Руслан Розиев
Руслан Розиев е солист на Държавния академичен симфоничен хор на Русия.
Роден през 1984 г. в Чарджоу (Туркменистан). Завършва катедрата по пиано на Белгородския музикален колеж на името на С. А. Дегтярев (2002 г., клас на преподавател Л. Н. Гиржанова), учи във Воронежската държавна художествена академия в катедрата по соло пеене (2002–2007 г., клас на Н. Н. Амелин), след което продължава образованието си в Центъра за оперно пеене на Галина Вишневская. На сцената на Центъра дебютира като Монтероне в операта Риголето от Дж. Верди. Певецът участва и в майсторския клас на Шерил Милнс (в рамките на II Фестивал на майсторските класове „Слава на Маестрото“), през 2011 г. се обучава в Опера Тампа (Флорида, САЩ).
Руслан Розиев е лауреат на II награди на междурегионалния конкурс за млади вокалисти „Орфей“ (Волгоград, 2006 г.) и IV международен конкурс на оперните артисти на Галина Вишневская (Москва, 2012 г.), носител на диплома за участие в Гала концерта на XXXV шоу на вокалисти - завършили музикални университети в Русия (Санкт Петербург, 2007).
През сезон 2010/11 е гост-солист на Кралската опера на Валония (Лиеж, Белгия) и Международния фестивал в Сантандер (Испания), през сезон 2011/12 е гост-солист на Лионската опера (Франция) и оперния фестивал в Екс ан Прованс (Франция), през сезон 2012/13 г. - гост-солист на Римската опера (Италия).
В репертоара на изпълнителя на партия в оперите на Дж. Верди – Спарафучиле и Монтероне (Риголето), Банко (Макбет); части от Бартоло (Сватбата на Фигаро от В. А. Моцарт); Мефистофел („Фауст“ от Ш. Гуно); Ескамило и Зуниги (Кармен от Г. Бизе); роли в опери на П. Чайковски - Крал Рене и Бертран ("Иоланта"), Гремин, Зарецки и Ротни ("Евгений Онегин"); Н. Римски-Корсаков - Малюта Скуратов ("Царската булка"), Дядо Фрост ("Снежната девойка"), Цар Салтан ("Приказката за цар Салтан"); Д. Шостакович - Свещеник ("Катерина Измайлова"), Швохнев ("Играчи"); партиите на Борис Годунов, Варлаам и Пимен (Борис Годунов от М. Мусоргски); Алеко („Алеко” от С. Рахманинов); Инквизитор („Огнен ангел” от С. Прокофиев); Г-н Гобино („Медиум“ от Д. Меноти).
С Държавния академичен симфоничен хор на Русия с диригент В. Полянски Р. Розиев участва в премиерната постановка на операта на А. Чайковски „Легендата за град Елец, Дева Мария и Тамерлан“ (2011). Изпълнява и партиите на: маркиз дьо Калатрава в „Силата на съдбата” от Г. Верди, княз Николай Андреевич Болконски, генерал Белиар във „Война и мир” от С. Прокофиев; басови партии в Реквиемите от А. Дворак и Дж. Верди, „Тържествената литургия” от Л. ван Бетовен.
Руслан Розиев гастролира успешно в Русия, Франция, Белгия, Испания, Чехия, Унгария, Литва, САЩ, Мексико.
Максим Сажин
Максим Сажин е солист на Държавния академичен симфоничен хор на Русия.
Роден през 1978 г. в Кострома. Завършва вокалния факултет на Московския държавен университет за култура и изкуства (2006 г., клас на Г. И. Миценко).
Лауреат на III Всеруски открит конкурс за вокална музика на името на Г. В. Свиридов (2007 г., II награда), II Международен конкурс за млади оперни певци в памет на М. Д. Михайлов (2011 г.), носител на диплома от III Всеруски открит конкурс на Оперни певци "Санкт Петербург" (2007) и Международния конкурс за тенор на Лучано Павароти (2008).
Кариерата на музикант започва в студентските му години. Бил е солист на Марийския държавен театър за опера и балет на името на Е. Сапаев (2004–2008), Центъра за пеене на опера Галина Вишневская (2007–2009), гост-солист на Пермския академичен театър за опера и балет (2011–2012). ). От 2008 г. е солист на Московския държавен академичен детски музикален театър на името на Н. Сац, от 2009 г. е гост-солист на Руския оперен театър.
От 2010 г. Максим Сажин започва сътрудничество с Държавния академичен симфоничен хор на Русия под ръководството на Валерий Полянски, три години по-късно той става солист на групата. Певицата е участвала в много концерти и оперни представления на хора, включително световната премиера на операта на А. Чайковски „Легендата за град Елец, Дева Мария и Тамерлан“ в град Елец, „Война и мир“ от С. Прокофиев, "Воевода" от П. Чайковски.
Като гост-солист играе на сцените на чуждестранни театри – Кралската Валонска опера, Лионската опера, Римската опера, участва в международни фестивали в Екс ан Прованс и Сантандер.
Анастасия Привознова
Анастасия Привознова е солистка на Държавния академичен симфоничен хор на Русия с диригент Валери Полянски. През февруари 2015 г. тя участва в програмата на Капела, посветена на 175-годишнината на П. И. Чайковски на историческата сцена на Болшой театър на Русия.
Анастасия Привознова завършва Уралската държавна консерватория Мусоргски (2006 г., клас на професор В. Ю. Писарев). От 2003 до 2006 г. е солистка на Нижни Тагилска филхармония. Сътрудничи на Симфоничния оркестър с диригент Е. Ревинсън, Оркестъра за народни инструменти Рябинка с диригент О. Попов, Класическия камерен оркестър с диригент Д. Давидов, пианото трио Бон Тон и Театъра на Античния романс с диригент Е. Вернигор .
Певицата е лауреат на IV регионален вокален конкурс на Урал и Сибир (Екатеринбург, 1996 г.), III отворен всеруски конкурс "Три века класически романс" (Санкт Петербург, 2006 г.), II международен Г. Вишневская Конкурс на оперните певци (Москва, 2008 г.), вокалното състезание на името на И. Петров (Москва, 2009 г.), носител на Гран при на IV Международен вокален конкурс „Тур до звездите“ (Москва, 2011 г.).
