Пахомова Анна Валериевна - професор в Московската художествено-промишлена академия. С. Г. Строганова, доктор по културология, постоянен колумнист "Мода и ние" в списание "Studio D'Entourage", сътрудничи със списанията "Atelier" и "Fashion Industry", експерт по дизайн на Съюза на дизайнерите на Москва , член на Международния фонд за изкуство, член на Международната асоциация на писателите и публицистите.
Тази част завършва поредицата от статии за театралния костюм на японския театър Но. В него ще разгледаме подробно костюмите от периода Едо, неговите детайли и аксесоари, интересни подробности за No masks (по книгата на Н. Г. Анарина "История на японския театър") и в заключение ще има някои данни за характеристики на кукления театър Бунраку и Джорури, както и символа пн.
Ко-Тобиде. Майстор Йокан. 17-ти век (вляво) / О-Тобиде. Неизвестен майстор. Краят на 16 век (на дясно)
В предишната част говорихме подробно за реквизита. Сега е време да помислим за костюма и маската на главния герой, които правят може би най-поразителното визуално впечатление. Яркостта и великолепието на текстила, използван за производството, богатството на цветовете, го правят основната украса на представлението. В съвременния театър Noh има 94 основни канонични комбинации от костюми за всички герои, включително фарса ai. Костюмите са най-ценното имущество на актьорите. Те се предават от поколение на поколение, а нови се създават в строго съответствие със старите модели. По времето на Канами и Зеами костюмите бяха доста прости, но постепенно започнаха да се доближават до дрехите на придворното благородство, духовенството. Към 15-ти век обичаят да се дават дрехи на актьори по време на представления е станал широко разпространен, така че сред най-старите оцелели костюми от 15-ти век са личните дрехи на шогуните и аристократите. Например училището Kanze съхранява елегантно яке, дарено от шогуна Йошимаса щастливтъмнозелени, бродирани с пеперуди. С течение на времето се създават театрални костюми, които не повтарят придворната мода, а причудливо съчетават придворните обичаи в облеклото, принадлежащо към различни периоди. Този процес се извършва през периода Едо. Именно тогава костюмите на театър Но достигнаха невероятна степен на изтънченост и лукс.
Доджи. Майстор Тохаку. 17-ти век (вляво) / Йоримаса. Неизвестен майстор. Краят на 16 век (на дясно)
Отличителна черта на костюмите е тяхната изключителна конструктивност. Отделен елемент от костюма може да се използва в голямо разнообразие от комбинации с други, и без да се разделят на мъжки и женски. Например, задавен- елегантна прозрачна копринена пелерина с широки развяващи се ръкави и голям флорален модел, изтъкан със сребърни или златни нишки, носена от жена по време на танц. Тя, тази пелерина, в ролите на призраците на мъртвия млад Влоин, се превръща в бойна броня, когато се носи с пола-панталон обвивамот най-фината коприна, падаща на пода. МизугоромоНаметката за дъжд е облекло за пътуване и работа за мъже и жени от всички възрасти. Когато ръкавите на пелерина са вързани за рамото, това означава, че героят е зает с физическа работа. Ако една жена в mizugoromoсе появява на сцената със зелен клон от бамбук в ръце, пред вас е луда жена, скитаща по пътищата в търсене на своята сродна душа.
Енми-Кая. Неизвестен майстор. Началото на 15 век (вляво) / Уба. Маската се приписва на Учителя Хими. Началото на 15 век (на дясно)
Вижда се, че разнообразието от костюми произтича от всички възможни комбинации от елементи и в резултат на различни начини за носене на едни и същи дрехи чрез използването на различни аксесоари. Да, ловна рокля. караори, ушита от фина цветна коприна - обикновено дамско облекло. Носи се върху кройка кимоно. кицуке, прибран в кръста отпред, а отзад пада на пода. Кога караориносени над тежки обвивам(панталони-поли), прибрани отпред на колана, а зад него се отварят като влак през пода - това е костюмът на благородна личност. Ако в същото време главата е украсена с корона, тогава героят е принцеса. И когато в същия стил се облече прозрачно кимоно задавен, пред публиката - райска фея.
Кагекио. Неизвестен майстор. 17-ти век (вляво) / Шинкаку. Майстор Ямато. 17-ти век (на дясно)
Яките са основен елемент на всеки костюм. eriс V-образна форма. Пришити са към яката на долното кимоно, могат да бъдат еднослойни и многопластови, различни цветове. Цветът на яката показва социалния статус на героя. Бялото е най-благородното; една-единствена бяла яка се носи от богове и принцове. Яката на аристократите, следващата по отношение на благородството, е боядисана в светло синьо. Монасите и старите жени са с кафяви яки, а сините се използват в костюми на зли духове на воини, ядосани богове и демони.
Ясе-Отоко. Майстор Тосуи. 18-ти век (вляво) / Кояши. Неизвестен майстор. Краят на 16 век (на дясно)
Костюмът на главния герой се отличава с подчертана елегантност, богатство и сложност. Изработена е от скъпоценни материи, брокат, тежка коприна, украсена с великолепна бродерия със златни и сребърни нишки, обемна апликация, изобразяваща билки, насекоми, цветя, бананови листа, водни потоци. Актьорът облича две-три по-ниски тънки кимона, а отгоре - тежка брокатена роба, която се драпира по специален начин върху фигурата, в зависимост от изобразения персонаж. /S.281/
Ще завършим нашия разказ за японския театрален традиционен костюм с някои интересни данни за маските. Вече говорихме за тях доста преди, но ето още няколко факта.
Монас от някои известни актьорски династии
До 17 век маските са били издълбавани от монаси, актьори и скулптори. Според легендата първите маски са направени от боговете и от самия император Джогу Тайши (6 век) и този период се счита за митологичен. След това се назовават десет майстори от 10-11 век, сред които Нико, Мироку, Тацуемон и свещеникът Хими, за когото се смята, че е отпечатал в маски лицата на мъртвите, донесени му за погребалната церемония. Следващият период (XVI век) оставя имената на шест изключителни резбари на маски. Най-известните от които са Zoami и Sankobo. Започвайки от 17-ти век, има семейства, които се специализират в производството на маски Noh, предавайки традицията през поколенията до наши дни. Най-старото фамилно име на професионалните резбари е Echizen.
Мона Ичикава Данджуро V и Ивай Ханширо IV (вляво) / Кацукава Шуншо. Ichikawa Danjuro V и Iwai Hanshiro IV. Между 1772 и 1781 г Цветна дърворезба (вдясно)
Театрални маски Но като аксесоар към театралната употреба, това са ролеви маски. Има няколко варианта за тяхната класификация. Най-често срещаните са следните: 1) маски на старейшините; 2) маски на мъже; 3) маски на жени; 4) маски на свръхестествени същества - богове, духове, демони; 5) маски, кръстени на героите от отделни пиеси.
Има 86 основни имена на театрални маски Noh (тоест маски Noh и Kyogen заедно) и има много разновидности от тях. Някои учени говорят за общо 450 открити досега вида.
Мона Ичикава Ебидзо (Данджуро V) и Саката Хангоро III (вляво) / Кацукава Шуней. Ебидзо (Данджуро V) като Шибараку и Саката Хангоро III като Ига-Но Хейнайзаемон. Дърворез, 1791 г. (вдясно)
Вътрешното състояние на героя е концентрирано в маската и помага на актьора да създаде сценичен образ. Най-трудната задача е да съживите замръзналото лице на маската, да му придадете необходимия израз в текста. За да направи това, актьорът прибягва до фини или резки промени в ъглите, в резултат на което осветяването на маската се променя с постоянно осветяване на сцената. Когато главата е спусната, върху маската падат сенки, което й придава тъжен или замислен израз. Когато актьорът вдигне глава високо, маската е осветена максимално и това създава ефекта на радостно, щастливо лице.
