"Аз съм начин да бъдеш по-добър"

Героична сила и крехка сърдечност, смелост и баланс, руска прямота и ориенталска мистерия, доблест и мъдрост на епичен разказвач - всички тези качества, присъщи на самия Владимир Маторин, са надарени с героите, въплътени от него. Той не е само еталонният Иван Сусанин, най-търсеният днес в света Борис Годунов или неувяхващият крал Рене, който все още може да се слуша в Болшой театър.
Репертоарът на артиста (за който малко хора знаят) включва още Осмин в „Отвличане от сераля“ на Моцарт, Бретини в „Манон“ на Масне, Фалстаф от „Веселите съпруги на Уиндзор“ на Николай, Барбароса в „Битката при Леняно“ на Верди и дори Порги в „Порги и Бес Гершуин“. Общо - около 90 партии. Владимир Маторин, солист на Болшой театър, професор в Руската академия за театрално изкуство, щастлив съпруг, баща и дядо, разделя настоящия си живот между пеене, преподаване и семейство. Мечтае да напише сборник със забавни приказки от театралния живот. Участва в снимките на филма, който руската телевизия подготвя за 60-ия си рожден ден. Но през последните години благотворителната дейност в руските провинции се превърна в най-важния смисъл на живота му. Срещнахме се с художника след завръщането му от едно такова пътуване до пустошта в навечерието на концерт в Москва и отново благотворителен.

Владимир Анатолиевич, вие организирахте самостоятелен концерт в зала „Чайковски“ в чест на Годината на детето и го провеждате заедно с фондация Samusocial Moscow, която помага на руски бездомни деца. Не знаем много за него...
- Представете си, няколко коли се движат из Москва. Събират хора по улиците. Осигурете психологическа и медицинска помощ, нахранете. Около 20 бригади пътуват из Париж (където се намира централата на фондацията. - T.D.), а там няма нашата зима ... Почетен президент на фондацията в Русия е Леонид Рошал. И изпълнявам артистична функция, пея. Миналата година фондацията покани чужда певица (джаз звездата Dee Dee Bridgewater. – T.D.), тази година – мен.
- Как се намерихте?
- Обади ми се продуцентът и режисьор на концерта Игор Карпов (бивш директор на Президентския оркестър). Срещнахме се с него, говорихме два часа и разработихме програма. В първата част - песнопения на Руската православна църква с "Майстори на хоровото пеене" под ръководството на Лев Конторович, във втората - арии, песни и романси, съпроводени от Оркестъра на Руското радио и телевизия под ръководството на Сергей Политиков.

Наскоро бяхте отново в провинцията. Ходихте ли там като ръководител на Фонда за възраждане на културата и традициите на малките градове в Русия?
– И като шеф на фонда, и като „художник-любител”. Участвам във фестивала "Перлите на Русия". Откри се в Москва (в STD), след това бяхме в Суздал, Переславл-Залески, Нижни Новгород, финалният концерт беше в Двореца на фасетите.
- Кога е основана вашата фондация и с какво се занимава?
Регистрирахме се миналата година. Думата "фонд" всъщност придоби отрицателно значение за нас: казват те, ако фондът означава големи пари. Всички сме грешни. Група ентусиасти се обединиха, за да донесат културата и изкуството на хората. Както реката се състои от потоци и извори, така и нашите малки градове са такива "ключове", които хранят Русия. Един "Златен пръстен" - пийте, не се напивайте. От много години концертирам там, а такова възвръщане идва от слушателя! Такъв емоционален заряд за мен! За тях това е такса, защото малко от артистите минават над 168 километра. Там пея предимно руски песни и романси, които много липсват на всички.
Как работим? Сглобяваме зала за 400 места, първите два реда продаваме скъпо - на бизнесмени, последните редове правим безплатно. Раздаваме всички събрани пари, минус разходите. В Зарайск - за ремонт на храма (там е зашеметяващ Кремъл!), в Кинешма - за църковно училище и т.н. Топлейки сърцата си, ние се топлим и храним. Идеята за фонда е добра, но, за съжаление, нямам време или възможност да отида и да моля за пари.

Миналата пролет Федералната агенция за култура и кинематография и една банка подписаха споразумение за програма за подкрепа на малките градове в Русия, която ще отпуска до 20 милиона рубли годишно.
- О, добре е! 2008 г. е обявена за Година на малките градове. Въпреки че винаги е било така. Русия е богата на талантливи хора, но да видим откъде идват, поне сред музикантите. Московчани по рождение - едно, две и грешно изчислени.
- Къде прекарвате по-голямата част от годината?
- В Москва.

Как се промени животът ви в Болшой театър във връзка с реконструкцията?
- Така се оказва, че в репертоара вече съм ограничен. За да адаптирате например старите декори на "Борис Годунов" към Новата сцена, трябва да похарчите толкова пари, колкото струват новите. И така, срещу 30-40 представления през сезона, които бяха преди, сега тече 5-8. Но наскоро изпях две представления в Ростов. В Болшой пея Рене в "Йоланта", "Любовта към три портокала" (Кралят на бухалките) и "Златният петел" (Додон) все още остават в репертоара. Договорът ми е удължен до 2010 г., но художникът, както в един прекрасен анимационен филм, винаги ще бъде „недостатъчен“. Релсите, ако не се карат по тях, ще ръждясват и ще изгният. От друга страна, ако влаковете се движат по тях безкрайно, те се разбиват на парчета. Така правят и певците.

Вашият 60-ти рожден ден е през май. Ще празнувате ли юбилея си в Болшой театър?
- 12 май имам концерт в голямата зала на консерваторията: с параклиса Юрлов ще изпълняваме църковна музика, с оркестъра на Осипов - народни песни и романси. И точно след седмица ще празнуваме в Болшой театър.
- Къде другаде пеете?
- През последните две-три години имаше Ню Йорк, Мадрид, Лондон, Брюксел, Страсбург, Нант-Анже. От друга страна, техният отговор е Зарайск, Петушки, Черноголовка, Суздал, Шуя, Переславл-Залески ... Изглежда прищявка, но не - житейска позиция. Ще се радвам да отида по-далеч. Тук в Оренбург събират пари за спортен комплекс за деца, звънят. Отговарям: "От вас - пътят, а след това това, което събирате, е ваше. Аз съм за вас - начин да бъдете по-добри."

Кой ви кани в Европа?
- Имам двама импресариа в Лондон. Благодарение на тях пътувах много през последните години. Пея предимно руски репертоар, от чужбина съм пяла "Риголето" в Марсилия и Нант. По-често от другите беше "Борис Годунов", в който знам всички роли.
- Руският репертоар твой избор ли е или изборът на импресарио?
- Когато руснаците кажат, че имат свои ценности, веднага ги наричат скинари и славянофили. Така че англичаните никога няма да пуснат дори чужденец, който говори много добре английски в английската опера. Имат синдикат. И принципът държавата да дава парите си преди всичко на своите. Един режисьор каза: "Боже мой, какъв артист, той ще участва във всичките ми постановки!" Тогава, по време на пауза, той ми казва: "Разбираш, старче, че в Англия, докато всички британци не откажат, руснак не може да бъде поканен. Но когато всички британци откажат, първо ще бъдат поканени американците и ако италианската опера, след това всички италианци. Такъв е шовинизмът в затворен вид.
Значи само в Англия?
- Да, навсякъде. Навсякъде вашият интерес.

