Изкуство- образно разбиране на действителността; процесът или резултатът от изразяване на вътрешния или външния (по отношение на твореца) свят в художествен образ; творчество, насочено по такъв начин, че да отразява интересите не само на самия автор, но и на други хора.
Днес ще ви разкажем накратко за най-големите художници и скулптори от цял свят и ще започнем с руски художници.
Айвазовски Иван Константинович(1817-1900), художник-маринист. Член на академиите в Санкт Петербург, Амстердам, Рим, Флоренция и Щутгарт. Създава около 6 хиляди картини. Най-известните: „Деветата вълна“, „Чесменска битка“.
Иван Айвазовски "Деветата вълна"
Антропов Алексей Петрович(1716-1795), портретист. Става широко известен със своите декоративни рисунки на дворци в Санкт Петербург и неговите предградия.
Антропов Алексей Петрович – автопортрет
Аргунов Иван Петрович(1729-1802), портретист. Рисува парадни портрети, които се отличават с точни и ясни рисунки и сдържан колорит. Автор на „Портрет на непозната селянка в руска носия“ и др.
Иван Аргунов – Портрет на непозната селянка в руска носия
Архипов Абрам Ефимович(1862-1930), майстор на пленерна живопис, скици и жанрова живопис. Той работи много върху портрети, главно на селски жени, и създава жизнеутвърждаващи образи на своите съвременници. 
Борисов-Мусатов Виктор Елпидифорович(1870-1905), художник новатор. Картини: „Момиче на балкона”, „Край езерото”.
Борисов-Мусатов Виктор Елпидифорович – картина „Край резервоара“
Боровиковски Владимир Лукич(1757-1825), портретист. Поръчват му портрети най-високопоставените лица от онова време, членове на императорското семейство. Най-известни са портретите на Арсеньева, Лопухина и Куракино.
Боровиковски Владимир Лукич – Портрет на А. и В. Гагарин 1802 г
Бруни Федор (Фиделио) Антонович(1799-1875). Картини: „Смъртта на Камила, сестрата на Хорас“, „Медната змия“ и др., картини на катедралата Св. Исак в Санкт Петербург. 
Брюлов Карл Павлович(1799-1852). Той пише скици и картини на исторически и митологични теми, но става по-известен като портретист. Картини: “Конница”, “Ю. П. Самойлова с малък араб”, „Витсавея”, „Италиански следобед” и др. Портретът на Ю. П. Самойлова с дъщеря й е признат за един от най-добрите.
Най-известната картина на Брюлов е Ю. Самойлов с дъщеря си
Васнецов Виктор Михайлович(1848-1926), Скитник, автор на картини на исторически и приказни теми. Най-известните картини са „След клането на Игор Святославович с половците“, „Альонушка“. Най-грандиозното произведение е картината „Богатирци“.
Васнецов Виктор Михайлович – картина „Богатирци“
Венецианов Алексей Гаврилович(1780-1847), един от основоположниците на битовия жанр в руската живопис. Рисува много портрети на селяни и сцени от селския живот. Картини: “Гармното”, “Спящ овчар”, “На орницата. Пролет”, „Глава на стар селянин”.
Картина „Спящият пастир” – Алексей Венецианов
Верешчагин Василий Василиевич(1842-1904), майстор на баталния жанр. Той рисува поредица от картини на религиозни теми. Картини: “Апотеоз на войната”, “На Шипка всичко е спокойно”.
„Апотеоз на войната“ – картина на руския художник Василий Верешчагин
Врубел Михаил Александрович(1856-1910). Занимава се със станкова живопис и монументална живопис на църкви. Картини: „Демон седнал”, „Гадателка”, „Пан”, „Люляк”, „Победен демон” и др.
Врубел Михаил Александрович – Победеният демон 1902 г
Ге Николай Николаевич(1831-1894), един от основателите на Асоциацията на пътниците, пейзажист, портретист. Картина „Саул при магьосницата от Ендор“, „Тайна среща“, „Петър I разпитва царевич Алексей Петрович в Петерхоф“.
Крамской Иван Николаевич(1837-1887), един от основателите на Асоциацията на пътниците. Картини: „Непознат”, „Мина Моисеев”, „Лесовъд”, „Съзерцател”.
Нестеров Михаил Василиевич(1862-1942), портретист, майстор на монументалната живопис и лиричния пейзаж. Най-известните картини: „Жертва на приятели“, „Познавател“, „Молители до императора“, „Отшелникът“.
Нестеров Михаил Василиевич – картина „Жертва на приятели“
Репин Иля Ефимович(1844-1930). Портрети на съвременници (Стасов, Писемски, Толстой, Делвиг). Картините, които станаха много известни, са: „Те не очакваха“, „Баржи на Волга“, „Казаци пишат писмо до турския султан“, „Иван Грозни и неговият син Иван“.
Репин Иля Ефимович – картина „Казаци пишат писмо до турския султан“
Суриков Василий Иванович(1848-1916), майстор на историческата живопис. Картини: „Боярина Морозова”, „Сутринта на екзекуцията на Стрелци”, „Преминаването на Суворов през Алпите”, „Степан Разин”.
Суриков Василий Иванович – картина „Сутринта на Стрелецката екзекуция“
Шагал Марк(1887-1985), живописец и график. Създава сюрреалистични произведения, често на фолклорни и библейски теми („Над града”), витражи и илюстрации. 
Шишкин Иван Иванович(1832-1898), пейзажист. Картини: „Обед. В околностите на Москва”, „Ръж”, „Горски далечини”, „Сред равната долина”, „Сутрин в борова гора”.
