Творческа дейност- творческата дейност на човек в областта на науката, литературата, изкуството, в резултат на което се създава ново произведение.
фолклор(от английския фолклор - "народна мъдрост") – народно (по-често устно) творчество, творческата колективна дейност на хората, въплътена в художествено произведение, което е специфично отражение на техния живот, идеали, събития.
Една от важните тенденции, които ясно се забелязват в развитието на художественото творчество през много векове, е все по-силната сила на личното авторско начало. Въпреки факта, че индивидуалното начало е присъщо на всяко творчество, във фолклора то е силно приглушено. Фолклорът е израз на народното творчество, художествена и колективна творческа дейност на народа, отразяващ неговия живот, възгледи, идеали, създадени от самия народ и съществуващи сред масите. Това може да бъде поезия, музика, танци, изобразително и приложно изкуство. По правило фолклорните произведения се разпространяват чрез език, устно изказване, което става традиционно за този вид изкуство. Най-често фолклорът е представен под формата на песни, епоси, легенди, които отразяват хода на живота на хората: труд и почивка, скръб и радост, отделни исторически събития, ритуали и др. Разбира се, фолклорните произведения имаха свои автори, но установяването им днес е трудно. Корените на фолклора са в историята, в езическите вярвания (Древна Русия). След приемането на християнството в Русия, текстовете на произведенията са променени, но древната мелодична форма е запазена. Песните традиционно отразяват събитията от живота на хората и обществото, възпяват подвизите и изключителните личности.
Освен песни популярни бяха и различни легенди и приказки. Те бяха разделени на магически (където сред предметите има магически предмети: летящи килими, самостоятелно изработени покривки, ботуши, свидетелстващи за езическо магьосничество и мечта на хората да създават неща, които облекчават трудностите на живота) и сатирични, които имаха морализаторски характер, описващ съвременни конфликти, разкриващ политически противоречия (този тип творчество впоследствие беше широко използвано от професионални писатели).
Индивидуалното начало в древната култура се отразява главно в изпълнението, авторите на фолклорни произведения, като правило, остават неизвестни. Това според изследователите се дължи на липсата на желание за себеизразяване от хората чрез изкуството, субективната авторска визия не надделява в културата. И публиката, колективът придобива сакрален смисъл, художникът трябваше да изрази общите идеи, като им даде идеално представяне. Доминирането на митологията и религиозното съзнание довежда античния автор до убеждението, че истинският създател на творбата е социалното духовно начало или Бог.
Като синтетичен феномен, от древни времена изкуството се възприема като средство за възпитание, което също може да достави на човек специфично духовно удоволствие, което е извън неговите възможности и природа.
Личното самосъзнание на автора постепенно се формира в резултат на развитието на колективната трудова дейност, отделянето на своето „аз“ от колективното „ние“, възникването и формирането на философията, формирането на морала и обществените отношения, укрепване на държавността и др.
Личното начало достига своя максимум в съвременното развитие на изкуството, при което светлинното излъчване на личността на автора придава неповторима оригиналност на художественото произведение. В тази връзка личността на автора, силата на неговия талант, мащабът на мисленето, способността да се проникне дълбоко в същността на процесите, протичащи в обществото, както и познаването на вътрешния свят на човек са стават все по-важни. Най-важното свойство на автора днес е способността да каже нещо ново, непознато за други хора или все още неформулирано от тях, да разкрие новата същност на това или онова явление.
Талантът на истинското художествено творчество се крие в разбирането на диалектиката на развитието на човешкото общество, в осъзнаването на онези високи цели, в името на които човек е призован да живее. Познанието за настоящето се свързва с разбирането на автора за перспективите за бъдещето, с вечния стремеж да се познае същността.
Тенденцията към нарастване на авторския принцип се прояви образно още в ранните етапи на развитието на киното и телевизията. Един от най-ярките представители на това време е Чарли Спенсър Чаплин, актьор, филмов режисьор, сценарист, филмов продуцент, филмов композитор, носител на Оскар, основател на филмовото студио United Artists. Произведенията на Чаплин са своеобразно огледало, отразяващо неговия многостранен талант; той е един от най-креативно разностранните и влиятелни хора от периода на нямото кино.
Развитието на авторското кино в наше време става все по-интензивно. Творчеството и съзиданието все повече се подчиняват на авторското намерение, а екранните творби отразяват индивидуалността на техните автори.
В авторската кинематография творчеството на автора и режисьора се превръща в единен процес, при който раждането на идея, писането на сценарий, заснемането се извършват под едно мнение. Такова еднолично авторство дава възможност да се предаде на зрителя творческия възглед на създателя на произведението, неговия възглед за света, неговата визия за явленията на реалността възможно най-точно и пълно.
Най-важната характеристика на автора-режисьор е способността да създава бъдещ филм във въображението си, свободно и лесно да оперира със звуково-визуални образи. Авторът на филма трябва да запази въображаема картина през целия творчески процес. Режисьорът трябва да усети целия ритъм на картината, нейния общ класически и ритмичен дизайн, емоционално настроение, атмосфера и т.н.
Режисьорите са едни от първите и най-разпространени представители на екранната култура днес.
екранна култура.
Екранна култура- вид масова култура, чиито произведения се възпроизвеждат на специално техническо средство - екрана и не се възприемат извън него. Видове екранна култура: кино, телевизия, видео, компютърни изображения, интернет и др.
Екран- (от френски еcran - екран) - повърхността, върху която се проектира изображението, както и устройство, предназначено за възпроизвеждане на изображението.
Кино- сферата на човешката дейност, която първоначално се състои в създаване на движещи се изображения с помощта на технически устройства, впоследствие придружени от звук.
интернет- система от световно обединение от компютърни системи и мрежи, които образуват специфично информационно-техническо пространство, което има най-широко разпространение и приложение.
Мултимедия- взаимодействието на аудиовизуални ефекти под контрола на интерактивен софтуер с директно използване на технически, електронни и софтуерни средства, които възпроизвеждат изображения в цифрово представяне, е изключително широко разпространено и приложимо.
Появата на екранната култура в края на 19 век първоначално се свързва само с киното, което може да възникне само при определено ниво на културно и технологично развитие на цивилизацията. Най-важната характеристика на киното, в допълнение към техническата обусловеност, е неговата насоченост към широка публика, масово въздействие. Свързването на социалните, техническите, културните условия е основното качество на зараждащото се кино. Кинематографията беше нова форма на реалност, различна от театралните представления. В същото време реалностите на киното допринесоха за трансформирането на реалностите на реалността, като неусетно въвеждаха в нея измислени, изкуствени, виртуални образи.
Така зараждането на киното, а впоследствие и на екранната култура, доведоха до появата на нов тип комуникативно взаимодействие, нови възможности за въздействие върху масовото и индивидуалното съзнание.
Следващото голямо постижение на екранната култура след киното е телевизията, която има по-големи комуникативни възможности, сред които отделяме: почти повсеместно разпространение, времева наличност, комфортни условия за възприемане, репортаж и документалност, мащаб на покритие на интереси и предпочитания, диференциация. Тоест може да се наблюдава съчетаването на много медии и култура в едно явление.
Продължение на развитието на екранната култура може да се признае като появата и постоянното разпространение на компютърната култура, която съчетава елементи от всички видове както екранна, така и други култури. Осъществява се тяхното неразрушимо взаимно влияние и взаимодействие, с доста мощно влияние на общество, което е практически неограничено нито в пространството, нито във времето. Участниците в този тип комуникативно взаимодействие могат едновременно да поемат различни роли (зрител, слушател, модератор, режисьор и др., тоест активен комуникатор), което определено води до доста силно емоционално въздействие върху човек. Има доста справедливи опасения относно ползите от подобно участие във виртуалния свят, появата на пристрастяване, емоционално претоварване, което може да доведе до разстройства на личността. Честно казано, трябва да се отбележи, че първите филми също направиха силно впечатление на публиката, повлияха на емоционалната им сфера. Това явление се запазва в леко променен вид и до днес. В крайна сметка именно привличането към емоционалната сфера в много отношения е целта и призванието на всяко изкуство.
Безопасно е да се предположи, че продължаващото съществуване на екранната култура ще бъде придружено от неизбежното взаимодействие на нейните елементи. Обекти и произведения на екранната култура, които по същество са симулакри (тоест копия без оригинал), артефакти, с помощта на съвременни дигитални средства, получават почти перфектна резолюция, в която публиката вярва почти неограничено. Но в същото време тази публика е в състояние да създава свои собствени виртуални светове и да действа като един от най-важните елементи на универсалната комуникация. И в това мозаично преплитане на връзките на екранната култура се крие същността на една нова комуникационна парадигма, която се въвежда в традиционните форми на взаимодействие. Непрекъснато обаче трябва да се отчита факторът на изкривената реалност, митологизирането на обектите на тази култура, тотално проникваща в реалното измерение, манипулираща творението на хората. Изменената реалност трансформира подсъзнанието, деформирайки индивида и обществото. Това са реални въпроси, на които цивилизацията трябва да намери адекватни отговори.