Сусанин и Борис Годунов останаха ли вашите любими игри?
- Ако попитате майката на пет деца кое й е по-скъпо, какво ще ви отговори? Че първия го познавам от по-отдавна (смее се). Всъщност, ако има професионализъм, тогава всякакви "харесвания - нехаресвания" (партия, партньор, директор, институция) нямат значение. Но, разбира се, има изпълнения и роли, които доставят повече или по-малко удоволствие. Вокалистите, от друга страна, имат сложна структура, имат, както се казва, "звънци и свирки". На единия му харесва как звучи горната нота, на другия, като в "Борис", четири различни изхода и четири различни костюма. Такова удоволствие - вече не можеш да пееш. Любовта и неприязънта към различните страни възникват по различни причини. Например Гремин не ми действаше дълго време. Трябваше да мълча цял ден преди представлението, защото ако кажеш дори една дума, няма да вземеш долната нота.
- Кончак е още по-зле в този смисъл?
- Не, Кончак е по-добре. Там от „до“ до „до“ в централния регистър, а при Гремин първо всичко е в баритоновия регистър, а после – леле, и надолу!

Веднъж се нарекохте "абсолютен бас", който може да се справи с всяка роля, освен с Дон Кихот.
- Ами Калягин изигра Дон Кихот! Има много начини да удължите фигурата, да изравните силуета - всичко това са глупости. Всъщност за себе си разбрах, че съм тенор по душа. Случва се така, че художниците, изпълнени с фини чувства, са толкова едри, квадратни. Несъответствие. Веднъж изпях "Моцарт и Салиери" на студенти. Когато подготвяха ролята, те се хванаха за брадата. Обещах, че в името на ролята ще си обръсна брадата. Тогава той измисли история, че Салиери щял да се обръсне и всеки път Моцарт му се намесвал.

В едно интервю казахте, че „истинското изкуство е преди всичко ред и самодисциплина” и че винаги се съобразявате с мнението на режисьорите – диригент и режисьор.
- Да, през последните петнадесет години се придържам към принципа, че няма нужда да се караме нито с диригента, нито с режисьора. Но в едно представление, когато действието не може да бъде спряно, мога да направя нещо по свой начин. Смешно е, че тогава идват и казват: "Благодаря, маестро, получи се!"
- Но сигурно е имало случаи - сега може да е навсякъде - когато не сте могли да приемете тази или онази концепция. Ами ако режисьорът реши да ви пусне на сцената по неприличен начин?
- О, видях толкова много неприлични видове! Например в Лионската опера режисьорите на "Борис Годунов" (реж. Филип Химелман. - Т.Д.) направиха златна стълба с 46 стъпала. Слава богу, на генералната репетиция се появи таван и бяха отрязани 15 стъпала. Който има част от няколко ноти, всички пеят долу, а само едно бясно куче, Борис Годунов, тича по стълбите. Когато тичах два пъти през репетициите, си мисля, добре, всичко, в ковчега - и у дома. Отначало репетирахме в едно помощно помещение, където не беше включен целият декор. Тогава, на общото шоу, изведнъж видях, че помия се хвърля на сцената до колене. Тоест на върха - Кремъл, Руското царство и всичко останало - в лайна. Бездомници спят в офиса ми, дори и при смъртта ми, в помия.
И костюмът на светия глупак беше такъв: дънки, баскетболна фланелка, плешива глава с коса - такова хипи. А отзад на дънките дупето е изцяло изрязано! Но има съюз. Изпълнителят на ролята на Светия глупак каза: "Не, това няма да работи, семейството ми, децата ще дойдат на представлението, как ще им обясня този позор ?!"
- Променихте ли решението си?
- Промениха мнението си, дадоха му тесни панталони. Той също беше със суичър, а не нашият разлив. Той се появяваше навсякъде. Пея „Тъги душата“, а той идва, сяда и гледа. Представяте ли си, че в резиденцията на краля някой може да го доближи дори на разстоянието на стрела?!
Но най-интересното беше в сцената в механата. Сложиха две сгъваеми легла, в единия ъгъл две голи момчета, в другия две голи момичета. Ето и разпределените двойки. Влязъл Варлаам, Шинкарка се приближила до него, той я поставил на колене, вдигнал полата й, вдигнал расото си, а след това пее „Както беше в града в Казан“ и прави любов.
Много хора обичат да "издърпват" Борис до образа на Борис Елцин. Като цяло режисьорите са много добри в разказването. Ще обяснят, че ще има стълбище, ще обяснят защо е, но много остава неизвестно до генералната репетиция.

Казахте, че за да изпеете добре Борис, трябва да "дойдете на театър като Борис" ...
- Не можете веднага да стартирате космически кораб или парен локомотив - тук тръгва, ето го и когато вече е набрал скорост, не може бързо да бъде спрян. Ако имам представление, влизам в образа след седмица. Тогава на представлението могат да възникнат различни изненади: партньорът се оказа от грешната страна, влезе по-късно, мобилен телефон звънна на първия ред - това може да срине всичко.
- Откога си в образа?
- За дълго време. След представлението не мога да спя с часове до пет сутринта, през деня не мога да се обадя на никого, дори и да съм обещал. И се отразява зле на околните.

Вие сте не само художник, но и учител. Защо преподавате в RATI?
- Беше щастливо стечение на обстоятелствата - през 1991 г. бях поканен от Георги Павлович Ансимов, наш изключителен режисьор, професор, ръководител на катедрата по музикален театър. Реших да опитам, да започна с един-двама ученика. Като се включих, стана ясно, че това е много хазартен бизнес. Първо, с младите хора винаги се чувствате себе си, ако не на 20, то на 21. Можете да прескочите стъпалата, да гледате момичетата (въпреки че учителят не може, но самата атмосфера е много благоприятна!) Второ, това е страхотно училище за умения.
- Имат ли разлика студентите от РАТИ от студентите в консерваторията?
- Да, имат силна разлика. Получават натоварване от 800 часа пеене годишно и 1600 часа танци - класически, народни, степ и т.н. И ако има разговор на академичния съвет, че пеят лошо, винаги казвам: "Ами хайде да пишем дипломите им, че и те са балетисти!
Във Факултета по музикален театър според мен е проблемът, че взимат талантливи деца, някои от които не знаят нито една нота, други са пропаднали пианисти и хормайстори, а трети са от консерваторията. Както каза директорът Лев Михайлов, „всички са с висше образование, но без средно“. И изискванията са еднакви за всички.
Учениците имат много театрални предмети, като цяло са музикално образовани, но... Каква е тайната? През първата година на обучение всеки трябва да изучи три урока по 45 минути. Вместо да тренирате отначало 3 минути, след известно време - 6 минути и т.н. Глас - устройството е много тънко, той се уморява. И когато човек тича 40 километра с противогаз през пустинята Гоби (те танцуваха), тогава той не може да издаде звук.
Друг проблем е, че няма място, където да чуете как звучи гласът. Консерваторията има. И тогава нашите излизат в театъра или концертната зала и се губят, защото преди това пееха само по стълбите.

