БЕТОВЕН (Beethoven) ЛУДВИГ ВАН (1770-1827), немски композитор, чието творчество е признато за един от върховете в историята на световното изкуство. Представител на виенската класическа школа.
„Огромен си, като морето, Никой не знаеше такава съдба...” С. Нерпа. "Бетовен"
"Най-висшето отличие на човека е постоянството в преодоляването на най-жестоките препятствия." (Лудвиг ван Бетовен)
„... Трябва да се отбележи, че склонността към самота, към самота беше вродено качество на характера на Бетовен. Биографите на Бетовен го представят като мълчаливо, замислено дете, което предпочита самотата пред компанията на своите връстници; според тях той е можел да седи неподвижно цели часове, гледайки в една точка, напълно потопен в мислите си. До голяма степен влиянието на същите фактори, които могат да обяснят феномена на псевдоаутизма, може да се припише и на онези странности на характера, които са наблюдавани при Бетовен от ранна възраст и са отбелязани в мемоарите на всички, които познават Бетовен . Поведението на Бетовен често беше толкова необичайно, че правеше общуването с него изключително трудно, почти невъзможно и пораждаше кавги, понякога завършващи с продължително прекъсване на отношенията дори с хора, най-предани на самия Бетовен, лица, които самият той особено цени, като се има предвид неговото най-близките приятели". (Юрман, 1927, стр. 75.)
„Глупостта му граничеше с лудост. Беше разсеян и непрактичен. Имаше свадлив и неспокоен характер. (Нисбет, 1891, стр. 167.)
„Подозрителността постоянно поддържаше в него страха от наследствена туберкулоза. "Към това се добавя и меланхолията, която е почти толкова голямо бедствие за мен, колкото и самата болест..."
Ето как диригентът Сейфрид описва стаята на Бетовен: „... В къщата му цари наистина невероятна бъркотия. Книги и бележки са разпръснати по ъглите, както и остатъците от студена храна, запечатани или наполовина изцедени бутилки; на бюрото е бегла скица на нов квартет, а тук остатъците от закуската... „Бетовен беше зле запознат с паричните въпроси, той често беше подозрителен и склонен да обвинява невинни хора в измама. Понякога раздразнителността тласкаше Бетовен към несправедливи постъпки. (Alshwang, 1971, стр. 44, 245.)
Глухотата на Бетовен ни дава ключа към разбирането на характера на композитора: дълбоката духовна депресия на глух човек, бързащ с мисълта за самоубийство. Меланхолия, болезнено недоверие, раздразнителност - това са всички известни картини на болестта за ушния лекар. (Лице, 1911, стр. 43.)
„...Бетховен по това време вече бил физически потиснат от депресивно настроение, тъй като неговият ученик Шиндлер по-късно посочил, че Бетховен със своето „Largo e mesto“ в толкова весела соната в ре мажор (оп. 10) иска за да отрази мрачното предчувствие за наближаващата неизбежна съдба... Вътрешната борба със съдбата несъмнено определи характерните качества на Бетовен, на първо място нарастващото недоверие, болезнената му чувствителност и свадливост, би било погрешно да се опитваме да обясним всички тези негативни качества в поведението на Бетовен единствено чрез нарастваща глухота, тъй като много черти на характера му са били очевидни още в младостта му. Най-значимата причина за повишената му раздразнителност, свадливостта и властността му, граничеща с арогантност, беше необичайно интензивен стил на работа, когато той се опитваше да обуздае идеите и идеите си с външна концентрация и изстискваше творческите идеи с най-големи усилия. Този мъчително изтощителен стил на работа постоянно поддържаше мозъка и нервната система на ръба на възможното, в състояние на напрежение. Това желание за най-доброто, а понякога и за непостижимото се изразяваше и в това, че той ненужно бавеше поръчаните композиции, изобщо не се интересувайки от сроковете. Neumair, 1997, т. 1, с. 248, 252-253,
„Между 1796 и 1800 г. глухотата започна своята ужасна, разрушителна работа. Дори през нощта в ушите му имаше непрекъснат шум... Слухът постепенно отслабваше. (Ролан, 1954, стр. 19.)
„Предполага се, че той изобщо не е познавал жени, въпреки че се е влюбвал много пъти и е останал девствен за цял живот“. (Юрман, 1927, стр. 78.)
„Меланхолия, по-жестока от всичките му болести... Скърби от съвсем различен порядък се присъединиха към тежките страдания. Вегелер казва, че не помни Бетовен освен в състояние на страстна любов. Той безкрайно се влюбва до степен на лудост, безкрайно се отдава на мечти за щастие, след което много скоро настъпва разочарование и изпитва горчиви страдания. И в тези редувания – любов, гордост, възмущение – трябва да се търсят най-плодотворните източници на вдъхновенията на Бетовен до момента, когато „естествената буря на чувствата му утихне в тъжно примирение със съдбата“. (Rolland, 1954, стр. 15, 22.) „...Понякога той отново и отново беше обзет от тъпо отчаяние, докато депресията достигна най-високата си точка в мисълта за самоубийство, изразена в завещанието на Хайлигенщат през лятото на 1802 г. . Този невероятен документ, като вид прощално писмо до двамата братя, дава възможност да се разбере цялата маса от душевните му страдания ... ”(Neumayr, 1997, том 1, стр. 255.)
