Галерия Анна Нова
Основан:Санкт Петербург, 2005 г
Създател:Анна Нова
Основател Анна Нова— за собствените си мотиви да се занимава със съвременно изкуство, формирането на галерийна екосистема, нестандартни подходи и идеални колекционери.
От „страстно детско желание да помагаш“ до стотици изложби
През 2004-2005 г., когато стана ясно, че отваряме галерия, имаше усещането, че се нося по течението в някакъв поток, сякаш нещо се случва независимо от мен и аз играя ролята на един вид гид. По това време започнах активно да се срещам с хора от света на изкуството и дизайна, в живота ми се появиха художниците Владимир Духовлинов, Александър Герасимов, Вячеслав Михайлов - галерията практически не работеше с тях, но моето запознанство с изкуството; започна с тези артисти. Чрез Дмитрий Шарапов се запознах с Наталия Ершова и имахме обща идея да отворим галерия за съвременно изкуство.
Първоначално не бях сигурен дали това е пътят за мен, но винаги ми харесваше да помагам на талантливи хора и да ги подкрепям. Спомените ми за дядо ми по бащина линия и брата на баща ми, чичо Саша, които бяха членове на Съюза на артистите, също изиграха роля тук. Въпреки че бях още дете през 80-те години на миналия век, си спомням добре колко трудно беше за хората на изкуството по това време и колко малко място имаше за себеизява. Сега, познавайки историята на нашата страна и сложната връзка между изкуството и съветската власт, оценявам ситуацията по-трезво, но това страстно желание от детството да помогна на художниците да реализират таланта си в бъдеще повлия до голяма степен на решението ми да се занимавам с труден галериен бизнес.
В самото начало не разбирах в какво ще прерасне и какво ме очаква в бъдеще, но срещнах хора, в които повярвах. Подкрепата както на моя съпруг, така и на Наталия Ершова, която стана арт директор на галерията и събра екипа, стана нещо като основа за мен. Тази инициатива прерасна в мащабен проект. В продължение на 15 години екипът се сменя неведнъж и галерията сякаш започва да живее сама. Ето какво се случва, когато майката роди дете: в началото чувствате, че нещо е много важно и сте много притеснени за отговорността („правилното ли нещо постъпихте?“), но след това процесът започва и намирате себе си не само участник в него, но и ученик. Учих се от грешките си, появиха се нови преживявания, нови знания, нови усещания, нови възприятия - образно казано, започнах да ходя отново. Поглеждайки назад, виждам какъв колосален път е изминат: проведохме над 100 изложби, участвахме в над 20 панаира, организирахме 7 конкурса за млади художници и издадохме 9 броя на списание „Книжка“.
Всеки етап от тези петнадесет години даде нещо за моето лично развитие и за развитието на галерията. В началото бях по-скоро наблюдател, зрител и може би мотиватор - не пречех на отбора, на който имах пълно доверие. Правилната стъпка беше да поканим изкуствоведката Екатерина Андреева, тя всъщност първите пет години беше комисар на галерията и ние разчитахме на нейната визия. Първият ни проект беше изложба на Елена Фигурина, а няколко години по-късно имахме смелостта да обърнем внимание на млади концептуални художници, които през 2005 г. все още не бяха на руската арт сцена.
Истинското ми запознанство със съвременното изкуство започна в началото на 2000-те, когато за първи път отидох на Венецианското биенале и ARCO. Пред мен се отвори напълно нов свят и исках да променя руската ситуация към по-добро. След 15 години разбирам, че ние правим точно това: даваме своя принос към развитието на съвременното изкуство.
За партньорството между галерията и художника
Да вземем артистите, с които работим в момента – Денис Патракеев, Влад Кулков, Александър Дашевски, Егор Крафт... Има само 10-15 имена, и то представители на различни посоки, защото искаме да покажем различни артисти. Ако в Санкт Петербург имаше сто галерии, които са специализирани в различни области, тогава вероятно щяхме да се съсредоточим върху една, но имаме много малко галерии в града, практически никакви, така че поемаме мисията да покажем цялото разнообразие от актуални артистични практики. Не мога да откроя само един от артистите. Те са много различни не само по технология, но и по отношение на кариерата си: някои са западно ориентирани, други са по-тясно свързани с местния контекст. Техните стратегии може да са различни, но „идеалният артист“ за мен все още е този, който активно участва в изграждането на собствената си кариера. Той не е пасивен, не очаква галерията да направи всичко вместо него – в днешните руски реалности това е почти невъзможно. Трябва да има партньорска работа, в която и галерията, и художникът да изпълняват своята функция и с това взаимно да се мотивираме да продължим напред.
За нестандартните подходи и концептуалните изложби
Бяхме едни от първите в Санкт Петербург, които пътуваха до западни арт панаири - искахме да се съсредоточим върху световния пазар и да рекламираме нашите артисти на световната сцена. Продължаваме да правим това, въпреки всички трудности.
