Творчеството на А. Н. Скрябин, открояващо се в музикалната култура, няма нито преки предшественици (при наличие на влияния), нито наследници. Индивидуализацията на личностните черти на композитора доведе до новаторство не само в областта на музикалните изразни средства, но и в самата същност на разбирането на музиката.
В един човек Скрябин представлява посока, основана на цял комплекс от музикални влияния и философски учения, които са сложно пречупени в ума:
- романтичната идея за синтеза на изкуствата (приета и от естетиката на символизма);
- Идеите на Ницше за свръхчовека, проектирани върху себе си, изразяват вярвания за възможността за създаване на Света („... там е моето желание...,“ Аз създавам света чрез играта на моето настроение...“);
- близост до идеи (познание за духовното с помощта на символи, които отразяват чувствата, изразени в мистични сюжети, понякога реализирани в 2-3 ноти, като например в стихотворението „Към пламъка“), връщайки се още по-назад към дуализъм на Кант;
- идеи за уникалността на човешкия създател, гений, отразяващи влиянието на философията на солипсизма („Аз не съм страшно Божество, а само любящ...”);
- пантеистични идеи;
- влиянието на философията на научния социализъм (грандиозният размах на музиката, изразяваща предреволюционни настроения).
Този списък далеч не е пълен, обхващайки кръга от Шопенхауер, Шелинг, до Платонов Ерос, източнобудистките учения и дори теософските теории на Е. Блаватска.
Пианото на Скрябин
Александър Николаевич Скрябин
Произведенията за пиано на композитора на практика са в основата на творческото му наследство. Основните характеристики на неговия стил на пиано се съдържат във фигуративни и емоционални сфери, всяка от които има свой собствен набор от изразни средства:
- текстове, тълкувани като "най-високо изтънченост";
- образът на движението;
- образ на волята.
В произведенията от ранния период могат да се проследят влиянията на Шопен, Лист, Вагнер; типично влечение към жанра на миниатюрата (прелюдии, ноктюрни, импровизирани); започва пътят на формиране на сонатния жанр. В зрели и късни творби музиката на Скрябин демонстрира нов, индивидуален авторски стил (източват се образните изразни средства, кристализират формите).
Прелюдии от Скрябин
На този жанр се отделя голямо внимание (89 прелюдии); индивидуалността на авторския почерк прави музиканта новатор в интерпретацията на прелюдния жанр. Като цяло са характерни яснотата на мелодията и тоналните връзки, изтънчеността на използването на звуковите ресурси на пианото. Ранните прелюдии се отличават с емоционална откритост и яснота, с преобладаване на диатонична и лирична образност. Текстовете в различни проявления (до мрачно сурови, драматични образи) също маркират зрели композиции; използва се широк диапазон на регистрите, често комбинация от екстремни регистри; текстурата на много прелюдии изглажда остротата на хармонията.
Стихотворения от А. Н. Скрябин
Между миниатюрните и големите произведения, жанрът на поемата играе важна роля в творчеството на композитора. Музикантът, действайки като новатор, въвежда този жанр в клавирната музика за първи път; гравитацията към поезията е характерна и за симфоничното творчество. Наред със стихотворенията без заглавия, много от тях са програмни (например Трагични, Странни, Сатанински, Вдъхновени, Маска). Стихотворенията на композитора имат редица характерни черти:
- П oema е посветена на формирането на един образ, възприеман „на един дъх“ и като правило израства от една кратка тема;
- всяко произведение е процесът на формиране на чувства и мисли, процесът на творчество; образът се развива активно през цялото произведение, реализирайки метода на Лист за преобразуване на тематика;
- маестрото групира творбите си на принципа на контрастните образи.
Сонати от Скрябин
Жанрът на сонатата на композитора претърпява еволюция от цикъл от 4 части към цикъл от една част (в този процес поемата „Към пламъка“ играе важна роля); тенденцията към монотематизъм също доближава сонатата до жанра на стихотворението. От 10-те сонати No 1, No 3 са четиригласни, No 2 и No 4 са двугласни, останалите са едногласни.