"Тежък психопат". (Нисбет, 1891, стр. 56.)
„Той можеше от внезапен изблик на гняв да хвърли стол след икономката си и веднъж в механа сервитьорът му донесе грешно ястие и когато той му отговори с груб тон, Бетовен направо изля чиния върху главата му ...” (Neumayr, 1997, том 1, стр. 297.)
„През живота си Бетов е страдал от много соматични заболявания. Даваме само списък с тях: едра шарка, ревматизъм, сърдечни заболявания, ангина пекторис, подагра с продължително главоболие, късогледство, цироза на черния дроб в резултат на алкохолизъм или сифилис, т.к.
аутопсията разкрива "сифилитичен възел в цирозен черен дроб" (Muller, 1939, стр. 336.)
Характеристики на творчеството
„От 1816 г., когато глухотата стана пълна, стилът на музиката на Бетовен се промени. Това се разкрива за първи път в сонатата, op. 101". (Ролан, 1954, стр. 37.)
„Или Бетовен, когато намери погребалния си марш, / Той взе от себе си
тази поредица от сърцераздирателни акорди, / Плачът на неутешима душа над
загина от голяма мисъл, / Сривът на светли светове в безнадеждна бездна
хаос? / Не, тези звуци винаги хлипаха в безкрайното пространство,
/ Той, глух за земята, неземно дочу риданията. (Толстой А.К., 1856 г.)
„Често, в най-дълбокото неглиже, той стоеше до умивалника, сипваше една кана след друга в ръцете си, като в същото време или мърмореше, или виеше нещо (не можеше да пее), без да забелязва, че вече стои като патица в вода, след това обикаля няколко пъти из стаята с ужасно въртящи се очи или напълно фиксиран поглед и, очевидно, безсмислено лице, - идваше от време на време до бюрото да си води бележки и след това продължаваше да мие и да вие по-нататък.
Колкото и нелепи да бяха винаги тези сцени, никой не трябваше да ги забелязва, още по-малко да пречи на това мокро вдъхновение, защото това бяха моменти или по-скоро часове на най-дълбоко размишление. (Лице, MP стр. 54) „Според неговото свидетелство приятели - по време на работа, "виеха" като звяр и се втурваха из стаята, наподобявайки с изтерзания си вид буен лунатик. (Грузенберг, 1924, стр. 191.)
„Собственикът притиска уплашените си ръце към ушите си, / Жертва учтивост, стига звуците да не режат; / Момчето отваря устата си до ушите от смях - / Бетовен не вижда, Бетовен не чува - играе! (Шенгели Г. "Бетховен".)
„Именно в произведенията от този период (1802-1803), когато болестта му прогресира особено силно, се наблюдава преход към нов стил на Бетовен. В симфонии 2-1, в сонати за пиано, оп. 31, във вариации за пиано, оп. 35, в „Кройцерова соната“, в песни по текстове на Гелерт, Бетовен открива безпрецедентната сила на драматурга и емоционалната дълбочина. Като цяло периодът от 1803 до 1812 г. се отличава с невероятна творческа продуктивност ... Много от красивите произведения, които Бетовен остави като наследство на човечеството, са посветени на жените и са плод на неговата страстна, но най-често несподелена любов . (Демянчук, 2001, Ръкопис.)
„Бетховен е чудесен пример за компенсация: проява на здрава творческа сила в противовес на собствената заболеваемост“ – (Ланге-Айхбаум, Кулих, 1967, стр. 330)“
Лудвиг ван Бетовен е за толкова много хора олицетворение на класическата музика от 19-ти век. Всъщност този човек успя да направи изненадващо много, като промени отношението на обществото към самото понятие „музика“.
Удивително е, че той успя да направи това, след като загуби най-важния инструмент на музиканта - слуха доста рано.
Бащата и дядото на Лудвиг ван Бетовен са били професионални певци. Така че музикалната кариера беше предрешен край за него. За първи път той говори пред публиката през март 1778 г., когато е само на 7 години. И на 12-годишна възраст написва първата си творба - вариации на тема марша на Дресслер. Въпреки това, въпреки факта, че Лудвиг показа добър успех в свиренето на цигулка и пиано, интересите му не се ограничават само до музика. Привличаха го всички науки, които му се струваха интересни. Може би поради тази гъвкавост напредъкът му в музиката беше малко по-бавен, отколкото би могъл да бъде.
мрачен гений
Бетовен винаги се е отличавал с това, че не е искал да следва утъпкания път, а се е опитвал да развие собствените си идеи, изхождайки от основните принципи на музиката. Той е пионер в много принципи на композицията и използването на музикални инструменти. Когато Моцарт го чул за първи път през 1787 г., великият австриец възкликнал: „Той ще накара всеки да говори за себе си!“ И не сгреших.
В края на 18 век цяла Европа аплодира виртуозния пианист Бетовен. Но малцина в същото време обичаха Бетов на мъжа. От младостта си той се отличаваше с не най-лесния нрав.
