Молив - Михаил Румянцев
Михаил Румянцев (сценично име - Молив, 1901 - 1983) - изключителен съветски клоун, един от основателите на жанра клоунада в Русия. Народен артист на СССР (1969).
През 40-те и 50-те години Молив започва да привлича помощници към своите изпълнения, сред които се откроява Юрий Никулин, както и Михаил Шуйдин, който по-късно прави великолепен
клоунски дует. Клоунът беше толкова популярен, че само изявите му гарантираха финансов успех на цирка. Веселият клоун съвестно се отдаде на работата си, но дори извън арената изискваше пълна отдаденост от своите помощници.
Моливът стана първият съветски клоун, чиято популярност е стъпила далеч извън границите на страната. Той беше известен и обичан във Финландия, Франция, Източна Германия, Италия, Англия, Бразилия, Уругвай и други страни.
Михаил Николаевич Румянцев работи в цирка 55 години. За последно той се появи на арената само 2 седмици преди смъртта си.
Михаил Николаевич Румянцев умира на 31 март 1983 г.
Днес Московското държавно училище за цирково и естрадно изкуство носи името на Михаил Николаевич Румянцев.
Юрий Никулин
Юрий Никулин (1921 - 1997) - съветски цирков артист, филмов актьор. Народен артист на СССР (1973), лауреат на Държавната награда на РСФСР (1970)
Основното в творческата индивидуалност на Никулин е смазващото чувство за хумор с пълно запазване на външното спокойствие. Костюмът е изграден върху забавен контраст на къси панталони на райета и оверсайз ботуши с псевдоелегантни горнища - черно сако, бяла риза, вратовръзка и лодка шапка.
Майсторски разработена маска (зад външната грубост и дори известна глупост, мъдрост и нежна, уязвима душа) позволи на Юрий Никулин да работи в най-трудния жанр на клоунада - лирико-романтичните репризи. На арената той винаги беше органичен, наивен и трогателен, докато знаеше как да разсмее публиката като никой друг. В образа на клоун на Никулин разстоянието между маската и художника беше изненадващо запазено и това придаде на героя голяма дълбочина и гъвкавост.
След смъртта на Шуйдин Юрий Владимирович през 1982 г. оглавява цирка на булевард Цветной (сега кръстен на Никулин), където работи общо повече от 50 години.
Слънчев клоун - Олег Попов
Олег Попов е съветски клоун и актьор. Народен артист на СССР (1969).
Познат на широката публика в образа на "Слънчевия клоун". Този издръжлив мъж с шок от руса коса носеше прекалено широки панталони и карирана шапка. В изпълненията клоунът използва разнообразни техники – акробатика, жонглиране, пародия, балансиране. Особено внимание се отделя на предястията, които се реализират с помощта на ексцентрици и буфонади. Сред най-известните репризи на Попов могат да се припомнят "Свистка", "Рей и" Кук ". В най-известната си постъпка клоунът се опитва да улови слънчев лъч в чантата си.
Попов има огромен принос за световното формиране на нови принципи на клоунада, разработени по-рано от Молив - клоунада, идваща от живота, от ежедневието, търсеща забавление и докосване в заобикалящата действителност.
През 1991 г. Попов напуска Русия по лични причини, а също и неспособен да приеме краха на великата Родина. Сега живее и работи в Германия, като говори под псевдонима Happy Hans.
Казимир Плухс
Казимир Петрович Плухс (5 ноември 1894 - 15 февруари 1975) - цирков артист, бял клоун, псевдоним "Роланд". Заслужил артист на Латвийската ССР (1954).
Представителят на цирковия жанр "Бял клоун", работил под псевдонима Роланд, е роден на 5 ноември 1894 г. в околностите на град Двинск. От 1910 г. Казимир става член на акробатична трупа "Римски гладиатори", а от 1922 г. започва да играе в любимия си жанр. Роланд работи с такива артисти като Коко, Анатолий Дубино, Савелий Крейн, Евгений Бирюков и се сдвоява с комика Айжен. През 1955 г. той играе обичайната си роля на "бял клоун" във филма "Зад прозореца на универсалния магазин", но не е посочен в кредитите. Две години след излизането на филма Казимир Петрович напуска цирковата арена и се отдава изцяло на литературна дейност. Написан от Роланд през 1963 г., „Белият клоун“ се превръща в ръководство за циркови артисти в жанр, в който Плучс е наричан най-добрият от най-добрите.
Константин Берман
Константин Берман (1914-2000).
По време на войната Берман действа като част от фронтовите бригади в посока Брянск-Орел на фронта .. Простата реприза „Куче Хитлер“ му донесе слава. Разказваше как клоун, лаещ на всички, се смущаваше да се обади на Хитлер, защото можеше да се обиди. Тази непретенциозна реприза на фронта неизменно се посреща с приятелски войнишки смях.