От 2006 до 2008 г. А. Привознова учи в Центъра за оперно пеене под ръководството на Г. Вишневская. Като солистка на Центъра участва в постановките на оперите „Царска булка” от Н. Римски-Корсаков (Марфа), Кармен от Г. Бизе (Микаела), във фантасмагоричния спектакъл „Брак и други ужаси” (Паразия). През 2006 г. участва в турнето на Центъра за оперно пеене в Санкт Петербург, посветено на юбилея на Галина Вишневская. Участва във фестивали в Русия, България, Мексико, Азербайджан. През 2010 г. участва в постановка на операта „Борис Годунов“ в Кралската валонска опера в Лиеж (Белгия) и на Международния фестивал в Сантандер (Испания). Тя взе участие в честването на Международния ден на жената в Пхенян (Северна Корея).
Като гост-солист на Руската опера тя изпълнява ролята на Параси в операта на М. Мусоргски Сорочински панаир (2010). Участва в проектите на Московската филхармония.
Той е член на журито на Международния конкурс-фестивал на военно-патриотичната песен „Наследници на победата“, в рамките на този фестивал изнася благотворителни концерти.
В репертоара на певицата на частта: Татяна ("Евгений Онегин" от П. Чайковски), Иоланта ("Иоланта" от П. Чайковски), Франческа ("Франческа да Римини" от С. Рахманинов), Виолета ("Ла Травиата“ от Дж. Верди), Мими („Бохема“ от Дж. Пучини), Маргьорит („Фауст“ от Ш. Гуно); сопранови партии в Реквием на В. А. Моцарт, Stabat Mater на Г. Б. Перголези, Stabat Mater на Ф. Пуленк, арии, романси и песни от руски и чуждестранни композитори.
Владимир Овчинников
„Всеки, който някога е чувал изпълнението на Владимир Овчинников, най-чувствителният и изразителен пианист, е наясно със съвършенството на формата, чистотата и силата на звука, които пръстите и интелектът му възпроизвеждат“, това изявление на Daily Telegraph до голяма степен отразява яркостта и оригиналност изкуство на музиканта-наследник на известната школа Нойхаус.
Владимир Овчинников е роден през 1958 г. в Башкирия. Завършва Централното специално музикално училище при Московската консерватория в класа на А. Д. Артоболевская, а през 1981 г. Московската консерватория, където учи при професор А. А. Наседкин (ученик на Г. Г. Нойхаус).
Лауреат е на Международния конкурс за пиано в Монреал (Канада, 2-ра награда, 1980 г.), Международния конкурс за камерни ансамбли във Верчели (Италия, 1-ва награда, 1984 г.). Особено важни са победите на музиканта на Международния конкурс Чайковски в Москва (1982) и на Международния конкурс за пиано в Лийдс (Великобритания, 1987), след което Овчинников прави своя триумфален дебют в Лондон, където е специално поканен да свири пред Нейно Величество кралица Елизабет.
Пианистът свири с много от най-големите оркестри в света, включително Кралския филхармоничен оркестър и Оркестъра на Би Би Си (Великобритания), Шотландския кралски оркестър, Чикаго, Монреал, Цюрих, Токио, Хонг Конг симфонични оркестри, Гевандхаус оркестър (Германия), Националния оркестър на Полското радио, Постоянния оркестър на Хага, Оркестъра на Френското радио, Филхармоничния оркестър на Санкт Петербург, Големия симфоничен оркестър и Държавния академичен симфоничен оркестър на Русия.
Творчески партньори на В. Овчинников бяха много известни диригенти: В. Ашкенази, Р. Баршай, М. Бамерт, Д. Брет, А. Ведерников, В. Велер, В. Гергиев, М. Горенщайн, И. Головчин, А. Дмитриев, Д. Конлон, Дж. Крайцберг, А. Лазарев, Д. Лис, Р. Мартинов, Л. Печек, В. Полянски, В. Понкин, Г. Рождественски, Г. Ринкявичюс, Е. Светланов, Ю. Симонов, С. Скровашевски, В. Федосеев, Г. Солти, М. Шостакович, М. Янсонс, Н. Ярви.
Артистът има богат солов репертоар и турнета в най-добрите зали на света. Сред тях са Голямата зала на Московската консерватория и Голямата зала на Филхармонията в Санкт Петербург, Карнеги Хол и Линкълн център в Ню Йорк, Албърт Хол и Кралската фестивална зала в Лондон, Херкулес Хол и Гевандхаус в Германия, Musikverein във Виена, Concertgebouw в Амстердам, Suntory Hall в Токио, Théâtre des Champs Elysées и Salle Pleyel в Париж.
Пианистът участва в известни международни фестивали, провеждани в различни страни по света: Carnegie Hall, Hollywood Bowl и Van Clyburn във Форт Уърт (САЩ); в Единбург, Челтнъм и BBC Proms (Великобритания); Фестивал Шлезвиг-Холщайн (Германия); в Синтра (Португалия); в Стреза (Италия); на фестивала в Сингапур (Сингапур).
В различно време В. Овчинников записва на компактдискове произведения на Чайковски, Танеев, Н. Рубинщайн, Лист, Рахманинов, Прокофиев, Шостакович, Мусоргски, Регер, Барбър, които са издадени на лейбълите EMI, Collins Classics, Russian Seasons, "Shandos ", "Златен клуб", "Олимпия".
Педагогиката заема значително място в живота на художника. Няколко години В. Овчинников работи в Кралския северен музикален колеж във Великобритания. От 1996 г. започва да преподава в Московската консерватория, от 2001 г. пианистът работи и в университета Сакуя в Япония, а от 2005 г. във Факултета по изкуствата на Московския държавен университет „Ломоносов“ като гост-професор по пиано. От 2011 до 2016 г. Владимир Овчинников ръководи Централното музикално училище към Московската консерватория.
В. Овчинников от много години участва в концерти на Московската филхармония. Освен това е народен артист на Русия (2005 г.), член на журито на много престижни международни клавирни конкурси - включително конкурса Чайковски в Москва, Viana da Motta в Лисабон, името Busoni в Италия, Scheveningen в Хага, Конкурс PETINA в Токио, името на A.D. Artobolevskaya в Москва.
Валери Полянски
Валери Полянски е музикант с многостранен талант, най-висока култура, дълбока ерудиция. Неговата харизма като диригент се проявява еднакво както в областта на хоровото изкуство, така и в симфоничния оркестър, а творческите търсения са блестящо реализирани в различни жанрове - било то опери, композиции за акапелен хор, монументални кантатно-ораториални произведения, симфонии , модерни композиции .