Шуни Кацукава. Iwai Hanshiro IV (цветен детайл от дърворезба). 1781-1789 (вляво) / Mon Iwai Hanshiro IV (вдясно)
Маската не се възприема от средновековния актьор като художествено средство; не беше концептуално, а естествено. Изпълнителят вярваше, че наистина е превърнат в персонаж за игра, тъй като в древните ритуали се смяташе, че символът предизвиква това, което е символизирано. Никой театър не е театър на трансформация, а не на прераждане; тук действа принципът на пълно идентифициране на актьора с героя. На изпълнителя все още е забранено да подлага ролята на интелектуален анализ; той трябва да играе по прищявка. Маската в театър Но е веществено доказателство за превръщането на актьора в този, който играе./С. 287/
Схема за гримиране. Камадори стил (вляво) / Грим (снимка) (вдясно)
В Япония има три основни традиционни театрални жанра, така да се каже: театърът на маската Но, който разгледахме, театърът Кабуки и куклен театър Бунраку. Няколко думи за последните две. Всеки от тях има своя древна история, особености, свързани с изпълнителски умения, костюми, грим, цветова символика.
Акахиме. Гравиране
Например, първата поява на актьор - водещ актьор (понякога голяма група актьори) на сцената в театър Кабуки е свързана с демонстрация на костюм и грим. С това всъщност започва представлението. Актьорът излиза на сцената от края на аудиторията и преминава към главната сцена покрай публиката през залата. Такъв пасаж по "пътеката на цветята" - ханамичисъздава определено емоционално настроение в аудиторията. Движението на актьора - смяната на сложни пози се нарича миеВ сложен костюм актьорът не може да се движи като в обикновените дрехи и пластмасата му изглежда необичайно. Всички детайли на костюма са значително увеличени: ръкавите на кимоното са превърнати в един вид щитове с помощта на бамбукови рамки, украсени с огромни гербове. пн.Използване моносв Кабуки отдавна е активен. Преди това нищо освен тях не можеше толкова кратко, убедително и бързо да представи актьора на публиката. „Моните в театралните костюми от периода Едо (особено за ролите в ролята на арагото) бяха с огромни размери и често се превръщаха в основен орнаментален мотив не само на дрехите на изпълнителя, но и на цялото представление. Наличието на голяма мона придава контраст на костюма и подчертава неговата плоскост.< > пнсе възприемаше както като украшение, така и като ясен, моментално четим знак за определена изпълнителска династия или актьор. Ето кратко описание на Камакура Кагемаса, главният герой на пиесата Шибараку (1905). Всяко движение, всяка поза подчертават монументалността неговатафигури. Нагабакама -панталони със специална кройка не само покриват напълно краката, но дори се влачат като влак. За да не се обърка и да не падне, актьорът трябва да се движи с широко разтворени крака и след всяка стъпка да замръзва в определени пози. В същото време той понякога разпространява ръкавите-щитове отстрани, след което покрива лицето си с тях. Той създава впечатлението на гигант, коленичил, за да разгледа по-отблизо какво се случва на земята. Дебел слой грим кумадори -покрива лицето на актьора, то абсолютно скрива индивидуалните му черти. Прическата е украсена тикарагами- сложни хартиени панделки. Например, върху кимоно със специален кафеникаво-златист оттенък (цвят на Райска ябълка), белият модел на герба ясно се откроява. Мона(три квадрата, поставени един в друг). Актьорът е препасан с дебела връв ниодасуки.
Сцена от пиесата
В японския театрален костюм декоративният принцип е силно изразен, но той не определя спецификата на използването на костюма и ролята му в създаването на художествен образ. Сезонът може да се определи от костюма, костюмът участва активно в дизайна на сценичното действие, той предава такива психологически състояния на героя, които са недостижими с други средства в организацията на сценичното пространство.
плакат от 1976 г. (вляво) / плакат от 1985 г. (вдясно)
За куклите на театър Джерури може да се каже, че са перфектни. Височината на куклата е три четвърти от височината на човек. Тези невероятни кукли имат движеща се уста, очи и вежди, крака, ръце и пръсти. Торсът на куклите е примитивен: представлява раменна лента, към която са прикрепени ръцете и окачени краката, ако куклата е мъжки персонаж. Женските герои нямат крака, защото не се виждат изпод дългото кимоно. Сложна система от връзки позволява на кукловода да контролира израженията на лицето. Главите на куклите са създадени от опитни майстори. Както и в други видове класически японски театър, има исторически установени типове, всеки от които използва определена глава, перука, костюм. Подобно на театралните маски на Но, разнообразието от куклени глави се отличава по възраст, пол, характер и социална класа. Всяка глава има свое име и произход, всяка се използва за определени роли.
Плакат "Нагасукуджира" (малък кит). Танцьори, използващи "нежински поза". 1972 г
За да се улесни координирането на действията на кукловодите и да се поддържа куклата приблизително на нивото на човешкия растеж, главният кукловод omozukaiбягане с дървени японски обувки получитена високи стойки. Действията на куклата трябва да съответстват точно на текста, който се чете. ръководство. Прецизната работа на всички участници в представлението се постига с години на упорита подготовка и се счита за една от уникалните черти на това изкуство. Разказвач ръководствоиграе ролите на всички герои и води повествованието от автора (понякога в представлението участват двама или повече разказвачи). Четене ръководствотрябва да бъде възможно най-изразителен. Неговата задача е да накара куклите да оживеят. Познаването на мелодичния образец на текста, постановката на гласа, стриктната координация на действията с останалите участници в представлението изискват дълги години упорита подготовка. Обикновено обучението отнема двадесет до тридесет години. Като в Нох театър или Кабуки професии ръководствоа кукловодите в театър джорури са наследствени. В традиционното театрално изкуство на Япония сценичните имена, заедно с тайните на майсторството, се предават от баща на син, от учител на ученик.
« 27 вечери за четирите сезона, 1972 Лъвски танц от Чибасан (вдясно)
Японците внимателно пазят древното театрално изкуство, което е културно наследство. В същото време много интересен е съвременният театър, в който има много иновации, било то балет, спектакъл, драматичен театър и т.н. Влиянието на традиционния японски театър върху съвременните тенденции в зрелищната култура е очевидно. На първо място, това е, разбира се, костюм. На базата на стари традиционни носии се създават нови интересни модели, понякога причудливи и фантастични, но разкриват силуетите, елементите и детайлите на онези дрехи, които са удивлявали публиката преди много векове със своята яркост и неповторима красота.
кукла. Театър Бунраку (вляво) / Кукла (детайл)
Прическа / Глава за кукла (сваляща се част). Театър Бунраку (горе вдясно)
Прически за различни герои
Кукла и трима кукловоди. Театър Bunraku (вляво) / Устройство за кукла Bunraku (вдясно)
Можете да гледате в YouTube:
Noh театрални маски:
http://www.youtube.com/watch?v=T71ZAznVeLo&feature=related Сердюк Е.А. Японска театрална гравюра от 17-19 век. М., 1990. С. 57.
