Не, няма да забравите, векът е луд и мъдър! ..
A.N. Радишчев
В поредица от векове на европейската история 18 век заема специално място. Имаше времена на по-грандиозни постижения, но нямаше епоха по-завършена като стил, повече, така да се каже, „цяла“. Известният изкуствовед Н. Дмитриева го нарича последния век от господството на аристократичната култура. Оттук и нейното изтънченост и тази „стилност“, понякога в ущърб на дълбочината. И в същото време това е ерата на установяване на нови ценности в живота на европейците, ценности, които са живи и днес и които всъщност определят сегашното лице на европейската цивилизация.
Под мелодичните звънци на клавесини и арфи се случиха няколко революции едновременно в живота, главите и сърцата на европейците, от които само две, които обикновено наричаме „революции“: Великата френска революция и войната за независимост на Съединените щати Америка. Междувременно те поставят само точки в изреченията, миришещи на кръв и барут, които Европа усърдно пише през целия 18 век.
И така, първо малко за революциите.
Революция на масите
Основното постижение на "XVIII век" е, че той по същество сложи край на глада в основните страни на Европа. Нека „хлебните бунтове“ в Париж не ни притесняват наистина: по-често те се бунтуваха заради липсата или високата цена на вече познатия бял хляб. Така че лекомислената фраза на Мария Антоанета („Ако хората нямат хляб, нека ядат сладкиши“) донякъде не е толкова несериозна. Да, имаше прекъсвания в доставките на хляб в големите градове, но по отношение на абсолютен глад Европа се отдръпна напълно в самото начало на 18-ти век, когато по време на неуспех на реколтата на масата дори се сервира черен хляб на мадам Ментенон.
През 18-ти век европейското меню се промени драстично. Старата триада (хляб - месо - вино) се допълва от нови продукти: картофи, царевица, спанак, зелен грах, чай, кафе и шоколад (които стават все по-популярни деликатеси). Да, и бившите три "кита" от европейската диета значително променят "лицето си". От средата на 18 век във Франция ръженият хляб е заменен с пшеничен хляб в мляко (известните „френски кабини“ са донесени в Европа на своите щикове от войниците на Наполеон).
С подобряването на животновъдството пазарът на месо постепенно се насища, изключително ограничен от мощното нарастване на населението през предходните три века. Разбира се, за повечето европейци месото все още не се предлага в най-полезната форма: под формата на солонина и всякакви пушени меса. С рибата обаче беше още по-трудно: казаха, че бедните могат да се насладят само на аромата на прясна риба.
И накрая, климатът и вкусовите предпочитания също определят характеристиките на консумацията на алкохолни напитки. Юг и югозапад на Европа избраха вино, север и северозапад - бира, а най-смелият и студен североизток - разбира се, водка.
Притокът на захар (най-общо казано, макар и много скъп) направи възможно събирането на плодове и плодове (и витамини за зимата) за бъдещето. Вярно е, че в началото на 18-ти век сладкото все още беше толкова рядък и ценен продукт, че парижаните например го подариха на Петър Велики.
Всички тези на пръв поглед чисто кулинарни иновации направиха истинска революция. Достатъчно е да се каже, че Великобритания, която не е познавала недостига на месни продукти, дължи много на този мощен прираст на населението през 18-ти век – без който всъщност Британската империя нямаше да се случи. А любовта на американските колонисти към чая доведе до възмущението им от повишаването на митата върху чая, въведени от английските официални лица (т.нар. „Бостънско чаено парти“). Образно казано, Съединените американски щати са родени от чаша разлят чай.
Революцията на масите придвижи напред развитието на обществото. Без него Европа и Северна Америка нямаше да станат хегемон на останалия свят през 19 век.
(Между другото, 18-ти век се сблъсква с поднасянето на европейската трапеза, което е значително улеснено от производството на порцелан, гурмето вместо лакомия и повишаването на хигиенните стандарти. Правилата за поведение на масата, ястията и приборите за хранене дойдоха при нас (поне на нивото на банкети в посолства и ресторанти) от там - от "XVIII век").
Революция в ума
18-ти век обикновено се нарича епохата на Просвещението, въпреки че самата тази дума е твърде бавна и приблизително определя процесите, протичали в съзнанието на европейците между 1700 и 1804 г. (посочвам годината на смъртта на И. Кант).
Европейските мислители скъсват с теологията и разграничават сферата на собствената философия от естествените науки. Според Нютоновата механистична картина на света Бог е необходим само като този, който даде първия тласък на развитието на природата, а след това светът се отдръпна от него съвсем отделно.
18-ти век е векът на практикуващите, поради което мислителите не се задоволяват с празни схоластични спекулации. Критерият за истината е опитът. Всеки патос и реторика изглеждат неуместни при всякакви обстоятелства. Умирайки от рак, маркизата, на която Русо е служил, отделя газове, заявява, че жена, способна на такова нещо, все още ще живее и дава душата си на Бог, може да се каже, с дръзка небрежна усмивка.
Философите се възхищават на съвършенството на света (Лайбниц) и безмилостно го критикуват (енциклопедисти), възпяват възхвала на разума и прогреса на цивилизацията (Волтер) и обявяват прогреса и разума за врагове на естествените права на човека (Русо). Но всички тези теории сега, на разстояние от години, не изглеждат взаимно изключващи се. Всички те се въртят около човек, неговата способност да разбира света около себе си и да го трансформира в съответствие с неговите нужди и представи за „най-доброто“.
В същото време много дълго време философите са убедени, че човек е разумен и добър по природа, че само „обстоятелствата” са виновни за неговите нещастия. Грамотността и картофите се садят от самите монарси. Общото настроение на европейската философия от 18 век може да се нарече „предпазлив оптимизъм“, а лозунгът й е призива на Волтер към всеки „отглеждайте своя градина“.
Уви, кървавите ужаси на Френската революция ще принудят благосклонната заблуда на философите да бъде радикално преразгледана - но това ще стане още през следващия век. Но чисто европейската идея за индивидуалните права ще се утвърди тогава, през 18 век, като най-основна ценност.
Революция в сърцата
„Епохата на разума“ не би се състояла в целия си блясък без революция в сърцата. Човекът постепенно се еманципира, осъзнава вътрешния си свят като важен и ценен. Емоционалният живот на европейците става все по-богат и по-изискан.
Безсмъртно доказателство за това е великата музика от 18-ти век, може би едно от най-високите постижения в историята на човечеството.
Забележителният френски композитор от началото на 18 век Ж.Ф. Рамо е първият, който формулира присъщо ценната роля на музиката, която преди се е смятала само за помощно средство за словото. Той пише: „За да се насладим истински на музиката, трябва напълно да се разтворим в нея” (цит. по: G. Koenigsberger, стр. 248).
Музиката изразяваше емоциите на времето много по-точно и по-фино от цензурираната дума, скована от конвенции. За образования европеец това се превърна в спешна нужда. В библиотеките на чешки и австрийски замъци, наред с книгите, по рафтовете се тълпят музикални папки: музикалните новости се четат тук от листа, като вестници - и също толкова нетърпеливо!
Музиката от 18-ти век все още е пълна с маса от условности и дадени формули. Именно присъствието на тези общи места позволява на композиторите да бъдат толкова плодотворни (над 40 опери от Г. Ф. Хендел, повече от 200 концерта за цигулка от А. Вивалди, повече от 100 симфонии от И. Хайдн!) В същото време е все още толкова демократично, че дори дава шанс и аматьори: Ж.Ж. Русо композира опера, която има успех в двора, а самият крал, ужасно ненастроен, пее от там любимата си ариета.
Музиката на 18 век е тясно свързана с бита и ежедневието. Бах се надяваше, че неговата свещена музика може да бъде изпълнена от хора на енориашите в църквата, а най-обичаният домашен танц, менуетът, се превърна в неразделна част от всяка симфония до ерата на Бетовен.
Всяка страна през 18-ти век осъзнава своята идентичност чрез музиката. немски G.F. Хендел донесе великолепната италианска оперна серия в мъгливия Лондон. Но древните истории изглеждаха на британската публика твърде абстрактни и безжизнени. Практически без да променя музикалната форма, Хендел пристъпва към създаване на оратории - които са сякаш едни и същи опери, но само в концертно изпълнение, докато са написани на истории от Библията, които слушателите са преживели страстно. И най-широката публика отговаря с ентусиазъм на това - духовните оратории на Хендел се превръщат в национално богатство, тяхното изпълнение се превръща в патриотични прояви.
Резултатът от музикалното развитие на 18-ти век е работата на V.A. Моцарт. Блестящият австриец въвежда нова тема в музиката – темата за съдбата на своя създател, тоест представя личността на съвременника с неговите прости и неотложни желания, радости и страхове. „По принцип човекът е създание на Бог“ благодарение на това в музиката той се превръща в човек от определена епоха, придобива чертите на истинска личност и съдба
Революция в маниерите
Едно строго йерархично феодално общество винаги обръща специално внимание на етикета. Това е средство за подчертаване на статута (подреденото неравенство) на социалната позиция.
