Удивително е как може да се развие животът на произведение на изкуството, излязло изпод четката на майстор. Платното на И. Шишкин „Утро в борова гора” е известно на всички и главно като картина „Три мечки”. Парадоксът се крие и във факта, че върху платното са изобразени четири мечки, които са завършени от отличния жанров художник К. А. Савицки.
Малко от биографията на И. Шишкин
Бъдещият художник е роден в Елабуга през 1832 г., на 13 януари, в семейството на беден търговец, увлечен от местната история и археология. Той с ентусиазъм предава знанията си на сина си. Момчето спря да посещава гимназията в Казан след пети клас и прекарваше цялото си свободно време, рисувайки от природата. След това завършва не само Училището по живопис в Москва, но и Академията в Санкт Петербург. Талантът му на пейзажист се определя от това време. Младият художник след кратко пътуване в чужбина заминава за родните си места, където рисува недокосната от човешката ръка природа. Той излага новите си творби на изложби на Скитниците, удивлявайки и радвайки публиката с почти фотографската достоверност на своите платна. Но картината „Три мечки”, написана през 1889 г., стана най-известната.
Приятел и съавтор Константин Аполонович Савицки
К.А. Савицки е роден в Таганрог в семейството на военен лекар през 1844 г. Завършва Академията в Санкт Петербург и продължава да усъвършенства уменията си в Париж. Когато се завръща, П. М. Третяков купува първата си творба за колекцията си. От 70-те години на XIX век художникът излага най-интересните си жанрови творби на изложби на Скитниците. К. А. Савицки бързо придоби популярност сред широката публика. Авторът особено харесва платното му „Познава нечистото“, което сега може да се види в Държавната Третяковска галерия. Шишкин и Савицки се сприятелиха толкова силно, че Иван Иванович помоли приятеля си да стане кръстник на сина му. В планината и двете момчета умират на тригодишна възраст. И тогава ги заляха други трагедии. И двамата погребаха жените си. Шишкин, подчинявайки се на волята на Създателя, вярваше, че неприятностите отварят в него художествен дар. Той също оцени големия талант от своя приятел. Следователно не е изненадващо, че К.А. Савицки става съавтор на картината "Три мечки". Въпреки че самият Иван Иванович беше напълно способен да пише животни.
"Три мечки": описание на картината
Изкуствоведите честно признават, че не познават историята на картината. Идеята й, самата идея за платното, очевидно е възникнала при търсене на природата на един от големите острови на Селигер Городомля. Нощта се отдръпва. Изгрява зората. Първите слънчеви лъчи си пробиват път през дебелите стволове на дърветата и мъглата, издигаща се от езерото. Един мощен бор е изкоренен от земята и наполовина счупен и заема централната част на композицията. Неговият фрагмент с изсъхнала корона попада в дерето отдясно. Не е написано, но се усеща присъствието му. И какво богатство от цветове използва пейзажистът! Хладният сутрешен въздух е синьо-зелен, леко мъглив и мъглив. Настроението на събуждащата се природа се предава от зелени, сини и слънчево жълти цветове. На заден план златни лъчи блестят ярко във високи корони. В цялата работа се усеща ръката на И. Шишкин.
Среща на двама приятели
Иван Иванович искаше да покаже новата си работа на приятеля си. Савицки дойде в работилницата. Тук идват въпросите. Или Шишкин предложи Константин Аполонович да добави три мечки към картината, или самият Савицки я погледна със свеж поглед и направи предложение да се въведе анималистичен елемент в нея. Това, разбира се, трябваше да оживи пустинния пейзаж. И така беше направено. Савицки много успешно, много органично вписа четири животни върху паднало дърво. Добре хранените забавни мечки се оказаха като малки деца, които се забавляват и изследват света под надзора на строга майка. Той, като Иван Иванович, се подписа на платно. Но когато картината на Шишкин „Три мечки“ дойде при П. М. Третяков, той, след като плати парите, поиска подписът на Савицки да бъде измит, тъй като основната работа е извършена от Иван Иванович и стилът му е неоспорим. Това може да завърши описанието на картината на Шишкин "Три мечки". Но тази история има „сладко“ продължение.
сладкарска фабрика
През 70-те години на XIX век предприемчивите германци Айнем и Гайс построили в Москва сладкарска фабрика, която произвеждала много висококачествени сладкиши, бисквити и други подобни продукти. За да се увеличат продажбите, беше измислено рекламно предложение: печатни репродукции на руски картини върху опаковки и кратка информация за картината на гърба. Оказа се и вкусно, и информативно. Сега не е известно кога е получено разрешението на П. Третяков да нанесе репродукции на картини от колекцията му върху сладкиши, но върху една от опаковките за бонбони, на която е изобразена картината „Три мечки“ на Шишкин, има година – 1896 година.
След революцията фабриката се разширява и В. Маяковски се вдъхновява и съставя реклама, която е отпечатана отстрани на опаковката на бонбоните. Тя призова да спестява пари в спестовната каса, за да си купи вкусни, но скъпи сладкиши. И до ден днешен във всяка верига магазини можете да си купите "Clumsy Bear", която се помни от всички сладколюбиви като "Три мечки". Същото име е присвоено на картината от И. Шишкин.
Композиционен план:
- I.I. Шишкин е пейзажист.
- Ранна лятна сутрин.
- Преден план:
- Гора;
- дърво, счупено от буря;
- смешни мечки;
- грижовна майка;
- Фон (мъгла).
- Моето отношение към тази снимка.