През последните 15 години колекционерите, техните вкусове и предпочитания се промениха много, панаирите станаха различни - сега има все по-голяма нужда да изненадате публиката и често щандът на галерията се превръща в концептуална изложба. Понякога поемаме рискове и създаваме специални проекти. Например, на последния viennacontemporary не заехме стандартна позиция по наше желание, организаторите за първи път направиха две дълги витрини от двете страни на пътеката, във всяка от които представихме самостоятелно шоу на артистите Aljoscha и Егор Крафт. Получиха се две самостоятелни изложби, обединени от обща тема – темата за бъдещето. Имаше диалог между двете изложби, но в същото време те не си пречеха. Този експеримент беше много успешен и привлече вниманието на хора, които не очакваха подобно музейно представяне на арт панаира. Мнозина спираха и задаваха въпроси, но не защото имаше нещо неразбираемо - интересуваше се.
За идеалните колекционери и всички, които се интересуват
Струва ми се, че на нашите колекционери им липсва наблюдателност - важно е да пътуват повече по света, да разбират и да виждат как се формират частните колекции на Запад. Много от тях също нямат холистичен поглед и стратегическо мислене. Ако наречем идеален колекционер, тогава според мен той е Роман Бабичев, въпреки че не събира съвременно изкуство, колекцията му се отличава с високо качество на работата му и обмисленост на концепцията. Ще се радвам, ако такива хора се появят в областта на съвременното изкуство в Санкт Петербург и започнат да допринасят за развитието на пазара на изкуство.
Миналата година в Cosmoscow бяхме много доволни да видим, че младите хора се интересуват силно от изкуството и са готови да започнат да купуват. Не можехме дори да се отдалечим от щанда, а нашите артисти винаги бяха заети да говорят с публиката. Публиката иска да учи за изкуството, готова е да общува и да води диалог и панаирът е една от тези възможности за тях. Това е много добра тенденция напоследък.
Бих искал да видя повече колекционери. Познаваме млади хора на 30-35 години, които идват в галерията, започват да се занимават със съвременно изкуство, задават въпроси и купуват малки творби. Ние ги учим да колекционират изкуство - от няколко години си сътрудничим с избран художник, пускайки ограничено издание на произведение като персонализирани подаръци за Нова година.
Изграждаме екосистема, в центъра на която е галерията, но паралелно с нея се развиват и другите ни проекти: списанието за съвременно изкуство Booklet, конкурсът за проекти за млади художници Nova Art и онлайн платформата 28bugs. Неотдавна на третия етаж на галерията се появи Collectors’ lounge, където можем да общуваме с хора от други сфери. Тук провеждаме различни събития с цел да предадем на хората стойността на съвременното изкуство, за да разберат и изпитат защо е толкова важно да го подкрепяме и да бъдем част от вълнуващия артистичен процес. Това помага за формирането на нов колекционер: тези, които сега се свързват с мен и са готови да започнат да колекционират изкуство поради репутационни или инвестиционни причини, започват да се доверяват на галерията и нашия вкус. Днес галерията обединява художници, колекционери, ценители на изкуството, бизнеса, професионалната общност и просто заинтересовани, загрижени хора.
За художника, представен на търга
— Разкажете ни за новото пространство във вашата галерия. Как се роди идеята, каква беше причината?
— Галерията съществува от 12 години, започнахме на един етаж, след това започнахме да се разрастваме. Сега първият и вторият етаж са изложбено пространство, плюс има офис и склад, където гледат и някои колекционери. Наскоро разбрахме, че нямаме място, където да поканим гости да общуват в спокойна и уютна атмосфера - затова решихме да създадем такова.
— Значи това е било нужда от клиента?
— да По-лесно е да гледате изкуството в интериора: виждате как тази или онази работа е вградена във вашата къща или апартамент. Ние показваме творби не просто върху бяла стена, а интегрирани в уютен интериор. IN Колекционерски салонСъздаваме свободна атмосфера и ще провеждаме приятелски и лични срещи там.
Ние бяхме първите, които вечеряха тук Бъди любопитен Мартелв изпълнение на петербургското дуо готвачи Двулентов— Дмитрий Блинов и Ренат Маликов ( Тартарбар, Дуо гастробар). Събрахме се приятели, колекционери. Изпробвахме новото пространство и си прекарахме страхотно. В бъдеще планираме да организираме лекции и модни ревюта тук, вече се свързват с нас марки, които искат да провеждат събития в галерии или по принцип да си сътрудничат с изкуството. Ще правим и камерни изложби в затворен формат и ще създадем клубна система. Има много идеи и не искам да разкривам всичко точно сега.
— Как избирате артисти за галерията? Наблягате ли на млади автори?
— Ние се занимаваме с концептуално съвременно изкуство, а нашите художници са на съвсем различна възраст. Стас Багс беше може би най-младият; тогава едва започвахме да работим. Сега възрастовият диапазон започва от 25-26 години, въпреки че някои от нашите артисти вече са над 70 години.
