Състав

В средата на 1660-те години Молиер създава най-добрите си комедии, в които критикува пороците на духовенството, благородството и буржоазията. Първата от тях беше „Тартюф или измамникът" (издание 1664, 1667 и 1669 г.) Пиесата трябваше да бъде показана по време на грандиозния дворцов фестивал „Забавленията на омагьосания остров", който се състоя през май 1664 г. във Версай. Пиесата обаче развали празника. Срещу Молиер възниква истински заговор, ръководен от кралицата майка Анна Австрийска. Молиер беше обвинен в обида на религията и църквата, като поиска наказание за това. Представленията на пиесата бяха прекратени.

Молиер прави опит да постави пиесата в нова редакция. В първото издание от 1664 г. Тартюф е духовник. Богатият парижки буржоа Оргон, в чиято къща влиза този измамник, който играе светец, все още няма дъщеря - свещеникът Тартюф не може да се ожени за нея. Тартюф ловко се измъква от трудна ситуация, въпреки обвиненията на сина си Оргон, който го хваща да ухажва мащехата си Елмира. Триумфът на Тартюф недвусмислено свидетелства за опасността от лицемерието.

Във второто издание (1667; подобно на първото, не е достигнало до нас) Молиер разширява пиесата, добавя още две действия към съществуващите три, където изобразява връзките на лицемера Тартюф със съда, съда и полицията. Тартюф е кръстен Панжулф и се превръща в социалист, възнамерявайки да се ожени за дъщерята на Оргон Мариан. Комедията, наречена „Измамникът“, завършва с изобличаването на Панюлф и прославянето на царя. В последното издание, достигнало до нас (1669 г.), лицемерът отново се нарича Тартюф, а цялата пиеса се казва „Тартюф или измамникът“.

Кралят знае за пиесата на Молиер и одобрява плана му. Борейки се за „Тартюф“, Молиер в първата си „Петиция“ до краля защитава комедията, защитава се от обвинения в безбожие и говори за социалната роля на сатиричния писател. Кралят не вдига забраната на пиесата, но не се вслушва в съвета на бесни светци „да изгорят не само книгата, но и нейния автор, демон, атеист и развратник, който написа дяволска пиеса, пълна с мерзост, в която той осмива църквата и религията, свещените функции“ („Най-великият крал на света“, памфлет на доктора от Сорбоната Пиер Руле, 1664 г.).

Разрешението за поставяне на пиесата във втората й редакция е дадено от царя устно, набързо, при заминаване за армията. Веднага след премиерата комедията отново е забранена от председателя на парламента (най-висшата съдебна институция) Lamoignon, а парижкият архиепископ Перефикс издава съобщение, в което забранява на всички енориаши и духовници да „представят, четат или слушат опасни пиеса” под страх от отлъчване. Молиер изпраща втората „Петиция“ до щаба на краля, в която заявява, че ще спре напълно да пише, ако кралят не се застъпи в негова защита. Кралят обеща да го оправи. Междувременно комедията се чете в частни домове, разпространява се в ръкописи и се изпълнява в частни домашни представления (например в двореца на принца на Конде в Шантили). През 1666 г. кралицата майка умира и това дава възможност на Луи XIV да обещае на Молиер бързо разрешение да го постави. Настъпва 1668 г., годината на така наречения „църковен мир“ между ортодоксалния католицизъм и янсенизма, който насърчава известна толерантност по религиозните въпроси. Тогава беше разрешено производството на Тартюф. На 9 февруари 1669 г. представлението на пиесата има огромен успех.

Какво е причинило толкова яростни атаки срещу Тартюф? Молиер отдавна е привлечен от темата за лицемерието, което той наблюдава навсякъде в обществения живот. В тази комедия Молиер се обръща към най-често срещания тип лицемерие по онова време - религиозното - и го написва въз основа на наблюденията си върху дейността на тайно религиозно общество - „Обществото на Светото причастие“, което е покровителствано от Ан от Австрия, на която членове са били и Ламуанон, и Перефикс, и принцовете на църквата, и благородниците, и буржоазията. Царят не даде разрешение на откритата дейност на тази разклонена организация, която съществува повече от 30 години; дейността на обществото беше заобиколена от най-голямата мистерия. Действайки под мотото „Потискайте всяко зло, насърчавайте всяко добро“, членовете на дружеството си поставят основната задача да се борят със свободомислието и безбожието. Имайки достъп до частни домове, те по същество изпълняваха функциите на тайна полиция, провеждайки тайно наблюдение на онези, които заподозряха, събираха факти, уж доказващи тяхната вина, и на тази база предаваха предполагаемите престъпници на властите. Членовете на обществото проповядвали строгост и аскетизъм в морала, имали негативно отношение към всички видове светски развлечения и театър, преследвали страст към модата. Молиер наблюдава как членовете на „Обществото на Светото Тайнство“ проникват инсинуативно и умело в семействата на други хора, как подчиняват хората, завладявайки напълно съвестта и волята им. Това подсказа сюжета на пиесата и характерът на Тартюф се формира от типични черти, присъщи на членовете на "Обществото на светите дарове".

Като тях Тартюф е свързан с двора, с полицията и е покровителстван в двора. Той крие истинския си вид, представяйки се за обеднял благородник, който търси храна на верандата на църквата. Той прониква в семейството на Оргон, защото в тази къща, след брака на собственика с младата Елмира, вместо предишното благочестие царуват свободен морал, забавление и критични речи. Освен това приятелят на Оргон Аргас, политически изгнаник, участник в парламентарната фронда (1649 г.), му оставя уличаващи документи, които се съхраняват в кутията. Такова семейство може да изглежда подозрително за „Обществото“ и върху такива семейства е установено наблюдение.

Тартюф не е въплъщение на лицемерието като общочовешки порок, той е социално обобщен тип. Не напразно той не е сам в комедията: лицемерни са и слугата му Лоран, и приставът Лоял, и старата жена - майката на Оргон, мадам Пернел. Всички те прикриват неугледните си действия с благочестиви речи и зорко следят поведението на другите. Характерният облик на Тартюф е създаден от неговата въображаема святост и смирение: „Той всеки ден се молеше близо до мен в църквата, // Коленичил в изблик на благочестие. // Той привлече вниманието на всички“ (I, 6). Тартюф не е лишен от външна привлекателност, той има учтиви, натрапчиви маниери, които крият благоразумие, енергия, амбициозна жажда за власт и способност да отмъщават. Той се настани добре в дома на Оргон, където собственикът не само задоволява и най-малките му капризи, но и е готов да му даде дъщеря си Мариан, богата наследница, за жена. Оргон му поверява всички тайни, включително му поверява съхраняването на ценната кутия с уличаващи документи. Тартюф успява, защото е тънък психолог; играейки със страха на лековерния Оргон, той принуждава последния да му разкрие всякакви тайни. Тартюф прикрива коварните си планове с религиозни аргументи. Той добре осъзнава силата си и затова не сдържа порочните си желания. Той не обича Мариан, тя е само изгодна булка за него, той е увлечен от красивата Елмира, която Тартюф се опитва да съблазни. Казуистичното му разсъждение, че предателството не е грях, ако никой не знае за него, възмущава Елмира. Дамис, синът на Оргон, свидетел на тайната среща, иска да разобличи негодника, но той, заел поза на самобичуване и разкаяние за предполагаемо несъвършени грехове, отново прави Оргон свой защитник. Когато след втората среща Тартюф попада в капан и Оргон го изгонва от къщата, той започва да отмъщава, разкривайки напълно порочната си, покварена и егоистична същност.

Но Молиер не само разобличава лицемерието. В Тартюф той поставя важен въпрос: защо Оргон се е оставил да бъде толкова измамен? Този вече мъж на средна възраст, очевидно не глупав, със силен характер и силна воля, се поддаде на ширещата се мода за благочестие. Оргон вярва в благочестието и „святостта“ на Тартюф и го вижда като свой духовен наставник. Той обаче се превръща в пешка в ръцете на Тартюф, който безсрамно заявява, че Оргон предпочита да му повярва „отколкото на собствените си очи“ (IV, 5). Причината за това е инертността на съзнанието на Оргон, възпитано в подчинение на властта. Тази инерция не му дава възможност да осмисли критично явленията от живота и да оцени хората около себе си. Ако Оргон все пак придобива разумен поглед върху света след разобличаването на Тартюф, то майка му, старата жена Пернел, глупаво набожна поддръжничка на инертни патриархални възгледи, никога не е видяла истинското лице на Тартюф.

Младото поколение, представено в комедията, което веднага разпозна истинското лице на Тартюф, е обединено от прислужницата Дорина, която дълго и вярно служи в дома на Оргон и се радва на любов и уважение тук. Нейната мъдрост, здрав разум и проницателност помагат да се намерят най-подходящите средства за борба с хитрия мошеник.

