Александър Николаевич Островски.

Късна любов

СТЪПКА ПЪРВА

ЛИЦА:

Фелисита Антоновна Шаблова, собственик на малка дървена къща.

Герасим Порфирич Маргаритов, пенсиониран адвокат, хубав старец.

Людмила, дъщеря му, възрастно момиче. Всичките й движения са скромни и бавни, облечена е много чисто, но без претенции..

Дормедонт, Най-малкият син на Шаблова, писар на Маргаритов.

Онуфрий Потапич Дороднов, търговец на средна възраст.

Бедна, затъмнена стая в къщата на Шаблова. От дясната страна (откъм публиката) има две тесни еднокрили врати: най-близката към стаята на Людмила, а следващата към стаята на Шаблова; между вратите има фигурно огледало на холандска печка с камина. В задната стена, в десния ъгъл, е вратата на стаята на Маргаритов; вляво е разтворена врата, водеща към тъмен коридор, в който се вижда началото на стълбите, водещи към мецанина, където са разположени синовете на Шаблова. Между вратите има старинен скрин със стъклен шкаф за съдове. От лявата страна има два малки прозореца, в стената между тях има старо огледало, от двете страни на което има две скучни картини в хартиени рамки; под огледалото има голяма маса от просто дърво. Сглобяеми мебели: столове различни видове и размери; от дясната страна, по-близо до авансцената, стар полускъсан стол Волтер. Есенен здрач, стаята е тъмна.

ФЕНОМЕН ПЪРВИ

Людмила излиза от стаята си, слуша и отива до прозореца.

Тогава Шаблова излиза от стаята си.

Шаблова (не виждайки Людмила).Сякаш някой беше почукал порта. Не, чувствах се така. Много се притеснявам за ушите си. Какво време! В светло палто сега ... о-о! Къде ходи моят скъп син? Ой, деца, деца - майчина мъка! Ето Васка каква котка ходеща и се прибра.

Людмила. Дойде ли?... Дойде ли?

Шаблова. Ах, Людмила Герасимовна! Дори не те виждам, стоя тук и си фантазирам помежду си ...

Людмила. Казваш ела?

Шаблова. Кого чакаш?

Людмила. аз? Аз съм никой. Току-що те чух да казваш "ела".

Шаблова. Това е мястото, където изразявам мислите си; кипи ми в главата, знаете ли ... Времето, казват, е такова, че дори моята Васка се прибра. Седна на дивана и мърка така, дори се задави; той наистина иска да каже това, те казват, аз съм вкъщи, не се притеснявайте. Е, разбира се, стопли се, хапна и пак си тръгна. Това е мъжка работа, не можете да го държите вкъщи. Да, ето звяр и дори той разбира, че трябва да се прибере - да посети как, казват те, там; а синът ми Николенка изчезва за пореден ден.

Людмила. Откъде знаеш какво му е?

Шаблова. Кой знае, ако не аз! Той няма работа, бие бакиите.

Людмила. Той е адвокат.

Шаблова. Да, каква мерзост! Имало е време, но е минало.

Людмила. Той е зает с работа на някаква дама.

Шаблова. Да, майко, госпожо! Дама дама раздор. Чакай, ще ти разкажа всичко. Учи добре с мен, завърши курса си в университета; и като че ли е грях, тези нови съдилища ще започнат тук! Той се записа като адвокат, - бизнесът отиде, и отиде, и отиде, гребе пари с лопата. От самия факт, че влезе в кръга на паричния търговец. Знаеш ли, да живееш с вълци, да виеш като вълк и той започна този живот на търговеца, онзи ден в кръчма, а нощ в клуб или някъде. Излишно е да казвам: удоволствие; човекът е горещ. Е, какви са те? Имат дебели джобове. И той господаруваше и властваше, но нещата вървяха между ръце, та дори и мързел; а тук има безброй разведени адвокати. Колкото и да се бъркаше там, изхарчи всичките си пари; Загубих познанството си и отново стигнах до предишното си бедно положение: при майка ми, което означава, че от есетрова рибена чорба до празна зелева чорба. Той свикна с механите - нямаше нищо общо с добрите, та започна да се навърта около лошите. Виждайки го в такъв упадък, започнах да намирам какво да прави. Искам да го заведа при моята приятелка, но той е срамежлив.

Людмила. Срамежлив, трябва да е характерът.

Шаблова. Стига, мамо, какъв характер!

Людмила. Да, има хора с плах характер.

Шаблова. Да, какъв характер! Бедният човек има ли характер? Какъв характер намерихте?

Людмила. Но какво?