— Според мен все още можеш да си млад артист на 70, ако тепърва започваш.
— Със сигурност. Познаваме страхотни примери за художници, дизайнери и архитекти, които създават първите си шедьоври като възрастни.
Ако няма за какво да се хванеш, е невъзможно да отгледаш нещо от него.
— Как определяте артистите, които ви подхождат? Има ли определени критерии, на които трябва да отговарят?
— Мисля, че това до известна степен е интуиция. При Марина ( Виноградова, арт директор на галерията, ок. изд.) отлично образование по история на изкуството, всеки в нашия екип има подобен опит. Освен мен. Първоначално имах финансово и икономическо образование.
При избора на художници – и изобщо за работата в една галерия – известна доза наблюдателност е много важна. Появява се разбиране какво е съвременно изкуство, какви са критериите и как да ги изпълним.
За да започнем да работим с артист, пъзелът трябва да се сглоби: важно е уместността, усещането, че на Запад ще е интересно и да си на точното място в точното време. Но художникът и неговото творчество все още са начело. Ако няма за какво да се хванеш, е невъзможно да отгледаш нещо от него. Зрителят, колекционерът, галеристът трябва да вярва в теб.
В намирането на „наши” автори ни помага конкурсът за млади художници, който провеждаме за шести път. Заедно с журито преглеждаме кандидатурите, този път пристигнаха около 350! Някои се прекъсват веднага, но можете да намерите и много интересни проекти.
Пресслужба на галерия анна нова
— Бих искал да науча повече от вас за това състезание.
— Състезанието се нарича “Нови проекти за галерия Анна Нова”. Интересуваме се от трета обективна оценка и сформираме независимо жури, с което избираме печелившия проект. ( Тазгодишният абитуриент спечели IPSIАлис Керн, чиято изложба ще се състои през есента на 2017 г. - ок. изд.).
Всичко започна много лесно и органично, сякаш пъзел се сглоби. Откри се галерия, тогава при нас работеше Катя Андреева, която подбираше художници и организираше конкурс. Тя измисли първите теми и изготви правилника. И тогава тя толкова органично се вписа в нашето съществуване, че започна да се развива сама. Това е шестото състезание за 12 години - и виждаме силни промени. От местно се превърна в международно: заявки идват от Турция, Белгия и САЩ. За това помага и международното жури; Тази година в журито ни беше Каролине Христов-Бакъргиев, тя ръководи 13-ти Документ, Джоана де Вос, белгийски куратор и съкуратор на изложбата на Ян Фабр Ермитаж. Там бяха още Дмитрий Озерков и Валентин Дяконов.
— А в бъдеще? Може ли състезанието да се създаде като отделна организация?
— Не бих отказал, ако го поема сам, например "Манеж". Бих искал да оставя състезанието в добри ръце. Или го направете с някого. Настя Курьохина има прекрасна награда... Вече ни е трудно да правим всичко сами. Имаме настоятелство, изложба, награда. Даваме възможност на художниците да отидат на резиденция и да направят допълнителна изложба - по преценка на настоятелството. Който, между другото, съществува едва от две години. Трябва да има повече стипендии и конкурси за артисти у нас.
— Вие участвате в панаира Cosmoscow. Това справедливо ли е за имиджа за вас? Или това също е печеливш бизнес?
— Оказа се, че за нас последните два панаира Космосковмного изгодно, като цяло целият щанд се продава. Картини на Дашевски, Кулков, обекти Альошапредставляват голям интерес за московските колекционери, както опитни, така и начинаещи.
И не само нашите редовни колекционери купуват, но и тези, от които не бихте очаквали. Засилва се интересът към съвременното изкуство на родния пазар, което много ме радва – виждаме, че всичките ни усилия дават плодове. Ние работим усилено, за да направим съвременното изкуство по-търсено. Дейността ни е до известна степен мисионерска: освен състезанието, провеждаме кръгли маси, срещи, правим изложби извън галерията. Наскоро бяхме в Сочи, където направихме изложба. Сега в Сочи искат да си сътрудничат с нас, за да можем да продължим да организираме изложби, те искат да излагат публично изкуство на своите сайтове.
Работа на художника Альоша(Альоша)
annanova-gallery.ru
— Но дали това е частен интерес? Частна компания?
— Да, все още лично.
— Исках да обсъдим и лятото в Санкт Петербург. Странно е, че всички къщи там все още не са превърнати в хотели, защото това време на годината наистина е много активно. Имате ли много, така да се каже, „случайни“ клиенти, идващи при вас през лятото? Тоест туристи?
—
да Влязох и го купих. Това е нормална практика за европейците, ние сме 50 години назад.
—
И такива туристи после се връщат, кой случайно е дошъл?
— Досега според мен не се е случило. Но ние комуникираме, осъществяваме контакти, изпращаме информация.