При древните гърци и римляни М. служи за актьорите като най-удобен начин за предаване на естеството на ролите. Съдейки по последните открития, може да се предположи, че М. са били използвани за същата цел от древни времена в Египет и Индия, но точни сведения за М. там не са стигнали до нас. В Европа първите М. се появяват в Гърция, по време на празниците на Бакхус. Суидас приписва това изобретение на поета Харил, съвременник на Теспий; той също казва това phrynichusза първи път въвежда използването на женски М. на сцената, а Неофон от Сикион изобретява характеристиката М., за да възпроизведе учителя-роб. Хорас поставя изобретяването на М. театрална заслуга на Есхил. Аристотел в своята "Поетика" (глава V) твърди, че по негово време легендите за въвеждането на М. в театрална употреба са се изгубили в мрака на миналото. М. преследва двойна цел: първо, те придадоха определена физиономия на всяка роля и второ, те засилиха звука на гласа, а това беше изключително важно при представления в огромни амфитеатри, на открито, пред тълпа от хиляди. Играта на физиономията беше абсолютно немислима на сцена с такива размери. Устата на М. беше открехната, очните кухини рязко се задълбочиха, подчертаха се всички най-характерни черти на този тип, а цветовете бяха насложени ярко. Първоначално М. са направени от популярни щампи, по-късно - от кожа и восък. При устата маските обикновено са били подрязани с метал, а понякога са били изцяло облицовани с мед или сребро отвътре, за да се подсили резонанса, докато М. е имал мундщук в устата си (следователно римляните обозначавали М. с дума persona, от personare - към звук). Мъжете бяха разделени на редица неизменни категории: 1) стари хора, 2) млади хора, 3) роби и 4) жени, многобройни типове. Независимо от М. за ролите на простосмъртни, имаше и М. за герои, божества и др., с условни атрибути (Актеон, например, рога, Аргус - сто очи, Диана - полумесец, Евменид - 3 змии и др.). М. носели специални имена, които възпроизвеждали сенки, видения и пр. - Горгонея, Мормолухея и др. Наред с божествата на М. разпространени били историческите М. - просопея; те изобразяваха чертите на известни личности, мъртви и живи, и служиха главно за трагедии и комедии от съвременния живот, като „Облаци“ на Аристофан или „Превземането на Милет“ на Фриних; за комедията „Ездачи“ обаче майсторите отказаха да направят маски с образа на Клеон. Сатиричните М. са използвани за възпроизвеждане на митологични чудовища, циклопи, сатири, фавни и др. Имаше и М. оркестър, те бяха поставени от танцьорите и тъй като последните бяха поставени най-близо до публиката на сцената, М. за тях беше изписана по-малко рязко и се сваляше по-внимателно. За възпроизвеждане на герои, чието психическо настроение се променя драстично по време на действието, бяха въведени М., като в единия профил те изразяваха, например, скръб, ужас и т.н., докато другият профил означаваше радост, удовлетворение; актьорът се обръща към публиката с едната или другата страна на М. От Гърция М. се премества в Римския театър и остава на сцената до падането на Римската империя. Според Цицерон известният актьор Росций играе без М. и с пълен успех, но този пример почти не намери имитатори. Ако актьор предизвикваше недоволството на публиката, той беше принуден да застреля М. на сцената и след като хвърли ябълки, смокини и ядки, те го изгониха от сцената. Използването на театралната М. преминава в Италия, за театрални пантомими и т. нар. италианска комедия (Commedia dell "Arte; виж съответната статия). Камбаните първоначално са били прикрепени към ъглите на устата й. От 16 век тази М. ., модифициран, преминава във Франция, заедно с характеристиката М., обозначаваща видове матамори, лакеи и т. н. Използването на М. не се ограничава само до един театър. На римляните присъства Архимин, който, обличайки М., възпроизвеждайки чертите на починалия, разиграваха както добрите, така и лошите дела на починалия, имитирайки нещо като надгробна дума. Войниците понякога организираха, под М., комични шествия, сякаш обграждат фиктивна триумфална колесница Във Франция, в средата Възрасти - например, по време на шествие на празника на лисицата - беше използван М. и дори Филип Красивият не пренебрегваше подобно обличане. одни празненства в чест на шутовете, които се провеждали в църквите, били в хода на М., отличаващи се с грозота; Синодът на Руан, който забранява това забавление през 1445 г., споменава маските на чудовища и животински халби. В областта на личния живот употребата на М. възниква във Венеция и се практикува по време на карнавала; във Франция го виждаме на входа на Изабела Баварска в Париж и на празненствата по повод брака й с Карл VI (1385). При Франциск I модата за венецианския м. (лупа) от черно кадифе или коприна се вкоренява толкова много, че м. е почти незаменим аксесоар на тоалетната. Безчинствата, извършени под прикритието на М., накараха Франциск I, Чарлз IX и Хенри III да ограничат използването на M. През 1535 г. с парламентарен указ цялата марихуана е конфискувана от търговците и по-нататъшното й приготвяне е забранено; през 1626 г. двама простолюдини дори са екзекутирани за носене на М. по време на карнавала; в благородна среда обаче М. не излиза от употреба до самите фр. революция. Тъй като в младостта си Луи XIV охотно участва в придворни балети, но, за да избегне нарушаването на етикета, той е маскиран, този обичай се разпространи и сред балетистите като цяло, които се разделят с М. едва през 1772 г. В Италия през последния век и В началото на настоящето всички бяха маскирани, като не се изключват и духовниците, които под прикритието на М. бяха активни участници в карнавала и ревностни посетители на театри и концерти. Членове на Съвета на десетте, служители на инквизиторските трибунали, карбонари и членове на тайни общества в цяла Европа са използвали маски по съвсем разбираеми мотиви; по същия начин понякога палачът при изпълнение на задълженията си, облечен в М. Чарлз I от Англия, е бил обезглавен от преоблечен палач. В Рим някои монашески ордени при погребения са облечени в странни костюми, под М. По всяко време и във всички страни М., носен на обществени тържества, се радваше на неприкосновеност и даваше право на фамилиарност на речта, непоносима при други условия. Във Франция е било прието лицата, допуснати на бал край М., да канят на танци неприкрити хора, дори членове на кралския дом. Така, например, на един от баловете на съда в Луи XIV, преоблечен като параплегик и увит в одеяло, висящо в грозни дрипи и напоено с камфор, той покани херцогинята на Бургундия да танцува - и тя, без да смята, че е възможно да наруши обичая, отиде да танцува с отвратителен непознат. В момента М. на Запад се използват почти изключително по време на карнавала. Във Франция този обичай е регламентиран с наредба от 1835 г., която е в сила и до днес. На маскираните хора е забранено да носят оръжие и тояги, да се обличат в неприлични костюми, да нанасят обиди на минувачите или да правят предизвикателни и нецензурни речи; по покана на полицейските органи маскираното лице трябва незабавно да отиде до най-близката станция за идентифициране, а нарушителите се изпращат в полицейската префектура. Извършването на престъпления и престъпления под маски се преследва по обичайния начин, но самият факт на маскировка тук се разглежда като обстоятелство, което засилва вината.
ср фр. Фикорони, „Le Maschere sceniche, degli antiqui Romani“ (Рим, 1736 г.); неговата собствена, "De larvis scenids et fîguris comicis" (Рим, 1754 г.) Sand, "Masques et bouffons" (Париж, 1860 г.); Алиман, "Die Maske des Schauspielers" (Берлин, 2-ро изд., 1875 г.); Дал, "Маски, лабрети и някои аборигенски обичаи" (Вашингтон, 1885 г.). За М. в Русия - виж Москва Сити.
- - Висши театрални работилници на държавата, безплатни работилници, театрално учебно заведение. Съществува в Москва през февруари-ноември 1922 г., обучава актьори и режисьори ...
Москва (енциклопедия)
- - В дорев. период Екат., въпреки отдалечеността от традиционните нараства. турни орбити, получи голям брой гост-изпълнители, както драматични, така и оп. сцени...