Шаблова. Горкият има характер! Прекрасно, нали! Няма добра рокля, това е всичко. Ако човек няма дрехи, това е плах характер; как би могъл да води приятен разговор и да се огледа, дали някъде има кусур. Вземете поне от нас, жените: защо една добра дама води нахален разговор в компанията? Защото всичко на него е подредено: едното е напаснато на другото, едното не е нито по-късо, нито по-дълго от другото, цветът е съобразен с цвета, шарката е напасната към шарката. Тук расте душата й. И нашият брат във висока компания е в беда; изглежда по-добре да пропаднеш през земята! Там виси, тук е късо, на друго място е торба, навсякъде има синуси. Като гоблин те гледат. Следователно не мадамите ни шият, а ние самите сме самоуки; не по списания, а както се случи, на проклет клин. Също така не французин шиеше за сина си, а Вершкохватов заради Драгомиловския пост. Така обмисля фрака една година, ходи, обикаля плата, крои го, крои го; ту от едната страна, ту от другата, ще го изреже - е, чувал ще изкрои, а не фрак. Но и преди, както бяха парите, Николай беше глупак; добре, и това е диво за него в такъв и такъв позор. Най-после го убедих и аз самият не се радвам; той е горд човек, не искаше да бъде по-лош от другите, защото тя има денди от сутрин до вечер и поръча добра рокля за скъп германец на кредит.

Людмила. млада ли е

Шаблова. По времето на жената. Това е бедата. Само да беше платила старицата.

Людмила. И каква е тя?

Шаблова. Жената е лека, разглезена, надява се на красотата си. Около нея винаги са млади хора - свикнала е всеки да й угажда. Друг дори смята за щастие да служиш.

Людмила. Значи той не прави нищо за нея?

Шаблова. Не може да се каже, че е напълно безплатно. Да, може би щеше да бъде, но вече измамих сто и половина от нея. Така че всичките пари, които взех от нея за него, ги дадох всичките на шивача, ето ви печалба! Освен това, преценете сами, всеки път, когато отидете при нея, той взема такси от борсата, държи го там половин ден. Нещо си заслужава! От какво бие? Divi би… Целият вятър в главата ми.

Людмила. Може би той я харесва?

Шаблова. Защо, срамно е за беден човек да се грижи за богата жена и дори да харчи пари. Е, къде да отиде: има такива полковници и гвардейци, че дори не можете да намерите думи. Гледаш го и просто казваш: о, Боже мой! Чай, смеят се на нашите и тя, виж, също. Затова преценете сами: вид полковник ще се изтърколи до верандата на чифт с хамут, ще удари отпред с шпора или сабя, ще погледне мимоходом, през рамо, в огледалото, ще поклати глава и отидете направо в хола й. Е, все пак тя е жена, слабо същество, мижав съд, ще му хвърли очи, ами като варено и готово. Къде е?

Фелисита Антоновна Шаблова, собственик на малка дървена къща.

Герасим Порфирич Маргаритов, пенсиониран адвокат, хубав старец.

Дормедонт, Най-малкият син на Шаблова, писар на Маргаритов.

Онуфрий Потапич Дороднов, търговец на средна възраст.

ФЕНОМЕН ПЪРВИ

Людмила излиза от стаята си, слуша и отива до прозореца.

Тогава Шаблова излиза от стаята си.

Людмила. Дойде ли?... Дойде ли?

Шаблова. Ах, Людмила Герасимовна! Дори не те виждам, стоя тук и си фантазирам помежду си ...

Людмила. Казваш ела?

Шаблова. Кого чакаш?

Людмила. аз? Аз съм никой. Току-що те чух да казваш "ела".

Людмила. Откъде знаеш какво му е?

Шаблова. Кой знае, ако не аз! Той няма работа, бие бакиите.

Людмила. Той е адвокат.

Шаблова. Да, каква мерзост! Имало е време, но е минало.

Людмила. Той е зает с работа на някаква дама.

Людмила. Срамежлив, трябва да е характерът.

Шаблова. Стига, мамо, какъв характер!

Людмила. Да, има хора с плах характер.

Шаблова. Да, какъв характер! Бедният човек има ли характер? Какъв характер намерихте?

Людмила. Но какво?

Людмила. млада ли е

Шаблова. По времето на жената. Това е бедата. Само да беше платила старицата.

Людмила. И каква е тя?

Людмила. Значи той не прави нищо за нея?

Людмила. Може би той я харесва?

Людмила. Значи това е тя!

Шаблова. Тя само изглежда като страхотна дама, но когато се вгледате по-отблизо, тя е доста слабосърдечна. Забърква се в дългове и в купидони, ами праща да ме повикат по картите да гадая. Говориш, говориш й, а тя плаче и се смее като малко дете.

