През 1984 г. Пол Либо е заменен като президент на FIVB от д-р Рубен Акоста, адвокат от Мексико. По инициатива на Рубен Акоста бяха направени множество промени в правилата на играта, целящи да увеличат забавлението на състезанието. В навечерието на Олимпийските игри през 1988 г. в Сеул се проведе 21-вият конгрес на FIVB, на който бяха направени промени в правилата на решаващата пета игра: сега тя трябва да се играе според „сборната точка“ („точка на равенство“) система. От 1998 г. тази система за точкуване се прилага за целия мач, през същата година се появява ролята на либеро.
В началото на 80-те години се появява сервизът за скок и почти престава да се използва страничният сервиз, честотата на атакуващите удари от задната линия се увеличава, има промени в методите за приемане на топката - доминиращо става предишното непопулярно приемане отдолу, и приемането отгоре с падане почти изчезна. Игровите функции на волейболистите са стеснени: например, ако по-рано всичките шестима играчи са участвали в рецепцията, то от 80-те години изпълнението на този елемент е станало отговорност на двама играчи.
Играта стана по-мощна и по-бърза. Волейболът повишава изискванията към растежа и спортната подготовка на спортистите. Ако през 70-те години отборът изобщо не можеше да има нито един играч, по-висок от 2 метра, то от 90-те години на миналия век всичко се промени. В отбори от висок клас под 195-200 см обикновено само сетер и либеро.
От 1990 г. се провежда Световната волейболна лига, годишен състезателен цикъл, предназначен да увеличи популярността на този спорт по света. От 1993 г. се провежда подобно състезание и за жени - Гран При.
3. Състояние на техниката
От 2006 г. FIVB обединява 220 национални волейболни федерации, волейболът е един от най-популярните спортове на Земята. През август 2008 г. китаецът Wei Jizhong е избран за нов президент на FIVB.
Волейболът като спорт е най-развит в страни като Русия, Бразилия, Китай, Италия, САЩ, Япония, Полша. Настоящият световен шампион сред мъжете е отборът на Бразилия (2006), сред жените - отборът на Русия (2006).
8 ноември 2009 г., настоящият победител в Европейската шампионска лига по волейбол, италианският "Трентино" спечели още един трофей, ставайки световен клубен шампион.
4. Развитие на волейбола в Русия
През пролетта на 1932 г. е създадена волейболна секция към Всесъюзния съвет за физическа култура на СССР. През 1933 г. по време на заседание на Централния изпълнителен комитет на сцената на Болшой театър се играе демонстративен мач между отборите на Москва и Днепропетровск пред лидерите на управляващата партия и правителството на СССР. И година по-късно редовно се провеждат първенствата на Съветския съюз, официално наречени „Всесъюзният волейболен празник“. След като станаха лидери на вътрешния волейбол, московските спортисти имаха честта да го представят на международната арена, когато афганистанските спортисти бяха гости и съперници през 1935 г. Въпреки факта, че игрите се провеждат по азиатски правила, съветските волейболисти спечелиха убедителна победа - 2:0 (22:1, 22:2).
Състезанията за първенството на СССР се провеждат изключително на открити площи, най-често след футболни мачове в близост до стадиони, а големи състезания, като Световното първенство през 1952 г., се провеждат на същите стадиони с препълнени трибуни.
Съветските волейболисти са 6-кратни световни шампиони, 12-кратни европейски шампиони, 4-кратни носители на Световната купа. Женският отбор на СССР спечели 5 световни първенства, 13 европейски първенства и 1 световна купа.
Общоруската федерация по волейбол (VVF) е основана през 1991 г. Президент на федерацията е Николай Патрушев. Руският мъжки отбор е победител в Световната купа през 1999 г. и Световната лига през 2002 г. Женският отбор спечели Световното първенство през 2006 г., Европейското първенство (1993, 1997, 1999, 2001 г.), Гран При (1997, 1999, 2002 г.), Купата на световните шампиони през 1997 г.
1930 За първи път на съветска сцена, в Камерния театър, е поставена пиеса на Бертолт Брехт, най-яркият немски драматург. Изборът на Таиров пада върху "Операта на просяците", в която се осмива корумпираният, лицемерен буржоазен свят. Просешката опера в Камерния театър на 21 юли 1931 г. е посетена от известния английски писател Бърнард Шоу.
1931 В хода на пиесата драматургът Микола Кулиш се опитва да изобличи украинския национализъм, но не преувеличава достатъчно и е обвинен, че насърчава това, което възнамерява да изобличи. Постановката много бързо е забранена, на сцената на Камерния театър е играна едва 40 пъти. Фаина Раневская играе в това представление.