Шишкин Иван Иванович – „Корабна горичка“
Чужди артисти
Bosch (Бос ван Акен) Йероним(ок. 1460-1516), холандски художник. Най-известните: „Изкушението на Св. Антонио”, триптих „Каруца със сено” и „Градина на насладите”.
Ботичели Сандро(1445-1510), италиански художник, майстор на флорентинската школа. Композиции на религиозни и библейски теми: „Алегория на властта”, „Завръщането на Юдит”, „Мадона с младенеца и ангели”. Митологични композиции: “Пролет”, “Раждането на Венера”.
Сандро Ботичели „Мадона с младенеца с ангели“
Брьогел Питър(между 1525 и 1535-1569), холандски художник. Картини: „Битката на Масленица и Великия пост“, „Лудата Грета“, „Селски танц“.
Ван Гог Винсент(1853-1890), холандски художник, представител на постимпресионизма. Картини: „Селянка”, „Картофояди”, „Хълмовете на Монмартър”, „Пейзаж в Овер след дъжд”.
Винсент ван Гог – „Пейзаж в Овер след дъжда“
Ван Дайк Антънис(1599-1641), фламандски художник. Церемониални аристократични и интимни портрети („Карл I на лов“), религиозни и митологични композиции в бароков дух.
Веласкес (Родригес де Силва Веласкес) Диего(1599-1660), испански художник. Картини: “Закуска”, “Закуска на двама младежи”, “Христос в дома на Марта и Мария”. Портрети на особено кралска къща: инфанта Мария Тереза, инфанта Маргарет.
Веронезе Паоло(1528-1588), италиански ренесансов художник, представител на венецианската школа. Рисува фрески във вила Барбара Волпи в Мазер. Най-известната картина е „Сватба в Кана“.
Гоген Пол(1848-1903), френски художник, представител на постимпресионизма. Картини: „Две таитянки“, „О, ревнуваш ли?“, „Жената на краля“, „Откъде идваме? Кои сме ние? Къде отиваме?".
Пол Гоген – Таитяни-1891.
Гоя Франсиско(1746-1828), испански художник. Рисува картини на битови и исторически, митологични и религиозни сюжети, портрети и стенописи (фрески). Живопис: „Чадър”, „Продавач на съдове”, Серия офорти „Капричос”.
Холбайн Ханс Младши(1497 или 1498-1543), немски художник и график, представител на Ренесанса. Произведения: “Мъртвият Христос” и “Морет”.
Дали Салвадор(1904-1989), испански художник, представител на сюрреализма. Най-известните фантасмагорични картини са „Пламтящият жираф“ и „Устойчивостта на паметта“.
Дали Салвадор – картина „Мечтата“
Домие Оноре(1808-1879), френски график, художник и скулптор, майстор на сатиричната рисунка и литография. Карикатурите на управляващия елит и филистимството („Улица Транснонен“, поредицата „Добрият буржоа“) станаха известни.
Дюрер Албрехт(1471-1528), немски художник, представител на немския Ренесанс. Картини: „Къща край езерото“, „Изглед към Инсбрук“, „Портрет на Освалд Крел“.
Полицай Джон(1776-1837), английски пейзажист, представител на импресионизма. Картини; „Флатфорд Мил“, „Катедралата в Солсбъри от Епископската градина“, „Поле с царевица“.
Леонардо да Винчи(1452-1519), италиански художник. По отношение на многостранността на своите таланти той надмина всички свои предшественици и учители. Картини: „Тайната вечеря“, „Джоконда“, „Мадона Лита“, „Дама с хермелин“, „Мадона в пещерата“ и много други.
Леонардо да Винчи (1452-1519) – „Тайната вечеря“
Мазачио(1401-1428), италиански художник, представител на флорентинската школа, един от основоположниците на ренесансовото изкуство. Той създава стенописите на параклиса Бранкачи в църквата Санта Мария дел Кармине във Флоренция.
Мане Едуар(1832-1883), френски художник и график, основоположник на импресионизма. Картини: „Закуска на тревата”, „Олимпия”, „Бар във Фоли Бержер”.
Модилиани Амадео(1840-1920), френски художник от италиански произход. Картини: “Пабло Пикасо”, “Мадам Помпадур”, “Дама с черна вратовръзка”, “Голо” и др.
Моне Клод Оскар(1840-1926), основател на френския импресионизъм. Картини: „Закуска на тревата”, „Люляци на слънце”, „Импресия. Изгрев”, „Гара Сен Лазар”.
Мурильо Бартоломе Естебан(1618-1682), испански художник, представител на бароковата живопис. Картини: „Светото семейство с птица”, „Бягство в Египет”, „Поколение на овчарите”, „Мадона с младенеца” и др.
Пикасо Пабло(1881-1973), един от най-големите художници на 20 век. Картини: „Арлекин”, „Портрет на съпруга”, „Жаклин с черен шал”, „Старият китарист”, „Вечерята на слепия”, „Момиче на бал”, „Трима музиканти” и др.
Пусен Никола(1594-1665), френски художник, представител на класицизма. Картини: “Танкред и Ерминия”, “Аркадски овчари”.
Рафаел Санти(1483-1665), италиански художник, един от най-големите майстори на флорентино-римския Висок Ренесанс. Темата за Мадоната заема централно място в творчеството му: “Мадона Конестабиле”, “Мадона Соли”, “Мадона Теранова”, “Мадона в зеленина”, “Сикстинската Мадона”. и т.н.