През 1956 г. Берман става заслужил артист на РСФСР.
Берман беше доста гъвкав клоун, включително и в други числа. Той прескача колата като акробат, участва във въздушни полети. Бергман много обикаля страната, Иран го аплодира.
Леонид Йенгибаров
Леонид Йенгибаров (1935 - 1972) - цирков актьор, пантомим клоун. Притежавайки уникална личност, Леонид Йенгибаров създаде уникален образ на тъжен шут-философ и поет. Репризите му не си поставиха за основна цел да изстискат колкото се може повече смях от зрителя, а го накараха да се замисли, да разсъждава.
Известният клоун на върха на славата си напуска цирка и създава собствен театър. Йенгибаров, заедно с неизменния си режисьор Юрий Белов, поставиха пиесата "Капризи на клоуна". За 240 дни обиколка на страната през 1971-1972 г. това представление е показано 210 пъти.
Големият клоун умира на 25 юли 1972 г. в горещо лято от разбито сърце. Когато го погребаха, в Москва изведнъж започна да вали. Изглеждаше, че самото небе оплаква загубата на тъжния клоун. Йенгибаров влезе в историята на цирка като представител на философската клоунска пантомима.
Юрий Куклачев
Юрий Куклачев - режисьор и основател на Котешкия театър, народен артист на РСФСР.
Спечели слава, като първият в СССР се занимава с циркова работа с котки. Създател и режисьор на Театър на котките ("Котешка къща", от 1990 г.). През 2005 г. Котешкият театър Куклачев получава статут на Държавен котешки театър в Москва. В момента са създадени повече от 10 представления в единствения Котешки театър в света. Освен Юрий Куклачев, синовете му Дмитрий Куклачев и Владимир Куклачев участват в Котешкия театър. Изпълненията на Дмитрий Куклачев се отличават с това, че всички трикове с котки в тях се правят по време на ясен сюжет. Юрий Куклачев е основател на образователния проект "Международна асоциация училище за доброта". В допълнение към представленията с котки, Юрий Куклачев редовно провежда „Уроци на доброта“ в училища, детски заведения и дори в детски колонии в различни градове на Русия.
Някъде през есента на 1919 г. е подписан указ за създаване на държавни циркове в РСФСР. През това време в Русия се появи цяла плеяда от известни клоуни, които завладяха публиката не само у нас, но и в целия свят.
Нека си спомним хората, посветили живота си на цирковото изкуство.
Михаил Румянцев (сценично име - Молив, 1901 - 1983) - изключителен съветски клоун, един от основателите на жанра клоунада в Русия. Народен артист на СССР (1969).
Роден на 10 декември 1901 г. в Санкт Петербург. Запознаването на Михаил с изкуството започва в училищата по изкуствата, но обучението не предизвиква интерес. Кариерата на бъдещия художник започва с рисуването на плакати за театъра, когато на 20-годишна възраст започва работа в Тверския цирк като дизайнер на плакати.
През 1925 г. Румянцев се премества в Москва, където започва да рисува плакати за филми. Съдбовната за младия художник е 1926 г., когато вижда Мери Пикфорд и Дъглас Феърбанкс до себе си. Подобно на тях, Румянцев реши да стане актьор. След курсове по сценично движение през 1926 г. той постъпва в училището за цирково изкуство в класа на ексцентричните акробати. През 1930 г. завършва успешно цирковото училище и започва работа като цирков артист.
/> Румянцев се появява публично в образа на Чарли Чаплин, но скоро реши да се откаже от този образ.
През 1935 г. той идва да работи в Ленинградския цирк, откъдето е преместен в Московския цирк.
По това време Михаил Николаевич измисля псевдонима Молив (Karan d'Ash) за себе си и започва работа по своя образ. Обикновен черен костюм, но широк; обикновени обувки - но с няколко размера по-големи; почти обикновена шапка - но със заострена корона. Без фалшив нос или алена уста до ушите. От Чаплин останаха само малки мустаци, подчертаващи мимическите възможности на лицето.
Моливът е обикновен човек, добродушен, остроумен, весел, находчив, пълен с детска спонтанност, чар и енергия. Неговата преднамерена непохватност и неловкост пораждаха забавни ситуации.
Шотландският териер Клякса стана идентификационният знак на Молив.
Сатирата се превърна в един от основните цветове в творческата палитра на Pencil. Началото на сатиричната посока на работа е положено по време на Великата отечествена война, когато Молив създава редица номера, изобличаващи лидерите на нацистка Германия. След края на войната в репертоара му остават и актуални сатирични репризи. Пристигайки на турне в нов град, художникът се опита да вмъкне името на някое местно популярно място в речта си.
През 40-те и 50-те години Молив започва да привлича помощници към своите изпълнения, сред които се откроява Юрий Никулин, както и Михаил Шуйдин, който по-късно прави великолепен
клоунски дует.
