците и проникнахме през римските ескадрили в самото сърце на така желаната Франция! Напред, французи! – завърши темпераментно дю Беле своя опус. Плеядите бяха на практика първото, не много широко литературно движение, което се нарече училище(Впоследствие някои други направления ще се наричат ​​по този начин).

Още по-ясно, признаците на литературно течение се появяват на следващия етап, когато възниква движение, по-късно наречено класицизъм(лат. classicus - примерен). Появата му в различни страни се доказва, първо, от определени тенденции в самата литература; второ, желанието да ги разберат теоретично в различни статии, трактати, художествени и публицистични произведения, много от които се появяват от 16-ти до 18-ти век. Сред тях са "Поетика", създадена от италианския мислител, живял във Франция Юлий Цезар Скалигер (на латински, публикувана през 1561 г. след смъртта на автора), "Защита на поезията" от английския поет Ф. Сидни (1580), „Книгата за немската поезия” от немския поет-преводач М. Опиц (1624), „Опитът на немската поезия” от Ф. Готшед (1730), „Изкуството на поезията” от френския поет и теоретик Н. Боало (1674), който се счита за един вид окончателен документ от епохата на класицизма. Размишленията върху същността на класицизма бяха отразени в лекциите на Ф. Прокопович, които той чете в Киево-Мохилянската академия, в М.В. Ломоносов (1747) и A.P. Сумароков (1748), който е свободен превод на назованото стихотворение от Боало.

Особено активно проблемите в тази посока се обсъждаха във Франция. За същността им може да се съди от разгорещената дискусия, предизвикала „Сид“ на П. Корней („Мнение на Френската академия за трагикомедията „Сид“ Корней“ от Ж. Чаплин, 1637). Авторът на пиесата, която зарадва публиката, беше обвинен, че както предпочита грубата „истина” пред поучителна „правдоподобност”, така и грехове срещу „трите единства”, и въвежда „излишни” персонажи (Инфанта).

Тази насока е генерирана от епохата, когато рационалистичните тенденции набират сила, отразено в известното изказване на философа Декарт: „Мисля, следователно съм“. Предпоставките за това направление в различните страни не бяха еднакви във всичко, но общото беше появата на тип личност, чието поведение трябваше да бъде съобразено с изискванията на разума, със способността да подчинява страстите на разума в името на моралните ценности, продиктувани от времето, в случая, със социално-историческите обстоятелства от епохата на укрепване на държавата и царската власт, която я ръководи тогава. „Но тези държавни интереси не произтичат органично от условията на живот на героите, те не са тяхна вътрешна потребност, не са продиктувани от техните собствени интереси, чувства и взаимоотношения. Те действат като норма, която им е зададена от някой, по същество художник, който изгражда поведението на своите герои в съответствие с чисто рационалистичното си разбиране за държавния дълг” (Волков, 189). Това разкрива универсализъм в тълкуването на човека, съответстващ на дадения период и светоглед.

Оригиналността на класицизма в самото изкуство и в преценките на неговите теоретици се проявява в ориентацията към авторитета на античността и особено към Поетиката на Аристотел и Посланието до Пизоса на Хораций, в търсене на собствен подход към връзката между литературата и реалността, истина и идеал, както и в обосноваването на три единства в драматургията, в ясно разграничаване между жанрове и стилове. За най-значимия и авторитетен манифест на класицизма все още се смята „Поетическото изкуство“ на Боало – изящно дидактическо стихотворение в четири „песни“, написани в александрийски стихове, което елегантно очертава основните тези на това течение.

От тези тези трябва да се обърне специално внимание на следното: предложението да се фокусира върху природата, тоест реалност, но не груба, а изпълнена с известна доза елегантност; подчертавайки, че изкуството не трябва просто да го повтаря, а да го въплъщава в художествени творения, в резултат на което „четката на художника е превръщането // на подли предмети в предмети на възхищение“. Друга теза, която се появява в различни вариации, е призив за строгост, хармония, пропорционалност в организацията на едно произведение, които се предопределят, първо, от наличието на талант, тоест от способността да бъдеш истински поет („в напразно, римистът в изкуството на стиховете мисли, че може да достигне висоти“), и най-важното, способността да мислите ясно и ясно да изразявате своите идеи („Обичайте мисълта в стихове“; „Научете се да мислите, след това пишете. Речта следва мисълта ”, и др.). Това е причината за желанието за повече или по-малко ясно разграничение между жанровете и зависимостта на стила от жанра. В същото време такива лирически жанрове като идилия, ода, сонет, епиграма, рондо, мадригал, балада, сатира са доста фино дефинирани. Особено внимание се отделя на „епическите величествени“ и драматични жанрове – трагедия, комедия и водевил.

В разсъжденията на Боало има фини наблюдения върху интригата, сюжета, пропорциите в отношенията на действието и описателните детайли, както и много убедителна обосновка за необходимостта от съблюдаване на единството на място и време в драматичните произведения, подкрепено от всепроникващото идеята, че умението в изграждането на всяка работа зависи от зачитането на законите на разума: "Това, което е ясно разбрано, ще звучи ясно."

Разбира се, дори в ерата на класицизма, не всички художници приемаха декларираните правила буквално, третирайки ги доста творчески, особено като Корней, Расин, Молиер, Лафонтен, Милтън, както и Ломоносов, Князнин, Сумароков. Освен това не всички писатели и поети от XVII-XVIII век. принадлежал към това течение - извън него остават много романисти от онова време, които също са оставили своя отпечатък в литературата, но имената им са по-малко известни от имената на известни драматурзи, особено френски. Причината за това е несъответствието между жанровата същност на романа и принципите, върху които се основава доктрината на класицизма: интересът към личността, характерен за романа, противоречи на представата за личността като носител на граждански дълг, водени от някои висши принципи и закони на разума.

И така, класицизмът като конкретно историческо явление във всяка от европейските страни имаше свои собствени характеристики, но почти навсякъде тази тенденция свързани с определен метод, стил и преобладаване на определени жанрове.

Истинската ера на господството на Разума и надеждите за неговата спасителна сила беше ерата Просвещениекоято хронологично съвпада с 18 век и е белязана във Франция от дейността на Д. Дидро, Д. „Аламбер и други автори на Енциклопедията, или тълковния речник на науките, изкуствата и занаятите“ (1751–1772), в Германия от Г. Е. Лесинг, в Русия – Н. И. Новикова, А. Н. Радищева и др. Просвещението според специалистите „е идеологическо явление, което е исторически естествен етап в развитието на обществената мисъл и култура, докато идеологията на Просвещението не е затворена. в рамките на което и да е художествено направление" (Кочеткова, 25). В рамките на учебната литература се разграничават две направления. Едното от тях, както вече беше отбелязано в раздела "Художествен метод", се нарича собствено възпитание, а второто - сантиментализъм. По-логично е, според И. Ф. Волков (Волков, 1995), първи да бъде наз. интелектуален(най-значимите му представители са Дж. Суифт, Г. Филдинг, Д. Дидро, Г. Е. Лесинг) и запазват името за втория сантиментализъм.Това направление нямаше толкова развита програма като класицизма; неговите естетически принципи често са били излагани в „разговори с читатели“ в самите художествени произведения. Представен е от голям брой художници, най-известните от тях са Л. Стърн, С. Ричардсън, Ж. - Ж. Русо и отчасти Дидро, М.Н. Муравьов, Н.М. Карамзин, И.И. Дмитриев.

Ключовата дума на това направление е чувствителност, чувствителност (на английски сантиментален), което се свързва с тълкуването на човешката личност като отзивчива, способна на състрадание, хуманна, добра, с високи морални принципи. В същото време култът към чувствата не означаваше отхвърляне на завоеванията на ума, а криеше протест срещу прекомерното господство на ума. Така идеите на Просвещението и тяхното своеобразно тълкуване на този етап, тоест главно през 2-ра половина на 18 - първото десетилетие на 19 век, се виждат в произхода на посоката.

Този кръг от идеи е отразен в изобразяването на герои, надарени с богат духовен свят, чувствителни, но способни да успявамчувствата си, за да преодолеят или победят порока. За авторите на много сантиментални романи и героите, които те създават, Пушкин пише с лека ирония: „Неговият стил във важен начин на настроение, // Той беше огнен създател // Той показа своя герой // Като модел на съвършенство.”