Людмила. Колко странно! Може ли да се хареса такава жена?

Шаблова. Защо, Никола е горд; се заби в главата ми, че ще завладея, казват те, - добре, измъчва се. Или може би е от съжаление; затова е невъзможно да не я съжаляваш, горката. Съпругът й беше също объркан; сключиха се и направиха дългове, не си казаха. Но съпругът почина и аз трябваше да платя. Да, дори само с ума, все още можете да живеете така; иначе ще се обърка, сърцата, до ушите. Казват, че започнала да дава сметки напразно, сама подписва не знае какво. И какво състояние беше, ако беше само в ръцете. Какво правиш в тъмното?

("сцени от живота на пустошта в четири действия") Александър Островски. Написано през 1873 г.

Поставена за първи път на сцената на Малий театър, тази пиеса не е слизала от сцената на много театри оттогава. Въз основа на пиесата през 1983 г. в Мосфилм е заснет филм със същото име.

герои

Фелисита Антоновна Шаблова, господарка на малка къща.
Герасим Порфирич Маргаритов, адвокат от пенсионирани чиновници, старец с добър външен вид.
Людмила, дъщеря му, скромно момиче на средна възраст.
Николай Андреевич Шаблов, най-големият син на Фелисити Антоновна.
Дормедонт, най-малкият син на Фелисити Антоновна, чиновник в Маргаритов.
Варвара Харитоновна Лебедкина, вдовица.
Онуфрий Потапич Дороднов, търговец на средна възраст.

Парцел

Някога Герасим Порфирич Маргаритов беше един от най-известните московски адвокати, правеше голям бизнес. Но служителката му откраднала документ за голяма сума и го продала на длъжника. Герасим Порфирич трябваше да отговори на клиента си със своето състояние. Жена му почина от мъка, той самият мислеше за самоубийство, но само съжалението към малката му дъщеря го задържа.

Минаха години. Маргаритов с възрастна дъщеря наема стая в бедна къща от Фелисити Антоновна Шаблова.

Людмила се влюбва в сина на стопанката на къщата, несериозния и безотговорен Николай. За да го спаси от дълга, тя открадва най-важния паричен документ, поверен на баща й. Млад мъж, влюбен в друга жена, веднага й подава банкнотата, а съперникът я изгаря ... Историята завършва щастливо: унищожената банкнота се оказва копие, Николай е достоен човек и Людмила се жени за любимия си.

А. Н. Островски
"Късна любов"

Самият Александър Островски нарече пиесата "Късна любов" сред трите си най-добри творби.
Класикът тънко усеща тайните обрати на човешките съдби и се вглежда в човешката природа с пронизващ поглед. За да не загубят такова чувствително отношение към душата, присъщо на пиесата, авторите на пиесата се опитват да не се потопят във външните атрибути на живота, а да уловят богатия стил на Островски, красотата и капацитета на неговия изображения, за да разберете цялата дълбочина на любовната история ...
Библиотека, бюро, закачалка, маса, пейка - това е неусложненият интериор на "отдалечеността". Но дори и в тази привидно незабележима атмосфера на измерен живот понякога се случват бури ...
Людмила, скромната дъщеря на беден адвокат, се влюбва в буйния Николай. За да спаси любимия си, една жена е готова да извърши кражба и предателство.
Художниците в сътрудничество с режисьора и драматурга умело водят зрителя през лабиринтите на човешката душа, принуждавайки го да замръзне, да съчувства, да се смее, да трепери, да се възхищава и да се надява...

Владимир Тумановза представлението: „В пиесата има много обхват и има опасност да се втурнем в „къдравата поп“ среда: Москва, Замоскворечие, предградията на Москва - всичко това е доста плътно и сочно в нашата представа за този живот. И бих искал да проникна в моментната природа на човешкото чувство, да разбера цялата дълбочина на тази любовна история или по-скоро историята на оцеляването на любовта във всеки контекст на живота.

"Късна любов" A.N. Островски няма богата история на сценични превъплъщения, каквито други произведения на автора са придобили. Въпреки това, сред другите театри, Малият театър се обърна към нея (където премиерата се състоя през ноември 1873 г. с Мария Николаевна Ермолова в главната роля - ролята на Людмила) и Московският художествен театър (Михаил Яншин - Маргаритов, 1949), филмът със същото име от Леонид Пчелкин с Инокентий Смоктуновски е добре познат, Елена Проклова и Родион Нахапетов. Днес пиесата е поставена в Московския централен театър на руската армия (Лариса Голубкина-Шаблова), Студията за театрално изкуство под ръководството на Сергей Женовач и Александринския театър.