Какво се опитваш да преподаваш първо?
- Това е труден въпрос. Научете се да разбирате музиката. Е, технологичната част е много сложна - дълбоко дишане, свободен ларинкс, диафрагма, пеене на прозявка (като лъв), кантилена, ниски ноти (което е особено важно за баса), които в идеалния случай се появяват едва след трийсет. Опитвате се да научите всичко - с мотото на пилотите "правете като мен". Може би първата година е по-малко интересна - има технологично оборудване. След това можете да проявите творчество. Безкрайно се радвам, че професията на певеца все още привлича млади хора.
- Доколко, според вас, един учител трябва да излезе извън рамките на професията?
- Разбира се, колкото по-широк, толкова по-добре. В RATI за всеки студент работи цял екип, затова и образованието е толкова скъпо. Като ръководител на катедрата бих искал да въведа майсторски класове за велики художници за моите студенти, да организирам творчески обмен между RATI и консерваторията, за да могат студентите да видят какво е професионална работа.

На какъв етап е вашият ABC вокалист сега?
- За съжаление се подхлъзва. Аз, като професор, исках да напиша методическа работа, отразяваща практическия си опит в нея. Особено важни са две части – „Психология на образното разкриване” и „Дневният режим и ритъмът на живот като основа на певческото дълголетие”. Всеки трябва да разбере за себе си, че ако може да пие чай с мляко - напълнете и ако след литър водка не звучи, значи нещо трябва да се промени (смее се).
- Съвременният театър поставя ли нови изисквания към младите оперни солисти или всичко е както преди?
- Реформата, започната от Станиславски, продължава на нов кръг. Актьорът в музикалния театър трябва както да може да използва гласовия си апарат, така и да разбира, че играе комедия или трагедия, освен това трябва да танцува много добре. Но ако имате късмет и сте попаднали в театъра, тогава диригентът (един от десет) и корепетиторът ще бъдат с вас при подготовката на ролята и ще помогнат малко. Никой няма да преподава вокали. И ако човек не е подготвен, това е натоварено, защото от някои бележки нещата скърцат. Цялата музикална истина – мелодия, интонация, височина, скорост – трябва да е на автопилот. Въпреки че сега стана по-лесно да научите партията: включете касетофона, слушайте го 400 пъти - и пейте.
И започва имитацията.
- Да понякога. Винаги съм обичал творчеството на Фьодор Иванович Шаляпин. Той има проницателност, сериозност, оригиналност, въпреки че, ако следвате бележките, има много гавра. Нина Дорлиак веднъж говори за концерта на Мария Калас: "Всичко е толкова странно ... Но след пет минути не можете да се откъснете от него. Това е Шаляпин в пола." Така че трябва да има магия в пеенето. Но как да го предадете?

Владимир Маторин- Народен артист на Русия, солист на Болшой театър, носител на ордени "За заслуги към Отечеството" III и IV степен, професор.

Роден в Москва, завършва Държавния музикално-педагогически институт "Гнесин" в класа на Е. В. Иванов. Повече от 15 години (1974-1991) пее в Московския академичен музикален театър на името на К. С. Станиславски и Вл. И. Немирович-Данченко. През 1989 г. Борис Годунов в неговото изпълнение е признат за най-добрата оперна част на годината. През 1991 г. Владимир Маторин става солист на Болшой театър. Репертоарът му включваше партиите: Крал Рене, Гремин ("Йоланта" и "Евгений Онегин" от Чайковски), Борис Годунов, Варлаам ("Борис Годунов" от Мусоргски), Иван Сусанин ("Живот за царя" от Глинка), Галицки , Кончак ("Княз Игор" от Бородин), Цар Додон ("Златният петел" от Римски-Корсаков), Доситей, Иван Ховански ("Хованщина" от Мусоргски), Мелник ("Русалка" от Даргомижски), Старият циганин (" Алеко“ от Рахманинов), Дон Базилио („Севилският бръснар“ от Росини) и др. Общо неговият репертоар включва повече от шестдесет части.

Известният бас на Владимир Маторин звучеше на най-добрите сцени на света. Певицата е гастролирала в Англия, Италия, Ирландия, Франция, Белгия, Холандия, Германия, Испания, Швейцария, Полша, Чехия, Югославия, Турция, Гърция, Естония, Узбекистан, Украйна, Китай, Япония, Монголия, Южна Корея, САЩ, Канада, Мексико, Нова Зеландия, Кипър.

Аплодиран е не само от водещите световни театри, но преди всичко е добре познат и обичан в малките градове на Русия. Като основател и ръководител на Благотворителната фондация за възраждане на културата и традициите на малките градове на Русия, той свири много в руските провинции. През 2015 г. Владимир Маторин беше удостоен с Наградата на правителството на Русия за поредица от благотворителни концерти „Шедьоври на руската и световната класика за малките градове“. През 2018 г. той получи най-високото ведомствено отличие на Министерството на културата на Руската федерация - значката "За принос в руската култура".

Национален академичен оркестър за народни инструменти на Русия Н. П. Осипов

Национален академичен оркестър за народни инструменти на Русия Н. П. Осипове един от най-известните и уважавани оркестри в света. През 2014 г. именитият отбор навърши 95 години.

Оркестърът е основан през 1919г. Този период съвпада с нарастващия интерес към възраждането на руската народна музика. Изключителни музиканти стоят в началото на групата: балалаечник Борис Трояновски (1883-1951) и домрист Петър Алексеев (1892-1960). Именно те станаха ръководители на младия оркестър, чийто първи концерт се състоя в Москва в градината на Ермитажа. Много скоро той бе аплодиран от много водещи концертни зали у нас.

Б. Трояновски и П. Алексеев поставиха основите на оркестровото изпълнителско майсторство, което се усъвършенства и развива през годините. В бъдеще групата се ръководи от много талантливи музиканти: Николай Голованов (1891-1953), братята Николай (1901-1945) и Дмитрий (1909-1954), Осипови, Виктор Смирнов (1904-1995), Виталий Гнутов (1926- 1976), Виктор Дубровски (1927-1994), Анатолий Полетаев (роден през 1935), Николай Калинин (1944-2004), Владимир Понкин (роден през 1951). От 2009 г. оркестърът се ръководи от Владимир Андропов, народен артист на Русия, професор, лауреат на Наградата на правителството на Руската федерация. Годините на сътрудничество с майстори от най-високо ниво формираха специален стил на оркестъра, който го направи разпознаваем сред другите и му донесе световна слава.

Оркестърът носи името на изключителния съветски музикант Николай Петрович Осипов. Работата му в оркестъра (1940-1945) бележи съвършено нов етап в творческия живот на колектива. Този период съвпадна с началото на Великата отечествена война. През юни 1941 г. оркестърът е разформирован. Почти всички художници бяха привлечени в армията и отидоха на фронта. Именно Н. П. Осипов в тези трудни години се занимава с възстановяването на колектива, търсейки музиканти на фронтовете на Великата отечествена война, което позволява на оркестъра да продължи съществуването си. Впоследствие Н.П. Осипов успя да отвори пред публиката богатството и уникалността на звука на руския народен оркестър, за който практически няма репертоарни ограничения. Със своя ярък и оригинален звук оркестърът привлече вниманието на водещи съветски композитори (Н. Будашкин, А. Новиков, А. Холминов и др.), Които обогатиха репертоара на ансамбъла с оригинални композиции.

През 1946 г. оркестърът е кръстен на Н. П. Осипов. През 1969 г. екипът получава почетното звание "академичен".