Сантитализмът, разбира се, наследява класицизма. В същото време редица изследователи, особено английски, наричат ​​този период предромантизъм (предромантизъм),подчертавайки ролята му в подготовката на романтизма.

Наследяването може да приеме много форми. То се проявява както в опора на предишни идейни и естетически принципи, така и в полемика с тях. Особено активна по отношение на класицизма беше полемиката на следващото поколение писатели, които се наричат романтици,и възникващата посока - романтизъм,докато добавя: "истински романтизъм".Хронологичната рамка на романтизма е първата трета на 19 век.

Предпоставка за нов етап в развитието на литературата и изкуството като цяло е разочарованието от идеалите на Просвещението, в рационалистичната концепция за личността, характерна за тази епоха. Признаването на всемогъществото на Разума се заменя със задълбочени философски търсения. Немската класическа философия (И. Кант, Ф. Шелинг, Г. В. Ф. Хегел и др.) е мощен стимул за нова концепция за личността, включваща личността на художника-творец („гений“). Германия става родното място на романтизма, където се формират литературни школи: Йена романтика,активно развиваща теорията за нова посока (W.G. Wakenroder, братя F. и A. Schlegel, L. Tieck, Novalis - псевдонимът на F. von Hardenberg); хайделбергски романтици,проявява голям интерес към митологията и фолклора. В Англия имаше романтик езерно училище(W. Wadsworth, S.T. Coleridge и др.), в Русия също имаше активно разбиране на новите принципи (А. Бестужев, О. Сомов и др.).

Непосредствено в литературата романтизмът се проявява във внимание към индивида като духовно същество със суверенен вътрешен свят, независим от условията на съществуване и исторически обстоятелства. Независимостта много често подтиква човек да търси условия, които са в съответствие с неговия вътрешен свят, които се оказват изключителни, екзотични, подчертаващи неговата оригиналност и самота в света. Оригиналността на такъв човек и нейното отношение към света бяха определени по-точно от други от V.G. Белински, който нарече такова качество романтика(английски романтик). За Белински това е тип мислене, което се проявява в бързане към по-доброто, възвишеното, това е „вътрешният, интимен живот на човек, онази тайнствена почва на душата и сърцето, откъдето всички неопределени стремежи към по-добре, възвишеното издигане, опитвайки се да намери удовлетворение в идеалите, създадени от фантазията... Романтизмът - това е вечната нужда на духовната природа на човека: защото сърцето е основата, основната почва на неговото съществуване. Белински също забеляза, че видовете романтици могат да бъдат различни: V.A. Жуковски и К.Ф. Рилеев, Ф.Р. Шатобриан и Юго.

Терминът често се използва за обозначаване на различни и понякога противоположни видове романтика. поток.Теченията в романтичната посока по различно време са получавали различни имена, романтизмът може да се счита за най-продуктивен. граждански(Байрон, Рилеев, Пушкин) и религиозна и етична ориентация(Шатобриан, Жуковски).

Идеологическият спор с Просвещението е допълнен от романтици с естетическа полемика с програмата и постановките на класицизма. Във Франция, където традициите на класицизма са най-силни, формирането на романтизма е придружено от бурна полемика с епигоните на класицизма; Виктор Юго стана лидер на френските романтици. Широк отзвук получават Предговорът на Юго към драмата „Кромуел“ (1827), както и „Расин и Шекспир“ на Стендал (1823–1925), есето на Ж. де Стал „За Германия“ (1810) и др.

В тези произведения се появява цяла програма за творчество: призив за истински отражение на „природата“, изтъкана от противоречия и контрасти, в частност, за смело съчетаване на красивото и грозното (тази комбинация Юго нарича гротеска),трагично и комично, по примера на Шекспир, за да разкрие непоследователността, двойствеността на човек („и хората, и събитията... са или смешни, или страшни, понякога смешни и страшни едновременно”). В романтичната естетика се появява исторически подход към изкуството (който се проявява в раждането на жанра на историческия роман), подчертава се стойността на националната самобитност както на фолклора, така и на литературата (оттук и изискването за „местен колорит“ в произведението ).

В търсене на генеалогията на романтизма Стендал смята за възможно да нарече романтици Софокъл, Шекспир и дори Расин, очевидно спонтанно разчитайки на идеята за съществуването на романтиката като определен тип нагласа, която е възможна извън истинска романтична посока. Естетиката на романтизма е химн на свободата на творчеството, оригиналността на гения, поради което „подражанието“ на всеки е строго осъждано. Специален обект на критика за теоретиците на романтизма е всякакъв вид регулация, присъща на програмите на класицизма (включително правилата за единство на място и време в драматични произведения), романтиците изискват свобода на жанровете в лириката, призовават за използване на фантазия, ирония, разпознават жанра на новелата, стихотворения със свободна и неподредена композиция и т. н. „Да ударим с чук по теориите, поетиките и системите. Да съборим старата мазилка, която крие фасадата на изкуството! Няма правила, няма шаблони; или по-скоро няма други правила освен общите закони на природата, които управляват цялото изкуство“, пише Хюго в своя предговор към драмата Кромуел.

Завършвайки кратък размисъл за романтизма като направление, трябва да се подчертае, че романтизмът се свързва с романтиката като тип манталитет, който може да възникне както в живота, така и в литературата в различни епохи, със стил от определен тип и с метод на нормативен, универсалистки план.

В дълбините на романтизма и успоредно с него узряха принципите на една нова посока, която ще се нарече реализъм. Ранните реалистични произведения включват "Евгений Онегин" и "Борис Годунов" на Пушкин, във Франция - романите на Стендал, О. Балзак, Г. Флобер, в Англия - К. Дикенс и У. Текери.

Срок реализъм(лат. realis - истински, истински) във Франция е използван през 1850 г. от писателя Chanfleurie (псевдоним на J. Husson) във връзка с полемиката около картината на G. Courbet, през 1857 г. книгата му "Реализъм" (1857) беше публикувано. В Русия терминът е използван от P.V. Аненков, който говори през 1849 г. в „Современник“ с „Записки по руската литература“ през 1848 г. Думата реализъм се превърна в обозначение на общоевропейско литературно движение. Във Франция, според известния американски критик Рене Уелек, Мериме, Балзак, Стендал са смятани за негови предшественици, а Флобер, младият А. Дюма и братята Е. и Ж. Гонкур са смятани за негови представители, въпреки че самият Флобер го прави не смята, че принадлежи към това училище. В Англия за реалистичното движение започва да се говори през 80-те години, но терминът "реализъм" е използван по-рано, например по отношение на Такъри и други писатели. Подобна ситуация се е развила и в САЩ. В Германия, според наблюденията на Welleck, не е имало съзнателно реалистично движение, но терминът е бил известен (Welleck, 1961). В Италия терминът се среща в трудовете на историка на италианската литература F. de Sanctis.

В Русия в произведенията на Белински се появява терминът „истинска поезия“, възприет от Ф. Шилер, а от средата на 40-те години на XIX век концепцията естествено училище,„Бащата“, чийто критик смята Н.В. Гогол. Както вече беше отбелязано, през 1849 г. Аненков използва нов термин. Реализмът стана името на литературно движение, чиято същност и ядро ​​бяха реалистичен метод,обединяване на творчеството на писатели от различни мирогледи.

Програмата за насочване е до голяма степен разработена от Белински в неговите статии от четиридесетте години, където той забелязва, че художниците от епохата на класицизма, изобразяващи герои, не обръщат внимание на тяхното възпитание, отношение към обществото и подчертават, че човек, живеещ в обществото, зависи върху него и в начина на мислене и начина на действие. Съвременните писатели, според него, вече се опитват да вникнат в причините, поради които човек „е такъв или не такъв“. Тази програма беше призната от мнозинството руски писатели.

Към днешна дата е натрупана огромна литература, посветена на обосноваването на реализма като метод и като направление в неговите огромни познавателни възможности, вътрешни противоречия и типология. Най-показателните определения на реализма бяха дадени в раздел „Художествен метод”. Реализъм от 19 век в съветската литературна критика се нарича ретроспективно критичен(дефиницията подчертава ограничените възможности на метода и посоката при изобразяване на перспективите за обществено развитие, елементите на утопизъм в мирогледа на писателите). Като посока тя съществува до края на века, въпреки че самият реалистичен метод продължава да живее.