Спектакъл - лауреат на фестивала "Славянски базар" във Витебск (Беларус), 2010 г.;
Специална награда на Международния театрален фестивал „Златен витяз” „За запознаване на младежката публика с класическото наследство”, 2010 г.;
Най-високата театрална награда на Санкт Петербург "Златен Софит" сезон 2009-2010. в категорията "Най-добра актриса" (Емилия Спивак за ролята на Людмила).

Продължителност на представлението 2 часа 45 минути с антракт

За лица над 12г

Режисьор Владимир Туманов Сценограф Заслужил артист на Русия
Александър Орлов Художник по костюми Стефания Граурогкайте Хореограф Николай Реутов Художник по осветление Гидал Шугаев Музикално оформление Владимир Бичковски

Актьори и изпълнители:

Фелицата Антоновна Шаблова, господарка на малка дървена къща Ирина Полянская Герасим Порфирих Маргаритов, пенсиониран адвокат Заслужил артист на Русия
Пьотър Журавльов Людмила, дъщеря му, възрастно момиче Емилия Спивак Николай Андреевич Шаблов, най-големият син на Шаблова Андрей Кузнецов Дормедонт, най-малкият син на Шаблова, чиновникът на Маргаритов Евгений Титов Варвара Харитоновна Лебедкина, вдовицата на Светлана Строгова Онуфрий Потапич Дороднов, търговец на средна възраст Алексей Одинг

UDC 82: 09 O-77

Т.В. Чайкин

ПИЕСА от А.Н. ОСТРОВСКИ "КЪСНА ЛЮБОВ": СПЕЦИФИКАТА НА ЖАНРА

При тълкуването на пиесите на Островски е необходимо да се вземат предвид техните жанрови обозначения. В „сцените от живота на пустошта“ „Късна любов“ е показан отделен епизод от живота на героите, който отразява живота, обичаите, ценностните системи на жителите на московските покрайнини. Четири следващи една след друга сцени са сюжетно свързани, събитията са изключително концентрирани във времето и пространството.

Ключови думи: жанр, сцени, критически оценки, ключови епизоди, битова атмосфера, духовна среда, любовна връзка, сценична режисура, диалози, монолози, хронотоп.

А.Л. Стайн правилно отбеляза това

А.Н. Островски беше велик майстор на руския жанр, а изкуството му е битово, жанрово. След заглавието на всяка своя пиеса авторът е давал жанрово подзаглавие, ясно обозначаващо особеностите на драматичното действие, както и пространството на изображението. Сцените са един от най-често срещаните жанрове в драматургията на Островски. Още през 1850 г. се появяват сцените от "Утрото на млад мъж". През 1858 г. - "Сцени от селския живот" "Ученик", след това "Сцени от московския живот" "Трудни дни" (1863), "Пропаст" (1866), "Не всичко е карнавал за котка" (1871).

През 1873 г. в „Отечественные записки“ Островски публикува „сцени от живота на пустошта“ „Късна любов“, през 1874 г. – „Трудов хляб“ със същото жанрово подзаглавие. В тези пиеси драматургът отразява противоречията на живота през 70-те години на 19 век. „Онази Москва, изобразена във „Фалит“ и „Бедната булка“, я няма, няма я и когато той искаше да си спомни за нея в някоя от новите си пиеси, да надникне в нейните по чудо запазени предишни ъгли, той трябваше, сякаш се извиняваше, да отбелязва всеки време: „Сцени от живота на пустошта“ ^ .. .> Другата беше обозначена със стила на живот, целия й външен вид“, - отбеляза

B.I. Лакшин.

Новият подход на Островски към пресъздаване на живота предизвика противоречиви и понякога враждебни мнения в критиката. И така, позицията на рецензента на вестник "Гражданин" беше непримирима, който имаше свои собствени стереотипи във възприемането на Островски. Той очевидно сатирично се опитва да предаде съдържанието на пиесата, да характеризира нейните герои. Разсъжденията на критика понякога са изпълнени със сарказъм: той нарича Людмила, главният герой на пиесата, "крадец с цинизъм"

и "нихилист"; Синовете на Шаблова - Каин и Авел, като се подчертава честността и добротата на единия и разврата на другия. Критикът обяснява слабостта на пиесата с факта, че "Късна любов", според него, първоначално е била замислена от драматурга като пародия на някаква комедия. В заключение рецензентът на „Гражданинът” заявява направо: „Наистина ли всичко, което видяхме, е пиеса на Островски? Но къде е неговият талант, къде са неговите богати типове, къде има поне следа от някаква борба, къде има поне нещо подобно на Островски? . Каква битка искаше да види рецензентът? Очевидно отбелязаното от драматурга Н. А. Добролюбов: сблъсък на "две партии - по-стари и по-млади, богати и бедни, господарски и несподелени".