Имаше легенди за характера на Бетовен. Веднъж той се представи на някакво светско събитие и един от господата започна да говори с дамата, разсеян от музиката. Бетовен внезапно прекъсна играта, затръшна капака на пианото и заявява публично: „Няма да свиря на такива прасета!“ В същото време за него нямаше нито титли, нито имоти. Бетовен изрази презрение към светските конвенции както с поведението си, така и с външния си вид. През сияещия и напудрения 18 век той си позволява да ходи небрежно облечен, с разрошена коса. Това предизвика много неудобство и въпроси от висшето общество. Въпреки това, познавачите на таланта на композитора, сред които бяха най-високопоставените личности, вярваха, че всичко е позволено на гения. Рудолф, ерцхерцог на Австрия, който взе уроци по пиано от Бетовен, съвсем официално обяви, че никакви правила на светския етикет не важат за неговия ексцентричен ментор.
Шум в ушите
Тъпият и избухлив характер на Бетовен се дължи до голяма степен на здравословното му състояние. От малък той страда от силни болки в корема, които не преминават, въпреки усилията на лекарите. Но това все още може да се справи. Много по-сериозен проблем са проблемите със слуха, които започват с Лудвиг през 1796 г. В резултат на възпаление на вътрешното ухо той развива сложна форма на шум в ушите - "тинитус". Обикновено това заболяване се развива при хора на възраст над 55 години, но Бетовен започва да страда от него още на 26 години.
До момента не е точно установено какво е причинило възпалението, което е дало подобно усложнение. Сред вариантите са сифилис, тиф, лупус еритематозус, но не се знае със сигурност дали композиторът е болен поне от едно от тези заболявания. Но е добре известно за навика му да работи през нощта и периодично да потапя главата си в леген с ледена вода, за да прогони съня. Може би хипотермията даде тласък на развитието на болестта.
Постоянното звънене в ушите пречеше на Бетовен да прави музика. За да победи болестта, той се пенсионира за дълго време в град Хайлигенщат близо до Виена. Но нито една от препоръките на лекарите не донесе облекчение. Както Бетовен признава в писма до приятели, отчаянието от постепенната загуба на слуха неведнъж го е довеждало до мисли за самоубийство. Въпреки това, вярата, че музикалният талант му е даден отгоре, му позволи да прогони тези мрачни идеи.
Смята се, че Бетовен напълно е загубил слуха си през 1814 г. Въпреки това, много преди това той беше принуден напълно да възстанови живота си. Композиторът използва набор от специални слухови тръби, които му позволяват да чува музика и реч. В ежедневието обаче предпочиташе събеседниците му да пишат редовете си в тетрадки. Самият той отговаряше или на глас, или записваше отговора си на същото място. Имаше около 400 такива „разговорни тетрадки“, но малко повече от половината са оцелели до днес.
Дълбокото разбиране на музикалната теория и способността да усеща мелодията с „вътрешното си ухо“ позволи на Бетовен да се запознае с музикалните новости просто като чете партитурата. Така, без да чуе звук, той се запознава с оперите на Вебер и Росини, както и с песните на Шуберт.
Последен акорд
Най-удивителното е, че след като загуби слуха си, Бетовен не спря да композира музика. След като вече е изгубил звуковата си връзка със света, той композира най-известните си произведения: сонати, симфонии и единствената опера "Фиделио". Във вътрешния си свят той чуваше ноти и хармонии със същата отчетливост, както преди. По-лошо беше с изпълненията. Тук вътрешните усещания не бяха достатъчни, беше необходимо „външно” изслушване, за да се разберат емоциите на обществото. През 1811 г. Бетовен е принуден да прекъсне изпълнението на своя Концерт за пиано № 5 и оттогава никога не е свирил публично.
Глухият композитор остана герой и идол за всички меломани. През 1824 г., на премиерата на последната му симфония (Деветата симфония в ре минор), публиката дава такава буря от аплодисменти, че полицейските служители настояват за прекратяване на аплодисментите, вярвайки, че само императорът може да бъде поздравен толкова бурно. Уви, самият Бетовен, дирижиращ оркестъра и застанал с гръб към публиката, не чу тези бурни аплодисменти. Тогава един от певиците го хвана за ръка и се обърна към ентусиазираната публика. Виждайки аплодисментите на публиката, композиторът се разплака, неспособен да сдържи емоциите си - радостни и тъжни едновременно.
Болестта направи характера на Бетовен още по-твърд от преди. Той не се поколеба да изрази и най-категоричната критика към властите и лично към император Франц I. Смята се, че много от неговите „разговорни тетрадки“ са изгорени от приятели, за да скрият бунтовническите изявления на великия композитор. Има легенда, че веднъж Бетовен, разхождайки се в компанията на известния писател Йохан Волфганг фон Гьоте в чешкия курорт Теплице, срещнал императора, който почивал там, придружен от придворни. Гьоте почтително отстъпи встрани от пътя и замръзна в поклон. Бетовен вървеше спокойно през тълпата от придворни, само леко докосвайки шапката си с ръка. Това, което би струвало глава на някой друг, се размина с гениалния нарушител на проблеми.
Последните месеци от живота си Бетовен беше много болен и беше прикован на легло. Животът му приключва на 26 март 1827 г. Той умира по време на силна гръмотевична буря, а последните му думи според някои източници са: „На небето ще чуя“.