Комедията "Тартюф" има голямо социално значение. В него Молиер изобразява не лични семейни отношения, а най-вредния обществен порок - лицемерието. В предговора към Тартюф, важен теоретичен документ, Молиер обяснява смисъла на своята пиеса. Той потвърждава социалното предназначение на комедията, заявява, че „задачата на комедията е да бичува пороците и тук не трябва да има изключения. От държавна гледна точка порокът на лицемерието е един от най-опасните по своите последствия. Театърът има способността да противодейства на порока.” Лицемерието, според дефиницията на Молиер, главният държавен порок на Франция на неговото време, стана обект на неговата сатира. В комедия, предизвикваща смях и страх, Молиер рисува дълбока картина на случващото се във Франция. Лицемери като Тартюф, деспоти, доносници и отмъстители, доминират безнаказано в страната и извършват истински зверства; беззаконието и насилието са резултат от тяхната дейност. Молиер рисува картина, която трябваше да алармира онези, които управляваха страната. И въпреки че идеалният крал в края на пиесата действа справедливо (което се обяснява с наивната вяра на Молиер в справедливия и разумен монарх), социалната ситуация, очертана от Молиер, изглежда заплашителна.
Художникът Молиер, когато създава Тартюф, използва голямо разнообразие от средства: тук можете да намерите елементи на фарс (Оргон се крие под масата), комедия на интригата (историята на кутията с документи), комедия на нравите (сцени в къща на богат буржоа), комедия на героите (зависимост на развитието на действията от характера на героя). В същото време творчеството на Молиер е типично класицистична комедия. Всички „правила“ се спазват стриктно в него: той е предназначен не само да забавлява, но и да инструктира зрителя. В „Предговора“ към „Тартюф“ се казва: „Не можете да привлечете вниманието на хората по-добре, отколкото като изобразите техните недостатъци. Те слушат упреците безразлично, но не могат да понасят подигравки. Комедията упреква хората за недостатъците им в приятните учения.

През годините на борба за Тартюф Молиер създава най-значимите си сатирични и опозиционни комедии.

Жан Батист Поклен (Молиер) (1622–1673) е първият, който ни кара да гледаме на комедията като на жанр, равностоен на трагедията. Той синтезира най-добрите постижения на комедията от Аристофан до съвременната комедия на класицизма, включително опита на Сирано дьо Бержерак, когото учените често споменават сред преките създатели на първите образци на националната френска комедия.

В творчеството на Молиер комедията се доразвива като жанр. Появиха се нейни форми като „висока” комедия

Основният принцип на естетиката на писателя е „да преподаваш, докато забавляваш“. Застъпвайки се за правдивото отразяване на действителността в изкуството, Молиер настоява за смислено възприемане на театралното действие, за предмет на което най-често избира най-типичните ситуации, явления и герои.

Характеристиките на „високата” комедия се проявяват най-ясно в известната пиеса „Тартюф”

Всяка от пиесите, които формират трилогията (Тартюф, Дон Жуан, Мизантроп) - основно: тип, определен не толкова от психологическия състав, колкото от начина на разбиране на света.Свети (Тартюф); атеист („Дон Жуан“), моралист („Мизантроп“) - тези трима героя въплъщават трите вечни начина на човешкото самоопределение в света.

16. Комедията на Молиер “Тартюф”.

Характеристиките на „високата” комедия се проявяват най-ясно в известната пиеса „Тартюф”. 1664 – началото на най-високия етап : "Тартюф"Премиерата се състоя на съдебен фестивал, невероятно действие: скандал. Кралицата майка напусна театъра, обидена в религиозните си чувства. „Посегателство върху религиозните основи на обществото.“ По това време сред йезуитите настъпи съживление; при Молиер в продължение на половин век - „Обществото на Светото Тайнство“, под патронажа на кралицата; нейната цел е изкореняване на инакомислието, нейните методи са шпионаж и доноси. Молиер е „опасен враг“. Обществото оказва натиск върху краля, който харесва пиесата, дори изисква огън (тогава беше: 1662 г. - младият свободомислещ Клод льо Пети беше изгорен). Всички хванаха оръжие в унисон: йезуитите, янсенистите, архиепископът на Париж. Молиер се бори 5 години за премахване на забраната за пиесата. Той се опита донякъде да завоалира антицърковното звучене: той направи героя от духовен човек светски; но не помогна. И само някакво общо смекчаване на религиозната политика в държавата направи възможно да се убеди кралят да разреши производството. Успехът е изключителен: критика на йезуитите и изобщо разобличаване на всяко лицемерие. басня: богат буржоа Оргон; дъщеря Мариана се очаква да се омъжи за „приятел“, поверява му опасни документи за съхранение, пише му дарствен акт (цялото му състояние). Композиционният прием е интригуващ: заглавният герой се появява само в 3 действие, а в две действия само задочно. Неговата характеристика е пълна и той веднага попада в нея, от първата си забележка към слугата: Лоран, приеми камшика, приеми ризата за коса, // И с високо сърце благославяме дясната ръка, // Ако поискат, тогава отидох в затвора // За да направя нищожен принос за тези, хвърлени в мрака

Дорина отговори на това: „Какви лудории и на говор, и на поглед!“ И й дава шал, за да покрие врата и деколтето. Всички виждат същността на Тартюф, освен Оргон; и дори до съобщението на сина му (Дамис), че Тартюф флиртува с младата му мащеха Елвира – Оргон нарича Дамис клеветник. И едва след като вижда всичко това със собствените си очи, той идва на себе си и прогонва Тартюф, но е твърде късно: Оргон вече е в ръцете на негодника. Тартюф, вече разобличен от него, се опитва с помощта на властите да арестува Оргон и да завладее състоянието му. Но в последния момент кралят разбра кой кой е.

В комедията Тартюф се явява като могъща сила, на която никой не може да устои, защото той лицемерието се основава на религиятакато истинска мощна сила. Чудовищно лицемерие е противоречието между „публичните действия“ и „тайните страсти“. „Обществените действия” на Тартюф са оцветени в тонове на дълбока религиозност,Християнско смирение и аскетизъм. Но въпросът не е в лицемерието (Тартюф можеше да е искрен - резултатът щеше да е същият). Фалшата и притворството сами по себе си не са особено интересни за Молиер в Тартюф. Въпросът е с какво точно Туртюф очарова своя лековерен благодетел: Кръгът на съвестта, когато стане тесен, // Можем да се разширим; в крайна сметка за всякакви грехове // Има оправдание в добрите намерения

Контрастът между “земния” морал, проверен от човешкия разум, и “небесния”, религиозно разкрит морал. Много смела сатира върху целия религиозен мироглед. (напр. виж Оргон и Клеант - алюзия за Христос, на когото всичко трябва да бъде пожертвано. Историята на Оргон е последователно изпълнение на религиозен идеал). От гледна точка Клиант е резонер. разумна мярка и морал (отговорът му на Оргон) Това е „високата комедия” на класицизма: наблюдават се три единства Визуално – принципът на комедийната характерология: Тартюф е изобразяван последователно от една и съща гледна точка – като лицемер.

Принципи на класицизма в композицията (на ниво цялата пиеса - и отделни сцени). Основната техника тук е симетрията. Nr, начални и завършващи сцени: пълна колекция, а мадам Пернел в началото яростно защитава Тартюф, а в края започва да прозира. И отделни епизоди ( Например Мариана и Валер решават нещата, последователно се опитват да избягат, а Дорина ги задържа) Това е външно отражение на вярата в устойчивостта на световния ред. Клеант също говори за мярка и баланс на Оргон. Вярата в справедливостта на законите на битието е финалът; въплъщение на справедливостта - кралят. Не толкова комплимент, колкото урок и пример за монарха.

В продължение на 5 години борба са написани „Дон Жуан” и „Мизантропът”, които също имат драматична съдба.

Образът на Тартюф е изграден върху противоречието между думи и действия, между привидност и същност. С думи той „бичува публично всичко грешно“ и иска само „каквото небесата искат“. Но в действителност той извършва всякакви низости и подлости. Той постоянно лъже и насърчава Оргон да върши лоши неща. И така, Оргон изгонва сина си от дома, защото Дамис говори против брака на Тартюф с Мариана. Тартюф се поддава на лакомия и извършва предателство, като чрез измама завладява договор за дарение на имуществото на своя благодетел. Прислужницата Дорина характеризира тази „светица” по този начин.

Ако внимателно анализираме действията на Тартюф, ще открием, че присъстват всичките седем смъртни гряха. Образът на Тартюф се гради само върху лицемерието. Лицемерието се провъзгласява с всяка дума, действие и жест. Други черти в характера на Тартюф няма. Самият Молиер пише, че в този образ, от началото до края, Тартюф не произнася нито една дума, която да не описва на публиката лош човек. При изобразяването на този герой драматургът прибягва и до сатирична хиперболизация: Тартюф е толкова набожен, че когато смачка бълха по време на молитва, той се извинява на Бога, че е убил живо същество.

За да подчертае святото начало в Тартюф, Молиер изгражда две последователни сцени. В първия „свещеният светец“ Тартюф, смутен, моли прислужницата Дорина да покрие деколтето й, но след известно време се опитва да съблазни съпругата на Оргон Елмира. Силата на Молиер е в това, че той показа, че християнският морал и благочестие не само не предпазват от грехове, но дори помагат за прикриването на тези грехове.