Валери Полянски е роден през 1949 г. в Москва. Призванието му се определя много рано: завършвайки музикално училище, на 13 години вече дирижира хора. Следват годините на обучение при Е. Зверева в училището при Московската консерватория, което В. Полянски завършва за три години; в Московската държавна консерватория младият музикант учи едновременно в два факултета: дирижиране и хор (клас на професор Б. Куликов) и оперно и симфонично дирижиране (клас на О. Димитриади).
В аспирантурата съдбата доведе В. К. Полянски при Г. Н. Рождественски, който оказа голямо влияние върху по-нататъшната творческа дейност на младия диригент.
Най-важният етап в живота на Валерий Полянски е 1971 г., когато той организира Камерния хор на студентите на Московската консерватория, а също така става диригент на Московския оперетен театър.
През 1975 г. в Италия, на най-големия международен конкурс "Гуидо д'Арецо", Валери Полянски и неговият камерен хор стават безспорни победители. За първи път хор от Русия получи златен медал в номинацията „Академично пеене“, като спечели и „Златната камбана“ – символа на най-добрия хор на състезанието. Валери Полянски беше отличен със специална награда като най-добър диригент на конкурса. Тогава италианците пишат за музиканта: „Това е истински караян на хорово дирижиране, с изключително ярка и гъвкава музикалност“.
През 1977 г. В. Полянски, без да напуска хора, става диригент на Болшой театър на СССР, където между другото участва с Г. Рождественски в постановката на операта на Шостакович Катерина Измайлова и дирижира други спектакли.
През същите години започва сътрудничеството със Съюза на композиторите: Валери Полянски смело се заема с разработването на нови партитури, става редовен участник в Московския есенен фестивал за съвременна музика. На него посвещават своите композиции най-добрите руски композитори - Н. Сиделников, Е. Денисов, А. Шнитке, С. Губайдулина, Д. Кривицки, А. Виеру. „... Необходимо е да звучат делата на нашите дни. Живеем в свят, който е пълен с голямо разнообразие от емоционални цветове, духовни настроения, преживявания, противопоставяне на страсти. Всичко това е отразено по един или друг начин в най-богатата съкровищница на световната музика, всичко трябва да бъде представено на съвременната концертна сцена. Наш дълг е да подкрепяме съвременните композитори“, казва диригентът.
Оглавявайки Държавния камерен хор, Валери Полянски си сътрудничи ползотворно с водещи симфонични ансамбли в Русия и чужди страни и многократно се изявява с оркестри от Беларус, Исландия, Финландия, Германия, Холандия, САЩ, Тайван и Турция. Поставя операта на Чайковски „Евгений Онегин” в Музикалния театър в Гьотеборг (Швеция), няколко години е главен диригент на фестивала „Оперни вечери” в Гьотеборг.
От 1992 г. Валери Полянски е художествен ръководител и главен диригент на Държавната академична симфонична капела на Русия.
Диригентът е направил над 100 записа във водещи звукозаписни компании, както в Русия, така и в чужбина. Сред тях са произведения на Чайковски, Танеев, Глазунов, Скрябин, Брукнер, Дворак, Регер, Шимановски, Прокофиев, Шостакович, Шнитке (Осмата симфония на Шнитке, издадена от английската компания Chandos records през 2001 г., беше призната за най-добрия запис на годината ). Невъзможно е да не споменем записването на всички хорови концерти от забележителния руски композитор Д. Бортнянски и възраждането на музиката на А. Гречанинов, която почти не е изпълнявана в Русия.
Диригентът е и един от най-добрите интерпретатори на наследството на Рахманинов, дискографията му включва всички симфонии на композитора, всички негови опери в концертно изпълнение, всички хорови произведения. Валери Полянски - президент на Обществото на Рахманинов, ръководител на Международния конкурс за пианисти на Рахманинов.
В момента вниманието на диригента е насочено към Г. Малер: за първи път в Русия Държавната капела провежда уникален цикъл „Густав Малер и неговото време”, предназначен за няколко години. През 2015 г., когато масово се чества юбилеят на Чайковски, В. Полянски и Капела проведоха фестивала „Музика за всички сезони“, който в медиите беше наречен „безпрецедентен“. Всички симфонии на композитора, Деветте свещени хорове, Литургията на Св. Йоан Златоуст“ и операта „Пиковата дама“ в концертно изпълнение.
От 2000 г. в програмите на Държавната капела ясно се откроява влечението към жанра на операта в концертното изпълнение. Към днешна дата В. Полянски е изпълнил около 30 опери. Това включва както руски класици (Чайковски, Римски-Корсаков, Гречанинов), така и чуждестранни автори, в частност Верди, на когото маестрото е посветил специални абонаментни билети няколко сезона подред. Сред шедьоврите на Верди, представени от параклиса, са оперите Луиз Милър, Трубаторе, Риголето, Силата на съдбата, Фалстаф, Макбет и др. По случай 200-годишнината от рождението на Верди на историческата сцена на Болшой театър В. Полянски с Държавната капела изнесе гала-концерт „Viva, Verdi”, който включва фрагменти от 13 опери и Реквием на композитора. Проектът се оказва толкова популярен, че след това многократно се повтаря в абонаментите на Московската филхармония и при закриването на фестивала „Амбърна огърлица“ (Калининград, 2015 г.).
Постоянно в полезрението на диригента са модерни партитури, изпълнява редица руски и световни премиери, сред които: „Джезуалдо” от А. Шнитке (2000), „Последните дни на Пушкин” от А. Николаев (2007), „Легендата за град Елец, Дева Мария и Тамерлан” от А. Чайковски (2011), „Алберт и Жизел” от А. Журбин (2012), оратория „Държавните дела” от А. Чайковски (2013).
Валери Полянски се стреми да представи операта в исторически точна интерпретация, използва оригиналните авторски версии и привлича музиканти от Държавната капела и водещи певци от известни руски театри към реализацията на опери в концертно изпълнение. Сътрудничеството с Капела позволи на много певци да се реализират творчески в опери, които не са в афишите на техните театри, и по този начин да разширят и обогатят репертоара си. Полянски успя да събере екип от съмишленици, да развие собствен оригинален стил в интерпретацията на формата на концертното изпълнение на операта.
Приносът на диригента към музикалната култура е високо признат с държавни награди. Валерий Полянски - народен артист на Русия (1996 г.), лауреат на Държавните награди на Русия (1994 г., 2010 г.), носител на Орден за заслуги към Отечеството, IV степен (2007 г.).