Неговите сонати се характеризират с наличието на програмиране (програмната идея на соната № 4, която се появи след самото произведение, изразява желанието за далечна звезда, пътят към която минава през образи на копнеж, полет, екстаз) . Соната No 7 - "Светла меса", No 9 - "Черна меса" и др.
Някои характеристики на едночастните сонати от А. Н. Скрябин:
- има малка образна разлика между главните и второстепенните партии (сферата на второстепенното е представена главно от лирика; основната е представена от образи на решителност, воля);
- основната кулминация, като правило, попада в зоната на преход от развитие към реприза (Соната № 6 е изключение).
Симфонични произведения на А. Н. Скрябин
Три теми са решаващи в неговото симфонично творчество, които неизменно присъстват по един или друг начин във всяко произведение:
- тема за преодоляване (композиторът каза това Светът е генериран от съпротивата, която той е искал; животът преодолява съпротивата);
- темата за волята, самоутвърждаването;
- екстатична тема и образи на полет.
В симфоничните произведения на А. Н. Скрябин връзката с Вагнер се проследява в лайтмотивното значение на темите, вида и характера; с Лист – в стремежа към еднопартност. От и - епическото начало (но за разлика от епоса, базиран на митове и исторически събития от миналото, композиторът гледа на настоящето от позицията на бъдещето, а вече настоящето е предбурено).
Симфоничните произведения на композитора се характеризират с:
- стремеж към еднопартност (въпреки че симфония No 1 има 6 части, No 2 - 5 часа, No 3 - 3 часа); „Поемата на екстаза” и „Прометей” са вече едночастни: има сближаване със стихотворението;
- въпреки броя на частите, апотеозът винаги се появява във финала, концентрирайки всички основни теми;
- задължителното присъствие на тематични арки от увода до финала.
оркестър
Оркестрацията на Скрябин се характеризира със сложна комбинация от монументалност, грандиозност и грациозна изтънченост; оригиналността на оркестровото писане на композитора последователно се издига:
- към стила по отношение на методите на полифонично-вокална работа;
- сила и блясък - на Вагнер;
- тънкостта и описателността на оркестровото писане - на Римски-Корсаков;
- характеристики на импресионистичната оркестрация.
Заедно с „Поема на екстаза“ в оркестъра се въвеждат орган, камбани и се увеличава композицията на тръбите.
Музикален език на А. Н. Скрябин
Най-яркият новатор, Скрябин - създателят на собствената си система на музикално мислене . Сложни и необикновени хармонични комплекси, сложни ритмични структури са проява на естетическата страна на творчеството. В същото време за него са важни основните принципи на функционалната хармония, формиращите закони.
Като изпълнител Александър Николаевич е един от големите пианисти ( основава своя школа по пиано). Често се сравнява с:
- ако Рахманинов е концертен изпълнител, то Скрябин е по-скоро камерен изпълнител;
- ако по отношение на таланта и артистичността композиторите могат да се конкурират, то по отношение на композиторската иновация музиката на първия майстор, за разлика от втория, не се противопоставя на традицията.
Иновативните открития на композитора включват открития в областта на музиката, светлината и цвета: той открива съвместното използване на музиката и светлината, като е бащата на леката музика; от него датират съвременните постижения в тази област. За всеки звук той избира определен цвят, който е въплътен в партията на светлината в „Прометей” и е замислен в „Мистерия”; композицията "Предварително действие" беше подготовка за "Мистерията" на цялото човечество.
Образният свят на творчеството на Скрябин
Идеите за универсалната сила на трансформацията чрез изкуството и вярата в колосалните възможности на Човека, който е способен да създаде Света чрез неговото унищожаване, са сред централните в творчеството на композитора. Мистицизмът на неговата музика е изпълнен с двойственост. Редица изследователи отбелязват моменти, които могат да бъдат изразени в думите на Г. Флоровски за намерението
"... някакъв вид магически акт", разкриващ "... тъмната бездна на артистичния гений",
където се чувстваш
"Луцефирна воля за властване, магически и завладяващо завладя",
водят света към апокалиптичен изход.