Сградата на театъра е построена през 1783-87 г. (фасадата е завършена през 1802 г.) в Санкт Петербург (архитект Дж. Кваренги) в традициите на античната архитектура.
Ермитажният театър играе важна роля в развитието на руската театрална и музикална култура в края на 18 век. Тук се провеждаха балове, маскаради, аматьорски представления (от придворното благородство), италиански, френски (предимно комични) и руски опери, драматични представления, изнасяха се руски, френски, немски, италиански оперни и балетни трупи.
Открит е на 22 ноември 1785 г. (преди завършването на строителството) с комичната опера на М. М. Соколовски „Мелничарят - магьосник, измамник и сватовник“. На сцената на театъра бяха представени оперите "Севилският бръснар или Напразна предпазливост" от Паисиело, "Ричард Лъвското сърце" от Гретри и др. опери специално за Ермитажния театър). Поставят се драматични представления – „Нанина“ и „Аделаида дьо Теклин“ от Волтер, „Лъжецът“ на Корней, „Благородническият търговец и Тартюф“ на Молиер, „Училище за скандали“ на Шеридън, „Подрастък“ на Фонвизин и др.
Изпълняваха известни драматични актьори - И. А. Дмитревски, Ж. Офрен, П. А. Плавилщиков, С. Н. Сандунов, Т. М. Троеполская, Я. Д. Шумски, А. С. Яковлев, певци - К. Габриели, А. М. Крутицки, В. М. Самойлов, Е. С. Сандунова, Л. Р. Тоди и танцьори - Л. А. Дюпорт, Ш. Льо Пик, Г. Роси и др., пише П. Гонзага.
През 19 век Ермитажният театър постепенно запада, представленията се поставят нередовно. Сградата е многократно реставрирана (архитекти L. I. Charlemagne, D. I. Visconti, C. I. Rossi, A. I. Stackenschneider).
След основен ремонт, започнал през 1895 г. под ръководството на придворния архитект А. Ф. Красовски (който се стреми да върне театъра към кваренгиевския облик), Ермитажният театър е открит на 16 януари 1898 г. с водевила Дипломат от Скрайб и Делавин и балетна сюита по музика на Л. Делиб.
През 1898-1909 г. театърът поставя пиеси на А. С. Грибоедов, Н. В. Гогол, А. Н. Островски, И. С. Тургенев и др., оперите „Отмъщението на Амур“ от А. С. Танеев, „Моцарт и Салиери » Римски-Корсаков, откъси от оперите „Борис Годунов“; "Юдит" от Серов, "Лоенгрин", "Ромео и Жулиета", "Фауст"; „Мефистофел“ от Бойто, „Хофманови разкази“ от Офенбах, „Троянци в Картаген“ от Берлиоз, балетите „Феята на куклите“ от Байер, „Годишните времена“ от Глазунов и др.
В представленията участваха много големи изпълнители: драматични актьори - К. А. Варламов, В. Н. Давидов, А. П. Ленски, Е. К. Лешковская, М. Г. Савина, Х. Р. Сазонов, Г. Н. Федотова, А. И. Южин, Ю. М. Юриев; певци - И. А. Алчевски, А. Ю. Болска, А. М. Давидов, М. И. Долина, И. В. Ершов, М. Д. Каменская, А. М. Лабински, Ф. В. Литвин, К. Т. Серебряков, М. А. Славина, Л. В. Собинов, И. В. Тартаков, Н. Н. и М. И. Фигнерс, Ф. И. Шаляпин; балетисти - М. Ф. Кшесинская, С. Г. и Н. Г. Легат, А. П. Павлова, О. И. Преображенская, В. А. Трефилова и др., Я. Головин, К. А. Коровин и др.
След Октомврийската революция от 1917 г. в Ермитажния театър е открит първият в страната работнически университет. От 20-те години на миналия век тук се изнасят лекции по история на културата и изкуството. През 1932-35 г. в помещенията на Ермитажния театър работи музикален музей, в който се провеждат тематични концерти и изложби; в тях участваха артисти от ленинградските театри и преподаватели от консерваторията. За концертите бяха издадени разяснителни програми и брошури. През 1933 г. откъси от тетралогията „Пръстенът на Нибелунга“ на Вагнер и изцяло „Слугинята-господарка“ на Перголези са поставени в Ермитажния театър. Представленията бяха придружени с лекции.
Ермитажният театър има клон на Централната зала за лекции. Периодично тук се провеждат музикални представления (например, през 1967 г. Коронацията на Попея на Монтеверди е поставена в концерт от студенти от консерваторията и музикалните театри), организират се камерни концерти за служителите на Ермитажа, провеждат се научни конференции, сесии, симпозиуми; през 1977 г. тук се провежда конгресът на Международния съвет на музеите.