Страстният монолог на Тартюф завършва с изповед, която окончателно лишава благочестивата му природа от ореола на святостта. Молиер с устата на Тартюф развенчава както морала на висшето общество, така и морала на духовенството, които малко се различават един от друг.

Проповедите на Тартюф са толкова опасни, колкото и неговите страсти. Те променят човека, неговия свят до такава степен, че подобно на Оргона той престава да бъде себе си.

Авторът на комедията Клеант действа не само като наблюдател на събитията, които се случват в дома на Оргон, но и се опитва да промени ситуацията. Той открито хвърля обвинения към Тартюф и подобни светци. Известният му монолог е присъда над лицемерието и двуличието. На хора като Тартюф Клеант противопоставя хора с чисто сърце и възвишени идеали.

Прислужницата Дорина също се противопоставя на Тартюф, защитавайки интересите на своите господари. Дорина е най-остроумният образ в комедията. Тя буквално обсипва Тартюф с насмешки. Нейната ирония пада и върху собственика, защото Оргон е зависим човек, твърде доверчив, затова Тартюф го мами толкова лесно.

Дорина олицетворява здравото начало на хората. Дълбоко символичен е фактът, че най-активният борец срещу Тартюф е носител на народния здрав разум. Неслучайно Клеант, олицетворяващ просветения ум, става съюзник на Дорина. Това отразява утопизма на Молиер. Драматургът вярваше, че злото в обществото може да бъде противодействано чрез обединение на народния здрав разум и просветения разум.

Дорина помага и на Мариана в борбата за щастие. Тя открито изразява мнението си на собственика за плановете му да омъжи дъщеря си за Тартюф, въпреки че това не беше прието сред слугите. Спорът между Оргон и Дорина фокусира вниманието върху проблема за семейното възпитание и ролята на бащата в него. Оргон смята, че има право да контролира децата и техните съдби, затова взема решение без капка съмнение. Неограничената власт на бащата се заклеймява от почти всички герои в пиесата, но само Дорина, по характерния си саркастичен начин, остро бичува Оргон, така че забележката точно улавя отношението на господаря към изказванията на прислужницата: „Оргон винаги е готов да удря Дорина в лицето с всяка дума, която казва на дъщеря си, обръща се, за да погледне Дорина..."

Както се оказва, Тартюф с измама завладява ковчег с документи и ги представя на краля, търсейки ареста на Оргон. Ето защо той се държи толкова безцеремонно, когато служител и съдия-изпълнител идват в къщата на Оргон. Според Тартюф той бил изпратен в къщата на Оргон от царя. Това означава, че цялото зло в държавата идва от монарха! Подобен край не можеше да не предизвика скандал. Въпреки това, вече в преработената версия, текстът на пиесата съдържа елемент на чудо. В този момент, когато Тартюф, уверен в успеха си, изисква кралската заповед да бъде изпълнена, офицерът неочаквано моли Тартюф да го последва до затвора. Молиер прави реверанс към краля. Офицерът, посочвайки Тартюф, забелязва пред Оргон колко милостив и справедлив е монархът, колко мъдро управлява своите поданици.

И така, в съответствие с изискванията на естетиката на класицизма, доброто в крайна сметка побеждава, а порокът се наказва. Финалът е най-слабото място на пиесата, но той не намалява цялостното социално звучене на комедията, което не е загубило своята актуалност и до днес.

Шлякова Оксана Василиевна
Длъжност:учител по руски език и литература
Образователна институция:МБОУ СОУ №1
Населено място:село Орловски, Ростовска област
Име на материала:методическа разработка
Предмет:Урок по литература в 9. клас "Ж. Б. Молиер "Тартюф". Майсторството и новаторството на Молиер. Актуалността и актуалността на комедията."
Дата на публикуване: 20.02.2016
Глава:средно образование

Конспекти от уроци по литература (9. клас)

Тема на урока
:
J.B. Молиер "Тартюф". Майсторството и новаторството на Молиер. Актуалност и

актуалност на комедията.

Целта на урока
: създаване на образно-емоционална педагогическа ситуация в урок по литература за постигане на следните цели: образователна - да се въведе съдържанието на комедията J-B. „Тартюф“ на Молиер, за да определи какво представлява умението на комика Молиер, към какви традиции на класицизма се придържа авторът, както и в какво се състои неговото новаторство. образователни - да създадат условия за саморазвитие и самореализация на учениците в процеса на сътрудничество в групи, да внушат желание за присъединяване към световната култура, да доведат до съзнанието идеята, че културата не съществува без традиции. развитие - да развие способността да анализира литературни произведения, самостоятелно да формулира и убедително да представи своята гледна точка.
Тип урок
: урок за изучаване на нов материал
Оборудване
: текстове на комедията на Ж. Б. Молиер „Тартюф“, мултимедийна инсталация за демонстриране на слайдове по темата на урока и презентации на ученици, илюстрации към произведението.
Съдържание на урока
аз
Организационни, мотивационни етапи
:
1.Поздрав.

2.Създаване на образно-емоционална педагогическа ситуация
(по време на целия урок). Таблото показва слайдове, изобразяващи сцени от театрални постановки, съпроводени от класическа музика.
3.Слово на учителя
Франция...Средата на 17 век...Пиесите на Жан Батист Молиер се играят на театралната сцена със зашеметяващ успех. Неговите комедии са толкова популярни, че самият крал на Франция, Луи XIV, кани театър "Молиер" да покаже изкуството му в двора и става предан почитател на творчеството на този талантлив драматург. Молиер е уникален гений в историята на световната култура. Той беше човек на театъра в пълния смисъл на думата. Молиер е създател и директор на най-добрата актьорска трупа на своето време, неин главен актьор и един от най-добрите комични актьори в цялата история на театъра, режисьор, новатор и реформатор на театъра. Днес обаче той се възприема преди всичко като талантлив драматург.
4. Поставяне на цели
Днес в урока ще се опитаме да разберем какво е умението и новаторството на драматурга Молиер, като използваме примера на известната му комедия „Тартюф“ и ще помислим дали неговата комедия може да се счита за актуална и актуална днес. Запишете в тетрадките си темата на урока „Й.Б. Молиер "Тартюф". Майсторството и новаторството на Молиер. Актуалност и актуалност на комедията."
II.Работа върху нов материал.

1. Представяне на индивидуален студентски проект „Творчеството на Ж. Б. Молиер”
Мисля, че ще ви е интересно преди всичко да научите някои факти от биографията и творчеството на Жан Батист Молиер. За това ще ни разкаже Таня Звонарева, която, след като получи индивидуална задача, подготви презентация. Демонстрация на слайд, придружена от разказ на ученик. Учениците записват в тетрадки основните етапи от творчеството на драматурга.
- Благодаря ти Татяна. Работата ви заслужава оценка „отлична“, искам само да добавя нещо:
2. Слово на учителя
. Молиер е сценичното име на Жан Батист Поклен, син на богат парижки буржоа, получил отлично класическо образование. Отрано е завладян от страст към театъра и организира първата си трупа на 21 години. Това беше четвъртият театър в Париж, но скоро фалира. Молиер напуска Париж за 12 дълги години заради живота на пътуващ актьор. За да попълни репертоара на своята трупа, Молиер започва да пише пиеси. Молиер е роден комик; всички пиеси, излезли от неговото перо, принадлежат към жанра на комедията: забавни комедии, ситкоми, комедии на маниери, комедии-балети, „високи” - класически комедии. Пример за „висока" комедия може да бъде „Тартюф или измамникът", който прочетохте за днешния урок. Тази комедия беше най-трудната за Молиер и в същото време му донесе най-големия успех през живота му.
3.Работа върху творбата

а)
- Да си припомним
комедийно съдържание
. Предайте накратко
парцел…
- Разбира се, докато четете комедия вие. Всеки по свой начин си представя своите герои, сцени от пиесата.
б)
Опитайте сега да изберете от текста
думи, които пасват на тези сцени.