Екатеринбург (енциклопедия)
- - Ludi scaenici. Представителствата на Т. в древността, както в Атина, така и в Рим, не са били в частни ръце; те бяха управлявани от държавата, въпреки че изпълнението във всеки отделен случай беше оставено на частни лица ...
Истински речник на класическите антики
- - - През XVII век. в Англия името М. е дадено на драматична феерия, която представлява смесица от пантомима с разговорни сцени ...
- - ежедневна публикация, публикувана в Москва през 1864-1865 г., под редакцията на А. Н. Баженов ...
Енциклопедичен речник на Брокхаус и Ефрон
- - специални подложки с изрезка за очите, носени на лицето на актьора ...
- - вижте театрални дружества...
Голяма съветска енциклопедия
- - библиотеки, чийто основен фонд са книги, периодични издания по театрално изкуство. В СССР има следните Т. б.: 1) Държавно централно Т. б. в Москва...
Голяма съветска енциклопедия
- - В Русия началото на театралната периодика датира от края на 18 век. Първото издание от този тип - "Russische Theatralien" е издадено от актьора от немската трупа Sauerweid...
Голяма съветска енциклопедия
- - виж Театрално образование...
Голяма съветска енциклопедия
- - научни, културни и образователни институции, които събират и съхраняват автентични материали и документи за историята на театъра...
Голяма съветска енциклопедия
- - СССР, доброволни обществени творчески организации, обединяващи театрални дейци от съюзните републики на страната. Създаден по примера и със съдействието на Всеруското театрално общество...
Голяма съветска енциклопедия
- - и речници, научни справочни публикации, съдържащи систематизиран набор от театрални знания, информация за историята, теорията, творческата и организационна и техническа практика на театъра, биографии ...
Голяма съветска енциклопедия
- - театър, сцена Семеен живот - съпруг, деца, къща - пълна купа, но всичко това е само обстановка, нещо като на театрална сцена, където всичко е само за шоу, чак до ядливи аксесоари ...
Обяснително-фразеологичен речник на Майкелсон
- - Скеле театър театър, сцена ...
Обяснителен фразеологичен речник на Майкълсън (оригинален орф.)
- - съществително, брой синоними: 3 сцени театрален театър ...
Синонимен речник
„Театрални маски“ в книгите
Две театрални легенди
От книгата Моят незаснет филм автор Вулфович Теодор ЮриевичДве театрални легенди И двете са посветени на София Юлиановна и Станислав Адолфович Радзински
ТЕАТЪРНИ РОЛИ
От книгата Андрей Миронов и неговите жени ... и мама автор Шляхов Андрей ЛевоновичТЕАТЪРНИ РОЛИ
Театрални търкания
От книгата Висоцки автор Новиков Владимир ИвановичТеатрални търкания Любимов вече не се поздравява, той сякаш не забелязва. После гледа на репетициите като на аутсайдер. Най-злото и жестоко говори за очите - Золотухин, Смехов. И дявол знае какво: казват, Висоцки е изневерил, сключил сделка с
Театрални университети
От книгата Файна Раневская. Смях през сълзи автор Раневская Фаина ГеоргиевнаТеатрални университети Не трябваше да се надявам, че по време на моето двегодишно отсъствие Москва ще се опомни и ще започне да търси къде е отишъл заекващата червенокоса.Както Москва не забеляза появата и заминаването ми, не забеляза и моето завръщане .
Театрална работа
От книгата на Ален Делон без маска автор Брагински Александър ВладимировичТеатрални произведения 1961 „Какво жалко, че е курва“ („Dommage qu’elle soit une putain“) 1968 „Изрязани очи“ („Les yeux crevйs“) 1996-1998 „Мистериозни вариации“ („Variations йnigmatiques“) 2004–2005 г. „Влакче в увеселителен парк“ („Les montagnes russes“) 2007 „Мостовете на окръг Медисън“ („Sur la route de Madison“) 2008 „Любовни писма“ („Love
Театрална работа
От книгата на Марина Влади, очарователна "магьосница" автор Сушко Юрий МихайловичТеатрални произведения „Вие, които ни съдите“, „Три сестри“ (Ирина), „Вишневата градина“ (Раневская), „Хамлет“ (Гертруда), „Невероятната и тъжна история на наивната Ерендира и нейната коравосърдечна баба“ , „Саркофаг”, „Синя пролет” (Колет), „Преход” (Марина Цветаева), „Дамски
Театрални бележки
От книгата Години на скитания автор Чулков Георги ИвановичТеатрални бележки Още като момче, в първите класове на гимназията, постоянно посещавах театъра - от време на време в петък при Корш и по-често в Малия театър, където успях да прегледам целия репертоар от онова време и всички майстори на нашата първокласна драматична сцена. много
IV, 36. Театрални дела
От книгата Моите мемоари (в пет книги, с илюстрации) [много лошо качество] автор Беноа Александър НиколаевичIV, 36. Театрални дела Приятелството, което започна между мен и Василий Василиевич около 1900 г., не продължи дълго и не се поднови след факта, че от 1905 до 1907 г. прекарах две години и половина извън Петербург. Въпреки това запазих спомен за него, не лишен от нежност и
Театрални роли
От книгата Андрей Миронов автор Шляхов Андрей ЛевоновичТеатрални роли 1962 "24 часа в денонощието" от О. Стукалова (постановка А. Крюков) - Гарик1963 "Трикове на Скапин" от Ж. - Б. Молиер (постановка Е. Весник) - Силвестър 1963 "Дървеница" от В. Маяковски (постановка В. Плучек, С. Юткевич) - Полицай, Присипкин 1963 г. "Дамокълов меч" Назим
Театрална работа
От книгата на автораТеатрални произведения В Латвия, в театър Dailes: Г. Идвам. "Отилия и нейните внуци.", роля - Жоржик, (1972). Р. Блауманис. "Кратка инструкция в любовта", ролята е на едно от момчетата. (1973) В. Ефимилиу. „Здравей, чичо!”, Роля - Клайдонис, (1973) .R. Тишков - Л. Жуховицкая. Орфей, роля - Ричард Тишков,
Театрални маски
От книгата Приказката за каменните граждани [Есета върху декоративната скулптура на Санкт Петербург] автор Алмазов Борис АлександровичТеатрални маски Ако, образно казано, архитектурата е музика и поезия в камък, декоративната украса, развиваща това сравнение, е игра на въображението, съкровище на интелекта, способността да мислиш и чувстваш асоциативно, следователно, това е театър! И без какво е театърът
Театрални маски
От книгата Голяма съветска енциклопедия (МА) на автора TSBМАСКИ ЗА ЛИЦЕ С ЯЙЦА КАКВО Е МАСКА? КАКВИ СА МАСКИТЕ?