Разбира се, етикетът продължава да доминира в отношенията между хората през 18 век. Посланиците забавят представянето на акредитивните си писма, ако документите не пристигнат навреме, за да потвърдят, че благородството им датира поне от 14-ти век. В противен случай по време на церемонията по представянето във Версай кралят няма да може да прегърне и целуне жената на посланика, а само да я поздрави! Етикетът господства в умовете на придворните до такава степен, че някои от тях съвсем сериозно уверяват, че Френската революция е избухнала, защото Некер, генералният инспектор на финансите, се яви на краля с обувки с лъкове, а не с катарами!
Самите монарси обаче вече са доста уморени от всички тези условности. Луи Петнадесети се крие от оковите на етикета в будоарите на своята любима Екатерина Велика в нейния Ермитаж, а Мария Антоанета не може да глътне дори парче на традиционната публична кралска трапеза и се насища след това, вече сама.
Съдът се противопоставя на салона, аристократичен и буржоазен, където собствениците и гостите общуват накратко. Тонът се задава от най-авторитетните личности. Регентът на Франция Филип д'Орлеански-младши заявява по време на оргиите си: "Тук е забранено всичко освен удоволствието!"
Но ледника на феодалния етикет се топи бавно и неравномерно. През далечната 1726 г. лакеите на благороден лорд могат да бият с тояги модния автор дьо Волтер за дързък отговор на своя господар. Още през 1730 г. църквата може да откаже да погребе известната актриса Адриен Лекуврьор (въпреки факта, че е била любовница на маршала на Франция), тъй като приживе тя се е занимавала с „срамния занаят на лицемер“.
Но двадесет години по-късно, в същата Франция, статутът на художника се променя - художникът буквално ще принуди краля да уважава човешкото си достойнство. И беше така. Обиден от Луи Петнадесети, известният майстор на пастелния портрет Латур дълго време отказва да увековечи маркиза дьо Помпадур. Когато успяла да убеди капризните, художникът се съблече пред нея почти до ризата. По време на сесията царят влезе. — Как, мадам, вие ми се заклехте, че няма да ни безпокоят! Латур извика и се втурна да събира пастелите. Кралят и господарят му едва убедиха пастелния виртуоз да продължи сеанса.
Разбира се, във феодалното общество всичко се определя от ранга, а не от таланта. Моцарт пише, че на масата на Залцбургския архиепископ неговото място е по-високо от лакей, но по-ниско от готвач. Но по това време вече буржоазна Англия погребва „актьора“, големия актьор Д. Гарик, в Уестминстърското абатство!
Кризата на феодалното общество поражда нова представа за човека. Сега идеалът не е феодал или придворен благородник, а частно лице, "добър човек" във Франция, джентълмен в Англия. До края на века в тези страни не благородството, а успехът, талантът и богатството определят статуса на индивида в обществото.
Ето един типичен анекдот по темата. Наполеон мразеше композитора Керубини. Веднъж, на прием в двореца, след представянето на всички присъстващи, императорът отново предизвикателно попитал за името на „този господин“. — Все още Керубини, сър! - остро му отговори маестрото.
В други страни еманципацията на индивида ще отнеме почти половината от следващия век.
Петър открива Европа
През 18 век на европейската политическа сцена излиза друга велика сила - Русия. „Представянето” на новия политически гигант става през пролетта и лятото на 1717 г., когато посолството на все още загадъчните, но вече леко европеизирани „московчани” посещава редица европейски столици.
Уви, нито в Париж, нито в Берлин са очаровани от руските юнаци, водени от цар Петър.
А сега подробностите.
В края на април същата година руснаците се появяват на френската граница. Версай изпрати един от най-елегантните си придворни, маркиз дьо Майи-Несле, да ги посрещне. Маркизът завари руснаците... естествено, в механа, хъркащи и повръщащи. Само Петър говореше с езика си.
"Културата на Европа през XVII-XVIII век"
1. Духовен живот
В историята на Европа 17 век е белязан от триумфа на новия бароков стил в изкуството и скептицизма в духовния живот на обществото. След изпълнени с ентусиазъм и вяра в способностите на ренесансов човек, идват разочарованието, отчаянието и трагичният раздор на индивида с външния свят. Човек, свикнал още от Средновековието да се чувства в центъра на Вселената, внезапно се оказа изгубен на огромна планета, чийто размер му стана известен. Звездното небе над главата престана да бъде надежден купол и се превърна в символ на безкрайността на космоса, който примамваше и в същото време отблъскваше и плашеше. Европейците трябваше да преоткрият себе си и да се адаптират към силно променения свят около тях.
В началото на 18 век в континентална Европа скептицизмът и рационализмът на барока е заменен от епохата на Просвещението и изкуството на рококо. Основната идея на Просвещението е оптимизмът и твърдата вяра, че човечеството може да бъде променено чрез повишаване на образованието си (оттук и името на тази тенденция). Просвещението се заражда във Франция, която въздъхна с облекчение след смъртта на Луи XIV и погледна към бъдещето с надежда.
Огромна роля в разпространението на идеите на Просвещението изигра тайното общество на масоните - масони. Произходът на масонството все още е загадка. Самите масони се смятат за наследници на рицарите тамплиери, оцелели от клането в началото на 14 век, чиито членове основават първата ложа – тайната секция. Учените смятат, че масоните като политическа организация възникват в началото на 18 век на основата на занаятчийските съюзи на строителите. Членовете на масонските ложи се застъпваха за изграждането на нов свят на основата на всеобщо равенство и братство и се бориха срещу католическата църква, за което многократно бяха анатемосани.
2. Бароково и рококо изкуство
В края на 16-ти век маниеризмът постепенно започва да отстъпва място на барока, високият стил на установената абсолютна власт на монарси, оцелели от кризата на католицизма и защитаващи правото на съществуване за протестантството. Най-високият разцвет на барока идва през 2-ра половина на 17-ти век, когато Европа успешно преодолява катаклизмите на религиозните войни.
Бароковата архитектура се характеризираше с буйни декоративни покрития с много детайли, многоцветно леене, изобилие от позлата, дърворезби, скулптури и живописни плафони, които създават илюзията за издигащи се сводове. Това е времето на господството на извивките, сложно извити линии, преливащи една в друга, тържествени фасади на сгради и величествени архитектурни ансамбли. В живописта доминира церемониалният портрет, платната са изпълнени с алегории и виртуозни декоративни композиции.
Въпреки доминирането на барока, тази епоха не е единна по отношение на стила. Във Франция, където тенденциите на строгия класицизъм бяха силни, те се опитаха да следват антични модели. В Холандия те бяха по-склонни към натуралистичен стил.
Барокът като стил произхожда от Италия, откъдето е трябвало да внесе светлината на възродения католицизъм в Европа. Лоренцо Бернини е един от най-видните архитекти на барока. Назначен е за главен архитект на катедралата Свети Павел – главната католическа църква в Рим. По негов проект през 1623-1624 г. над олтара на катедралата е построен огромен бронзов балдахин, като материал, за който по заповед на папа Урбан VIII е използван античният покрив на Пантеона. Също през 1656-1665 г. Бернини построява грандиозна овална колонада пред фасадата на катедралата. През 1658 г. архитектът издига църквата Sant'Andrea al Quirinale, през 1663-1666 г. - "Кралското стълбище" във Ватикана. Блестящото умение на Бернини се проявява в изграждането на прочутите римски фонтани – фонтана Тритон и фонтана на четирите реки. Освен блестяща архитектурна дарба, Бернини притежаваше блестящи способности като скулптор. Автор е на гробниците на папа Урбан VIII и Александър VII в катедралата "Св. Петър", скулптури "Давид" (1623), "Аполон и Дафна" (1622-1625), множество бюстове. По-специално, по време на пътуване до Франция през 1665 г., Бернини създава бюст на Луи XIV.
Основната живописна школа в Италия от епохата на барока е Болонската школа, основана от трима художници: Аодовико Карачи и неговите братовчеди Анибале и Агостино. През 1585 г. те основават работилница в Болоня, наречена "Академията на тези, които са влезли в правия път", в която развиват основните принципи на бароковата живопис. През 1597 г. Анибале и Агостино се преместват в Рим, където получават поръчка да изрисуват галерията на Палацо Фарнезе. Според Карачи реалността е твърде груба, така че трябва да се облагороди чрез създаване на идеални образи върху платното.
Друг виден италиански бароков художник Караваджо Микеланджело, напротив, се стреми към максимален реализъм. Създавайки картини на библейски теми, художникът специално се опита да ги направи възможно най-демократични и прости. Това са неговите платна "Обръщането на Саул" (1600-1601), "Погребението" (1602 - 1604) , „Смъртта на Мария“ (1606 г.). Освен това той превърна натюрморта в самостоятелен жанр на живописта.