Речникова работа
- Който
пороци
авторът подиграва ли се? (лицемерие и лицемерие)
Лицемерие
- поведение, което прикрива неискреността и злобата с престорена искреност и добродетел.
Лицемерие
- поведение типично за лицемерите. Благородникът е лицемер, който се крие зад добродетелта и благочестието.
G) -
Какво ще кажете за тази комедия?
велики хора отговориха
: А. С. Пушкин: „Безсмъртният „Тартюф“ е плод на най-силното напрежение на комичния гений... Високата комедия не се основава само на смеха, а на развитието на характерите – и доста често се доближава до трагедията. ” В.Г. Белински: „...Създателят на Тартюф не може да бъде забравен! Добавете към това поетичното богатство на говоримия език..., не забравяйте, че много изрази и стихотворения от комедията са се превърнали в поговорки, - и ще разберете благодарния ентусиазъм на французите към Молиер!..” - Съгласни ли сте с тези изявления? - Нека се опитаме да докажем тяхната валидност, като работим по групи. Сега ще обсъдим какви въпроси ще разгледа всяка група, а след това ще изберете групата, в която смятате, че работата ще бъде интересна за вас. Моля, обърнете внимание, че А. С. Пушкин нарича комедията „висока“ и дори я сравнява с трагедията. Има ли противоречие в това твърдение?
д) Подготвителен етап: актуализиране на знанията, необходими за отговори.
Нека спекулираме. И така, комедията е написана в средата на 17 век. Кое литературно движение е доминиращо в Европа по това време? (класицизъм) Припомнете си основните характеристики на този художествен метод...
Класицизъм
- литературно движение, чието основно свойство е придържането към определена система от правила, задължителни за всеки автор; обръщайки се към античността като класически и идеален модел. Основни черти на класицизма 1. Култ към разума; произведението има за цел да инструктира зрителя или читателя. 2. Строга йерархия на жанровете. Висока Ниска трагедия Социалният живот и историческите събития са изобразени; действие герои, генерали, монарси комедия Изобразява ежедневието на обикновените хора ода басня епическа сатира 3. Човешките характери са изобразени директно, подчертава се само една черта на характера, контрастират положителните и отрицателните герои. 4. Творбата съдържа герой-разсъдител, герой, който произнася нравствен урок за зрителя, самият автор говори през устата на разсъждаващия.. 5. Класицистичното правило за три единства: единство на време, място и действие . Пиесата обикновено има 5 действия. - Така,
задача към първата група: „Разгледайте комедията „Тартюф“ от гледна точка на съответствието

или неспазване на тези правила на класицизма"
(въпросите са показани на дъската)
- А. С. Пушкин, използвайки думи
„висока комедия“ най-вероятно означава иновация

Молиер в комедийния жанр.

-Какво е новаторството в литературата?
? (продължение на традицията, излизане извън нейния обхват). - Задачата не е лесна
, към втора група: „Защо А. С. Пушкин нарича пиесата „Тартюф“

"висша комедия"? Какво беше новаторството на Молиер като комик?“
Отговорът на този въпрос можете да потърсите в предговора, който Молиер е написал към своята комедия. - И накрая,
задача към трета група: „Намерете изрази в текста на комедията „Тартюф“,

които могат да се считат за афоризми"
- Какво е "афоризъм"? (кратко изразително изказване)
е) Работа в групи. 3-та група – на компютъра
. Отговори на въпроси и задачи...
1 група. „Разгледайте комедията „Тартюф“ от гледна точка на съответствие или непоследователност

тези правила на класицизма"
Комедията „Тартюф” отговаря на правилата на класицизма, защото: Комедията е нисък жанр, който съдържа разговорна реч. Например в тази комедия често се среща общ речник: „Глупак“, „не семейство, а лудница“. „Тартюф“ се състои от пет акта, всички действия се развиват в един ден на едно място, в къщата на Оргон - всичко това е характерна черта на класицизма. Темата на комедията е животът на обикновените хора, а не на герои и крале. Героят на Тартюф е буржоазният Оргон и неговото семейство. Целта на комедията е да се подиграе с недостатъците, които пречат на човек да бъде съвършен. Тази комедия осмива такива пороци като лицемерието и лицемерието. Героите не са сложни, в Тартюф е подчертана една черта - лицемерието. Клеант нарича Тартюф „хлъзгава змия“, той излиза от всяка ситуация „страшен“, приемайки вид на светец и бълнувайки волята на Бога. Неговото лицемерие е източникът на неговата печалба. Благодарение на лъжливи проповеди той подчинил на волята си добродушния и доверчив Оргон. В каквото и положение да се намира Тартюф, той се държи само като лицемер. Признавайки любовта си на Елмира, той не е против да се ожени за Мариан; Той се моли на Бога в църквата, привличайки вниманието на всички: Понякога изведнъж излетяха оплаквания от устата му, Тогава той вдигна ръце към небето в сълзи, И тогава той лежеше дълго време, целувайки пепелта. И дали това е истинско смирение, ако „по-късно той донесе покаяние в небето за това, че го е дал без чувство на състрадание“. В героя се подчертава само едно качество - това също е характеристика на класицизма. Комедията на Молиер "Тартюф" е типично класическо произведение.
2-ра група. „Защо А. С. Пушкин нарича пиесата „Тартюф“ „висша комедия“? Какво

беше ли иновацията на Молиер комикът?“
А. С. Пушкин нарича комедията на Молиер „висока“, защото, разкривайки измамника Тартюф, става ясно, че авторът разкрива лицемерието и лицемерието не само на един човек, а на социалните пороци, пороци, които са засегнали обществото. Неслучайно Тартюф не е сам в комедията: неговият слуга Лоран, приставът Лоял и старата жена - майката на Оргон, мадам Пернел - са лицемерни. Всички те прикриват действията си с благочестиви речи и зорко следят поведението на другите. И дори става малко тъжно, когато осъзнаеш колко много такива хора може да има наоколо. Допълнението на учителя към отговора на 2-ра група: - Наистина, Молиер отговаря на законите на класицизма, както доказаха 1-ва група, но, както знаете, схемите не са приложими за велики произведения. Драматургът, спазвайки традициите на класицизма, извежда комедията (нисък жанр) на друго ниво. Момчетата много фино забелязаха, че комедията предизвиква не само смях, но и тъжни чувства. Именно тук се крие новаторството на Молиер – в неговото творчество комедията престава да бъде жанр, предназначен да разсмива публиката, той въвежда в комедията идейно съдържание и социална значимост.
Самият Молиер, разсъждавайки върху своето новаторство в жанра на комедията, пише: (маркирайте на дъската): „Намирам, че е много по-лесно да се говори за високи чувства, да се бори с късмета в поезията, да се обвинява съдбата, да се ругаят боговете, отколкото да се вгледаме по-внимателно в забавните черти в един човек и да покажем пороците на обществото на сцената по забавен начин... Когато изобразяваш обикновени хора, трябва да пишеш от живота. Портретите трябва да са подобни и ако в тях не се разпознават хора от вашето време, значи не сте постигнали целта си... Да разсмееш почтените хора не е лесна работа...” Молиер, като по този начин издига комедията до степента на трагизма. , казва, че задачата на комика е по-трудна от задачата на автора на трагедии.
Група 3 „Намерете изрази в текста на комедията „Тартюф“, които могат да бъдат разгледани

афоризми"

Ж) Евристични въпроси
- Вече знаете, че Молиер беше прекрасен актьор, във всяка негова пиеса имаше роля, която той играеше, и характерът на този герой винаги е най-двусмисленият в пиесата. Това е и новаторството на Молиер.
- Кого мислите, че играе в комедията "Тартюф"?
(В Тартюф играе Оргон)
-Защо?
(Този конкретен образ е не толкова комичен, колкото трагичен. В края на краищата Тартюф е успял напълно да подчини волята на собственика на къщата Оргон, възрастен, успешен в бизнеса, мъж, баща на семейство, който е готов да скъса с всеки, който се осмели да му каже истината за Тартюф, дори да го изгони от къщата на сина му.)
- Защо Оргон се е оставил така да бъде измамен?
(Той вярва в благочестието и „святостта” на Тартюф, вижда в него свой духовен наставник, тъй като Тартюф е тънък психолог, той предотвратява опитите на близките на Оргон да го разобличат. Причината е инертността на съзнанието на Оргон, възпитано в подчинение на авторитети. Оргон в духовен смисъл, липса на самодостатъчност. Липсва му собствено вътрешно съдържание, което се опитва да компенсира с вяра в добротата и непогрешимостта на Тартюф. Без лековерни оргони няма измамни Тартюфи.)
- Смятате ли, че комедията „Тартюф” може да се счита за актуална и актуална?

представлява интерес днес? Защо?
- Наистина много от вас харесаха комедията и някои момчета изявиха желание да се пробват като актьори. (Учениците показват скеч).
III. Оценка. Резултат
(За представянето на “Moliere TV”, за плаката, за работа в групи - най-активните ученици, даващи аргументирани, пълни отговори). Обобщение на урока: - Какво ви хареса в урока? - Какво е майсторството на Молиер като комик? Неговата иновация?
Домашна работа:
напишете петиция до краля с молба за разрешение да поставите комедия (от името на благородник от 17 век)