И така, идеята за последното грандиозно произведение на А. Н. Скрябин - "Мистерия", която остана нереализирана, включва дематериализация на света чрез
"... универсален фестивал, пронизан с възвишена еротика - ... дионисиев празник на превръщането на физическия свят в чисто духовен", където ще се извърши "божествен синтез... възстановяване на световната хармония, екстаз" ( отбелязва Б. Кац).
Музиката на Скрябин не е остро противоречива в образно отношение, а по-скоро драматична, олицетворяваща противоречивия свят на духовните стремежи.
Произведенията на композитора като цяло следват пътя:
1.От тъмнина към светлина(късни сонати, поемата за пиано „Към пламъка“, симфоничната поема „Прометей“, тя е и „Поема на огъня“);
2. Мечти, полет, екстаз(„Стихотворение на екстаза“, Соната № 4). Тук има два набора от изображения: "върховна изтънченост"(лирически образи, изящни, изящни) и "върховно великолепие"(монументални образи на триумф и величие).
За разлика от други композитори, в чиито произведения са важни идеите за борба, драматизма на Скрябин се изразява чрез движение напред и постигане на резултата чрез чувства (например Симфония № 3 „Божествената поема“ има имената на частите: Борба, Удоволствие , Божествена игра).
В същото време творчеството му е проникнато с идеите за трансформация на изкуството.
Хареса ли ти? Не крийте радостта си от света - споделяйтеРуският композитор и пианист Александър Николаевич Скрябин е роден на 6 януари 1872 г. (25 декември 1871 г. по стар стил) в Москва. Семейството му произхождало от стар благороднически род. Баща ми е служил като дипломат в Турция. Майка - Любов Щетинина беше изключителна пианистка, завършила е консерваторията в Санкт Петербург при полския пианист Теодор Лешетицки, талантът й беше високо оценен от композиторите Антон Рубинщайн, Александър Бородин, Пьотър Чайковски. Тя почина от туберкулоза, когато синът й не беше на година и половина. Александър е възпитан от леля си Любов Скрябина, която го очарова със свиренето на пиано. На петгодишна възраст той уверено възпроизвежда на инструмента не само мелодии, но и веднъж чу прости парчета, на осем започва да композира музика, също пише поезия и многоактни трагедии.
От 1882 г., според семейната традиция, Александър Скрябин учи във Втория Московски кадетски корпус. Взима уроци по пиано от Георги Конюс и Николай Зверев, учи музикална теория под ръководството на Сергей Танеев и участва в концерти.
През 1888 г., година преди да завърши кадетския корпус, той постъпва в Московската консерватория по две специалности: пиано и свободна композиция. През 1892 г. завършва консерваторията с малък златен медал в класа на Василий Сафонов (пиано), като на последния изпит получава оценка „пет плюс“. По композиция Скрябин не получи разрешение да се яви на изпит за диплома, въпреки че до момента на влизане в консерваторията той е написал над 70 композиции.
След като завършва Московската консерватория поради обостряне на заболяването на дясната си ръка, което той е преиграл по време на следването си, Александър Скрябин преминава през труден период, от който прочутият св. 1896 г. на турне из Европа.
През 1898-1904 г. Скрябин преподава специално пиано в Московската консерватория.
Съчетава педагогическата си дейност с интензивна композиторска работа. Той обичаше творчеството на поети-символисти. Философията на Владимир Соловьов имаше особено влияние върху Скрябин, той беше и приятел на философа Сергей Трубецкой. Посещава философски кръгове и литературни диспути, което води до раждането на собствената му философска и художествена концепция за „творческия дух“, отразена в Третата симфония „Божествената поема“ (1903-1904), „Поемата на екстаза“ ( 1905-1907), "Прометей" (1911). ), творби за пиано. По-късно, след като се запознава с учението на Елена Блаватска, Скрябин се интересува от източните религиозни учения и идва с идеята за синтез на музика и други форми на изкуството, възраждайки древния мистериозен жанр.