Сергей Рахманинов
Сергей Василиевич Рахманинов (1 април (20 март), 1873 - 28 март 1943) е руски композитор, пианист и диригент.
В творчеството си той синтезира принципите на петербургската и московската композиторска школа (както и традициите на западноевропейската музика) и създава свой собствен оригинален стил, който впоследствие оказва влияние както на руската, така и на световната музика на 20-ти век.
Сергей Василиевич Рахманинов е роден на 1 април 1873 г. в дворянско семейство. Дълго време имението на родителите му Онег, недалеч от Новгород, се смяташе за място на раждане; проучвания от последните години наричат имението Семеново от Староруския окръг на Новгородска губерния (Русия).
Бащата на композитора Василий Аркадиевич (1841-1916) произхожда от дворянството на Тамбовска губерния. Историята на семейство Рахманинови датира от внука на молдовския цар Стефан Велики Василий, по прякор Рахманин. Майка Любов Петровна (по рождение Бутакова) е дъщеря на директора на Кадетския корпус генерал П. И. Бутаков. Дядото на композитора по бащина линия, Аркадий Александрович, е музикант, учи пиано при Дж. Фийлд и изнася концерти в Тамбов, Москва и Санкт Петербург. Запазени са романси и пиано пиеси от негови композиции, включително „Прощален галоп 1869“ за пиано в четири ръце. Василий Рахманинов също беше музикално надарен, но той свири музика изключително аматьорски.
Интересът на С. В. Рахманинов към музиката се открива в ранна детска възраст. Първите уроци по пиано му дава майка му, след това е поканена учителката по музика А. Д. Орнацкая. С нейна подкрепа през есента на 1882 г. Рахманинов постъпва в младши отдел на Петербургската консерватория в класа на В. В. Демянски. Образованието в Санкт Петербургската консерватория вървеше зле, тъй като Рахманинов често пропускаше часовете, така че на семейния съвет беше решено момчето да се прехвърли в Москва и през есента на 1885 г. той беше приет в третата година на младши отдел на Московския Консерватория на професор Н. С. Зверев.
Рахманинов прекарва няколко години в известния московски частен интернат на учителя по музика Николай Зверев, чийто ученик също беше Александър Николаевич Скрябин и много други изключителни руски музиканти (Александър Илич Зилоти, Константин Николаевич Игумнов, Арсений Николаевич Корещенко, Матвей Леонтиевич Пресман и др. ). Тук, на 13-годишна възраст, Рахманинов е представен на Пьотър Илич Чайковски, който по-късно взе голямо участие в съдбата на младия музикант.
През 1888 г. Рахманинов продължава обучението си в старшия отдел на Московската консерватория в класа на своя братовчед А. И. Силоти, а година по-късно под ръководството на С. И. Танеев и А. С. Аренски започва да учи композиция.
На 19-годишна възраст Рахманинов завършва консерваторията като пианист (с А. И. Силоти) и като композитор с голям златен медал. По това време първата му опера „Алеко” (дипломна работа) въз основа на произведението „Цигани” от А. С. Пушкин, първият клавирен концерт, редица романси, пиеси за пиано, включително прелюдия в до диез минор, която по-късно става едно от най-известните произведения на Рахманинов.
На 20 години поради липса на пари става преподавател в Московското женско училище Мариински, на 24 - диригент на Московската руска частна опера Савва Мамонтов, където работи един сезон, но успява да направи значителен принос за развитието на руската опера.
Рахманинов придоби ранна слава като композитор, пианист и диригент. Успешната му кариера обаче е прекъсната на 15 март 1897 г. от неуспешната премиера на Първа симфония (диригент - А. К. Глазунов), която завършва с пълен провал поради лошо изпълнение и - главно - поради новаторската същност на музиката. Според A. V. Ossovsky неопитът на Глазунов като ръководител на оркестър по време на репетициите играе определена роля. Това събитие предизвика сериозно нервно заболяване. През 1897-1901 г. Рахманинов не може да композира и само помощта на опитен психиатър д-р Николай Дал му помага да излезе от кризата.
През 1901 г. той завършва своя Втори концерт за пиано, чието създаване бележи излизането на Рахманинов от кризата и едновременно с това навлизането в следващия, зрял период на творчеството. Скоро той прие поканата да заеме мястото на диригент в Московския Болшой театър. След два сезона той заминава на пътуване до Италия (1906), след което се установява в Дрезден за три години, за да се посвети изцяло на композицията. През 1909 г. Рахманинов прави голямо концертно турне в Америка и Канада, изявявайки се като пианист и диригент. През 1911 г. С. В. Рахманинов, докато е в Киев, по молба на своя приятел и колега А. В. Осовски, слуша младата певица Ксения Держинская, оценявайки напълно нейния талант; той изигра голяма роля в развитието на оперната кариера на известния певец.
Скоро след революцията от 1917 г. той се възползва от предложение, което неочаквано идва от Швеция, да изнесе концерт в Стокхолм и в края на 1917 г., заедно със съпругата си Наталия Александровна и дъщерите си, напуска Русия. В средата на януари 1918 г. Рахманинов пътува през Малмьо за Копенхаген. На 15 февруари той свири за първи път в Копенхаген, където изигра втория си концерт с диригент Хийберг. До края на сезона той участва в единадесет симфонични и камерни концерта, което му дава възможност да изплати дълговете си.
На 1 ноември 1918 г., заедно със семейството си, отплава от Норвегия за Ню Йорк. До 1926 г. не пише значими произведения; така творческата криза продължи около 10 години. Само през 1926-1927г. появяват се нови произведения: Четвъртият концерт и Три руски песни. По време на живота си в чужбина (1918-1943) Рахманинов създава само 6 произведения, които принадлежат към висините на руската и световната музика.
Той избра Съединените щати за свое постоянно местожителство, обикаляше много в Америка и Европа и скоро беше признат за един от най-великите пианисти на своята епоха и най-великият диригент. През 1941 г. завършва последната си творба, призната от мнозина за най-голямото му творение, Симфонични танци. По време на Великата отечествена война Рахманинов изнесе няколко концерта в Съединените щати, цялата колекция от пари, от които изпрати във фонда на Червената армия. Той дарява парите от един от концертите си на Фонда за отбрана на СССР с думите: „От един от руснаците, цялата възможна помощ на руския народ в борбата му срещу врага. Искам да вярвам, вярвам в пълна победа.
Последните години на Рахманинов бяха засенчени от фатална болест (рак на белия дроб). Въпреки това обаче той продължава концертната си дейност, която е прекратена малко преди смъртта му.