— Да, това е абсолютно правилно. За сравнение, не съм чувал такива истории за московските галерии и те обикновено затварят за лятото.
— Имахме същата практика, затворихме за август. Първите пет години работихме в този режим, а след това разбрах, че в Санкт Петербург това е единственият момент, когато нещо се случва активно. По-добре е да отидете на почивка, да речем, през февруари.
— Къде би ти било по-интересно да продължиш - в Европа, Азия...?
— Америка е в нашите планове. Азия обаче също се интересува от руското изкуство. Дори не предполагах, че те са толкова привлечени от нашето изкуство; обикновено те подкрепят, развиват и купуват своето. В Азия като цяло има силен интерес към културата; те са готови да инвестират във всички марки от световна класа, които имат добра доходност.
— Но все още ли мислите за Америка?
— Според статистиката Азия има най-големия пазар на изкуство. Просто участието ни е скъпо. Бихме искали да пътуваме навсякъде колкото е възможно повече, но тъй като държавата не оказва никаква подкрепа, трябва по някакъв начин да решим това сами, а логистиката все още е твърде скъпа за нас.
Работа на художника Альоша (Альоша)
annanova-gallery.ru
— С кои изпълнители искате да работите в бъдеще? Ще работите ли с руски артисти в чужбина?
— Ние искаме да показваме добро изкуство, нямаме за цел да показваме само руски художници. Също така бихме искали да си сътрудничим с някои галерии, които са или с по-висок рейтинг, или са наравно с нас. И може би се присъединете към нашите усилия, за да получите повече покритие.
Периодично правим такива проекти - това лято работихме с американци, преди работихме с полски артисти, с френски, миналата година си сътрудничихме с Альоша(Альоша). Родом е от Украйна, но от дълги години живее в Германия. Неговата изложба, между другото, беше една от най-посещаваните хора, които вероятно дори не знаеха за съществуването на галерията Анна Нова. Със своите ярки, необичайни предмети той привличаше млади хора и студенти.
— Да, трябва да възпитаваме правилно младите колекционери.
„Разбира се, по време на създаването на творбата нямах представа с какви събития ще трябва да се сблъска целият свят“, говори Джонатан Монахан за творбите си и как трябва да се възприемат, а също така споделя мислите си за пандемията в интервю за @lofficielrussia. Прочетете материала чрез линка в профила! --- В интервюто си за @lofficielrussia Джонатан Монахан разказва за своите произведения и тяхното значение и споделя мислите си за пандемията. Прочетете чрез връзка в био (текст на руски).
Проектът на групата North-7 Lost & Found North-7 Expedition е номиниран за награда на името на. Сергей Курьохин като най-доброто произведение на визуалното изкуство! ⠀ “Север-7” представи проекта в началото на есента на 2019 г. в @mhkamuseum в Антверпен. Lost & Found е музей в музея, който няма нищо общо с пространството на „белия куб“ и прилича на руина, храм или театър. Вътре в това пространство, подобно на артефакти в провинциален музей, са събрани творбите на членовете на групата, както и документация за техни предишни проекти и изпълнения. ––– Проектът Lost & Found North-7 Expedition е включен в дългия списък за наградата на Сергей Курехин като най-добро произведение на визуалното изкуство! Колективът North-7 представи проекта миналата есен в @mhkamuseum в Антверпен. Lost & Found е музей в музей, наподобяващ по-скоро класическа руина, отколкото пространство с бял куб. Вътре в този музей посетителите можеха да видят всички видове документация и архивни предмети, тестващи минали артистични проекти и дейности на групата.
Приятели! Безопасността на служителите и посетителите на галерията е наш основен приоритет. Поради неблагоприятната епидемиологична обстановка решихме да спрем изложбата от 24 март до 6 април. Извиняваме се за причиненото неудобство и се надяваме, че всеки, който иска да посети изложбата, ще има време да го направи. Офисът на галерията ще продължи да работи дистанционно. Подготвяме за вас нови видеа и други материали за изложбата „След, оставена от бъдещето“, така че следете! За всякакви въпроси, пишете ни по имейл [имейл защитен]--- Скъпи приятели! Безопасността на нашия екип и посетители е наш основен приоритет. В отговор на настоящата ситуация с COVID-19 решихме временно да затворим изложбата „След, оставена от бъдещето“ от 24 март до 6 април. Извиняваме се за евентуалното неудобство и се надяваме, че всеки, който е планирал да посети изложбата, ще може да направи го. Офисът на галерията продължава да работи от вкъщи. Моля свържете се [имейл защитен]ако имате някакви въпроси.