Краят на 19 век бе белязан от формирането на ново литературно направление - символика(от гр. symbolon - знак, идентификационен знак). В съвременната литературна критика символизмът се счита за начало модернизъм(от френски moderne - най-новият, модерен) - мощно философско и естетическо движение на 20-ти век, което активно се противопоставя на реализма. „Модернизмът се ражда от осъзнаването на кризата на старите форми на културата – от разочарования във възможностите на науката, рационалистичното познание и разум, от кризата на християнската вяра.<…>. Но модернизмът се оказа не само резултат от „болест”, криза на културата, но и проявление на нейната неразрушима вътрешна потребност от самовъзраждане, тласкаща към търсене на спасение, нови начини на съществуване на културата” ( Колобаева, 4).

Символизмът се нарича едновременно посока и школа. Знаците на символизма като школа се появяват в Западна Европа през 1860-те и 1870-те години (Сейнт Маларме, П. Верлен, П. Рембо, М. Метерлинк, Е. Верхерн и др.). В Русия това училище се оформя от средата на 1890-те години. Има два етапа: 90-те - "старши символисти" (Д.С. Мережковски, З.Н. Гипиус, А. Волински и други) и 900-те - "младши символисти" (В.Я. Брюсов, А. А. Блок, А. Бели, Вячеслав Иванов, и др.). Сред важните програмни текстове: лекцията-брошура на Мережковски „За причините за упадъка и новите тенденции в съвременната руска литература” (1892), статиите на В. Брюсов „За изкуството” (1900) и „Ключовете от тайните” (1904), Сборникът на А. Волински „Борба за идеализъм” (1900 г.), книгите на А. Бели „Символизъм”, „Зелена поляна” (и двете – 1910 г.), работа на Вяч. Иванов „Два елемента в съвременния символизъм” (1908) и др. За първи път тезите на символистичната програма са представени в назованото произведение на Мережковски. През 1910-те години няколко литературни групи с модернистична ориентация се обявиха наведнъж, които също се считат за направления или школи - акмеизъм, футуризъм, имажизъм, експресионизъми някои други.

През 20-те години в Съветска Русия възникват множество литературни групи: Пролеткулт, Кузница, Братя Серапионови, ЛЕФ (Левият фронт на изкуствата), Пас, Конструктивисткият литературен център, сдружения на селски, пролетарски писатели, в края на 20-те години се реорганизират в RAPP (Руската асоциация на пролетарските писатели).

RAPP беше най-голямата асоциация от онези години, която номинира много теоретици, сред които специална роля принадлежи на A.A. Фадеев.

В края на 1932 г. всички литературни групи, в съответствие с Указа на ЦК на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките, са разпуснати, а през 1934 г., след Първия конгрес на съветските писатели, Съюзът на съветските писатели е оформен с подробна програма и устав. Централна точка на тази програма беше дефинирането на нов художествен метод - социалистически реализъм. Литературните историци са изправени пред задачата за цялостен и обективен анализ на литературата, която се развива под лозунга на социалистическия реализъм: в края на краищата тя е много разнообразна и с различно качество, много произведения са получили широко признание в света (М. Горки, В. Маяковски, М. Шолохов, Л. Леонов и др.). През същите години са създадени произведения, които „не отговарят“ на изискванията на тази посока и следователно не са публикувани - по-късно те са наречени „забавена литература“ (А. Платонов, Е. Замятин, М. Булгаков и др.).

Какво е дошло и дали е изместило социалистическия реализъм и реализма като цяло е разгледано по-горе, в раздела „Художествен метод“.

Научното описание и подробен анализ на литературните течения е задача на специалното историческо и литературно изследване. В случая беше необходимо да се обосноват принципите на тяхното формиране, както и да се покаже последователната им връзка помежду си – дори в случаите, когато тази приемственост приема формата на полемика и критика на предишната посока.

литература

Абишева С.Д.Семантика и структура на лирическите жанрове в руската поезия от втората половина на 20 век. // Литературни жанрове: теоретични и литературни аспекти на изследването. М., 2008 г.

Андреев М.Л.Рицарски романс през Ренесанса. М., 1993г.

Anikst A.A.Теория на драмата от Аристотел до Лесинг. М., 1967 г.

Anikst A.A.Теория на драмата в Русия от Пушкин до Чехов. М., 1972г.

Anikst A.A.Теория на драмата от Хегел до Маркс. М., 1983.

Anikst AA.Теория на драмата на Запад през първата половина на 19 век. М., 1980 г.

Аристотел.Поетика. М., 1959г.

Асмолов A.G.На кръстопътя към изследването на човешката психика // Несъзнавано. Новочеркаск, 1994 г.

Бабаев Е.Г.От историята на руския роман. М., 1984.

Барт Ролан.Избрани произведения. Семиотика. Поетика. М., 1994г.

Бахтин М.М.Въпроси на литературата и естетиката. М., 1975г.

Бахтин М.М.Естетика на словесното творчество. М., 1979 г.

Бахтин М.М.Проблемът на текста // M.M. Бахтин. Sobr. оп. Т. 5. М., 1996.

Разговорите В.Д. Дувакин с М.М. Бахтин. М., 1996.

Белински В.Г.Избрани естетически произведения. Т. 1–2, М., 1986.

Березин Ф.В.Психична и психофизиологична интеграция // Несъзнавано. Новочеркаск, 1994 г.

Борев Ю.Б.Литературата и литературната теория на XX век. Перспективи за новия век // Теоретико-литературни резултати на ХХ век. М., 2003г.

Борев Ю.Б.Теоретична история на литературата // Теория на литературата. литературен процес. М., 2001г.

Бочаров С.Г.Характери и обстоятелства // Теория на литературата. М., 1962г.

Бочаров С.Г."Война и мир" L.N. Толстой. М., 1963г.

Бройтман С.Н.Лирика в историческо покритие // Теория на литературата. Родове и жанрове. М., 2003г.

Въведение в литературознанието: Хрестоматия / Изд. П.А. Николаева, А.Я.

Есалек. М., 2006 г.

Веселовски A.N.Избрани произведения. Л., 1939г.

Веселовски A.N.Историческа поетика. М., 1989.

Волков И.Ф.Теория на литературата. М., 1995г.

Волкова Е.В.Трагичният парадокс на Варлам Шаламов. М., 1998г.

Виготски Л.С.Психология на изкуството. М., 1968г.

Гадамер Г. - Г.Уместността на красотата. М., 1991г.

Гаспаров Б.М.Литературни лайтмотиви. М., 1993г.

Гачев Г.Д.Развитието на образното съзнание в литературата // Теория на литературата. М., 1962г.

Гринцер П.А.Епос на древния свят // Типология и взаимоотношения на литературата на древния свят. М., 1971 г.

Хегел G.W.F.естетика. Т. 1–3. М., 1968–1971.

Гей Н.К.Образ и художествена истина // Теория на литературата. Основните проблеми в историческото отразяване. М., 1962г.

Гинзбург Л.Относно текстовете. Л., 1974 г.

Гинзбург Л.Тетрадки. Спомени. есе. СПБ., 2002г.

Голубков М.М.История на руската литературна критика на ХХ век. М., 2008 г.

Гуревич А.Я.Категории средновековна култура. М., 1984.

Дерида Дж.Относно граматиката. М., 2000г.

Долотова Л. I.S. Тургенев // Развитието на реализма в руската литература. Т. 2. М., 1973.

Дубинин Н.П.Биологично и социално наследство // Комунист. 1980. бр.11.

Есин А.Б.Принципи и методи на анализ на литературно произведение. М., 1998. С. 177–190.

Женет Дж.Поетични произведения. Т. 1, 2. М., 1998.

Жирмунски В.М.Сравнителна литература. Л., 1979 г.

Западна литература на 20-ти век: Енциклопедия. М., 2004г.

Кант И.Критика към преценката. М., 1994г.

Кира Д.Достоевски и някои въпроси от естетиката на романа // Достоевски. Материали и изследвания. Т. 1. М., 1974.

Кожевникова Н.А.Наративни типове в руската литература от 19-20 век. М., 1994г.

Кожинов В.В.Произход на романа. М., 1963г.