Иван Иванович Шишкин е изключителен руски пейзажист. Създава много картини, в които възпява красотата и поезията на родните простори. Безкрайни горски далечини, брезови и дъбови горички, наводнени със слънчева светлина, могъщи корабни борове....
На платната му е изобразен удивително точно и реалистично разнообразен растителен свят, който сякаш оживява под четката на майстора, диша, дава ни свежест и прохлада, предизвиква вечерна тъга или, напротив, събужда ярка радост от съзерцание на красотата. Картината „Утро в борова гора“ е позната и обичана от много от нас от детството. Нищо чудно, че се смята за едно от най-добрите произведения на Шишкин.
На снимката е показано голямо семейство мечки. В ранната лятна сутрин три малки мечета и майка им излязоха на разходка. Слънцето тъкмо изгрява. Нежно осветява върховете на огромни борове. Гъста мъгла обвива гората. Скоро ще се разсее от слънчевите лъчи. На малка поляна, където се събираха мечките, той почти се беше разтопил.
Животните се скитали в иглолистна гора и случайно открили старо изсъхнало дърво, което се е счупило по време на скорошна буря. Стволът му се счупи на две с пукнатина, а огромните му корени дори обърнаха земята с главата надолу.
Изобразените на снимката малки са кафяви на цвят. Те все още не са много големи, палави, косостъпи. Двама от тях имат малки бели якички около вратовете. Най-смелият от тях се изкачи почти до самия връх на ствола на счупено дърво и увисна на самия му ръб, вкопчи се с ноктите си за грубата кора, вижте, че ще падне в дерето. А вторият стигна само до средата.
Сигурно и той иска да се качи по-високо, но е страшно. Ето го, непохватен и седна на едно дърво, гледайки безпомощно майката мечка, без да знае какво да прави по-нататък. Третият, най-предпазливият, се качи на другата половина на счупеното дърво, което падна върху склона на дерето, но не се търкулна в него, а се закачи за клоните на съседен бор. Мечето предпазливо се изправи на задните си крака, наклони леко глава и се заслуша в звуците на пробуждащата се гора, надничайки в гъстата мъгла. Там в мъглата се люлеят и шумят високи зелени борове.
Мечката е голяма, рошава, кафява. Като всяка майка се тревожи за палавите си малки, които са игриви и неспокойни. Тя дори ръмжи и вероятно ги предупреждава, че може да паднат от дървото и трябва да внимават. Или може би е забелязала някаква опасност и иска да предупреди децата си за това. Време е да завършим сутрешната разходка и да отидем дълбоко в гората. Тя се втурва от едно мече на друго, тъмнозелената трева тъпчеше под нея.
Художникът умело предава атмосферата на ранното утро в гората. Мека разсеяна светлина пада през гъстите корони на дърветата и изглежда златиста. На заден план мъглата е воал, през който се отгатват стройни дънери на борове. Благодарение на леко замъглен фон цялото внимание на публиката е насочено към семейството на мечките.
Много ми харесва тази снимка, защото изобразява забавна и жива история, а малките са толкова сладки и забавни. Просто искам да си играя с тях, да погладя меката им кафява козина!
„Утро в борова гора“ е картина на руските художници Иван Шишкин и Константин Савицки. Савицки рисува мечките, но колекционерът Павел Третяков е изтрил подписа му, така че самият Шишкин често се счита за автор на картината.
Идеята за картината е предложена на Шишкин от Савицки. Мечките написаха Савицки на самата снимка. Тези мечки, с известни разлики в стойката и броя (първоначално бяха две), се появяват в подготвителни чертежи и скици. Мечките се оказаха толкова добре за Савицки, че той дори подписа картината заедно с Шишкин. Въпреки това, когато Третяков купува картината, той премахва подписа на Савицки, оставяйки авторството на Шишкин.
Повечето руснаци наричат тази картина "Три мечки", въпреки факта, че на снимката има не три мечки, а четири. Това, очевидно, се дължи на факта, че по времето на СССР хранителните магазини продаваха сладкиши "Мишка тромав" с репродукция на тази картина върху опаковка, които бяха популярно наречени "Три мечки".
Друго погрешно ежедневно име е „Утро в борова гора“ (тавтология: гората е борова гора).
През миналия век" Сутрин в борова гора“, която мълвата, пренебрегвайки законите на аритметиката, кръсти в „Три мечки”, се превърна в най-възпроизвежданата картина в Русия: мечките Шишкин ни гледат от опаковки за бонбони, поздравителни картички, стенни гоблени и календари; дори от всички комплекти за кръстосани шевове, които се продават в магазините All for Needlework, тези мечки са най-популярни.
Между другото, какво е сутринта тук?!
В крайна сметка е известно, че тази картина първоначално се е наричала „Семейство мечки в гората“. И тя имаше двама автори - Иван Шишкин и Константин Савицки: Шишкин рисува гората, но самите мечки принадлежаха към четките на последния. Но Павел Третяков, който купи това платно, нареди картината да бъде преименувана и да остане само един художник Иван Шишкин във всички каталози.
- Защо? - с такъв въпрос Третяков беше преодолян дълги години.
Само веднъж Третяков обясни мотивите за постъпката си.
- В картината, - отговори филантропът, - всичко, от идеята до изпълнението, говори за начина на рисуване, за творческия метод, свойствен за Шишкин.
"Мечка" - това беше прякорът на самия Иван Шишкин в младостта си.
Огромен растеж, мрачен и мълчалив, Шишкин винаги се опитваше да стои далеч от шумни компании и забавления, предпочитайки да ходи някъде в гората съвсем сам.