Бароковият стил в Испания превърна 17-ти век в "златния век" на националната култура на тази страна. Крал Филип IV покровителства художниците по всякакъв възможен начин, създавайки най-добрите условия за тях и щедро плаща за работата им.
Хусепе Рибера се смята за първия голям испански бароков художник, въпреки факта, че заминава за Италия като млад, където живее до края на живота си. Работата му е повлияна от Караваджо и художникът се опитва да направи героите си възможно най-реалистични. Най-известните произведения на Рибера са "Свети Йероним" (1626), "Мъката на св. Вартоломей" (1630), "Куците" (1642).
Най-великият художник на Испания от 17 век е Диего де Силва Веласкес, от 1623 г. - придворният художник на Филип IV. Маниерът на Веласкес се отличава с подчертан реализъм, известна твърдост на писането и поразителна истина за живота. В по-младите си години той създава цяла галерия от ярки фолклорни типове, в зрелите си години, живеейки в двора, предпочита аристократи, членове на кралското семейство, както и митологични сюжети. Това са Бакхус (1628-1629), Венера с огледало (1651), Менини (1656).
Испанският барок оказва дълбоко влияние върху Фландрия, където същият стил се налага. Върхът на фламандския барок е дело на художника Питър Пол Рубенс. Подобно на много други художници, в младостта си Рубенс пътува до Италия, където изучава паметниците на античността и творчеството на ренесансовите майстори. Завръщайки се в родината си, той създава класическия образ на монументалния бароков олтарен образ – „Въздвижение на Кръста“ и „Слизане от кръста“ (1610-1614). Рубенс се характеризира с мощни и великолепни човешки тела, пълни с жизненост, голям декоративен мащаб. Темата на картините му са митологични и библейски сюжети, исторически сцени. Той става създател на церемониалния бароков портрет. Най-известните картини на Рубенс са: "Отвличането на дъщерите на Левкип" (1619-1620), "Персей и Андромеда" (1621), "Витсавея" (1636), "Шуба" (1638).
Ученик на Рубенс е художникът Антъни ван Дайк, придворният художник на Чарлз I. Продължител на идеите на фламандската школа, Ван Дайк работи дълго време в Генуа, Антверпен, а през 1631 г. се мести за постоянно в Лондон. Там той става любим портретист на кралското семейство и получава такъв брой поръчки, че е принуден да разпределя работа сред учениците си, създавайки нещо като художествена мануфактура. Към четките му принадлежат портрети: "Карл I на лов" (1633), "Семеен портрет" (1621).
Във Франция, където класическата традиция се конкурира с барока, най-видният представител на националната живописна школа е Никола Пусен. Пусен смята за своите учители Рафаел и Тициан, чието творчество изучава по време на посещение в Италия. Художникът предпочиташе да изобразява митологични и библейски сцени, използвайки голям брой герои и алегории. Ярки примери за класицизъм са картините му „Вдъхновение на поета“ (1629-1635), „Царството на Флора“ (1632), „Изнасилването на сабинянките“ (1633), „Вакханалия“.
Управлението на Луи XIV е цяла епоха в развитието на френското изкуство. Художници и архитекти бяха обединени в Академията по живопис и скулптура и Академията по архитектура. Те бяха призовани да прославят величието на "Краля-слънце" и чрез съвместни усилия, въз основа на компромис между барок и класицизъм, създават нова тенденция, която се нарича стилът на Луи XIV. Грандиозните дворци и паркови ансамбли трябваше да въплъщават визуално идеята за всемогъществото на абсолютния монарх и силата на френската нация.
Воден от тези принципи, архитектът Клод Перо през 1667 г. започва изграждането на източната фасада на Лувъра, т. нар. "Колонада". По проект на либерала Брюант и Жул Хардуен-Мансарт е построен Домът на инвалидите - общежитие за ветерани от войните и катедрала. Върхът на френската архитектура от тази епоха е изграждането на Версай (1668-1689). Строителството на Версайския дворец и парковия ансамбъл се ръководи от архитектите Луи Лево и Жул Хардуен-Мансарт. Във Версай строгостта на линиите на сградата на двореца, характерна за класицизма, се съчетава с великолепната барокова декорация на залите. Освен това самият парк, украсен с множество фонтани, е продукт на бароковия стил.
За разлика от Италия, Испания, Англия и Франция, където художниците получават огромни суми за своите платна, в Холандия на художниците се плаща много малко. Добър пейзаж можеше да се купи за няколко гулдена, добър портрет например струваше само 60 гулдена, а Рембранд, който беше на върха на славата си, получи само 1600 гулдена за Нощната стража. За сравнение, хонорарите на Рубенс възлизат на десетки хиляди франка. Холандските майстори живееха в много скромен просперитет, понякога в бедност в малки работилници. Тяхното изкуство отразяваше ежедневния живот на страната и не беше насочено към прославяне на монархията или славата на Господ, а към разкриване на психологията на обикновения човек.
Първият велик майстор на холандската живописна школа е Франс Халс. По-голямата част от картините му са портрети. Той имаше голяма работилница, имаше 12 деца, които след баща си станаха художници, много ученици, водеха бохемски начин на живот, беше обременен с многобройни дългове и умря в пълна бедност.
Най-значимите произведения на ранната холандска живопис са груповите портрети на Халс. Клиентите бяха членове на гилдиите, които поискаха да ги изобразят по време на празник или среща. Това са „Офицерите от стрелковата рота на Свети Георги“ (1616), „Стрелите на гилдията на Свети Адриан в Харлем“ (1627). Изкуството на Халс е лишено от дълбока концентрация и психологически сблъсъци. В картините му, които отразяват характера на самия художник, хората почти винаги се смеят. Халс създаде галерия от прости холандци, малко груби, но откровени в чувствата си - "Циганка", "Мале Бабе", "Момче-рибар", "Шут".
Ученик на Халс, художникът Адриан ван Остаде работи в домашния жанр. Неговите сцени от селския и градския живот са пропити с хумор и добродушна усмивка. Така ти си "Борба", "В селска механа", "Работилница на художника". Ян ван Гойен става класик на холандския пейзаж, който използва принципите на въздушната перспектива в своите творби. Най-доброто му платно е „Изглед към Дордрехт“ (1648).
Вторият велик художник на Холандия, чието творчество е наравно с Халс, е Ян Вермеер от Делфт. Предпочита ежедневните лирически композиции, изобразяващи една или две жени вкъщи – „Момиче, четещо писмо“, „Жена на прозореца“, „Жена пробва огърлица“, „Чаша вино“, „Дантелачка“. Вермеер успя да покаже личния живот на гражданите, както и човек в единство с околната среда, с голяма емоционална сила. Той успя да предаде невероятно правдиво сребристата дневна светлина, която играе върху платната му с много акценти.
Върхът на холандската школа е дело на Рембранд Харменс ван Рейн, с неговия дълбок психологизъм и уникални златисто-кафяви нюанси. Подобно на Халс, Рембранд преживява период на популярност, но след това фалира и завършва живота си в ужасяваща бедност.
Рембранд рисува предимно портрети, индивидуални и групови, както и картини на митологични и библейски сюжети. Художникът е бил майстор на светотини, а героите му сякаш са изтръгнати от мрака от лъч светлина. Неговите платна "Даная", "Светото семейство", "Завръщането на блудния син" с право се считат за ненадминати шедьоври. От груповите портрети най-известни са Урокът по анатомия на доктор Лале и Нощен страж. Духовност и удивителна емоционална дълбочина отличава „Портрет на старец в червено“.
От Италия бароковата архитектура се разпространява не само на север, но и на изток. След края на Тридесетгодишната война в Южна Германия под ръководството на италиански майстори са издигнати множество барокови сгради. В края на 17 век в германските земи се появяват свои майстори, които работят в бароков стил.
Пруският архитект Андреас Шлютер построява Кралския дворец и сградата на арсенала в Берлин. Ако Шлутер се ръководи от италианския скулптор Лоренцо Бернини и френски модели, то работата на Даниел Пепелман е напълно оригинална. По негов проект в Дрезден е издигнат известният дворцов комплекс Цвингер за Август II Силни. Също така, по заповед от август, архитектът Пепелман издигна Кралския дворец в Гродно.
Разпространението на бароковия стил в Британската общност е причинено от проникването на йезуитите в страната. Първият бароков паметник в Беларус и изобщо в Европа извън Италия е йезуитската църква, построена в края на 16 век от италианския архитект Бернардони за княз Радзивил в Несвиж. Този стил достига своя истински разцвет през 2-ра половина на 17-ти век, когато, придобивайки национални черти, се оформя в беларуския или виленския барок. Множество църкви и градски сгради във Вилна, Гродно, Минск, Могилев, Брест, Слоним, Пинск, Полоцка Софийска катедрала, възстановени след експлозията, манастири в Голипани, Баруни, Березвече, дворцови комплекси в Несвиж и Ружани са класически примери за беларуския барок.