Каква е ролята на продуцента в тази ситуация. Какви са неговите цели? Като предприемач, под чието ръководство значителни трудови ресурси и екипи осъществяват своята творческа и производствена дейност, той трябва да се грижи за търговските ползи от създаваните проекти. Това е възможно, ако продуктът се продава на пазара с максимална ефективност. Но дейността на продуцента не приключва със завършването на производството, а продължава на етапа на постпродукция, чиято същност, наред с други неща, е манипулирането на общественото и частното съзнание с цел най-изгодно реализиране на проекта. Продуцентът също трябва да вземе предвид универсалните човешки ценности в своята дейност, да носи отговорност за културното въздействие върху милиони зрители, за тяхното морално и духовно развитие. Така понякога производителят се сблъсква с неразрешими задачи, наистина световни проблеми. И от това как, с какви средства, с какви резултати продуцентът ще преодолее тези трудности, до голяма степен зависи и неговата по-нататъшна дейност, и работата на екипа, и производствения сектор, и икономиката, политиката и културата като цяло. Следователно, освен задълбочени познания в областта на филмовата продукция, филмовия бизнес, продуцентът трябва да притежава високо ниво на човешка култура и да носи отговорност за резултатите от собствената си работа и дейността на екипа. Обществото и държавата, като говорител на обществените интереси, трябва да се интересуват преди всичко от това.
Фолклорно изкуство художествено, народно творчество, фолклор, художествено-творческа дейност на трудещите се; поезия, музика, театър, танц, архитектура, изящни и декоративни изкуства, създадени от народа и съществуващи сред масите. В колективното художествено творчество хората отразяват своята трудова дейност, обществено-битов бит, познания за живота и природата, култове и вярвания. Н. т., който се развива в хода на обществено-трудовата практика, олицетворява възгледите, идеалите и стремежите на хората, тяхната поетическа фантазия, най-богатия свят на мисли, чувства, преживявания, протест срещу експлоатацията и потисничеството, мечти. на справедливост и щастие. Поглъщайки вековния опит на масите, Н. т. се отличава с дълбочината на художественото развитие на действителността, правдивостта на образите и силата на творческото обобщение. Най-богатите образи, теми, мотиви и форми на художественото творчество възникват в сложното диалектическо единство на индивидуалното (макар и по правило анонимно) творчество и колективното художествено съзнание. В продължение на векове народният колектив подбира, усъвършенства и обогатява решенията, намирани от отделни майстори. Приемствеността и стабилността на художествените традиции (в които от своя страна се проявява личното творчество) се съчетават с променливостта, разнообразното прилагане на тези традиции в отделни произведения. Съвкупността на литературното произведение, която съставлява неговата постоянна основа и неугасваща традиция, се проявява в хода на целия процес на формиране на произведенията или техните видове. Този процес, включващ импровизацията, нейното затвърждаване с традиция, последващо усъвършенстване, обогатяване, а понякога и подновяване на традицията, се оказва изключително дълъг във времето. Характерно за всички видове Н. т. е, че създателите на едно произведение са едновременно негови изпълнители, а спектакълът от своя страна може да бъде създаване на варианти, които обогатяват традицията; важен е и най-близкият контакт между изпълнителите и хората, които възприемат изкуството, които сами могат да действат като участници в творческия процес. Дългогодишната неделимост и високохудожествено единство на неговите типове също принадлежат към основните черти на Н. т.: поезия, музика, танц, театър и декоративно изкуство, слети в народни обредни действия; в народното жилище архитектурата, резбата, живописта, керамиката, шевицата създаваха неразделно цяло; народната поезия е тясно свързана с музиката и нейния ритъм, музикалност и естеството на изпълнението на повечето произведения, докато музикалните жанрове обикновено се свързват с поезия, работнически движения и танци. Творбите и уменията на Н. т. се предават директно от поколение на поколение. Н. т. е била историческата основа на цялата световна художествена култура. Неговите оригинални принципи, най-традиционните форми, видове и отчасти образи възникват в древни времена в предкласовото общество, когато цялото изкуство е творение и собственост на хората (виж Примитивно изкуство). С общественото развитие на човечеството, формирането на класово общество, разделението на труда, постепенно се заражда професионализираното „високо“, „научно“ изкуство. Н. т. формира и особен пласт от световната художествена култура. В него се разграничават пластове от различно социално съдържание, свързани с класовата диференциация на обществото, но до началото на капиталистическия период модерното изкуство е универсално дефинирано като колективно традиционно изкуство на трудещите се маси на селото, а след това и на града. Органичната връзка с основополагащите принципи на народния мироглед, поетическата цялост на отношението към света, непрестанното шлифоване определят високото художествено ниво на народното творчество. Освен това Н. т. разработи специални форми на специализация, приемственост на уменията и преподаване. Н. т. на различни, често отдалечени един от друг, народи има много общи черти и мотиви, възникнали при сходни условия или наследени от общ източник. В същото време Н. т. в продължение на векове усвоява особеностите на националния живот и култура на всеки народ. Тя запазва своята животворна трудова основа, остава съкровищница на националната култура, израз на националната идентичност. Това определи силата и плодотворността на влиянието на Н. т. Глинка и М. П. Мусоргски. На свой ред Н. т. взе много от „високото“ изкуство, което намери най-различни изрази – от класически фронтони на селски колиби до народни песни до думите на велики поети. Н. т. съхранил ценни свидетелства за революционното настроение на народа, неговата борба за своето щастие. При капитализма, попадайки в сферата на буржоазните социално-икономически отношения, естествената техника се развива изключително неравномерно. Много от нейните клонове са деградиращи, изчезват напълно или са застрашени от изтласкване; други губят своите ценни черти, като се индустриализират или се адаптират към изискванията на пазара. През 19 век нарастването на националното самосъзнание, демократичните и националноосвободителните движения и развитието на романтизма предизвикват интерес към Н. т. В края на 19 и 20 век. нараства влиянието на фолклора върху световната култура, възстановяват се някои изгубени клонове на фолклора, организират се музеи и дружества за неговата защита. В същото време държавната и частната филантропия често подчинява туризма на търговските цели и интересите на „туристическата индустрия”, като за целта култивира най-архаичните черти и религиозно-патриархалните оцеляване в него. В социалистическото общество са създадени условия за опазване и развитие на естествените науки; наследявайки и утвърждавайки националните народни традиции, той е пропит с идеите на социализма, патоса на отразяване на нова, преобразена действителност; Н. т. се ползва със системната подкрепа на държавата и обществените организации, нейните господари са удостоени с награди и почетни звания. Създадена е мрежа от научноизследователски институции — институти и музеи, които изучават опита на науката и технологиите и допринасят за неговото развитие. Много традиционни жанрове на Н. т. отмират (например обреден фолклор, заклинания, народна драма), но други намират ново място в живота. Раждат се и нови форми на художествена култура на масите. Интензивно се развива художествената самодейност (хорове, хореографски групи, народни театри и др.). Създадени в продължение на много векове, високите образци на Н. т. запазват стойността на вечно живо културно наследство, съкровищница на художествения опит на масите. Народно поетическо творчество - масово словесно художествено творчество на определен народ; съвкупността от нейните видове и форми, обозначени в съвременната наука с този термин, има други имена - народна литература, устна литература, народна поезия, фолклор. Словесното художествено творчество възниква в процеса на формирането на човешката реч. В предкласовото общество тя е тясно свързана с други видове човешка дейност, отразявайки началото на неговите познания и религиозно-митологични представи. В процеса на социална диференциация на обществото възникват различни видове и форми на устно словесно творчество, изразяващи интересите на различни социални групи и слоеве. Най-важна роля в развитието му изигра творчеството на трудещите се маси. С появата на писмеността възниква литература, която исторически е свързана с устната N. t. Колективността на устните Н. т. (което означава не само изразяване на мисли и чувства на колектива, но преди всичко - процесът на колективно създаване и разпространение) определя вариабилността, т. е. променливостта на текстовете в процеса на тяхното съществуване. В същото време промените могат да бъдат много различни - от незначителни стилистични вариации до значително преразглеждане на идеята. При запаметяването, както и в различни текстове, значителна роля играят особени стереотипни формули - т. нар. общи места, свързани с определени сюжетни ситуации, преминаващи от текст в текст (например в епосите - формулата на конското седло и т.