Рецензентът на Одески вестник С. Г. не видя оригиналността на новата пиеса на Островски. Гер-це-Виниградски, В.П. Буренин, критик на петербургските ведомости, както и В.Г. Авсеенко, който категорично изтъкна връзката на драматурга с традициите на Гогол в стремежа си да изобрази "долна, груба среда".

Изключение в общия хор на гласовете е бележка в петербургските ведомости от 30 ноември 1873 г., чийто автор изтъква редица предимства на новата пиеса на Островски. Особено, според рецензента, първите две действия на пиесата са добри, тъй като „действието е оживено, всички лица са майсторски очертани и, както винаги при г-н Островски, разговорът е пълен с успешни, добре насочени , типични изрази." Критикът на петербургските ведомости смята за силата на „Късната любов“ оригиналността на героите, като посочва, че най-добрите лица в пиесата са „старицата Шаблова, простият син на нея и Лебядкин, особено на последния“. Чувствителен рецензент

забелязва уникалността на речта на героите, в която "най-циничните неща" са изразени, макар и наивно, но в същото време ловко и уникално. И така, той смята, че „думите на старицата Шаблова трябва да бъдат включени сред най-успешните щрихи: „Какъв характер има бедният човек? Може ли бедният човек да има характер? .. Роклята му е лоша - затова той е срамежлив.» .

Авторът на рецензията изобщо не се стреми да сравнява сцените на "Късна любов" с "капиталните пиеси" на драматурга, осъзнавайки, че това произведение принадлежи към нов етап в творчеството на Островски, когато има не само преосмисляне на някои от драматургичните принципи и подходи на автора за изобразяване на бит, картини от ежедневието, характери, но се очертават кардинални промени в самия живот и в резултат на това се променя и пространството на действие. След "картините" и "сцените от московския живот" се появяват "сцени от живота на пустошта". Освен това в черновата на автографа имаше уточнение, което драматургът по-късно отказа („сцени от живота на московската пустош“) [OR IRLI, f. 218, op. 1, ед хребет 30, л. 4], като по този начин се засилва типичността на героите и драматичната ситуация.

Критичната мисъл на времето на драматурга все още не беше готова да признае, че Островски през 1870-те години започва да пише не по-лошо, но иначе, „овладява нови факти от драмата на живота и нови форми на нейното въплъщение“ . Имаше и незначителни опити за тълкуване на "Късна любов" въз основа на особеностите на жанра. Едва по-късно, когато в „Трудов хляб“ се появяват „сцени от живота на пустошта“, рецензентът на „Московские ведомости“, Странникът, е един от първите, които обръщат внимание на жанровите обозначения: „Какво означава това? Какво е сцена, картина в драматичното изкуство? Същото като скица, скица, ателие в живописта. Обозначавайки по този начин последните си пиеси, г-н Островски като че ли предупреждава зрителя или читателя да не очаква от него завършено, напълно обмислено и завършено произведение, а да се отнася към него с невзискателното отношение, с което се гледа скица, при опит.

През 1876 г., докато работи върху пиесата „Истината е добра, но щастието е по-добро“, замислена като „сцени“, самият Островски в писмо до Ф.А. Бурдин отбеляза: „... това не е комедия, а сцени от Москва

какъв живот и не им придавам голямо значение. Между другото Е.Г. Холодов също вярва, че наричайки пиесите „сцени“ (или „картини“ близки до тях), „драматургът не само избягва точното определение на жанра (комедия, драма), но също така се съгласява с публиката (и с критика), че този път той не предлага пълноценна пиеса, а само „сцени“, които не претендират за особена цялост и хармония на сюжета. Но все пак би било грешка да се смята, че сцените са незначителни, недовършени пиеси: в тях се проявява творческата свобода на Островски, умението на автора, който не е обременен от стриктно спазване на законите на комедията и трагедията. по-голяма степен. Многократно създавайки сцени през цялата си кариера, драматургът значително обогати идеите за този жанр, въведе нови идеи в жанровото мислене на своето време. Ако ранните сцени на "Утрото на млад мъж" на Островски, които показват типична сутрин на руски "филистер в дворянството", приличат по-скоро на безсюжетен ежедневен етюд, тогава по-късните произведения, маркирани със сцени, са пиеси с развит сюжет структура, с ясно изразена интрига; детайлният подход на автора към изобразяването на ежедневието, точността на ежедневните му наблюдения остава непроменена. Преди да започне действието, Островски в сцените винаги описва средата, ежедневната атмосфера, в която започва да се развива сюжетът.