Колобаева L.A.Руска символика. М., 2000г. Придружител А.Теория на демона. М., 2001г.

Косиков Г.К.Структурна поетика на сюжетообразуването във Франция // Чуждестранна литературна критика от 70-те години. М., 1984.

Косиков Г.К.Методи на разказване в романа // Литературни течения и стилове. М., 1976. С. 67.

Косиков Г.К.За теорията на романа // Проблемът за жанра в литературата на Средновековието. М., 1994г.

Кочеткова Н.Д.Литература на руския сантиментализъм. СПб., 1994.

Кристева Ю.Избрани произведения: Унищожаването на поетиката. М., 2004г.

Кузнецов М.М.съветски роман. М., 1963г.

Липовецки М.Н.руски постмодернизъм. Екатеринбург, 1997 г.

Леви-Строс К.Примитивно мислене. М., 1994г.

Лосев А.Ф.История на античната естетика. Книга. 1. М., 1992.

Лосев А.Ф.Проблемът за художествения стил. Киев, 1994г.

Ю.М. Лотман и Тартуско-московската семиотична школа. М., 1994г.

Лотман Ю.М.Анализ на поетичния текст. М., 1972г.

Мелетински Е.М.Произходът на героичния епос. М., 1963г.

Мелетински Е.М.Историческа поетика на романа. М., 1990г.

Михайлов А.Д.Френски рицарски романс. М., 1976 г.

Местергази Е.Г.Документално начало в литературата на ХХ век. М., 2006 г.

Мукаржовски Я.Изследвания по естетика и теория на литературата. М., 1994г.

Мукаржовски Я.структурна поетика. М., 1996. Науката за литературата през ХХ век. История, методика, литературен процес. М., 2001г.

Переверзев В.Ф.Гогол. Достоевски. Изследвания. М., 1982г.

Плеханов G.V.Естетика и социология на изкуството. Т. 1. М., 1978.

Плеханова И.И.Трагична трансформация. Иркутск, 2001 г.

Поспелов Г.Н.Естетически и художествено. М., 1965г.

Поспелов Г.Н.Проблеми на литературния стил. М., 1970 г.

Поспелов Г.Н.Лирика сред литературните жанрове. М., 1976 г.

Поспелов Г.Н.Проблеми на историческото развитие на литературата. М., 1972г

Проп В.Я.Руски героичен епос. М.; Л., 1958 г.

Пие-Грос Н.Въведение в теорията на интертекстуалността. М., 2008 г.

Ревякина А.А.За историята на понятието "социалистически реализъм" // Наука за литературата през ХХ век. М., 2001г.

Руднева Е.Г.Патосът на едно художествено произведение. М., 1977 г.

Руднева Е.Г.Идейно утвърждаване и отрицание в художественото произведение. М., 1982г.

Сквозников В.Д.Лирика // Теория на литературата. Основните проблеми в историческото отразяване. М., 1964г.

Сидорина Т.Ю.Философия на кризата. М., 2003г.

Скороспелова Е.Б.Руската проза на ХХ век. М., 2003г.

Скоропанова И.С.руска постмодерна литература. М., 1999.

Съвременна чуждестранна литературна критика // Енциклопедичен справочник. М., 1996.

Соколов A.N.Есета върху историята на руската поезия от края на 18 - началото на 19 век. М., 1955г.

Соколов A.N.теория на стила. М., 1968г.

Тамарченко Н.Д.Литературата като продукт на дейност: теоретична поетика // Теория на литературата. Т. 1. М., 2004.

Тамарченко Н.Д.Проблемът за пола и жанра в поетиката на Хегел. Методологически проблеми на теорията на пола и жанра в поетиката на ХХ век. // Теория на литературата. Родове и жанрове. М., 2003г.

Теория на литературата. Основните проблеми в историческото отразяване. М., 1962, 1964, 1965.

Тодоров С.Поетика // Структурализъм: „за” и „против”. М., 1975г.

Тодоров С.Теория на символите. М., 1999.

Тодоров С.Понятието литература // Семиотика. М.; Екатеринбург, 2001 г. Десет И.Философия на изкуството. М., 1994г.

Тюпа В.И.Артистичността на едно литературно произведение. Красноярск, 1987 г.

Тюпа В.И.Анализ на художествен текст. М., 2006 г.

Тюпа В.И.Видове естетическо завършване // Теория на литературата. Т. 1. М., 2004.

Успенски BA.Поетика на композицията // Семиотика на изкуството. М., 1995г.

Welleck– Уелек Р. Концепцията за реализъм || Neophilologus/ 1961. No1.

Уелек Р., Уорън О.Теория на литературата. М., 1978 г.

Файвишевски В.А.Биологично обусловени несъзнателни мотивации в структурата на личността // Несъзнавано. Новочеркаск, 1994 г.

Хализев В.Е.Драмата е вид литература. М., 1986.

Хализев В.Е.Теория на литературата. М., 2002г.

Хализев В.Е.Модернизъм и традиции на класическия реализъм // В традициите на историзма. М., 2005г.

Цурганова Е.А.Литературното творчество като предмет на съвременната чуждестранна наука за литературата // Въведение в литературната критика. читател. М., 2006 г.

Чернец Л.В.литературни жанрове. М., 1982г.

Черноиваненко Е.М.Литературен процес в исторически и културен контекст. Одеса, 1997г.

Чичерин A.V.Появата на епическия роман. М., 1958г.

Шелинг Ф.В.Философия на изкуството. М., 1966г.

Шмид В.Наратология. М., 2008 г.

Есалек А.Я.Вътрешножанрова типология и начини за нейното изследване. М., 1985.

Есалек А.Я. Архетип. // Въведение в литературната критика. М., 1999, 2004.

Есалек А.Я. Анализ на текста на романа. М., 2004г.

Юнг К.Г.Спомени. мечти. Отражения. Киев, 1994г.

Юнг К.Г.Архетип и символ. М., 1991г.

Литературни направления (теоретичен материал)

Класицизъм, сантиментализъм, романтизъм, реализъм са основните литературни направления.

Основните характеристики на литературните движения :

· обединяват писатели от определена историческа епоха;

· представляват специален тип герой;

· изразяват определен мироглед;

· изберете характерни теми и сюжети;

· използват характерни художествени техники;

· работа в определени жанрове;

· се отличават със стила на художествената реч;

· излагат определени жизнени и естетически идеали.

класицизъм

Направление в литературата и изкуството от 17-ти - началото на 19-ти век, основано на образци на древно (класическо) изкуство. Руският класицизъм се характеризира с национално-патриотични теми, свързани с трансформациите на петровската епоха.

Отличителни черти:

· значимостта на темите и сюжетите;

· нарушаване на житейската истина: утопизъм, идеализиране, абстракция в образа;

· измислени изображения, схематични знаци;

· назидание на произведението, строго разделяне на героите на положителни и отрицателни;

· използването на език, малко разбираем от обикновените хора;

· призив към възвишените героични морални идеали;

· общонационална, гражданска ориентация;

· установяването на йерархия от жанрове: „високи“ (оди и трагедии), „средни“ (елегии, исторически съчинения, приятелски писма) и „ниски“ (комедии, сатири, басни, епиграми);

· подчинение на сюжета и композицията на правилата на "трите единства": време, пространство (място) и действие (всички събития се развиват за 24 часа, на едно място и около една сюжетна линия).

Представители на класицизма

западноевропейска литература:

· П. Корней - трагедията "Сид", "Хорас", "Цина";

· Ж. Расин - трагедията "Федра", "Мидридат";

· Волтер - трагедията "Брут", "Танкред";

· Молиер - комедии "Тартюф", "Търговецът в благородството";

· Н. Боало – трактат в стихове „Поетическо изкуство”;

· Ж. Лафонтен – „Басни”.

руска литература

· М. Ломоносов - поемата "Разговор с Анакреон", "Ода в деня на възкачването на престола на императрица Елизабет Петровна, 1747 г.";

· Г. Державин - ода на "Фелица";

· А. Сумароков - трагедията "Хорев", "Синав и Трувор";

· Ю. Княжнин - трагедията "Дидо", "Рослав";

· Д. Фонвизин - комедии "Бригадир", "Подраст".