В края на 17 век барокът прониква от Беларус в Русия, където за първи път е наречен стил Наришкин. Пример за тази тенденция е църквата Покров във Фили и църквата Знамение в Дубровици. С началото на реформите на Петър I барокът най-накрая триумфира в руската архитектура, което се проявява предимно по време на строителството на Санкт Петербург. Върхът на развитието на барока в Русия е дело на италианския архитект Бартоломео Франческо Растрели. Той възстановява дворците в Петерхоф и Царско село, построява комплекса на Смолния манастир и известния Зимен дворец в столицата.
В началото на 18 век във Франция се заражда нов стил на изкуството – рококо. За разлика от барока, който е бил изключително придворен стил, рококо е изкуството на аристокрацията и висшите слоеве на буржоазията. Сега основната цел на майстора не беше прославянето на някого или нещо, а удобството и удоволствието на конкретен човек. Ако барокът гледаше високо, то рококото се спускаше от небесните висоти към грешната земя и насочваше поглед към хората, стоящи наоколо. Понякога стилът рококо се нарича изкуство заради изкуството. Би било по-правилно да наречем този стил изкуство за човек.
Архитектите от рококо започнаха да се грижат за човешкия комфорт. Те изоставиха помпозността на величествените барокови сгради и се опитаха да заобиколят човек с атмосфера на удобство и изящество. Рисуването също изостави „великите идеи“ и стана просто красиво. Освободени от бурните емоции на барока, картините бяха изпълнени със студена светлина и фини полутонове. Рококо е може би първият почти изцяло светски стил в историята на европейското изкуство. Подобно на философията на Просвещението, така и рококо изкуството се отдели от църквата, изтласквайки религиозните теми далеч на заден план. Оттук нататък и живописта, и архитектурата трябваше да бъдат леки и приятни. Галантното общество от 18-ти век беше уморено от морализаторство и проповядване, хората искаха да се наслаждават на живота, извличайки максимума от него.
Най-големият майстор на рококо е Франсоа Буше, който превръща картините си в декоративни пана за украса на стената. Такива са платната "Къпането на Даяна", "Триумфът на Венера", "Овчарска сцена".
Морис-Кантер Ларут успя да създаде портретния жанр рококо. Хората, изобразени в картините му, в пълно съответствие с изискванията на века, любезно и галантно гледат на зрителя, опитвайки се да събудят у него не възхищение, а чувство на съчувствие. Истинските характери на героите са скрити под маската на светската учтивост.
Картините на Оноре Фрагонар са изпълнени с искрено усещане за пълнотата на живота, който протича в безгрижна наслада. Пример за това е платното "Люлка" (1766), "Целувай се скришом" (1780).
Стилът рококо идва в Германия през 30-те години на 18-ти век и остава на север, тъй като барокът царува в южногерманските земи до края на века.
През 1745 г. пруският архитект Георг Кнобелсдорф започва изграждането на двореца и парковия ансамбъл Сансуси близо до Потсдам. Самото му име (в превод от френски като „без притеснения“) отразява духа на епохата на рококо. По заповед на Фридрих II на терасата с грозде е построен скромен едноетажен дворец. Въпреки това, доста скоро рококо е изместен от нарастващата сила на класицизма.
Английското изкуство от 18-ти век е толкова своеобразно, че се противопоставя на класификациите, приети в континентална Европа. Има странно преплитане на всички стилове и тенденции, сред които класицизмът постепенно заема първо място.
Уилям Хогарт става основател на националната английска школа по живопис. В пълно съответствие с духа на английското общество от онова време той посвещава работата си на политическата и социална сатира. Серията картини "Кариера на Мот", "Моден брак", "Избори" донесе истинска слава на художника. За да представи работата си на възможно най-много зрители, самият Хогарт прави гравюри на всички свои творби с маслени бои и ги разпространява в големи количества.
Художникът Джошуа Рейнолдс влезе в историята като теоретик на изкуството, първият президент на Кралската (Лондонската) академия по изкуствата и изключителен портретист. Неговите портрети са изпълнени с патоса на прославяне на героите, които са станали достойни да бъдат отпечатани завинаги върху платното.
Ако Рейнолдс се отличаваше с рационален подход към рисуването, тогава работата на Томас Гейнсбъро беше по-емоционална. Неговите портрети се отличават с поетично възприемане на човешката природа.
Обучение
Имате нужда от помощ при изучаването на тема?
Нашите експерти ще съветват или предоставят уроци по теми, които ви интересуват.
Подайте заявлениекато посочите темата в момента, за да разберете за възможността за получаване на консултация.
В началото на 17 век Ренесансът в художествената култура на Западна Европа е изчерпал своята жизненост и прогресивното общество се насочва към нов вид изкуство. Най-накрая се оформи преходът от поетико-холистичното светоусещане, характерно за учените и мислителите от Ренесанса, към научния метод за опознаване на действителността. „Единственият авторитет трябва да бъде разумът и свободното изследване“ - това е мотото на тази епоха, провъзгласено от Джордано Бруно в навечерието на новите постижения. „... естеството на европейския културен процес през 17 век. беше изключително сложен, разнороден и... противоречив.”
По това време на преден план излиза художествената култура на пет страни: Италия, Фландрия, Холандия, Испания и Франция. Изкуството на всяка от петте национални школи имаше характерни само за него отличителни черти. Те обаче бяха обединени от много неща и сближени, което ни позволява да говорим за 17 век като неразделен етап от историята на изкуството в Западна Европа. Майстори от различни нива на икономическо и социално развитие на страните решаваха в своите произведения понякога общи задачи за това време.
Изкуството на Ренесанса олицетворява хуманистичните идеали и утвърждава култа към красотата и превъзходството на човека. Това засяга както съдържанието, така и формата на произведенията на епохата. Художниците от 17-ти век са изправени пред съвсем различни задачи. Реалността се яви пред тях в цялото си разнообразие с много остри и понякога неразрешими социални конфликти. Особено сложна е картината на развитието на западноевропейското изкуство през този период. Художествените произведения на определената епоха са изпълнени с всякакви прояви на съвременната на авторите действителност. Сюжетите на картини на библейски и митологични теми придобиват чертите на житейската специфика, а непопулярните досега образи от ежедневието на частния човек и света на нещата, които го заобикалят, реални мотиви на природата, също станаха широко разпространени. Според общата тенденция се формира нова система от художествени жанрове. Водещата позиция в него все още принадлежи на библейско-митологичния жанр, но в някои национални художествени школи жанровете, пряко свързани с реалността, започват да се развиват интензивно. Сред тях имаше портрети на хора от различни класове, епизоди от живота на бюргери и селяни, скромни, неукрасени пейзажи, различни видове натюрморти.
В произведенията на майсторите от 17 век пренасянето на човешката среда получава ново звучене. Оттук нататък фонът не беше просто запълване на картинната равнина, а придоби статут на допълнителна характеристика на героя или героите на картината. Освен това се заражда нова традиция за предаване на образи и явления - в движение и промяна.
Такова мащабно разширяване на художественото отражение на действителността, както и разнообразието, послужиха като тласък за появата на нови тенденции в художествената култура на Западна Европа, раждането на два съседни стила - барок и класицизъм. Бароковият стил доминира в европейското изкуство между маниеризма и рококо от около 1600 г. до началото на 18-ти век. От маниеризма новият стил наследява динамика и дълбока емоционалност, а от Ренесанса - солидност и разкош, като чертите на двата стила хармонично се сляха в едно цяло. Класицизмът поглъща идеите на рационализма, обръщайки се към формите на древното изкуство за вдъхновение. Класическите произведения декларираха хармония и последователност на Вселената. Този стил се развива паралелно с барока и продължава до началото на 19 век. Докато италианските градове Рим и Флоренция се считат за родно място на първия, вторият се е развил в цялостна стилистична система именно във френската художествена култура. Реализмът е друга нова форма на художествено отражение на действителността, но не е обичайно да се отделя като хотелски стил в рамките на развитието на изобразителното изкуство на Западна Европа през 17 век.
Като цяло еволюцията на изкуството от 17 век може да бъде представена под формата на няколко основни етапа. Началото на века е времето на утвърждаването на прогресивните тенденции, борбата на художниците от новата формация с остатъците от маниеризма. Водещият италиански художник от епохата на Караваджо играе водеща роля в установяването на нови, прогресивни принципи. В творчеството му вече се появяват началото на нови принципи на реалистично отразяване на картината на света. Неговите новаторски идеи скоро проникват в изкуството на различни национални школи. Успоредно с този процес, в началото на 16-17 век се осъществява формирането и разпространението на принципите на бароковото изкуство.
Първата половина и средата на 17 век е картина на най-високите постижения в изкуството на страните от Западна Европа по това време. През този период прогресивните течения придобиват водеща роля във всички национални художествени училища с изключение на Италия. В изкуството на Италия най-високите постижения в скулптурата и архитектурата, свързани с имената на Бернини и Боромини, принадлежат към това време.