През 1904-1909 г. Скрябин живее в чужбина, изнася концерти в Америка с оркестър под диригентството на известния унгарски диригент Артур Никиш. През 1909 г. той се представя в Москва с триумфален успех. През 1910 г. Скрябин най-накрая се завръща в родината си.
Последните години от живота си посвещава предимно на клавирни композиции. По-късните произведения на Скрябин - сонати No 7-10, клавирни стихотворения "Маска", "Странност", "Към пламъка" са свързани по някакъв начин с идеите за "мистерия". В същото време той формира нова система на музикално мислене, която се развива в изкуството на ХХ век.
Скрябин е първият композитор, който използва цвят и лека музика при създаването на своите произведения, който създаде таблица за съответствието на цветовете на определени клавиши. През 1910 г. за разширен симфоничен оркестър, пиано, орган, хор, светлина, Скрябин написва „Поемата на огъня“ („Прометей“), която се смята за едно от най-значимите му творения. За първи път е изпълнена през 1911 г. в Санкт Петербург, клавирната партия е изпълнена от самия автор.
През 1914 г., в началото на Първата световна война, Скрябин изнася концерти в полза на жертвите на войната.
Произведенията на композитора включват три симфонии (1900, 1901, 1903-1904); симфонична поема "Мечти" (1898); за пиано - 10 сонати, 9 стихотворения, 26 етюда, 90 прелюдии, 21 мазурки, 11 импровиза, валсове.
На 27 април (14 април по стар стил) 1915 г. Александър Скрябин умира внезапно в Москва от отравяне на кръвта.
През 1916 г. по заповед на Градската дума е поставена паметна плоча на къщата на Скрябин. През 1922 г. в апартамента, в който живее композиторът от 1912 г. до смъртта си, е открит музеят на Скрябин.
А. Н. Скрябин е композитор, чието творчество обикновено се разглежда извън всички посоки. Въпреки че, ако анализираме техниката на изпълнение, тя може да бъде приписана на Новото виенско училище. Уникалността на произведенията на този композитор се крие не само в сложната хармония, но и във въведението в музиката за по-добро цветово изразяване.
Александър Николаевич Скрябин. Биография: детство
Александър е роден през януари 1872 г. Семейството му нямаше шанс да окаже значително влияние върху развитието на гения на детето. Майка му умира от туберкулоза, когато Александър е още малък. Баща ми беше адвокат и посвещаваше по-голямата част от времето си на работа. Самото момче се научи да подбира мелодиите, които чува и харесва на пианото, което силно впечатли околните.
Биография на Скрябин А. Н.: начално образование
Бащата искаше синът му да учи в лицея. Но самият Александър мечтаеше за кадетски корпус. И семейството се поддаде на желанието му. На 10-годишна възраст той е записан в кадетския корпус в Москва. В бъдеще момчето планираше да влезе в консерваторията. В тази връзка, успоредно с обучението си в корпуса, той започва да посещава частни уроци по музика от и С. И. Танеев, известни учители на Москва.
Биография на А. Н. Скрябин: прием в консерваторията
Това събитие се случи през януари 1888 г., когато младежът беше вече на 16 години. В същото време е приет в класа по пиано. Учител на Александър беше диригентът и пианист В. И. Сафонов. Скоро и другарите, и учителите обърнаха внимание на Скрябин. Заедно с Рахманинов те показаха най-голямото обещание. През годините на обучението си Скрябин композира много.
Почти всички произведения, написани през този период, са били предназначени за свирене на пиано. За първи път със свои композиции той изпълнява през 1894 г. в Санкт Петербург. Тук той се среща с музикалната фигура, а чрез него и с Лядов, Глазунов, Римски-Корсаков и други столични композитори.