А. П. Григориева
Музикална енциклопедия, изд. Ю. В. Келдиша, 1973-1982
През пролетта на 1932 г. е създадена волейболна секция към Всесъюзния съвет за физическа култура на СССР. През 1933 г. по време на заседание на Централния изпълнителен комитет на сцената на Болшой театър се играе демонстративен мач между отборите на Москва и Днепропетровск пред лидерите на управляващата партия и правителството на СССР. И година по-късно редовно се провеждат първенствата на Съветския съюз, официално наречени „Всесъюзният волейболен празник“. След като станаха лидери на вътрешния волейбол, московските спортисти имаха честта да го представят на международната арена, когато афганистанските спортисти бяха гости и съперници през 1935 г. Въпреки факта, че игрите се провеждат по азиатски правила, съветските волейболисти спечелиха убедителна победа - 2:0 (22:1, 22:2).
Състезанията за първенството на СССР се провеждат изключително на открити площи, най-често след футболни мачове в близост до стадиони, а големи състезания, като Световното първенство през 1952 г., се провеждат на същите стадиони с препълнени трибуни.
Общоруската федерация по волейбол (VVF) е основана през 1991 г. Президент на федерацията е Николай Патрушев. Руският мъжки отбор е победител в Световната купа през 1999 г. и Световната лига през 2002 г. Женският отбор спечели Световното първенство през 2006 г., Европейското първенство (1993, 1997, 1999, 2001 г.), Гран При (1997, 1999, 2002 г.), Купата на световните шампиони през 1997 г.
Изключителни волейболисти
Карч Кирали (САЩ) спечели най-много медали в историята на волейбола от олимпийски игри - 2 златни медала в класическия волейбол и един в плажния волейбол. При жените това е съветската волейболистка Инна Рискал (СССР), спечелила 2 златни и 2 сребърни медала на 4 олимпиади 1964-1976 г. Между тях:
Георги Мондзолевски (СССР)
БОЛШОЙ ТЕАТЪР НА РУСИЯ Държавен академичен (ГАБТ), един от най-старите театри в страната (Москва). Академик от 1919 г. Историята на Болшой театър датира от 1776 г., когато княз П. В. Урусов получава правителствената привилегия „да бъде собственик на всички театрални представления в Москва“ със задължението да построи каменен театър, „за да служи като украшение на град, а освен това и къща за публични маскаради, комедии и комични опери. През същата година Урусов привлича М. Медокс, родом от Англия, да участва в разходите. Спектакли бяха поставени в Операта на Знаменка, която беше притежание на граф Р. И. Воронцов (през лятото - в "воксала" във владение на граф А. С. Строганов "под Андрониковския манастир"). Оперни, балетни и драматични представления се изпълняват от актьори и музиканти, напуснали театралната трупа на Московския университет, крепостните трупи на Н. С. Титов и П. В. Урусов.
След пожара на Операта през 1780 г. през същата година на улица Петровка за 5 месеца е построена театрална сграда в стила на класицизма на Екатерина - театър Петровски (архитект Х. Розберг; вижте театър Медокс). От 1789 г. се управлява от Настоятелство. През 1805 г. Петровският театър изгаря. През 1806 г. трупата преминава под юрисдикцията на Дирекцията на Московските императорски театри и продължава да играе в различни стаи. През 1816 г. е приет проектът за реконструкция на Театралния площад от архитекта О. И. Бове; през 1821 г. император Александър I одобрява проекта за нова сграда на театъра от архитект А. А. Михайлов. Така нареченият Болшой Петровски театър в стил ампир е построен от Бове по този проект (с някои промени и използвайки основата на театър Петровски); открит през 1825 г. В правоъгълния обем на сградата е вписана подковообразна зрителна зала, сценичното помещение е равно по площ на салона и има големи коридори. Главната фасада беше подчертана от монументален 8-колонен йонийски портик с триъгълен фронтон, увенчан с алабастрова скулптурна група „Квадригата на Аполон“ (поставена на фона на полукръгла ниша). Сградата се превръща в основна композиционна доминанта на ансамбъла на Театралния площад.
След пожара от 1853 г. Болшой театър е възстановен по проект на архитекта А. К. Кавос (със замяна на скулптурната група с бронзова работа на П. К. Клод), строителството е завършено през 1856 г. Реконструкцията значително промени външния си вид, но запази оформлението; архитектурата на Болшой театър придобива черти на еклектизъм. В този вид театърът остава до 2005 г., с изключение на малки вътрешни и външни реконструкции (аудиторията може да побере над 2000 души). През 1924-59 г. работи клон на Болшой театър (в помещенията на бившата опера S.I. Zimin на Болшая Дмитровка). През 1920 г. в бившето императорско фоайе е открита концертна зала, т. нар. Зала Бетовен. По време на Великата отечествена война част от персонала на Болшой театър е евакуиран в Куйбишев (1941-42), част изнася представления в помещенията на филиала. През 1961-89 г. някои представления на Болшой театър се състояха на сцената на Кремълския дворец на конгресите. По време на реконструкцията (от 2005 г.) на основната сграда на театъра, представленията се изнасят на Новата сцена в специално построена сграда (проектирана от архитект А. В. Маслов; функционира от 2002 г.). Болшой театър е включен в Държавния кодекс на особено ценните обекти на културното наследство на народите на Руската федерация.