Рафаел Санти - Свети Йероним, подкрепящ двама екзекутирани
Рембранд Харменс ван Рейн(1606-1669), холандски художник. Картини; “Анатомията на доктор Тулпа”, “Даная”, “Нощна стража”, “Светото семейство”, “Момичето на прозореца”.
Рембранд - "Даная".
Реноар Пиер Августин(1841-1919), френски художник, представител на импресионизма. Картини: „Портрет на Алфред Сислей със съпругата му“, „Плуване в Сена“, „Пътека във високата трева“, „Краят на закуската“, Първа вечер в операта“, Портрет на актрисата Самари.“
Сарян Мартирос Сергеевич(1880-1972), арменски художник. Картини: “Армения”, “Долината на Арарат”, “Есенен натюрморт”.
Сезан Пол(1839-1906), френски художник, представител на постимпресионизма. Картини: „Момиче на пианото”, „Път към Понтоаз”, „Букет цветя във ваза”, „Пиеро и Арлекин”, „Дамата в синьо” и др.
Сурбаран Франсиско(1598-1664), испански художник. представител на севилската школа. Серията му картини от житието на Св. Бонавентура.
Търнър Джоузеф Мелорд Уилям(1775-1851), английски художник, представител на импресионизма, майстор на романтичния пейзаж. Неговите платна отразяват митологични и исторически теми („Ханибал, пресичащ Алпите в снежна буря“, „Одисей и Полифем“). Картини: „Вечерна звезда“, „Дъжд, пара и скорост“, „Къртицата и Кале“.
Тинторето Якопо(1518-1594), италиански художник, представител на венецианската школа. Известен с големите си сдвоени композиции "Тайната вечеря", картината "Чудото на св. Марко" донесе популярност. В цикъла от библейски сцени най-значимите картини са: „Сътворението на животните”, „Сътворението на Адам и Ева”, „Соломон и Савската царица” и др.
Тициан Вечелио(ок. 1476/77 или 1489/90 - 1576), италиански художник, майстор на Венецианската школа на Ренесанса. Картини: “Флора”, “Земна и небесна любов”, “Мадона с череши”, “Оплакване на Христос”, “Изнасилването на Европа”.
Тулуз-Лотрек Анри Мари Реймон де(1864-1901), френски художник, представител на постимпресионизма. Картини: „Графиня Тулуз-Лотрек на закуска в Малром“, „Перачка“, „В кафене“, Танц в „Мулен Руж“ и др.
Халс Франц(1581 или 85-1666), холандски художник, най-големият реформатор на еврейския портрет. Картини: “Пеещо момче-флейтист”, “Деца с халба”, “Циганин”, “Усмихнат господин”, “Весел другар по чаша”.
Ел Греко Доменико(1541-1614), испански художник от гръцки произход.
Енгр Жан Огюст Доминик(1780-1867), френски художник, един от най-добрите портретисти на 19 век, привърженик на традициите на класицизма.
Най-големите художници, скулптори, графици по светаактуализиран: 18 февруари 2017 г. от: уебсайт
) в своите експресивни, широки творби успя да запази прозрачността на мъглата, лекотата на платното и плавното люлеене на кораба върху вълните.
Нейните картини удивляват със своята дълбочина, обем, богатство, а текстурата е такава, че е невъзможно да откъснете очи от тях.
Топла простота на Валентин Губарев
Художник примитивист от Минск Валентин Губаревне гони слава и просто прави това, което обича. Творчеството му е невероятно популярно в чужбина, но почти непознато за неговите сънародници. В средата на 90-те французите се влюбиха в ежедневните му скици и подписаха договор с художника за 16 години. Картините, които, изглежда, трябва да бъдат разбираеми само за нас, носители на „скромния чар на неразвития социализъм“, се харесаха на европейската публика и започнаха изложби в Швейцария, Германия, Великобритания и други страни.
Чувственият реализъм на Сергей Маршенников
Сергей Маршенников е на 41 години. Живее в Санкт Петербург и работи в най-добрите традиции на класическата руска школа за реалистичен портрет. Героините на неговите платна са жени, които са нежни и беззащитни в своята полуголота. Много от най-известните картини изобразяват музата и съпругата на художника Наталия.
Късогледият свят на Филип Барлоу
В съвременната ера на изображения с висока разделителна способност и възхода на хиперреализма, работата на Филип Барлоу веднага привлича вниманието. Но от зрителя се изисква известно усилие, за да се принуди да погледне размазаните силуети и ярките петна върху платната на автора. Вероятно така хората, страдащи от късогледство, виждат света без очила и контактни лещи.
Слънчеви зайчета от Лоран Парселие
Картината на Лоран Парселие е удивителен свят, в който няма нито тъга, нито униние. Няма да намерите мрачни и дъждовни снимки от него. Платната му съдържат много светлина, въздух и ярки цветове, които художникът нанася с характерни, разпознаваеми щрихи. Това създава усещането, че картините са изтъкани от хиляди слънчеви лъчи.
Градската динамика в творчеството на Джеръми Ман
Американският художник Джереми Ман рисува динамични портрети на модерен метрополис с масло върху дървени панели. „Абстрактни форми, линии, контраст на светли и тъмни петна - всичко това създава картина, която предизвиква усещането, което човек изпитва в тълпата и суматохата на града, но също така може да изрази спокойствието, което се намира, когато съзерцаваш тиха красота“, казва художникът.
Илюзорният свят на Нийл Саймън
В картините на британския художник Нийл Симон нищо не е такова, каквото изглежда на пръв поглед. „За мен светът около мен е поредица от крехки и постоянно променящи се форми, сенки и граници“, казва Саймън. И в неговите картини всичко е наистина илюзорно и взаимосвързано. Границите се размиват, а историите преливат една в друга.