Сантиментализъм

Направление в литературата и изкуството от втората половина на 18 - началото на 19 век. Той заявява, че доминиращата "човешка природа" не е разумът, а чувството и търси пътя към идеала за хармонично развита личност в освобождаването и усъвършенстването на "естествените" чувства.

Отличителни черти:

· разкриване на човешката психология;

· чувството се провъзгласява за най-висока ценност;

· интерес към обикновения човек, към света на неговите чувства, към природата, към ежедневието;

· идеализиране на реалността, субективен образ на света;

· идеи за морално равенство на хората, органична връзка с природата;

· творбата често се пише от първо лице (разказвачът е авторът), което му придава лиричност и поетичност.

Представители на сантиментализма

· С. Ричардсън - романът "Клариса Харлоу";

· - романът "Джулия, или Новата Елоиза";

· - романът "Страданието на младия Вертер".

руска литература

· В. Жуковски – ранни стихотворения;

· Н. Карамзин - разказът "Бедната Лиза" - върхът на руския сантиментализъм, "Остров Борнхолм";

· И. Богданович – стихотворението „Мили“;

· А. Радишчев (не всички изследователи приписват работата му на сантиментализма, тя е близка до тази тенденция само по своя психологизъм; пътеписи „Пътуване от Санкт Петербург до Москва“).

романтизъм

Направление в изкуството и литературата от края на 18 - първата половина на 19 век, отразяващо желанието на художника да се противопостави на реалността и мечтата.

Отличителни черти:

· необичайно, екзотично в изобразяването на събития, пейзаж, хора;

· отхвърляне на прозаичната природа на реалния живот; изразяване на мирогледа, който се характеризира с блян, идеализиране на действителността, култ към свободата;

· стремеж към идеала, съвършенството;

· силен, ярък, възвишен образ на романтичен герой;

· образът на романтичен герой при изключителни обстоятелства (в трагичен дуел със съдбата);

· контраст в смесването на високо и ниско, трагично и комично, обикновено и необичайно.

Представители на романтизма

западноевропейска литература

· Дж. Байрон – стихотворения „Поклонничеството на Чайлд Харолд”, „Корсар”;

· - драма "Егмонт";

· И. Шилер - драми "Разбойници", "Коварство и любов";

· Е. Хофман – фантастичен разказ „Златното гърне“; приказки "Малкият Цахес", "Повелителят на бълхите";

· П. Мериме – разказ „Кармен”;

· В. Юго – исторически роман „Катедралата Нотр Дам“;

· У. Скот - исторически роман "Айвънхоу".

руска литература

В съвременната литературна критика понятията „посока” и „поток” могат да се тълкуват по различни начини. Понякога те се използват като синоними (класицизъм, сантиментализъм, романтизъм, реализъм и модернизъм се наричат ​​едновременно тенденции и тенденции), а понякога тенденция се идентифицира с литературна школа или група, а посоката се идентифицира с художествен метод или стил (в в този случай посоката включва два или повече потока).

обикновено, литературно направлениенаречена група писатели, сходни по тип художествено мислене. За съществуването на литературно направление може да се говори, ако писателите са наясно с теоретичните основи на своята художествена дейност, популяризират ги в манифести, програмни речи и статии. И така, първата програмна статия на руските футуристи беше манифестът „Шара на обществения вкус“, в който бяха декларирани основните естетически принципи на новата посока.

При определени обстоятелства в рамките на едно литературно движение могат да се формират групи от писатели, които са особено близки по своите естетически възгледи. Такива групи, образувани в рамките на определено направление, обикновено се наричат литературна тенденция.Например, в рамките на такова литературно направление като символизъм могат да се разграничат две течения: "старши" символисти и "младши" символисти (според друга класификация - три: декаденти, "старши" символисти, "младши" символисти).

КЛАСИЦИЗЪМ(от лат. класик- образцов) - художествено движение в европейското изкуство в края на 17-18 - началото на 19 век, формирано във Франция в края на 17-ти век. Класицизмът утвърждаваше примата на държавните интереси над личните интереси, преобладаването на гражданските, патриотични мотиви, култа към моралния дълг. Естетиката на класицизма се характеризира с строгостта на художествените форми: композиционно единство, нормативен стил и сюжети. Представители на руския класицизъм: Кантемир, Тредиаковски, Ломоносов, Сумароков, Князнин, Озеров и др.

Една от най-важните черти на класицизма е възприемането на античното изкуство като модел, естетически стандарт (оттук и името на посоката). Целта е да се създадат произведения на изкуството по образ и подобие на антични. Освен това идеите на Просвещението и култа към разума (вярата във всемогъществото на разума и че светът може да бъде реорганизиран на разумна основа) оказват огромно влияние върху формирането на класицизма.

Класицистите (представителите на класицизма) възприемаха художественото творчество като стриктно спазване на разумни правила, вечни закони, създадени въз основа на изучаването на най-добрите образци на античната литература. Въз основа на тези разумни закони те разделиха произведенията на "правилни" и "неправилни". Например, дори най-добрите пиеси на Шекспир бяха класифицирани като „грешни“. Това се дължи на факта, че героите на Шекспир съчетават положителни и отрицателни черти. И творческият метод на класицизма се формира на основата на рационалистичното мислене. Имаше строга система от герои и жанрове: всички герои и жанрове се отличаваха с "чистота" и недвусмисленост. Така че в един герой беше строго забранено не само комбинирането на пороци и добродетели (тоест положителни и отрицателни черти), но дори и няколко порока. Героят трябваше да олицетворява всяка една черта на характера: или скъперник, или самохвалко, или лицемер, или лицемер, или добър, или зло и т.н.

Основният конфликт на класическите произведения е борбата на героя между разума и чувството. В същото време положителният герой винаги трябва да прави избор в полза на ума (например, избирайки между любовта и необходимостта напълно да се предаде на службата на държавата, той трябва да избере последното), а отрицателният - в полза на чувствата.

Същото може да се каже и за жанровата система. Всички жанрове са разделени на високи (ода, епична поема, трагедия) и ниски (комедия, басня, епиграма, сатира). В същото време трогателните епизоди не трябваше да бъдат въведени в комедията, а смешните епизоди в трагедията. Във високите жанрове са изобразявани „примерни” герои – монарси, „командери, които могат да служат за пример за подражание. В ниските жанрове героите са изобразявани, обхванати от някаква „страст”, тоест силно чувство.

Съществували специални правила за драматични произведения. Те трябваше да спазват три „единства“ – места, времена и действия. Единство на мястото: класическата драматургия не позволяваше смяна на сцената, тоест по време на цялата пиеса героите трябваше да бъдат на едно и също място. Единството на времето: художественото време на едно произведение не трябва да надвишава няколко часа, в краен случай - един ден. Единството на действие предполага наличието само на една сюжетна линия. Всички тези изисквания са свързани с факта, че класицистите са искали да създадат своеобразна илюзия за живот на сцената. Сумароков: „Опитайте се да измерите часовете ми в играта с часове, така че, забравяйки, да ви повярвам *.

И така, характерните черти на литературния класицизъм:

Чистотата на жанра (във високите жанрове не можеха да се изобразят забавни или ежедневни ситуации и герои, а в ниските жанрове - трагични и възвишени);

Чистотата на езика (при високите жанрове - висок речник, при ниските жанрове - народен език);

Героите са строго разделени на положителни и отрицателни, докато положителните герои, избирайки между чувство и разум, предпочитат последния;

Спазване на правилото за "трите единства";

Работата трябва да утвърждава положителните ценности и държавния идеал.

Руският класицизъм се характеризира с държавен патос (държавата (а не човек) е обявена за най-висока ценност) във връзка с вярата в теорията на просветения абсолютизъм. Според теорията на просветения абсолютизъм държавата трябва да се оглавява от мъдър, просветен монарх, който изисква всеки да служи в полза на обществото. Руските класицисти, вдъхновени от реформите на Петър Велики, вярваха във възможността за по-нататъшно подобряване на обществото, което им се струваше рационално устроен организъм. Сумароков: " Селяните орат, търговците търгуват, воините защитават отечеството, съдиите съдят, учените култивират науки.Класицистите се отнасят към човешката природа по същия рационалистичен начин. Те вярвали, че човешката природа е егоистична, подчинена на страсти, тоест на чувства, които се противопоставят на разума, но в същото време се поддават на образование.