Пиесата „Късна любов” започва с подробна и обемна реплика, пресъздаваща в детайли бита на героите: „Бедна, тъмна стая в Шабловата къща. От дясната страна (откъм публиката) има две тесни еднокрили врати: най-близката към стаята на Людмила, а следващата към стаята на Шаблова; между вратите има фигурно огледало на холандска печка с камина. В задната стена, в десния ъгъл, е вратата на стаята на Маргаритов; вляво има разтворена врата към тъмния коридор, в която се вижда началото на стълбите, водещи към мецанина, където са настанени синовете на Шаблова. Между вратите има старинен скрин със стъклен шкаф за съдове. От лявата страна има два малки прозореца, в стената между тях има старо огледало, от двете страни на което има две скучни картини в хартиени рамки; под огледалото има голяма маса от просто дърво. Сглобяеми мебели: столове различни видове и размери; от дясната страна, по-близо до просцениума,

рояк полуразкъсан стол Волтер. Есенен здрач, стаята е тъмна. Мястото на действие остава непроменено през целия ход на пиесата – драматургът е концентрирал събитията във времето и пространството до краен предел.

Сцените се характеризират с интереса на автора към индивида, следователно пиесите от този жанр често се основават на няколко епизода от живота на главния герой, свързани със сюжета и несъмнено важни за героя, определяйки бъдещата му съдба. В центъра на пиесата „Късна любов” е любовната история на едно възрастно момиче Людмила, скромна и добродетелна. Още в 1-вата поява на първо действие тя се появява на сцената в очакване на любимия си Николай с думите: „Дойдохте ли? .. Дойдохте ли?“ . Събеседникът на героинята, Феликата Антоновна Шаблова, майката на Николай и „стопанката на малка дървена къща“, разказва на Людмила подробно за сина си: „Той учи добре с мен, завърши курса в университета; и като че ли е грях, тези нови съдилища ще започнат тук! Той се записа като адвокат, - бизнесът отиде, и отиде, и отиде, гребе пари с лопата. От самия факт, че влезе в кръга на паричния търговец. Знаеш ли, да живееш с вълци, да виеш като вълк и той започна този живот на търговеца, онзи ден в кръчма, а нощ в клуб или някъде. Излишно е да казвам: удоволствие; човекът е горещ. Е, какви са те? Имат дебели джобове. И той господаруваше и властваше, но нещата вървяха между ръце, та дори и мързел; а тук има безброй разведени адвокати. Колкото и да се бъркаше там, изхарчи всичките си пари; Загубих познанството си и отново попаднах в предишното ми бедно положение: при майка ми, което означава от рибена чорба от стерлети до празна зелева чорба. Влезе в навика да ходи по механи - нямаше нищо общо с добрите, затова започна да се навърта около лошите. Баща й, Герасим Порфир-ич Маргаритов, „адвокат от пенсионирани чиновници, старец с добър външен вид“ ще разкаже за съдбата на самата Людмила: „Свети, казвам ви. Кротка е, седи, работи, мълчи; навсякъде нужда; в края на краищата тя седеше мълчаливо, наведена над най-добрите си години, и нито едно оплакване. В края на краищата тя иска да живее, трябва да живее и нито дума за себе си. Той ще изработи допълнителна рубла, разбирате ли, подарък за баща си, изненада. В крайна сметка няма такива хора ... Къде са те? .

Трябва да се отбележи, че въпреки любовната колизия, ясно изразена още в началото на пиесата, Островски не бърза да се развива динамично

интрига. Първото явление задава общия тон на цялата пиеса: представя само разговорите на героите, разкривайки техните домакински задължения, духовни мисли. Въпреки това, вече в тези обемни диалози, бавни разговори, има и известна динамика в развитието на любовната връзка: в тях авторът на „Късна любов“ съдържа не само информация за главните герои, но и показва връзката на герои, въвличане на нови персонажи в сюжета на пиесата, поставяне на нови проблеми.

Характерно е, че някои изследователи смятат късната драматургия на Островски за въплъщение на структурната логика на европейската комедия-интрига, чийто драматизъм се изразява именно в преплитането на трудни обстоятелства в рамките на многоизмерен любовен конфликт. Въпреки това, сюжетните перипетии на "Късната любов" (финансова измама, връзката между Николай и Лебядкина и др.), Изобилието от различни обстоятелства, които не са пряко свързани с развитието на основната любовна линия, съставляват само външния контур на драматичното действие, което е по-скоро продиктувано от жанровите особености на сцените. Майсторството на Островски се състои в това, че в отделни сцени той изобразява подробно и многостранно битовата, духовна среда, в която живеят главните герои, но основната линия, свързана с отношенията между Людмила и Николай, остава единствената и най-значимата. Самият драматург пише на своя приятел и художник Ф.А. Бурдин за щателната работа по пиесата, за щателното развитие на една любовна история: „Не може да се каже, че написах тази комедия набързо, цял месец обмислях сценария и сценичните ефекти и много внимателно завършвах сцените на Николай и Людмила”.