Биография на Скрябин А. Н.: изпълнителски дейности
Започва през втората половина на 1890-те, когато композиторът изнася концерти, състоящи се от собствени композиции, в много градове на Русия, както и в чужбина. Той посети Париж, Хага. Малко преди турнето Скрябин се ожени. Вера Ивановна Исакович стана негов избраник. Тя беше пианистка и свири със съпруга си. През 1898 г. Скрябин се съгласява с предложението на Московската консерватория да ръководи класа по пиано и става негов професор. През тези години той създава цикъл от етюди, много прелюдии, както и много големи произведения за пиано. В края на века той се насочва към оркестъра, отделя му много време. Общуването с членовете на философското общество, към което се присъединява, четенето на съответната литература довежда Скрябин до идеята да напише Мистериите. Оттук нататък те се превърнаха в основен бизнес в живота му. В това произведение композиторът планира да комбинира няколко жанра наведнъж: архитектура, танци, музика, поезия и др. В същото време вече бяха написани две симфонии и се работи по третата.
Биография на Скрябин A.N.: пътуване в чужбина
През зимата на 1904 г. композиторът заминава за няколко години в чужбина. През същата година завършва Трета симфония и през пролетта на 1905 г. я изпълнява в Париж. На турне Скрябин пътува до Белгия, Италия, Швейцария, Франция и дори Америка. През този период Александър Николаевич се развежда с първата си съпруга и се жени за втори път за T. F. Schletser, която също има музикално образование, но жертва всичко за съпруга си.
А. Н. Скрябин е композитор. Биография: последните дни
През зимата на 1915 г. композиторът изнася много концерти, два от които се провеждат в Петроград с голям успех. Още едно представление беше насрочено за април. Оказа се последният. Веднага след връщане се почувствах зле. На устната изскочи карбункул, абсцесът беше злокачествен, настъпи отравяне на кръвта, температурата бързо се повиши до високи нива. Александър Николаевич почина на 27 април рано сутринта.
Александър Николаевич Скрябин е руски композитор, уникален човек, чието творчество имаше голям успех. На Скрябин се възхищаваха, той наистина беше добър композитор.
Александър Николаевич е роден през декември 1871 г. в Москва. Баща му е бил адвокат, по-късно е работил като руски консул в Турция.
Дядо беше военен. Майката на композитора беше изключителна пианистка, но почина година след раждането на сина си. Бащата, който служи като дипломат в Турция, далеч от Москва, рядко вижда Саша.
Момчето е отгледано главно от баба си по бащина линия Елизавета Ивановна. Баба, като всички нормални баби, обичаше малкия Саша. Тя много обичаше внука си.
С напускането си Елизавета Ивановна успя да защити Скрябин от несгоди, които биха могли да засегнат Александър в по-лошо състояние.
От ранна възраст Александър проявява склонност към музиката. Пианото беше любимият музикален инструмент на малкото момче. Казват, че Саша се интересува от пианото на четиригодишна възраст.
На пет вече я свири, дори се опита да композира нещо, „фантазира музика“. Друго детско хоби на Александър Скрябин беше театърът.
Имаше сгъваем детски театър, играейки в който обичаше да прекарва свободното си време. В този театър той поставя различни скечове.
На 11-годишна възраст е изпратен да учи в кадетския корпус. Военното образование научи Александър Николаевич на дисциплина и ред.
Докато учеше, той не забравяше за музикалните си хобита. След като завършва "кадетско училище", постъпва в Консерваторията. Завършва го през 1892 г., а шест години по-късно преподава в консерваторията с чин професор „свири на пиано“.
Ранните творби на Скрябин се отличават с известна финес, хармония и мелодия. Въпреки че много експерти отбелязват, че тези първи негови произведения са белязани от имитация на Шопен. Влиянието на Шопен върху творчеството му Александър Николаевич успява да преодолее с помощта на творчеството на Вагнер и Лист. След известно време той ще създаде свой собствен уникален и несравним музикален стил.