н. .). В процеса на съществуване жанровете на вербалното невербално т. преминават през „продуктивни” и „непродуктивни” периоди („епохи”) от своята история (възникване, разпространение, навлизане в масовия репертоар, стареене, изчезване) и това в крайна сметка е свързано със социални и културно-битови промени в обществото. Устойчивостта на съществуването на фолклорни текстове в народния бит се обяснява не само с тяхната художествена стойност, но и с бавността на промените в бита, мирогледа, вкусовете на техните основни създатели и пазители - селяните. Текстовете на фолклорни произведения от различни жанрове са променливи (макар и в различна степен). Като цяло обаче традиционализмът има неизмеримо по-голяма сила в N. T., отколкото в професионалното литературно творчество. Колективният характер на словесните текстове не означава, че те са безлични: талантливи майстори активно влияят не само върху създаването, но и върху разпространението, усъвършенстването или адаптирането на текстове към нуждите на колектива. В условията на разделение на труда възникват особени професии на изпълнители на производство. Н. т. (древногръцки рапсоди и аеди, руски скоморохи, украински кобзари (виж Кобзар), казахски и киргизки акини и др.). В някои страни от Близкия изток и Централна Азия и в Кавказ са се развили преходни форми на глаголни н.т.: произведения, създадени от определени хора, се разпространяват устно, но текстът се променя сравнително малко, името на автора обикновено е известни и често въвеждани в текста (например Токтогул Сатилганов в Киргизстан, Саят-Нова в Армения). Богатството от жанрове, теми, образи и поетика на словесното н.т. разказване, разиграване, диалог и др.). В хода на историята някои жанрове претърпяват значителни промени, изчезват, появяват се нови. В най-древния период повечето народи са имали племенни традиции, трудови и обредни песни и заклинания. По-късно вълшебни, битови приказки, приказки за животни, преддържавни (архаични) форми на епос а. По време на формирането на държавността се оформя класически героичен епос, след това възникват исторически песни (Виж песента), балади (Виж балада). Още по-късно се формират извънобредна лирическа песен, романс, частушка и други малки лирически жанрове и накрая работен фолклор (революционни песни, устни разкази и др.). Въпреки яркия национален колорит на произведенията на словесните н. т. на различни народи, много мотиви, образи и дори сюжети са сходни в тях. Например, около две трети от сюжетите на приказките на европейските народи имат паралели в приказките на други народи, което е причинено или от развитие от един източник, или от културно взаимодействие, или от появата на подобни явления на основата на на общите модели на обществено развитие. До късната феодална епоха и периода на капитализма словесната грамотност се развива относително независимо от писмената литература. По-късно литературните произведения по-активно, отколкото преди, проникват в средата на хората (например „Затворник“ и „Черен шал“ от А. С. Пушкин, „Разносници“ от Н. А. Некрасов; вижте и за това в статията. Свободна руска поезия, лубошка литература ). От друга страна, творчеството на народните разказвачи придобива някои черти на литературата (индивидуализация на персонажите, психологизъм и др.). В социалистическото общество наличието на образование предоставя равни възможности за развитие на таланти и творческа професионализация на най-надарените хора. В тесен контакт с професионалното социалистическо изкуство се развиват различни форми на масова словесна и художествена култура (създаване на песни, песнички, композиране на интермедии и сатирични скечове и др.); сред тях определена роля продължават да играят традиционните форми на словесната нехудожествена литература вкусове, начин на живот Това е и причината за дълбокото влияние на словесния неологизъм върху развитието на литературата. М. Горки каза: „... Началото на словото е във фолклора” („За литературата”, 1961, с. 452). За записа на N. t., неговото изследване и методическите принципи на изследване вижте Фолклористика. Народна музика (музикален фолклор) - вокално (предимно песенно), инструментално и вокално-инструментално колективно творчество на народа; съществува по правило в неписана форма и се предава чрез изпълнителски традиции. Бидейки собственост на целия народ, музикалното музикално т. съществува най-вече благодарение на изпълнителското изкуство на талантливи самородни късове. Това са между различните народи Кобзар, гуслар (виж Гусли), шут (виж Буфони), Ашуг, Акин, куйши (виж Куй), Бахши, гусан (виж Гусани), Хафиз, олонхосут (виж Олонхо), аед (виж Аедс) , Жонгльор, Менестрел, Шпилман и др. Произходът на народната музика, както и на другите изкуства, датира от праисторическото минало. Музикалните традиции на различни обществени формации са изключително стабилни и упорити. Във всяка историческа епоха съжителстват повече или по-малко древни и трансформирани произведения, както и новосъздадени на тяхна основа. Заедно те образуват така наречения традиционен музикален фолклор. Тя се основава на музиката на селяните, която дълго време запазва чертите на относителна самостоятелност и като цяло се различава от музиката, свързана с по-млади, писмени традиции. Основните видове музикални н.т. са песни (Виж песента), епични приказки (например руски билинас, якутски олонхо), танцови мелодии, танцови хорове (например руски песни (виж Частушка)), инструментални пиеси и мелодии (сигнали, танци). Всяко музикално фолклорно произведение е представено от цяла система от стилово и семантично свързани варианти, които характеризират промените в народната музика в процеса на нейното изпълнение. Жанровото богатство на народната музика е резултат от разнообразието на нейните жизнени функции. Музиката съпътства целия трудов и семеен живот на селянина: календарни празници на годишния селскостопански кръг (коледни песни (виж Коледа), Веснянки, Масленица, Купала песни), полска работа (коситба, жътва песни), раждане, сватба (приспивни песни и сватба песни), смърт (погребални оплаквания). Сред скотовъдните народи песните са били свързани с опитомяване на кон, каране на добитък и др. По-късно най-развитите във фолклора на всички народи са лирическите жанрове, където прости, кратки мелодии на трудови, обредни, танцови и епични песни или инструментални мелодии се заменят с подробни и понякога сложни музикални импровизации - вокални (например руска песен за рисуване). , румънска и молдовска дойна) и инструментални (например програмни пиеси на закарпатски цигулари, български кавалисти, казахстански домбристи, киргизки комузисти, туркменски дутаристи, узбекски, таджикски, индонезийски, японски и други инструментални ансамбли и оркестри). В различни жанрове на народната музика са се развили различни видове мелос а - от речитатив (карелски, руни, руски епоси, южнославянски епос) до богато орнаментални (лирични песни на близкоизточните музикални култури), полифония (виж полифония) (полиритмична комбинация от полевки в ансамбли на африканските народи, германски хорови акорди, грузинска квартсекунда и средноруска подгласна полифония, каноничен литовски сутартин), ритми (виж ритъм) (по-специално, ритъм формули, които обобщават ритъма на типичните трудови и танцови движения ), ладови системи (от примитивни теснообемни ладове до развитата диатонична „свободна мелодична система“). Разнообразни са и формите на строфи, куплета (сдвоен, симетричен, асиметричен и др.), както и произведенията като цяло. Музикалният Н. т. съществува в монофонични (соло), антифонни (виж Антифон), ансамблови, хорови и оркестрови форми. Видовете хорова и инструментална полифония са разнообразни - от хетерофония (виж хетерофония) и бурдон (непрекъснато звучащ бас фон) до сложни полифонични и акордови формации. Всяка национална фолклорна музикална култура, която включва система от музикално-фолклорни диалекти, образува музикално-стилистично цяло и в същото време се обединява с други култури в по-големи фолклорно-етнографски общности (например в Европа - скандинавски, балтийски, карпатски, Балкански, средиземноморски и др.). Записването на народна музика (през 20 век с помощта на звукозаписна техника) се занимава със специална научна дисциплина - музикална етнография, и нейното изучаване - етномузикология (музикална фолклористика). На основата на народната музика са възникнали почти всички национални професионални училища, всяка от които съдържа образци на различни употреби на фолклорното наследство - от най-простите аранжименти на народни мелодии до индивидуално творчество, свободно внедряване на фолклорно музикално мислене, закони, специфични за конкретен народен мюзикъл. традиция. В съвременната музикална практика Н. т. е оплодителна сила както за професионалното, така и за различните форми на любителското изкуство. В Русия драмите „Цар Максимилиан и неговият непокорен син Адолф“, „Лодка“ (варианти - „Лодка“, „Банда на крадците“, „Степан Разин“, „Черният гарван“) получиха най-голямо разпространение в селянина, войника, заводска среда); разиграват се и драмите „Цар Ирод”, „Как французинът превзе Москва”. Според вида си те принадлежат към тираничните, героичните или т. нар. разбойнически драми, познати сред много народи. „Цар Максимилиан” има литературен извор – училищната драма „Короната на Димитър” (1704), която е базирана на „Житие на св. Димитър”; „Лодията” (края на 18 век) е изпълнение на народната песен „Надолу по Матушка по Волга”. Окончателното оформяне на тези пиеси е свързано с включването в техния текст на фрагменти от творчеството на поети от края на 18 - 1-ва половина на 19 век. - Г. Р. Державин, К. Н. Батюшков, А. С. Пушкин, М. Ю. Лермонтов, мотиви и образи на популярни печатни романи. В Русия имаше и сатирични пиеси "Барин", "Гол майстор", "Петрушка". Най-характерната черта на фолклорния театър (както и фолклорното изкуство изобщо) е откритата условност на костюмите и реквизита, движенията и жестовете; по време на представленията актьорите общуват директно с публиката, която може да дава реплики, да се намесва в действието, да го ръководи и понякога да участва в него (пее заедно с хора на изпълнителите, изобразява второстепенни герои в сцени от тълпа). Народният театър по правило нямаше нито сцена, нито декорации. Основният интерес към него е насочен не към дълбочината на разкриване на характерите на героите, а върху трагичния или комичен характер на ситуациите и ситуациите. От голямо значение са изходните монолози на героите, изпълнението от героите на песни (народни или специално композирани за представлението), арии от опери. В народната драма има два типа персонажи - драматични (юнашки или романтични) и комични. Първите се отличават с висок тържествен стил на обръщения, монолози и диалози, вторите - с комични, пародийни техники, игра на думи. Традиционният характер на представлението във фолклорния театър впоследствие обуславя появата на особен вид театрално представление, което получава устойчива форма. Тези представления в много страни се наричат традиционен театър. Народно-танцовите пантомимични изпълнения са широко разпространени в азиатските страни от древни времена. На тяхна основа се формира традиционният театър на азиатските народи: театрите вайанг-топенг в Индонезия, колам на о. Шри Ланка (Цейлон), катакали в Индия и др. Оригиналните художествени и сценични похвати на народния театър привличат и се използват от професионални театрални дейци (У. Шекспир, Молиер, К. Голдони, А. Н. Островски, Е. Де Филип и др.). Народният танц е един от най-старите видове н. т. Танцът е бил част от народните изпълнения по празници и събори. Появата на хорове и други ритуални танци е свързана с народни ритуали (цейлонският нестинар, норвежкият танц с факли и славянските хорови танци, свързани с обредите на къдрене на брези, плетене на венци и палене на огньове). Постепенно се отдалечавайки от ритуалните действия, хороводите бяха изпълнени с ново съдържание, изразявайки нови черти на живота. Народите, занимаващи се с лов, животновъдство, отразяват в танца своите наблюдения върху животинския свят. Характерът и навиците на животните, птиците, домашните животни бяха предадени образно и експресивно: танцът на бизоните сред северноамериканските индианци, индонезийския пенчак (тигър), танцът на якутската мечка, памирският танц на орела, китайския, индийския - паун , финландски - бик, руски жерав, гуска, норвежки бой на петли и др. Има танци на теми от селския труд: латвийски танц на жътварите, хуцулски танц на дървосекачи, естонски танц на обущари, беларуски ланок, молдовски поам (грозде), узбекската копринена буба, мътеница (памук). С навлизането на занаятчийския и фабричния труд възникват нови народни танци: украинският бъчвар, немският танц на стъклодухачи, карелският „Как се тъкат плат“ и др. Военният дух, доблест, героизъм често се отразяват в народния танц, възпроизвеждат се бойни сцени („пирови“ танци на древните гърци, съчетаващи танцово изкуство с техники на фехтовка, грузински хоруми, берикаоба, шотландски танци с мечове, казашки танци и др.). Голямо място в танца Н. т. заема темата за любовта; първоначално тези танци са били откровено еротични; по-късно имаше танци, изразяващи благородството на чувствата, уважителното отношение към жената (грузински Kartuli, руски Baynian Quadrille, полски Mazur). Всяка нация е развила свои собствени танцови традиции, пластичен език, специална координация на движенията, методи за съотнасяне на движението с музиката; за едни конструкцията на танцовата фраза е синхронна с музикалната, за други (при българите) не е синхронна. Танците на народите от Западна Европа се основават на движението на краката (ръцете и тялото, сякаш ги придружават), докато в танците на народите от Централна Азия и други страни от Изтока основните обръща се внимание на движението на ръцете и тялото. В народния танц винаги доминира ритмичният принцип, който се подчертава от танцьора (тропане, пляскане, звънене, камбани). Много танци се изпълняват под съпровода на народни инструменти, които танцьорите често държат в ръцете си (кастанети, дайре, барабан, доира, хармоника, балалайка). Някои танци се изпълняват с ежедневни аксесоари (шал, шапка, чиния, купа, купа). Костюмът оказва голямо влияние върху характера на представлението: например плавността на движението на руските и грузинските танцьори се подпомага от дълга рокля, която покрива краката; характерно движение в руския и унгарския мъжки танц е биенето на дръжката на твърдите ботуши. Разцветът и популярността на народните танци в СССР допринесоха за появата на нова сценична форма - фолклорни танцови ансамбли. През 1937 г. е създаден Ансамбълът за народни танци на СССР, който утвърждава сценичния народен танц като професионална хореография. Елементи на народния танц се използват и в класическия балет. Във всички републики на Съветския съюз са създадени професионални ансамбли за народни танци и ансамбли за песни и танци. Професионалните и любителските фолклорни сценични танцови групи са често срещани в страни по света (вижте Танц). Народната архитектура, изящните и декоративните изкуства включват инструменти, сгради (виж Дървена архитектура, Жилище), домакински прибори и домакинско обзавеждане (виж Дърво в изкуството, Желязо, Керамика, Художествени лакове, Мебели, Мед, Арт съдове, Стъкло), дрехи и тъкани (виж Бродерия, Килим, Килим, Дантела, Печат, Дрехи, Художествени тъкани), играчки (Виж Играчка), Любок и др. Грънчарството, тъкането, художествената резба, декоративната живопис, коването, художественото формоване, гравирането, гоненето и т.н. са сред най-важните художествени и технически процеси, широко разпространени в съвременните технологии. Народната архитектура и изкуствата и занаятите принадлежат към материалното производство и имат пряко творчески характер; оттук и сливането в тях на естетически и утилитарни функции, образно мислене и техническа изобретателност. Създавайки и оформяйки обективната среда и придавайки обективен и естетически израз на трудовите процеси, бита, календара и семейната обредност, Н. т. от незапомнени времена е неразделна част от бавно променящата се структура на народния бит. В някои особености на Н. т. могат да се проследят норми на труд и бит, култове и вярвания, датиращи от неолита и бронзовата епоха. Най-често срещаният елемент на N. t. Отделни орнаментални мотиви, повечето от които първоначално са имали митологично значение („световно дърво”, „велика богиня” с предстоящи, соларни символи), отпечатват чертите на примитивното съзнание, митологични и магически начини за общуване с природата. Тези древни корени проличават например в народна играчка, в която са проследени чертите на примитивната култова пластичност. Творбите на Н. т. често имат специфична връзка с един или друг обичай, която се запазва дори когато се изгуби споменът за култовия характер или митологичната обусловеност на този обичай. Това също обяснява крехкостта и ефимерността на много N. t. предмети (пясъчни рисунки, боядисани яйца), предназначени за периодично възпроизвеждане в редовно повтарящ се обред. За разлика от „високото” изкуство на социалния елит, Н. т. не познава контрастните промени в художествените стилове. В хода на нейната еволюция се появяват отделни нови мотиви, но степента на стилизация и характерът на разбиране на старите мотиви се променят повече; изображенията, някога свързани с основните идеи за света, постепенно придобиват тясно утилитарен смисъл (например в различни знаци-амулети и знаци-заклинания, които украсяват ежедневните предмети) или започват да играят чисто декоративна роля, докато формата на обектът често претърпява само незначителни структурни и функционални промени. Идеята за нещо в N. T. обикновено не е фиксирана в подготвителен модел или чертеж, а живее в ума и ръката на майстора; същевременно резултатите от индивидуалната му изобретателност, водещи до разработването на най-рационалните методи на работа, трябва да бъдат приети от народния колектив. Поради това традицията, фиксирана от вековна селекция, претърпява постоянни, но само частични специфични промени. Най-древните предмети (например дървени черпаци под формата на патица) могат да бъдат изключително близки до природата; По-късното осмисляне на тези форми в Н. т., запазвайки оригиналната типология и образната основа, ги съчетава с разработените през вековете методи на обобщаване и декоративна стилизация, с рационалното използване на технически средства и материали. С класовата диференциация на обществото се оформят предпоставките за възникване на художествената живопис, която обслужва нуждите на долните слоеве на обществото и първоначално се свежда до домашно художествено творчество за себе си и до селски занаяти. Наличието на особен народен клон вече се среща в античното изкуство (например в оброчни предмети (виж Оброчни предмети) от итало-етруския кръг, напомнящи неолитна пластика). Първоначалните паметници на дворцовата и дори култова архитектура са ясно свързани с най-простите древни образци на народната дървена и каменна архитектура (Егейски Мегарон, Герман Хале), преносими номадски жилища и др., но след това пътеките на градското и имотното строителство и народната архитектура обслужващи предимно селски живот (жилищна къща, гумно, плевня, плевня, плевня и др.). В средновековна Европа на феодално-църковната култура се противопоставя стремежът да се запази културната традиция на племенния строй, икономическата и политическата изолация и култът към местните богове; Израз на това е популярният поток в средновековното изкуство, обикновено наситен с образи от животинския стил (виж Животински стил). Народният мироглед, изразен с особена чистота в езическите бижута-амулети, се появява и в паметници, които са примери за влиянието на народната култура върху двора и църквата (такива са релефите на Владимиро-Суздалската школа (Вж. Владимиро-Суздалската школа ), гротескната пластика на романските и готическите църкви, орнаментиката на ръкописите). Неразвитостта на стоково-паричните отношения, слабата диференциация на формите на живот, както и фундаменталната анонимност на средновековното изкуство и близостта на неговите майстори със средата на хората, не допринесоха за пълната изолация на Н. т. В страните, които по-късно навлизат в ранния капиталистически етап на развитие, по-специално в средновековна Русия, подобна ситуация се запазва до края на 17-ти - началото на 18-ти век. В страните от Изтока, запазили особено дълго време средновековния бит (до 19 и 20 век), всички изкуства и занаяти са дълбоко пропити с народни занаятчийски умения и високо развитата природна търговия няма принципни разлики от занаятчийството на привилегированите слоеве; във визуалните изкуства на редица страни фолклорният поток е силен (китайски, японски, индийски популярни щампи). И накрая, в страни, които са преживели колонизация, древната местна култура обикновено е служела за основа за N. t., въпреки че