В резултат на дългогодишна концертна практика оркестърът е създал приятелска и творческа атмосфера около себе си. Екипът постоянно си сътрудничи както с водещи музиканти – певци, инструменталисти, композитори и диригенти, така и с млади изпълнители. През годините с оркестъра са свирили изключителни майстори: диригенти Н. Аносов, А. Гаук, В. Дударова, Г. Рождественски, В. Федосеев; певци И. Архипова, И. Богачева, О. Воронец, Л. Зикина, Л. Русланова, А. Стрелченко, Е. Нестеренко, З. Соткилава, Б. Щоколов, А. Айзен, Д. Хворостовски, В. Маторин; изпълнители на народни инструменти В. Городовская (арфа), А. Циганков (домра), балалайки П. Нечепоренко, М. Рожков, А. Тихонов, А. Горбачов и много други музиканти.

Оркестърът на Н. П. Осипов провежда активна творческа и образователна дейност в най-добрите концертни зали на Москва, Русия и други страни. Аплодират го в Австрия, Австралия, Великобритания, Германия, Гърция, Холандия, Дания, Канада, Корея, Мексико, Нова Зеландия, Финландия, Франция, Швейцария, Япония. Всеки сезон е белязан от появата на напълно нови концертни програми, както за възрастни, така и за най-малките зрители. Така в концертната зала „Чайковски“ през последните няколко години оркестърът подготви повече от 60 нови програми, много от които се превърнаха в големи събития в културния живот на Русия. Един от тях - абонамент за деца "Забавен професор" - беше удостоен с наградата на правителството на Руската федерация.

Уникалният звук на народните инструменти, културата на звука, най-високото ниво на професионални изпълнителски умения позволяват на оркестъра да заеме почетно място сред най-ярките явления на руското изкуство.

Виктор Кузовлев

От 2009 г. Виктор Кузовлев е диригент на Националния академичен оркестър за народни инструменти на Русия на името на Н. П. Осипов. Музикантът е роден през 1977 г. в Москва. Завършил Руската музикална академия "Гнесин" и следдипломно обучение. Посещава международен майсторски клас по дирижиране на В. Федосеев (2008 г.), през 2005 г. се обучава в Националния филхармоничен оркестър на Русия под ръководството на В. Спиваков.

В. Кузовлев си сътрудничи с Държавния театър за опера и балет на Удмуртската република (Ижевск), Астраханския държавен музикален театър, Московския музикален театър "Амадеус" под ръководството на О. Митрофанов, Московския държавен музикален театър "На Басманная", където дирижира спектаклите на "Вълшебната флейта", "Бастиен и Бастиен", "Директор на театъра", "Дон Жуан" от В. Моцарт, "Риголето" от Дж. Верди, "Евгений Онегин", "Йоланта" , "Лешникотрошачката", "Лебедово езеро" от П.И. Чайковски, „Приказката за цар Салтан”, „Моцарт и Салиери”, „Снежната девойка” от Н. А. Римски-Корсаков, „Госпожа Акулина” от А. Покидченко, „Как се живее женено” от В. Фридман и др.

Музикантът многократно участва във фестивалите "Московска есен", Всеруския фестивал за съвременна музика за руския народен оркестър "Музиката на Русия", "Музика за всички" (художествен ръководител Л. Казарновская), фестивали, посветени на 200-годишнината годишнина на A.S. Пушкин и 150-годишнината от рождението на Г. Пучини, оперния фестивал на Л. Карташова (Норилск), московските фестивали „Юнски клуб“, „Августовски клуб“, фестивала на студентското творчество „Фестос“.

Наред с концертната дейност Виктор Кузовлев работи в Руската музикална академия „Гнесин“ в катедрите по оперно обучение и оркестрово дирижиране (от 2006 г. - доцент) и в студиото за оперен театър (от 1998 г.), където поставя спектаклите „The Дама пика, Дон Паскуале”, “Джани Скики” и др.С негово участие се проведоха представления на студийния театър в различни градове на Русия: Уляновск, Норилск, Клин, Моршанск, Котовск, Мичуринск, Тамбов, Дубна.

Държавен академичен руски хор на името на А. В. Свешников

Историята на групата датира от 1936 г., когато Държавният хор на СССР е създаден на базата на вокалния ансамбъл към Радикомитета на СССР, организиран от легендарния хормайстор Александър Свешников, по нареждане на Комитета по изкуствата при Съвета на народните комисари на СССР. На 26 февруари 1937 г. се състоя първият концерт на групата в Колонната зала на Дома на съюзите. Заслужилият артист на РСФСР Александър Свешников (1936–1937, 1941–1980) и професорът от Московската консерватория Николай Данилин (1937–1939) стават първите ръководители на Държавния хор. В бъдеще хорът се ръководи от известни диригенти: Игор Агафонников (1980–1987), Владимир Минин (1987–1990), Евгений Титянко (1991–1995), Игор Раевски (1995–2007), Борис Тевлин (2008–2012). ). В момента художествен ръководител на групата е ученикът на Борис Тевлин Евгений Волков.

Държавният хор на СССР става флагман на националното хорово изкуство, завоюващ международен авторитет. Особено място сред множеството записи на Държавния хор заема Всенощното бдение на Рахманинов под диригентството на Александър Свешников (1965 г.), изпълнителски шедьовър, носител на множество престижни награди.

Репертоарът на ансамбъла включва хорова класика, музика на съветски и съвременни композитори, както и ексклузивни авторски програми: „Концерт на руския хор“, „Православна музика на света“, „Композитори – ученици на Свешниковското училище“, „Руски песни в класическата класика“. и съвременни аранжименти“, „Руска и чуждестранна светска класика“, „Любими песни от миналия век“, „Химни и тържества на Русия“, „Песни и маршове на руската императорска армия“, „Музиката на революцията от 1917 г.“, и т.н.

Значително място в творческата дейност на Държавния хор заема участието в уникални концертни и театрални проекти. Сред тях са концерт-спектакъл за 70-годишнината от пълното освобождение на Ленинград от фашистката блокада („Ленинградчани. 900 дни в името на живота”), концерт-спектакъл „Герой на нашето време” за 200-годишнината от от рождението на Михаил Лермонтов и „Музиката като съдба” към 100-годишнината от рождението на Георги Свиридов и др.Държавният хор активно участва в международни фестивали. През последните години екипът се изявява във водещи концертни зали във Великобритания, Франция, Япония, Полша, Латвия, Литва, Молдова, Грузия.

През 2010 г. Държавният хор записва на CD 12 хорове от Сергей Танеев по думите на Яков Полонски, през 2013 г. - Химнът на Руската федерация в оркестрова версия на Ян Френкел (ASO MGAF, диригент - Юрий Симонов), през 2016 г. създава саундтрак за финалния концерт на Световните хорови игри в Сочи („Химн на Земята“ от Алексей Рибников – световна премиера).

В рамките на сътрудничеството с фондация „Отворено море“ Държавният хор представи концертна и сценична версия на операта „Кармен“ на Бизе (диригент Михаил Симонян, режисьор Юрий Лаптев). С подкрепата на фондацията се проведе концерт в чест на 80-годишнината на колектива на Историческата сцена на Болшой театър. Освен това в Колонната зала се проведоха юбилейни тържества. Особено ярка страница в историята на състава беше участието му в международния проект „Денят на Русия в света – Ден на Русия“: в деня на националния празник на Руската федерация хорът изнесе солови концерти в зала „Гаво“ в Париж (2015), лондонският Барбикан център (2016) и Конгресната зала в Йерусалим (2017).