1.XVII век като самостоятелен етап в развитието на европейската литература. Основни литературни направления. Естетика на френския класицизъм. „Поетично изкуство” n. Буало
2. Литература на италианския и испанския барок. Текстове от Марино и Гонгора. Теоретици на барока.
3. Жанрови особености на пикаресковия роман. „Житейската история на мошеник на име Дон Паблос“ от Кеведо.
4.Калдерон в историята на испанската национална драма. Религиозно-философска пиеса „Животът е сън”
5.Немска литература от 17 век. Мартин Опиц и Андреас Грифиус. Романът на Гримелсхаузен Simplicius Simplicissimus.
6.Английска литература от 17 век. Джон Дон. Работата на Милтън. „Изгубеният рай” на Милтън като религиозен и философски епос. Образът на Сатаната.
7. Театър на френския класицизъм. Два етапа в развитието на класическата трагедия. Пиер Корней и Жан Расин.
8. Класическият тип конфликт и неговото разрешаване в трагедията „Сид” от Корней.
9. Ситуацията на вътрешния раздор в трагедията на Корней „Хораций“.
10. Разсъждение и егоизъм на страстите в трагедията на Расин „Андромаха“.
11. Религиозната и философска идея за човешката греховност в трагедията на Расин „Федра“.
12. Творчеството на Молиер.
13. Комедията на Молиер „Тартюф“. Принципи на създаване на герои.
14. Образът на Дон Жуан в световната литература и в комедията на Молиер.
15. Мизантроп” от Молиер като пример за „висока комедия” на класицизма.
16. Епохата на Просвещението в историята на европейската литература. Спор за човека в английския образователен роман.
17. „Животът и удивителните приключения на Робинзон Крузо” от Д. Дефо като философска притча за един човек
18. Жанрът на пътуването в литературата на 18 век. „Пътешествията на Гъливер” от Дж. Суифт и „Сантиментално пътешествие из Франция и Италия” от Лорънс Стърн.
19.Творчество Стр. Ричардсън и г-н Филдинг. „The History of Tom Jones, Foundling“ от Хенри Филдинг като „комичен епос“.
20. Художествени открития и литературно новаторство на Лорънс Стърн. Животът и мненията на Тристрам Шанди, един джентълмен” от Л. Стърн като „антироман”.
21. Романът в западноевропейската литература от 17-18 век. Традиции на пикарския и психологически роман в „Историята на Шевалие дьо Грило и Манон Леско” от Превост.
22.Монтескьо и Волтер в историята на френската литература.
23. Естетически възгледи и творчество на Дени Дидро. „Филистерска драма“. Разказът „Монахинята” като произведение на образователния реализъм.
24. Жанрът на философския разказ във френската литература от 18 век. "Кандид" и "Прост" от Волтер. „Племенникът на Рамо“ от Дени Дидро.
26. „Епохата на чувствителността” в историята на европейската литература и нов герой в романите на Л. Sterna, f.-j. Русо и Гьоте. Нови форми на възприемане на природата в литературата на сантиментализма.
27. Немска литература от 18 век. Естетика и драматургия на Лесинг. "Емилия Галоти".
28. Драматургия на Шилер “Разбойници” и “Коварство и любов”.
29. Литературно движение “Буря и натиск”. Романът на Гьоте "Тъгата на младия Вертер". Социално-психологически произход на трагедията на Вертер.
30. Трагедията на Гьоте “Фауст”. Философска проблематика.
22. Монтескьо и Волтер във френската литература.
26. „Епохата на чувствителността” в историята на европейската литература и нов герой в романите на Стърн, Русо, Гьоте. Нови техники за възприемане на природата в сантиментализма.
Лорънс Стърн (1713 – 1768).
20. Художествени открития и литературно новаторство на Лорънс Стърн. Животът и мненията на Тристрам Шанди, един джентълмен” от Л. Стърн като „антироман”.

15. Мизантроп” от Молиер като пример за „висока комедия” на класицизма.

"Мизантропът" е сериозна комедия на Молиер, върху която той работи дълго и внимателно (1664-1666).

Пиесата се развива в Париж.Младежът Алсест е изключително уязвим към всякакви прояви на лицемерие, сервилност и лъжа.Той обвинява приятеля си Филинт в лъжливо ласкателство към други хора.Твърди се, че когато Филинт срещне човек, той й показва любовта си и обич, и веднага щом тя си отиде, той почти не си спомни името й или може би Алсестов не харесваше такава неискреност.

Искам искреност, нито една дума

не излетя от устата, както излетя от душата.

Филинт беше свикнал да живее според законите, които доминираха в света по това време: да отговаря на обичта на другите, въпреки истинското му отношение към човек.

За Алсест това е неестествено.Той не можеше спокойно да понесе как хората са свикнали с ласкателни разговори, комплименти, зад които всъщност се крият най-дълбоките неща наведнъж.Според него беше невъзможно да се уважават и обичат всички.Това е чисто подлизурство и грубост.

няма уважение на земята без господство

Който уважава всички, не познава уважението...

Сервилността ви е като продукт на дребно

Нямам нужда от общ приятел като приятел.

В отговор Филинт отбеляза, че те заемат определено място във висшето общество и следователно трябва да се подчиняват на неговите закони и обичаи.

Алсест проповядваше живот без лъжа, истина, да чувстваш със сърцето си и да следваш само неговия зов, никога да не криеш чувствата си под маска.

Филинт е достоен човек.Той донякъде се съгласи с гледната точка на Алсест.Но не винаги - както например дори в случаите, когато понякога е по-добре и по-правилно да мълчи и да запази мнението си

Случва се - моля те да не го приемаш с гняв

Когато е разумно, кой е мнението на пот.

Филинт накара Алсест да мисли, че откровеността и истинността не винаги са от полза.

Последният обаче не може да бъде убеден.В душата му е назрял конфликт - той вече е безсилен да търпи около себе си лъжа, измама и предателство.

Алсест е истински мизантроп, той започна да мрази човешката раса най-вече.

Филинт е изумен: според Алсест сред неговите съвременници не е имало нито един човек, който да отговаря на всички изисквания на неговия приятел по отношение на морал и добродетелност.

Филинт съветва Алсестов да бъде по-умерен...

И гледаш човешката природа.

Въпреки че в него ще намерим недостатъци и грехове

Но как трябва да живеем сред хората?

Така че трябва да вземете предпазни мерки във всичко

И не подхождайте твърде искрено към морала.

Майка ни казва, че истинският ум е дискретността

В края на краищата дори мъдростта не трябва да се насилва.

Любимият приятел приема хората такива, каквито са.

Всички тези грехове са известни на мен и на вас

Човешкият род също се характеризира със специфични

И трябва ли да се обиждам или ядосвам

Защо инжектира толкова много зло, измама и лъжи?

Удивително е, отколкото да няма месо от хвърчила

Защо вълкът е жесток, а маймуната хитра и изящна?

Филинт най-накрая разбра, че не може да промени приятеля си, но за него стана странно: как такъв любител на истината успя да намери момиче с всякакво сърце.

На мястото на Алцест той не приковава погледа си към Селимена, а предпочита умерените, порядъчни и разумни Арсиное и Елианте.Селимена е типичен представител на своето време, самохвалка, егоист, горда, остър език и т.н. Нима Алцест, който критикуваше света с такъв плам, не виждаше недостатъците и пороците на своята любима?

Алсест обичаше младата вдовица, познаваше недостатъците й, както всеки друг, но не можеше да понесе да се състезава с тях.

Той се съгласи с мнението на Филинте, че е трябвало да се раздели с Елианту и любовта, за съжаление, така и не се сбъдна.

Разговорът между двамата приятели е прекъснат от пристигането на Оронт.Той открива ангажимента на Алцест, но последният дори не му обръща внимание.Оронт го моли, въпреки образованието и обективността си, да бъде справедлив съдник на неговите литературни опити в жанрът сонет. Алцест отказа (\"Имам голям грях: твърде съм искрен в преценките си\"), но Оронт настоя. След като прочете Алсест, без никакво колебание и изобщо не се смути, изрази мнението си за сонета Тя беше напълно негативна и толкова гола, че можеше да обиди дори човек, до язвителна критика.

Оронт не се съгласи с мнението на цензора. Той е убеден, че неговият сонет, макар и да не е напълно съвършена творба, не е съвсем пример за посредственост. Тъй като не иска да има Алцест за свой враг, Оронто се разделя с него на Филинт имаше предчувствие какво може да доведе до тази прекомерна откровеност.

Алцест се стреми да промени вътрешната Селимен, иначе те никога не биха могли да бъдат заедно.

Той я обвини, че привлича твърде много обожатели и беше време да вземе решение. Тя беше нежна с всички, но не трябваше да дава надежда на всички. Той й призна чувствата си, но тя беше изненадана, че младият мъж направи го по странен начин:

Вярно е: вие сте избрали нов метод за себе си.

И на земята, може би, не се намери никой

Който доказваше своето, падаше в кавги и дрязги.

И така, Алсест е \"млад мъж, влюбен в Селимена\", както е характеризиран в списъка с персонажи. Името му е изкуствено образувание, типично за литературата от 17 век, повтарящо гръцкото име Алцест (Алкестида, съпругата на Адмет дал живота си за спасението му от смъртта) на гръцки \"Alkaeus\" - смелост, храброст, храброст, сила, борба, \"alkeis\" - силен, могъщ.

Действието на произведението обаче се развива в Париж, в текста се споменава съд за разглеждане на делата на благородниците и военните служители (сформиран през 1651 г.), намек за интрига във връзка с „Тартюф“ и други подробности, които отбелязват, че Алцест е съвременник и сънародник М.

По онова време този образ е предназначен да олицетворява милосърдие, честност, почтеност, но доведе до краен предел, така че се превръща в недостатък, който пречи на човек да установи връзки с обществото и превръща собственика си в мизантроп.

Изказванията на героя по отношение на хората не бяха толкова остри, колкото атаките на Се-Лимен, Арсиное и други участници в „училището за зли разговори“.

Заглавието на комедията "Мизантроп" беше подвеждащо: Алсест, способен на страстна любов, беше по-малко мизантроп в сравнение с Селимена, която изобщо не обича никого. Омразата към хората от страна на героя винаги се проявяваше в специфични ситуации, т.е. е имал основателни мотиви.