Продължаваме да говорим за различни онлайн проекти, свързани с изкуството. Този път той ще направи виртуална обиколка на музея DSL Collection. DSL Collection е първата в света частна колекция, представена във виртуална реалност, която включва живопис, скулптура, видео изкуство и инсталации от повече от двеста китайски художници. Неговите основатели, Доменик и Силвен Леви, колекционират изкуство повече от 30 години, но преди 15 години решават да се съсредоточат върху съвременното китайско изкуство и да отворят колекцията си за всички. На уебсайта на DSL Collection можете да разгледате каталога и да прочетете за всяко произведение от колекцията. Но най-интересното е виртуалният музей, където можете да се разходите и да разгледате всички творби, докато носите VR очила. Въпреки че подобни технологии не са налични във всеки дом, така че последвайте връзката в профила, за да гледате видеото и си представете колко впечатляващо може да изглежда! --- Днес правя виртуална обиколка на музея на DSL Collection. Колекцията DSL е първата частна колекция в света, представена във виртуална реалност. Тя включва картини, скулптури, видеоизкуства и инсталации на повече от двеста китайски художници. Нейните основатели, Доменик и Силвиан Леви, събират изкуство повече от 30 години. Преди това те решиха да се съсредоточат върху съвременното китайско изкуство и да направят колекцията си отворена за всички Въпреки че такива технологии не са налични във всеки дом, последвайте връзката в био, за да гледате видеото и си представете колко е впечатляващо!
ПРОМЕНИ В РЕЖИМА НА РАБОТА НА ГАЛЕРИЯТА Скъпи приятели! Разбираме, че мнозина са искали да видят новата изложба възможно най-скоро, но поради създалата се ситуация днес, 21 март, галерията няма да работи. Разработваме специален режим на работа на галерията и предприемаме необходимите мерки за безопасно пребиваване на посетители и служители в галерията. Информация за новото работно време ще бъде обявена в понеделник. --- Скъпи приятели! Разбираме, че много от вас са развълнувани да видят новото шоу. За съжаление, поради създалата се ситуация днес, 21 март, галерията ще бъде затворена. Обсъждаме ново работно време и прилагаме предпазни мерки, за да запазим здравето и безопасността на нашите посетители и екипа на галерията. Допълнителна информация ще бъде публикувана в понеделник.
В творбите си американският художник Джонатан Монахан @jonmonaghan отразява тревогите на човечеството относно високотехнологичното бъдеще и критикува консуматорското общество, културата на големите марки и капиталистическата система. Работи с дигитални технологии и създава видео, принтове и обекти. В това видео Джонатан прави обиколка на изложбата си и говори подробно за изложените творби и процеса на тяхното създаване. /// Американският художник Джонатан Монахан @jonmonaghan използва цифрови технологии за създаване на видео, щампи и скулптури. В творбите си Джонатан разкрива нашите страхове и притеснения за едно все по-технологично бъдеще, критикувайки капиталистическото общество, културата на големите марки и консуматорството. Това видео е виртуална обиколка на неговото самостоятелно шоу, така че продължавайте да гледате, за да научите повече за произведенията на изкуството и процеса на създаване на Джонатан.
Днес ще представим изложбата на Джонатан Монаган „Следите, оставени от бъдещето“ в IGTV! Художникът ще направи обиколка на изложбата и ще ви разкаже повече за проекта и своята практика. Останете на линия! --- Днес ви представяме следа, оставена от бъдещето, първото самостоятелно шоу в Русия на Джонатан Монаган. Не пропускайте обиколката на художника из изложбата в IGTV. Останете на линия!
Видеозаписът на онлайн публичния разговор „Метамодернизъм и постмодернизъм“ вече може да бъде гледан във Vimeo @artschoolmasters. Ако не сте имали време да се присъедините вчера, последвайте линка в профила! Снимката показва работата на Джонатан Монаган от поредицата „Следи, оставени от бъдещето“ --- Публичният разговор „Метамодернизъм и постсъвременност“ вече е достъпен във Vimeo @artschoolmasters. Вижте връзката в био! На снимката: Джонатан Монаган, произведения на изкуството от поредицата „След, оставена от бъдещето“, 2019 г.
Приятели! Имаме удоволствието да съобщим, че все пак ще проведем публичен разговор „Метамодернизъм и постмодернизъм“ с @jonmonaghan и @dimitriozerkov, но в онлайн формат. Присъединете се към предаването @artschoolmasters чрез линка в профила! --- Скъпи приятели! Щастливи сме да обявим поток от публичния разговор с Джонатан Монахан и Дмитрий Озерков. Присъединете се към нас чрез връзка в био.