е погълнала много черти на пренесените култури. С разпадането на феодализма и еснафската система се развива един народен художествен занаят, който работи за пазара; Благодарение на това Н. т., като все още поддържа тясна връзка с живота на хората, овладява нови видове продукти, нови форми и теми. От друга страна, отъждествяването на художествената индивидуалност и култа към античното изкуство, утвърдени през Ренесанса, водят до това, че съвременното изкуство все по-ясно се очертава като нещо локално, изолирано, обвързано с родната античност. Народна художествена култура - произведения на религиозното изкуство (оброчна живопис, икони, рисувани върху стъкло, рисувана скулптура), бързо развиващи се от 16-17 век. (особено в страните на католическия култ), оформлението на празненствата, лубок, с тяхната наивна архаизъм на формите, вече има съвсем различна образна система от изящните, понякога новаторски необичайни произведения на „високото“ изкуство; подобно несъответствие възниква в стила на битовите предмети. Тази празнина е по-малко забележима там, където фолклорните елементи проникват дълбоко в културата на привилегированите слоеве и църквата. В Русия това се прояви, например, в архитектурата на двореца в селото. Коломенское (17 век), с изобилието от форми на народна дървена архитектура, а в страните от Латинска Америка - в украсата на барокови църкви, погълнали чертите на изкуството на доколумбовите цивилизации. През 17-18 век. в Н. т. идеографският принцип забележимо отслабва. В растителните мотиви, сега навсякъде заменящи символно-геометрични модели, декоративната структура става по-свободна и разнообразна. Все по-пресни наблюдения и ежедневни сцени проникват в Н. т. Но новите мотиви и форми (ренесанс, барок и ампир), проникващи в модерния стил, запазват само много далечна прилика с модела, опростявайки и втвърдявайки се в ритмично ясен декоративен модел. Като цяло през 17 - началото на 19 век. Н. т. процъфтява, придавайки изключително разнообразие на своите видове и форми. Това беше улеснено от оборудването на Н. т. с недостъпни досега материали и инструменти, появата на нови технически възможности, разширяването на хоризонтите на народните творци, развитието на народната лирика и сатира. През 19 век интензивно развиващото се художествено занаятчийско производство все повече се привлича в системата на капиталистическата икономика; стоковият занаят в повечето страни окончателно се отделя от консервативния дом. В Русия след 1861 г. народните художествени занаяти придобиват характера на частни работилници, които работят за общоруския пазар. Тясната специализация на занаятите, нарастващото разделение на труда и стандартизацията на мотивите пораждат модели и форми, които са изключително слети с виртуозни техники на техническо изпълнение (понякога достигащи почти машинна скорост); в същото време занаятчийството, механично безупречната изработка все повече измества творчеството. Имитирайки образци на градско масово производство, често случайни и антихудожествени, занаятчиите разрушават единството на технически и естетически принципи, характерни за фолклора. Композициите, които преди това са били строго организирани, наситени със семантични асоциации, стават по-свободни, но по-малко логични. В живописта темперните бои се заменят с маслени, а по-късно и с анилин; народната икона и лубок се заменят с олеография ми; в пластиката обемно-обективната форма губи своята архитектонност. Изображението и орнаментът, сляти преди това с нещото, сега се превръщат в картина, залепена върху повърхността. Отделни индустрии, неспособни да се конкурират с евтините фабрични продукти, западат или умират, но други възникват и се разширяват, използвайки предимно техника, стил и дори примери за професионално стативно изкуство и комерсиалната художествена индустрия. В редица страни, които преди това са притежавали най-богатата природна култура (Англия, Дания, Холандия), тя почти напълно изчезва, но се развива интензивно в индустриално изостанали региони, които са запазили мощни пластове от средновековна култура (северната провинция в Русия, Бретан във Франция, Тирол в Австрия, Словакия, балканските страни, Испания, Сицилия в Италия). От средата на 19 век, след признаването на стойността на словесния фолклор, в редица страни се проявява интерес към народното декоративно изкуство. От това време естетиката на модерното изкуство (както национално, така и екзотично), неговата колоритност и ритъм оказват все по-голямо влияние върху професионалната архитектура и изобразителното и декоративно изкуство. Започва събирането на Н. т. колекции, обществени организации и благотворителни кръгове възраждат редица изчезнали занаяти и организират нови. Тази дейност придобива особен размах на границата на 19-ти и 20-ти век. с разпространението на стила "Модерн" и свързаните с него национално-романтични течения. Въпреки това, при налагането на стативни решения върху народните занаятчии, художниците и теоретиците на „модернизма“ често показват липса на разбиране за спецификата на Н. т. Подобни грешки са допуснати и по-късно (включително в съветската практика през 30-те и 50-те години) ; в редица капиталистически страни, напротив, се правят опити народната скулптура и орнамент да се доближат до абстрактното изкуство. Произведенията на съвременния Н. т. са предимно с характер на декоративни предмети и сувенири, образно свидетелстващи за самобитността на фолклорната култура на дадена местност; чрез привидно ръчно изработения си вид те придават черти на националната традиция и насочват човечеството към среда, създадена предимно със стандартизирани индустриални средства. Народните изкуства и занаяти играят важна роля в икономиките на развиващите се страни. В много страни (предимно в СССР и други социалистически държави) се търсят средства за защита на народните занаяти и тяхната художествена самобитност, насърчава се дейността на народните занаятчии чрез конкурси и изложби, професионални училища и колежи обучават художници и изпълнители. С участието на научноизследователски институти и музеи, традициите се изучават внимателно и образци от N. t. Н. т. оказва неотстъпно влияние върху художествената индустрия, като помага да се открият най-изразителните форми и декор на ежедневните неща; индивидуалните черти на Н. т. живеят в произведенията на любители занаятчии, както и на професионални художници, които използват опита на народното изкуство. В СССР се възродиха редица загнили народни занаяти, много от тях получиха ново развитие и ориентация, свързана със съветския живот (например бившите центрове на иконописта се превърнаха в световноизвестни центрове на лакови миниатюри). В разнообразните видове и жанрове на съветския н.т., внимателното съхраняване на народните традиции се съчетава с широта на интереси и активно възприемане на съветската действителност. За Н. т. на различните народи вижте разделите Литература, Архитектура и изобразително изкуство, Музика, Балет, Драматичен театър, Цирк в статии за отделни страни и за републиките на СССР. букв.:Чичеров В. И., К. Маркс и Ф. Енгелс за фолклора. Библиографски материали, в сборника: Съветски фолклор, No 4-5, М. - Л., 1934; Бонч-Бруевич В. Д., В. И. Ленин за устното народно творчество, „Съветска етнография”, 1954, № 4; Наследството на Ленин и изучаването на фолклора, Л., 1970. Проп В. Я., Спецификата на фолклора, в книгата: Сборник на юбилейната научна сесия на Ленинградския държавен университет. Секция на филологическите науки, Л., 1946; своя собствена, Фолклор и действителност, „Руска литература“, 1963, No 3; Чичеров В. И., Въпроси на теорията и историята на народното творчество, М., 1959; Гусев В. Е., Естетика на фолклора, Л., 1967; Богатирев П. Г., Въпроси на теорията на народното творчество, М., 1971; Кравцов Н. И., Проблеми на славянския фолклор, М., 1972; Чистов К. В. Спецификата на фолклора в светлината на теорията на информацията, „Проблеми на философията”, 1972, No 6; Шулце, F.W., Фолклор..., Хале/Заале, 1949; Cocchiara G., Storia del folklore in Europa, Torino, 1952 (руски превод - М., 1960); Корсо Р., Фолклор, 4-то изд., Наполи, 1953; Томпсън С., Motifindex на фолклорната литература, с. 1-6, Bloomington, 1955-58; Аарне А. Видовете народна приказка. Класификация и библиография, 2 изд., Hels., 1964; Krappe, A. H., Науката за фолклора, N. Y., 1964; Bausinger H., Formen der "Volkspoesie", B., 1968; Врабиле Г. Фолклорул. обект. принципи. Метода. Категории, Бук., 1970. Топи М. Я., Руски фолклор. Библиографски указател, 1945-1959, Л., 1961; същата 1917-1944, Л., 1966; същата 1960-1965, Л., 1967; Кушнерева З. И., Фолклор на народите на СССР. Библиографски източници на руски език (1945-1963), М., 1964; Volkskundliche BibliogrgIphie B, - Lpz., 1919-957; [Продължение], в: Internationale volkskundliche BibliogrgIphie Bonn, 1954-70. Барток Б., Защо и как да събираме народна музика [прев. от Ун.], М., 1959; Квитка К.В., Избр. съчинения ..., т. 1-, М., 1971-1973; Очерци върху музикалната култура на народите на тропическа Африка, сб. чл., комп. и тер. Л. Голдън, М., 1973; Bose F., Musika-Ilische Völkerkunde, Freiburg im Breisgau, 1953; Нетл Б., Теория и метод в етномузикологията Л. 1964; Brăiloiu C. Фолклорен мюзикъл, в книгата си: CEuvres, v. 2, Бук., 1969, с. 19-130. Алферов А. Д., Петрушка и неговите предци, М., 1895: Ончуков Н. Е., Северни народни драми, СПб, 1911; Руската народна драма от 17-20 век. Текстове на пиеси и описания на спектакли, изд., вх. Изкуство. и коментари на П. Н. Берков, Москва, 1953: История на Западноевропейския театър, изд. С. С. Мокулски, т. 1, М., 1956; Авдеев А.Д., Произходът на театъра, М. - Л., 1959; Всеволодски-Гернгрос В. Н., Руска устна народна драма, М., 1959; Дживелегов А.К., Италианска народна комедия ..., 2-ро изд., М., 1962; Cohen C. Le theatre en France au moyen-âge, v. 1-2, нова. изд., П., 1948. Ткаченко Т. С. Народен танц М., 1954; Голейзовски К. Я. Образи на руската народна хореография, М., 1964; Енциклопедия на социалния танц, Ню Йорк, 1972 г. К. В. Чистов(литература), И. И. Земцовски(музика), Н. И. Савушкина(театър), А. К. Чекалов, М. Н. Соколов(архитектура, изобразително и декоративно изкуство).