Той е роден през януари 1832 г. в най-мечия ъгъл на империята - в град Елабуга в тогавашната Вятска губерния, в семейството на търговеца от първата гилдия Иван Василиевич Шишкин, местен романтик и ексцентрик, който обича не толкова търговия със зърно, колкото археологически проучвания и социални дейности.
Може би затова Иван Василиевич не смъмри сина си, когато след четири години обучение в казанската гимназия той напусна ученето с твърдото намерение никога да не се върне да учи. „Ами, аз се отказах и се отказах“, сви рамене Шишкин-старши, „не всеки трябва да гради бюрократични кариери“.
Но Иван не се интересуваше от нищо, освен от преходи в горите. Всеки път бягаше от къщи преди разсъмване, но се връщаше след тъмно. След вечеря той мълчаливо се заключи в стаята си. Не се интересуваше нито от женското общество, нито от компанията на свои връстници, на които изглеждаше като горски дивак.
Родителите се опитаха да прикачат сина си към семейния бизнес, но Иван също не прояви интерес към търговията. Освен това всички търговци го измамиха и замениха. „Нашият аритметичен граматик е идиот по отношение на търговията“, оплаква се майка му в писмо до големия си син Николай.
Но след това през 1851 г. московски художници се появяват в тиха Елабуга, призвани да нарисуват иконостаса в катедралната църква. С един от тях - Иван Осокин - Иван скоро се срещна. Именно Осокин забеляза желанието на младия мъж да рисува. Той приел младия Шишкин за чирак в артел, научил го как да приготвя и разбърква бои, а по-късно го посъветвал да замине за Москва и да учи в Училището по живопис и скулптура към Московското художествено дружество.
Близки, които вече се бяха отказали от подлеса, дори се оживиха, когато научиха за желанието на сина им да стане художник. Особено бащата, който от векове мечтаеше да прослави фамилията Шишкин. Вярно, той вярваше, че самият той ще стане най-известният Шишкин - като любител археолог, който открива древното дяволско селище близо до Елабуга. Затова баща му отделя пари за образование и през 1852 г. 20-годишният Иван Шишкин отива да завладее Москва.
Именно другарите му от училището по живопис и скулптура са били остри на език и са го кръстили Мечката.
Както си спомня неговият съученик Пьотър Кримов, с когото Шишкин наеха заедно стая в имение в Харитоневски Лейн, „нашата мечка вече изкачи всички Соколники и изрисува всички поляни“.
Въпреки това той отиде на скици в Останкино, и в Свиблово, и дори в Троице-Сергиевата лавра - Шишкин работеше сякаш неуморно. Мнозина се чудеха: за един ден той направи толкова скици, колкото други трудно биха могли да направят за седмица.
През 1855 г., след като блестящо завършва училището по живопис, Шишкин решава да влезе в Императорската академия на изкуствата в Санкт Петербург. И въпреки че според тогавашната таблица на ранговете възпитаниците на Московското училище всъщност имаха същия статут като възпитаниците на Петербургската художествена академия, Шишкин просто страстно искаше да се научи да рисува от най-добрите европейски майстори на живописта.
Животът в шумната столица на империята изобщо не промени необщителния характер на Шишкин. Както пише в писма до родителите си, ако не беше възможността да се научи да рисува от най-добрите майстори, той отдавна щеше да се върне у дома в родните си гори.
„Петербург е уморен“, пише той на родителите си през зимата на 1858 г. - Днес бяхме на площад Адмиралтейская, където, както знаете, цветът на петербургската масленица. Всичко е такива боклуци, глупости, пошлости, а пеша и във файтони най-уважаваната публика, т. нар. висша, се стича в тази просташка каша, за да убие част от скучното си и безделие и веднага да се взира как долната публика се забавлява. А ние, хората, които съставляваме средната аудитория, нали, не искаме да гледаме ... "
И ето още едно писмо, написано още през пролетта: „Този неспирен гръм на карети се появи на калдъръмената настилка, поне не ми пречи през зимата. Идва първият празничен ден, по улиците на цял Петербург се появяват безброй хора, шлемове, шлемове, кокарди и подобни боклуци, за да ги посещават. Странно нещо, в Санкт Петербург всяка минута срещаш или шкембек генерал, или стълб на офицер, или крив чиновник - тези личности са просто безброй, може да си помислите, че цял Петербург е пълен само с тях, тези животни ... "
Единствената утеха, която намира в столицата, е църквата. Парадоксално, но именно в шумния Санкт Петербург, където много хора през онези години загубиха не само вярата си, но и самия си човешки облик, Шишкин просто намери пътя си към Бог.
В писма до родителите си той пише: „Имаме църква в Академията в самата сграда и по време на службата напускаме часовете, отиваме на църква, но вечерта след часа на бдението няма утреня. И с удоволствие ще ви кажа, че е толкова приятно, толкова добре, възможно най-добре, като някой, който е направил какво, оставя всичко, отива, връща се и отново прави същото като преди. Тъй като църквата е добра, така и духовенството отговаря напълно на нея, свещеникът е почтен, мил старец, той често посещава нашите класове, говори толкова просто, увлекателно, толкова живо...“
Шишкин също вижда Божията воля в учението си: трябваше да докаже на преподавателите от Академията правото на руски художник да рисува руски пейзажи. Не беше толкова лесно да се направи това, защото по това време французинът Никола Пусен и Клод Лорен се смятаха за светила и богове на пейзажния жанр, които рисуваха или величествените алпийски пейзажи, или знойната природа на Гърция или Италия. Руските пространства се смятаха за царство на дивачеството, недостойни да бъдат изобразявани върху платно.