Клоунът беше толкова популярен, че само изявите му гарантираха финансов успех на цирка. Веселият клоун съвестно се отдаде на работата си, но дори извън арената изискваше пълна отдаденост от своите помощници.
Моливът стана първият съветски клоун, чиято популярност е стъпила далеч извън границите на страната. Той беше известен и обичан във Финландия, Франция, Източна Германия, Италия, Англия, Бразилия, Уругвай и други страни.
Михаил Николаевич Румянцев работи в цирка 55 години. За последно той се появи на арената само 2 седмици преди смъртта си.
Днес Московското държавно училище за цирково и естрадно изкуство носи името на Михаил Николаевич Румянцев.
Юрий Никулин (1921 - 1997) - съветски цирков артист, филмов актьор. Народен артист на СССР (1973), лауреат на Държавната награда на РСФСР (1970).
Роден на 18 декември 1921 г. в град Демидов, област Смоленск. Бащата и майката на бъдещия клоун бяха актьори, което трябва да е предопределило съдбата на Никулин.
През 1925 г. се мести с родителите си в Москва. След като завършва 10-ти клас на училището през 1939 г., Юрий Никулин е призован в армията. В ранг на редник участва в две войни: Финландската (1939 - 1940) и Великата отечествена война (1941 - 1945), получавайки военни награди. През 1946 г. Никулин е демобилизиран.
център"> В края на 40-те години той започва да свири в група клоуни, водени от Молив в Московския държавен цирк. След това създава творчески дует с друг асистент на клоуна на Молива, Михаил Шуйдин. Дуетът Никулин-Шуйдин съществува доста дълго време. дълго време и се радва на голям успех от публиката. Двойката пътува много на турнета и бързо натрупва опит. Тяхното сътрудничество продължава до 1981 г.
Ако Шуйдин имаше образа на човек с риза, който знае всичко, тогава Никулин изобрази мързелив и меланхоличен човек. В живота партньорите на арената на отношенията практически не подкрепяха.
център"> На арената той винаги беше органичен, наивен и трогателен и в същото време знаеше как да разсмее публиката като никой друг. В клоунския образ на Никулин разстоянието между маската и художника беше изненадващо запазен и това придава на героя голяма дълбочина и гъвкавост.
Малкият Пиер“, Пипо и милионерът в цирковите представления „Карнавал в Куба“ и „Тръба на мира“, Бармалей в новогодишното детско представление и т. н. Една от най-известните жанрови сцени е легендарният „пън“.
Многостранността на таланта позволи на Юрий Никулин да се реализира в други жанрове. Той участва в повече от четиридесет филма, играейки както ярки комедийни и драматични, така и наистина трагични роли.
Дебютът на големия екран се състоя през 1958 г. Комедиите на Гайдай („Операция Y“ и други приключения на Шурик, „Кавказки пленник“, „Диамантена ръка“) донесоха националната любов на Никулин като актьор. Въпреки това, зад раменете му и много сериозни картини - "Андрей Рубльов", "Те се бориха за родината", "Плашило". Талантливият клонинг се показа като сериозен и дълбок драматичен актьор. Юрий Никулин получава званието народен артист на СССР и Герой на социалистическия труд.
В близост до цирка на булевард Цветной има паметник на известния клоун и неговата половинка.
След смъртта на Шуйдин Юрий Владимирович през 1982 г. оглавява цирка на булевард Цветной (сега кръстен на Никулин), където работи общо повече от 50 години.
По време на неговото ръководство циркът постави много интересни програми: „Работя като клоун“, „На крилете на времето“, „Здравей, стар цирк“, „За първи път в Москва“, „Невски простор“, „Булевард на нашето детство“, „Сладка..! Любов.“, „Панаир на чудесата“ и др.
Олег Попов - съветски клоун и актьор. Народен артист на СССР (1969).
Роден на 31 юли 1930 г. в село Вирубово, Московска област. През 1944 г., докато се занимаваше с акробатика, младежът се запознава с ученици от цирковото училище. Олег беше толкова увлечен от цирка, че веднага влезе в училището, след като получи специалността „ексцентрик на тел“ през 1950 г. Но още през 1951 г. Попов дебютира като килимен клоун.
Съншайн клоун." Този издръжлив мъж с шок от руса коса носеше прекалено широки панталони и карирана шапка.
В изпълненията клоунът използва разнообразни техники – акробатика, жонглиране, пародия, балансиране. Особено внимание се отделя на предястията, които се реализират с помощта на ексцентрици и буфонади. Сред най-известните репризи на Попов могат да се припомнят "Свистка", "Рей и" Кук ". В най-известната си постъпка клоунът се опитва да улови слънчев лъч в чантата си.