През втората половина на 17 век настъпва повратен момент. В изкуството на Италия и Испания доминираща позиция заема реакционната католическа линия, във Франция официалната придворна тенденция, докато изкуството на Фландрия и Холандия изпада в състояние на дълбок упадък и стагнация. Степента на единство, присъща на цялото изкуство на 17-ти век, не на последно място е свързана с интензивния художествен обмен, характерен за тази епоха. Бързото разпространение на нови творчески идеи в съседните художествени училища беше улеснено от образователни пътувания на млади художници в Италия и големи чуждестранни поръчки, които художници от съответното ниво получиха.
Рим, който винаги е привличал художници със съкровищата на класическото изкуство от античността и Ренесанса, се е превърнал в своеобразен международен арт център, където са живели цели колонии от художници от различни европейски страни. В допълнение към факта, че Рим е основният център за формирането на бароковото изкуство и в същото време центърът, в който революционният метод на Караваджо се разгръща с цялата си мощ, той е в състояние да служи като крепост за идеите на класицизма - Пусен и Клод Лорен прекарват по-голямата част от живота си тук. В Рим работи немският майстор Елсхаймер, който има значителен принос за формирането на отделни жанрове на живописта от 17-ти век и тук се формира своеобразна тенденция в ежедневната живопис, представена от група холандски и италиански майстори („bamboch chanti”).
През 17 век изкуството се развива под знака на борбата, която се изразява в противопоставянето на отстъпващите на заден план консервативни художествени канони и новите художествени принципи. Тази борба се проявява във вътрешните противоречия, присъщи на творчеството на един или друг майстор, в конфликти между различни художници или дори в сблъсък между Пусен и френски придворни майстори.
Основана през 1634 г. по инициатива на А. дьо Ришельо, Френската академия кодифицира литературния език и насърчава нормите на поетиката на класицизма, първата „официално одобрена“ художествена и естетическа система. Това беше направено с цел максимално подчиняване на различни социални институции и сферата на културата на монархическата власт. Но подобна проява на вече засилената власт на краля срещна изключително негативен отзвук сред френското благородство и породи открита опозиция срещу монарха от страна на феодалите. По-късно се развива във въстание от 1648-1653 г.
17-ти век е век на грандиозни открития и катаклизми в науката (особено в астрономията, физиката, химията, биологията, географията, алгебрата и геометрията). В същото време се превръща в ерата на бързото развитие на изкуството, бързия разцвет на литературата, живописта, архитектурата, изкуствата и занаятите и градинарското изкуство, появата на първите опери и балети, освобождаването на театъра от стихиите. на „градската култура“ на Средновековието. Този период от историята на световната култура е белязан от активно сътрудничество и обмяна на опит между представители на науката и изкуството, между философи и художници.
През осемнадесети век Франция става център на просветителското движение. Това интелектуално и духовно движение, което е естествено продължение на хуманизма на Ренесанса и рационализма от ранното ново време, възниква в Англия през 17 век, а век по-късно се озовава в Европа.
Този век бележи разцвета на материалистичната философия на Просвещението във Франция и Англия. В Германия се развива школа по класическа идеалистическа философия. В Италия Джовани Батиста Вико прави първите опити да въведе диалектическия метод във философията на новото време. Естествените науки, които се доближават до производството и технологията, получават ускорено развитие. Преходът към индустриалната епоха предвещава създаването на нови машини. От особено значение беше обменът на философски, научни и естетически идеи между страните.
Епохата на Просвещението донесе бързо развитие и изведе музиката и литературата в челните редици на културната арена. Прозаиците се интересуват от съдбата на един единствен герой и се стремят да разкажат на света за сложната връзка на човека с околната среда. Музиката придобива статут на самостоятелна форма на изкуство. Произведенията на Бах, Моцарт и Глук имаха за цел да предадат целия спектър от човешки страсти. Това време се характеризира с изучаване на същността на актьорството, етиката на театъра и неговите социални функции.
Художественият напредък имаше донякъде двусмислен ефект върху изобразителното изкуство. Тънкото усещане за майсторски уловен момент е присъщо на цялата портретна и жанрова живопис от епохата.
18-ти век влиза в историята на изкуствата като век на портрета, който вече се е оформил на нов етап от развитието на художествената култура. Портретите на Латур, Гейнсбъро и Худън ярко илюстрират тенденциите на епохата. Характеризират се с чувствителна наблюдателност към автора, интимност и лиризъм. Жанровите сцени Watteau по чудо предават всички нюанси на различните настроения, както и картините на Шарден на ежедневни теми или градските пейзажи на Гуарди. Но живописта е загубила онази пълнота на обхващане на духовния живот на човека, характерна за картините на Рубенс, Пусен, Рембранд и Веласкес.
Формирането на нова култура беше неравномерно в различните страни. Така че в Италия традициите от предишния век продължават да се развиват. Във Франция появата на изобразителното изкуство на Вато съответства на неговото начало, а до края на 18 век става характерен революционният патос на картините на Давид. Испанецът Гоя информира работата си за интерес към ярките и изразителни аспекти на живота. В някои области на Германия и Австрия това явление е отразено в областта на дворцовата и градинската архитектура. Рязко се е увеличил обемът на гражданското строителство. Архитектурата се характеризира с бароков стил.
Архитектурният образ на едно имение сега беше решен в по-удобен и елегантен звук. Така се формират принципите на нов стил в изкуството - рококо - по-малко претенциозен и по-камерен от бароковия. Новият стил се проявява в архитектурата главно в областта на декора, плосък, лек, причудлив, причудлив, изискан. Рококо не е водещ стил на епохата, но се превръща в най-характерното стилистично течение в художествената култура на водещите страни от Западна и Централна Европа през първата половина на 18 век.
Новосъздадената живопис и скулптура имаха чисто декоративна функция и служеха за вътрешна украса. Това изкуство беше предназначено за чувствителен и проницателен зрител, избягваше прекомерната драматизация на сюжета и беше изключително хедонистично.
Живописът и скулптурата от втората половина на 18 век се отличават с истинска жизненост на образите. Класицизмът на 18-ти век е качествено различен от класицизма на 17-ти век. Той, възникнал заедно с барока, не само съществуваше успоредно с него, но се развиваше в конфронтация с този стил, преодолявайки го.
18-ти век влезе в историята на Европа, а всъщност и на целия свят, под името на века Просвещение. Понятието „Просвещение” е използвано за първи път от френския философ Волтер през 1734 г. В общ смисъл просвещението се разбира като процес на разпространение на научно познание, чийто източник е човешкият ум, освободен от догматично мислене. Именно през XVIII век водещите европейски мислители осъзнават необходимостта от подобно разпространение и активно решават този проблем.
Епохата на Просвещението е подготвена от постиженията на Ренесанса и научната революция от 17-ти век, в която особена роля играят английски мислители като Франсис Бейкън, Исак Нютон, Джон Лок и Томас Хобс.
Идеите на Просвещението са най-развити във Франция. Както английските учени от 17 век, така и френското Просвещение от 18 век се характеризират с първоначална ориентация към сензациякато метод за опознаване на света чрез сетивно възприятие – наблюдение на природата с помощта на сетивата. След това беше допълнено с акцент върху рационализъм , върху ума като основен източник и критерий за истинността на научното познание. Просветителите вярвали, че светът е подреден рационално, а също и че човек с ума си е в състояние да познае света около себе си, разбирайки информацията, която е получил чрез сетивата.
Вярата в неограничените възможности на човешкия ум за разбиране на света и в способността на науката да разрешава всякакви противоречия, пред които е изправена човешката общност, се превърна в характерна черта на Просвещението и затова 18-ти век често се нарича Възраст на разума.
Повишено внимание беше отделено на проблемите на социалната структура. Просветителите се характеризират с опити да определят законите на развитието на обществото и да създадат идеален модел въз основа на тези закони или поне да коригират недостатъците на съвременната си социална система. В същото време просветителите се основават на концепцията за „естествено право”, като приемат, че всички хора от раждането си имат определени права, произтичащи от самата природа на човека. Тези права бяха нарушени в хода на историческото развитие, което доведе до създаването на несправедливи, вредни обществени отношения. Предизвикателството сега е да се възстановят тези права и да се изгради общество, основано на „естествени принципи“. Просветителите вярвали, че това ще осигури най-високо ниво на културно развитие. Затова дефиницията на „естествените компоненти” на човека и обществото е един от основните въпроси, задавани от просветителите. Те обърнаха голямо внимание на изучаването на конкретния опит от общественото развитие. И в това отношение те признаха най-напредналата социална система в Европа в Англия (конституционна монархия с широки парламентарни права). Английският парламентаризъм е смятан от просветителите като модел за подражание.
Лидерите на френското Просвещение избират феодалния ред и католическата църква като основна цел за критика. Вече непосредствен предшественик на просветителите, свещеникът Жан МелиеТой става широко известен, защото в своя „Завет” остро критикува католическата църква и феодалните институции на светската власт. По същия начин те са широко известни Шарл Монтескьои Волтерпървите големи фигури на френското Просвещение.