Показателно е следното: ако имената на Тартюф или Харпагон получиха знаци на имена във френския език, тогава името Алцест, напротив: понятието "мизантроп" замени личното му име, но промени значението си - стана символ не на омраза към хората, а на прямота, честност, искреност.

По този начин Молиер разработи система от образи и сюжета на комедията, така че не Алцест да бъде привлечен от обществото, а обществото да бъде привлечено от него.Драматургът призова зрителя да помисли какво е направило красивата и млада Сел Лимен , разумната Елианта, лицемерната Арсиное търсят неговата любов, а умният Филинт и скъпоценният Оронт - именно неговото приятелство? ков, не е бил известен в двора, не е чест гост на изискани салони, не се занимава с политика, наука или каквото и да е изкуство.Без съмнение това, което привлича вниманието в него, е нещо, което липсва на другите.Характерът на Елианта характеризира тази черта: „Такава искреност е особено свойство; / Има някакъв вид героизъм в нейното благородство \" Искреността беше доминиращата част от характера на Алцест. Обществото искаше да го обезличи, да го направи като другите, в същото време то завижда на изключителна морална устойчивост на този човек.

Темата за „филистинството сред благородството“ в творчеството на Молиер. Причини за неговата актуалност.

Сатиричният характер на комедията на Молиер "Тартюф". Ролята на комедията в борбата срещу феодално-католическата реакция.

Оригиналността на интерпретацията на образа на Дон Жуан в комедията на Молиер „Дон Жуан“.

Лекции: Молиер внася сериозни проблеми в комедията, но говори за тях комично („за да те разсмеят и поучават“). Разширяване на героите: обикновени хора + благородници. Видове комедии на Молиер: 1. Едноактни – ситкоми; 2. Чисто високи комедии (обикновено петактни) - частично написани в стихове (Тартюф, Дон Жуан, Скъперникът).

Либертини: 1. Изискване за свобода на мисълта. 2. Всекидневен либертенизъм - нарушаване на забраните на битово ниво. Дон Хуан е разпуснат.

Още през първата половина на 17в. Теоретиците на класицизма определят комедийния жанр като по-нисък жанр, чиято сфера на изобразяване е личният живот, ежедневието и моралът. Въпреки факта, че във Франция до средата на 17 век. са написани комедии от Корней, Скарон и Сирано дьо Бержерак; истинският създател на класическата комедия е Жан-Батист Поклен (сценично име - Молиер, Жан Батист Поклен, Молиер, 1622-1673), син на съдебен тапицер и декоратор. Въпреки това Молиер получава отлично образование за онова време. В Йезуитския колеж Клермонт той задълбочено изучава древните езици и литературата на античността. Молиер отдава предпочитание на историята, философията и естествените науки. Той се интересува особено от атомистичните учения на философите материалисти Епикур и Лукреций. Той превежда на френски поемата на Лукреций „За природата на нещата“. Този превод не е оцелял, но по-късно той включва няколко стиха от Лукреций в монолога на Елианта („Мизантроп“, II, 3). В колежа Молиер се запознава и с философията на П. Гасенди и става неин убеден привърженик. Следвайки Гасенди, Молиер вярва в законността и рационалността на човешките естествени инстинкти, в необходимостта от свобода на развитие на човешката природа. След завършване на колежа в Клермон (1639 г.) следва курс по правни науки в Орлеанския университет, който завършва с успешно полагане на изпита за званието лицензиат по права. След като завършва образованието си, Молиер може да стане латинец, философ, адвокат и занаятчия, което баща му толкова желае.

Фарсът привлича Молиер със съдържанието, взето от ежедневието, с тематичното си разнообразие, с разнообразието и жизнеността на образите, с многообразието на комичните ситуации. През целия си живот Молиер поддържа тази страст към фарса и дори в най-високите си комедии (например в Тартюф) често въвежда фарсови елементи. Значителна роля в творчеството на Молиер играе и италианската комедия на маските (commedia dell'arte), която е много популярна във Франция. Импровизацията на актьорите по време на представление, сложната интрига, героите, взети от живота, принципите на актьорската игра, характерни за комедията на маските, са използвани от Молиер в ранното му творчество.

Молиер, авторът, който веднъж каза: „Вземам стоките си където ги намеря“, изгражда комедиите не само върху оригинална интрига, но често и върху използването на вече развити сюжети. В онези дни това беше съвсем приемливо. Тъй като е добре начетен, Молиер се обръща към римски комици, италианци от Ренесанса, испански писатели на разкази и драматурзи и по-старите си френски съвременници; известни автори (Скарон, Ротр).

През 1658 г. Молиер и неговата трупа се завръщат в Париж. В Лувъра пред царя играят трагедията на Корней "Никомед" и фарса на Молиер "Влюбеният доктор", където той играе главната роля. Успехът на Молиер е донесен от собствената му пиеса. По молба на Луи XIV на трупата на Молиер е разрешено да изнася представления в придворния театър Petit-Bourbon редувайки се с италианската трупа.

Удовлетворявайки изискванията на царя за създаване на забавни спектакли, Молиер се насочва към нов жанр - комедии-балети. В Париж Молиер написва 13 пиеси, които включват музиката като необходим и често основен компонент. Комедиите и балетите на Молиер стилово се разделят на две групи. Първият включва лирически пиеси с възвишен характер с дълбоко психологическа характеристика на главните герои. Такива са например „Принцесата на Елида” (1664 г., представена във Версай на фестивала „Забавленията на омагьосания остров”), „Мелисерт” и „Космическа пасторала” (1666 г., представена на фестивала „Балетът на Музи” в Сен Жермен), „Брилянтни любовници” (1670 г., на фестивала „Кралско развлечение”, на същото място), „Психея” (1671 г., в Тюйлери). Втората група са предимно домашни комедии от сатиричен характер с фарсови елементи, например: „Сицилианецът“ (1667, в Сен Жермен), „Жорж Данден“ (1668, във Версай), „Господин дьо Пурсонак“ (1669, в Шамбор), „Буржоа в благородството“ (1670, на същото място), „Въображаемият инвалид“ (1673, в Пале Роял). Молиер умело използва най-различни начини за постигане на хармонично съчетание на пеене, музика и танц с драматично действие. Много комедийни балети, в допълнение към високите художествени качества, имаха голямо социално значение. В допълнение, тези новаторски пиеси на Молиер (в комбинация с музиката на Люли) допринесоха за раждането на нови музикални жанрове във Франция: трагедия в музиката, т.е. опера (комедии-балети от първата група) и комична опера (комедии-балети от втората група) - чисто френски демократичен жанр, който процъфтява през 18 век.

Оценявайки комедията като жанр, Молиер заявява, че тя не само е равна на трагедията, но дори я превъзхожда, защото „разсмива честните хора” и с това „съдейства за изкореняването на пороците”. Задачата на комедията е да бъде огледало на обществото, да изобразява недостатъците на хората от своето време. Критерият за артистичност на комедията е истината на действителността. Тази истина може да бъде постигната само когато художникът черпи материал от самия живот, избирайки най-естествените явления и създавайки обобщени персонажи въз основа на конкретни наблюдения. Драматургът трябва да рисува не портрети, „а морал, без да докосва хората“. Тъй като „задачата на комедията е да представи всички недостатъци на хората като цяло и на съвременните хора в частност“, е „невъзможно да се създаде герой, който да не прилича на никого около себе си“ („Импровизация във Версай“, I, 3) . Писателят никога няма да изчерпи целия материал; „животът го доставя в изобилие“ (пак там). За разлика от трагедията, която изобразява „героите“, комедията трябва да изобразява „хора“ и е необходимо да „следва природата“, тоест да им придаде черти, характерни за съвременниците, и да ги нарисува като живи лица, способни да изпитат страдание. „Поне аз вярвам“, пише Молиер, „че да играеш с високи чувства, да се подиграваш с нещастията в поезията, да разбиваш съдбата и да проклинаш боговете е много по-лесно, отколкото да проникнеш в смешните страни на хората и да превърнеш техните недостатъци в приятно зрелище. Когато рисуваш герой, правиш каквото искаш... Но когато рисуваш хора, трябва да ги рисуваш от живота. Тези портрети трябва да бъдат подобни и ако не могат да бъдат разпознати като съвременници, вие сте работили напразно“ („Критика на „Училището на съпругите““, I, 7). Следвайки „най-великото от правилата – да угодиш“ (пак там), Молиер призовава да се вслушваш „в разумната преценка на партньора“ („Критика на „Училището за съпруги““, I, 6), т.е. на най-демократичния зрител.

Комедиите на Молиер могат да се разделят на два вида, различни по художествена структура, характер на комичното, по интрига и съдържание като цяло. Първата група включва битови комедии, с фарсов сюжет, едноактни или триактни, написани в проза. Тяхната комедия е комедия от ситуации („Funny primps“, 1659; „Sganarelle, or the Imaginary Cuckold“, 1660; „Reluctant Marriage“, 1664; „The Reluctant Doctor“, 1666; „The Tricksters of Scalena“, 1671) . Друга група са „високите комедии“. Те трябва да бъдат написани предимно в стихове и да се състоят от пет действия. Комедията на „високата комедия“ е комедия на характера, интелектуална комедия („Тартюф“, „Дон Жуан“, „Мизантроп“, „Учени жени“ и др.).