Работата на художника не се ограничава само до театъра, той участва много в телевизията, участва в детското телевизионно шоу "Будилник". Попов дори се снима във филми (повече от 10 филма) и режисира циркови представления.
Известният клоун участва в първото турне на съветския цирк в Западна Европа. Изпълненията там донесоха на Попов наистина световна слава.
Попов има огромен принос за световното формиране на нови принципи на клоунада, разработени по-рано от Молив - клоунада, идваща от живота, от ежедневието, търсеща забавление и докосване в заобикалящата действителност.
През 1991 г. Попов напуска Русия по лични причини, а също и неспособен да приеме краха на великата Родина. Сега живее и работи в Германия, като говори под псевдонима Happy Hans. Уточнение: През последните две години от живота си той работи в Русия, завръщайки се в родината си. И вечерта на 11.02.2016 г. дойде тъжната новина за смъртта на Олег Попов на турне в Ростов на Дон.
Олег Константинович Попов е носител на ордена на Трудовото Червено знаме, лауреат на Международния цирков фестивал във Варшава и носител на наградата „Златен клоун“ на Международния фестивал в Монте Карло.
Много от репризите на Попов са се превърнали в класика на световния цирк („Сън по тел“, „Луч“ и др.).
Константин Берман (1914-2000). Този съветски килимен клоун се появи в семейството на диригент на цирков оркестър. Не е изненадващо, че арената постоянно примамваше момчето.
От детството той участва в пантомима, овладявайки други жанрове на цирковото изкуство.
Професионалната кариера на клоун започва на 14-годишна възраст, с брат си Николай той поставя номера "Voltigeur Acrobats". До 1936 г. двойката играе заедно, използвайки образите на популярните комедийни филмови актьори Г. Лойд и Чарли Чаплин.
http://ekabu3.unistoreserve.ru/5501eb0ee8d7b60d74337679" border="0" align="right" alt="(!LANG: alt="> Клоун смог создать маску важного франта, надевая до нелепого щегольской костюм. Цирковой артист перешел на разговорные репризы, рассуждая не только на бытовые темы, но даже и о политике.!}
Берман беше доста гъвкав клоун, включително и в други числа. Той прескача колата като акробат, участва във въздушни полети.
Бергман много обикаля страната, Иран го аплодира.
Известният клоун участва в две ленти, в "Момичето на топката" (1966), той по същество играе себе си.
Леонид Йенгибаров (1935 - 1972) - цирков актьор, пантомим клоун. Притежавайки уникална личност, Леонид Йенгибаров създаде уникален образ на тъжен шут-философ и поет. Репризите му не си поставиха за основна цел да изстискат колкото се може повече смях от зрителя, а го накараха да се замисли, да разсъждава.
Леонид Георгиевич Йенгибаров е роден на 15 март 1935 г. в Москва. От детството обичаше приказките и кукления театър. В училище той започна да боксира и дори влезе в Института по физическо възпитание, но бързо разбра, че това не е неговото призвание.
През 1959 г. завършва Държавно училище за цирково изкуство, отдел клоунада. Още като студент Леонид започва да се изявява на сцената като пантомим.
център"> Пълноценен дебют се състоя през 1959 г. в Новосибирск.
Още в училището творческата му индивидуалност се определя ясно като майстор на килими по пантомима. За разлика от повечето клоуни от онова време, които забавляваха публиката с помощта на стандартен набор от трикове и шеги, Йенгибаров тръгна по съвсем различен път и за първи път започна да създава поетична клоунада на цирковата арена.
Още с първите изпълнения Йенгибаров започва да предизвиква противоречиви отзиви от публиката и колегите от професията. Публиката, която беше свикнала да се забавлява в цирка, а не да мисли, беше разочарована от такъв клоун. И много от колегите му скоро започнаха да го съветват да смени ролята на „мислещ клоун“.
Когато го видях за първи път на арената, не го харесах. Не разбрах защо има такъв бум около името на Йенгибаров. И три години по-късно, когато го видях отново на арената на Московския цирк, бях възхитен.
Той овладя удивително паузата, създавайки образа на леко тъжен човек и всяка негова реприза не само развеселяваше, забавляваше зрителя, не, тя носеше и философски смисъл. Йенгибаров, без да пророни и дума, говори пред публиката за любовта и омразата, за уважението към човека, за трогателното сърце на клоун, за самотата и суетата. И той направи всичко това ясно, нежно, необичайно.
До 1961 г. Йенгибаров пътува до много съветски градове и навсякъде има огромен успех.
По същото време се състоя и пътуване зад граница, до Полша, където благодарната публика също аплодира клоуна.
През 1964 г. широка международна слава идва на художника. На Международното състезание за клоуни в Прага Йенгибаров получи първа награда - Купата на E. Bass. Това беше огромен успех за 29-годишния художник. След тази победа романите му започват да се публикуват. Правят се документални филми за талантлив художник, самият той е привлечен от киното, като си сътрудничи с Параджанов, Шукшин.