От книгата Всичко за обикновените яйца авторът Дубровин ИванМАСКИ ЗА ЛИЦЕ С ЯЙЦА КАКВО Е МАСКА? КАКВИ СА МАСКИТЕ? Маските се използват за поддържане на здрав вид и състояние на кожата, за поддържане на това състояние, за предотвратяване на преждевременно избледняване, ранни бръчки. Маските се делят на почистващи,
МАСКИ ЗА ВСЕКИ ТИПОВЕ КОЖА (ОСВЕЖАВАЩИ) МАСКИ-ОБВАТКИ С РАСТИТЕЛНИ ЕКСТРАКТИ
От книгата Таласо и красота автор Красоткина ИринаМАСКИ ЗА ВСИЧКИ ТИПОВЕ КОЖА (ОСВЯЖДАЩИ) МАСКИ-ОБВИВКИ С РАСТИТЕЛНИ ЕКСТРАКТИ Обвивните маски с растителни екстракти включват лайка, живовляк, мента, градински чай, репей, девствена билка и други растения. Те се събират и сушат през лятото, за да могат по-късно да се използват
РУСКИ ТЕАТЪР Театрални новини и театрални сили в столиците и провинциите
От книгата Статии, за които се твърди, че са написани от Лесков автор Лесков Николай СеменовичРУСКИЯТ ТЕАТЪР Театрални новини и театрални сили в столиците и провинциите Слухове за нови събития на театралния отдел. - Театър през лятото в Санкт Петербург. - Пиесата на г-н Gendre "Nero" и кой трябва да я изиграе. - Двойници в Санкт Петербург: Петровски и Федоров. - Увеличения за г-жа
1.2 Функции на маската в No theater
Както споменахме по-рано, ключът към разбирането на No театър се крие в театралната маска, тъй като актьорите на този театър не прибягват до грим и изражение на лицето. Именно в маската са включени много функции, отразяващи не само философията на театъра „Но”, но и принципите на източната философска доктрина.
"Maska, maskus" от латински - маска, но има още по-древна дума, която най-точно разкрива същността на маската "Sonaze" - да сдържа. Именно тази функция на маската се използва активно в ритуалното действие. От определението на Е. А. Торчинов, който разбира под ритуал набор от определени действия, които имат сакрален смисъл и са насочени към възпроизвеждане на едно или друго дълбоко преживяване, или неговото символично представяне, можем да заключим, че маската е щит, който предпазва от образ, но в същото време някакъв път към него (18, с. 67.).
В театър "Не" има 200 маски, които са строго класифицирани. Най-ярките групи са: богове (персонажи на будистки и шинтоистки култове), мъже (придворни аристократи, воини, хора от народа), жени (придворни дами, наложници на благородни феодали, прислужници), луди (хора, шокирани от скръб) , демони (персонажи от фантастичен свят). Маските също са различни по възраст, характер и външен вид. Някои маски са за конкретни пиеси, други могат да се използват за създаване на съществуващи герои във всяка пиеса. На тази основа създателите на No Theatre вярваха, че на тяхната сцена е представен целият свят (9, с. 21).
Маските са изрязани в различни размери от внимателно подбрано дърво и боядисани със специална боя. Технологията за производство на маски е толкова сложна, че повечето от маските, които се използват в момента, са създадени от известни резбари на маски през 14-17 век. Маски, изработени от съвременни майстори - имитация на стари произведения. В тази връзка можем да преценим, че всяка една от маските на театъра е самостоятелно произведение на изкуството.
Струва си да се отбележи, че въпреки цялото разнообразие от маски, в театър „Не“ маската често не изразява конкретен характер, а е само неговият „призрак“, история, обобщение на човешката форма.
Тъй като литературният материал на театър Но е фолклорът на древна Япония, маската в театъра служи като проводник на духовния опит. Маската носи всички отличителни черти не само на личността, отличителните черти на това време и е създадена по това време, може да се предположи, че потапя зрителя в предложените обстоятелства.
В същото време маската отвлича вниманието от „местното“, „виждащото“, тъй като според източните философи „истината не е отворена за очите, колкото по-далеч отивате, толкова повече ще видите“, което е пряко свързано с философията на дзен будизма и философията на театър „Не“. Потвърждава и фундаменталните принципи на водещите естетически концепции на театър Но – мономане и юген.
Актьорът от театър "Но" не винаги играе ролята в маската. Маската се носи само от главния актьор (shiete) и изпълнителите на женски роли. Спътниците на главния герой обличат маска едва във второто действие след момента на "трансформацията". Ако shiete изобразява романтичен персонаж, актьорът обикновено не носи маска. Лицето на актьора, като е без него, е абсолютно статично, тъй като играта с лицето в театър "Но" се счита за вулгарна.
Разглеждайки театър „Но”, съвременен изследовател на културата на Изтока – Е. Григориева твърди, че маската като „спокойна емоция” наподобява суетата на страстите. (8, с. 345) Маската е като „гръмотевична тишина”. Може да се заключи, че маската е ключът към разкриването на същността на ролята, е нейната история и резултат.
Преди да докосне маската, актьорът се настройва на "магическата празнота" - напълно се пречиства. Театроведът Григорий Козинцев припомня в книгата си „Пространството на трагедията“ разговор с Акира Курасава, експерт по театър „Но“. „Започвам да осъзнавам, че „слагането на маска“ е толкова труден процес, колкото „влизането в характера“. (8, с. 346) Много преди началото на представлението художникът стои близо до огледалото. Момчето му дава маска и той внимателно я взема и мълчаливо се вглежда в чертите й. Изражението на очите се променя неусетно, външният вид става различен. Маската „преминава в човек“. След това бавно и тържествено облича маската и се обръща към огледалото. Вече няма човек и маска поотделно, сега те са едно цяло ”(8, с. 345-346.) От това следва, че маската премахва актьора от външния свят, допринася за влизането му в състоянието на „не-аз”.
Актьорът от театър "Но" никога не докосва предната повърхност на маската, докосвайки я само на мястото, където са разположени струните, които закрепват маската към лицето на актьора. След представлението маската се изхвърля от актьора по подобен начин, след което се поставя в специален калъф до следващото използване. Всъщност във всяка театрална школа ролята се „изгаря“ след нейното изпълнение. В противен случай ролята ще пороби самия изпълнител.
Слагайки маска, актьорът буквално се превръща в нея, като е водач на героя, предавайки не само неговите емоции, морален и физически образ, но и неговия дух. В душата му трябва да има само едно чувство, което се изразява с маска.
Само талантлив актьор е в състояние да съживи маската, превръщайки нейната статика в персонаж. Може би това се дължи на играта на светлината, промените в ъгъла, движението, но има и други примери, когато тези фактори не са се случили. Немският драматург К. Цукмайер в мемоарите си описва случката, случила се с актьора Верне Краузе, когато ритуалната маска плачеше пред очите му, а актьорът, който беше в нея, изпитваше неописуема болка. (4, стр. 109 -111)
В маската актьорът на театър „Не“ почти не вижда публиката, но и публиката не вижда лицето му. Тези невидими връзки образуват единното цяло на представлението.
„Вечен враг на човечеството“ или „божия маймуна“? Образът на дявола в късносредновековната култура
Процесът на Сатаната е пълен с препратки не само към богословски изследвания, но и към популярната, народна култура, по-специално към театралната традиция на мистериите и чудесата. Диалози-спорове между добри и зли герои (например диалог между душата и сърцето...
В. Висоцки... "Дойдох тук, за да отговоря на истината"
След като Висоцки напусна MISI, той интензивно се подготвяше шест месеца да влезе в театралното студио. Нина Максимовна си спомня: „... Това беше много стресиращо време за него. Тогава той беше ангажиран в драматичен кръг ...
Коряк народни празници
"Ullaun" е маска, която се е носила по време на някои ритуали в старите времена. Сега се използва на фестивала Hololo в пантомима. В празника участваха всички жители на селото и двама-трима души, облечени в маски...
келтска култура
Още преди края на V в. в келтското изкуство се появява мотивът на човешка маска, понякога увенчан с двулистна корона, и съпътстващият мотив от т. нар. „рибни мехурчета“. Мотивът зад маската несъмнено беше...
Постмодерни тенденции в руския театър
Особена е ситуацията в руския театър. Рязката капитализация на обществото в началото на осемдесетте и деветдесетте години със скърцане насади пазарните отношения в Русия. От международния...