Иля Репин, който учи малко по-късно в Академията, пише: „Природата е истинска, красивата природа беше призната само в Италия, където имаше вечно недостижими образци на най-високото изкуство. Професорите видяха всичко, изучаваха го, знаеха го и водеха студентите си към една и съща цел, към същите неувяхващи идеали...”
I.I. Шишкин. дъб.
Но не ставаше дума само за идеали.
Още от времето на Екатерина II чужденците наводняват художествените среди на Санкт Петербург: французи и италианци, германци и шведи, холандци и британци работят върху портрети на кралски сановници и членове на императорското семейство. Достатъчно е да си припомним англичанина Джордж Дау, автора на портретната поредица от герои от Отечествената война от 1812 г., който при Николай I е официално назначен за първи художник на императорския двор. И докато Шишкин учеше в Академията, на двора в Санкт Петербург блеснаха германците Франц Крюгер и Петер фон Хес, Йохан Швабе и Рудолф Френц, които се специализираха в изобразяването на забавленията на висшето общество – преди всичко на балове и лов. Освен това, ако се съди по снимките, руските благородници изобщо не са ловували в северните гори, а някъде в алпийските долини. И, естествено, чужденците, които смятаха Русия за колония, неуморно вдъхновяваха петербургския елит с идеята за естественото превъзходство на всичко европейско над руското.
Въпреки това беше невъзможно да се пречупи упоритостта на Шишкин.
„Бог ми показа този път; пътя, по който съм сега, той ме води по него; и как Бог неочаквано ще доведе до моята цел“, пише той на родителите си. „Твърдата надежда в Бога ме утешава в такива случаи и неволно от мен се изхвърля черупка от тъмни мисли…“
Пренебрегвайки критиките на учителите, той продължи да рисува картини на руски гори, усъвършенствайки техниката си на рисуване до съвършенство.
И той постигна целта си: през 1858 г. Шишкин получи Големия сребърен медал на Художествената академия за рисунки с писалка и живописни скици, написани на остров Валаам. На следващата година Шишкин получи златен медал от второ деноминация за пейзажа Валаам, който също дава право да учи в чужбина за сметка на държавата.
I.I. Шишкин. Изглед към остров Валаам.
В чужбина Шишкин бързо копнее за родината си.
Берлинската академия по изкуствата изглеждаше като мръсна плевня. Изложбата в Дрезден е идентичността на лошия вкус.
„От невинна скромност се упрекваме, че не умеем да пишем или пишем грубо, безвкусно и не като в чужбина“, пише той в дневника си. - Но наистина, колкото видяхме тук в Берлин - имаме много по-добре, разбира се, приемам генералното. Никога не съм виждал нещо по-безчувствено и безвкусно от рисуването тук в постоянната експозиция – а тук има не само дрезденски художници, но и от Мюнхен, Цюрих, Лайпциг и Дюселдорф, горе-долу всички представители на великата германска нация. Разбира се, гледаме на тях със същото почтение, както гледаме на всичко в чужбина... Досега от всичко, което съм виждал в чужбина, нищо не ме е докарало до зашеметяване, както очаквах, но, напротив, аз станах по-уверен в себе си ... »
Той не беше съблазнен от планинските гледки на Саксонска Швейцария, където учи при известния художник на животни Рудолф Колер (така, противно на слуховете, Шишкин успя да нарисува животни отлично), нито пейзажите на Бохемия с миниатюрни планини, нито красотата на стария Мюнхен, нито на Прага.
„Сега току-що разбрах, че не съм стигнал до там“, пише Шишкин. „Прага не е нищо забележително, а околностите й също са бедни.“
I.I. Шишкин. Село близо до Прага. Акварел.
Единствено древната Тевтобургска гора с вековни дъбове, все още помнеща времето на нашествието на римските легиони, плени за кратко въображението му.
Колкото повече пътуваше из Европа, толкова повече искаше да се върне в Русия.
От копнеж той дори веднъж влезе в много неприятна история. Веднъж той седеше в мюнхенска кръчма и изпи около литър мозелско вино. И той не сподели нещо с компания от пияни германци, които започнаха да се отпускат от грубите подигравки за Русия и руснаците. Иван Иванович, без да чака никакви обяснения или извинения от германците, се сбива и, както твърдят свидетели, нокаутира седем германци с голи ръце. В резултат на това художникът влезе в полицията и случаят може да вземе много сериозен обрат. Но Шишкин беше оправдан: художникът в края на краищата, според съдиите, беше уязвима душа. И това се оказа едва ли не единственото му положително впечатление от европейското пътуване.
Но в същото време, благодарение на опита, натрупан в Европа, Шишкин успя да стане в Русия това, което стана.
През 1841 г. в Лондон се случва събитие, което не е оценено веднага от съвременниците: американецът Джон Гоф Ранд получава патент за калаена туба за съхранение на боя, увита в единия край и усукана с капачка от другия. Това беше прототип на сегашните туби, в които днес се опакова не само боя, но и много полезни неща: сметана, паста за зъби, храна за астронавти.
Какво може да бъде по-често срещано от тръба?