Ако първото действие представлява очакването на Людмила за среща с нейния любим, то второто действие е самата среща, където героинята изповядва чувствата си, разказва на Николай за живота си, за миналото си: „Изживях младостта си без любов, само с имам нужда да обичам, държа се скромно, не се налагам на никого; Може би с болка в сърцето се отказах дори от мечтата да бъда обичан.<...>Честно ли е да събудя сетивата си отново? Твоят единствен намек за любов отново събуди в душата ми и мечти, и надежди, събуди и жаждата за любов, и готовността за саможертва... Все пак това е късна, може би последната любов; знаеш на какво е способна... и ти

Бюлетин на KSU im. НА. Некрасов ♦ № 2, 2009 г

шегувай се с нея." Такива спомени, връщането на герои в разговори към миналото, обяснения-разпознавания от повествователно-епичен характер несъмнено забавят темпото на действие, разширявайки неговите граници.

За автора беше важно да покаже спецификата на бита на героите в следващото (второ) действие на пиесата. Основно средство за изобразяване тук вече не са авторските реплики, а монолози-самоизявления, монолози от оценъчен тип, диалози, които имат не само информативен характер, но и съдържат елементи на разсъждение и анализ. И така, още при първото появяване Маргаритов, тръгвайки по служебните си дела, предупреждава дъщеря си: „Ето, Людмилочка, страната е гладна, хората живеят от ден на ден, каквото грабнат, са сити. Удавник, казват, се хваща за сламка; добре, и гладува от факта, че лъже лошо. Тук всичко се краде и продава и от това се възползват умни хора.<.>Когато видите, че богат човек, добре облечен, влиза или се вози, знайте, че той не е дошъл за добро дело - той търси покварена чест или съвест. Людмила също вярва, че богатите хора „не отиват в пустошта за добро“. Научавайки за предстоящото посещение в къщата й на Лебядкина, богата вдовица, Шаблова също е изненадана: „Мислете повече! В нашия кокошарник, да, такава дама ще отиде.

Островски започва третото действие с ярки ежедневни знаци, където първата забележка на Шаблова - "самоварът е целият сварен" - придава особен вкус. Авторът не по-малко ярко продължава да развива любовен конфликт, по време на който героите се оказват в трудна ситуация. Ситуацията на Николай, безвъзвратно заплетен във финансовата измама на Лебядкина и търговеца Дороднов, е безнадеждна, не по-малко драматична е позицията на Людмила, която дава последните пари на любовника си и в крайна сметка предава собствения си баща, предавайки на Николай писмо за заем от Лебядкина, за да го спаси. Но Островски не се стреми да развие действието в посока на трагедията.

Актьорът Бурдин в писмо до Островски точно отбелязва, че драматургът "инсценира хода на пиесата в края на 3-то действие, така че зрителят да предвиди развръзката предварително". За сцените на Островски такава особеност в развитието на интригата беше типична. Краят на „Зениците“ (1859) не е неочакван, където патриархалното

редовете, майсторски очертани от автора, първоначално водят до развенчаване на надеждите на героинята, развръзката в Трудов хляб (1874) не изглежда неочаквана, където момиче, което живее самостоятелен трудов живот, има право да избере своя жених и т.н. . Развръзката в четвъртото действие на „Късна любов” е закономерна развръзка в отношенията между Людмила и Николай. Островски показа, че „готовността за саможертва може да промени човека, в чието име се прави“. И Николай обещава да напусне безделието си и да започне работа.

Особено показателно е, че в „Късна любов” развръзката на едно любовно събитие изобщо не съвпада с реалния завършек на действието. В писмо до Бурдин от 29 октомври 1873 г. Островски отбелязва: „Вие все още намирате грешка във факта, че след края на пиесата има разговор за карти; за бога, това е обикновена, вековна класическа техника, ще я срещнете и при испанците, и при Шекспир. Този похват е характерен белег на драматургията на Островски, който позволява такива преходи от патос към комедия. Освен това, след разрешаването на интригата, разговорите на героите продължават да пресъздават живота на героите в непрекъснат поток и поради липсата на финални реплики, те добавят малко подценяване на действието. Известно е, че самият Островски смята такава незавършеност на действието на пиесата за важна жанрова характеристика на сцените: „Може да ни се възрази, че имаме малко напълно завършени художествени драматургични произведения. Къде ги има много? Нека посочим само зараждащата се у нас битова насока в драматургията, изразена в есета, картини и сцени от народния живот, една свежа насока, напълно лишена от рутина и задуханост и изключително ефективна.