Творческият образ на Рахманинов като композитор често се определя с думите „най-руският композитор“. Тази кратка и непълна характеристика изразява както обективните качества на стила на Рахманинов, така и мястото на неговото наследство в историческата перспектива на световната музика. Именно работата на Рахманинов действа като синтезиращ знаменател, който обединява и слива творческите принципи на московската (П. Чайковски) и петербургската школа в единен и цялостен руски стил. Темата "Русия и нейната съдба", общата за руското изкуство от всички видове и жанрове, намира в творчеството на Рахманинов изключително характерно и завършено въплъщение. В това отношение Рахманинов е както продължител на традицията на оперите от Мусоргски, Римски-Корсаков, симфониите на Чайковски, така и звено в непрекъснатата верига на националната традиция (тази тема е продължена в творчеството на С. Прокофиев, Д. Шостакович , Г. Свиридов, А. Шнитке и др.). Специалната роля на Рахманинов в развитието на националната традиция се обяснява с историческата позиция на творчеството на Рахманинов, съвременник на руската революция: това беше революцията, отразена в руското изкуство като „катастрофа“, „края на света“. ”, това винаги е било семантичната доминанта на темата „Русия и нейната съдба” (вж. Н. Бердяев, „Произходът и значението на руския комунизъм”).
Творчеството на Рахманинов хронологично се отнася до този период на руското изкуство, който обикновено се нарича „Сребърен век“. Основният творчески метод на изкуството от този период е символизмът, чиито черти ясно се проявяват в творчеството на Рахманинов. Творбите на Рахманинов са наситени със сложна символика, изразена с помощта на символни мотиви, основен от които е мотивът на средновековния хорал Dies Irae. Този мотив у Рахманинов символизира предчувствие за катастрофа, "края на света", "възмездието".
Християнските мотиви са много важни в творчеството на Рахманинов: като дълбоко религиозен човек, Рахманинов не само има изключителен принос за развитието на руската духовна музика (Литургия на св. Йоан Златоуст, 1910 г., Всенощно бдение, 1916 г.), но и въплъщава Християнски идеи и символи в другите му произведения
Творчеството на Рахманинов условно се разделя на три или четири периода: ранен (1889-1897), зрял (понякога се разделя на два периода: 1900-1909 и 1910-1917) и късен (1918-1941).
Стилът на Рахманинов, израснал от късния романтизъм, впоследствие претърпява значителна еволюция. Подобно на своите съвременници А. Скрябин и И. Стравински, Рахманинов поне два пъти (ок. 1900 и около 1926 г.) коренно актуализира стила на своята музика. Зрелият и особено късен стил на Рахманинов излиза далеч извън границите на постромантичната традиция („преодоляването“ на която започва в ранния период) и в същото време не принадлежи към нито едно от стилистичните течения на музикалната авангарда. гарда на 20 век. Следователно творчеството на Рахманинов се откроява в еволюцията на световната музика на 20-ти век: поглъщайки много постижения на импресионизма и авангарда, стилът на Рахманинов остава уникално индивидуален и оригинален, без аналог в световното изкуство (с изключение на имитаторите и имитаторите). В съвременната музикознание често се използва паралел с Л. ван Бетовен: точно като Рахманинов, Бетовен излиза далеч извън границите на възпитания му стил (в случая виенския класицизъм), без да се присъедини към романтиците и да остане чужд на романтичното светоглед .
Първият - ранният период - започва под знака на късния романтизъм, усвоен главно чрез стила на Чайковски (Първи концерт, ранни пиеси). Но още в Триото в ре минор (1893), написано в годината на смъртта на Чайковски и посветено на негова памет, Рахманинов дава пример за смел творчески синтез на традициите на романтизма (Чайковски), „кучкистите“, древна руска църковна традиция и съвременна ежедневна и циганска музика. Това произведение, един от първите примери за полистилистика в световната музика, сякаш символично възвестява приемствеността на традицията от Чайковски до Рахманинов и навлизането на руската музика в нов етап на развитие. В Първата симфония още по-смело се развиват принципите на стилистичния синтез, което е една от причините за провала й на премиерата.
Периодът на зрялост е белязан от формирането на индивидуален, зрял стил, базиран на интонационния багаж на Знаменното песнопение, руската песен и стила на късния европейски романтизъм. Тези черти са ясно изразени в известните Втори концерт и Втора симфония, в прелюдиите за пиано, оп. 23. Въпреки това, като се започне със симфоничната поема „Островът на мъртвите“, стилът на Рахманинов се усложнява, което се дължи, от една страна, от апел към темите за символизма и модерността, а от друга страна, от внедряване на постиженията на съвременната музика: импресионизъм, неокласицизъм, нови оркестрови, текстурни, хармонични техники. Централно произведение от този период е грандиозното стихотворение "Камбаните" за хор, солисти и оркестър по думите на Едгар По, превод на К. Балмонт (1913). Ярко иновативно, наситено с безпрецедентни нови хорови и оркестрови техники, това произведение оказва огромно влияние върху хоровата и симфоничната музика на 20-ти век. Темата на това произведение е типична за изкуството на символизма, за този етап от руското изкуство и творчеството на Рахманинов: тя символично въплъщава различни периоди от човешкия живот, водещи до неизбежна смърт; апокалиптичната символика на Камбаните, носеща идеята за Края на света, вероятно е повлияла на „музикалните“ страници на романа на Т. Ман „Доктор Фауст“.
Късният – чужд период на творчество – се отличава с изключителна оригиналност. Стилът на Рахманинов е съставен от интегрална сплав от най-разнообразни, понякога противоположни стилистични елементи: традициите на руската музика - и джаз, староруското знаменно песнопение - и "ресторантната" сцена от 1930-те, виртуозния стил на 19-ти век. век - и суровото токато на авангарда. Самата разнородност на стилистичните предпоставки съдържа философски смисъл - абсурдността, жестокостта на битието в съвременния свят, загубата на духовни ценности. Творбите от този период се отличават с мистериозна символика, семантична полифония и дълбоки философски оттенъци.
Последното произведение на Рахманинов „Симфонични танци“ (1941), ярко въплъщаващо всички тези черти, мнозина сравняват с романа на М. Булгаков „Майстора и Маргарита“, завършен по едно и също време.