Може би днес ни е трудно дори да си представим как това изобретение улеснява живота на художниците. Сега всеки може лесно и бързо да стане художник: отидете в магазина, купете грундирано платно, четки и комплект акрилни или маслени бои - и, моля, рисувайте до насита! В старите времена художниците приготвяли собствени бои, купувайки сухи пигменти на прах от търговци и след това търпеливо смесвайки праха с масло. Но по времето на Леонардо да Винчи самите художници приготвяха оцветяващи пигменти, което беше изключително трудоемък процес. И например процесът на накисване на натрошено олово в оцетна киселина за получаване на бяла боя отне лъвския пай от работното време на художниците, поради което, между другото, картините на старите майстори бяха толкова тъмни, художниците се опитаха за да спестите от варосване.
Но дори смесването на бои на базата на полуготови пигменти отне много време и усилия. Много художници набираха ученици да подготвят бои за работа. Готовите бои се съхраняваха в херметически затворени глинени съдове и купи. Ясно е, че с комплект тенджери и кани за масло е било невъзможно да се отиде на открито, тоест да се рисуват пейзажи от природата.
I.I. Шишкин. гора.
И това беше още една причина руският пейзаж да не може да бъде разпознат в руското изкуство: художниците просто преначертават пейзажи от картини на европейски майстори, без да могат да рисуват от живота.
Разбира се, читателят може да възрази: ако един художник не може да рисува от природата, тогава защо не може да рисува по памет? Или просто да изкарате всичко от главата си?
Но рисуването „от главата“ беше напълно неприемливо за завършилите Императорската художествена академия.
Иля Репин има любопитен епизод в мемоарите си, илюстриращ важността на отношението на Шишкин към истината на живота.
„На най-голямото си платно започнах да рисувам салове. По широката Волга цяла низ от салове вървяха право към зрителя, пише художникът. - Иван Шишкин, на когото показах тази снимка, ме подтикна да унищожа тази картина.
- Е, какво искаше да кажеш с това! И най-важното: в края на краищата не сте написали това от скици от природата ?! Можете ли да го видите сега.
Не, представих си...
- Ето какво е. Измислено! В края на краищата, тези трупи във водата ... Трябва да е ясно: кои трупи - смърч, бор? И тогава какво, някакъв вид "стоеросовие"! Хаха! Има впечатление, но не е сериозно...“
Думата „несериозно“ звучеше като изречение и Репин унищожи картината.
Самият Шишкин, който нямаше възможност да рисува скици в гората с бои от природата, правеше скици с молив и химикалка по време на разходки, постигайки техника на филигранно рисуване. Всъщност в Западна Европа винаги са били ценени неговите горски скици, направени с писалка и мастило. Шишкин също брилянтно рисува с акварели.
Разбира се, Шишкин далеч не беше първият художник, който мечтаеше да рисува големи платна с руски пейзажи. Но как да преместите работилницата в гората или до брега на реката? Художниците нямаха отговор на този въпрос. Някои от тях построиха временни работилници (като Суриков и Айвазовски), но преместването на такива работилници от място на място беше твърде скъпо и обезпокоително дори за видни художници.
река.
Опитали се да опаковат и готови бои в мехурчета на прасе, които се завързвали на възел. След това пробиха мехурчето с игла, за да изстискат малко боя върху палитрата, и получената дупка беше запушена с пирон. Но по-често мехурчетата просто се спукват по пътя.
И изведнъж се появяват здрави и леки туби с течни бои, които можете да носите със себе си – просто стиснете малко върху палитрата и нарисувайте. Освен това самите цветове станаха по-ярки и сочни.
Следва стативът, тоест преносима кутия с бои и поставка за платно, която можете да носите със себе си.
Разбира се, не всички художници можеха да вдигнат първите стативи, но мечата сила на Шишкин беше полезна тук.
Връщането на Шишкин в Русия с нови цветове и нови технологии за боядисване предизвика сензация.
Иван Иванович не само се вписва в модата - не, самият той се превърна в моден династиец в художествената мода и не само в Санкт Петербург, но и в Западна Европа: неговите произведения се превръщат в откритие на Парижкото световно изложение, получават ласкави отзиви на изложба в Дюселдорф, което обаче не е чудно, защото французите и германците са не по-малко уморени от „класическите“ италиански пейзажи, отколкото руснаците.
В Художествената академия получава званието професор. Освен това, по молба на великата херцогиня Мария Николаевна, Шишкин е представен на Станислав от 3-та степен.
Също така в Академията се открива специален клас по пейзаж, а Иван Иванович има както стабилни доходи, така и студенти. Освен това първият ученик - Федор Василиев - за кратко време постига всеобщо признание.
В личния живот на Шишкин имаше промени: той се ожени за Евгения Александровна Василиева, сестрата на неговия ученик. Скоро младоженците имат дъщеря Лидия, последвана от синовете Владимир и Константин.
„По характер Иван Иванович е роден семеен човек; далеч от народа си, той никога не беше спокоен, почти не можеше да работи, постоянно му се струваше, че някой със сигурност е болен у дома, нещо се случи, пише първият биограф на художничката Наталия Комарова. - Във външната подредба на домашния живот той нямаше съперници, създавайки удобна и красива среда от почти нищо; беше страшно уморен да се лута из обзаведените стаи и се посвети с цялото си сърце на семейството и домакинството си. За децата му това беше най-нежният любящ баща, особено когато децата бяха малки. Евгения Александровна беше проста и добра жена и годините на живота й с Иван Иванович преминаха в тиха и спокойна работа. Средствата вече му позволяваха да има скромен комфорт, въпреки че с постоянно нарастващо семейство Иван Иванович не можеше да си позволи нищо излишно. Той имаше много познати, другари често се събираха при тях и се устройваха игри между времена, а Иван Иванович беше най-гостоприемният домакин и душата на обществото.