Остро критикувайки църквата, не всички просветители бяха готови да се противопоставят на религията като такава. Подобно на учените от 17 век, френските просветители по въпроса за ролята на Бог основно стояха на позициите деизъм:Бог се смяташе само за "Великия архитект", който създаде света и установи законите, по които съществува този свят. По-нататъшното развитие на света протича по тези закони без божествена намеса. Някои просветители споделят позиции пантеизъм,в която Бог се разтваря в природата и се отъждествява с нея. Редица педагози, сред които са Ла Метри, Дидро, Кондилак, се обръщат към материализъм, разглеждайки духовното съзнание като едно от свойствата на материята. Този подход носи скрити атеистични начала. Въпреки това, на открито атеизъм(отричащи съществуването на свръхестествени сили като цяло и Бог в частност) бяха решени от няколко. Барон стана първият представител на атеизма П. Холбах. Материалистите също бяха много непримирими към религията и църквата. Дидрои Д'Аламбер. От тяхна гледна точка религията е възникнала на почвата на невежеството и безпомощността на човека пред природните сили, а църковната организация служи за подпомагане на това невежество, възпрепятствайки духовното и социалното освобождение на хората.
В практическо отношение основното за дейците на френското Просвещение е самата образователна дейност. Те вярвали, че историята им е поверила специална мисия: да разпространяват и насърчават научните знания и вярата в триумфа на разума, във възможността и закономерността на социалния прогрес. Прогресът беше замислен като необратим ход на историята от мрака на невежеството към царството на разума.
Сред първите просветители трябва да се отбележи Шарл Монтескьо(1689-1755). ОТой става широко известен с издаването на анонимното произведение "Персийски писма", в което под формата на кореспонденция на богати персийци остро критикува съвременните френски ордени. След това в есето „За духа на законите“ той показа, използвайки ярки исторически примери, съществуването на различни обичаи и принципи на политическа структура сред различните народи и се изказа с осъждане на деспотизма, пропаганда на идеите за религиозна толерантност , гражданска и лична свобода на хората. В същото време авторът не призовава за революция, а говори за постепенност и умереност при извършването на необходимите промени. Монтескьо има важен принос в развитието на културната теория. Той заключи, че обществената система, обичаите и самите народи до голяма степен са продукт на влиянието на заобикалящата ги географска среда (климат, реки, почви и др.). Този подход е очевидно материалистичен по своята същност и се нарича "географски детерминизъм".
Най-видният представител на Просвещението е френски писател и философ Волтер (1694 - 1778). Стотици литературни, философски, исторически произведения от различни жанрове принадлежаха на талантливото му перо, от сатирични стихотворения до сериозни философски трактати, в които той се изказваше срещу феодалните институции, безмилостно изобличаваше Библията, измислици за чудеса и други религиозни предразсъдъци. Волтер притежава известния призив „Разбийте вредителите!“, насочен срещу католическата църква. В същото време Волтер не се противопоставя на религията като такава и я смята за необходимо като начин за покоряване на тъмните маси: „Ако Бог не съществуваше, той трябваше да бъде измислен!“ Волтер съчетава острата критика на църквата и феодалните порядки с умерени практически препоръки. Така че той не смята за възможно в съвременна Франция да се бори за републиканска система. Той беше недоверчив към по-ниските класи на обществото, смятайки ги за твърде тъмни. Волтер отделя голямо внимание на изучаването на особеностите на културата на различните народи. В тази връзка той написва съчинението „Очерци по общата история, обичаи и характер на народите“ (1756).
Важен принос към идеологията на Просвещението има от J.A. Кондорсе(1743-94), който в своя труд „Очерк на историческата картина на прогреса на човешкия ум” (1794) представя световната история като процес на развитие на човешкия ум. Той раздели историята на човечеството на 9 ери, началото на които свързва с едно или друго голямо изобретение.
Наред с преобладаващия оптимистичен възглед за културата, в епохата на Просвещението се появява и песимистичното отношение към културата като средство за поробване и потискане на хората. И така, специално място във френското Просвещение е заето от родом от Женева Жан Жак Русопридобива известност през 1749 г., когато публикува прочутото „Разсъждение“, че „просвещението е вредно, а самата култура е лъжа и престъпление“. Русо вижда корена на злото и нещастието на човечеството в неравенството, като твърди, че основната причина за неравенството е появата на частната собственост, която разделя хората на богати и бедни. Неравенството е защитено от държавата, а религията, изкуството и дори науката допринасят за запазването на неравенството, пречат на щастливия живот на хората. Очевидно е, че Русо абсолютизира онези специфични форми и институции на културата, които в съвременното му общество действително пречат на развитието на демокрацията и социално справедливите обществени отношения.
Русо разработва въпроси на педагогиката и теория на "обществения договор".според който държавата е продукт на споразумението на гражданите и ако държавата не ги устройва, те имат право да го променят. Възгледите на Русо до голяма степен допринасят за идеологическата подготовка на Великата френска революция в края на века.
Квинтесенцията на всички идеи на френското Просвещение е известната "Енциклопедия", редактирана от Дени Дидро, превърнала се в своеобразна Библия на просветителите. Статиите в енциклопедията са написани от най-добрите умове на Европа и обясняват цялата структура на света от рационална гледна точка. Просветителите разглеждали Енциклопедията като инструмент, с който ще отворят достъп до знания за широк кръг от хора.
Тъй като възгледите на просветителите се разминават с официалната идеология, тяхната дейност често предизвиква остра реакция от светските и особено духовните власти. Много педагози бяха преследвани, арестувани, депортирани, вече печатни произведения бяха забранени и конфискувани.
Независимо от това, идеите на Просвещението са широко разпространени и проникват дори в онези слоеве на обществото, които сами са обект на тяхната критика. Поради това много фигури на френското Просвещение имаха високопоставени покровители, които им давали защита. Например издаването на „Енциклопедия“ стана възможно благодарение на подкрепата на мадам дьо Помпадур, любимката на крал Луи XV, която самата беше обект на критики на Просвещението.
Никой от лидерите на Просвещението не си поставя за цел да подготви революция – напротив, всички те се страхуват от нея и се стремят към постепенна трансформация на обществото, чрез разпространението на светлината на знанието, която трябва да разсее мрака на невежеството. Въпреки това под влиянието на просветителските идеи в Европа възникват тайни общества. Първото такова общество е Баварският орден на илюминатите, но Орденът на масоните е най-известният. Тайните общества произвеждаха и разпространяваха разнообразна популярна литература, достъпна за обикновения читател. Именно с помощта на такава литература идеите на Просвещението се разпространяват в цяла Европа.
AT Германия движението на Просвещението не е толкова радикално, колкото във Франция. Вниманието на немските просветители е привлечено не от социално-политически проблеми, а от въпроси на философия, морал, естетика и образование. Значително внимание беше отделено на развитието на културата.
Разработена е концепцията за културно развитие Г. Лесинг,който поддържаше идеята, че човечеството преминава през поредица от етапи на органично развитие, а господството на религията и вярата в божественото откровение свидетелстват за незрялост на обществото.
Много внимание е отделено на проблемите на културата от немския философ Йохан Хердер(1744-1803), който нарече основното си 20-томно произведение Идеи за философията на историята на човечеството (1791). Занимавайки се с въпроса за произхода на езика, той отхвърли тезата за „богодарността“ на последния и изложи тезата за естествено-историческото развитие не само на природата, но и на езика, мисленето и човешката култура като дупка. Хердер е пантеист, той е разтворил Бог в природата и е видял историята на развитието на природата като прогресивно развитие от неорганична материя към света на растенията и животните и след това към човека. В историята на обществото той вижда процеса на нарастващ хуманизъм, който разбира като подобряване на условията на живот и хармонично развитие на всеки индивид. Хердер обърна специално внимание на националната идентичност на културата на различните народи и излезе с идеята за еквивалентността на различните култури и различни епохи в развитието на културата на даден народ, виждайки в тях естествено-исторически етапи, които са еднакво ценни и необходими в общия процес на прогресивно развитие. Специалното внимание, което Хердер отделя на проблемите на културата, и широката гама от културни въпроси, които той повдига, дават всички основания да считаме този учен за един от основоположниците на културологията като наука.
Значителен принос в развитието на теорията на културата има от Имануел Кант(1724-1804), основател на немската класическа философия. Той разглежда културата като изкуствен свят, създаден от човека. Основната особеност на културологичната концепция на Кант е идеята, че културата действа като инструмент за освобождаване на човека от природния свят. Философът противопоставя света на природата и света на свободата и свързва втория свят със света на културата. Той отбеляза, че в природата доминират суровите закони на зоологията, а човекът като продукт на природата е лишен от свобода. Създадената от човека култура го освобождава от несвободата и злото на природния свят, а моралът играе най-важната роля в този въпрос: силата на моралния дълг побеждава суровите закони на зоологията. Така Кант подчертава водещата роля на морала в системата на културните ценности. Същевременно Кант изтъква, че светът на природата и светът на свободата са свързани от великата сила на Красотата, и смята, че културата в най-висшите си форми е свързана с естетическото начало, с художественото творчество - с изкуството.