Значението на композиторското творчество на Рахманинов е огромно: Рахманинов синтезира различни тенденции в руското изкуство, различни тематични и стилистични направления и ги комбинира под един знаменател - руския национален стил. Рахманинов обогати руската музика с постиженията на изкуството на 20-ти век и е един от тези, които изведоха националната традиция на нов етап. Рахманинов обогати интонационния фонд на руската и световната музика с интонационния багаж на староруското знамено песнопение. Рахманинов за първи път (заедно със Скрябин) изведе руската пиано музика на световно ниво, стана един от първите руски композитори, чиито клавирни произведения са включени в репертоара на всички пианисти в света. Рахманинов е един от първите, които синтезират класическата традиция и джаза.
Значението на сценичните изкуства на Рахманинов е не по-малко голямо: Рахманинов, пианистът, се превърна в еталон за много поколения пианисти от различни страни и школи, той одобри световния приоритет на руската клавирна школа, чиито отличителни черти са: 1) дълбоко съдържание на производителност; 2) внимание към интонационното богатство на музиката; 3) "пеене на пиано" - имитация на вокално звучене и вокална интонация с помощта на пианото. Рахманинов, пианист, остави референтни записи на много произведения на световната музика, на които се учат много поколения музиканти.
Държавна академична симфонична капела на Русия
Държавната академична симфонична капела на Русия е уникална група от над 200 артисти. Той обединява хор, оркестър и вокални солисти, които, съществувайки в органично единство, същевременно запазват известна творческа самостоятелност.
Държавната капела е създадена през 1991 г. чрез сливането на Държавния камерен хор на СССР под ръководството на Валери Полянски и Държавния симфоничен оркестър на Министерството на културата на СССР, ръководен от Генадий Рождественски.
И двата отбора изминаха дълъг път. Оркестърът е основан през 1957 г. и до 1982 г. е оркестър на Всесъюзното радио и телевизия, от 1982 г. - Държавен симфоничен оркестър на Министерството на културата на СССР. В различни периоди се ръководи от С. Самосуд, Ю. Аранович и М. Шостакович. Камерният хор е създаден от В. Полянски през 1971г. От 1980 г. групата получава нов статут и става известна като Държавен камерен хор на Министерството на културата на СССР.
С хора Валери Полянски обиколи всички републики на СССР, стана инициатор на фестивала в Полоцк, в който участваха Ирина Архипова, Олег Янченко, Ансамбълът от солисти на Болшой театър на СССР ... През 1986 г. по покана на Святослав Рихтер Валери Полянски и неговият хор представят програма от творчеството на П. И. Чайковски на фестивала „Декемврийски вечери”, а през 1994 г. – „Всенощно бдение” от С. В. Рахманинов. В същото време Държавният камерен хор се проявява в чужбина, като триумфално свири с Валери Полянски на фестивалите „Пеещ Вроцлав” (Полша), в Мерано и Сполето (Италия), Измир (Турция), в Нарден (Холандия); запомнящо се участие в известните „Променадни концерти” в Албер Хол (Великобритания), представления в историческите катедрали на Франция – в Бордо, Амиен, Алби.
Рожденият ден на Държавната капела е 27 декември 1991 г.: тогава в Голямата зала на консерваторията е изпълнена кантатата на Антонин Дворжак "Сватбени ризи" под диригентството на Генадий Рождественски. През 1992 г. Валери Полянски става художествен ръководител и главен диригент на Държавната аудитория на Русия. Дейността на хора и оркестъра на Параклиса се осъществява както в съвместни изпълнения, така и паралелно. Екипът и неговият главен диригент са желани гости на най-добрите места в Москва, редовни членове на Московската филхармония, Московската консерватория и Московския международен дом на музиката, изнасят се с финалистите на международните конкурси Чайковски и Рахманинов. Параклисът обикаля с триумф в САЩ, Англия, Италия, Германия, Холандия и в страните от Югоизточна Азия.
Основата на репертоара на групата са кантата-ораториални жанрове: меси, оратории, реквиеми от всички епохи и стилове - Бах, Хендел, Хайдн, Моцарт, Шуберт, Берлиоз, Лист, Верди, Дворжак, Рахманинов, Регер, Стравински, Бритен, Шостакович , Шнитке, Ешпай . Валери Полянски постоянно дирижира монографични симфонични цикли, посветени на Бетовен, Брамс, Рахманинов, Малер и други велики композитори.
Много руски и чуждестранни изпълнители си сътрудничат с Капела. Особено близко и дългогодишно творческо приятелство свързва екипа с Генадий Николаевич Рождественски, който ежегодно представя личния си филхармоничен абонамент към Държавната капела на Русия.
През последните години отборът разработи собствена схема в изграждането на сезона. Крайните му точки са посветени на изпълнения в малки градове. От 2009 г. Капела провежда фестивала „Септемврийски вечери“ в Таруса (заедно с фондация „Святослав Рихтер“), като представя шедьоврите на симфоничната и хорова музика на жителите на Торжок, Твер и Калуга. През 2011 г. е добавен Елец, където триумфира световната премиера на операта на Александър Чайковски „Легендата за град Елец, Дева Мария и Тамерлан“, постановка на режисьора Георгий Исахакян. „Нямаме нужда от много думи за патриотизъм – формулира позицията си В. Полянски, – младите хора просто трябва да чуят тази музика, която вдъхва любов към родината. Престъпление е, че има градове, в които хората никога не са чували симфоничен оркестър на живо, никога не са виждали оперни представления. Опитваме се да поправим тази несправедливост."
Репертоарната политика на Държавната капела отразява и най-важните дати от световната история. По случай 200-годишнината от победата в Отечествената война от 1812 г. се състоя концертно изпълнение на операта на Прокофиев „Война и мир“ (в Торжок и Калуга), световната премиера на ораторията „Дела на суверена“ от А. Чайковски е съвпаднала с 400-годишнината на династията Романови (2013 г., Липецк, Москва), а „Животът за царя“ на Глинка е представен на Новата сцена на Болшой театър на Русия.
Знаменателно събитие за 2014 г. беше концертното изпълнение на Държавната капела на рядко изпълняваната опера на Прокофиев Семьон Котко, което се състоя на Новата сцена на Болшой театър и Централния академичен театър на руската армия и беше насрочено за 100-годишнината от избухването на Първата световна война. На същите зали екипът отбеляза 70-годишнината от Великата победа, като изпълни операта на К. Молчанов „Зорите тук са тихи”.