Художникът Молиер, когато създава Тартюф, използва голямо разнообразие от средства: тук можете да намерите елементи на фарс (Оргон се крие под масата), комедия на интригата (историята на кутията с документи), комедия на нравите (сцени в къща на богат буржоа), комедия на героите (зависимост на развитието на действията от характера на героя). В същото време творчеството на Молиер е типично класицистична комедия. Всички „правила“ се спазват стриктно в него: той е предназначен не само да забавлява, но и да инструктира зрителя. В „Предговора“ към „Тартюф“ се казва: „Не можете да привлечете вниманието на хората по-добре, отколкото като изобразите техните недостатъци. Те слушат упреците безразлично, но не могат да понасят подигравки. Комедията упреква хората за недостатъците им в приятните учения.

Дон Жуан, или Каменният гост" (1665) е написан изключително бързо, за да подобри делата на театъра след забраната на "Тартюф". Молиер се обръща към необичайно популярна тема, разработена за първи път в Испания, за разпусника, който не познава бариери в стремежа си към удоволствието. За първи път Тирсо де Молина пише за Дон Хуан, използвайки народни източници, севилските хроники за Дон Хуан Тенорио, развратник, който отвлича дъщерята на командир Гонсало де Улоа, убива го и осквернява надгробния му камък. По-късно тази тема привлича вниманието на драматурзите в Италия и Франция, които я развиват като легенда за непокаян грешник, лишен от национални и битови характеристики. Молиер третира тази добре позната тема по напълно оригинален начин, изоставяйки религиозно-нравственото тълкуване на образа на главния герой. Неговият Дон Жуан е обикновен социалист и събитията, които се случват с него, се определят от свойствата на неговата природа, ежедневните традиции и социалните отношения. Дон Жуан на Молиер, когото неговият слуга Сганарел определя още в началото на пиесата като „най-великият от всички злодеи, които земята е раждала, чудовище, куче, дявол, турчин, еретик” (I, 1) , е млад смелчага, гребло, който не вижда никакви пречки за проявата на порочната си личност: той живее на принципа „всичко е позволено“. Създавайки своя Дон Жуан, Молиер изобличава не разврата като цяло, а безнравствеността, присъща на френския аристократ от 17 век; Молиер познаваше добре тази порода хора и затова изобрази своя герой много надеждно.

Като всички светски дендита на своето време, Дон Жуан живее в дългове, заемайки пари от „черната кост“, която презира – буржоата Диманш, когото успява да очарова с учтивостта си и след това да го изпрати навън, без да плати дълга . Дон Хуан се освободи от всяка морална отговорност. Той съблазнява жени, разрушава семействата на други хора, цинично се стреми да поквари всички, с които има работа: прости селски момичета, за всяка от които обещава да се ожени, просяк, на когото предлага злато за богохулство, Сганарел, на когото определя ясен пример как да се отнасяме към кредитора Dimanche. „Филистерските“ добродетели – съпружеска вярност и синовно уважение – само го карат да се усмихва. Бащата на Дон Хуан, Дон Луис, се опитва да вразуми сина си, убеждавайки го, че „званието благородник трябва да бъде оправдано“ с лични „заслуги и добри дела“, защото „благородното потекло без добродетел е нищо“ и „добродетелта е първи признак на благородство. Възмутен от неморалността на сина си, Дон Луис признава, че „синът на някаква икономка, ако е честен човек“, той поставя „по-високо от сина на крал“, ако последният живее като Дон Хуан (IV, 6). Дон Хуан прекъсва баща си само веднъж: „Ако седнеше, щеше да ти е по-удобно да говориш“, но изразява циничното си отношение към него с думите: „О, трябва да умреш бързо, вбесява ме, че бащите живейте като синове“ (IV, 7). Дон Хуан бие селянина Пиеро, на когото дължи живота си, в отговор на възмущението му: „Мислите ли, че ако сте господар, можете да тормозите нашите момичета под носа ни?“ (II, 3). Той се смее на възражението на Сганарел: „Ако си от благороден произход, ако имаш руса перука... шапка с пера... тогава това те прави по-умен... всичко ти е позволено и никой не смее да каже вие истината?" (I, 1). Дон Хуан знае, че всичко е точно така: поставен е в специални привилегировани условия. И доказва на практика тъжното наблюдение на Сганарел: „Когато един благороден джентълмен е и лош човек, това е ужасно“ (I, 1). Но Молиер обективно отбелязва в своя герой интелектуалната култура, характерна за благородството. Изящество, ум, смелост, красота – това са черти и на Дон Жуан, който умее да очарова не само жените. Сганарел, многоценна фигура (той е едновременно простодушен и проницателно интелигентен), осъжда господаря си, въпреки че често му се възхищава. Дон Жуан е умен, мисли широко; той е универсален скептик, който се смее на всичко - и на любовта, и на медицината, и на религията. Дон Жуан е философ, свободомислещ. Но привлекателните черти на Дон Жуан, съчетани с убедеността му в правото му да потъпква достойнството на другите, само подчертават жизнеността на този образ.

Главното за Дон Жуан, убеден любител на жените, е желанието за удоволствие. Без да мисли за премеждията, които го очакват, той признава: „Не мога да обичам веднъж, всеки нов предмет ме очарова... Нищо не може да спре желанията ми. Сърцето ми е способно да обича целия свят.” Той също толкова малко мисли за моралния смисъл на действията си и последствията от тях за другите. Молиер описва в „Дон Жуан“ един от онези светски свободомислещи на 17 век, които оправдават своето неморално поведение с определена философия: те разбират удоволствието като постоянно задоволяване на чувствени желания. В същото време те открито презираха църквата и религията. За Дон Жуан няма задгробен живот, ад, рай. Той вярва само, че две и две са четири. Сганарел точно забеляза повърхностността на тази бравада: „Има такива негодници по света, които се разсейват по неизвестни причини и се преструват на свободомислещи, защото вярват, че така им отива.“ Повърхностният светски либертинизъм, толкова широко разпространен във Франция през 60-те години на 16 век, в „Дон Жуан“ на Молиер обаче не изключва истинското философско свободомислие: убеден атеист, той достига до такива възгледи чрез развит интелект, освободен от догми и забрани. А неговата иронично оцветена логика в спор със Сганарел на философски теми убеждава читателя и е в негова полза. Една от привлекателните черти на Дон Жуан през по-голямата част от пиесата остава неговата искреност. Той не е скромник, не се опитва да се представи по-добър, отколкото е, и като цяло не цени мнението на другите. В сцената с просяка (III, 2), след като му се подиграваше до насита, той все пак му дава злато „не заради Христа, а от любов към човечеството“. Но в петото действие за него настъпва драматична промяна: Дон Жуан става лицемер. Опитният Сганарел възкликва ужасено: „Какъв мъж, какъв мъж!“ Преструвката, маската на благочестие, която Дон Жуан слага, не е нищо повече от печеливша тактика; тя му позволява да се измъкне от привидно безнадеждни ситуации; сключва мир с баща си, от когото зависи финансово, и безопасно избягва дуел с брата на Елвира, когото е изоставил. Подобно на мнозина в неговия социален кръг, той само прие вид на достоен човек. По думите му лицемерието се е превърнало в „моден, привилегирован порок“, който прикрива всякакви грехове, а модните пороци се смятат за добродетели. Продължавайки темата, повдигната в Тартюф, Молиер показва универсалния характер на лицемерието, широко разпространено в различни класи и официално насърчавано. В него е замесена и френската аристокрация.

Създавайки Дон Жуан, Молиер следва не само древния испански сюжет, но и методите за изграждане на испанската комедия с нейното редуване на трагични и комични сцени, отхвърляне на единството на времето и мястото и нарушаване на единството на езиковия стил ( речта на героите тук е индивидуализирана повече, отколкото в която и да е друга пиеса на Молиер). Структурата на характера на главния герой също се оказва по-сложна. И все пак, въпреки тези частични отклонения от строгите канони на поетиката на класицизма, Дон Жуан като цяло си остава класическа комедия, чиято основна цел е борбата с човешките пороци, формулирането на морални и социални проблеми и изобразяването на на обобщени, типизирани характери.

Буржоа сред благородниците“ (1670) е написан директно по поръчка на Луи XIV. Когато през 1669 г., в резултат на политиката на Колбер за установяване на дипломатически и икономически отношения със страните от Изтока, турското посолство пристига в Париж, кралят го приема с невероятен лукс. Турците обаче с мюсюлманската си сдържаност не изразиха възхищение от това великолепие. Обиденият цар искал да види на сцената зрелище, в което да се смее на турските церемонии. Това е външният подтик за създаването на пиесата. Първоначално Молиер измисли сцената на посвещение в ранг „мамамуши“, одобрена от краля, от която по-късно израсна целият сюжет на комедията. В центъра му той поставя тесногръд и суетен търговец, който на всяка цена иска да стане благородник. Това го кара лесно да повярва, че синът на турския султан уж иска да се ожени за дъщеря му.