От днес в тази секция започваме да говорим за онлайн проекти, свързани със съвременното изкуство. Всяка седмица ще избираме музейни колекции, видео лекции, онлайн представления и други материали, които да изучавате от комфорта на дома си, докато глобалната ситуация ви позволи да започнете да пътувате и да посещавате музеи и галерии отново. Първият елемент от нашия списък ще бъде уебсайтът @themuseumofmodernart. На 1 март Нюйоркският музей представи ретроспекция на известния представител на минимализма Доналд Джъд. На страницата на изложбата можете да намерите не само голям брой снимки на творбите и изложбата, но и аудиогид, записан от куратора и съвременни художници и писатели. В ръководството има 21 песни, специфични за работата, всяка от които включва участници в разговори, разсъждаващи върху иновациите, които Джъд е донесъл в изкуството по негово време, и въздействието, което работата му продължава да има днес. На снимката: Доналд Джъд, Без заглавие, 1967 © 2020 Judd Foundation / Artists Rights Society (ARS), Ню Йорк ––– От днес започва да открива онлайн проекти в областта на съвременното изкуство. Докато ситуацията в света стане безопасна и бъде позволено да пътувате и посещавате музеи и галерии, ние ще публикуваме за музейни колекции, видео лекции, онлайн представления и други материали, които можете да разгледате, докато си стоите вкъщи. Първата точка в нашия списък е уебсайтът @themuseumofmodernart. На 1 март музеят представи ретроспекция на Доналд Джъд. На страницата на изложбата можете да намерите множество снимки на произведения и експозиция и аудио гид. Съдържа 21 песни, свързани с конкретно произведение. Кураторът на изложбата разговаря със съвременни художници и писатели, отразявайки иновациите и въздействието на работата на Джъд. На снимката: Доналд Джъд, Без заглавие, 1967 © 2020 Judd Foundation / Artists Rights Society (ARS), Ню Йорк
В навечерието на откриването на изложбата на Джонатан Монахан, заедно с @artschoolmasters организираме публичен разговор „Метамодернизъм и постмодернизъм“ в @manegespb. Ръководителят на отдела за съвременно изкуство на Държавния Ермитаж Дмитрий Озерков ще разговаря с художника за най-новите тенденции в съвременното изкуство. Срещаме се на 17 март от 18:30 в Манеж! Входът е свободен, необходимо е записване през линка в профила. Снимката показва фрагмент от видеото Out of the Abyss на Джонатан Монаган, 2018 г. --- Присъединете се към нас и @artschoolmasters за публичния разговор Метамодернизъм и постмодернизъм в @manege. Джонатан Монахан и Дмитрий Озерков (ръководител на отдела за съвременно изкуство в Държавния Ермитаж) ще говорят за новите тенденции в съвременното дигитално изкуство. Ще се видим на 17 март от 18:30 ч. в Централна изложбена зала Манеж! Регистрацията е безплатна и достъпна чрез връзка в био. На снимката: екранна снимка от видеото Out of the Abyss, 2018, от Джонатан Монаган.
Александър Дашевски беше включен в дългия списък на XI награда на името на. Сергей Курьохин в категорията „Най-добро произведение на визуалното изкуство“ с проекта „Бандата симулатори“! ⠀ Изложбата, посветена на десетгодишнината от сътрудничеството между художника и галерия Анна Нова, се проведе през пролетта на 2019 г. Проектът, замислен от автора, се превърна в трети епизод от една изпълнена с екшън история , следващ сериите „Частични загуби“ и „Паднали и паднали“, посветени на мутациите на класическия формат на картината, възникнали в резултат на дейността на художника. За Александър този проект е не само възможност да се говори за превратностите в работата на един модерен художник, но и опит да се свържат сдържаните, „сериозни“, антинаративни творби от собственото му минало с инцидентите, които новите му герои и нова картина извършват. ––– Проектът на Александър Дашевски A Pack of Malingerers е включен в дългия списък за XI наградата на Сергей Курьохин като най-добро произведение на визуалното изкуство. Изложбата A Pack of Malingerers, посветена на 10-годишнината от партньорството между художник и галерия, се проведе миналата пролет. Експозицията изглежда като ироничен биографичен филм за художествената практика на Александър. Новият проект следва предишните серии Partial Losses и The Fallen and the Dropped Out и се превръща в трети епизод от вълнуващата история за жанровите мутации в живописта, възникнали по време на работния процес на художниците. За Александър Дашевски този проект е както възможност да се говори за премеждията на съвременния художник, така и опит да се свържат сдържаните, „сериозни“, антинаративни творби от миналото му с премеждията на новите му герои и нови картини.
Приятели! Имайте предвид, че до 20 март галерия Анна Нова е затворена за поставяне на нова изложба. Ще се радваме да видим всички на откриването на изложбата „Следите, оставени от бъдещето” на американския художник Джонатан Монахан на 20 март от 19.00 часа. Съвсем скоро ще ви разкажем повече за изложбата, така че следете! На снимката: Джонатан Монаган, Beam Me Up I, 2019. --- До 20 март галерия Anna Nova е затворена за повторно инсталиране. Моля, планирайте внимателно посещението си. Ще се радваме да ви посрещнем на откриването на „След, оставена от бъдещето“, самостоятелна изложба на американския художник Джонатан Монахан на 20 март, 19:00 часа. Очаквайте повече информация! На снимката – Джонатан Монаган, Beam Me Up I, 2019.