Н. Н. Афанасьева, А. А. Аронова.
Значителна роля в историята на Болшой театър изигра дейността на директорите на императорските театри - И. А. Всеволожски (1881-99), княз С. М. Волконски (1899-1901), В. А. Теляковски (1901-1917). През 1882 г. е извършена реорганизация на императорските театри, длъжностите на главен диригент (капелмайстор; той става И. К. Алтани, 1882-1906), главен режисьор (А. И. Барцал, 1882-1903) и главен хормайстор ( В. И. Авранек , 1882-1929). Дизайнът на представленията става по-сложен и постепенно надхвърля простата декорация на сцената; K. F. Waltz (1861-1910) става известен като главен машинист и декоратор. В бъдеще главните диригенти на Болшой театър: В. И. Сук (1906-33), А. Ф. Аренде (главен диригент на балета, 1900-24), С. А. Самосуд (1936-43), А. М. Пазовски (1943-48). ), Н. С. Голованов (1948-53), А. Ш. Мелик-Пашаев (1953-63), Е. Ф. Светланов (1963-65), Г. Н. Рождественски (1965-1970), Ю. И. Симонов (1970-85). ), А. Н. Лазарев (1987-95). Главни режисьори: В. А. Лоски (1920-28), Н. В. Смолич (1930-1936), Б. А. Мордвинов (1936-40), Л. В. Баратов (1944-49), И. М. Туманов (1964-70), Б. А. Покровски (1952-55, 1956-63, 1970-82). Главни хореографи: А. Н. Богданов (1883-89), А. А. Горски (1902-24), Л. М. Лавровски (1944-56, 1959-64), Ю. Н. Григорович (1964 -95 г.). Главни хормайстори: В. П. Степанов (1926-1936), М. А. Купър (1936-44), М. Г. Шорин (1944-58), А. В. Рибнов (1958-88), С. М. Ликов (1988-95, художествен ръководител на хора през 1995- 2003). Основни художници: М. И. Курилко (1925-27), Ф. Ф. Федоровски (1927-29, 1947-53), В. В. Дмитриев (1930-41), П. В. Уилямс (1941 -47 години), В. Ф. Рындин (1953-70), Н. Н. Золотарев (1971-88), В. Я. Левентал (1988-1995). През 1995-2000 г. художествен ръководител на театъра е В. В. Василиев, художествен ръководител, сценограф и главен дизайнер - С. М. Бархин, музикален директор - П. Феранец, от 1998 г. - М. Ф. Ермлер; художествен ръководител на операта Б. А. Руденко. Ръководител на балетна трупа - А. Ю. Богатирев (1995-98); художествени ръководители на балетната трупа - В. М. Гордеев (1995-97), А. Н. Фадеечев (1998-2000), Б. Б. Акимов (2000-04), от 2004 г. - А. О. Ратмански. През 2000-01 г. художествен ръководител е Г. Н. Рождественски. От 2001 г. музикалният ръководител и главен диригент - А. А. Ведерников.