Краят на 60-те години се счита за най-успешния период в творческата кариера на Йенгибаров. Успешно гастролира както из страната, така и в чужбина (в Румъния, Полша, Чехословакия).
Освен в цирка, той играе с "Вечери на пантомимата" на сцената, снима се във филми.
Известният клоун на върха на славата си напуска цирка и създава собствен театър. Йенгибаров, заедно с неизменния си режисьор Юрий Белов, поставиха пиесата "Капризи на клоуна". За 240 дни обиколка на страната през 1971-1972 г. това представление е показано 210 пъти.
Големият клоун умира на 25 юли 1972 г. в горещо лято от разбито сърце. Когато го погребаха, в Москва изведнъж започна да вали. Изглеждаше, че самото небе оплаква загубата на тъжния клоун. Йенгибаров влезе в историята на цирка като представител на философската клоунска пантомима.
Леонид Йенгибаров (1935-1972). Въпреки краткия живот, този човек успя да остави ярка следа в изкуството. Мим успя да създаде нова роля - тъжен клоун, освен това Йенгибаров беше и талантлив писател.
Юрий Куклачев - режисьор и основател на Котешкия театър, народен артист на РСФСР.
Юрий Дмитриевич Куклачев е роден на 12 април 1949 г. в Москва. От детството си мечтаех да стана клоун. Седем години подред той се опитваше да влезе в цирковото училище, но упорито му казваха, че няма талант.
През 1963 г. постъпва в професионална гимназия № 3, а вечер започва да учи в фолклорния цирк към Дома на културата „Червен октомври“.
Първото представление на Юрий Куклачев се състоя през 1967 г. като част от Всесъюзния преглед на самодейното изкуство, където той беше удостоен със званието лауреат. На заключителния концерт, който се проведе в Цирка на булевард Цветной, специалистите обърнаха внимание на младия мъж, поканиха го да учи в Московското държавно училище за цирково и естрадно изкуство.
През 1971 г. Юрий Куклачев завършва Московското държавно училище за цирково и естрадно изкуство. По-късно – Държавен институт за театрално изкуство със специалност театрален критик.
От 1971 до 1990 г. Куклачев е артист на Държавния цирк "Союз". През февруари 1976 г. той прави първата си изява в цирка с номер, в който се представя домашна котка. Слухът за това събитие моментално се разпространи из Москва, тъй като котката се смяташе за животно, което не може да бъде обучено, а появата й на цирковия ринг беше сензация.
Програмите "Котки и клоуни" и "Град и свят", създадени от художника, завладяха публиката както в Русия, така и в чужбина. Куклачев е на турне в много страни по света.
Cat House"). През 1991 - 1993 г. към театъра на доброволни начала съществува школа за клоуни.
През 2001 г. за създаването на този театър неговият директор Юрий Куклачев е удостоен с орден „Надежда на народите“ и званието академик на природните науки.
През 2005 г. Котешкият театър Куклачев получава статут на Държавна културна институция на Москва.
Турнетата на театър „Юрий Куклачев“ се провеждат в различни части на света. Театърът се радва на голям успех в Япония, САЩ, Канада, Финландия и Китай. Театърът е получил много международни награди, включително златна купа и титлата "най-оригиналният театър в света" по време на турне в Париж.
През 1977 г. Юрий Дмитриевич Куклачев е удостоен с почетното звание "Заслужил артист на РСФСР", а през 1979 г. за постановката на пиесата "Циркът в моя багаж" и изиграването на главната роля в нея - титлата "Народен артист на РСФСР" .
Куклачев - носител на Орден за приятелство (1995 г.), лауреат на наградата на Ленинския комсомол (1976 г.).
Талантът на Юрий Куклачев е отличен с различни чуждестранни награди и награди: "Златна корона" в Канада (1976) за изключителни постижения в обучението на животни, за хуманно отношение към животните и популяризиране на този хуманизъм, "Златен Оскар" в Япония (1981) , награда „Сребърен клоун“ в Монте Карло, Световна купа на журналистите (1987), почетен член на Американската асоциация на клоуните.
Юрий Куклачев е изключително популярен във Франция. Там му е посветена цяла глава в учебника по роден език за френските ученици – „Уроци на доброта“. А пощенската служба на Сан Марино, като признание за уникалния талант на художника, издаде пощенска марка, посветена на Куклачев, който стана вторият клоун на планетата (след Олег Попов), удостоен с такава чест.
Евгений Майхровски (сценично име клоун Май) - клоун, треньор. Народен артист на РСФСР (1987).