В пространството на точката на кипене GUAP представи проекта „Per Chlorophytum ad astra / Чрез Chlorophytum към звездите“, състоящ се от органична инсталация на Anastasia Potemkina и неонов обект от Jenda Fluid (Antonina Baever). Проектът взема за своя основа мечтата за изследване на космоса, която, излизайки от периода на модернизма, придобива редица качествено нови свойства. Едно от тях е ясното разбиране на необходимостта да бъдем внимателни към това, което ни заобикаля на Земята. Нечовешките форми на живот, съжителстващи в една връзка с обществото, все повече се оказват в зона на повишен риск, превръщайки се в средство за постигане на целите на хората - пълната дисхармония на тази съвместимост, наред с други неща, заплашва с екологична катастрофа . Инсталацията представлява сензорна фитостена с живи растения, включително хлорофитум, аспержи, нефролепсис и други видове, които лесно понасят живота в затворени пространства. Наред с растенията в композицията са интегрирани истински сателитни антени. Такива антени се използват за приемане и предаване на радиосигнали между наземни станции и изкуствени земни спътници - те действат като свързваща връзка, нежив комуникационен агент. Комбинирайки антени с растения, художникът създава алтернативна екосистема, в която технологичното съжителства с естественото. Снимки – Алиса Спирлиди.
Днес той предлага да отиде в град Сейнт Айвс и да посети голяма изложба на творби на конструктивиста и един от пионерите на кинетичното изкуство Наум Габо в галерия @tate. Истинското име на Габо е Наум Борисович Певзнер. Един от лидерите на художествения авангард, той емигрира от Русия през 1922 г. и по различно време живее в Германия, Франция, Великобритания и САЩ, преподава във ВХУТЕМАС, Баухаус и Харвард, работи с Дягилев и има близък контакт с Пиет Мондриан, Адолф Оберлендер и други художници. Изложбата в Тейт отбелязва стогодишнината от публикуването на Реалистичния манифест срещу кубизма и футуризма, създаден от художника заедно с брат му Антон Певзнер. Братята провъзгласиха пространството и времето за основни категории в изкуството, а също така отбелязаха важността на взаимодействието му с постиженията на науката и технологиите. Изложбата илюстрира основната идея на художника - "изкуство за съвременния свят" - и включва повече от 80 творби от колекциите на галерия Тейт и Берлин. Изложбата ще продължи до 3 май 2020 г. --- Този път е за малкото градче St. Айвс да посети изложбата на Наум Габо, един от пионерите на конструктивизма и кинетичното изкуство, в @tate. Истинското име на художника е Наум Борисович Певзнер. Един от лидерите на художествения авангард, той емигрира от Русия през 1922 г. и живее в Германия, Франция, Великобритания и САЩ, преподава във ВХУТЕМАС, Баухаус и Харвард. Изложбата в Тейт е посветена на 100-годишнината на „Реалистичен манифест” срещу кубизма и футуризма, който Наум Габо поставя заедно с брат си Антон Певзнер. Братята провъзгласиха пространството и времето за основни категории в изкуството, а също така отбелязаха важността на взаимодействието му с постиженията на науката и технологиите. Изложбата може да се види до 3 май 2020 г.
Утре, 7 март, изложбата на Valeria Abendroth Laboratorium Suggerere е отворена за последен ден! Очакваме всички, които все още не са видели проекта на финалиста от VII конкурс @novaartcontest, от 12.00 до 19.00 часа. Вход свободен! А ако искате да научите повече за проекта, прочетете записа на дискусията Sense of Humanity с участието на художника, куратора и изкуствовед Стас Савицки, директора на отдела за напреднали изследвания в BIOCAD Павел Гершович и изкуствоведа Анастасия Яромош в Masters Journal @artschoolmasters чрез връзката в профила! --- Последен шанс да видите Laboratorium Suggerere от Валерия Абендрот! Заповядайте утре до 19 часа, за да видите проекта на финалиста от VII @novaartcontest!
От днес, 5 март, в холандския град Маастрихт се открива един от най-големите арт панаири TEFAF, където е представена нова творба на @aljoscha.aljoscha. Полицентричната перспектива е триметрова скулптура от алуминий с цветно покритие, създадена от художника през 2020 г. В TEFAF можете да видите не само произведения на съвременното изкуство, но и произведения на стари майстори, антики, дизайнерски предмети и бижута. Панаирът ще продължи до 15 март. Снимка: @beckeggeling --- От днес, 5 март, панаирът на изкуствата TEFAF посреща своите посетители в Маастрихт, Холандия. На панаира можете да намерите нова работа на @aljoscha.aljoscha, Полицентричната перспектива. Високата 3 метра скулптура е изработена от боядисан алуминий и е създадена само тази година. Наред с творбите на съвременни художници, TEFAF предлага традиционни картини, антики, бижута и дизайн от 20-ти век. Панаирът продължава до 15 март. Снимка
Анна Нова в нейната галерия Анна Нова на улица Жуковски, 28, Санкт Петербург. На преден план е скулптурата на Денис Патракеев „Потокът на света“, 2017 г. На стената е творба на Влад Кулков, 2017 г. S-Chair, дизайн на Том Диксън, Капелини.