Опера в Болшой театър. През 1779 г. в Операта на Знаменка е поставена една от първите руски опери - "Мелник - магьосник, измамник и сватовник" (текст на А. О. Аблесимов, музика на М. М. Соколовски). Театър "Петровски" постави алегоричния пролог "Скитниците" (текст на Аблесимов, музика на Е. И. Фомин), изпълнен в деня на откриването на 30.12.1780 (1.10.1781), оперни представления "Нещастието от каретата" (1780), "Скъперникът" ( 1782 г.), „Гостини двор в Санкт Петербург“ (1783 г.) от В. А. Пашкевич. Развитието на операта е повлияно от турнетата на италианската (1780-82) и френската (1784-1785) трупи. Трупата на Петровския театър включва актьори и певци Е. С. Сандунова, М. С. Синявская, А. Г. Ожогин, П. А. Плавилщиков, Я. Е. Шушерин и др., прологът "Триумфът на музите" от А. А. Алябиев и А. Н. Верстовски. Оттогава произведения на руски автори, главно водевилни опери, заемат все по-голямо място в оперния репертоар. Повече от 30 години работата на оперната трупа е свързана с дейността на Верстовски - инспектор на Дирекцията на императорските театри и композитор, автор на оперите "Пан Твардовски" (1828), "Вадим" (1832), "Асколдов гроб" (1835), Копнеж по родината“ (1839). През 40-те години на XIX век са поставени руските класически опери "Живот за царя" (1842), "Руслан и Людмила" (1846) от М. И. Глинка. През 1856 г. новопостроеният Болшой театър е открит с операта "Пуритани" на В. Белини в изпълнение на италианска трупа. 1860-те са белязани от нарастване на западноевропейското влияние (новата Дирекция на императорските театри предпочита италианската опера и чуждестранните музиканти). От домашните опери са поставени "Юдит" (1865) и "Рогнеда" (1868) от А. Н. Серов, "Русалка" от А. С. Даргомижски (1859, 1865), от 1869 г. - опери от П. И. Чайковски. Възходът на руската музикална култура в Болшой театър се свързва с първата постановка на голямата оперна сцена на Евгений Онегин (1881 г.), както и на други произведения на Чайковски, опери на петербургски композитори - Н. А. Римски-Корсаков, М. П. Мусоргски , с диригентска дейност на Чайковски. В същото време бяха поставени най-добрите произведения на чуждестранни композитори - W. A. Mozart, G. Verdi, C. Gounod, J. Bizet, R. Wagner. Сред певците от края на 19-ти и началото на 20-ти век: М. Г. Гукова, Е. П. Кадмина, Н. В. Салина, А. И. Барцал, И. В. Гризунов, В. Р. Петров, П. А. Хохлов. Диригентската дейност на С. В. Рахманинов (1904-1906) се превърна в крайъгълен камък за Болшой театър. Разцветът на Болшой театър през 1901-17 г. до голяма степен се свързва с имената на Ф. И. Шаляпин, Л. В. Собинов и А. В. Нежданова, К. С. Станиславски и Вл. И. Немирович-Данченко, К. А. Коровин и А. Я. Головин.
През 1906-33 г. действителният ръководител на Болшой театър е В.И. Сук, който продължи да работи върху руска и чуждестранна оперна класика заедно с режисьорите В. А. Лоски (Аида от Дж. Верди, 1922; Лоенгрин от Р. Вагнер, 1923; Борис Годунов от М. П. Мусоргски, 1927 г.) и Л. В. Баратов, художник Ф. Ф. Федоровски . През 20-те и 30-те години на миналия век изпълненията се дирижират от Н. С. Голованов, А. Ш. Мелик-Пашаев, А. М. Пазовски, С. А. Самосуд, Б. Е. Хайкин, В. В. Барсова, К. Г. Держинская, Е. Д. Кругликова, М. П. Максакова, Н. А. Обухова, Е. А. Степанова, А. И. Батурин , И. С. Козловски, С. Я. Лемешев, М. Д. Михайлов, П. М. Норцов, А. С. Пирогов. Имаше премиери на съветски опери: "Декабристи" от В. А. Золотарев (1925), "Син на слънцето" от С. Н. Василенко и "Нямият артист" от И. П. Шишов (и двете 1929), "Алмаст" от А. А. Спендиаров (1930); през 1935 г. е поставена операта "Лейди Макбет от Мценската област" от Д. Д. Шостакович. В края на 1940 г. е поставена Валкирия на Вагнер (реж. С. М. Айзенщайн). Последната предвоенна постановка е "Хованщина" на Мусоргски (13.2.1941). През 1918-22 г. Оперното студио работи в Болшой театър под ръководството на К. С. Станиславски.