През епохата на абсолютизма обществото е разделено на „двор” и „град”. През целия 17 век. Наблюдаваме в „града“ постоянно привличане към „двора“: закупуване на позиции, земя (което беше насърчавано от краля, тъй като попълваше вечно празната хазна), проявяване на благоволение, възприемане на благородни маниери, език и морал, буржоа се опитаха да се сближат с тези, от които се отделиха по буржоазен произход. Благородството, което преживява икономически и морален упадък, въпреки това запазва привилегированото си положение. Неговият авторитет, изграден през вековете, неговата арогантност и, макар и често, външна култура, подчиниха буржоазията, която във Франция все още не беше достигнала зрялост и не беше развила класово съзнание. Наблюдавайки връзката между тези две класи, Молиер искаше да покаже властта на благородството над умовете на буржоазията, която се основаваше на превъзходството на благородническата култура и ниското ниво на развитие на буржоазията; в същото време той искаше да освободи буржоазията от тази власт, да я отрезви. Изобразявайки хора от третото съсловие, буржоазата, Молиер ги разделя на три групи: такива, които се характеризират с патриархалност, инертност и консерватизъм; хора от нов тип, с чувство за самоуважение и накрая такива, които подражават на благородството, което се отразява пагубно на тяхната психика. Сред последните е главният герой на „Буржоа в благородството“, г-н Журден.

Това е човек, напълно пленен от една мечта - да стане благородник. Възможността да се сближи с благородни хора е щастие за него, цялата му амбиция е да постигне прилики с тях, целият му живот е желанието да им подражава. Мисълта за благородство го завладява напълно; в тази умствена слепота той губи всяко правилно разбиране за света. Действа необмислено, в собствена вреда. Стига до духовна поквара и започва да се срамува от родителите си. Той се заблуждава от всеки, който иска; ограбват го учители по музика, танци, фехтовка, философия, шивачи и разни чираци. Грубостта, лошите маниери, невежеството, вулгарността на езика и маниерите на г-н Журден комично контрастират с претенциите му за благородна грация и блясък. Но Журден предизвиква смях, а не отвращение, тъй като, за разлика от други подобни нововъзникнали, той боготвори благородството незаинтересовано, от невежество, като вид мечта за красота.

На господин Журден се противопоставя съпругата му, истинска представителка на филистерството. Тя е разумна, практична жена със самочувствие. Тя се опитва с всички сили да се противопостави на манията на съпруга си, на неуместните му претенции и най-важното - да изчисти къщата от неканени гости, които живеят за сметка на Журден и се възползват от неговата лековерност и суета. За разлика от съпруга си, тя не уважава благородническата титла и предпочита да омъжи дъщеря си за мъж, който да й бъде равен и да не гледа с пренебрежение на нейните буржоазни роднини. По-младото поколение – дъщерята на Журден Люсил и нейният годеник Клеонт – са хора от нов тип. Люсил получи добро възпитание, тя обича Клеонт заради неговите добродетели. Клеонт е благороден, но не по произход, а по характер и морални качества: честен, правдив, любящ, той може да бъде полезен на обществото и държавата.

Кои са тези, на които Журден иска да подражава? Граф Дорант и маркиза Доримена са хора от знатен произход, имат изискани маниери и завладяваща учтивост. Но графът е беден авантюрист, измамник, готов на всякаква подлост, дори на сводничество, в името на парите. Доримена, заедно с Дорант, ограбват Журден. Изводът, към който Молиер води зрителя, е очевиден: макар и невеж и простодушен, макар и смешен и егоистичен, Журден е честен човек и няма за какво да го презираме. Морално, доверчив и наивен в мечтите си, Журден е по-висок от аристократите. Така комедийният балет, чиято първоначална цел е била да забавлява краля в неговия замък Шамбор, където той ходел на лов, се превръща под перото на Молиер в сатирично социално произведение.

В творчеството на Молиер могат да се разграничат няколко теми, към които той многократно се обръща, като ги развива и задълбочава. Те включват темата за лицемерието („Тартюф“, „Дон Жуан“, „Мизантропът“, „Въображаемият инвалид“ и др.), Темата за буржоазното сред благородството („Училището на съпругите“, „Жорж Данден“ “, „Буржоа сред дворянството”), темата за семейството, брака, образованието, образованието. Първата комедия на тази тема, както си спомняме, беше „Смешни иглики“, тя беше продължена в „Училището за съпрузи“ и „Училището за съпруги“ и беше завършена в комедията „Учени жени“ (1672), която осмива външната страст към науката и философията в парижките салони от втората половина на 17 век. Молиер показва как светският литературен салон се превръща в „научна академия“, където се ценят суетата и педантичността, където претенциите за коректност и елегантност на езика се опитват да прикрият вулгарността и стерилността на ума (II, 6, 7; III , 2). Повърхностният интерес към философията на Платон или механиката на Декарт пречи на жените да изпълняват непосредствените си основни задължения като съпруга, майка и домакиня. Молиер вижда в това социална опасност. Той се смее на поведението на своите псевдонаучни героини - Филаминта, Белиз, Арманда. Но той се възхищава на Хенриета, жена с бистър, трезвен ум и в никакъв случай невежа. Разбира се, Молиер тук не осмива науката и философията, а безплодната игра в тях, вредна за практичния, здравомислещ възглед за живота.

Нищо чудно, че Буало, който високо цени творчеството на Молиер, обвини приятеля си, че е „твърде популярен“. Националността на комедиите на Молиер, която се проявява както в съдържанието, така и във формата, се основава предимно на народните традиции на фарса. Молиер следва тези традиции в своята литературна и актьорска работа, поддържайки страстта си към демократичния театър през целия си живот. Фолклорните му персонажи също свидетелстват за народността на творчеството на Молиер. Това са преди всичко слугите: Маскарил, Сганарел, Созий, Скапин, Дорина, Никол, Тоанет. Именно в техните образи Молиер изрази характерните черти на националния френски характер: жизнерадост, общителност, дружелюбие, остроумие, сръчност, дързост, здрав разум.

Освен това в своите комедии Молиер изобразява селяните и селския живот с искрена симпатия (спомнете си сцените в селото в „Неохотният лекар“ или в „Дон Жуан“). Езикът на комедиите на Молиер също свидетелства за тяхната истинска националност: той често съдържа фолклорен материал - пословици, поговорки, вярвания, народни песни, които привличат Молиер със своята непосредственост, простота и искреност („Мизантропът“, „Буржоа в дворянството“). ). Молиер смело използва диалектизми, народни патои (диалект), различни народни говори и неправилни фрази от гледна точка на строгата граматика. Остроумията и народният хумор придават неповторимо очарование на комедиите на Молиер.

Описвайки творчеството на Молиер, изследователите често твърдят, че в творбите си той „излезе отвъд границите на класицизма“. В този случай те обикновено се отнасят до отклонения от формалните правила на класическата поетика (например в „Дон Жуан“ или някои фарсови комедии). Не можем да се съгласим с това. Правилата за конструиране на комедията не се тълкуват толкова стриктно като правилата за трагедията и позволяват по-широки вариации. Молиер е най-значимият и най-характерен комедиен писател на класицизма. Споделяйки принципите на класицизма като художествена система, Молиер прави истински открития в областта на комедията. Той изискваше вярно представяне на реалността, предпочитайки да премине от пряко наблюдение на житейски явления към създаване на типични герои. Тези персонажи под перото на драматурга придобиват социална дефиниция; Поради това много от неговите наблюдения се оказват пророчески: такова е например изобразяването на особеностите на буржоазната психология.

Сатирата в комедиите на Молиер винаги е съдържала социален смисъл. Комикът не рисува портрети и не записва второстепенни явления от действителността. Той създава комедии, които описват живота и обичаите на съвременното общество, но за Молиер това е по същество форма на израз на социален протест, искане за социална справедливост.

Неговият мироглед се основаваше на експериментални знания, конкретни наблюдения на живота, които той предпочиташе пред абстрактните спекулации. Във възгледите си за морала Молиер е убеден, че само следването на природните закони е ключът към разумното и морално човешко поведение. Но той пише комедии, което означава, че вниманието му е привлечено от нарушения на нормите на човешката природа, отклонения от естествените инстинкти в името на пресилени ценности. В неговите комедии са изобразени два вида „глупаци”: такива, които не познават своята природа и нейните закони (Молиер се опитва да научи и отрезви такива хора), и такива, които умишлено осакатяват своята или чужда природа (той смята за такива хора, опасни и изискващи изолация). Според драматурга, ако природата на човек се изврати, той се превръща в морално чудовище; Фалшиви, фалшиви идеали лежат в основата на фалшивия, извратен морал. Молиер изискваше истинска морална строгост, разумни ограничения на личността; Личната свобода за него не е сляпото придържане към зова на природата, а способността да подчини природата си на изискванията на разума. Следователно неговите положителни герои са разумни и разумни.

III Развитие на студентския спорт, физическа култура и формиране на ценности за здравословен начин на живот сред студентите

Ниво III. Образуване на словообразуване на съществителни имена

III. От предложените думи изберете тази, която най-точно предава смисъла на подчертаното