Гастролната дейност на Държавната капела е интензивна. Постиженията на оркестъра бяха аплодирани от британската публика по време на есенното турне на 2014 г. „Има диригенти, които смятат Петата симфония на Чайковски за твърде известна и я свирят на автопилот, но Полянски и неговият оркестър бяха просто страхотни. Музиката на Чайковски, разбира се, влезе в плътта и кръвта на този колектив; Полянски изигра този безсмъртен шедьовър по начина, който, сигурен съм, самият Чайковски би искал да чуе“, отбеляза британският критик и композитор Робърт Матю-Уокър.
През 2015 г. концертите на оркестъра бяха триумфални в САЩ, Беларус (фестивалът на духовната музика „Бог е могъщ”) и Япония, където публиката оцени интерпретациите на В. Полянски на последните три симфонии на Чайковски.
На 20 март 2012 г. в Голямата зала на Московската консерватория ще се състои концерт на Държавния академичен симфоничен оркестър на Русия под диригентската палка на художествения ръководител и главен диригент Валерий Полянски. На публиката ще бъде представена Тържествената литургия на Лудвиг ван Бетовен, опус 123.
Уникалността на съчетаването на хора и симфоничния оркестър ви позволява да постигнете хармоничен шедьовър. Благодарение на таланта си художественият ръководител на Капела внася духа на модерността в едно музикално произведение, създадено преди няколко века.
Проектът „Приношение на Святослав Рихтер” е ежегодно събитие, замислено като почит към паметта на брилянтния пианист. От няколко години този концерт е традиционно ярко събитие в живота на Москва и привлича широка публика от професионалисти и любители на класическата музика. „Публиката е щастлива да дойде на този ежегоден концерт, отдавайки почит на паметта на един от най-блестящите музиканти на 20-ти век. Изнасянето на концерт на вашия рожден ден беше традиция на Святослав Теофилович, която ние продължаваме“, отбелязва Святослав Писаренко, генерален директор на фондация „Святослав Рихтер“.
Откриването и популяризирането на таланти от провинцията, музиканти и художници, е една от основните дейности на фондацията. Началото на летните фестивали, където младите хора могат да покажат своите постижения, беше поставено от екип, ръководен от Валери Полянски, звук, който предава различни нюанси на самия прочутия Святослав Рихтер. Много млади изпълнители имаха късмета да участват в този проект и да получат шанс да бъдат представени на широката публика, да демонстрират своя талант и любов към музиката.
На 20 март, на рождения ден на великия маестро, вече добре познати и спечелени любов и уважение музиканти ще се качат на сцената в Голямата зала на Консерваторията и ще посветят изпълнението си на Святослав Теофилович. Концертът започва в 19:00 часа.
Държавната академична симфонична капела на Русия (ГАСК) възниква през декември 1991 г. в резултат на сливането на Държавния камерен хор на СССР под ръководството на Валерий Полянски и Държавния симфоничен оркестър на Министерството на културата на СССР. Валери Полянски става художествен ръководител и главен диригент на новия ансамбъл.
Дейността на хора и оркестъра на ГАСК на Русия под ръководството на В. Полянски се осъществява както в съвместни изпълнения, така и поотделно. Благодарение на тази специална, уникална структура, Капела има възможност да се позовава на много прекрасни образци на класическа музика - меси и оратории, реквиеми и кантати - предназначени за солисти, хор и оркестър.
Изключителното старание и постоянство на главния диригент се отразява в качеството на изпълнението. Всеки детайл от композицията е внимателно проверен и след това вписан в интерпретацията на цялото произведение. Диригентът е особено успешен в монументалните произведения: симфониите на Малер, ораториите на Берлиоз "Ромео и Юлия" и "Детството на Христос", големи форми на Рахманинов, Шостакович, Шнитке и др.
Като редовен участник в абонаментите на Московската консерватория и Международния дом на музиката, ансамбълът често участва с финалистите на международните конкурси Чайковски, Скрябин и Рахманинов, турнета в САЩ, Англия, Италия (Сполето), Германия, Швейцария (Женева), в страните от Югоизточна Азия.
руски диригент, хормайстор, преподавател; лауреат на международния конкурс, народен артист на Русия, лауреат на Държавните награди на Русия, художествен ръководител и главен диригент на Държавния академичен симфоничен хор на Русия - Валерий Полянски принадлежи към рядък брой музиканти от това поколение, което е свързано с разцветът на руската музикална класика.
По време на студентските си години Валери Кузмич е ръководител на няколко самодейни хорове. По-късно става диригент в Московския оперетен театър, след това в Болшой театър, като същевременно преподава в Московската държавна консерватория.
Полянски е един от малкото, които и до днес съчетават отдадена служба на традициите и смели иновации. Не само творчеството, но и самият живот на Маестрото е пример за служене на изкуството. Службата, с която легендарните музиканти от отминалите времена се отнасяха към своите умения. Ето защо особено стилно и хармонично звучат интерпретациите на известните класически шедьоври в изпълнение на Валерий Полянски и ръководения от него Държавен академичен симфоничен хор на Русия.
Валери Полянски съчетава уникално вниманието към наследството от миналото и придържането към високи канонични стандарти с постоянно търсене на нещо ново, смели експерименти и най-необичайни експерименти. Тази комбинация от традиция и иновация е кредото на маестрото и неговия параклис. В крайна сметка именно Полянски със своя екип някога станаха първите изпълнители на много ораториални произведения на Алфред Шнитке, които се превърнаха в истински феномени през 90-те години и откриха непознати музикални светове.
Историята на създаването на фондация "Святослав Рихтер".
Пренасяне на голямо изкуство в провинцията и подпомагане на млади талантливи музиканти и художници - това беше основната идея на Святослав Рихтер при създаването на фондацията през 1992 г. Фондацията е замислена от него като благотворителна организация - по това време една от малкото в страната, която влага усилията си в провеждането на фестивали на класическата музика в руските провинции и развиването на творчеството.
През шейсетте години в „Къщата на Ока“ близо до малък град, известен с имената на велики художници, писатели и музиканти, сред невероятната руска природа, Святослав Теофилович работи много и ползотворно. Той вярваше, че това е отлично място за творчество. Именно там, през летния сезон, Рихтер подготви шест музикални програми за първото си турне в САЩ. След това пътуване музикалният свят разпозна великия пианист на нашето време.