Още в наше време са проведени проучвания върху оцелели проби от косата на Бетовен. Оказа се, че съдържанието на олово в тях е много високо. Въз основа на това е изградена версия, че лекарят Андреас Ваврух, който лекува Бетовен от коремна болка, многократно пробива перитонеума му, за да отстрани течността, и след това прилага оловни лосиони. Възможно е именно отравяне с олово да е провокирало както загубата на слуха на композитора, така и ранната му смърт на 56-годишна възраст.
Лудвиг Бетовен е роден през 1770 г. в германския град Бон. В къща с три стаи на тавана. В една от стаите с тесен капандурски прозорец, който почти не пропускаше светлина, често се суетеше майка му, неговата мила, нежна, кротка майка, която той обожаваше. Тя умря от консумация, когато Лудвиг беше едва на 16, а смъртта й беше първият голям шок в живота му. Но винаги, когато си спомняше за майка си, душата му се изпълваше с нежна топла светлина, сякаш ръцете на ангел я бяха докоснали. „Ти беше толкова мил с мен, толкова достоен за любов, ти беше най-добрият ми приятел! ОТНОСНО! Кой беше по-щастлив от мен, когато все още можех да произнеса сладкото име - майка, и то се чу! На кого мога да го кажа сега? .."
Бащата на Лудвиг, беден придворен музикант, свиреше на цигулка и клавесин и имал много красив глас, но страдал от тщеславие и, опиянен от лесни успехи, изчезвал по кръчмите, водил много скандален живот. Открил музикалните способности в сина си, той се заел да го направи виртуоз, втори Моцарт, на всяка цена, за да разреши материалните проблеми на семейството. Той принуждаваше петгодишния Лудвиг да повтаря скучните упражнения по пет-шест часа на ден и често, след като се прибра пиян, го събуждаше дори през нощта и полусън, плачейки, го сядаше на клавесина. Но въпреки всичко Лудвиг обичаше баща си, обичаше го и го съжаляваше.
Когато момчето беше на дванадесет години, в живота му се случи много важно събитие - трябва да е самата съдба, която изпрати Кристиан Готлиб Нефе, придворен органист, композитор, диригент, в Бон. Този изключителен човек, един от най-напредналите и образовани хора от онова време, веднага разбра блестящ музикант в момчето и започна да го учи безплатно. Нефе запозна Лудвиг с произведенията на великите: Бах, Хендел, Хайдн, Моцарт. Той нарича себе си „враг на церемонията и етикета“ и „мразител на ласкателите“, тези черти по-късно се проявяват ясно в характера на Бетовен. По време на чести разходки момчето с нетърпение попиваше думите на учителя, който рецитира творбите на Гьоте и Шилер, говори за Волтер, Русо, Монтескьо, за идеите за свобода, равенство, братство, които свободолюбивата Франция живее по това време. Бетовен пренася идеите и мислите на своя учител през целия си живот: „Подаряването не е всичко, може да умре, ако човек не притежава дяволска постоянство. Ако не успеете, започнете отново. Провали сто пъти, започнете отново сто пъти. Човекът може да преодолее всяко препятствие. Даването и щипката са достатъчни, но постоянството се нуждае от океан. А освен талант и постоянство е необходимо и самочувствие, но не и гордост. Бог да те благослови от нея."
Много години по-късно Лудвиг ще благодари на Нефе в писмо за мъдрите съвети, които му помогнаха да изучава музиката, това „божествено изкуство“. На което той скромно отговаря: "Самият Лудвиг Бетовен е бил учител на Лудвиг Бетовен."
Лудвиг мечтаеше да отиде във Виена, за да се срещне с Моцарт, чиято музика той боготвори. На 16 мечтата му се сбъдва. Моцарт обаче реагира на младежа с недоверие, решавайки, че той изпълни за него парче, добре заучено. Тогава Лудвиг поиска да му даде тема за безплатна фантазия. Никога не беше импровизирал с такова вдъхновение! Моцарт беше изумен. Той възкликна, обръщайки се към приятелите си: „Обърнете внимание на този млад мъж, той ще накара целия свят да говори за него!“ За съжаление те никога повече не се срещнаха. Лудвиг е принуден да се върне в Бон, при любимата си болна майка и когато по-късно се завръща във Виена, Моцарт вече не е между живите.
Скоро бащата на Бетовен напълно се изпива и 17-годишното момче е оставено да се грижи за двамата си по-малки братя. За щастие съдбата му протегна ръка за помощ: той имаше приятели, от които намери подкрепа и утеха - Елена фон Бройнинг замени майката на Лудвиг, а брат и сестра Елеонора и Стефан станаха първите му приятели. Само в къщата им той се чувстваше спокоен. Именно тук Лудвиг се научи да цени хората и да уважава човешкото достойнство. Тук той научава и се влюбва в епичните герои на Одисея и Илиада, героите на Шекспир и Плутарх до края на живота си. Тук той се запознава с Вегелер, бъдещият съпруг на Елинор Брейнинг, която става негов най-добър приятел, приятел за цял живот.