В началото на ХХ век Скрябин замисля нови композиции. Създава "Първата симфония", след това втората. След известно време той напуска Московската консерватория, тъй като не може да съчетае преподавателската дейност с творческата си дейност.
През 1904 г. с парите на меценати той заминава в чужбина, в Швейцария. Тук Александър Николаевич създава „Божествената поема“ (Трета симфония) и „Поемата на екстаза“. Това беше нов етап в творчеството. Сега той напълно се е отървал от влиянията на музикалните гении и е показал истинската си индивидуалност.
През 1910 г. Скрябин пише „Поемата на огъня“. Това беше напълно ново изживяване, не само нови звуци, но и използването на цветна музика. Музиката му се възприема много контрастно. Делото на руския композитор е любовта, която е отразена в неговата музика.
В личността на Скрябин бяха преплетени много мисли и преживявания, толкова характерни за руския човек. На 14 април 1915 г. почина големият руски композитор Александър Скрябин.
Композитор, пианист, учител.
Роден в знатно семейство. Бащата - Николай Александрович Скрябин - служи като дипломат в Турция. Майка - Любов Петровна (родена Щетинина) - беше изключителна пианистка, завършила е консерваторията в Санкт Петербург при Т. Лешетицки (талантът й беше високо оценен от А. Г. Рубищайн, А. П. Бородин, П. И. Чайковски).
На 5-годишна възраст Скрябин лесно възпроизвежда музиката, която е чул на пианото, импровизира, на 8-годишна възраст се опитва да композира операта "Лиза", имитирайки класически образци. Забелязвайки изключителния музикален талант на младия музикант, С. И. Танеев започва да учи с него (по същество той положи основите на композиторската техника на Скрябин). По-късно той изпраща Скрябин при Г. Е. Конюс за допълнителни уроци по хармония, който отбелязва: „Всичко, необходимо за музикант... живееше в Скрябин като естествен живот, беше приготвено от самата природа. Оставаше в по-голямата си част да прикача теоретични етикети (имена, термини и т.н.) към това, което вродено се оказа вече научено от тях ”(Енгел Ю. А. Н. Скрябин. Биографично есе. С. 21-22) . На 11-годишна възраст, според семейната традиция, той постъпва във Втори Московски кадетски корпус, където през първата година на обучение се изявява като пианист. След като учи у дома под ръководството на сестрата на баща си Любов Александровна, през 1885 г. започва уроци по пиано при Н. С. Зверев. През 1888 г., година преди да завърши кадетския корпус, той постъпва в Московската консерватория по 2 специалности: пиано и свободна композиция. През 1892 г. завършва консерваторията с малък златен медал в класа на В. И. Сафонов, като получава оценка „пет плюс“ на последния изпит (името на Скрябин е посочено на мраморната плоча на изключителни възпитаници на Московската консерватория). Учи също при Танеев (контрапункт на строг стил) и А. С. Аренски (фуга, свободна композиция). Отношенията с Аренски обаче не се получиха (поставете на студента за повторния изпит по дисциплините "канон и фуга" оценка "три"). Той също не се вписваше в програмата за обучение на композитори в консерваторията, което дразни Аренски още повече: „Неспособен да вземе предвид индивидуалността на ученика, той не различи зрелия голям художник в Скрябин“ (Осовски А.В. Мемоари. Изследвания. П. 327). В резултат на това Скрябин не получи разрешение да се яви на изпит за диплома като композитор, въпреки че до момента на влизане в Московската консерватория той е написал над 70 композиции, включително мазурки op. 3, прелюдия, оп. единадесет.