Разработване и изпълнение на грим на етническа маска на тема: "Културно наследство на африканските народи"
Първата стъпка е да приложите тон. Тя трябва да бъде равномерна и гладка. С гъба нанесох кафяво боядисване на лице с леки кръгови движения, като го разпределих равномерно по цялото лице. Важното тук е да не нанасяте боята с дълги прави щрихи...
Режисура и актьорско майсторство
Вековната история на театъра познава периоди на зазоряване и упадък, брои хиляди имена на велики творци. Стотици пъти хора, които познават и обичат театъра, са се опитвали да обяснят магическото изкуство на сцената, да открият тайните на въздействието върху хората...
Ролята на идеологията в художественото произведение
В тази работа ние повдигаме въпроси за ролята на идеята за произведение на изкуството, ние също така сме длъжни да разберем какво място заема тази концепция в творческата психология на твореца и дали в крайна сметка влияе върху неговата работа и оценката на потребителите...
Романтизъм в балетния театър
Движението на руския балет към романтизма, за разлика от западноевропейския балет, беше спряно и забавено с няколко години. В Русия, след потушаването на въстанието на декабристите, дойде време за жестока реакция ...
Творчество Евгений Панфилов
Балет на Толстой Евгения Панфилова Хореограф: Лауреат на всесъюзни и международни конкурси Лауреат на Националната театрална награда „Златна маска“ Лауреат на Правителствената награда на Руската федерация на името на...
Театър "Не" - японски театър на маските
Ще разгледаме аналозите на функциите на театралната маска „Но“, които според нас са заимствани от великите фигури на театралното изкуство на ХХ век. Предизвикайте себе си да разберете...
Театърът като вид изкуство
Театралното изкуство е едновременно истинно и условно. Вярно - въпреки неговата условност. Както обаче и всяко изкуство. Формите на изкуството се различават една от друга както по степен на истинност, така и по степен на условност...
Театърът като обект на контрол
Законодателството на Руската федерация относно театъра и театралната дейност се основава на Конституцията на Руската федерация, гражданското законодателство на Руската федерация...
Театри на Омск
Театърът на актьора, кукли, маски "Арлекин" е един от най-старите куклени театри в Русия. В началото на 90-те години екипът се опитва да създаде нов тип театър - универсален, синтетичен, адресиран към публиката от всички възрасти...
Характеристики на неоромантизма и импресионизма в балетния театър
Когато реализмът дойде в други форми на изкуството, европейският балет се оказа в състояние на криза и упадък. Той загуби съдържанието и целостта си и беше изместен от феерия (Италия), мюзик хол (Англия)...
Конференция "Малка академия"Историята на театралната маска
Изпълнено:
Кузовлева Евангелина Сергеевна
ученик от 5 "Г" клас
лидери:
Бахир Елена Юриевна
Вълчук Марина Константиновна
Санкт Петербург
2014 година
Въведение. В. 3.
Исторически форми на театрална маска:
Театрална маска в древна Гърция. В. 4.
Разбиране на маската в италианския театър на комедия дел'арте. С. 8
Традиционна маска в японския театър Noh. С. 9
С. 11.
заключение:
Функции на театралната маска в процеса на историческото развитие на театъра
- "Маска" като разновидност и метод на действие в съвременен
производителност. С. 12.
Списък на използваната литература
Приложения
1. Въведение.
Обективен - проучете историята на театралната маска
Цели на изследването
- да подбира и анализира литература за историята на театралната маска и нейната роля в представленията.Днес, когато отидем на театър, рядко виждаме актьор с маска на сцената. В съвременния смисъл по-често се свързва с идеята за маскарад или карнавал. Но не винаги е било така. Актьорът не излизаше без нея на сцената от векове. Той изигра огромна роля в представлението: обогати изпълнителските умения на актьора и способността му да влияе на зрителя, позволи му да постигне коренно различно ниво на изразителност, превърна театралното действие в мистериозен, възвишен ритуал или въведе условност, символизъм , карикатура в представлението.
Историята на театралната маска има повече от две хиляди години - първата от маските, за която има надеждна информация, е била използвана в древногръцкия театър няколко века преди нашата ера. Актьорите са използвали театрални маски по целия свят, така че не е изненадващо, че има много от тях и могат да се различават поразително една от друга. Изненадващо е, че понякога маските, появили се по различно време и на различни места по земята, се оказват донякъде сходни.
В тази работа използвах преди всичко произведения по история на театъра, които представят реконструкция на театралното представление на Древна Гърция, средновековна Италия и Япония, за да сравня основните видове театрална маска, нейното предназначение и художествени възможности в театрални представления на различни епохи и страни, да видите - как изглеждаха, защо актьорите прибягнаха до тяхната помощ, какви предимства може да даде маската и какви трудности създава? А също и да разберем значението, което една маска може да има в модерното представление, как може да помогне на един съвременен актьор и зрител. В крайна сметка, с отхвърлянето на използването на маската в съвременния театър, богатството на нейните изразни възможности и разбирането, че маската може да обогати представлението, да облагороди, да помогне за създаването на условен, поетичен театър на сцената остават в минало.
В работата си искам да разгледам основните разновидности на театралната маска, за да покажа колко важна е била тя за създаването на специална атмосфера на представлението и как може да помогне на актьора сега - да предаде възвишено съдържание на зрителя, да обогати експресивността на актьора, способността му да се трансформира.
Смятам, че запознаването с историята на театралната маска е един от примерите за възможно ползотворно сътрудничество с традицията, призивът към богатия опит на която винаги се превръща в извор на свеж поглед и нови открития в съвременния живот. Ще видим, че историята на театралната маска е вълнуващо и завладяващо пътешествие, с много удивителни открития и мистерии, които завинаги ще останат неразгадани.
2. Исторически форми на театралната маска.
Театрална маска в древна Гърция.
Много интересни, неочаквани факти, някои от които може да изглеждат любопитни за съвременния човек, са свързани с маската на актьор в древногръцкия и римския театър.
Представленията в древна Гърция се играеха няколко пъти годишно и това беше събитие, подобно на национален празник или Олимпийски игри. „Съдилищата бяха затворени в дните на представления, работата на народните събрания и други държавни институции беше прекъсната, търговският и индустриалният живот замръзна и всички граждани в особено високо, празнично настроение отидоха заедно на театър“
.Проведоха се състезания между актьори и драматурзи и бяха избрани победителите.
.Театрите на древна Гърция бяха огромни - амфитеатрите на открито можеха да побират десетки хиляди зрители, например театърът на Дионис в Атина - 17 000 и театърът на град Мегалополис - 44 000
. Израженията на лицето на актьора биха били невъзможни за разпознаване на повечето зрители, така че той се представи с маска, която направи „характерните черти“ на героя по-забележими. „Маската на актьора беше изработена от дърво или още по-често от лен“ . « Антични маски са правени от популярни щампи и измазано бельо, а по-късно от кожа и восък.» .Древните автори посочват, че структурата на маската също подобрява звука на гласа, което също е много важна задача за гигантските гръцки театри. За това дизайнът на сцената също е разработен по специален начин. "
И в Гърция, и в Рим играеха в маски със специална форма на устата, под формата на фуния - мундщук. Това устройство засили гласа на актьора и даде възможност да се чуе речта му пред много хиляди зрители на амфитеатъра. /.../ Устата на маската обикновено е метална рамка, а понякога цялата маска отвътре е облицована с мед или сребро, за да се засили резонанса.» .Маската на актьора беше поставена на главата на актьора като шлем - заедно с прическа, и вече беше гримирана предварително. „Съдейки по описанията на древните, маските се различаваха една от друга и по разликата в тена и косата. Някои имаха постоянни бради, прикрепени към тях; маските на кралете били снабдени с диадема. Маските на младите жени също се отличаваха с особено сложни прически.