4. Творческа дейност и изкуство
1. Концепцията за творческа дейностВ широкия смисъл на думата творчеството обхваща всички сфери на човешкия живот, не само духовната, но и материалната му страна. В същото време всяка истинска духовна дейност на човек е творчески процес, тъй като творчеството е една от основните характеристики на духовното. Може да се каже с увереност, че няма духовност извън творчеството, само благодарение на нея философията, религията, любовта и съвестта придобиват истински смисъл и развитие. Създаване - винаги е изход към неизвестното, защото е отвъд. Той е качествено различен от механичния процес, при който всичко се повтаря, и от биологичния, при който се извършва само възпроизвеждане. Креативността е качествен скок, при който новото има старото като предпоставка, но не може да бъде пряко извлечено от него. Творческият акт става възможен на основата на свободата, той е неговата реализация. Самото движение на мисълта е творчество (философстване), което не се случва много често. Духът без материя е безпомощен и безполезен, той е само празна форма. В съчетанието му с материята възниква творчеството (Шелинг). Творчеството е свободно, не е предопределено и следователно непредвидимо. „Опитайте се да предскажете предварително научно откритие, да не говорим за произведение на изкуството. Колкото по-високо е то, толкова по-неочаквано, по-изненадващо, по-прекрасно. по-далеч от общия си фон, ситуацията, в която е видял светлината. Неговото раждане е божествено-човешка мистерия" 9 . Истинското творчество е рационално неосъществимо и непознаваемо, винаги е спонтанно, въпреки че се осъществява в рамките на канона. Кант дефинира спонтанността като способността на човека да произвежда въображение, въз основа на което възникват умствените действия. Във философията на Шелинг истинското творчество възниква в сферата на несъзнаваното, може да се добави, тази на над-рационалното. В самия духовен план творческата спонтанност в работата на съзнанието се изразява в самооткриване на значения, които сякаш се раждат внезапно и от нищото. Тази творческа спонтанност се основава на интуицията, която се предшества от изследователска работа. Времето на раждането на изкуството в общия смисъл на думата (засега само добре) е палеолитът. Едва в края му древният човек започва да изобразява, рисува и издълбава. Бяха изобразени почти само животни. През средната каменна епоха започват да се изобразяват и групи от хора, където все още не са отделени индивиди, нямат лице. Но специално внимание се обръщало на ритуалното облекло. Преходът към уредено състояние доведе до живот такава форма на изкуство като архитектурата. В древни времена ролята на изкуството е била дори по-важна от сега: при липсата на наука и философия, то съдържаше почти целия опит от познаването на света. С оттеглянето на ледника (преди около 9-10 хиляди години) започва съвременната ера. Светът на установените фермери се промени. В тяхното изобразително изкуство водеща роля започва да играе орнаментът – изкуство, свързано с измерването и числото. В орнамента започват да се появяват далечни знаци от писмени знаци. Откриването на писмеността датира приблизително от 3300 г. пр.н.е. в Шумер (пиктография), до 3000 г. пр.н.е. в Египет (йероглифи) и до 2000 г. пр.н.е. в Китай, въпреки че азбуката е изобретена от финикийците и усъвършенствана от гърците едва през първото хилядолетие пр.н.е. Творчеството, очевидно, подобно на религията, възниква заедно с човека. Създаването на първия изкуствен инструмент и дори използването на естествени инструменти в труда вече е творчески акт. Преходът от инстинктивна към трудова дейност е свързан не само с материална необходимост, но и с творчество и изобретателност. Изкуството обаче се появява много по-късно от този момент. Изкуството се придобива в пълна степен само когато осъзнава своята специфика и изхожда от своите цели и задачи, когато е „изкуство за изкуството“. Това се случи още след възникването на цивилизациите, приблизително в "аксиалното време". Следователно изкуството в собствения смисъл на думата исторически е равно на философията и най-висшите форми на религията. Вярно е, че това не означава, че не е имало творческо изкуство в предаксиалните времена. В крайна сметка храмовете се строят от древни времена, от появата на градове, култури и цивилизации. Но особеността се крие във факта, че по това време изкуството не играе самостоятелна роля, не е обособено като специална сфера на духовна дейност. Това беше служене, реализиране на религиозни нужди, изцяло подчинено на религиозни интереси. Нямаше и не можеше да има свободни художници, както и учени и философи. Истинското творчество в изкуството възниква, когато художникът осъзнава собствените си духовни потребности, водени от личните интереси на себепознанието и себереализацията, а не му диктувани отвън. Едва тогава се появяват различни самостоятелни и самостоятелни видове изкуство (Древна Гърция). Пирамидите в древен Египет са предимно места за поклонение и едва след това и във връзка с това, в рамките на това изключително, са те и освен това произведения на изкуството. Но трагедиите на Есхил, дори произведенията на Омир и Хезиод, въпреки че говорят за митове, вече са разкрити като нещо независимо. В този смисъл изкуството изразява своята същност само когато е „за изкуството”. Това се случва с всички форми на човешка духовна дейност, те се реализират само когато отговарят изключително на своите вътрешни нужди и задачи: философия за философия, религия за религия. И това не означава лошо.
2. Креативност в правилния смисъл на думата. ИзкуствоАко в широкия смисъл на думата творчеството може да обхване всички човешки дейности, то в тесния смисъл това е особен вид трудова, културна и творческа дейност във формирането на ценности-символи. Такова творчество завършва със създаването на произведения на изкуството, то е насочено специално към него. Творчеството в собствения смисъл на думата се осъществява в естетическо отношение към действителността, което се изразява в умението да се възприема и оценява красотата. Естетическото възприятие се възпитава, формира и формира заедно с духовното развитие на човека. То отразява не толкова реалността и живота на човек, колкото изразява неговите стремежи и идеали. То не е пасивно, защото същността му е в създаването на новото. Това е нейната разлика от науката, която се отваряприродни закони, докато чл създавакрасиво и възвишено. Въпреки че креативността е присъща на науката. Така творчеството в точния смисъл на думата се осъществява именно в изкуството, тъй като само в него то се освобождава от външни и предопределени цели, но се стреми да изрази красотата, идеята и смисъла като такива. Изкуството е призвано да реализира изключително духовните нужди на човек, а не неговите материални и други нужди. Когато строи къща, човек си поставя за цел нейната крепост, поддържане на топлина, удобство и т.н., а когато създава храм, той преди всичко се грижи за неговото величие и красота. В идеалния случай всички форми на човешки труд трябва да се доближават до творчеството в изкуството, защото като създава красота и живее в света на красотата, човек пречиства и подобрява душата си. Невъзможно е да се разглежда духовната сфера на човека и обществото по аналогия с материалната, която не е самодостатъчна и реализира телесните нужди на човека. Строителството, например, не може и не трябва да бъде заради строителството, а заради човешките нужди. Съвсем различно е в духовната сфера, защото вече е от самото начало вчовек и заследователно, колкото по-автономен е, толкова повече служи на индивида и обществото. В тази връзка лозунгът „изкуство за народа” е равносилен на неговото унищожаване. Нищо чудно, че той доминира над тоталитарните режими и идеологическите общества. Всъщност изкуството в случая се превръща в обслужващ механизъм на властта, който се стреми да го използва по предназначение – за самооправдание и самоподдържане на властта. В този случай истинското изкуство е потиснато, а легалното изкуство се изражда. В резултат всичко се оказва обратното: когато казваме "изкуство заради изкуството", ние го призоваваме да развие собствените си възможности, а хората на изкуството - към самореализация. Следователно само в този случай наистина придобиваме „изкуство за хората“. Ако обаче започнем с лозунга „изкуство за народа“, тогава вътрешният творчески мотив се унищожава и в резултат няма изкуство и още повече то не служи на народа, а служи на тоталитарната власт, се превръща в "изкуство за правителството". „Лошото“ изкуство не е само в тоталитарните режими, където е принудено да си проправя път като трева през асфалт – противно на властта и доминиращата идеология, подложено на насилие и жестока цензура. Лошо му е и в условията на пазарна икономика, която по никакъв начин не се интересува от нейното развитие и просперитет. Ако безценните произведения на изкуството се превърнат в обект на продажба, тогава бизнесът обръща внимание на това, преследвайки печалба и престиж. Само в условията на социална държава изкуството може да се поддържа и адекватно развива. Трябва също да се отбележи, че истинското изкуство винаги е елитарно. Това съвсем не означава, че само избрани натури (Шопенхауер) могат да създават произведения на изкуството, както и да го разбират. Абсолютно не! Истинското изкуство, точно като същността на религията и философията, е отворено за всеки и създадено за всеки. Духовната истина не може да бъде скрита, превърната в тайна и не е избирателна. Достъпно е за всеки, но не за всички искамприсъединете се към нея. Изкуството е дар на духа. Дава се и трябва да се дава на всеки и всеки безплатно и безплатно. Но човек е толкова изкривен и покварен, че не иска, не е готов да приеме този дар. Следователно само тези идват в творческото изкуство и неговия разбиращ елит, кой иска! Посвещението в духовността е доброволен въпрос. Но човек бяга от свободата (Е. Фром), защото носи със себе си отговорност; бяга от красотата, защото тя разкрива грозотата му; крие се от вярата, защото разкрива своето несъвършенство и противопоставяне на духовния идеал; не се стреми да мисли и философства, защото е трудно; избягва истината, защото тя разкрива лъжата на неговото съществуване. Има различни версии за връзката между природата и изкуството. И така, Кант вярва, че „красотата в природата е красиво нещо“, а „красотата в изкуството е красиво представяне на нещо“. Така той свежда изкуството до имитация. Шелинг и немските романтици, от друга страна, поставят изкуството над природата. Въпреки това, в тълкуването на гения, техните възгледи са сходни. Кант пише, че генийът „дава правила на изкуството“, „геният е любимец на природата“. Кант казва следното за природата на творчеството на гения: „Самият гений не може да опише или научно обоснове как създава своето произведение - той дава правила като природата; следователно, създателят на произведение, което дължи на своя гений, самият той не знае как тези идеи са му дошли. , и не е в неговата власт да ги измисли произволно или планирано и да ги съобщи на другите в такива предписания, които биха им позволили да създадат такива произведения. Всичко, което великият ум на Нютон заяви, може да се научи, „но е невъзможно да се научиш как да създаваш поетични произведения с вдъхновение“. В науката талантът е достатъчен, в изкуството се изисква гений. Това, разбира се, не означава, че в науката няма гении. Просто гениалността е излишна за науката или превръща науката във философия и изкуство. Хегел поставя изкуството под философията и религията, като смята, че то е обременено с чувственост, т.е. изразява духовна идея в неадекватна форма. Само философията намира идеална форма за идеала – понятие. Когато един творец изразява духовна идея в материална форма, тя неизбежно се отчуждава, екстернализира и загрубява, идеята никога не отговаря на изпълнението. За разлика от Хегел, Шелинг вярва, че "философията като философия никога не може да бъде универсално валидна... Абсолютната обективност се дава само на изкуството. дайте обективност на философията и тя ще престане да бъде философия и ще се превърне в изкуство. Философията, вярно, достига най-високата точка, но тя води до тази точка, като че ли, частица от човека. Изкуството води до там, а именно до познанието за най-висшето, целия човеккакво е то и на това се основава вечната оригиналност на изкуството и даряваното от него чудо. „Така в това, което Хегел вижда липса на изкуство, Шелинг, създателят на Философията на изкуството, вижда достойнство, защото то е благодарение до чувствената си форма изкуството става публично и енергията му на въздействие върху човек се увеличава.Всеки усеща това тайнство на изкуството върху себе си: след като изгледа дълбок филм или бъде омагьосан от картина, музикално или художествено произведение, изведнъж откриваме ново смисъл, нова визия.Това състояние е толкова невероятно и възхитително, което оставя дълбок спомен за себе си. катарзис - пречистването, което дарява изкуството. Като цяло изкуствата се делят на пространствена (архитектура, изкуства и занаяти и изобразително изкуство (скулптура, живопис, графика)) и временен (литература, театър, танци, филми и телевизия). Наред с музиката, поезията е особено високо ценена във философията. Поетите също са философи, само че използват не идеи, а словесни символи, за да изразят духовното. Те, подобно на философите, са истинските създатели на езика. Духовното е творчество във всичко, а философията и вярата са поезията на духа. Бердяев определя философията като "изкуството да познаваш в свободата чрез създаване на идеи...". Творчеството не е услуга на метафизиката и етиката, а ги пронизва, изпълва ги с живот. Красотата е също толкова важна за цялостното духовно развитие на човека, колкото истината и доброто: хармонията се създава от тяхното единство в любовта. Ето защо великият руски писател и мислител Ф.М. Достоевски, повтаряйки мисълта на Платон, каза, че „красотата ще спаси света“.