През 2018 г. с антологията на военната песен „Слава Русская“ Държавният хор стана победител в конкурса за стипендии от президента на Руската федерация. Изследователската, образователната и концертната дейност в рамките на проекта бяха подкрепени от пълномощници на президента във всички федерални окръзи.

Евгений Волков е роден в Москва през 1975 г. Завършва Теоретичен отдел на Академичното музикално училище към Московската консерватория, Дирижерско-хоровия факултет на Московската консерватория (с отличие) и следдипломна квалификация (клас по хорово дирижиране на проф. Борис Тевлин; клас по оперно и симфонично дирижиране на проф. Игор Дронов) . От 2000 г. - преподавател в Московската консерватория, от 2009 г. - доцент. През 2002–2008г - Водещ хормайстор на Камерния хор на Московската консерватория под ръководството на Борис Тевлин, 2008-2012 г. - главен хормайстор По покана на маестрото през 2008 г. той заема поста хормайстор на Държавния хор на името на А. В. Свешников, през 2011 г. става главен хормайстор на групата, през 2012 г. - художествен ръководител. От 2013 г. - член на Президиума на Всеруското хорово дружество.

Владимир Маторин - народен артист на Русия, солист на Болшой театър на Русия, професор, председател на Фонда за възраждане на културата и традициите на малките градове на Русия, носител на орден "За заслуги към Отечеството" IV степен. Награден е с орден „За заслуги към отечеството“ III степен, орден „Свети княз Данаил Московски“, награден е с възпоменателни знаци и медали на много обществени, благотворителни и военно-патриотични организации, първият лауреат на Народната награда „Признание“ . Носител на международната награда "Шолохов" - 2009 г.

Владимир Маторин е един от най-големите майстори на руската оперна сцена. Притежател на силен глас, уникален по тембър и ярък актьорски талант.

Владимир Маторин е роден и израснал в Москва. През 1974 г. завършва института "Гнесин", където негов учител е Е. И. Иванов, в миналото също известен бас на Болшой театър. Като студент 5-та година Маторин през 1974 г. става лауреат на Международния вокален конкурс в Женева, а през 1975 г., след като завършва института, става лауреат на Всесъюзния вокален конкурс на Глинка.

Повече от 15 години Маторин пее в Московския академичен музикален театър. Станиславски и Станиславски и Немирович-Данченко, завършвайки работата си на тази сцена с изпълнението на партията на Борис в операта "Борис Годунов" от М. П. Мусоргски.

От 1991 г. Маторин е солист на Болшой театър на Русия. В Болшой театър и на сцените на театрите по света той изпя повече от 60 партии, като: Борис Годунов, Варлаам и Пимен в операта на М.П. „Борис Годунов“ на Мусоргски, Кончак и княз Галицки в операта „Княз Игор“ на А. П. Бородин, Иван Ховански и Досифей в М.П. Хованщина на Мусоргски, Иван Сусанин в операта "Живот за царя" на М. И. Глинка, крал Рене в операта "Йоланта" на П. И. Чайковски, княз Гремин в операта "Евгений Онегин" на П. И. Чайковски, Борис Тимофеевич в операта "Катерина Измайлова" от Д. Д. Шостакович, цар Додон в операта от N.A. Златното петле на Римски-Корсаков, Кралят на клубовете в „Любовта към три портокала“ на С. С. Прокофиев, Дон Базилио в „Севилският бръснар“ на Дж. Росини, Рамфис в „Аида“ на Дж. Верди, Спарафучил в „Риголето“ на Дж. Верди, „Носът“ от Д. Д. Шостакович, „Годеж в манастир“ от Прокофиев и др.

Неговото изпълнение на "Борис Годунов" е оценено като най-добрата оперна роля в годината на юбилея на М. П. Мусоргски. В тази част певицата свири не само в Москва, но и в Големия театър (Женева), Триест (Италия), Окланд и Уелингтън (Нова Зеландия), Хюстън (САЩ) и Лиричната опера в Чикаго (САЩ).

В концертните зали на Москва, Русия и чужбина концертите на Маторин се провеждат с голям успех, включително духовна музика, вокални текстове на руски и чуждестранни композитори, народни песни, стари романси.

Професор Маторин води активна педагогическа дейност. До 2007 г. ръководи вокалния отдел в Руската академия за театрално изкуство.

Слушателите от много страни по света са запознати с творчеството на Владимир Маторин, той пее на сцените на театри в Италия, Великобритания, Франция, Германия, САЩ, Швейцария, Испания, Ирландия, Нова Зеландия, Япония, Корея, Китай, и успешно се представя като солист изпълнител на концертни програми.

Владимир Анатолиевич МАТОРИН: интервю

„ПРАВОСЛАВНАТА МУЗИКА Е ВАЖНА КОЛКОТО МОЛИТВАТА“

Народният артист на Русия Владимир МАТОРИН е собственик на уникален глас и ярък актьорски талант. В Болшой театър той изпълнява водещия бас репертоар. Значително място в творчеството му заема изпълнението на православна духовна музика. Художникът прави много в подкрепа на църквата и насърчаване на руската православна култура, дава благотворителни концерти за църкви и манастири, неделни училища, болници, сиропиталища и музеи.

- Владимир Анатолиевич, вие включвате и духовна музика в своите концерти. Защо?
- Православната музика е в основата на нашата музикална култура. Важен е като дума, като молитва. Много обичам тази музика. Той съдържа всичко, което ме интересува: дълбоко съдържание, молитва, красива мелодия и вероятно някои коренни основи на руския дух, изразени в хармонии. Колкото повече пеете молитви, толкова повече радост.

През по-голямата част от живота си изкарвах прехраната си, като пеех в операта. Но тъй като през 1988 г. - годината на хилядолетието от кръщението на Русия - се появи възможността да изпълнявам православна музика на концерти, започнах да се интересувам от това. С благословението на Негово Светейшество патриарх Алексий той записва диск със духовна музика.

След оперно представление нощем не спиш, мъчиш се до изгрев слънце, защото героите умират, полудяват, убиват. Сутрин се събуждаш разбит. И след изпълнението на православните молитви, вие лесно заспивате и се събуждате здрави и свежи. Удивително е как даваш и получаваш повече едновременно.

Но тук има трудности. Това, което пея от сцената, не е храмово пеене, но духовниците смятат, че молитвите трябва да се пеят в храма. А мнозина в нашата полуатеистична страна, напротив, смятат моите изказвания за „идеологическа борба” на православието. Музиката е красива, но църковнославянският език е непонятен за тях...

Има и моите вътрешни трудности. Аз съм срамежлив човек, въпреки че не го виждам. Молитвата все още е интимен процес и на концерт трябва да стоиш не с гръб към публиката като свещеник, а с лице.

Това, разбира се, отвлича вниманието. Затова на някои представления слагам катедра, запалвам свещ и се правя, че чета как става в църквата, въпреки че знам всичко наизуст. Бях много доволен да се запозная с региона на Ярославъл. И да пеят в деня на празника Въведение в храма на Пресвета Богородица в Казанската катедрала на Казанския манастир в град Ярославъл. Радвам се, че успях да помогна по някакъв начин за възраждането на този манастир. Сега съм чест посетител в Ярославъл, (смее се)

- Преди колко време се състоя срещата ви с православието?
- При съветската власт бях пионер, комсомолец, партиен член. И тогава, на 42 години, той беше кръстен. Сега съм почти на 61, което означава преди 18 години. И това, за което мечтаех - да вляза в Болшой театър - изведнъж се случи веднага. Мечтаех да запиша запис с православни песнопения - Негово светейшество благослови и се намери спонсор ...