AT Италия Просвещението има своите дълбоки корени, водещи до Ренесанса, но поради трудното положение на църквата, просветното движение се развива бавно и е с умерен характер. В началото на XVIII век. Важна роля в обществената мисъл в Италия изиграва Г. Вико (1668-1744), който създава циклична теория на историята, без да нарушава традиционната християнска концепция за Провидението (божествения план). Според концепцията на Вико, божественото Провидение води човечеството стъпка по стъпка от варварството към цивилизацията, след което отново идва ерата на варварството и цикълът се повтаря. Вико прави това заключение въз основа на анализ на познатата му история, в който ясно се разграничават два завършени цикъла: от древни времена до упадъка на Рим и отново от „новото варварство“ на ранното Средновековие до Просвещението. Тезата за ръката на Провидението поставя Вико в редиците на теистите, но идеята за повтаряне на исторически цикли не се вписва добре с традиционната християнска идея за второто пришествие на Христос и установяването на „царството Божие на Земята като небето." Вико вярвал, че всички нации се развиват в цикли, състоящи се от 3 епохи: епохата на боговете (държава без гражданство, подчинение на жреците като слуги на боговете), епохата на героите (аристократична държава, която потиска обикновените хора) и епохата на Хората (обикновените хора се бунтуват срещу аристокрацията и постигат равенство, установявайки република; но в хода на по-нататъшното развитие настъпва разпадането на обществото и отново започва ерата на варварството). Трябва да се отбележи, че в рамките на тази циклична теория ясно се съдържа идеята за прогресивно развитие на политическата култура на човешкото общество. Вико е един от първите, които изразяват идеята за класовата борба като фактор в общественото развитие.
На 2-ри етаж. 18-ти век основният център на образователните идеи е Милано, където братята Виери. Друг център на италианското Просвещение е Неапол, където той изнася лекции Антонио Дженовези който изучава възможностите за регулиране на икономическите отношения с помощта на законите на разума.
Просвещение в Испания Отличава се със сдържаното отношение на испанските мислители към френските им колеги, което е своеобразна защитна реакция на негативните оценки от френското Просвещение за ролята на Испания в историята на Европа. Водеща роля сред испанските просветители играят редица високообразовани представители на аристокрацията, като Педро Родригес де Кампоманес, граф Флоридабланка, граф Аранда, Гаспар Мелхиор де Ховелянос и Рамирес, които се застъпват за постепенна реформа на феодалното общество. Дейността им допринесе за провеждането на реформи в Испания в духа на „просветения абсолютизъм”.
Англия . Почти всички английски мислители от 18 век, като Хенри Болингброк, Джеймс Адисън, А. Шафтсбъри и Ф. Хътчисън, са религиозни хора и се отличават с умерени възгледи, особено по въпросите на политическия и обществен ред. Техният идеал е политически компромис и правото на собственост се причислява към неотменните естествени права на човека. С името на шотландец Адам Смитсвързан с началото на класическата политическа икономия.
Английските материалисти от 18 век – Хартли, Пристли и други – признават мисленето като продукт на материята. Те бяха противопоставени от идеалистическата посока, представена от от Джордж Бъркли(1685-1753), който си поставя за цел да опровергае материализма и да обоснове неприкосновеността на религията. Вземайки теорията за усещанията на Лок като отправна точка, Бъркли прави крайно идеалистично заключение, че реалният свят съществува само дотолкова, доколкото се възприема от нас чрез комбинацията от различни усещания. Възгледите на шотландския философ и учен бяха в съответствие с идеите на Бъркли. Дейвид Хюм, който постулира невъзможността за обективно познание за света ( агностицизъм).
Изострянето на социалните противоречия, свързани с развитието на капиталистическите отношения, доста рано предизвика критика към буржоазното общество в Англия. На първо място тук можете да поставите Джонатан Суифтс брилянтния си сатиричен роман „Пътешествията на Гъливер“ (1726). Разочарованието от реалностите на британското буржоазно общество с парламентарна система породи недоверие във възможността да се създаде съвършено общество на основата на разума. Това допринесе за повишаване на интереса към вътрешния свят на човек, към неговите чувства и преживявания. В средата на 18 век тази нужда се отразява в нова литературна посока - сантиментализъм. Водещият представител на това направление беше Лорънс Стърн, чийто роман "Сантиментално пътуване" и даде.
От Англия идеите на Просвещението се пренасят отвъд океана в северноамериканските й колонии. американски Просветителите бяха по-практични от мислителите и се опитаха да приложат нови научни познания в устройството на своята страна. Най-вече се интересуваха от проблемите на отношенията между обществото, личността и държавата. В същото време американските мислители вярваха, че гражданите могат да променят политическата си система, ако я намерят за полезна. Тази концепция беше най-активно застъпена от Томас Пейнв брошура Здравият разум. Дейността на американските просветители идеологически подготвя американската революция и обявяването на независимостта на северноамериканските колонии. Най-известните представители на американското просвещение, като напр Томас Джеферсън и Бенджамин Франклин, стават лидери на Американската революция и „бащи-основатели“ на Съединените щати – първият щат, чиято конституция отразява много от важните идеи на Просвещението.
Познание за света. 18-ти век е време на бурно развитие на науката. Тя се основава на постиженията на научната революция от 17-ти век. В началото на века в повечето европейски страни се появяват научни институции – Академията на науките. Научните знания стават все по-систематични и прецизни. Учените се фокусираха върху практическото използване на своите постижения в интерес на икономическото и социалното развитие.
характерът се променя морски пътувания. Ако по-рано експедициите бяха предимно военни и търговски, сега те включват специално учени, които се занимават с търсене и проучване на нови земи. Благодарение на изобретяването на по-модерни навигационни инструменти, като секстанта (1730) и хронометъра (1734), пътуването по море става по-безопасно. Три експедиции на англичанина Дж. Кук(1768-1771), както и пътуванията на френски капитани Ел Ей Бугенвил(1766-1769) и J.F. La Perouse(1785–1788) поставя началото на системно изследване и практическо развитие на Тихоокеанския регион.
В разработка ботаникаи биологияогромен принос е на шведския учен Карл Линей(1707–1778). Той разработи системата за класификация на живите същества, използвана и днес, в която постави човека.
френски изследовател J.-B. Ламарк(1744–1829) излага първата теория за биологичната еволюция, която в много отношения изпреварва идеите на Чарлз Дарвин.
В района точни науки Йохан Бернулии неговите ученици Леонхард Ойлери Жан Д'Аламберзавършване на разработването на системи от диференциално и интегрално смятане и създаване на теорията на диференциалните уравнения. С негова помощ те започнаха да изчисляват движението на комети и други небесни тела и тя намери своето завършване в известната книга ЙосифЛагранж"Аналитична механика" (1788).
френски учен Пиер Лаплас(1749-1827), прилагайки майсторски математически анализ, доказа стабилността на орбитите на планетите от Слънчевата система, а също така напълно описа тяхното движение, като по този начин опроверга мнението, че поддържането на сегашната форма на Слънчевата система изисква намесата на някои външни свръхестествени сили.
AT физикаутвърждава се мнението, че всички физически процеси са проява на механичното движение на материята. Изобретяването на термометъра от холандеца Фаренхайт в началото на 18 век и последвалата поява на температурните скали на Реомюр (1730) и Целзий (1742) правят възможно измерването на температурата и довеждат до появата на учението за топлината.
В химиятае създадена теорията за флогистона (огнено вещество), обобщаваща знанията относно процесите на горене и изпичане на метали. Опитите за откриване и изолиране на флогистон стимулират изследването на газообразните продукти на горене и газовете като цяло. В резултат на това бяха открити водород, азот, кислород и явлението фотосинтеза. През 1777г Антоан Лавоазиесъздава кислородната теория на горенето.
Проучването започва електрически и магнитни явления. В хода на него е открит феноменът на електрическата проводимост, създаден е електрометър. Б. Франклин и М. В. Ломоносове изобретен гръмоотвод. Французинът А. Кулон открива закона на Кулон, който става основа за последващото развитие на знанията за електричеството.
Основният резултат от развитието на науката през XVIII век. беше създаването на пълноценна научна картина на света, която не изисква богословска обосновка.
Европа през 18-ти век е предимно селски свят. Повечето от жителите на града живееха в малки градове. Кризата на старите режими на Европа и техните икономически системи води в края на XVIII век. до началото на ерата на демократичните революции (Великата френска революция (1789-1794), която изисква въплъщение на идеята за "свобода, равенство, братство." Един от първите декрети на лидерите на Френската революция е указът от 10 ноември (20 брюмер) 1793 г. за премахване на християнството като религия, според тях, обществено опасна, и установяване на религията на разума.