През септември 1943 г. Болшой театър открива сезона в Москва с операта "Иван Сусанин" от М. И. Глинка. През 40-те и 50-те години на ХХ век се поставя руски и европейски класически репертоар, както и опери от композитори от Източна Европа - Б. Сметана, С. Монюшко, Л. Яначек, Ф. Еркел. От 1943 г. Болшой театър се свързва с името на режисьора Б. А. Покровски, който повече от 50 години определя художественото ниво на оперните спектакли; Негови постановки на оперите „Война и мир“ (1959), „Семьон Котко“ (1970) и „Коцкарят“ (1974) от С. С. Прокофиев, „Руслан и Людмила“ от Глинка (1972), „Отело» Дж. Верди (1978). Като цяло оперният репертоар от 1970-те - началото на 1980-те се характеризира с разнообразие от стилове: от опери от 18-ти век ("Юлий Цезар" на Г. Ф. Хендел, 1979; "Ифигения в Авлида" на К. В. Глук, 1983) , оперна класика от 19-ти век ( Рейнско злато от Р. Вагнер, 1979) към съветска опера (Мъртви души от Р. К. Щедрин, 1977; Годеж в манастир от Прокофиев, 1982). И. К. Архипова, Г. П. Вишневская, М. Ф. Касрашвили, Т. А. Милашкина, Е. В. Образцова, Б. А. Руденко, Т. И. Синявская, В. А. Атлантов, А. А. Ведерников, А. Ф. Кривченя, С. Я. Лемешев, П. Г. Лисициан, Ю. А. Мазурок, Е. Е. Нестеренко, А. П. Огни , И. И. Петров, М. О. Райзен, З. Л. Соткилава, А. А. Айзен, дирижирани от Е. Ф. Светланов, Г. Н. Рождественски, К. А. Симеонов и др., С изключение на поста главен режисьор (1982) и напускането на театъра на Ю. И. Симонов започна период на нестабилност; до 1988 г. са поставени само няколко оперни постановки: „Приказката за невидимия град Китеж“ (режисьор Р. И. Тихомиров) и „Приказката за цар Салтан“ (режисьор Г. П. Ансимов) от Н. А. Римски-Корсаков, Вертер Ж. Масне (режисьор Е. В. Образцова), „Мазепа“ от П. И. Чайковски (режисьор С. Ф. Бондарчук). От края на 80-те години оперната репертоарна политика се определя от ориентация към рядко изпълнявани произведения: „Орлеанската дева“ на Чайковски (1990 г., за първи път на сцената на Болшой театър), „Млада“, „Нощта преди Коледа“ и „Златната“. Петле от Римски-Корсаков, "Алеко" и "Скъперникът рицар" от С. В. Рахманинов. Сред постановките е съвместната руско-италианска творба "Княз Игор" на А. П. Бородин (1993 г.). През тези години започва масово напускане на певци в чужбина, което (при липса на длъжността главен режисьор) води до намаляване на качеството на изпълненията.
През 1995-2000 г. основата на репертоара са руските опери от 19 век, сред постановките: Иван Сусанин от М. И. Чайковски (режисьор Г. П. Ансимов; и двете 1997 г.), Франческа да Римини от С. В. Рахманинов (1998 г., режисьор Б. А. Покровски). По инициатива на Б. А. Руденко се изпълняват италиански опери (Норма от В. Белини; Лучия ди Ламермур от Г. Доницети). Други постановки: „Хубавата мелничарка” от Г. Паисиело; "Набуко" от Дж. Верди (режисьор М. С. Кисляров), "Сватбата на Фигаро" от В. А. Моцарт (немски режисьор И. Херц), "Бохеми" от Дж. Пучини (австрийски режисьор Ф. Мирдита), най-много успешен от тях - "Любовта към три портокала" от С. С. Прокофиев (англ. реж. П. Устинов). През 2001 г. под диригентството на Г. Н. Рождественски се състоя премиерата на 1-вото издание на операта „Коцкарят“ от Прокофиев (реж. А. Б. Тител).
Основи на репертоарната и кадровата политика (от 2001 г.): предприемаческият принцип на работа върху представление, покана на изпълнители на договорна основа (с постепенно намаляване на основната трупа), отдаване под наем на чуждестранни представления („Силата на съдбата“ и „ Фалстаф“ от Дж. Верди; „Адриен Лекуврьор“ на Ф. Силеа). Увеличен е броят на новите оперни постановки, сред които: "Хованщина" от М. П. Мусоргски, "Снежната девойка" от Н. А. Римски-Корсаков, "Турандот" от Дж. Пучини (всички 2002 г.), "Руслан и Людмила" от М. И. Глинка (2003; автентичен спектакъл), „Приключенията на Рейк“ от И. Ф. Стравински (2003; за първи път в Болшой театър), „Огненият ангел“ от С. С. Прокофиев (за първи път в Болшой театър) и „Летящият холандец“ от Р. Вагнер (и двете 2004), "Децата на Розентал" от Л. А. Десятников (2005).
Н. Н. Афанасьева.
Болшой балет. През 1784 г. трупата на Петровския театър включва ученици от балетния клас, открит през 1773 г. в сиропиталището. Първите хореографи са италианци и французи (Л. Парадиз, Ф. и К. Морели, П. Пинючи, Г. Соломони). Репертоарът включваше собствени постановки и прехвърляния на изпълнения от J. J. Noverre. В развитието на балетното изкуство на Болшой театър през 1-вата третина на 19 век най-голямо значение има дейността на А. П. Глушковски, който ръководи балетната трупа през 1812-39 г. Той поставя спектакли от различни жанрове, включително по сюжетите на А. С. Пушкин („Руслан и Людмила, или Свалянето на Черномор, злият магьосник“ от Ф. Е. Шолц, 1821 г.). Романтизмът се установява на сцената на Болшой театър благодарение на хореографа Ф. Гюлен-Сор, който работи в Болшой театър през 1823-39 г. и пренася редица балети от Париж ("Силфида" от Ф. Талиони, музика на Дж. Шнайцхофер, 1837 и др.). Сред нейните ученици и най-известните изпълнители: Е. А. Санковская, Т. И. Глушковская, Д. С. Лопухина, А. И. Воронина-Иванова, И. Н. Никитин. От особено значение са изпълненията през 1850 г. на австрийския танцьор Ф. Елслер, благодарение на който в репертоара влизат балетите на Ж. Ж. Перо ("Есмералда" на К. Пуни и др.).