СЕНТИМЕНТАЛИЗЪМ(от английски сантиментален- чувствителен, от френски сантимент- чувство) - литературно движение от втората половина на 18 век, което замени класицизма. Сантименталистите провъзгласиха първенството на чувството, а не на разума. Човек се оценяваше по способността му за дълбоки чувства. Оттук - интересът към вътрешния свят на героя, образът на нюансите на чувствата му (началото на психологизма).

За разлика от класицистите, сантименталистите смятат за висша ценност не държавата, а личността. Те се противопоставиха на несправедливите порядки на феодалния свят с вечните и разумни закони на природата. В това отношение природата за сантименталистите е мярка за всички ценности, включително и за самия човек. Неслучайно те твърдяха превъзходството на „естествения”, „естествен” човек, тоест живеещ в хармония с природата.

Чувствителността също е в основата на творческия метод на сантиментализма. Ако класицистите създават обобщени персонажи (лицемер, самохвалко, скъперник, глупак), то сантименталистите се интересуват от конкретни хора с индивидуална съдба. Героите в техните произведения са ясно разделени на положителни и отрицателни. Позитивните са надарени с естествена чувствителност (съчувстващи, мили, състрадателни, способни на саможертва). Отрицателен - благоразумен, егоистичен, арогантен, жесток. Носителите на чувствителност, като правило, са селяни, занаятчии, разночинци, селски духовници. Жестоки - представители на властта, благородници, по-високи духовни чинове (тъй като деспотичното управление убива чувствителността у хората). Проявите на чувствителност в произведенията на сантименталистите често придобиват твърде външен, дори преувеличен характер (възклицания, сълзи, припадъци, самоубийства).

Едно от основните открития на сантиментализма е индивидуализацията на героя и образа на богатия духовен свят на обикновения човек (образът на Лиза в историята на Карамзин „Бедната Лиза“). Главният герой на творбите беше обикновен човек. В тази връзка сюжетът на творбата често представя отделни ситуации от ежедневието, докато селският живот често се изобразява в пасторални цветове. Новото съдържание изискваше нова форма. Водещи жанрове са семейният роман, дневник, изповед, роман в писма, пътни бележки, елегия, послание.

В Русия сантиментализмът възниква през 1760-те години (най-добрите представители са Радишчев и Карамзин). По правило в произведенията на руския сантиментализъм се развива конфликтът между крепостен и крепостен земевладелец и упорито се подчертава моралното превъзходство на първия.

РОМАНТИЗЪМ -художествено направление в европейската и американската култура от края на 18 - първата половина на 19 век. Романтизмът възниква през 1790-те, първо в Германия, а след това се разпространява в цяла Западна Европа. Предпоставките за възникването са кризата на рационализма на Просвещението, художественото търсене на предромантичните течения (сентиментализъм), Френската революция и немската класическа философия.

Възникването на това литературно течение, както и на всяко друго, е неразривно свързано с обществено-историческите събития от онова време. Да започнем с предпоставките за формирането на романтизма в западноевропейските литератури. Великата френска революция от 1789-1899 г. и преоценката на свързаната с нея образователна идеология оказват решаващо влияние върху формирането на романтизма в Западна Европа. Както знаете, XV111 век във Франция преминава под знака на Просвещението. В продължение на почти век френските просветители, водени от Волтер (Русо, Дидро, Монтескьо) твърдяха, че светът може да бъде реорганизиран на разумна основа и прокламираха идеята за естествено (естествено) равенство на всички хора. Именно тези образователни идеи вдъхновяват френските революционери, чийто лозунг са думите: „Свобода, равенство и братство“.

Резултатът от революцията е установяването на буржоазна република. В резултат на това победител беше буржоазното малцинство, което завзе властта (по-рано принадлежеше на аристокрацията, висшето благородство), докато останалите останаха „без нищо“. Така дългоочакваното „царство на разума” се оказа илюзия, както и обещаната свобода, равенство и братство. Имаше общо разочарование от резултатите и резултатите от революцията, дълбоко недоволство от заобикалящата действителност, което стана предпоставка за появата на романтизма. Защото в основата на романтизма е принципът на недоволството от съществуващия ред на нещата. Това е последвано от появата на теорията за романтизма в Германия.

Както знаете, западноевропейската култура, по-специално френската, оказа огромно влияние върху руския. Тази тенденция продължава и през 19-ти век, така че Френската революция също разтърси Русия. Но освен това всъщност има руски предпоставки за появата на руския романтизъм. На първо място, това е Отечествената война от 1812 г., която ясно показа величието и силата на обикновените хора. Именно на хората Русия дължи победата си над Наполеон, хората бяха истинските герои на войната. Междувременно, както преди войната, така и след нея, по-голямата част от хората, селяните, все още остават крепостни селяни, всъщност роби. Това, което по-рано се възприемаше от прогресивните хора от онова време като несправедливост, сега започна да изглежда като крещяща несправедливост, противоречаща на всякаква логика и морал. Но след края на войната Александър I не само не премахва крепостното право, но и започва да провежда много по-строга политика. В резултат на това в руското общество се появи изразено чувство на разочарование и недоволство. Така възниква почвата за появата на романтизма.

Терминът "романтизъм" по отношение на литературното движение е случаен и неточен. В тази връзка от самото начало на своето създаване той се тълкува по различни начини: някои вярваха, че идва от думата „римски“, други – от рицарска поезия, създадена в страни, които говорят романски езици. За първи път думата "романтизъм" като име на литературно движение започва да се използва в Германия, където е създадена първата достатъчно подробна теория на романтизма.

Много важно за разбирането на същността на романтизма е концепцията за романтичната двойственост. Както вече споменахме, отхвърлянето, отричането на реалността е основната предпоставка за появата на романтизма. Всички романтици отхвърлят външния свят, оттук и тяхното романтично бягство от съществуващия живот и търсенето на идеал извън него. Това доведе до появата на романтичен двоен свят. Светът за романтиците беше разделен на две части: тук и там. „Там” и „тук” са антитеза (контраст), тези категории са свързани като идеал и реалност. Презираното „тук” е съвременна реалност, където злото и несправедливостта тържествуват. „Има“ е вид поетична реалност, която романтиците противопоставят на действителността. Много романтици вярваха, че доброто, красотата и истината, изхвърлени от обществения живот, все още са запазени в душите на хората. Оттук и тяхното внимание към вътрешния свят на човека, задълбочения психологизъм. Душите на хората са тяхното „там“. Например Жуковски търсеше „там“ в другия свят; Пушкин и Лермонтов, Фенимор Купър - в свободния живот на нецивилизованите народи (стихотворенията на Пушкин "Кавказки пленник", "Цигани", романите на Купър за живота на индианците).

Отхвърлянето, отричането на реалността определи спецификата на романтичния герой. Това е принципно нов герой, като него не познаваше старата литература. Той е във враждебни отношения с околното общество, противопоставено на него. Това е необичаен, неспокоен човек, най-често самотен и с трагична съдба. Романтичният герой е олицетворение на романтичния бунт срещу реалността.

РЕАЛИЗЪМ(от лат. realis - материален, реален) - метод (творческа обстановка) или литературно направление, което въплъщава принципите на житейско-правдиво отношение към действителността, стремеж към художествено познание за човека и света. Често терминът "реализъм" се използва в два значения: 1) реализъм като метод; 2) реализмът като тенденция, възникнала през 19 век. И класицизмът, и романтизмът, и символизмът се стремят към познаване на живота и изразяват реакцията си към него по свой начин, но само в реализма верността към реалността се превръща в определящ критерий за артистичност. Това отличава реализма, например, от романтизма, който се характеризира с отхвърляне на реалността и желанието да се „пресъздаде“, а не да се показва такава, каквато е. Неслучайно, позовавайки се на реалиста Балзак, романтичната Жорж Санд дефинира разликата между него и себе си по този начин: „Вие приемате човек такъв, какъвто се вижда в очите ви; Чувствам призвание да го представя по начина, по който бих искал да го видя. Така можем да кажем, че реалистите представляват реалното, а романтиците - желаното.