Дълго приближавах кръщението, теглеше ме към храма, но отидох там като в исторически музей – да видя как върви службата, как размахват кандилницата, как се кръстят. Надникнете нещо за театъра.

Всяко лято пътувам много из Русия, във всяка църква пея това, което знам, без хор. Обичам да го правя. Идвам в храма: „Мога ли да изпея няколко молитви?“ - "Мога". Пристигнаха във Владимир - катедралата е затворена. Чукаме. Момичетата отварят: „Тръгваме за вечерната служба“. - „Мога ли да се поклоня на мощите?“ - "Мога". Целунах, казах: „Мога ли да се опитам да пея молитви с гласа си?“ - "О, не знаем." Започнах да пея в молитвените стени на катедралата от 1175 г. и го дадох толкова много, че самият аз имах тръпки по кожата си от удоволствие. А това не винаги се случва.

През цялото свободно време, което имам, пътувам. Не толкова да се популяризират и да печелят пари, а да запознаят хората с културата. В някои градове казаха: „Няма да събирате нищо. Хората няма какво да ядат, живеят само в зеленчукови градини. Тогава тези, които са по-богати, измислиха идея: купиха билети за 50 долара и раздадоха десет реда безплатно на хората. Всичко е справедливо.

- Познаваш ли дяконското изкуство?
- За съжаление не. Но Святият ме повика. Веднъж след концерта ми каза: „След Розовския архидякон не ни беше добър“. Гледа ме и се усмихва. И около директора, моите шефове ... Прибрах се вкъщи, казах: „Майко, така и това, като, те ме наричат намек“. Тя казва: „Ами иди и се консултирай“. Отидох при един човек, при втори. И те ми казаха, че Господ ме води така, че да си върша добре работата и винаги съм желан гост в катедрали и храмове. Но вършенето на добри дела не е единственият начин за това... Когато бях на 50 години, бях на служба при Негово Светейшество патриарх Алексий в Кремъл. Архиепископ Арсений ми каза: „Какво, той да пита ли?“ Отговорих: "Още е рано" (смее се).

Владимир Анатолиевич МАТОРИН: За музиката

Владимир Анатолиевич МАТОРИН (роден през 1948 г.)- Оперна певица (бас), солистка на Болшой театър на Русия, Народна артистка на Русия, професор на Руската академия за театрално изкуство: | .

С един от най-добрите баси в света, преподавател по RATI, народен артист на Русия Владимир Маторин и съпругата му, музикант Светлана Маторина, съдбата ме събра на Международния телекинофорум „Заедно“. Невъзможно е да не се влюбите в тази семейна двойка: талантът и мащабът на личността на Маторин, страхотното му чувство за хумор и енциклопедичните му познания съжителстват перфектно с красотата, финия ум и професионализма на Светлана. Добавете към това огромната им работоспособност, безкомпромисна работа и дълбока взаимна нежност - и ще получите най-беглият портрет на прекрасен творчески и семеен дует.

Владимир Анатолиевич, трудно е да си представим: 25 години на сцената на Болшой театър… Публиката на Англия, Италия, Франция, Белгия, Холандия, Германия, Испания, Швейцария, Гърция, Китай, Япония, Монголия, Южна Корея, САЩ , Канада, Мексико, Нова Зеландия, Кипър. Патриарх Алексий II ви уважи, като написа предговор към вашия диск „Песни на Руската православна църква“. Патриарх Кирил ви награди с орден „Даниил Московски“ за благотворителни концерти в Новодевичския манастир. Носител сте на ордени „За заслуги към отечеството” IV и III степен. Как стана така, че момчето, чието детство и младост преминаха във военни лагери далеч от столицата, достигна такива немислими музикални висоти?
- По всички закони на логиката наистина трябваше да стана военен, а не певец. Прадядо му е пълен рицар на Св. Георги, за което получава благородството. И двамата ми дядовци са наградени с ордени Ленин за военни заслуги. Татко е завършил академията Дзержински и е служил в силите за противовъздушна отбрана. И въпреки че цялото ми детство наистина премина във военни лагери, все пак успях да се родя в Москва, на Тверская. През първите петдесет години от живота си той беше изключително горд от това обстоятелство. Защото в Болшой театър няма солисти, родени в Москва. Шаляпин е от Казан, въпреки че е учил в Тифлис, Нежданова - от Одеса, Собинов - от Саратов. Тези "диаманти" са събирани в цялата страна.

Тъй като броят на звездите на презрамките на баща ми нарастваше, семейството ни се отдалечи от центъра - в Балашиха, Ногинск, Твер. Но си спомням добре момента, когато на по-малкия ми брат купиха пиано, защото аз самият не съм учил пиано. Очевидно поради същата причина, поради която се ожених за пианист: винаги съм изпитвал свещено благоговение към тези, които могат да свирят на инструмент.

- Добре, помните ли първия си досег с "живата" музика?
- Спомням си как едно момче от съседния вход ме покани на гости и помоли майка му да изсвири нещо. Прозвуча „Танцът на малките лебеди“ и тогава няколко дни си мислех с възхищение: „Каква майка има той!“

- „Подвизите“ от вашите ученически години имаха ли място в биографията ви?
- И как? В пионерска възраст, в името на красивите момичешки очи, той можеше да се качи от прозореца или да върви по корниза. Той можеше да забие игла в жицата, за да изключи светлините в цялото училище. Очевидно заради буйния ми нрав ме избраха за председател на съвета на пионерския отряд. Но той беше скромен член на Комсомола. Отива на работа на 16-годишна възраст като помощник на майстор на телеграфа, почистващи устройства. След това работи като електротехник във военно поделение.

- А как се запалихте по музиката?
- Очевидно все едно през майка ми. Тя пише текстове за песни, които се въртят по радиото, и непрекъснато пее нещо. И аз седях там и слушах. Между другото, любовта към радиото също остана: все още включвам приемника и слушам класическа музика с удоволствие.

Периодът на вашето музикално формиране в института "Гнесин" съвпадна ли с периода на "златния поток" на гласовете?
- да Аз съм много щастлив човек: всички учители ме обичаха и аз ги обичах. Те бяха по-стари. Всички вече си тръгнаха. Бог ми даде възможност да водя всеки от тях в последния му път.

Учих при Евгений Василиевич Иванов - това е нашият прекрасен бас, народен артист на Казахстан. Той дойде в Болшой театър по време на войната. Пееше водещи части. По това време имаше много отлични баси - Пирогов, Михайлов, имаше млади, талантливи Петров и Огнивцев. Айзен и Ведерников са на път.

В камерния клас учих с Елена Богдановна Сенкевич. Това беше първата жена диригент в Русия. Завършила е консерваториите в Одеса и Санкт Петербург. Елена Богдановна вече беше стара, не виждаше нищо. Но когато направих грешка, тя каза: „Бебе, в третия такт - има точка. Отново моля".