Любителското творчество през цялата история на своето съществуване винаги е било не само средство за възпитание, но и средство за художествено-творческо развитие на личността. Глобалните социокултурни промени, протичащи в руското общество, все повече повдигат въпроса за мястото и значението на културата в нашия живот.
Краят на 20-ти век, въпреки противоречията и грешките, доведе до търсене на морални насоки, желание за възраждане на националните духовни ценности. Всичко това допринесе за засилване на интереса към народната художествена култура, включително към народната самодейност.
Изясняването на терминологичните понятия на любителското творчество, определянето на неговото място в дейността на социално-културните институции, разглеждането на основните социално-педагогически проблеми отдавна са обект на объркване и непоследователност. Изследването на публикациите, посветени на любителската художествена самодейност, показа, че липсва точно и единно определение на понятията и понятията за това сложно явление и свързаните с тях определения като „култура”, „художествена култура”, „народно творчество”, „народно изкуство”. "и др.
Междувременно въпросите на терминологията са от голямо методологическо значение, тъй като терминологичното разстройство оказва негативно влияние върху развитието на научни проблеми в хода на тяхното изследване. Въпреки че термините не разкриват същността на посочените от тях явления, но успешно намерените терминологични образувания не просто обозначават определени понятия, а могат да придобият стойността на фактори, стимулиращи научната мисъл, подтиквайки към по-задълбочено развитие на самия проблем.
Най-широко и обемно е понятието "култура". Нито една дефиниция не е имала толкова много тълкувания, колкото е попаднало в съдбата на „културата“. Специални изследвания на културата се появяват през шейсетте години, а най-широкият обхват се очертава през 70-те години и до днес опитите на различни автори да дадат нова дефиниция на това явление не са пресъхнали.
Проблемът за културата се изучава от много науки, вариращи от културна антропология до кибернетика, но засега няма такава универсална дефиниция, която да задоволи изследователите на различни клонове на знанието.
В контекста на нашия проблем можем да си представим културакато непрекъснато развиващ се творчески процес и синтез на създадени от човека знания, духовни ценности, норми, които се изразяват в език, обичаи и традиции, вярвания и мироглед.
Обобщавайки различни концепции в културата, изследователите разглеждат четири основни подхода: аксиологична, активност, функционална и семиотична,трябва да се отбележи, че всички те са свързани с философския, културния и логическия анализ на този феномен.
LI. Михайлова, разглеждайки тези подходи във връзка с народната художествена култура, отбелязва, че те „представляват изследване на различни начини на функциониране на културата в обществото. Всички те отразяват последователността на културно-творческата дейност, която включва творческа обработка на информация, нейното натрупване, въплъщаване на нови идеи, знания, ценности, норми, образци в материални форми, определяне на методи за тяхното превеждане по предмети и превръщането му в личен опит, интерпретация в съответствие с тяхната ценностна система”.
Мястото на художествената култура в системата на културата като цяло се определя нееднозначно от съвременната наука, а още по-двусмислен е въпросът за мястото на народната художествена култура в системата на художествената култура. Сред множеството концепции и теории, излагани от съвременните изследователи, няма консенсус дори в тълкуването на понятието „народна художествена култура”. T.N. Бакланова, В.Е. Гусев,
КАТО. Каргин отбелязва разнообразието от подходи и методи в изследването на народната художествена култура от исторически, социално-психологически, културни, етнографски, художественокритически, социологически, филологически, религиозни и други позиции.
Не е изненадващо, че специалисти от различни отрасли на познанието отъждествяват народната художествена култура с фолклор, народно творчество, народно творчество, художествена самодейност и самодейност. Основните принципи на формирането на концепцията за "народна художествена култура" T.I. Бакланова разглежда принципите на етничност, цялостност, двойствено единство на етнохудожествено съзнание и етнохудожествена дейност, историческа и социокултурна динамика, художествено-естетическа идентичност и интердисциплинарен подход.
Давайки определение за народната художествена култура, В.Е. Гусев пише: „Народната художествена култура не се ограничава само до фолклора и народното декоративно изкуство в техния традиционен смисъл като форми на колективно каноническо изкуство. Интегрирана е концепцията за народната художествена култура различни форми на творческа дейност на народа, различните му социални слоеве и групи.В процеса на своето историческо развитие тя все повече включва различни видове масова художествена самодейност. Към специфичните особености на народната художествена културатой свързва: а) пряка и косвена връзка с трудовата дейност на масите; б) пряка връзка с природната среда и социалната практика, със социалния и семейния живот, бита; в) неразривната връзка между формите на материална и духовна дейност на хората; г) единството на масовото и личното в колективния творчески процес; д) традиция, предавана от поколение на поколение; е) етническа идентичност; ж) наличието на разнообразни регионални типове и локални варианти; з) създаване на специфични видове, видове и жанрове народно творчество, които се различават от професионалното изкуство; и) наред със съхраняването и популяризирането на народното изкуство, развитието на нови форми на народната художествена култура.
КАТО. Каргин, въз основа на теоретичните констатации на BE. Гусев разглежда народната художествена култура „като самостоятелен исторически обусловен тип култура, която има свои форми, механизми, социална стратификация и т.н.“ . Основните структурни образувания на съвременната народна художествена култураученият разглежда устно-поетичния и музикално-драматичния фолклор, художествената самодейност като обществено организирано творчество, неофолклора като неформализирано всекидневно свободно време, фолклоризма или вторичен, сценичен фолклор, както и изкуствата и занаятите, изкуствата и занаятите и визуалния фолклор .
Тези структурни образувания основно съвпадат с тези, предложени по-рано от V.E. Гъска разделяне на взаимосвързани нива на видове художествено творчество.Той счита за основен формиращ тип художествена народна култура художествена дейност,което е свързано с трудова дейност, народнокалендарна обредност, общностно-семейни отношения и ритуали. Ддроме художествена дейност е фолклорно изкуство,която пронизва всички видове и форми на художествено творчество. В художествената дейност V.E. Гусев включва четири вида художествено творчество: народни художествени занаяти и народно творчество, обреден и извънобреден фолклор (словесен, музикален, песенен, хореографски, игров, драматичен и фолклорен театър), масова самодейност, както и индивидуална художествена самодейност.
Няма принципна разлика в структурните образувания на народната художествена култура в Т.Н. Бакланова, която смята, че няма изчерпателна формулировка на понятието „народна художествена култура“, а развитието на този термин е перспективна научна задача.