От средата на 19 век романтичните балети започват да губят значението си, въпреки факта, че трупата запазва артисти, които гравитират към тях: П. П. Лебедева, О. Н. Николаева, през 1870 г. - А. И. Собещанская. През 1860-90-те години няколко балетни майстори се сменят в Болшой театър, ръководейки трупата или поставяйки отделни представления. През 1861-63 г. работи К. Блазис, който придоби известност само като учител. Най-репертоарните през 1860-те години са балетите на А. Сен-Леон, който пренася „Гърбушкото конче“ на Пуни от Санкт Петербург (1866). Значително постижение е "Дон Кихот" от Л. Минкус, поставен от М. И. Петипа през 1869 г. През 1867-69 г. С. П. Соколов поставя няколко постановки („Папрат, или Нощта на Иван Купала“ от Ю. Г. Гербер и др.). През 1877 г. известният хореограф В. Райзингер, пристигнал от Германия, става режисьор на 1-вото (неуспешно) издание на „Лебедово езеро“ на П. И. Чайковски. През 1880-те и 1890-те години хореографи в Болшой театър са Й. Хансен, Х. Мендес, А. Н. Богданов, И. Н. Хлюстин. До края на 19 век, въпреки присъствието на силни танцьори в трупата (Л. Н. Гейтен, Л. А. Рославлева, Н. Ф. Манохин, Н. П. Домашев), Балетът на Болшой е в криза: дори има въпрос за ликвидация на трупата , през 1882 г. наполовина. Причината за това отчасти беше малкото внимание към трупата (тогава смятана за провинциална) на Дирекцията на императорските театри, бездарни ръководители, които пренебрегнаха традициите на московския балет, чието подновяване стана възможно в ерата на реформите в руското изкуство в началото на 20 век.
През 1902 г. Балетната трупа на Болшой е ръководена от А. А. Горски. Неговата дейност допринася за възраждането и разцвета на балета на Болшой театър. Хореографът се стреми да насити представленията с драматично съдържание, постигната логика и хармония на действието, точност на националния колорит и историческа достоверност. Най-добрите оригинални продукции на Горски са "Дъщерята на Гудула" на А. Ю. Симон (1902), "Саламбо" от А. Ф. Арендс (1910), "Любовта е бърза!" по музика на Е. Григ (1913), преработките на класически балети (Дон Кихот от Л. Минкус, Лебедово езеро от П. И. Чайковски, Жизел от А. Адам) също са от голямо значение. Сътрудниците на Горски бяха водещите танцьори на театъра М. М. Мордкин, В. А. Карали, А. М. Балашова, С. В. Федорова, Е. В. Гелцер и В. Д. Тихомиров също работеха с него, танцьори А. Е. Волинин, Л. Л. Новиков, майстори на пантомимата В. А. Рябцев, И. Е. Сидоров.
20-те години в Русия са време на търсене на нови форми във всички видове изкуство, включително танца. Въпреки това новаторските хореографи рядко се допускат до Болшой театър. През 1925 г. К. Я. Голейзовски поставя балета „Йосиф Красивият“ от С. Н. Василенко на сцената на Филиала на Болшой театър, който съдържа много нововъведения в подбора и комбинацията от танцови движения и формирането на групи, с конструктивистки дизайн на Б. Р. Ердман. Постановката на В. Д. Тихомиров и Л. А. Лащилин „Червеният мак“ по музика на Р. М. Глиер (1927) се счита за официално признато постижение на Болшой театър, където тематичното съдържание е облечено в традиционна форма (балет „Мечта“, каноничен pas -de de, елементи на феерия).