След като завършва Московската консерватория, поради обостряне на заболяването на дясната му ръка, което се повтаря още в процеса на обучение, той преминава през труден период в живота си, от който му помага известният Св. , изпращайки Скрябин на турне из Европа. Във второто турне, което също беше организирано от Сафонов, Скрябин изнесе поредица от концерти, печелейки признание като отличен композитор и пианист. Той свири на практика само свои собствени композиции, завладявайки публиката с романтичната изтънченост и духовност на пианистичния стил.
През 1898 г. Сафонов, заобикаляйки редица формалности и недоволството на някои учители, кани Скрябин да преподава специално пиано в Московската консерватория. Според рецензиите той беше изключителен учител: „Скрябин ме покани в класа си, за да слушам учениците му“, пише професорът на Виенската консерватория П. Кон, „и прекарах 4 часа с голямо удоволствие, като се уверих, че той е солиден учител и води бизнеса си с много знания и любов. Почти съм сигурен, че той е най-добрият професор в Московската консерватория” (Цитиран от: Skryabin A.N. Letters. M., 1965. P. 217). Скрябин беше един от първите, които нарушиха традицията да преподава млади пианисти предимно на поучителен и педагогически материал. В зависимост от техническите възможности той подбира високохудожествен репертоар за учениците. Според спомените на М. С. Неменова-Лунц, в същото време той поставя пред тях „толкова строги, неумолими технически изисквания, че понякога изглеждаха напълно неосъществими. Фокусът на вниманието му беше „звукът”, който самият той владееше като магьосник и магьосник” (Неменова-Лунц М. С. Скрябин - учител // Съветска музика. 1948. № 5. С. 59). Той изобретява специални технически упражнения, но се грижи и за творческото развитие на ученика. В класа имаше чести дискусии, предимно за „титлата на художника“, която Скрябин смята за много висока и отговорна (пак там). За кратко време на работа (до 1904 г.) той обучава отлични пианисти като Неменова-Лунц, Е. Бекман-Щербина и др.
Скрябин съчетава педагогическата си дейност с интензивно композиторско творчество. Той обичаше творчеството на поети-символисти. Посещава философски кръгове (философията на В. С. Соловьов оказва особено влияние върху Скрябин, той е и приятел на философа С. Н. Трубецкой) и литературни диспути, което води до раждането на собствената му философска и художествена концепция за „творческия дух“ (Трета симфония “Божествена поема”, 1903-04; “Поемата на екстаза”, 1905-07; “Прометей”, 1911), клавирни произведения. По-късно, след като се запознава с книгата „Тайната доктрина“ на Х. П. Блаватска, той се интересува от източните религиозни учения и идва с идеята за синтез на музика и други форми на изкуството, възраждайки жанра на древните мистерии.
През 1904-09 г. живее в чужбина. Изнася концерти в Америка с оркестър под диригентството на А. Никиш, среща се с С. А. Кусевицки. През 1909 г. той се представя в Москва с триумфален успех. През 1910 г. най-накрая се завръща в родината си. Последните години от живота си посвещава предимно на клавирни композиции. В същото време той формира нова система на музикално мислене, разработена в изкуството на 20-ти век (усложняване на хармоничната вертикала, което елиминира необходимостта от разрешаване на дисонанс, появата на дисонансни тоници, разширяване на тоналността , обхващащ всичките 12 стъпки, образуването на нови модални структури, появата на „хармония и мелодия“ – т. нар. акорд на Прометей , в който хармоничният комплекс се превръща в гама, сгъната във вертикала). През 1910 г. младият С. С. Прокофиев посвещава на Скрябин симфоничната поема "Мечти".
Смъртта на Скрябин настъпи поради внезапно начало на отравяне на кръвта и предизвика голям сътресение в руското общество.
Първата му съпруга е В. И. Скрябина (по рождение Исакович). Втората му съпруга е Татяна Федоровна Скрябина (по рождение Шлоцер), племенница на П. Ю. Шлоцер; синът им Юлиан Скрябин (1908-1919) учи в Киевската консерватория в класа по композиция на Р. М. Глиер, въпреки младата си възраст, е обещаващ композитор; загинал трагично (удавил се).