Архитектурата, включително архитектурата на вътрешното пространство, е като замръзнала музика. Но една художествена галерия се нуждае от пълна визуална тишина, за да може изкуството в нея да звучи високо и без намеса. Дали е така, разбираме от Анна Нова, основателката на галерия Анна Нова.
ELLE DECORATION През 2005 г. медиите в Санкт Петербург съобщиха: певицата Анна Нова отвори галерия...
АННА НОВАДа, преследвах солова кариера и също работих като водещ в канала RTG. Но след като завърших музикално училище със специалност флейта, като много хора от моето поколение, отидох да взема диплома по икономика.
Как се роди идеята да отворите галерия?Винаги съм бил заобиколен от креативни хора. Като дете често посещавах чичо си художник и бях изненадан, че сериозното изкуство, което художниците практикуваха, не беше търсено. В най-добрия случай трябваше да си изкарвам прехраната с поръчване на плакати. Винаги съм искал да помагам на артистите да реализират своя потенциал. Един ден дизайнерът Дмитрий Шарапов ме запозна с изкуствоведката Наталия Ершова и ми предложи да отворя галерия и така започна всичко.
До прозореца е творбата на Ростан Тавасиев “Руски космизъм”, 2015 г. Фотьойл от черна пластмаса и кожа Pohjola, дизайн на Pekka Peryo, Haimi Oy, 1965 г., Финландия.
Кой изпълнител беше поканен първи?Открихме с изложба на Елена Фигурина, вече емблематичен художник по онова време. Първоначалната концепция на галерията е обмислена съвместно с Наталия Ершова и Екатерина Андреева, изкуствовед и водещ служител в отдела за съвременни тенденции на Руския музей. През 2006 г. стартирахме конкурс за млади художници, а през 2007 г. бяхме първите, които пътувахме до западните панаири.
В центъра е Александър Дашевски, „Басейн“, 2014 г. Вляво е Ростан Тавасиев, „Епизод 2“, 2017 г. На масата е скулптурата на Денис Патракеев „Обет за мълчание“, 2015 г. На заден план има килим, 1960 г., Швеция. Чифт пластмасови кресла, проектирани от Yrje Kukkapuro, Haimi, 1964, Финландия. Фотьойл от шперплат, дизайн на Сорен Хансен, Anikarimobel fabrik, 1944 г., Швеция. Сгъваем бар, Leif Alring за C.F. Кристенсен, 1964 г., Дания.
Как започна интериорът на галерия Анна Нова?Днес почти нищо не е останало от оригиналния интериор. Не стигнахме веднага до извода, че идеалното пространство за галерия за концептуално съвременно изкуство е празен бял куб. Допуснахме много грешки в началото. Рецепцията, цветните стени, дървеният панел и стъклената преграда започнаха да пречат почти веднага. Имахме нужда от празно пространство, което лесно да се трансформира в лекции и представления. Сега всичко е различно.
Първите два етажа са чисто пространство без разсейване. Наскоро открихме трети етаж - колекторския салон, където провеждаме интимни събития за колекционери. Мебели - класически американски и скандинавски дизайн - бяха закупени на търгове. Стените не са бели, многослойната мазилка е направена от художника на базата на пет сложни нюанса.
Диван и фотьойл Sesann, дизайн на Джанфранко Фратини, Касина, 1970 г., Италия. На стената е работата на Денис Патракеев „Кръстопът“, 2014 г.
Може ли подобна галерия да се появи в нова сграда?Тогава би било необходимо да се построи отделна сграда в стила на конструктивизма или минимализма или да се играе на контраст: стара архитектура, но вътре има модерно отворено пространство.
Килим за лятна нощ, проектиран от Ритва Пуотила, 1960 г., Финландия.
Как да изберем изкуство за интериора?Много хора купуват изкуство като декоративен артикул, като се фокусират предимно върху размера и цвета. Това е фундаментално погрешно. Изкуството изисква съзнателен подход. Трябва да ходите и да гледате повече - развийте вкус. И, разбира се, не трябва да пренебрегвате практиката на наемане на картини.
Анна Нова в бял стол, проектиран от Алберт Джейкъб Толер за Grosfillex, 1970 г., Франция.Когато става въпрос за окачване на картини, какви грешки са възможни?Ако се съмнявате, струва си да включите куратор. Основната грешка е стандартното окачване на картини. Има много начини да направите това интересно. Например комбинирайте класическо и модерно изкуство или комбинирайте картини в пана. Но чувството за хармония е важно тук, както и в музиката. В противен случай импровизацията ще се превърне в какофония. www.new.annanova-gallery.ru
На стената е поставена творба на Влад Кулков „Без заглавие“, 2014 г. Пейката е направена от фрагмент от оригиналния дървен под, останал след реконструкцията на пространството.