.„За комедии като „Птиците“, „Облаците“ или „Осите“ маските на хора бяха фантастични“
. „Аристофан накара хорът на своите песни да се появи или под формата на облаци, или под формата на птици, или жаби /.../ и имаме сигурни доказателства, че хорът от „Облаци” е карал публиката да се смее с грозните си маски с огромни носове” . От друга страна, „те се опитаха да постигнат портретно подобие, където истинските лица бяха изведени на сцената“ .Актьорът трябваше да сложи правилната маска зад сцената и беше готов да излезе на сцената. Необходими бяха много смени на маската. Факт е, че в древногръцкото представление първоначално участва един актьор, който води „диалог“ с хора: самият драматург беше единственият актьор в пиесата си, който „отговори“ със своите забележки към песните на хора“
. Той се редува, представяйки различни герои, които говореха например с хората. Често той изобразяваше пратеник, който разказваше дълги истории за събития, случили се извън сцената, вместо да позволи на зрителя да ги види с очите си на сцената, както е прието за нас.Нещо повече, особено интересно е, че по време на изпълнението на един и същ герой могат да изиграят различни актьори. В древногръцкия спектакъл актьорите не само говореха, но и пееха, като в съвременна опера. Най-трудните и отговорни "арии" и текстове за рецитиране "вложени в устата на различни актьори, които поради това не можеха да бъдат изведени на сцената едновременно"
изпълняван от главния актьор - който притежаваше най-добрите актьорски данни и умения, най-мощния и изразителен глас. Вторият и третият актьор всъщност му помогнаха. Понякога, когато на сцената трябваше да присъстват няколко персонажа, можеше да излезе и „екстра“ с маска - изпълнител от хора, който не произнасяше текста, а просто присъстваше на сцената като един от актьорите- слушатели.За главните герои на представлението могат да се приготвят две или три маски, които го изобразяват например в радост и скръб. Текстът на пиесата е съставен по такъв начин, че всички промени в съдбата на героя се случват зад кулисите, така че той да може да излезе и да смени маската с тази, от която се нуждае.
Запазени са доказателства, че е имало и маски, на които дясната половина на лицето изобразява една емоция, а лявата половина друга. С помощта на тази маска актьорът сякаш можеше да играе, обръщайки се към аудиторията в профил с дясната страна. Въпреки това, изследователи на древни доказателства, които са оцелели до наши дни, които са възстановили външния вид на древногръцкото представление, отбелязват, че ако такива маски са били използвани, тогава вероятно рядко.
Друга любопитна особеност: в Древна Гърция и Древен Рим, както и в други страни по света до Ренесанса жените не са имали право да участват в театрални представления.
. Във всеки случай, в "сериозни" изпълнения: актрисите се изявяваха само в "ниски жанрове" - пантомима, бяха танцьорки, акробати, членове на пътуващи трупи. В древни времена и през Средновековието героините са били изобразявани от мъже на театралните сцени както в европейските страни, така и в страните от Изтока. Най-добрите актьори успяха умело да изобразят женския глас и движения. При тези условия женската маска беше много, много удобна. Римският поет Ювенал пише: „Лесно е да се повярва, че не е маската на актьора, там говори жената“ .Възможно е в по-късния период от съществуването на древногръцкия театър изпълнителите „слагали маска само когато трябвало да придадат на лицата си характерни черти, така че по това време тя да е започнала да служи точно на същите цели, за които сега актьорите прибягват до сложен грим", например в ролите на възрастни хора
.Театърът и представлението на древния Рим са заимствали много от гръцкия театър, включително маската. Император „Самият Нерон действа трагедийно, като заповядва маските на боговете и богините, които той представлява, да са подобни на собственото му лице или на лицето на жена му“
.Разбиране на маската в италианския театър на комедия дел'арте.
Друга от най-ярките страници в историята на театралната маска е италианският театър на комедия дел'арте (
Лакомедияdell" arte). А това е съвсем различен, специален поглед към маската в театрално представление. Не без основание в историята на театралното изкуство театърът на комедия дел'арте се нарича още театър на маските. .Настъпи разцветът му
XVI- XVIIвек. Това беше първият професионален театър в Европа: името буквално се превеждаше така - думата "комедия" означаваше "театър", "arte" - "занаят", "професия". Това беше театърът на пътуващи актьорски трупи, които пътуваха из цяла Италия и дори съседните страни. Следователно имаше много подобни герои - "маски" с различни имена, които изобразяваха типичните за това време жители на Италия - венециански търговец, учен на име Доктор, капитан на испанската армия, двойка любовници, двама слуги, които приличаше на шутове – единият обикновено е по-хитър и находчив, а другият е селски.Тук маската се наричаше образ, характерът на всеки конкретен герой, който се представяше в различни изпълнения непроменени. „Маската е образът на актьора, който той поема веднъж завинаги /.../ е напълно изключена възможността актьорът днес да играе Панталон, утре Арлекин или дори Доктора /.../ там няма роли . Има роля. Една роля, която актьорът играе във всички пиеси"
.Смята се, че актьорите от комедия dell'arte са импровизирали много по време на представлението, което е възможно именно в случай, когато актьорът е бил здраво привързан към своя единствен и единствен персонаж и може успешно да го изобрази в различни ситуации. Всеки актьор можеше да изобрази героя си по свой начин, но играеше само един от тях, и то в продължение на години - в една и съща маска, със същите черти на характера, навици и индивидуални черти на поведение.
За много герои в комедия dell'arte маската за лице, изработена "от картон или мушама", беше незаменим елемент в костюма. Това е старият венециански търговец Панталоне, учен или философ под общото име Доктор, добре познат на всички Арлекин и други слуги – всеки със собствен характер – Бригела, Ковиело, Пулчинела, които са обединени от общо име – зани. „Маските са често срещан атрибут на комичните герои и дори тогава не всички. Понякога маската се заменя с гъсто побеляло лице, огромни очила или залепен нос.
.За други герои „маската“ беше целият им външен вид - костюм, реч, поведение. Например двойка влюбени се откроиха с луксозни, модерни костюми, говореха правилния литературен език и демонстрираха изискани маниери. Но дори това беше образ, измислен веднъж завинаги: „всеки актьор и всяка актриса бяха постоянни типове. В различни представления те се представиха с постоянното си име " .
Традиционна маска в японския театър Noh.
Японският театър Но е древно театрално изкуство с богата история и вековни традиции. Както в древногръцкия театър, музиката, танцът и пеенето са свързани заедно. „Изпълнението на тези пиеси според нас е много близко по характер до нашата опера, тъй като актьорите на сцената пеят или говорят предимно в мелодичен речитатив; Но присъствието на хор и оркестър също доближава No до операта. От друга страна, пиесата Не в много отношения се доближава до нашия балет, тъй като движенията на актьорите се основават на танц, а на места се превръщат в истински танц, който е и централно място както на цялата роля, така и на цялото изпълнение като цяло. . Естетиката на театър Но, както и естетиката на древногръцкия спектакъл, се характеризират с възвишена поезия, а не с правдоподобност.
В театър Но само главният герой и придружаващият го актьор, ако това е ролята на жена, играят с маска. Маската помага на актьора да създаде специален образ: „придава на външния вид на актьора мистериозна привлекателност, харизма, превръща фигурата му в скулптура, драпирана с красиви дрехи“ .