 |
През 1789 г. желанието за знание отвежда Бетовен в университета в Бон във Философския факултет. През същата година във Франция избухва революция и новината за нея бързо достига до Бон. Лудвиг, заедно с приятелите си, слушаше лекции на професора по литература Еулоги Шнайдер, който ентусиазирано четеше на студентите своите стихотворения, посветени на революцията: „Да смажеш глупостта на трона, да се бориш за правата на човечеството ... О, не един от лакеите на монархията е способен на това. Това е възможно само за свободни души, които предпочитат смъртта пред ласкателството, бедността пред робството.” Лудвиг беше сред горещите почитатели на Шнайдер. Изпълнен със светли надежди, усещайки голяма сила в себе си, младежът отново заминава за Виена. О, ако приятелите го бяха срещнали по това време, нямаше да го познаят: Бетовен приличаше на салонен лъв! „Погледът е директен и недоверчив, сякаш настрани наблюдава какво впечатление прави на другите. Бетовен танцува (о, грация в най-висока степен скрита), язди (беден кон!), Бетовен, който е в добро настроение (смях с пълна сила). (О, ако стари приятели го бяха срещнали по това време, нямаше да го познаят: Бетовен приличаше на салонен лъв! Той беше весел, весел, танцуваше, яздеше и гледаше накриво впечатлението, което прави на другите.) Понякога Лудвиг го посещаваше. плашещо мрачен и само близки приятели знаеха колко доброта се крие зад външната гордост. Щом усмивка озари лицето му, то беше озарено с такава детска чистота, че в тези моменти беше невъзможно да не обичаш не само него, но и целия свят!
По същото време излизат първите му композиции за пиано. Успехът на изданието се оказа грандиозен: повече от 100 меломани се абонираха за него. Младите музиканти са особено нетърпеливи за неговите сонати за пиано. Бъдещият известен пианист Игнац Мошелес например тайно купува и демонтира забранената от неговите професори соната на Бетовен Pathétique. По-късно Мошелес става един от любимите ученици на маестрото. Слушателите със затаен дъх се наслаждаваха на импровизациите му на пианото, трогнаха мнозина до сълзи: „Той вика духове и от дълбините, и от висините”. Но Бетовен не е творил за пари и не за признание: „Какви глупости! Никога не съм мислил да пиша за слава или за слава. Трябва да дам отдушник на това, което съм натрупал в сърцето си – затова пиша.
Той беше още млад и критерият за собствената му важност за него беше чувството за сила. Той не понасяше слабостта и невежеството, той беше снизходителен и към обикновените хора, и към аристокрацията, дори към онези мили хора, които го обичаха и му се възхищаваха. С кралска щедрост той помагаше на приятели, когато имаха нужда, но в гняв беше безмилостен към тях. В него се сблъскаха голяма любов и същата сила на презрение. Но въпреки всичко в сърцето на Лудвиг, като фар, живееше силна, искрена нужда да бъдеш нужен на хората: „Никога от детството ми не е отслабнало усърдието ми да служа на страдащото човечество. Никога не съм начислявал никаква такса за това. Не ми трябва нищо друго освен чувството на задоволство, което винаги придружава едно добро дело.
Младостта се характеризира с подобни крайности, защото търси отдушник на вътрешните си сили. И рано или късно човек е изправен пред избор: къде да насочи тези сили, какъв път да избере? Съдбата помогна на Бетовен да направи избор, въпреки че методът й може да изглежда твърде жесток... Болестта се приближи до Лудвиг постепенно, в продължение на шест години, и го порази между 30 и 32 години. Тя го удари в най-чувствителното място, в гордостта му, силата - в слуха му! Пълната глухота откъсна Лудвиг от всичко, което му беше толкова скъпо: от приятели, от обществото, от любовта и, най-лошото, от изкуството! Новият Бетовен.
Лудвиг заминава за Хайлигенщат, имение близо до Виена, и се установява в бедна селска къща. Той се озова на границата на живота и смъртта – думите на завещанието му, написани на 6 октомври 1802 г., са като вик на отчаяние: „О, хора, вие, които ме смятате за безсърдечен, упорит, егоист – о, колко сте несправедливи са за мен! Вие не знаете тайната причина за това, което само мислите! От най-ранно детство сърцето ми е наклонено към нежно чувство на любов и доброжелателност; но имайте предвид, че вече шест години страдам от неизлечима болест, доведена до ужасна степен от некадърни лекари... С горещия си, жив темперамент, с любовта си към общуването с хората, трябваше да се пенсионирам рано, да прекарам живот сам... За мен няма почивка сред хората, няма общуване с тях, няма приятелски разговори. Трябва да живея като изгнаник. Ако понякога, увлечен от вродената си общителност, се поддавах на изкушението, тогава какво унижение изживявах, когато някой до мен чу флейта отдалеч, но не чух! .. Такива случаи ме потапяха в ужасно отчаяние и мисълта за самоубийство често ми идваше на ум. Само изкуството ме предпази от това; Струваше ми се, че нямам право да умра, докато не направя всичко, за което се чувствах призован... И реших да изчакам, докато неумолимите паркове ще се зарадват да прекъснат нишката на живота ми... Готов съм на всичко ; на 28-ата си година трябваше да стана философ. Не е толкова лесно и по-трудно за един художник, отколкото за всеки друг. О, божество, ти виждаш душата ми, познаваш я, знаеш колко любов има тя към хората и желанието да върши добро. О, хора, ако някога сте чели това, не забравяйте, че сте били несправедливи към мен; и нека всеки, който е нещастен, да се утеши с това, че има някой като него, който въпреки всички пречки направи всичко, за да бъде приет сред достойни творци и хора.
 |
Бетовен обаче не се отказа! И преди да успее да довърши завещанието си, като в душата си, като небесно прощално слово, като благословия на съдбата, се роди Третата симфония – симфония, различна от всички досега. Именно нея той обичаше повече от другите си творения. Лудвиг посвещава тази симфония на Бонапарт, когото сравнява с римски консул и смята за един от най-великите хора на съвремието. Но впоследствие научавайки за коронацията си, той беше бесен и наруши посвещението. Оттогава 3-та симфония се нарича Героична.