Началото на формирането на реализма обикновено се свързва с Ренесанса. Реализмът на това време се характеризира с мащабността на образите (Дон Кихот, Хамлет) и поетизирането на човешката личност, възприемането на човека като цар на природата, венец на творението. Следващият етап е просветителският реализъм. В литературата на Просвещението се появява демократичен реалистичен герой, човек „от дъното“ (например Фигаро в пиесите на Бомарше „Севилският бръснар“ и „Сватбата на Фигаро“). През 19 век се появяват нови видове романтизъм: "фантастичен" (Гогол, Достоевски), "гротеск" (Гогол, Салтиков-Щедрин) и "критически" реализъм, свързани с дейността на "естествената школа".

Основните изисквания на реализма: придържане към принципите на националността, историзма, високата артистичност, психологизма, образа на живота в неговото развитие. Писателите реалисти показват пряката зависимост на социалните, моралните, религиозните представи на героите от социалните условия и обръщат голямо внимание на социалния аспект. Централният проблем на реализма е връзката между правдоподобността и художествената истина. Правдоподобността, правдоподобното изобразяване на живота е много важно за реалистите, но художествената истина се определя не от правдоподобността, а от вярността в разбирането и предаването на същността на живота и значението на идеите, изразени от художника. Една от най-важните черти на реализма е типизирането на героите (сливането на типичното и индивидуалното, уникално личното). Достоверността на реалистичния персонаж пряко зависи от степента на индивидуализация, постигната от писателя.

Реалистичните писатели създават нови типове герои: типът „малък човек“ (Вирин, Башмачки н, Мармеладов, Девушкин), типът „допълнителен човек“ (Чацки, Онегин, Печорин, Обломов), типът „нов“ герой (нихилист Базаров в Тургенев, "нови хора" Чернишевски).

МОДЕРНИЗЪМ(от френски съвременен- най-новото, модерно) - философско и естетическо движение в литературата и изкуството, възникнало в началото на 19-20 век.

Този термин има различни тълкувания:

1) обозначава редица нереалистични направления в изкуството и литературата в началото на 19-20 век: символизъм, футуризъм, акмеизъм, експресионизъм, кубизъм, имажизъм, сюрреализъм, абстракционизъм, импресионизъм;

2) използва се като символ за естетически търсения на художници от нереалистични течения;

3) обозначава сложен набор от естетически и идеологически явления, включващи не само модернистичните тенденции, но и творчеството на художници, които не се вписват напълно в рамките на нито една посока (Д. Джойс, М. Пруст, Ф. Кафка и др. ).

Символизмът, акмеизмът и футуризмът се превърнаха в най-ярките и значими тенденции в руския модернизъм.

СИМВОЛИКА -нереалистична тенденция в изкуството и литературата от 1870-1920 г., фокусирана главно върху художественото изразяване с помощта на символ на интуитивно разбирани същности и идеи. Символизмът се проявява във Франция през 1860-1870 г. в поетичните произведения на А. Рембо, П. Верлен, С. Маларме. Тогава чрез поезията символизмът се свързва не само с прозата и драматургията, но и с други форми на изкуството. Френският писател К. Бодлер се смята за родоначалник, основоположник, „баща” на символизма.

В основата на светогледа на художниците-символисти лежи идеята за непознаваемостта на света и неговите закони. Те смятаха духовния опит на човек и творческата интуиция на художника за единствен „инструмент“ за разбиране на света.

Символизмът беше първият, който предложи идеята за създаване на изкуство, свободно от задачата да изобразява реалността. Символистите твърдят, че целта на изкуството не е да изобразява реалния свят, който те смятат за второстепенен, а да предава „по-висша реалност“. Те възнамерявали да постигнат това с помощта на символ. Символът е израз на свръхсетивната интуиция на поета, пред когото в моменти на прозрение се разкрива истинската същност на нещата. Символистите разработват нов поетичен език, който не назовава директно темата, а загатва съдържанието й чрез алегория, музикалност, цветова схема и свободен стих.

Символизмът е първото и най-значимо от модернистичните движения, възникнали в Русия. Първият манифест на руския символизъм е статията на Д. С. Мережковски „За причините за упадъка и новите тенденции в съвременната руска литература“, публикувана през 1893 г. Той идентифицира три основни елемента на „новото изкуство“: мистично съдържание, символизация и „разширяване на художествената впечатлителност“.

Символистите обикновено се разделят на две групи или течения:

1) "старши" символисти (В. Брюсов, К. Балмонт, Д. Мережковски, З. Гипиус, Ф. Сологуб

и други), който дебютира през 1890-те;

2) „млади“ символисти, които започват своята творческа дейност през 1900-те и значително актуализират облика на течението (А. Блок, А. Бели, В. Иванов и др.).

Трябва да се отбележи, че "старши" и "младши" символисти са разделени не толкова по възраст, колкото по разликата в нагласите и посоката на творчество.

Символистите вярваха, че изкуството е преди всичко " разбиране на света по други, нерационални начини(Брюсов). В крайна сметка рационално могат да бъдат осмислени само явления, които са подчинени на закона за линейната причинност, а такава причинност действа само в нисшите форми на живот (емпирична реалност, ежедневие). Символистите се интересуваха от висшите сфери на живота (областта на „абсолютните идеи“ по термините на Платон или „световната душа“, според В. Соловьов), неподвластни на рационалното познание. Именно изкуството има способността да прониква в тези сфери, а образите-символи със своята безкрайна неяснота са в състояние да отразят цялата сложност на световната вселена. Символистите вярвали, че способността за разбиране на истинската, по-висша реалност се дава само на избраните, които в моменти на вдъхновени прозрения са способни да разберат „висшата” истина, абсолютната истина.

Образът-символ е смятан от символистите за по-ефективен от художествения образ, инструмент, който помага да се „пробива” през корицата на ежедневието (низшия живот) към по-висшата реалност. Символът се различава от реалистичния образ по това, че предава не обективната същност на явлението, а собствената, индивидуална представа на поета за света. Освен това символът, както го разбират руските символисти, не е алегория, а на първо място образ, който изисква от читателя да реагира творчески. Символът сякаш свързва автора и читателя - това е революцията, произведена от символизма в изкуството.

Образът-символ е фундаментално полисемантичен и съдържа перспективата за неограничено разгръщане на значения. Тази негова черта многократно е подчертавана от самите символисти: „Символът е истински символ само когато е неизчерпаем по своето значение” (Вяч. Иванов); „Символът е прозорец към безкрайността” (Ф. Сологуб).

АКМЕИЗЪМ(от гръцки. действай- най-високата степен на нещо, цъфтяща сила, връх) - модернистична литературна тенденция в руската поезия от 1910-те години. Представители: С. Городецки, ранна А. Ахматова, JI. Гумильов, О. Манделщам. Терминът "акмеизъм" принадлежи на Гумильов. Естетическата програма е формулирана в статиите на Гумильов „Наследството на символизма и акмеизма“, „Някои течения в съвременната руска поезия“ на Городецки и „Утрото на акмеизма“ на Манделщам.

Акмеизмът се откроява от символизма, критикувайки мистичните си стремежи към „непознаваемото“: „Сред акмеистите розата отново стана добра сама по себе си, със своите венчелистчета, мирис и цвят, а не със своите възможни прилики с мистичната любов или нещо друго“ (Городецки) . Акмеистите провъзгласяват освобождаването на поезията от символистичните импулси към идеала, от двусмислеността и плавността на образите, сложната метафора; говори за необходимостта от връщане към материалния свят, предмета, точното значение на думата. Символизмът се основава на отхвърлянето на реалността и акмеистите вярват, че човек не трябва да изоставя този свят, трябва да търси в него някои ценности и да ги улавя в своите произведения, и да прави това с помощта на точни и разбираеми изображения, а не неясни символи.

Всъщност акмеисткото течение беше малко, не продължи дълго - около две години (1913-1914) - и беше свързано с "Работилницата на поетите". „Работилницата на поетите“ е създадена през 1911 г. и отначало обединява доста голям брой хора (по-късно не всички се занимават с акмеизъм). Тази организация беше много по-сплотена от различните символистични групи. На заседанията на "Работилницата" се анализираха стихотворения, решаваха се проблеми на поетическото майсторство и се обосновават методи за анализ на произведенията. Идеята за ново направление в поезията за първи път е изразена от Кузмин, въпреки че самият той не влезе в „Работилницата“. В статията си „За красивата яснота“ Кузмин очаква много декларации за акмеизъм. През януари 1913 г. се появяват първите манифести на акмеизма. От този момент започва съществуването на нова посока.