Маските се изработват от специално дърво изключително от наследствени майстори, които предават уменията си от поколение на поколение. За удивителното майсторство на тяхното изпълнение свидетелства фактът, че много маски на театър Но са изложени като произведения на изкуството в музеи и галерии.
Древната маска на актьора от театър Но произвежда невероятен ефект - благодарение на фините умения на актьора, тя сякаш оживява: наклонете го със самолета надолу, превръщайки го в сянка и издайте израз на тъга; движете главата си бързо от едната към другата страна, показвайки силни емоции" .
Не е изненадващо, че „както други неща в средновековна Япония, маската (заедно с огледало, амулет, меч) е била надарена с магически свойства; актьорът все още продължава да третира маската като свещен предмет: съблекалнята на актьора винаги има собствен олтар с древни маски" .
Гримът като вид театрална маска в японския театър Кабуки.
Гримът е бил използван като заместител на маската по различни времена по света, включително в Гърция. „Самите древни хора казаха, че първоначално маската е била заменена с намазване на лицето с винена мъст или покриване с листа от растения“ .
Можем да разгледаме интересна и добре позната версия на такава „маска“ в японския театър Кабуки. Това е много по-младо изкуство от театър Но - неговата история е "само" около двеста години.
Поразителна черта на театър Кабуки е стремежът към автентичност на сцената на предметите и костюмите, но откровена конвенция в работата на „слугите на сцената“ и грима на актьора. „Всички неща, точно като костюмите, не са реквизит, не са имитации, а истински, и освен това висококачествени неща“ . Но „за нещата на сцената Кабуки са назначени специални служители, характерен атрибут на условния театър: тези условно „невидими“ хора (те са облечени и преоблечени в черно) изпълняват задълженията на слуги на сцената по време на действието, помагат на актьорите когато си играете с неща, сервирайте им предмети, освободете ги от ненужни движения" .
Специалният условен грим, както и цялото действие в представлението Кабуки, е традиция, осветена от времето. Той отразява „желанието да се запази и възпроизведе театралния облик на велики актьори“, които „измислят“ една или друга комбинация от цветове и модели на грим за всеки тип роля, например благороден рицар, селянин, смел герой или нещастен герой. Също така в грима на актьорите от театър Кабуки се забелязва „влиянието на сценичните маски на стария театър Но“.
Вероятно няма нито един театър в света, където основната емблема на театъра - маските - не би била изобразена в залата под формата на барелеф или под някаква друга форма. Театралните символи на комедията и трагедията са израз на същността на това грандиозно заведение.
древногръцки музи
За отговор на въпроса защо се е случило това, трябва да отидем до произхода на европейската цивилизация - културата на Древна Гърция, в която самата драма се е появила преди нашата ера, нейните основни разклонения - трагедия и комедия, техните музи-покровители (Мелпомена и Талия, съответно) и символите на скелето, които са останали от векове - маски. Театрални атрибути, които в крайна сметка се превърнаха в емблема. Всичко започна, както обикновено, с древногръцките митове. Деветте дъщери на Зевс и Мнемозина (титаниди, дъщери на Уран и Гея), които олицетворяват паметта, стават музи-покровители на науката и изкуството. Всяка от тях имаше свой собствен образ, съответстващ на района, който тя покровителства и контролира.
От незапомнени времена
Мелпомена и Талия, покровителките на театралните представления, са изобразявани като жени с маски от древни времена. Театралните символи постепенно заживяват и започват да олицетворяват сцената. Но произходът на тези атрибути датира от древни времена. Например Аристотел, възпитателят на Александър Велики, живял през 4 век пр. н. е., свидетелства, че дори по негово време историята на използването на маските на театралната арена се е изгубила в незапомнените дълбини на времето. И това не е изненадващо. Всъщност в древни времена всички театрални представления се провеждат на площади и арени. Събраха се много хора и за да видят характера на героите от последните редове, да чуят за какво си говорят, актьорите започнаха да използват маски. Ярко нарисувани, изразяващи радост или гняв, вместо уста имаха мундщук, който усилва звука.
Разнообразие от маски
Едно старо действие не може да си представим без маска. Театралните атрибути бяха необходимо и основно условие за представлението. И разбира се, имаше много от тях - имаше мъжки и женски маски, герои и злодеи, старци, млади хора и деца, богове и други същества от по-висок порядък. Маските изобразяваха скръб и радост. Постепенно, с появата на театрални сгради със сцена и определена акустика, необходимостта от маска изчезва, но, обслужвайки театралните представления на хилядолетието, тя остава символ на тази форма на изкуство. Две маски - комедии и трагедии - олицетворяват театъра като цяло и освен това символизират неговата древност. И двамата имат отворени уста, въпреки че няма средства за усилване на звука. При Талия, символа на комедията, ъглите на устата са повдигнати, при Мелпомена са тъжно спуснати. Всеки познава театралните маски. Снимките по-долу показват най-често срещаните изображения на дуото.
Пренесени през вековете
Като цяло ролята на маските в човешкия живот е много голяма. Те никога не са излизали от употреба напълно, дори когато са били забранени със закон (Френската революция). Ритуални, карнавални маски са съществували винаги. Можете да говорите за тях много дълго, ако си спомните Венеция. Днес протестните демонстрации във всички страни по света рядко минават без маски, които олицетворяват тази или онази политическа фигура. Маската се превърна в символ на потайност. Това, което породи много изрази с тази дума, предполагащи тайна, неискреност, загадка. Има безкраен брой маски. Специално място сред общите заемат разнообразни театрални маски. Някои от снимките можете да видите по-долу.
Злато от най-висок стандарт
Специално място беше отредено на златната маска. Златото винаги е символизирало най-високата степен на нещо, било то медал или железопътна патерица.
Това е символ на успешното завършване на нещо голямо и жизненоважно. Не е изненадващо, че заедно със златната венецианска маска, която олицетворява най-високата степен на успех в обществото, се появи и театрална златна маска, символизираща върха на актьорството и режисурата. През 1994 г. руският храм на Мелпомена придоби собствен театрален фестивал с доста висок стандарт, тъй като основателите бяха Министерството на културата на Руската федерация и правителството на Москва, а от 2002 г. Сбербанк на Русия стана генерален спонсор на ежегоден фестивал "Златна маска". Георги Тараторкин е президент на едноименната асоциация от много години. Фестивалът се предшества от строга и професионална селекция от спектакли, провеждана целогодишно от експертни съвети, в които влизат изтъкнати и изтъкнати хореографи, диригенти, режисьори и актьори.
Признание от връстници
Всеруският фестивал се провежда през пролетта и завършва с цветна красива церемония по награждаването, символ на която е изображението на златна маска, която е разработена и направена от първото копие на художника Олег Шейнцис със собствените му ръце.
Театралната награда "Златна маска" се предоставя в няколко категории. Тя има висок знак за качество: Михаил Улянов каза, че наградата се връчва от професионалисти на професионалисти. Не може да се получи за пари или „запознанство“. Тя има висок статут - Националната театрална награда, чийто основател е такава сериозна организация като Съюза на театралните дейци. Наградата няма паричен еквивалент, основното й предимство е признаването на таланта и постиженията от колегите.
Детски маски
Децата имат свои собствени хобита и награди, които съществуват паралелно със света на възрастните - детски театри, празнични цветни карнавали, училищни представления. За всичко това често са необходими детски театрални маски. И тук вече има място за фантазии: приказки, анимационни филми - всичко е в услуга на децата. Можете да направите маска на Иля Муромец или Шрек, всяко животно, включително страхотно, или Барби Мускетарът. Освен това, скици на маски за всеки вкус са достъпни за всеки.