След всичко, което му се случи, Бетовен разбра, осъзна най-важното – своята мисия: „Нека всичко, което е живот, бъде посветено на великите и нека бъде светилище на изкуството! Това е ваш дълг към хората и към Него, Всемогъщия. Само така можете още веднъж да разкриете това, което се крие във вас. Идеите за нови произведения валят върху него като звезди – по това време се раждат клавирната соната „Апасионата“, откъси от операта „Фиделио“, фрагменти от Симфония No 5, скици на множество вариации, багатели, маршове, меси, Кройцеровата соната. След като най-накрая избра своя житейски път, маестрото сякаш получи нови сили. Така от 1802 до 1805 г. се появяват произведения, посветени на светлата радост: „Пасторална симфония“, соната за пиано „Аврора“, „Весела симфония“ ...
 |
Често, без да осъзнава, Бетовен се превръща в чист извор, от който хората черпят сила и утеха. Ето какво си спомня ученичката на Бетовен, баронеса Ертман: „Когато последното ми дете почина, Бетовен дълго време не можеше да реши да дойде при нас. Накрая един ден той ме извика у себе си и когато влязох, той седна на пианото и каза само: „Ще говорим с вас с музика“, след което започна да свири. Той ми каза всичко и аз го оставих облекчен. В друг случай Бетовен направи всичко, за да помогне на дъщерята на великия Бах, която след смъртта на баща си се озова на ръба на бедността. Той често обичаше да повтаря: „Не познавам никакви други признаци на превъзходство, освен добротата“.
Сега вътрешният бог беше единственият постоянен събеседник на Бетовен. Никога досега Лудвиг не беше изпитвал такава близост с Него: „... ти вече не можеш да живееш за себе си, трябва да живееш само за другите, за теб няма повече щастие, освен в твоето изкуство. Господи, помогни ми да преодолея себе си!” В душата му постоянно звучаха два гласа, понякога се караха и враждуваха, но единият винаги беше гласът на Господа. Тези два гласа се чуват ясно, например, в първата част на Pathetique Sonata, в Appassionata, в Симфония № 5 и във втората част от Четвъртия клавирен концерт.
Когато идеята внезапно хрумва на Лудвиг по време на разходка или разговор, той преживява това, което той нарича „ентусиазиран тетанус“. В този момент той се самозабравил и принадлежал само на музикалната идея и не я пуснал, докато не я овладял напълно. Така се ражда ново смело, бунтарско изкуство, което не признава правилото, „което не може да бъде нарушено в името на по-красиво“. Бетовен отказа да повярва на каноните, прокламирани от учебниците по хармония, той вярваше само на това, което беше опитал и изпитал. Но той не се ръководеше от празната суета – той беше вестител на ново време и ново изкуство, а най-новият в това изкуство беше човекът! Човек, който се осмели да оспори не само общоприетите стереотипи, но преди всичко собствените си ограничения.
Лудвиг в никакъв случай не се гордееше със себе си, той постоянно търсеше, неуморно изучаваше шедьоврите на миналото: произведенията на Бах, Хендел, Глук, Моцарт. Техните портрети висяха в стаята му и той често казваше, че те му помагат да преодолее страданието. Бетовен чете произведенията на Софокъл и Еврипид, на съвременниците му Шилер и Гьоте. Един Бог знае колко дни и безсънни нощи е прекарал, разбирайки велики истини. И дори малко преди смъртта си той каза: „Започвам да се уча“.
 |
Но как публиката прие новата музика? Изпълнена за първи път пред избрани слушатели, „Героичната симфония“ беше осъдена за „божествени дължини“. На открито представление някой от публиката произнесе присъдата: „Ще дам кройцер, за да сложа край на всичко това!“ Журналистите и музикалните критици не се умориха да инструктират Бетовен: „Произведението е депресиращо, безкрайно е и бродирано“. А доведеният до отчаяние маестро им обеща да напише симфония за тях, която да продължи повече от час, за да им се стори кратък неговият „Юнашки“. И той ще го напише 20 години по-късно, а сега Лудвиг пое композицията на операта Леонора, която по-късно преименува на Фиделио. Сред всичките му творения тя заема изключително място: „От всичките ми деца тя ми струваше най-голямата болка при раждането, тя ми даде и най-голямата мъка – затова ми е по-скъпа от другите”. Той пренаписа операта три пъти, предостави четири увертюри, всяка от които беше шедьовър по свой начин, написа петата, но не всички останаха доволни. Това беше невероятно произведение: Бетовен пренаписа парче от ария или началото на някаква сцена 18 пъти и всичките 18 по различни начини. За 22 реда вокална музика - 16 тестови страници! Веднага след като "Фиделио" се роди, както беше показано на публиката, но в залата температурата беше "под нулата", операта издържа само три представления... Защо Бетовен се бори толкова отчаяно за живота на това творение ? Сюжетът на операта се основава на история, случила се по време на Френската революция, нейните главни герои са любовта и вярността - тези идеали, които сърцето на Лудвиг винаги е живяло. Като всеки човек, той мечтаеше за семейно щастие, за домашен уют. Той, който постоянно преодоляваше болести и неразположения, като никой друг, се нуждаеше от грижите на любящо сърце. Приятелите не помнеха Бетовен освен като страстно влюбен, но неговите хобита винаги се отличаваха с изключителна чистота. Не можеше да твори, без да изпита любов, любовта беше негово свещено.