Евгений Бернардович Майхровски е роден на 12 ноември 1938 г. Родителите му Бернар Вилхелмович и Антонина Парфентиевна Майхровски са били акробати. През 1965 г. завършва цирковото училище и започва работа на арената в младежкия отбор "Неспокойни сърца". През 1971 г. започва да участва в различни циркови програми като килимен клоун, от 1972 г. се изявява под псевдонима Мей.
О-о-о!". Тези възклицания се чуват в почти всички негови репризи.
В репертоара на Евгений Майхровски, наред с оригинални репризи, включително тези с обучени животни, има сложни циркови представления.
В пиесата "Бумбараш" (Пермски цирк, 1977 г.) героят пее песни от едноименния телевизионен филм, участва в преследване на коне, лети под купола на цирка от преследвачите си, бие се като каскадьор и ексцентричен акробат . В допълнение към основната, Евгений Майхровски изигра още няколко роли в пиесата.
Най-радостният ден", базиран на разказа на Антон Чехов "Кащанка", той също изигра почти всички главни роли, моментално се трансформира от клоун.
Евгений Майхровски - основателят на семейния цирк Май, в който днес участва цялото му семейство -
съпруга Наталия Ивановна (клоун с прякор Куку),
син Борис - сценично име Бобо,
дъщеря Елена - Лулу,
внучка Наташа - Нюся.
Във всички програми на цирка "Май" винаги има два компонента: клоунада и обучение.
Вячеслав Полунин е роден на 12.06.1950 г.
Често го изключвали от уроците в училище, защото бил невнимателен и постоянно разсмивал целия клас с веселите си лудории. Във 2-ри или 3-ти клас за първи път гледа филма "Хлапето" с Чаплин. Но майка ми не ми позволи да го гледам до края: филмът беше по телевизията късно през нощта и тя изключи телевизора. Той плачеше до сутринта.
И няколко месеца по-късно вече вървях с огромни обувки, с бастун, походката на Чаплин из училището. И тогава започна да композира всякакви неща и да ги показва. Първо в двора на приятели, после на регионални състезания.
Въпреки факта, че прекарва част от уроците в училищния двор, той завършва училище и заминава за Ленинград с тайната надежда да влезе в театралния институт.
Актьори, ръководени от Полунин, успешно работиха в областта на ексцентричната комична пантомима. Те бяха поканени на големи съвместни концерти и дори по телевизията.
Вячеслав прекарва цялото си свободно време в библиотеки, където се занимава сериозно със самообразование.
Все още прекарва всеки свободен момент с книга. Отиването до книжарницата е цял ритуал. Сред тези книги има огромен брой художествени албуми, защото живописта, скулптурата, архитектурата, дизайнът, графиката, карикатурата са най-важната храна за въображението му. И тази фантазия ражда свои картини на сцената, които нямат нищо общо с подражанието и повторението.
център"> Оттогава Полунин организира много фестивали, поставя спектакли, номера и репризи, пробва различни маски.
От 1988 г. клоунът се мести в чужбина, където получава световна слава. Неговото „снежно шоу“ вече се смята за театрална класика. Зрителите разказват, че снегът на Полунин стопли сърцата им.
Творбите на клоуна са отличени с наградата Лорънс Оливие в Англия, награди в Единбург, Ливърпул, Барселона. Полунин е почетен жител на Лондон. Западната преса го нарича „най-добрият клоун в света“.
Въпреки „несериозното“ занимание, клоунът подхожда старателно към работата си. Дори и най-лудото и приключенско шоу в неговото изпълнение всъщност е внимателно обмислено и претеглено.
Полунин работи усилено и изобщо не знае как да се отпусне, но животът му е удоволствие, на сцената и извън нея. И най-важното - този човек създава празник.
На 24 януари 2013 г. Вячеслав Полунин се съгласи да стане артистичен директор на Големия държавен цирк в Санкт Петербург на Фонтанка и планира да съчетае цирка с опера, симфонично изкуство, живопис и балет.
Цирк без клоун не е цирк. На 10 декември, рождения ден на легендарния Молив, нека си припомним седемте най-ярки представители на слънчевата професия, които създадоха емоции и настроение със своето умение.
Михаил Румянцев
Известният съветски клоун, Герой на социалистическия труд, народен артист на СССР е роден в Санкт Петербург през далечната 1901 година. На 13-годишна възраст Миша влезе в училището на Дружеството за насърчаване на изкуствата, но учи без интерес. Но той проявява талант в рисуването и от 1922 до 1926 г. рисува плакати за градския театър, плакати за кината, а след това и за цирка. На следващото турне Михаил среща Мери Пикфорд и Дъглас Феърбанкс, които са повлияли на бъдещата съдба на художника - бъдещият Молив влиза в училището за цирково изкуство, в класа на ексцентричните акробати. Така започна кариерата на звезда. От 1928 г. Молив започва да се появява публично в образа на Чарли Чаплин, а от 1936 г. работи в Московския цирк. Неговите речи се отличаваха със сатира и динамика, задължително използване на теми от актуални събития. Общо Молив работи в цирка 55 години и за последно влезе на арената две седмици преди смъртта си.