Той има особено топли отношения с основателите на Асоциацията на пътуващите художествени изложби, художниците Иван Крамской и Константин Савицки. За лятото тримата наели просторна къща в село Илжо на брега на езерото Илжовски недалеч от Санкт Петербург. От ранна сутрин Крамской се заключваше в студиото, работейки върху „Христос в пустинята“, а Шишкин и Савицки обикновено ходеха на скици, катерейки се в самите дълбини на гората, в гъсталака.
Шишкин подходи много отговорно към въпроса: дълго търсеше място, след това започна да разчиства храстите, отряза клоните, така че нищо да не му попречи да види пейзажа, който харесва, направи седалка от клони и мъх, укрепи статива и се залови за работа.
Савицки - рано осиротел благородник от Бялисток - се влюби в Иван Иванович. Общителен човек, любител на дългите разходки, практически познаващ живота, той умееше да слуша, знаеше как да говори сам. В тях имаше много общо и затова и двамата се протегнаха един към друг. Савицки дори стана кръстник на най-малкия син на художника, също Константин.
По време на такова лятно страдание Крамской рисува най-известния портрет на Шишкин: не художник, а златотърсач в дивата природа на Амазонка - в модерна каубойска шапка, в английски бричове и леки кожени ботуши с железни токчета. В ръцете му има алпенсток, скицник, кутия с бои, сгъваем стол, чадър от слънчевите лъчи, закачени небрежно на рамото му - с една дума, цялото оборудване.
- Не просто мечка, а истински собственик на гората! — възкликна Крамской.
Това беше последното щастливо лято на Шишкин.
Първо дойде телеграма от Елабуга: „Тази сутрин почина отец Иван Василиевич Шишкин. Поемам си задължението да ви информирам."
Тогава малкият Володя Шишкин почина. Евгения Александровна почерня от мъка и легна в леглото си.
„Шишкин си гризе ноктите от три месеца и нищо повече“, пише Крамской през ноември 1873 г. - Жена му е болна по стария начин..."
Тогава ударите на съдбата заваляха един след друг. От Ялта дойде телеграма за смъртта на Фьодор Василиев и Евгения Александровна почина следващата.
В писмо до приятел Савицки Крамской пише: „Е.А. Шишкина нареди да живее дълго. Тя почина миналата сряда, в нощта срещу четвъртък от 5 срещу 6 март. В събота я изпроводихме. Скоро. Повече отколкото си мислех. Но това може да се очаква."
За капак умира и най-малкият син Константин.
Иван Иванович стана не себе си. Не чух какво казват близките ми, не намерих място за себе си нито вкъщи, нито в работилницата, дори безкрайните лутания в гората не можеха да облекчат болката от загубата. Всеки ден ходеше да посещава родните си гробове, а след това, след като се връщаше вкъщи след мръкване, пиеше евтино вино до пълно безсъзнание.
Приятелите се страхуваха да дойдат при него - знаеха, че Шишкин, като е извън ума си, може да се втурне с юмруци към неканени гости. Единственият, който можеше да го утеши, беше Савицки, но той пиеше сам в Париж, оплаквайки смъртта на съпругата си Екатерина Ивановна, която или се самоуби, или загина при злополука, отровена от въглероден окис.
Самият Савицки беше близо до самоубийство. Може би само нещастието, което се случи с приятеля му в Санкт Петербург, може да го спре от непоправим акт.
Само няколко години по-късно Шишкин намери сили да се върне към рисуването.
Рисува картината „Ръж” – специално за VI Пътуваща изложба. Огромно поле, което той скицира някъде близо до Елабуга, се превърна за него в олицетворение на думите на баща му, прочетени в едно от старите писма: „Смъртта лежи в човека, тогава съдът, каквото посее човек в живота, той ще пожъне. "
На заден план са мощни борове и - като вечно напомняне за смъртта, която винаги е наблизо - огромно изсъхнало дърво.
На пътуващата изложба от 1878 г. "Ръж" заема първо място.
През същата година той се запознава с младата художничка Олга Лагода. Дъщеря на истински държавен съветник и придворен, тя беше една от първите тридесет жени, допуснати да учат като доброволци в Императорската академия на изкуствата. Олга попадна в класа на Шишкин, а вечно мрачният и рошав Иван Иванович, който освен това пусна рошава старозаветна брада, изведнъж с изненада откри, че при вида на това ниско момиче с бездънни сини очи и бретон кестенява коса сърцето му започва да бие малко по-силно от обикновено и ръцете изведнъж започват да се потят, като сополив гимназист.
Иван Иванович предложи брак и през 1880 г. той и Олга се ожениха. Скоро се роди дъщерята Ксения. Щастливият Шишкин тичаше из къщата и пееше, помитайки всичко по пътя си.
И месец и половина след раждането Олга Антоновна почина от възпаление на перитонеума.
Не, Шишкин не е пил този път. Той се хвърли на работа, опитвайки се да осигури всичко необходимо за двете си дъщери, които останаха без майки.
Без да си даде възможност да се отпусне, довършвайки една картина, той опъваше платното на носилка за следващата. Започва да се занимава с офорт, овладява техниката на гравиране, илюстрира книги.
- Работете! - каза Иван Иванович. – Работете всеки ден, като ходите на тази работа, сякаш е услуга. Няма какво да чакаме прословутото „вдъхновение“... Вдъхновението е самата работа!