 |
| Автограф на "Лунна соната" |
В продължение на няколко години Лудвиг беше много приятелски настроен със семейство Брунсуик. Сестрите Жозефина и Тереза се отнасяха много топло към него и се грижеха за него, но коя от тях стана този, когото той нарече своето „всичко”, свой „ангел” в писмото си? Нека това остане тайна на Бетовен. Четвъртата симфония, Четвъртият концерт за пиано, квартетите, посветени на руския княз Разумовски, цикълът от песни „На далечна любима“ станаха плод на неговата небесна любов. До края на дните си Бетовен нежно и благоговейно пази в сърцето си образа на „безсмъртния любим“.
Годините 1822-1824 стават особено трудни за маестрото. Той неуморно работи върху Девета симфония, но бедността и гладът го принуждават да пише унизителни бележки до издателите. Той лично изпраща писма до "главните европейски съдилища", онези, които някога са му обърнали внимание. Но почти всичките му писма остават без отговор. Дори въпреки омайния успех на Девета симфония, хонорарите от нея се оказаха много малки. И композиторът възлага всичките си надежди на „щедрите англичани“, които неведнъж му показваха своя ентусиазъм. Той написа писмо до Лондон и скоро получи 100 британски лири от Филхармоничното общество за сметка на създаването на академията в негова полза. „Беше сърцераздирателна гледка“, спомня си един от приятелите му, „когато, след като получи писмо, той стисна ръце и зарида от радост и благодарност... Искаше отново да продиктува благодарствено писмо, той обеща да посвети едно от неговите произведения към тях – Десетата симфония или увертюра, с една дума, каквото пожелаят.” Въпреки тази ситуация, Бетовен продължава да композира. Последните му произведения са струнни квартети, опус 132, третата от които с божественото си адажио той озаглавява „Песен на благодарност към Божественото от възстановяващ се“.
Лудвиг сякаш имаше предчувствие за неизбежна смърт - той копира поговорката от храма на египетската богиня Нейт: „Аз съм това, което съм. Аз съм всичко, което беше, е и ще бъде. Никой смъртен не е вдигнал воала ми. „Той сам идва от себе си и всичко, което съществува, дължи да бъде на този“ и той обичаше да го препрочита.
През декември 1826 г. Бетовен отива по работа с племенника си Карл при брат си Йохан. Това пътуване се оказа фатално за него: дългогодишно чернодробно заболяване се усложнява от воднянка. В продължение на три месеца болестта го измъчваше тежко и той говори за нови произведения: „Искам да пиша още много, бих искал да композирам Десетата симфония ... музика за Фауст ... Да, и школа по пиано. Мисля си за това по съвсем различен начин, отколкото сега се приема ... ”Той не загуби чувството си за хумор до последната минута и съчини канона“ Докторе, затворете портата, за да не дойде смъртта. Преодолявайки невероятната болка, той намери сили да утеши стария си приятел, композитора Хумел, който избухна в сълзи, виждайки страданието му. Когато Бетовен беше опериран за четвърти път и когато беше пробит, от стомаха му бликна вода, той възкликна със смях, че докторът му се явил като Мойсей, който ударил скалата с пръчка, и веднага, за да се утеши, добави: „По-добре вода от стомаха, отколкото от - под писалката.
На 26 март 1827 г. часовникът с форма на пирамида на бюрото на Бетовен внезапно спря, което винаги предвещаваше гръмотевична буря. В пет часа следобед избухна истинска буря с порой и градушка. Ярка светкавица озари стаята, разнесе се ужасен гръм - и всичко беше свършило ... В пролетната сутрин на 29 март 20 000 души дойдоха да изпратят маестрото. Колко жалко, че хората често забравят за тези, които са наблизо, докато са живи, и ги помнят и им се възхищават едва след смъртта им.
Всичко минава. Слънцата също умират. Но в продължение на хиляди години те продължават да носят светлината си сред мрака. И в продължение на хиляди години ние получаваме светлината на тези избледнели слънца. Благодаря ти, велико маестро, за примера за достойни победи, че показа как можеш да се научиш да чуваш гласа на сърцето и да го следваш. Всеки човек се стреми да намери щастието, всеки преодолява трудностите и копнее да разбере значението на своите усилия и победи. И може би животът ви, начинът, по който сте търсили и преодолявали, ще помогне да се намери надежда за тези, които търсят и страдат. И искра на вяра ще светне в сърцата им, че не са сами, че всички неприятности могат да бъдат преодолени, ако не се отчайвате и не давате всичко най-добро, което имате. Може би, като вас, някой ще избере да служи и да помага на другите. И като вас, той ще намери щастието в това, дори ако пътят към него води през страдание и сълзи.