Имах прекрасна корепетиторка - Вера Яковлевна Шубина, с която взех първата си награда на конкурса през 1973 г. в Женева.

Имах късмет: диригентът на Болшой театър Семьон Сахаров ме „отгледа“. И Мая Леополдовна Мелцер - ученичка на Станиславски, която ме въведе в Музикалния театър. Станиславски и Немирович-Данченко и репетира с мен партиите на Зарецки, Гремин и Базилио от „Севилският бръснар“. Тези три представления са поставени от самия Станиславски.

- Съпругата ви е музикант, пианистка. Ако не е тайна как се запознахте?
- Връзката ни има сложна драматургия. Участвахме в лекции-концерти, организирани от института. Аз пеех, а Светлана свиреше. Приятелят ми се погрижи за нея. И според закона на джентълмените беше невъзможно дори да се погледне в посоката на „страстта на приятел“. Но когато не се получиха, нашето активно приятелство и творчество прераснаха в бурна, неистова романтика. Този "меден месец" продължава до сега, чувствам се безкрайно влюбена.

„Но ние се срещнахме дори по-рано“, казва ми Светлана Маторина. - През първата година на работа в института. Гнесините, класът ми беше попълнен с вокалисти, които трябваше да науча да свирят на пиано. В края на урока всички поискаха да изсвиря и да им науча техния вокален репертоар, което направих с голямо удоволствие, тъй като преди това работех като корепетитор. Момчетата чакаха реда си и тогава забелязах друг ученик, който скромно седеше в ъгъла и чакаше приятел. Владимир Маторин беше от друг клас, не от моя. Същата вечер той попита: „Мога ли и аз да пея?“ Той остави нотите и изпя „Пророка“: „Измъчва ни духовна жажда“. Той изпя само четири фрази и всичко изстина в мен. Защото никога преди не съм чувал този звук. Беше такъв звук, пълен с красота и сила, че дори спрях да свиря: „Боже мой, какъв глас има в института! Това е необходимо! Това чувство остана с мен до края на живота ми. До сега - чувам този тембър - тъмно кадифе с метален оттенък и "Умирам". Дори когато съм ядосан, дори когато ругая, щом си отвори устата - това е всичко... Всичко съм готова да простя. Освен това съм очарован от комбинацията от външния вид на Владимир Анатолиевич - неговата впечатляемост и невероятна харизма - седя в залата и всичките ми мисли отиват някъде. Хващам се на факта, че не мога да се откъсна! Маторин, разбира се, е блок, явление в нашето изкуство.

Владимир Анатолиевич, вие сте със Светлана вече четиридесет години и интересите ви остават същите през всичките тези години, нали?
- Значи се получи по щастлив начин. Светлана обича музиката и аз я обичам. Тя преподава и аз също започнах да преподавам, оценявайки колосалното търпение на жена ми. Разбрах каква титанична работа е това - младите хора, те всички са гении и затова трябва да го кажете веднъж, да го кажете два пъти и да го повторите сто двадесет и два пъти, за да постигнете резултат от тях. Но и ние бяхме такива! Освен това Светлана е кристално чист човек. И много принципен, що се отнася до работата ми. Тя е най-суровият ми критик.

- А какви чувства изпитва артистът, когато се качи на сцената на Болшой театър?
- С мен, спомням си, бъдещите колеги веднага си пуснаха шега: „Знаете ли нашите традиции? Веднъж сгрешиш, кондукторът ще те спре. Втория път дори няма да коментира. Те просто ще спрат да ви обръщат внимание. Разбира се, можете да пеете, но в същото време да знаете, че за един диригент вече не съществувате и следователно вече не работите тук.

Като излязох на сцената, признавам, ужасно се притесних: само да не сгреша! Но в крайна сметка попаднах в Болшой след 17 години работа в театъра Станиславски и Немирович-Данченко. И беше страхотно училище. Пристигайки в Болшой театър, не бях начинаещ: веднага ми предложиха да изпълня няколко големи роли - Сусанин, Гремин, Рене, Годунов ...

- А как се чувства "звездата" на сцената?
- Не знам как се чувства „звездата“, но всеки артист се чувства преди всичко другата страна на професията. Стоя пред хората в красив костюм 10 работни часа седмично, а през останалото време всеки ден „ора“ по шест часа. Умножете 25 работни дни по шест. Това е съотношението на обществена дейност и "сцена". И докато не изсвириш 200 пъти едно и също, корепетиторът няма да те пусне.

- Имате ли любима роля?
- Като цяло сценичният ми живот се разви щастливо. Много обичам "Борис Годунов", играла съм в постановки на различни режисьори. За баса това е много трудна задача. Особено след изпълнението на Шаляпин, когато имаше традиция не само на добро пеене, но и на актьорско майсторство. Обичам Сюзън. Сусанин е психологически по-лесен от Годунов. Защо? Сусанин е тъжен, копнее, душата го боли за Русия. Вечната бележка ... Тогава сватбата на дъщерята. Тогава идват врагове, той ги води в гората. Има няколко състояния: загриженост в началото, след това - радост от сватбата. После тъга, примесена с героизъм накрая.

С "Борис Годунов" е по-трудно. Защото Борис е личност, взета в две пикови точки от живота си. Това е некоронован човек. Първоначално той избухва от радост, че сега ще разчисти сметки с всичките си недоброжелатели. Но, от друга страна, като интелигентен човек, той разбира, че сега е "хванат" на високия си пост от онези, които ще търсят виновен. Той очаква, че това ще се случи някой ден...

И вторият връх - шест години по-късно - денят, в който Годунов се замисля за съдбата на държавата и семейството и разбира, че пролятата кръв на дете се връща със страшно наказание. Тази ужасна задънена улица е трудна за игра. Годунов умира и не е дадено на човек (художник) да симулира смъртта, следователно тази част е трудна не само теситура, но и психологически: куп чувства и халюцинации.

През 1973 г. получава 2-ра награда на Международния конкурс за музиканти изпълнители в Женева.
През 1977 г. - II награда на Всесъюзния конкурс на вокалисти на името на М. И. Глинка.
През 1997 г. е удостоен със званието "Народен артист на Руската федерация".
През 2001 г. е награден с орден „За заслуги към отечеството“ IV степен.
През 2008 г. е награден с орден „За заслуги към отечеството“ III степен.
През 2013 г. е награден с медал "За укрепване на бойната общност".
През 2014 г. е награден с орден на ООН „Единство“ („За дела за благото на народите“).
През 2015 г. е удостоен с наградата на правителството на Руската федерация в областта на културата.
През 2018 г. е награден със значката на Министерството на културата на Русия „За принос в руската култура“.
През 2019 г. е награден с Орден на дружбата.

Биография

Роден в Москва. През 1974 г. завършва Държавния музикално-педагогически институт (сега Руска музикална академия) на името на Гнесините, клас на Евгений Иванов. През 1974-91г. пее в Московския академичен музикален театър на името на K.S. Станиславски и Вл.И. Немирович-Данченко. През 1989 г. Борис Годунов в неговото изпълнение е признат за най-добрата оперна част на годината.
От 1991 г. преподава в Руската академия за театрално изкуство, от 1994 г. е професор и ръководител на катедрата по соло пеене.
Солист на трупата на Болшой опера от 1991 г.