Любовна драма от Джоузеф Лорасо
Италианец по произход, съвременният американски художник Джоузеф Лорусо пренася върху платно сюжети, които е наблюдавал в ежедневието на обикновените хора. Прегръдки и целувки, страстни изблици, моменти на нежност и желание изпълват емоционалните му картини.
Селският живот на Дмитрий Левин
Дмитрий Левин е признат майстор на руския пейзаж, утвърдил се като талантлив представител на руската реалистична школа. Най-важният източник на неговото изкуство е привързаността му към природата, която той нежно и страстно обича и от която се чувства част.
Светъл изток от Валерий Блохин
Графиката е най-древната форма на изобразителното изкуство. Първите графични произведения се считат за пещерни рисунки на първобитния човек, отразяващи неговия възглед за света около него. Папирусните книги на древните египтяни съдържат графични символи (йероглифи) и илюстрации. От древни времена до нас са достигнали красиви примери за графика под формата на рисунки върху вази и керамични съдове.
Дълго време само писането и калиграфията бяха класифицирани като графика. През Средновековието книжната графика става широко разпространена: ръкописните книги са украсени с великолепни рисунки и миниатюри, а създаването на шрифтове се превръща в отделна област на изкуството.
Изключителни графици и техните известни творби
Най-големият майстор на западноевропейския Ренесанс Албрехт Дюрер е един от основоположниците на гравюрата. Най-известните му творби върху мед са „Рицар, Смърт и Дяволът” (1513), „Св. Йероним в килията му“ и „Меланхолия“ (1514).
Великият италиански художник и учен от епохата на Ренесанса Леонардо да Винчи е неподражаем чертожник. Огромното му графично наследство включва: подготвителни рисунки за картини, изображения на животни и растения, илюстрации за технически разработки, рисунки за трактати.
Техники и видове графики
Основата на всички видове графично изкуство е рисунката. Обикновено графичното изображение се прави върху лист хартия, който играе ролята на пространство. За да създаде творбите си, художникът може да използва цял арсенал от инструменти: молив, химикал, въглен, мастило, мастило, сангина (червено-кафяви моливи, направени от каолин и железни оксиди), цветна креда, сос (вид пастел) , акварел, гваш.
Основният инструмент на европейската рисунка в епохата на късната готика и Ренесанса е писалката. В края на 17 век графитните моливи започват да се използват за създаване на рисунки, чертежи и скици. Платното практически не се използва в графиката, тъй като акварелите и гвашът не се вписват добре върху него. Цветът в графичните изображения се използва много по-малко, отколкото в картините. Основните визуални средства на графиката са линия, петно, светлосенка, щрих и точка.
Графиката има същото голямо разнообразие от жанрове като живописта. Но тук по-често се срещат жанровете портрет и пейзаж и в по-малка степен натюрморт, исторически, битови и други. Традиционно графиката се разделя на монументална (плакати, стенна графика), стативна (рисунки и щампи), книжна графика (илюстрации, пощенски картички), както и компютърна графика, която обаче се отличава с това, че не използва традиционни материали.
Изкуството на графиката се отличава с голямо разнообразие от техники, които художникът използва в чист вид или в различни комбинации. Според техниката на графиката има два вида: рисунка и печатна графика (естамп). Чертежът се създава само в един екземпляр. В древността художниците са използвали папирус и пергамент, а от 14 век започват да рисуват върху хартия.
Печатната графика, напротив, съществува в много копия. За тиражиране се използва гравюра - рисунка върху плътен материал, който се покрива с боя и след това се отпечатва върху лист хартия. В зависимост от материала има различни видове и техники на гравиране: дърворезба (гравиране на дърво), линогравюра (рисунка, издълбана върху линолеум), офорт (гравиране върху метал), литография (гравиране върху камък). С появата на гравюрата възниква печатната книга и започва да се развива книжната графика. Днес развитието на графиката не спира, появяват се нови жанрове и техники, но, както и в древността, графиката остава важен компонент на изобразителното изкуство в нашия живот.
"Картини на графиката"
Графиката е вид изобразително изкуство, което използва линии, щрихи, петна и точки като основно визуално средство.
Картинни графики. Цветът може да се използва и в графиката, но за разлика от живописта, тук той играе поддържаща роля.
Картинни графики. При рисуване на графики обикновено се използва не повече от един цвят (с изключение на основното черно), в редки случаи - два). Освен линията на контура, в графиката широко се използват щрихи и петна, които също контрастират с бялата (а в други случаи също цветна, черна или по-рядко текстурирана) повърхност на хартията - основната основа за графични произведения. Комбинацията от същите средства може да създаде тонални нюанси. Най-честата отличителна черта на графиката е специалното отношение на изобразения обект към пространството, ролята на което до голяма степен се играе от фона на хартията (по думите на съветския графичен майстор В. А. Фаворски, „въздухът на белия лист “).
Картинни графики. Най-древният и традиционен вид графично изкуство е рисунката, чийто произход може да се види в примитивните скални рисунки и в древната вазова живопис, където основата на изображението е линия и силует. Задачите на рисуване имат много общо с рисуването и границите между тях са подвижни и до голяма степен произволни: акварел, гваш, пастел и темпера могат да се използват за създаване както на графични произведения, така и на произведения, които са живописни по стил и характер.
Картинни графики. Графичното изкуство включва както самата рисунка, така и печатни произведения на изкуството (гравиране, литография и др.), Основаващи се на изкуството на рисуването, но притежаващи собствени визуални средства и изразителни възможности.