Казимир Плухс
Представителят на цирковия жанр "Бял клоун", работил под псевдонима Роланд, е роден на 5 ноември 1894 г. в околностите на град Двинск. От 1910 г. Казимир става член на акробатична трупа "Римски гладиатори", а от 1922 г. започва да играе в любимия си жанр. Роланд работи с такива артисти като Коко, Анатолий Дубино, Савелий Крейн, Евгений Бирюков и се сдвоява с комика Айжен. През 1955 г. той играе обичайната си роля на "бял клоун" във филма "Зад прозореца на универсалния магазин", но не е посочен в кредитите. Две години след излизането на филма Казимир Петрович напуска цирковата арена и се отдава изцяло на литературна дейност. Написан от Роланд през 1963 г., „Белият клоун“ се превръща в ръководство за циркови артисти в жанр, в който Плучс е наричан най-добрият от най-добрите.
Рудолф Славски
Роден на 21 декември 1912 г. в Царицин (Сталинград-Волгоград), цирков и сценичен артист, режисьор и писател, според цирковия историк Ю. Дмитриев, става основоположник на сюжетните номера в театралното изкуство. Всичко започна с спектакъл за цирка „Еквилибриум на свободен проводник“ – лирико-комедийна сцена „Среща в яхтклуба“. Рудолф, човек с празнична професия, е участник във Великата отечествена война от самото й начало, а през 1945 г. се завръща към художествената дейност, като се заема, наред с другото, да режисира и поставя детски спектакли. През 1961-80 г. е директор-преподавател на Всесъюзната творческа работилница на Маслюковската естрада, а от 1950 г. започва да пише. Славски - автор и съставител на 2-ро издание на енциклопедията "Цирк" (1979), един от основателите на Академията за цирково изкуство.
Леонид Йенгибаров
Тъжен шут, философ-клоун и поет, Леонид Георгиевич имаше ярка личност и създаде свой собствен образ. Завършва Държавното училище за цирково изкуство и избира не утъпкания път, а своя, много специален – смесица от пантомима и поетична клоунада. Репризите му не си поставиха за основна цел да изстискат колкото се може повече смях от зрителя, а го накараха да се замисли, да разсъждава. Много зрители, свикнали да релаксират в цирка, бяха разочаровани от видяното, повечето колеги посъветваха да сменят флегматичната си роля, клоунът беше категоричен. Дори Юрий Никулин, който първоначално не приема сериозно артиста от „новия жанр“, три години по-късно призна: „... когато го видях на арената на Московския цирк, бях възхитен. Беше невероятен с пауза. Йенгибаров, без да пророни и дума, говори пред публиката за любовта и омразата, за уважението към човека, за трогателното сърце на клоун, за самотата и суетата. И той направи всичко това ясно, нежно, необичайно.
Олег Попов
"Слънчев клоун" е роден през 1930 г. и като повечето му колеги завършва Държавното училище за цирково изкуство, като дебютира на арената като въжеходец. В изпълненията на Олег Константинович се смесват различни, но неизменно положителни жанрове: клоунада, акробатика, жонглиране, ходене по въже, буфонада. Олег Константинович е кавалер на ордена на Трудовото Червено знаме, лауреат на Международния цирков фестивал във Варшава, носител на наградата „Златен клоун“ на Международния фестивал в Монте Карло. Много от репризите на Попов са се превърнали в класика на световния цирк („Сън по тел“, „Луч“ и др.). Казват, че именно постоянното търсене на нещо смешно и трогателно в заобикалящата реалност създаде уникалната „слънчева“ роля на Олег Константинович.
Леонид Куксо
Човек от групата! Съветски, руски цирков артист, клоун, драматург, режисьор, поет, заслужил деятел на изкуството на Русия, автор на пет музикални комедии, значителен брой песни, колекция от лирически стихотворения! За първи път малкият Леня беше доведен в цирка от баща си, а момчето беше изумени от представянето на клоуните. — Здравей, Ле-е-еня! – каза един от тях на цялата зала и вместо „шапката” да бъде свалена, клоунът имаше диск с полета в ръката си, а на главата си искряща плешива глава. Бъдещият артист ще пренесе тези спомени през годините. През 1937 г. бащата на Леонид Георгиевич е разстрелян, майка му се озовава в лагери, а самият Леня прави кутии за мини и снаряди на три смени - войната започва. През 1946 г. Куксо влиза в цирка при Молив, където се запознава с Никулин, по-късно те изпълняват в много общи номера - песни с китара, клоунада, акробатика, жонглиране! Куксо намери свой собствен стил и дори излезе с "боен вик" за изхода, а изпълненията му, подобно на самия художник, се отличаваха с мобилност и ексцентричност.