Така „сцени от живота на пустошта“ „Късна любов“ е отделен етап от живота на главния герой на пиесата, драматичен и в същото време най-важният в нейната съдба. Пиесата се състои от четири ключови епизода, свързани сюжетно, последователно разкриващи историята на късната любов на героинята. Бавно развивайки любовна линия, отказвайки се от сложен сюжет, лишавайки действието от неочаквани обрати и развръзка, постоянно прибягвайки до точни и подробни битови скици, Островски формира естетиката на сцените - самостоятелен и специфичен драматичен жанр.

Библиографски списък

1. Островски A.N. Пълна кол. цит.: В 12 тома - М., 1973-1980.

2. А.Н. Островски и Ф.А. Бурдин. Непубликувани писма. - М.; Стр., 1923 г.

3. Бабичева Ю.В. Островски в навечерието на "новата драма" // A.N. Островски, А.П. Чехов и литературният процес на 19-20 век. - М., 2003.

4. Добролюбов Н.А. Литературна критика: В 2 т. Т. 2. - Л., 1984.

5. Журавлева А.И. Островски е комик. - М., 1981.

6. Критична литература за произведенията на A.N. Островски / Comp. N. Denisyuk Vol. 3, 4. - М., 1906.

7. Лакшин В.Я. Александър Николаевич Островски. - М., 2004.

8. Миловзорова М.А. Относно характеристиките на интригата на A.N. Островски // Шеликовски четения 2002.: сб. статии. - Кострома, 2003 г.

10. Фъркова Е.Ю. Добродетелта и порокът в пиесата на А.Н. Островски „Късна любов“ // Духовни и морални основи на руската литература: сб. научен статии в 2 ч. Част 1. - Кострома, 2007 г.

11. Холодов Е.Г. Островски A.N. през 18731877 // Островски A.N. Пълна кол. цит.: В 12 т. Т. 4. - М., 1975.

12. Чернец Л.В. Сюжетът и сюжетът в пиесите на A.N. Островски // Щеликовски четения 2007: сб. статии. - Кострома, 2007 г.

13. Щайн A.L. Майстор на руската драма: Етюди върху творчеството на Островски. - М., 1973.

UDC 82.512.145.09 Sh 17

З.М. Шайдулина

ЕМОЦИОНАЛНО-ЕКСПРЕСИВНИ ФРАЗИ В РАЗКРИВАНЕТО НА ТВОРЧЕСКИЯ СВЯТ НА НУР АХМАДИЕВ

Тази статия разкрива оригиналността на творческия свят на известния татарски поет Нур Ахмадиев чрез редица ключови концепции.

Художественият свят на поета:

а) психологическото състояние на лирическия герой;

в) емоционално изразителни фрази.

Експресивното оцветяване на думите в лирическите произведения се различава от изразяването на същите думи в нефигуративната реч. В лирическия контекст речникът придобива допълнителни семантични нюанси, които обогатяват експресивното му оцветяване и помагат да се разкрие вътрешният свят на поета чрез психологическото състояние на лирическия герой.

Поетичното творчество на Нур Ахмадиев е малко проучено в татарската литературна критика. Тази статия разглежда само едната страна на поетичното майсторство на автора. Тоест характеристиките на изразяването на емоционално - експресивни фрази в неговия художествен свят.

Емоционалните значения в литературното произведение се делят на видове. Всеки от тях е разгледан поотделно и играе важна роля в разкриването на художествения свят на автора. Едно от тях е емоционалното значение, което се дава само от едно изречение, но въпреки това то разкрива напълно емоциите на поета. Този емоционален смисъл е и семантичен компонент на микротемата. в про-

В произведенията на Нур Ахмадиев широко се използват емоционални фрази, които позволяват по-пълно да се покаже художественият свят на автора с помощта на герои - герои. Тези емоционални фрази се отличават със своята яркост и богат, дълбок смисъл. Например един от откъсите от стихотворението "Кету киткенде". Кетунец ктулере, Кету кичен кайтир еле, Тик... хомер угулере.

(Кету киткенде)

Стадото отива на паша, Но стадото ще се върне вечерта, Само... животът минава.

(наш превод)

Бюлетин на KSU im. НА. Некрасов ♦ № 2, 2009 г

герои

Парцел

А. Н. Островски "Късна любов"

Актьори и изпълнители:

А. Н. Островски
"Късна любов"