Картинни графики. В графиката, наред със завършените композиции, има и пълномащабни скици и скици за произведения на живописта, скулптурата, архитектурата (рисунки на Микеланджело, Л. Бернини в Италия, О. Роден във Франция, Рембранд в Холандия, В. И. Баженов в Русия). самостоятелна художествена стойност. Нямайки същата степен на пълнота на възможностите като живописта за създаване на пространствената илюзия на реалния свят, графиката варира в степента на пространственост и плоскост с голяма свобода и гъвкавост; Графичните произведения могат да се характеризират с внимателна обемна конструкция, задълбоченост в развитието на най-фините елементи на текстурата и идентифициране на структурата на обекта.
Наследството на графичното изкуство е разнообразно. Той е белязан от творбите на такива световноизвестни майстори като Албрехт Дюрер (1471-1528), Франсиско Гоя (1746-1828), Гюстав Доре (1832-1883), японските художници Китагава Утамаро (1753-1806), Хирошиге Андо ( 1797-1858) и гравьорът и чертожник Хокусай Кацушика (1760-1849), чиято работа оказва значително влияние върху европейското изкуство от края на 19 и началото на 20 век.
От съвременните майстори на графиката най-известният е холандският художник Морис Ешер, който е един от първите, които изобразяват фрактали и става известен след публикуването на книгата „Grafiek en Tekeningen“, в която самият той коментира 76 от своите най-добрите работи.
И така, разгледахме историческите корени на графичното изкуство и съвременната графика.
Графичните картини могат да бъдат самостоятелна част от изобразителното изкуство.
Графичните картини дадоха основата и развитието на такива красиви видове изобразително изкуство като.
Картинни графики. Графично рисуване. Това е пълно изкуство. Графиката има дълга и богата история. Графичните картини са древна форма на изкуство. Графичните картини са нашето съвремие. Графичните картини са уважавани и обичани.
Много хора се интересуват от графики. Събирайте графични рисунки. Графиките са интересни и завладяващи.
Съвременното декоративно изкуство също не може да се представи без графики и графични изображения. Скиците, скиците и рисунките позволяват на художника да мисли по интересен и оригинален начин. Живопис, графика и рисунка са в основата на творчеството на всеки професионален майстор.
Графика, рисунка, графично изображение, графичен дизайн могат да бъдат направени на базата на различни материали. Графика на хартия. Графика върху дърво. Графика върху метал. Графика върху плат. Графика върху стъкло. Пясъчна графика.
Умелото графично изображение улавя и пленява зрителя не по-лошо от многоцветните маслени или акварелни картини.
Картинни графики. Графиките са красиви сами по себе си. Графиките са интересни. Графиките са очарователни. Графичните рисунки на майстори като Микеланджело се считат за безценни произведения на рисуването и графиката.
Картинни графики. Модерна графика.
Съвременната графика има своите майстори. Много специализират в графично рисуване и са се занимавали с графика през целия си живот.
Модерната графика има както своите фенове, така и своите ценители. Графичните рисунки се купуват лесно от много аматьори и колекционери. Графичната работа също може да бъде много скъпа. Графичните картини не са евтини и не са изгнаник в изкуството. Графичните картини са свой собствен прекрасен свят в изобразителното изкуство.
Картинни графики. Модерна графика. Нашата галерия представя голямо разнообразие от графични произведения. Тук има графични произведения за всеки вкус. Разгледайте по-отблизо нашите графични произведения. Графиките са добрата фея на модерното изкуство, но графиките са красиви сами по себе си. Добрата графична рисунка или графична композиция може да украси всеки интериор със своята прекрасна аура. Графиките са прекрасни!
Графиките са завладявали не само художниците. Графичните картини също са се превърнали в муза за майсторите на съвременната поезия.
Графиката на стиховете е специален начин за записване на поетичен текст в неговата разлика от прозата.
„Тя започна да го целува, цялата намазана с мармалад, по опашката и гривата.
и във витрината на хранителния магазин Елисеевски и в компютъра Macintosh
И той нарочно замени една или друга (ланита) дискета за нея
без да забравяте да я целунете по всеки молив на Кохиноров.
В съвременната поезия има много термини от корена на думата - „графични картини“. Например: специална поетична графика, специална стихова графика, специфична стихова графика.
Графични изкуства. Графиките проникват и проникват в целия ни живот. Те обичат графики. Възхищават се на графиките. Интересуват се от графика. На някои хора им е писнало от графики.
Най-популярният и известен вид графика е рисуването. Всеки художник започва с графики и графични произведения.
Графични изкуства. Хартия. Молив. Какво още е необходимо. Разбира се, креативност. Разбира се вдъхновение.
„Взимам молив, графитен с буквата „Т“,
Започвам да рисувам чувства.
И с трепереща ръка върху бял лист
Разрушавам законите на изкуството."
Картинни графики. Графиките проникват и проникват в целия ни живот. Те обичат графики. Възхищават се на графиките. Интересуват се от графика. Много хора са болни от графики.
„Пробождам хартията с остър връх, докато останат дупки.
И щрихите не падат като дъжд.
Еликсирът, изпит от душата от смъртта
Връща се със скърцане със зъби.
„Трудна графика! Хартия на парчета!
Пръстите вече започват да ми изтръпват.
Мелезът, който не вярваше в собствената си изоставеност,
Внезапно способен да умре от меланхолия.
Картинни графики. Картините и графиките украсяват живота ни. Те обичат графики. Възхищават се на графиките. Интересуват се от графика. Много хора са болни от графики.
„Болка, вина, съжаление, негодувание, безнадеждност,
Надежда, гняв, греховност, копнеж...