В началото на 90-те години на миналия век Рихтер има идеята да създаде Дом на творчеството за млади музиканти и художници в Таруса, където те биха могли, както той някога, да работят ползотворно. Той видя финансова подкрепа за активен отдих на младите хора в получаването на средства от ежегодните музикални и арт фестивали, от личните и благотворителни вноски на свои приятели и колеги. Затова той планира да участва активно в концертите на фестивала, както и да покани Юрий Башмет, Наталия Гутман, Елисо Вирсаладзе, Галина Писаренко и други: тези, които заедно с него станаха основател на фондацията. Идеята на Рихтер за създаване на фондацията беше подкрепена и в същото време самият той прехвърли собствеността на фондация „Къща на Ока“, разположена на ръба на гората на високия бряг на Ока.
Първият фестивал на музиката и изкуството в Таруса, посветен на творчеството на Григ, се провежда през лятото на 1993 г. Художественото оформление на фестивала, чиято програма е съставена от самия Рихтер, представлява изложба на произведения на скандинавски художници от колекцията на Пушкинския музей им. КАТО. Пушкин. Концертите имаха огромен успех както в Таруса, така и в Москва. За съжаление Рихтер не успява да реализира идеята за създаване на творческа лаборатория за млади хора.
Фондацията продължава идеите на майстора. През лятото на 2012 г. за двадесети път ще се проведе традиционният летен музикален фестивал в Таруса, в който наред с изявени музиканти участват и млади изпълнители. За всеки един от тях тази покана е събитие в професионалния и творчески живот, начало, осветено от името на велик музикант.
На 20 март Фондацията ежегодно празнува рождения ден на Святослав Теофилович с концерт „Приношение на Святослав Рихтер“ в Голямата зала на Московската консерватория. В момента, освен фестивална и концертна дейност, фондацията изпълнява и лятна творческа музикална школа. Стотици изключителни музиканти са били ученици на летни лагери по своето време.
Държавната академична симфонична капела на Русия е грандиозна група от над 200 артисти. Той обединява вокални солисти, хор и оркестър, които, съществувайки в органично единство, същевременно запазват известна творческа самостоятелност.
ГАСК е създадена през 1991 г. чрез сливането на Държавния камерен хор на СССР под ръководството на В. Полянски и Държавния симфоничен оркестър на Министерството на културата на СССР с ръководител Г. Рождественски. И двата отбора изминаха дълъг път. Оркестърът е основан през 1957 г. и веднага заема достойното си място сред най-добрите симфонични състави в страната. До 1982 г. е оркестърът на Всесъюзното радио и телевизия, в различни периоди се ръководи от С. Самосуд, Ю. Аранович и М. Шостакович: от 1982 г. - ГСО на Министерството на културата. Камерният хор е създаден от В. Полянски през 1971 г. измежду студентите на Московската държавна консерватория (впоследствие съставът на хористите е разширен). Истински триумф му донесе участието в Международния конкурс за полифонични хорове "Гуидо д'Арецо" в Италия през 1975 г., където хорът получи златни и бронзови медали, а В. Полянски беше признат за най-добър диригент на конкурса и беше удостоен със специална награда. В онези дни италианската преса пише: „Това е истински караян на хорово дирижиране, с изключително ярка и гъвкава музикалност“. След този успех екипът уверено стъпи на голямата концертна сцена.
Днес както хорът, така и оркестърът GASK са единодушно признати за една от най-висококласните и творчески интересни музикални групи в Русия.
Първото изпълнение на Капела с изпълнение на кантатата на А. Дворжак „Сватбени ризи” под диригентството на Г. Рождественски се състоя на 27 декември 1991 г. в Голямата зала на Московската консерватория и пожъна изключителен успех, който постави творческото ниво на групата и определи нейната висока професионална класа.
От 1992 г. Капела се оглавява от Валери Полянски.
Репертоарът на Капела е наистина неограничен. Благодарение на специалната "универсална" структура, екипът има възможност да изпълнява не само шедьоври на хорова и симфонична музика, принадлежащи към различни епохи и стилове, но и да се обръща към огромни пластове от жанра кантата-ораториум. Това са меси и други произведения на Хайдн, Моцарт, Бетовен, Шуберт, Росини, Брукнер, Лист, Гречанинов, Сибелиус, Нилсен, Шимановски; реквиеми от Моцарт, Верди, Керубини, Брамс, Дворжак, Форе, Бритен; Йоан Дамаскин от Танеев, Камбаните от Рахманинов, Сватбата от Стравински, оратории и кантати на Прокофиев, Мясковски, Шостакович, вокални и симфонични произведения на Губайдулина, Шнитке, Сиделников, Берински и други (много от тези спектакли станаха световни или руски премиери ) .
През последните години В. Полянски и Капела обръщат специално внимание на концертните изпълнения на опери. Броят и разнообразието от опери, подготвени от GASK, много от които не са изпълнявани в Русия от десетилетия, са невероятни: Черевички на Чайковски, Чаровница, Мазепа и Евгений Онегин, Набуко, Il trovatore и Луиз Милър от Верди, Славеят и Едип Рекс от Стравински, Сестра Беатрис от Гречанинов, Алеко от Рахманинов, La bohème от Леонкавало, Приказки за Хофман от Офенбах, Сорочинският панаир от Мусоргски, Нощта преди Коледа от Римски-Корсаков, Андре Шение » Джордано, Празникът на Куи по време на чума, "Война и мир" на Прокофиев, "Джезуалдо" на Шнитке...
Една от основите на репертоара на Капела е музиката на 20-ти век и днешния ден. Екипът е редовен участник на Международния фестивал за съвременна музика „Московска есен“. През есента на 2008 г. участва в Петия международен музикален фестивал Гаврилински във Вологда.
Параклисът, неговият хор и оркестър са чести и желани гости в регионите на Русия и в много страни по света. През последните години групата е обиколила успешно Обединеното кралство, Унгария, Германия, Холандия, Гърция, Испания, Италия, Канада, Китай, САЩ, Франция, Хърватия, Чехия, Швейцария, Швеция…
Много изключителни руски и чуждестранни изпълнители си сътрудничат с Капела. Особено близко и дългогодишно творческо приятелство свързва екипа с Г. Н. Рождественски, който ежегодно представя личния си филхармоничен абонамент към Държавния архитектурен комплекс.
Дискографията на Капела е изключително обширна, наброява около 100 записа (повечето за Чандос), вкл. всички хорови концерти на Д. Бортнянски, всички симфонични и хорови произведения на С. Рахманинов, много произведения на А. Гречанинов, почти неизвестни в Русия. Наскоро излезе запис на 4-та симфония на Шостакович, а 6-та симфония на Мясковски, „Война и мир“ на Прокофиев и „Джезуалдо“ на Шнитке се подготвят за издаване.