Репертоар

Репертоарът му в Болшой театър включваше следните роли:

княз Юрий(„Приказката за невидимия град Китеж и девойката Феврония“ от Н. Римски-Корсаков)
Крал Рене("Йоланта" от П. Чайковски)
Дон Базилио(„Севилският бръснар” от Дж. Росини)
Борис Годунов, Варлаам ("Борис Годунов" от М. Мусоргски)
Иван Сусанин („Живот за царя” / „Иван Сусанин” от М. Глинка)
Гремин(„Евгений Онегин“ от П. Чайковски)
Галицки, Кончак („Княз Игор” от А. Бородин)
Стар циганин ("Алеко" от С. Рахманинов)
Крал Додон(Златното петле от Н. Римски-Корсаков)
Досифей, Иван Ховански („Хованщина” от М. Мусоргски)
Рамфис(„Аида“ от Дж. Верди)
Крал на клубовете(„Любов към три портокала” от С. Прокофиев)
Милър("Русалка" от А. Даргомижски)
Собакин(„Царската булка” от Н. Римски-Корсаков)
Мамиров("Чародейката" от П. Чайковски)
свещеник(Катерина Измайлова от Д. Шостакович)
и други
Общо неговият репертоар включва повече от шестдесет части.

Обиколка

Пял е на най-добрите сцени в света, гастролирал е в Англия, Италия, Ирландия, Франция, Белгия, Холандия, Германия, Испания, Швейцария, Полша, Чехия, Югославия, Турция, Гърция, Естония, Узбекистан, Украйна, Китай, Япония, Монголия, Южна Корея, САЩ, Канада, Мексико, Нова Зеландия, Кипър.
През 1993 г. участва в Фестивалът в Уексфорд(Ирландия) в постановката на операта "Черевички" на П. Чайковски. През същата година изпълнява главната роля в "Борис Годунов". Големият театър на Женева.
През 1994 г. изпълнява ролята на Главата в операта "Майска нощ" на Н. Римски-Корсаков в Кьолнска филхармония, и пее Борис Годунов в Лирична опера на Чикаго.
През 1995 г. изпълнява партията на Главата (Майска нощ) на фестивала в Уексфорд, Ирландия (диригент Владимир Юровски).
През 1996 г. пее Досифей ("Хованщина") в опера Нант(Франция), Борис Годунов в Национален театър в Прагаи Пимен (Борис Годунов) в Опера Монпелие(Франция).
През 1997 г. пее Борис Годунов в Голямата опера в Хюстън(САЩ).
През 1998 г. участва в концертно изпълнение на „Чародейката“ от Чайковски в Лондонската концертна зала Зала Фестивална(Кралска опера, диригент Валерий Гергиев), се появи като Мендоса в „Годеж в манастир“ от Прокофиев в Големия театър в Женева и като Буря Богатир в концертно изпълнение на „Кашчей Безсмъртният“ от Н. Римски-Корсаков с Лондонския филхармоничен оркестър в залата Зала Фестивална(диригент Александър Лазарев).
През 1999 г. играе ролята на цар Додон (Златното петле) в пиесата Кралска операна сцената на лондонския театър Sadler's Wells (диригент Генадий Рождественски).
През 2001 г. той пее ролята на Мендоса в Лионската опера(диригент Олег Кайетани).
През 2002 г. изпълнява ролята на Пимен (Борис Годунов). Парижката национална операна сцената на Операта на Бастилията (музикален директор и диригент Джеймс Конлон, режисьор Франческа Замбело) и партията на Борис Годунов в Лионската опера (диригент Иван Фишер, режисьор Филип Химелман, копродукция с Националния театър Манхайм).
През 2003 г. пее главната роля в операта "Борис Годунов" в театрите на Окланд и Уелингтън (Нова Зеландия) и в същата опера ролята на Варлаам в постановката на Кралската опера на сцената Лондонски театърковънт гардън(постановка Андрей Тарковски, диригент Семьон Бичков, партньори са Джон Томлинсън, Сергей Ларин, Олга Бородина, Сергей Лейферкус, Владимир Ванеев).
През 2004 г. дебютира като Пимен в Нюйоркския театър Метрополитън опера(диригент Семьон Бичков), изпя Пимен и Варлаам (Борис Годунов) в театъра лицеов Барселона (Испания).
През 2005 г. изпълнява ролята на Варлаам в брюкселския театър Ла Моне, както и партиите на Тихон Щербати и Кочияша Балага в операта "Война и мир" от С. Прокофиев Парижката национална операна сцената на Операта на Бастилията (диригент Владимир Юровски, режисьор Франческа Замбело).
През 2006 г. изпълнява ролята на Спарафучиле (Риголето) в Опера в Марсилия.
На следващата година ролите на Борис Тимофеевич (Лейди Макбет от Мценската област) в Болшой театър в Женева, Спарафучил в Операта на Нант, Варлаам в Рейнска операв Страсбург и театър Реалв Мадрид.
През 2008 г. пее на сцената Мендоса („Годеж в манастир“ от С. Прокофиев). Дворец на изкуствата "Царица София".във Валенсия, Квартални ("Лейди Макбет от Мценската област") на фестивала „Флорентински музикален май“(диригент Джеймс Конлън, режисьор Лев Додин, постановка 1998 г.).
През 2013 г. изпълнява ролята на Варлаам (Борис Годунов) в Баварска държавна операи на Мюнхенски оперен фестивал(диригент Кент Нагано, режисьор Каликсто Биейто).
Участва в концертно изпълнение на „Царската невеста” (Собакин) на фестивала „Линкълн център” в Ню Йорк и фестивала на изкуствата в Хонконг (диригент Генадий Рождественски, 2014 и 2015 г.).
През 2015 г. изпълнява ролята на Иван Ховански (Хованщина) в Базелския театър (диригент Кирил Карабиц, режисьор Василий Бархатов).
През сезон 2016/17 - Варлаам (Борис Годунов) в Баварската държавна опера.
През 2018 г. - Собакина ("Царската булка") на сцената на Болшой театър в Шанхай (турне на трупата на Болшой опера в Китай, диригент Туган Сохиев).

Изпълнява духовна музика. Изнася много концерти. По-специално, той изнесе солови концерти в зала Бетовен на Болшой театър, на правителствени концерти в Кремъл, в руските посолства в Париж, Лондон, Рим, Берлин, на сцената на Deutsche Oper (Берлин), във френския Сенат. Четиринадесетата симфония на Д. Шостакович е изпълнена в Монпелие (Франция), вокалният цикъл „Песни и танци на смъртта“ от М. Мусоргски е изпят в Антверпен.

Дискография

Сред записите:

"Сорочински панаир" от М. Мусоргски - Черевик, диригент В. Есипов, 1983 г.
"Алеко" от С. Рахманинов - Стар циганин, диригент Д. Китаенко, Запис, 1990 г.
"Франческа да Римини" от С. Рахманинов - Ланчото Малатеста, диригент А. Чистяков, 1992 г.
"Алеко" от С. Рахманинов - Алеко, диригент А. Чистяков, Le Chant Du Monde, 1994 г.
"Майска нощ" от Н. Римски-Корсаков - ръководител, диригент А. Лазарев, Капричио, 1997 г.
"Кашчей Безсмъртният" - Буря-богатир, диригент А. Чистяков.
"Укротяване на опърничавата" от В. Шебалин - Хортензио.

печат

"Аз съм начин да бъдеш по-добър"