От края на 20-те години на миналия век ролята на Болшой театър - сега столичният, "основният" театър на страната - нараства. През 30-те години хореографи, учители и художници са прехвърлени тук от Ленинград. М. Т. Семьонова и А. Н. Ермолаев стават водещи изпълнители заедно с московчаните О. В. Лепешинская, А. М. Месерер, М. М. Габович. Репертоарът включваше балетите „Пламъците на Париж“ от В. И. Вайнонен и „Бахчисарайският фонтан“ от Р. В. Захаров (и двата по музика на Б. В. Асафиев), „Ромео и Жулиета“ от С. С. Прокофиев в постановка на Л. М. Лавровски, пренесени в Москва през 1946 г., когато Г. С. Уланова се премести до Болшой театър. От 30-те до средата на 50-те години основната тенденция в развитието на балета е сближаването му с реалистичния драматичен театър. Към средата на 50-те години жанрът драматичен балет е остарял. Появи се група млади хореографи, стремящи се към трансформация. В началото на 60-те години Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василев поставят едноактни балети в Болшой театър ("Геолози" от Н. Н. Каретников, 1964; "Повестта на пролетта" от И. Ф. Стравински, 1965). Изпълненията на Ю. Н. Григорович станаха нова дума. Сред неговите новаторски продукции, създадени в сътрудничество със С. Б. Вирсаладзе: „Каменното цвете“ от Прокофиев (1959), „Легенда за любовта“ от А. Д. Меликов (1965), „Лешникотрошачката“ от Чайковски (1966), „Спартак“ от А. И. Хачатурян (1968), "Иван Грозни" по музика на Прокофиев (1975). Тези мащабни, драматични представления с големи масови сцени изискваха особен стил на изпълнение - експресивен, понякога високопарен. През 60-те и 70-те години водещите артисти на Болшой театър са редовни изпълнители в балетите на Григорович: М. М. Плисецкая, Р. С. Стручкова, М. В. Кондратиев, Н. В. Тимофеева, Е. С. Максимова, В. В. Василиев, Н. И. Бессмертнова, Н. Б. Фадеечев, М. Лиепа , М. Л. Лавровски, Ю. К. Владимиров, А. Б. Годунов и др., редовно концертират в чужбина, където придобива широка популярност. Следващите две десетилетия бяха разцветът на Болшой театър, богат на ярки личности, демонстрирайки своя сценичен и изпълнителски стил по целия свят, който беше ориентиран към широка и освен това международна публика. Но преобладаването на постановките на Григорович доведе до монотонност на репертоара. Стари балети и представления на други хореографи се изпълняваха все по-рядко, комедийните балети, традиционни за Москва в миналото, изчезнаха от сцената на Болшой театър. Трупата вече не се нуждае както от характерни танцьори, така и от мимици. През 1982 г. Григорович поставя последния си оригинален балет „Златен век“ от Д. Д. Шостакович в Болшой театър. Отделни представления бяха поставени от В. В. Василиев, М. М. Плисецкая, В. Бокадоро, Р. Пети. През 1991 г. в репертоара влиза балетът на Прокофиев "Блудният син", режисиран от Дж. Баланчин. Въпреки това до средата на 90-те години репертоарът почти не се обогатява. Сред спектаклите, поставени на границата на 20-21 век: Лебедово езеро на Чайковски (1996, постановка на В. В. Василиев; 2001, постановка на Григорович), Жизел от А. Адам (1997, постановка на Василиев), „Дъщерята на фараона“ на C. Pugny (2000, постановка на P. Lacotte по Петипа), „Дама пика“ по музика на Чайковски (2001) и „Катедралата Нотр Дам“ от М. Жар (2003; и двете хореография на Petit), „ Ромео и Жулиета" от Прокофиев (2003, хореограф Р. Поклитару, режисьор Д. Донелан), "Сън в лятна нощ" по музика на Ф. Менделсон и Д. Лигети (2004, хореограф Й. Ноймайер), "Светъл поток" ( 2003 г.) и "Болт" (2005) от Шостакович (хореограф А. О. Ратмански), както и едноактни балети от Дж. Баланчин, Л. Ф. Мясин и др.. Сред водещите танцьори от 1990-2000 г.: Н. Г. Ананиашвили, М. А. Александрова , А. А. Антоничева, Д. В. Белоголовцев, Н. А. Грачева, С. Ю. Захарова, Д. К. Гуданов, Ю. В. Клевцов, С. А. Лункина, М. В. Перетокин, И. А. Петрова, Г. О. Степаненко, А. И. Увар ов, С. Ю. Филин, Н. М. Цискаридзе.
Е. Я. Суриц.
Лит .: Погожев В. П. 100-годишнината от организирането на императорските московски театри: В 3 книги. Петербург, 1906-1908; Покровская 3. К. Архитект О. И. Бове. М., 1964; Зарубин В. И. Болшой театър - Първите постановки на опери на руската сцена. 1825-1993. М., 1994; той е. Болшой театър - Болшой театър: Първите представления на балети на руската сцена. 1825-1997. М., 1998; „Служейки на музите...“ Пушкин и Болшой театър. М., ; Федоров В. В. Репертоар на Болшой театър на СССР 1776-1955: В 2 т. N. Y., 2001; Березкин В. И. Артисти на Болшой театър: [В 2 тома]. М., 2001.