И любов, която не прие реалността на свободата,
Непростителност кръжи в храма..."
Графични изкуства. Картините и графиките украсяват живота ни. Те обичат графики. Възхищават се на графиките. Интересуват се от графики. Много хора виждат щастието си в графиките.
"Какво стана? Все още не съм завършил творението си.
Еклектиката на чувствата се оказа мазна.
Бих искал да изгоря преплитането на тези редове,
Съживяване на Феникса от огъня..."
Графични изкуства. Модерна графика.
Съвременната графика има своите майстори. Много художници са специализирали в графичната рисунка и са се занимавали с графика през целия си живот.
Модерната графика има своите фенове и ценители. Графичните рисунки се купуват лесно от много аматьори и колекционери. Графичната работа също може да бъде много скъпа. Графичните картини не са евтини и не са изгнаник в изкуството. Графичните картини са техният прекрасен свят в изобразителното изкуство!
Картинни графики! Модерна графика! Нашата галерия представя огромно разнообразие от графични произведения на художници. Тук има графични произведения за всеки вкус. Разгледайте по-отблизо нашите графични произведения. Графичните картини са добрата фея на съвременното изкуство, но графиките са красиви сами по себе си. Добрата графична рисунка или графична композиция може да украси всеки интериор с прекрасната си аура!
Картинни графики! Графиките са прекрасни!
Известни художници, скулптори, графици
Айвазовски Иван Константинович(1817–1900) - руски художник, майстор на морския пейзаж („Деветата вълна“, „Черно море“).
Боровиковски Владимир Лукич(1757–1825) - руски и украински портретист, сантименталист (портрети на М. И. Лопухина, А. Б. Куракин).
Бош (Бос ван Акен) Йероним (Йероним)(ок. 1460–1516) - холандски художник, един от най-големите майстори на Северния Ренесанс.
Ботичели Сандро (Алесандро ди Мариано ди Вани Филипепи)(1445–1510) - най-великият италиански художник от Ранния Ренесанс.
Брьогел Стария Питър („Селянинът“)(ок. 1525–1569) - фламандски художник и график, майстор на пейзажа и жанровите сцени.
Брюлов Карл Павлович(1799–1852) - руски художник, чертожник, майстор на силно драматични платна („Последният ден на Помпей“) и церемониални портрети („Конница“).
Ван Гог Винсент(1853–1890) - холандски художник, представител на постимпресионизма. Картините му се отличават с цветови контрасти и устремен ритъм. Той създава трагични образи по болезнено интензивен, изключително експресивен начин, изграден върху контрасти на цветовете, бурен ритъм и свободната динамика на импасто щрихи („Нощно кафене“, „Пейзаж в Овер след дъжд“).
Ван Дайк Антонис (1599–1641) -Фламандски художник, виртуоз на живописта, ученик на Рубенс. Творбите му са белязани с благородна духовност (“Автопортрет”).
УангЕйк Иън(ок. 1385 или 1390–1441) - фламандски художник от Ранния Ренесанс, майстор на портрета, автор на повече от 100 композиции на религиозни теми, един от първите художници, които овладяват техниката на рисуване с маслени бои.
Васнецов Виктор Михайлович(1848–1926) - руски пътуващ художник. Създава платна по теми от руски епос и приказки („Альонушка“, „Трима богатири“).
Вато Антоан(1684–1721) - френски художник, майстор на жанровата живопис.
Веласкес Диего (Веласкес Родригес де Силва)(1599–1660) - испански художник. Платната на Веласкес ("Закуска", "Предаване на Бреда") се отличават с чувство за хармония, финес и богатство на цветовете.
Венецианов Алексей Гаврилович(1780–1847) - руски художник. Повечето от творбите му са на теми от селския живот, написани от живота.
Верешчагин Василий Василиевич(1842–1904) - руски батален художник. В творбите си той показва ужасите на войната („Апотеоз на войната“). Убит при експлозията на броненосеца Петропавловск в Порт Артур.
Вермеер от Делфт ян(1632–1675) - холандски художник, отличаващ се с поетичното си възприемане на ежедневието („Момиче, четещо писмо“).
Веронезе (Каляри) Паоло(1528–1588) - италиански ренесансов художник. Създадените от него картини се отличават със своята празничност и изисканост.
Врубел Михаил Александрович(1856–1910) - руски художник от Сребърния век. Гравитира към философската обобщеност, трагедията и символичното тълкуване на сюжета („Принцесата на мечтите“, „Демон“).
Вучетич Евгений Викторович(1908–1974) - руски съветски скулптор (фигура на Родината на Мамаев курган във Волгоград).
Ге Николай Николаевич(1831–1894) - известен руски художник, майстор на портрети, исторически и религиозни картини („Тайната вечеря“, „Петър I разпитва царевич Алексей Петрович в Петерхоф“, „Какво е истината?“).
Гейнсбъро Томас(1727–1788) - Английски художник, график, портретист и пейзажист.
Гоген Йожен Анри Пол(1848–1903) - Френски художник, скулптор, керамик и график. Наред със Сезан и Ван Гог той се счита за най-големия представител на постимпресионизма.
Гоя Франсиско Хосе де(1746–1828) - Испански художник и график, смел новатор на формата. Сред творбите му са фрески, картини („Гола Мая“) и поредица от гравюри („Капричос“).
Греко (Ел Греко)(Доменикос Теотокопулос) (1541–1614 ) - испански художник от гръцки произход, чиито творби се характеризират с мистична екзалтация („Портрет на инквизитор“).
Дейвид Жак Луис(1748–1825) - френски художник, привърженик на класическата живописна школа („Клетвата на Хораций“).