В културата на 18 век се оформят две противоположни културни традиции: аристократично-благородническа и разночинска, образователна.
Аристократичната култура на 18 век, свързана с абсолютизма, се характеризира с галантност, изтънченост, етикет и хедонизъм. Рококо се превръща във водеща посока на светската, придворна култура във Франция. Цялото рококо изкуство е изградено върху асиметрия. Терминът "рококо" означава "черупка" ("rocaille"). Характерните черти на стила рококо са изтънченост, голям декоративен товар от интериори и композиции, сложен орнамент, голямо внимание към митологията. Сюжетите в рококо са изключително любовни, техните герои са нимфи, вакханки, Диана, Венера. Дори от Свещеното писание са избрани онези епизоди, в които може да се разказва за любовта. Пример за рококо в литературата са комедиите „Севилският бръснар“, „Сватбата на Фигаро“ от Пиер Бомарше (1732-1799), както и появата на специален жанр на романа в писма: С. Ричардсън, Памела или Награден Добродетелта, Клариса или Историята на една млада дама, съдържаща въпроси от личния живот и показваща по-специално бедствията, които могат да бъдат резултат от неправилно поведение както на родителите, така и на децата по отношение на брака“; Ш.Л. дьо Монтескьо „Персийски писма“; К. дьо Лакло „Опасни връзки“ и др.
Рококо в живописта: художници Жан Антоан Вато (1684-1721) ("Островът на любовта" и др.); Франсоа Буше (1703-1770), неговите платна - "Тоалетна", "Къпане Диана" и др.
Сред благородниците царуваха невежество и суеверие. В аристократичната култура на 18 век доминира „епохата на жените“, култът към женската красота, чувственост и сексуалност. Огромни суми пари бяха похарчени за лукс и забавления. Моралът се разврати, проституцията се разпространи. В този контекст, като отговор на формирането на автономна личност в една светска култура, отделена от религиозните духовни и морални традиции, в Германия през 18 век. появява се реформаторско движение, насочено срещу лутеранската ортодоксия, формализма на нейното богословие, слабостта на мисионерството и социалното служене – пиетизъм (лат. pietas – „дълг към Бога, благочестие”). Пиетистите поставят на първо място строгия морал, предаността към религиозния дълг и семейните задължения, разпространението на Евангелието, сътрудничеството в социалната работа, подпомагането на бедните и т. н. Но в много отношения пиетистите бяха справедливо критикувани за показно благочестие, строги, понякога лицемерно благочестие.
Като цяло благородната култура навлиза в етап на упадък.
Просвещенската култура е разнообразна по своя вид. Идеологията на Просвещението от 18 век. е неразделна част от идеологията на ранните буржоазни революции в Холандия и Англия. Просветителите вярвали, че трансформацията на обществото трябва да се извърши чрез разпространение на напреднали идеи, борба с невежеството, религиозните предразсъдъци, средновековната схоластика и феодалния морал. Просвещението се основаваше на принципа на меротокрацията - насърчаването на достойните. Статутът на човек трябва да бъде заслужен, а не да се наследява, смятаха просветителите. Човек може да бъде образован. Просветителите отреждали решаваща роля в образованието не само на училището, но и на цялото общество като цяло. Но тъй като обществото е несъвършено, изходът от порочния кръг се намира от човешкия ум и естественото желание за щастие, запечатано от „природата” в сърцето на всеки индивид. Така фокусът на идеологията на Просвещението е връщането към природата. Щастието не е дело на елита, всеки го заслужава. Чрез морално, политическо и естетическо възпитание просветителите се стремят да постигнат трансформация на обществото на принципите на разума и справедливостта. Просветителите били убедени, че естетическото начало е в състояние да смекчи вродения егоизъм на хората, да превърне човека в „гражданин“.
Епохата на Просвещението е „златната епоха на утопията“, която се основава на вярата в способността да промениш човек към по-добро, „рационално“ трансформирайки политическите и социалните основи. Отправната точка за създателите на утопии от 18-ти век е „естественото” или „естественото” състояние на обществото, невежество за частната собственост и потисничество, разделение на класи, живеене в съответствие с разума, а не с „изкуствени” закони.
Въплъщение на „по-добрите светове“ за хората от Просвещението са градини и паркове, за най-добрите от които по това време се грижат представители на управляващите къщи, аристокрацията на Европа. В парковете беше изграден алтернативен свят, който отговаряше на идеите за щастлив живот. Паркът се превърна в място на философски разговори и размишления, олицетворение на вярата в силата на разума и възпитанието на възвишени чувства. В същото време основното се считаше за запазването на „впечатлението за естественост“, усещането за „дива природа“. Често в парка са били включвани утилитарни сгради (млечни ферми, градини), отговарящи на най-важния морален и етичен постулат на Просвещението – задължението за работа. Съставът на паркове и градини включваше библиотеки, музеи, театри, храмове.
През XVIII век Франция става хегемон на духовния живот на Европа. Универсализмът на творческите и жизнени интереси на Просвещението се изразява в появата на енциклопедии. „Енциклопедия на изкуствата, науките и занаятите“ (1751-1780) в 28 тома, създадена във Франция, се превърна не просто в сборник от информация във всички области на културата, а в химн на силата на разума и прогреса. В издаването му участваха всички видни дейци на Просвещението във Франция, Германия, Холандия, Англия и др. Душата на това събитие беше Дени Дидро .
Дени Дидро(1713-1784) - учен-енциклопедист, основател и ръководител на школата на френския материализъм във философията, създател на школата по реализъм в литературата и изкуството. Той смятал самата природа за първоизточник на изкуството. Дидро вярваше, че само истината на живота може и трябва да стане обект на изкуството. Творбата трябва да бъде поучителна, да отразява напредналите идеи на епохата, художникът трябва да се намесва в обществения живот. Основното за изкуството той смяташе за моралната му цел. Дидро е основателят на жанровете на философския роман („Племенникът на Рамо“) и философския роман („Жак Фаталистът“). В епохата на Просвещението се уреждат първите публични изложби – салони. Дидро въвежда нов жанр на литературата – критичните прегледи на салоните.
Най-великият просветител беше Волтер (1694-1778) - философ, натуралист, поет и прозаик, разобличител на пороците на държавата, лицемерието на официалната църква, предразсъдъците. Наследството на Волтер - 70 тома произведения: строги природонаучни трактати, трагедии ("Едип"), философски разкази, галантни писма, комедии. Волтер вярваше, че е необходимо да се използват всякакви средства, за да се въздейства на гражданите, като ги възпитава да се борят срещу пороците и несправедливостта на живота. Известното остроумно сатирично произведение на Волтер е Кандид, или Оптимистът. Волтер формира цялата светска мъдрост на човешкия живот по този начин: „нашата градина трябва да се обработва“, т.е. работи, независимо какво се случва. Именно работата, според него, спасява от „три големи злини: скука, порок и нужда“.
известен френски педагог Жан Жак Русо (1712-1778) в изкуството той защитава простотата и естествеността на езика, призива към истината на живота, "чувствителността на доброто сърце" на обикновените хора. Личните чувства и емоции обаче трябва да бъдат подчинени на най-висшия морален дълг, смята мислителят. Смисълът на изкуството за Русо е да докосне простите човешки сърца и да възпитава с помощта на „чувствителност” един наистина добродетелен човек и гражданин. За това - неговият сантиментален роман в писма "Новата Елоиза".
Сантиментализъмбеше отправено към вътрешния, личния, интимен свят на човешките чувства и мисли. Последователите на русизма са Н. М. Карамзин (1766-1826) ("Бедната Лиза"); И.В. Гьоте (1749-1832) ("Страданието на младия Вертер"); Шадерлос де Лакло (1741-1803) ("Опасни връзки").
Френските свободомислещи и революционери продължават да бъдат насърчавани класицизъмс неговото одобрение на стремежа към хармоничен обществен ред, необходимостта от подчиняване на дейността на личността на интересите на нацията, патоса на гражданството. В творчеството на френския художник Жак Луи Давид (1748-1825) (картини "Смъртта на Марат", "Клетвата на Хорациите" и др.) естетиката на класицизма се слива с политическата борба, пораждайки революционна класицизъм.
Музика от 18 век поразява човек с мащаба и дълбочината на анализ на най-скритите кътчета на човешката душа. Във Франция и Италия - разцветът на операта. В Германия и Австрия - оратории и меси (в църковната култура) и концерт (в светската). Върхът на музикалната култура е дело на немския композитор J. S. Bach (1685-1750) и австрийски композитор V.A. Моцарт (1756-1791).
Появяват се нови интелектуални общества – литературни салони, масонски ложи, Британският музей, Люксембургският дворец, първата публична художествена галерия във Франция.
Секуларизацията на общественото съзнание, разпространението на идеалите на протестантството са съпроводени от бързото развитие на естествените науки, нарастващия интерес към научното и философското познание извън класните стаи и лабораториите на учените.