През лятото на 1888 г. те отново почиват „като семейство“ с Константин Савицки. Иван Иванович - с две дъщери, Константин Аполонович - с новата си съпруга Елена и малкия син Георги.
И така Савицки скицира комична рисунка за Ксения Шишкина: майка-мечка гледа трите си малки как играят. Освен това две деца небрежно се преследват, а едното - така наречената едногодишна приемна мечка - гледа някъде в гъсталака на гората, сякаш чака някого ...
Шишкин, който видя рисунката на своя приятел, дълго време не можеше да откъсне очи от малките.
Какво си мислеше? Може би художникът си спомни, че езическите вотяци, които все още живееха в дивата гора край Елабуга, вярваха, че мечките са най-близките роднини на хората, че именно в мечките преминават рано мъртвите безгрешни души на децата.
И ако самият той се наричаше Мечката, то това е цялото му мечо семейство: мечката е съпругата на Евгений Александровна, а малките са Володя и Костя, а до тях е мечката Олга Антоновна и го чака да дойде самият - мечката и царят на гората ...
„На тези мечки трябва да се даде добър опит“, накрая предложи той на Савицки. - И знам какво трябва да се напише тук ... Нека работим за двойка: аз ще напиша гората, а вие - мечките, те се оказаха много живи ...
И тогава Иван Иванович направи скица на бъдещата картина с молив, припомняйки как на остров Городомля, на езерото Селигер, видя могъщи борови дървета, които ураганът бил изкоренил и счупил наполовина - като кибрит. Тези, които сами са видели подобна катастрофа, лесно ще разберат: самата гледка на горски гиганти, разкъсани на парчета, кара хората да онемят и се страхуват, а на мястото, където дърветата паднаха в тъканта на гората, остава странно празно пространство - такава предизвикателна празнота, която самата природа не търпи, но това е всичко.- все пак принуден да търпи; същата неизлекувана празнота след смъртта на близките се образува в сърцето на Иван Иванович.
Отстранете мислено мечките от снимката и ще видите размаха на катастрофата, случила се в гората, която се случи съвсем наскоро, съдейки по пожълтелите борови иглички и свежия цвят на дървесината на мястото на счупване. Но нямаше други напомняния за бурята. Сега меката златна светлина на Божията благодат се излива от небето в гората, в която се къпят Неговите ангели...
Картината „Мечешкото семейство в гората“ е представена за първи път на публиката на XVII пътуваща изложба през април 1889 г., а в навечерието на изложбата картината е закупена от Павел Третяков за 4 хиляди рубли. От тази сума Иван Иванович даде на своя съавтор четвърта част - хиляда рубли, което предизвика негодувание у стария му приятел: той разчиташе на по-справедлива оценка на приноса си към картината.
I.I. Шишкин. Сутрин в борова гора. Етюд.
Савицки пише на близките си: „Не помня дали сме ви писали, че не съм отсъствал напълно от изложбата. Веднъж започнах снимка с мечки в гората, хареса ми. I.I. Sh-n пое изпълнението на пейзажа. Картината танцува и Третяков намери купувач. Така убихме мечката и разделихме кожата! Но това разделяне се случи с някои любопитни колебания. Толкова любопитна и неочаквана, че дори отказах каквото и да било участие в тази картина, тя е изложена под името Sh-na и е посочена като такава в каталога.
Оказва се, че въпроси от толкова деликатен характер не могат да се скрият в чанта, започнаха съдилища и клюки и трябваше да подпиша снимката със Ш., а след това да разделя трофеите за покупка и продажба. Картината е продадена за 4 тона, а аз съм участник в 4-ти дял! Нося много лоши неща в сърцето си по този въпрос и от радост и удоволствие се случи нещо обратното.
Пиша ви за това, защото съм свикнал да държа сърцето си отворено за вас, но вие, скъпи приятели, разбирате, че целият този въпрос е от изключително деликатен характер и затова е необходимо всичко това да бъде напълно тайна за всички с които не исках да говоря."
По-късно обаче Савицки намери сили да се помири с Шишкин, въпреки че вече не работеха заедно и вече не почиват със семействата си: скоро Константин Аполонович и съпругата и децата му се преместиха да живеят в Пенза, където му беше предложена длъжността директор на новооткритото училище по изкуствата.
Когато през май 1889 г. XVII пътуваща изложба се премества в залите на Московското училище по живопис, скулптура и архитектура, Третяков вижда, че „Мечешкото семейство в гората“ вече виси с два подписа.
Павел Михайлович беше, меко казано, изненадан: той купи картина от Шишкин. Но самият факт на присъствието до великия Шишкин на името на „посредствения“ Савицки автоматично намали пазарната стойност на картината и я намали прилично. Преценете сами: Третяков купи картина, на която световноизвестният мизантроп Шишкин, който почти никога не е рисувал хора и животни, изведнъж става художник на животни и изобразява четири животни. И не какви ли не крави, тюлени или кучета, а свирепи "господари на гората", които - всеки ловец ще ви потвърди - е много трудно да се изобрази от природата, защото мечката ще разкъса на парчета всеки, който се осмели да се приближи до нейните малки. Но цяла Русия знае, че Шишкин рисува само от живота и затова художникът видя семейството на мечките в гората толкова ясно, колкото рисуваше върху платно. И сега се оказва, че не самият Шишкин е нарисувал мечката с малки, а „нещо там“ Савицки, който, както вярваше самият Третяков, изобщо не знае как да работи с цвят - всичките му платна се оказаха да бъде умишлено светъл, след това някак земно-сив. Но и двете бяха напълно плоски, като популярни щампи, докато картините на Шишкин имаха обем и дълбочина.