Дали Салвадор(1904–1989) - испански художник, един от най-видните представители на сюрреализма. В своите картини той придава видима автентичност на неестествени ситуации и комбинации от предмети.
Дега Едгар ( 1834–1917) - Френски художник импресионист, майстор на пастел („Сини танцьорки“).
Дьолакроа Йожен ( 1798–1863) - Френски художник и график, ръководител на френския романтизъм („Свободата, водеща хората“).
Джорджоне(1477–1510) - италиански художник, един от основоположниците на високовъзрожденското изкуство („Спящата Венера“, „Юдит“).
Джото ди Бондоне(1266–1337) - италиански художник, основател на модерната живопис („Оплакването на Христос“).
Донатело (Донато ди Николо ди Бето Барди) ( 1386–1466) - Италиански скулптор, един от „бащите” на Ренесанса.
Дюрер Албрехт(1471–1528) - немски художник и график от епохата на Ренесанса, теоретик на изкуството (автопортрети, Мадона с детето, гравюри).
Кандински Василий Василиевич(1866–1944) - руски художник и график, авангардист, един от основоположниците на абстрактното изкуство.
Канова Антонио(1757–1822) - италиански скулптор, най-значимият представител на класицизма в европейската скулптура.
Караваджо Микеланджело да (Микеланджело Мериси Караваджо)(1571–1610) - италиански художник, реформатор на европейската живопис от 17 век, един от най-големите майстори на барока.
Кипренски Орест Адамович(1782–1836) - руски художник и чертожник, представител на романтизма (портрети на А. С. Пушкин).
Клод Петър Карлович(1805–1867) - руски скулптор, представител на класицизма, художник на животни (коне на Аничковия мост в Санкт Петербург).
Коровин Константин Алексеевич(1861–1939) - руски художник и театрален художник, добър майстор на пленерната живопис, близък до импресионизма.
Крамской Иван Николаевич(1837–1887) - руски художник, скитник, учител на И. Е. Репин („Майска нощ“). Майстор на психологическия портрет, който разкрива сложни душевни движения („Чужденецът”).
Кранах Лукас Стария(1472–1553) - немски художник и график, съчетал художествените принципи на Ренесанса с готическата традиция, брилянтен портретист.
Куинджи Архип Иванович(1841–1910) - руски пейзажист, скитник. Творбите на Куинджи демонстрират декоративна звучност на цветови и светлинни ефекти, близки до живота до илюзия („Нощ на Днепър“).
Ларионов Михаил Федорович(1881–1964) - руски художник, авангардист, абстракционист, създател на така наречения районизъм.
Левитан Исак Илич(1860–1900) - руски пътуващ художник, пейзажист, създател на „пейзажа на настроението“, разкриващ фините нюанси на природните състояния („Над вечния мир“).
Левицки Дмитрий Григориевич(1735–1822) - руски портретист от 18 век, майстор на церемониалните портрети.
Леонардо да Винчи(1452–1519) - италиански художник, скулптор, архитект и учен. Той олицетворява идеала за женска красота в световноизвестната картина „Джоконда” („Мона Лиза”).
Лизипос(IV век пр. н. е.) - древногръцки скулптор, придворен художник на Александър Велики.
Мазачо (Томазо ди Джовани ди Симоне Касаи)(1401–1428) - италиански художник, в творбите си се стреми да въплъти идеята за човешкото съвършенство.
Малевич Казимир Северинович(1878–1935) - руски абстрактен художник („Черен квадрат“), основател на супрематизма.
Мане Едуар(1832–1883) - френски художник, един от най-ярките представители на импресионизма. Творбите му се отличават със свежест и остро възприемане на реалността („Концерт в Тюйлери“).
Матис Анри(1869–1954) - френски художник, график, основател на орнаменталния стил в стъклописите, гравюрите, литографиите, основател на фовизма.
Микеланджело Буонароти(1475–1564) - италиански художник, скулптор и архитект („Давид“, картина на Сикстинската капела в Рим).
Мирон от Елевтер(V век пр.н.е.) - гръцки скулптор от епохата, която непосредствено предшества най-високия разцвет на гръцкото изкуство (края на VI - началото на V век). Най-известната творба на Мирон е "Дискобол".
Модилиани Амедео(1884–1920) - италиански художник. Произведенията на Модилиани се отличават с музикална изтънченост на силуета и цвета, лаконична композиция.
Моне Оскар Клод(1840–1926) - френски художник, един от основоположниците на импресионизма.
Мунк Едвард(1863–1944) - норвежки художник и график, един от основателите на експресионизма („Викът“).
Мухина Вера Игнатиевна(1889–1953) - съветски скулптор-монументалист („Работник и колхозница“).
Перов Василий Григориевич (Криденер)(1834–1882) - руски художник, един от членовете-учредители на „Асоциацията на пътуващите художествени изложби“ („Тройка“, „Портрет на Ф. М. Достоевски“, „Ловци на почивка“).
Петров-Водкин Кузма Сергеевич(1878–1939) - руски съветски художник („Къпането на червения кон“), символист, романтик.
Пикасо Пабло Руис(1881–1973) - френски художник, работил в няколко посоки - кубизъм, реализъм и др. Създал творби, изпълнени с болка и протест („Герника“), автор на известния „Гълъб на мира“.
Пиросмани Нико(1862–1918) - грузински художник-примитивист. Рисува групови портрети и знаци, които остро предават усещането за пълнота и радост от живота.