към списание "Човек без граници"
Дата на добавяне: март 2006 г
Детството на Бетовен е по-кратко от това на неговите връстници. Не само защото светските грижи го натовариха рано. В самия му характер, извън годините му, рано се появи невероятна замисленост. Лудвиг обичаше да съзерцава природата дълго време. На десетгодишна възраст той е известен в родния си град Бон като изкусен органист и клавесинист. Сред любителите на музиката е известен неговият невероятен дар на импровизация. Заедно с възрастни музиканти Лудвиг свири на цигулка в оркестъра на Бонския съд. Той се отличава с възрастта си със силна воля, способност да си постави цел и да я постигне. Когато ексцентричният му баща му забранява да ходи на училище, Лудвиг е решен да завърши образованието си със собствената си работа. Затова младият Бетовен е привлечен от Виена, градът на великите музикални традиции, царството на музиката.
Моцарт живее във Виена. Именно от него Лудвиг наследи в музиката драмата на внезапните преходи от скръб към щастлива, ведра веселост. Слушайки импровизациите на Лудвиг, Моцарт усети бъдещето на музиката в този блестящ млад мъж. Във Виена Бетовен ревностно се занимава с музикалното си образование, маестро Хайдн му дава уроци по музикална композиция. В своето умение той достига съвършенство. Бетовен посвещава първите три сонати за пиано на Хайдн, въпреки разликата във възгледите им. Бетовен нарече осмата си соната за пиано „Велика патетична“, която отразява борбата на различни чувства. В първата част музиката кипи като гневна струя. Втората част е мелодична, представлява спокойна медитация. Бетовен е написал тридесет и две сонати за пиано. В тях можете да чуете мелодии, израснали от народни немски и славянски песни и танци.
През април 1800 г., в първия си открит концерт във Виенския театър, Лудвиг ван Бетовен изпълнява Първата симфония. Истинските музиканти го хвалят за неговото умение, новост и богатство на идеи. Соната-фантазия, наречена "Лунарна", той посвещава на Джулиета Гикарди, своя ученичка. Въпреки това, именно на върха на своята слава Бетовен бързо губи слуха си. Бетовен преживява дълбока духовна криза, струва му се, че е невъзможно да живее глух музикант. Въпреки това, преодолявайки дълбокото отчаяние със силата на духа си, композиторът пише Третата симфония „Героична“. По същото време са написани световноизвестната Кройцерова соната, операта Фиделио и Апасионата. Поради глухота Бетовен вече не участва в концерти като пианист и диригент. Но глухотата не му пречи да създава музика. Вътрешният му слух е непокътнат, във въображението си той ясно си представя музиката. Последната, Девета симфония е музикалният завет на Бетовен. Това е песента на свободата, пламенен зов към потомството
"Концепцията за личността" - Задачата "Определете го." Предмет. Структурата на индивида: (Ананиев Б.Г.) - свойствата на човек като индивид: „Личността е най-високото ниво на човешкото развитие. „Психология на личността“. Индивидуалността се поддържа." Те стават личност. Съотношение на понятията "индивид", "субект", "индивидуалност", "личност".
„Личностно развитие” – Модел на структурата на личността по К. К. Платонов: Водещият принцип на училищното обучение: Непрекъснато развитие на съвкупността от качества на личността. Хармонично развита личност. Развитие на личността на учениците в общообразователното училище. Схема на доклада: Ниво на личен темперамент. Принципи и форми на работа, насочени към развитието на личността на детето.
„Винсент ван Гог” – През март 1868 г., в средата на учебната година, Винсент внезапно напуска училище и се връща в къщата на баща си. На 1 октомври 1864 г. Ван Гог заминава за интернат в Зевенберген, на 20 км от дома му. Ван Гог почти не играеше с други деца. Винсент, въпреки че е роден втори, стана най-големият от децата ... Винсент е добър в езиците - френски, английски, немски.
„Биография на личността” – Съдържанието на програмата за изучаване на биографичен материал. Страници от биографията - запознаване с най-ярките, морално значими периоди от живота на автора за съвременните студенти. Колко хубав е животът, когато правиш нещо добро и истинско. 5-6 клас - периодът на "наивния реализъм" Най-често интерес представляват отделни ярки епизоди от биографията на писателя.
„Биография на Бетовен“ – От 13-годишен органист на дворната капела в Бон. През 1800 г. е изпълнена 1-вата симфония на Бетовен. Относно композитора. От 1780 г. ученик на К. Г. Нефе, който издига Бетовен в духа на немското просвещение. БЕТХОВЕН Лудвиг Ван (1770-1827) - немски композитор, пианист, диригент. Велик и винаги известен.
"Структурата на личността" - В. Н. Мясищев. Така В. Н. Мясищев характеризира единството на личността чрез динамиката на нервно-психичната реактивност. 3. Фройд. структура на личността 3. Фройд. КИЛОГРАМА. Юнг (1875-1961). 3. „Блокова” стратегия за изучаване на структурата на личността. 2. Стратегия „Фактор” за изучаване на личностни черти. Структурата на личността и подходи към въпроса за съчетаването на биологично и социално.