Акмеизмът провъзгласява „красивата яснота“ като задача на литературата или кларизма (от лат. clarus- ясно). Акмеистите наричат ​​сегашния си адамизъм, свързвайки идеята за ясен и директен поглед към света с библейския Адам. Акмеизмът проповядва ясен, „прост“ поетичен език, където думите директно назовават предмети, декларират любовта си към обективността. Така Гумильов призова да се търсят не „нестабилни думи“, а думи „с по-стабилно съдържание“. Този принцип най-последователно се реализира в лириката на Ахматова.

ФУТУРИЗЪМ -едно от основните авангардни течения (авангардът е крайно проявление на модернизма) в европейското изкуство от началото на 20 век, което е най-развито в Италия и Русия.

През 1909 г. в Италия поетът Ф. Маринети публикува футуристичния манифест. Основните разпоредби на този манифест: отхвърлянето на традиционните естетически ценности и опита на цялата предишна литература, смели експерименти в областта на литературата и изкуството. Като основни елементи на футуристична поезия Маринети нарича "смелостта, дързостта, бунта". През 1912 г. руските футуристи В. Маяковски, А. Крученых, В. Хлебников създават своя манифест „Шара на обществения вкус”. Те също се стремяха да скъсат с традиционната култура, приветстваха литературните експерименти, търсеха нови средства за изразяване на речта (прокламиране на нов свободен ритъм, разхлабване на синтаксиса, премахване на препинателните знаци). В същото време руските футуристи отхвърлят фашизма и анархизма, които Маринети заявява в своите манифести, и се насочват главно към естетически проблеми. Те провъзгласиха революция на формата, нейната независимост от съдържанието („важното е не какво, а как“) и абсолютната свобода на поетическото слово.

Футуризмът беше разнородна посока. В неговите рамки могат да се разграничат четири основни групи или течения:

1) "Хилея", която обедини кубофутуристи (В. Хлебников, В. Маяковски, А. Крученых и др.);

2) „Сдружение на егофутуристите“ (И. Северянин, И. Игнатиев и др.);

3) "Мецанин на поезията" (В. Шершеневич, Р. Ивнев);

4) "Центофуга" (С. Бобров, Н. Асеев, Б. Пастернак).

Най-значителната и влиятелна група беше „Гилея“: всъщност тя определи лицето на руския футуризъм. Участниците му издават много сборници: „Градината на съдиите“ (1910), „Шара на обществения вкус“ (1912), „Мъртва луна“ (1913), „Взе“ (1915).

Футуристите са писали от името на човека от тълпата. В основата на това движение беше усещането за „неизбежността на краха на старото” (Маяковски), съзнанието за раждането на „ново човечество”. Художественото творчество според футуристите не трябва да бъде имитация, а продължение на природата, която чрез творческата воля на човека създава „нов свят, днешния, железен...” (Малевич). Това е причината за желанието да се разруши „старата“ форма, желанието за контрасти, влечението към разговорната реч. Базирайки се на жив разговорен език, футуристите се занимават с „словотворчество“ (създават неологизми). Творбите им се отличават със сложни семантични и композиционни промени – контраст между комичното и трагичното, фантазията и лириката.

Футуризмът започва да се разпада още през 1915-1916 г.

социалистически реализъм(социалистически реализъм) - светогледен метод на художествено творчество, използван в изкуството на Съветския съюз, а след това и в други социалистически страни, въведен в художественото творчество чрез държавна политика, включително цензура, и съответстващ на решаването на проблемите на изграждане на социализъм.

Утвърдена е през 1932 г. от партийните органи по литература и изкуство.

Успоредно с това съществуваше и неофициално изкуство.

Художествено изобразяване на действителността „точно, в съответствие с конкретното историческо революционно развитие”.

· съгласуването на художественото творчество с идеите на марксизма-ленинизма, активното включване на трудещите се в изграждането на социализма, утвърждаването на ръководната роля на комунистическата партия.

Луначарски е първият писател, който положи нейната идеологическа основа. Още през 1906 г. той въвежда такова понятие като "пролетарски реализъм" в ежедневието. През двадесетте години, във връзка с тази концепция, той започва да използва термина "нов соцреализъм", а в началото на тридесетте години се посвещава на "динамичен и чрез и чрез активен социалистически реализъм", "добър, смислен термин, който може да бъде разкри интересно с правилния анализ“, цикъл от програмни и теоретични статии, публикувани в Известия.

Терминът "социалистически реализъм" е предложен за първи път от И. Гронски, председател на организационния комитет на Съюза на писателите на СССР, в "Литературная газета" на 23 май 1932 г. Възникна във връзка с необходимостта от насочване на РАПП и авангарда към художественото развитие на съветската култура. Решаващо в това беше признаването на ролята на класическите традиции и разбирането на новите качества на реализма. През 1932-1933 г. Гронски и гл. секторът на художествената литература на ЦК на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките В. Кирпотин интензивно популяризира този термин [ източник не е посочен 530 дни] .

На 1-вия Всесъюзен конгрес на съветските писатели през 1934 г. Максим Горки заявява:

„Социалистическият реализъм утвърждава битието като акт, като творчество, чиято цел е непрекъснатото развитие на най-ценните индивидуални способности на човек в името на неговата победа над силите на природата, в името на неговото здраве и дълголетие, в името на голямото щастие да живее на земята, която той, в съответствие с непрекъснатото нарастване на нуждите си, иска да преработи всичко, като красиво жилище на човечеството, обединено в едно семейство.

Държавата трябваше да одобри този метод като основен за по-добър контрол върху творческите личности и по-добра пропаганда на своята политика. В предишния период, двадесетте години, имаше съветски писатели, които понякога заемаха агресивни позиции по отношение на много изключителни писатели. Например РАПП, организация на пролетарските писатели, участва активно в критиката на непролетарските писатели. RAPP се състоеше главно от амбициозни писатели. В периода на създаване на съвременната индустрия (годините на индустриализацията) съветската власт се нуждаеше от изкуство, което издига хората към „трудови подвизи“. Изобразителното изкуство от 20-те години на миналия век също представи доста пъстра картина. Има няколко групи. Най-значимата група беше Асоциацията на художниците на революцията. Те изобразяват днес: живота на Червената армия, работниците, селяните, лидерите на революцията и труда. Те се смятаха за наследници на Скитниците. Те отиваха в фабрики, заводи, в казарми на Червената армия, за да наблюдават директно живота на своите герои, да го „нарисуват“. Именно те станаха основният гръбнак на художниците на "социалистическия реализъм". По-малко традиционните майстори имаха много по-трудно време, по-специално членовете на OST (Общество на стативите художници), което обединява млади хора, завършили първия съветски университет за изкуство [ източник не е посочен 530 дни] .

Горки тържествено се завърна от емиграция и оглави специално създадения Съюз на писателите на СССР, който включваше предимно съветски писатели и поети.

За първи път официално определение за социалистически реализъм е дадено в Устава на Съюза на писателите на СССР, приет на Първия конгрес на Съюза на писателите:

Социалистическият реализъм, като основен метод на съветската белетристика и литературна критика, изисква от художника правдиво, исторически конкретно изобразяване на действителността в нейното революционно развитие. Нещо повече, правдивостта и историческата конкретност на художественото изобразяване на действителността трябва да се съчетаят със задачата за идеологическа промяна и възпитание в духа на социализма.

Това определение става отправна точка за всички по-нататъшни интерпретации до 80-те години.

« социалистически реализъме дълбоко жизнен, научен и най-напреднал художествен метод, разработен в резултат на успехите на социалистическото строителство и възпитанието на съветските хора в духа на комунизма. Принципите на социалистическия реализъм... бяха по-нататъшно развитие на учението на Ленин за партизанството на литературата. (Голяма съветска енциклопедия, 1947 г.)

Ленин изрази идеята, че изкуството трябва да застане на страната на пролетариата по следния начин:

„Изкуството принадлежи на хората. Най-дълбоките извори на изкуството могат да бъдат намерени сред широка класа трудещи се... Изкуството трябва да се основава на техните чувства, мисли и изисквания и трябва да расте заедно с тях.