Праксител(IV в. пр.н.е.) - древногръцки скулптор, роден в Атина ок. 390 пр.н.е д. Автор на известните композиции „Хермес с бебето Дионис“, „Аполон, убиващ гущера“. Повечето от произведенията на Праксител са известни от римски копия или от описания на древни автори.
Пусен Никола(1594–1665) - френски художник, представител на школата на класицизма („Пейзаж с Полифем“).
Рафаел Санти(1483–1520) - италиански художник и архитект, чиито картини се отличават с класическа яснота и величествена духовност. Той прославя земното съществуване на човека, хармонията на неговите умствени и физически сили („Сикстинската Мадона“).
Рейнолдс Джошуа(1723–1792) - английски художник и теоретик на изкуството. Майсторски портретист („J. O. Heathfield“), той също пише върху исторически и митологични теми.
Рембранд Харменс ван Рейн(1606–1669) - холандски художник, чертожник, гравьор. Рисува сложни по своята психологическа структура сцени и портрети (“Нощна стража”, “Даная”).
Реноар Огюст(1841–1919) - френски художник, график и скулптор, близък до импресионистите. Той възпя чувствената красота и радостта от битието.
Репин Иля Ефимович(1844–1930) - руски и украински художник. Той разкри духовната красота на народа, свободолюбието му („Казаците пишат писмо до турския султан“, „Шлепаните на Волга“, „Те не чакаха“).
Рьорих Николай Константинович(1874–1947) - руски художник, от 20-те години на миналия век живее в Индия, чиято философия оказва огромно влияние върху творчеството му.
Роден Огюст(1840–1917) - френски скулптор, новатор на формата („Мислителят“, „Гражданите на Кале“).
Рокотов Федор Степанович(1735–1808) - изключителен руски художник. Сред творбите на художника са деликатни, поетични портрети, пропити от съзнание за духовната и физическа красота на човека.
Рубенс Питър Паул(1577–1640) - фламандски художник. Неговите пейзажи са пропити с усещане за мощни природни сили. Сцените от селския живот („Завръщането на жътварите“) са пропити с демократичен дух.
Рубльов Андрей(ок. 1360-ок. 1430) - велик руски художник, иконописец, най-големият майстор на московската школа по живопис. Творбите на Рубльов са пропити с дълбока човечност и възвишена духовност („Троица“, рисунки на много катедрали, икони).
Саврасов Алексей Кондратиевич(1830–1897) - руски пейзажист, скитник. Той предава поетичната красота и значимост на ежедневните мотиви („Градовете пристигнаха“).
Сарян Мартирос Сергеевич(1880–1972) - арменски художник. Майстор на жизнеутвърждаващи, емоционални пейзажи, ярки и декоративно обобщени като стил („Долината на Арарат“, „Армения“), резки психологически портрети и празнични колоритни натюрморти.
Сезан Пол(1839–1906) - френски художник, постимпресионист („Бреговете на Марна“, „Праскови и круши“).
Серов Валентин Александрович(1865–1911) - руски художник и график, скитник. Ранните творби („Момиче с праскови“) се отличават със своята свежест и богатство на цветовете.
Снайдерс Франция(1579–1657) - фламандски художник, майстор на натюрморти и животински композиции в бароков стил („Бой с петли“, „Продавач на плодове“).
Суриков Василий Иванович(1848–1916) - руски пътуващ художник, много платна са посветени на повратни моменти в руската история („Боярина Морозова“ и др.). Майстор на портрета.
Тинторето (Робусти) Якопо(1518–1594) - италиански художник, един от най-големите художници на венецианската школа от късния Ренесанс.
Тициан (Тициан Вечелио)(1476–1576) - италиански художник, ръководител на венецианската школа. Творбите му се отличават с жизнерадост, многостранно възприемане на живота („Венера и Адонис“, „Даная“), а в по-късните творби - интензивен драматизъм.
Торвалдсен Бертел(1768–1844) - датски скулптор, представител на класицизма. Скулптурите на Торвалдсен се характеризират с пластична пълнота, сдържаност и идеализация на образите („Джейсън“).
Тропинин Василий Андреевич(1776–1857) - руски художник, майстор на романтични портрети.
Тулуз-Лотрек Анри де(1864–1901) - френски график и художник, постимпресионист.
Фидий(V век пр. н. е.) - древногръцки скулптор от високия класически период. Творчеството на Фидий се счита за едно от най-високите постижения на древното изкуство (статуи на Атина, Олимпийски Зевс).
Хокусай Кацушика(1760–1849) - японски художник и чертожник, майстор на цветни дърворезби.
Челини Бенвенуто(1500–1571) - италиански скулптор, архитект и писател. Един от най-известните представители на маниеризма.
Шагал Марк(1887–1985) - френски художник, последовател на сюрреализма. Повечето от образите му са вдъхновени от руски и еврейски народни мотиви.
Шишкин Иван Иванович(1832–1898), руски художник, един от най-големите майстори на реалистичната пейзажна живопис. Академик (1865), професор (1873), ръководител на пейзажната работилница (1894–1895) на Художествената академия. Член-основател на Асоциацията на пътуващите художествени изложби.
Ешер Морис Корнелис(1898–1972) - холандски график. Известен е най-вече със своите концептуални литографии, гравюри върху дърво и метал, в които майсторски изследва пластичните аспекти на концепциите за безкрайност и симетрия, както и особеностите на психологическото възприемане на сложни триизмерни обекти.
Ярошенко Николай Александрович(1846–1898) - руски пътуващ художник. Портрети, пейзажи, жанрови сцени („Стокър“, „Стар и млад“) се отличават с драматизъм.
Този текст е въвеждащ фрагмент.