Юрий Никулин
Дебютирайки в киното на 36-годишна възраст, художникът и предан асистент на рожденика Карандаш беше фен на цирковото изкуство. Любимият комик на няколко поколения зрители, Юрий Владимирович, е роден през 1921 г. в град Демидов, по-късно семейството се премества в Москва. След като завършва училище, Никулин е призован в Червената армия, участва в съветско-финландската и Великата отечествена война, е награден с медали „За храброст“, „За отбраната на Ленинград“ и „За победата над Германия“. Смешно е, че при опит да влезе в известните театрални институти и училища, Никулин получава отказ с мотива „Липса на актьорски талант“. Колко сбъркаха приемните комисии! Юри влезе в студиото за клоунади в Московския цирк на булевард Цветной и по-късно остана да работи там. Никулин работи с Молив две години и половина, след което през 1950 г. творческият тандем се разпада поради трудов конфликт, а Никулин и Шуйдин създават свой клоунски дует. През 1981 г. 60-годишният Юрий Владимирович се премества на административната длъжност на директора на цирка, на когото посвети 50 години от живота си.
На 26 август 2009 г. се навършват 90 години от подписването на указа за създаване на държавни циркове в РСФСР - "рожден ден" на съветския, а сега и на руския цирк. По време на съществуването си в Русия се появи цяла плеяда от известни клоуни.
Неговите изпълнения се характеризираха със смесица от жанрове: ходене по въже, клоунада, акробатика, жонглиране, буфонада - всичко това беше включено в номерата на Олег Константинович.
Попов има огромен принос за световното формиране на нови принципи на клоунада, разработени по-рано от Молив - клоунада, идваща от живота, от ежедневието, търсеща забавление и докосване в заобикалящата действителност.
В края на 80-те години Олег Попов напуска Русия. Живее в Германия близо до Нюрнберг.
Олег Константинович Попов е носител на ордена на Трудовото Червено знаме, лауреат на Международния цирков фестивал във Варшава и носител на наградата „Златен клоун“ на Международния фестивал в Монте Карло. Много от репризите на Попов са се превърнали в класика на световния цирк („Сън по тел“, „Луч“ и др.).
Куклачев - носител на Орден за приятелство (1995 г.), лауреат на наградата на Ленинския комсомол (1976 г.).
Талантът на Юрий Куклачев е отличен с различни чуждестранни награди и награди: "Златна корона" в Канада (1976) за изключителни постижения в обучението на животни, за хуманно отношение към животните и популяризиране на този хуманизъм, "Златен Оскар" в Япония (1981) , награда „Сребърен клоун“ в Монте Карло, Световна купа на журналистите (1987), почетен член на Американската асоциация на клоуните.
Юрий Куклачев е изключително популярен във Франция. Там му е посветена цяла глава в учебника по роден език за френските ученици – „Уроци на доброта“. А пощенската служба на Сан Марино, като признание за уникалния талант на художника, издаде пощенска марка, посветена на Куклачев, който стана вторият клоун на планетата (след Олег Попов), удостоен с такава чест.
Евгений Майхровски(сценично име clown May) - клоун, треньор. Народен артист на РСФСР (1987).
Евгений Бернардович Майхровски е роден на 12 ноември 1938 г. Родителите му Бернар Вилхелмович и Антонина Парфентиевна Майхровски са били акробати. През 1965 г. завършва цирковото училище и започва работа на арената в младежкия отбор "Неспокойни сърца". През 1971 г. започва да участва в различни циркови програми като килимен клоун, от 1972 г. се изявява под псевдонима Мей.
Клоунът Мей излиза на арената с подписа си възклицание „О-о-о!“. Тези възклицания се чуват в почти всички негови репризи.
В репертоара на Евгений Майхровски, наред с оригинални репризи, включително тези с обучени животни, има сложни циркови представления.
В пиесата "Бумбараш" (Пермски цирк, 1977 г.) героят пее песни от едноименния телевизионен филм, участва в преследване на коне, лети под купола на цирка от преследвачите си, бие се като каскадьор и ексцентричен акробат . В допълнение към основната, Евгений Майхровски изигра още няколко роли в пиесата. През 1984 г. в Ленинградския цирк, в детския музикален спектакъл „Най-радостният ден“ по разказа на Антон Чехов „Кащанка“, той също изигра почти всички главни роли, като моментално се преобрази от клоун.
Евгений Майхровски е основателят на семейния цирк Май, в който днес участва цялото му семейство - съпругата му Наталия Ивановна (клоуна с прякор Куку), син Борис - сценично име Бобо, дъщеря Елена - Лулу, внучка Наташа - Нюся.
Във всички програми на цирка "Май" винаги има два компонента: клоунада и обучение.
Материалът е изготвен на базата на информация от отворени източници