Вероятно и самият Шишкин беше на същото мнение, като покани приятел да участва само заради негова идея.
Ето защо Третяков нареди подписът на Савицки да бъде заличен с терпентин, за да не се омаловажи Шишкин. И като цяло той преименува самата картина - казват, че изобщо не става дума за мечките, а за онази магическа златна светлина, която сякаш наводнява цялата картина.
Но фолклорната картина „Три мечки” имаше още двама съавтори, чиито имена останаха в историята, въпреки че не фигурират в нито една изложба и художествен каталог.
Един от тях е Юлиус Гейс, един от основателите и ръководителите на Einem Partnership (по-късно сладкарската фабрика „Красни октомври“). Във фабрика Einem, наред с всички други сладкиши и шоколад, се произвеждат и тематични комплекти сладкиши - например „Съкровищата на земята и морето“, „Превозни средства“, „Видове народи на земното кълбо“. Или, например, набор от бисквитки „Москва на бъдещето“: във всяка кутия може да се намери пощенска картичка с футуристични рисунки за Москва през 23-ти век. Юлий Гейс също реши да пусне поредица от „Руските художници и техните картини“ и се съгласи с Третяков, след като получи разрешение да постави репродукции на картини от неговата галерия върху опаковките. Един от най-вкусните сладки, приготвен от дебел слой бадемово пралине, затиснат между две вафлени чинии и покрит с дебел слой глазиран шоколад, и получи обвивка с рисунка на Шишкин.
Скоро пускането на тази серия беше спряно, но бонбоните с мечки, наречени "Мечешка мечка", започнаха да се произвеждат като отделен продукт.
През 1913 г. художникът Мануил Андреев преначертава картината: той добавя рамка от смърчови клони и Витлеемски звезди към сюжета на Шишкин и Савицки, тъй като в онези години „Мечката“ по някаква причина се смяташе за най-скъпия и желан подарък за Коледа почивни дни.
Изненадващо, тази обвивка оцелява във всички войни и революции на трагичния двадесети век. Освен това в съветско време "Мишка" стана най-скъпият деликатес: през 20-те години на миналия век килограм сладкиши се продаваше за четири рубли. Бонбоните дори имаха слоган, съставен от самия Владимир Маяковски: „Ако искате да ядете „Мишка“, вземете си книжка!“.
Много скоро бонбоните получиха ново име в популярния живот - "Три мечки". В същото време картината на Иван Шишкин започва да се нарича така, чиито репродукции, изрязани от списание "Огоньок", скоро се появяват във всяка съветска къща - или като манифест за комфортен буржоазен живот, презрящ съветската действителност, или като напомняне че рано или късно, но всяка буря ще премине.
„Утро в борова гора“ е картина на руските художници Иван Шишкин и Константин Савицки. Савицки рисува мечките, но колекционерът Павел Третяков е изтрил подписа му, така че самият Шишкин често се счита за автор на картината.
Картината е популярна поради композиционното включване на елементи от анималистичен сюжет в пейзажното платно. Картината предава подробно състоянието на природата, видяно от художника на остров Городомля. Не е показана гъста гъста гора, а слънчева светлина, пробиваща колоните на високи дървета. Усеща се дълбочината на дерета, силата на вековни дървета, слънчевата светлина сякаш плахо гледа в тази гъста гора. Веселите мечки усещат приближаването на утрото.
Предполага се, че идеята за картината е предложена на Шишкин от Савицки, който по-късно действа като съавтор и изобразява фигурите на малки (според скиците на Шишкин). Тези мечки, с някои разлики в позите и номерата (първоначално имаше две от тях), се появяват в подготвителни чертежи и скици (например седем версии на скиците с молив на Шишкин се съхраняват в Държавния руски музей). Животните се оказаха толкова добре за Савицки, че той дори подписа картината заедно с Шишкин. Самият Савицки каза на близките си: „Картината беше продадена за 4 хиляди, а аз съм участник в 4-та акция“.
След като се сдоби с картината, Третяков премахна подписа на Савицки, оставяйки авторството на Шишкин, тъй като в картината Третяков каза, „започвайки от идеята и завършвайки с изпълнението, всичко говори за начина на рисуване, за творческия метод, свойствен за Шишкин "
В инвентара на галерията първоначално (приживе на художниците Шишкин и Савицки) картината е посочена под заглавието „Мечешко семейство в гората“ (и без да се посочва фамилията на Савицки).
Руският прозаик и публицист В. М. Михеев пише следните думи през 1894 г.:
Погледнете в тази сива мъгла на горската далечина, в „Мечето семейство в гората”... и ще разберете с какъв ценител на гората, с какъв силен обективен артист си имате работа. И ако нещо в картините му пречи на целостта на вашето впечатление, тогава това не е детайлът от гората, а например фигурите на мечки, чиято интерпретация оставя много да се желае и разваля цялостната картина, където художникът ги постави. Очевидно майсторът – специалист по гората далеч не е толкова силен в изобразяването на животни.
Репродукциите на "Утро в борова гора" бяха широко тиражирани в СССР. Това обаче започва още преди революцията, по-специално от 19-ти век репродукцията се възпроизвежда върху опаковката на шоколадовите бонбони „Clumsy Bear“. Поради това картината е добре позната сред хората, често под името "Три мечки" (въпреки че на снимката има четири мечки). Благодарение на такова опаковане на бонбони картината започва да се възприема в съветското и постсъветското културно пространство като елемент на кич.