Липсата на ясна концептуална дефиниция на „народна художествена култура”, отъждествяването й с народното творчество води до терминологично объркване не само в културологията, но и в изкуствознанието. В справочниците терминът „народното изкуство” се отъждествява с
"фолклорно изкуство".Достатъчно е да сравним обяснението на тези термини в различни енциклопедични справочници, за да се убедим в това. „Народното творчество (народно творчество, фолклор) е художествената колективна творческа дейност на трудещите се, отразяваща техния живот, възгледи, идеали; поезия (легенди, песни), музика, театър (драми, сатирични пиеси), танци, архитектура, изящни и декоративни изкуства, създадени от народа и съществуващи сред народните маси “, дава такова обяснение Съветският енциклопедичен речник. Народното изкуство, народното изкуство, художествената творческа дейност според някои учени съществуват и под формата на любителско изкуство, по-специално архитектура, изящни и декоративни изкуства, създадени и съществуващи сред масите: художествено обработени инструменти, сгради и домакински съдове, дрехи и платове, играчки, популярни щампи и така нататък. Важно е да се отбележи, че тук вече срещаме понятието „любителско изкуство“ и обединява тези понятия "работещи хора"като създател на народното творчество.
Генезисът, историята и функциите на народното творчество или народното творчество се определят от трудовата дейност на човека. В повечето произведения на народното творчество се вижда пряка или косвена връзка с трудовата дейност. На първо място, това може да се отбележи в народната дървена архитектура, декоративна украса на жилищни интериори, декорация на стопански постройки, естетизиране на производствени инструменти и предмети за бита, в производството и декорацията на превозни средства (колички, вагони, шейни, дъги, сбруи и скоро). С художествена дейност е изпълнен и женският труд (предене, тъкачество, дантела и др.). Художественият принцип най-ярко се проявява в народното всекидневно, празнично и обредно облекло.
Определяха се естетическите идеали на народното творчество манталитет, психология и морал на работещия човек.Манталитетът и фолклорното художествено съзнание на различни социални и етнически групи от населението се разкрива в представите и образите на материалните и духовни ценности на народното творчество.
женска култура. Натурфилософският мироглед на руския народ, основан на доверие, в който се обединяват езичеството и християнството, създава митологични образи, изразяващи моралния, философския и естетическия поглед на човека към природата и себе си. В същото време трябва да се подчертае, че в цялата система на руската народна художествена култура, утилитаризъм, духовност и прагматизъмрелигиозни обреди и обичаи.
Митът и религията на древните славяни е не само форма на възприемане на вселената, природата, която е била едновременно „дом“ и „работилница“ за човек. Те погълнаха древния монотеизъм на славянските вярвания, техния слънчев пантеон и системата от християнски идеи. Обредите, осветени от вековната традиция, като условно символично действие, формализираха най-важните събития от социалния и семейния живот, най-значимите етапи от календарните цикли и стопанската дейност. Те са формирани въз основа на обичаите и ясно предават отношението на хората към природата и един към друг. Ритуалите и церемониите са били неразделна част от празниците, свързани с митичните представи или вярвания на хората. Начините за разбиране на света и мястото на човека в природата и взаимоотношенията с другите хора намират отражение не само в митологичното, но и в художественото съзнание на хората и оказват влияние върху начина им на живот. При цялата пълнота на съзнанието на древноруския човек с митологични идеи, практическото мислене и практическият опит остават първични, защото чрез своята дейност човекът се стремеше към хармония с природата, от която беше част. През дълъг исторически период славянската митология оказва влияние върху ритуалите и ритуалите, народното изкуство. митологично съзнание- това е исторически установеното състояние на човешкото съзнание в прякото му практическо пречупване.
Митологията на руския народ е неразделна част от техния живот, ритуали и ритуали, обичаи и вярвания, различни жанрове на фолклора, народно изкуство. Изучаването на славянската митология, нейната систематизация започва с трудовете на Н.М. Карамзин, AS. Кайсарова, Г.А. Глинка, В.И. Дал, Н.И. Костомарова, A.N. Афанасиев през 19 век. Въпреки опитите в Съветския
време да предадат митологията и фолклора на забрава, тъй като те се отъждествяват с религията, Д.К. Зеленин, В.Н. Топоров, В.Я. Проп и Б.А. Рибаков, както и други изследователи, разработиха методи за изучаване на митологията, разкриха културно-историческата основа на митологичното мислене и публикуваха трудове, обобщаващи толкова голям материал.
Разбира се, славянската митология, мироглед, ритуали и ритуали, народното творчество са генетично свързани с архетипните елементи на други етноси, с които славяните са влизали в контакт на различни нива. Усвояването на тези елементи в определени исторически периоди сред различните народи допринесе за формирането на националната култура на всеки етнос.
В художествено-творческата дейност на древните славяни се вижда ценностно-познавателният синкретизъм на народното съзнание, в който в митологичен контекст се съчетава религиозното и естетическото развитие на света.
Г-ЦА. Каган твърди, че „в едно предкласово общество художественото творчество е единствената форма на практическо-духовна дейност, в която религиозното творчество може да бъде въплътено. И това означава, че не религията е породила изкуството, а, напротив, религиозното съзнание и религиозните обреди възникват на основата и в процеса на художествено и въображаемо изследване на света от човека".
тестови въпроси
1. Какво представлява народната художествена култура?
2. Какви са особеностите на народната художествена култура?
3. Кои са основните видове художествено творчество.
1. Михайлова L.I.Социодинамика на народната художествена култура: детерминанти, тенденции, закономерности: Монография. М., 1999.
2. Гусев В.Е.Руската народна художествена култура (теоретичен есе). СПб., 1993.
3. Каргин А.С.Народна художествена култура. М, 1997 г.
4. Съветски енциклопедичен речник. М., 1986.
5. Каган М.С.Естетиката като философска наука. СПб., 1997
3.2. Същност, основни понятия и функции на любителското творчество
Произходът на любителското художествено творчество и изкуство се крие в трудовата дейност. Още G.V. Плеханов пише в „Писма без адрес“, че „... няма да разберем абсолютно нищо в историята на примитивното изкуство, ако не сме пропити с идеята, че трудът е по-стар от изкуството,и че като цяло човек първо разглежда предметите и явленията от утилитарна гледна точка и едва по-късно заема естетическа гледна точка в отношението си към тях. Съзнателната духовна и практическа дейност при създаването на инструменти и предмети за бита се превръща в художествено творчество, свързано с практически дейности, продуктите на които се превръщат в произведения на изкуството, които са утилитарни художествени продукти. Произведенията на изкуството изпълняват различни функции и се превръщат в средство за опознаване на действителността, средство за предаване и изразяване на социални чувства, развиващи се в човека. Практическата дейност на хората формира естетически чувства и художествена дейност, в резултат на което се създават оригинални произведения на примитивното изкуство. Сред тях са орнаментални украси на работни инструменти и битови предмети, татуировки, ловни и други видове танци, театрални постановки, музикални ритми и мелодии, фигурки, рисунки и живописни изображения на пиктографска писменост. Така полифункционалността на примитивното художествено творчество се основава на вътрешното единство и синкретизъм на практическата и духовната дейност.
Културологичният подход към изследването на основните етапи в развитието на народната художествена култура (езическа, архаична и градска) и различните форми на художествено творчество, възникнали през 90-те години на XX век, показва интегриран подход и систематичен анализ на всички структурни елементи на културата.
Напоследък понятието "народно изкуство" започна да се използва като еквивалент на понятието "художествено изкуство".
самодейност”, измествайки го. и това не е съвсем вярно. Същността на любителското художествено творчество е най-пълно разгледана в работата на Е.И. Смирнова, която отбелязва това като социокултурен феномен любителското изкуство представлява исторически нова форма на функциониране на културата. Спецификата на неговите функции по-специално е свързана с факта, че той действа като средство за преодоляване на отчуждението на хората от техните универсални способности, поради разделението на труда. Това обуславя социално-педагогическата същност на художествената самодейност като феномен на самореализация и саморазвитие на субекта, чрез художествена дейност, която допълва дейността му като субект на други, нехудожествени социални роли.В същото време художествено-творческата дейност по всякакъв начин развива познавателните, комуникативните, творческите и други възможности както на отделния индивид, така и на групите - участници в художествената самодейност. Въпреки това, в зависимост от ориентацията на индивида, степента на развитие на художествените и нехудожествените роли на субекта, социално-педагогическият ефект от самодейността може да бъде различен.
Не малко значение за разглеждането на същността на любителското творчество е изучаването на неговите функции.
Думата функция в превода означава роля, набор от дейности или основна цел на нещо.Съществуват различни подходи за дефиниране на функциите на любителското творчество. Л.Н. Столович идентифицира редица основни функции, които са важни за всички видове художествена дейност, докато основните функции съчетават значението на няколко аспекта на изкуството. Така, например, когнитивно-оценъчната функция съчетава рефлективни, оценъчни и психологически аспекти; социалната и образователната функция интегрира социални, образователни и рефлективни аспекти; социалната и комуникативната функция свързва социалния, символния и творчески аспекти, а творческата и образователната функция определя психологическия, игровия и творческия аспекти.
Любителското изкуство има различен брой функции. Често се говори за образователни, информационни и образователни, творчески, комуникативни, развлекателни, компенсаторни функции, но е важно, че напоследък, наред с несистематизирани типове функции като горните, се наблюдава желание за по-ясен методически подход при определяне на функциите. на определено социално явление (процес, институция).
Е.И. Смирнова говори за три големи групи функции, "...при това, съществуващи не отделно, не разположени, а под формата на определено единство, уплътняване, ефект на" налагане "едни функции върху други, когато те действат в техния взаимен детерминизъм " . Тя условно нарича първата група функции „художествено”, второто „свободно време”, трето „социално-педагогическо”.В същото време той отбелязва, че отслабването на социално-педагогическите функции може да "хвърли" явлението в сферата на неразвиващото се и дори социално негативното свободно време. Когато функциите на свободното време се подценяват, явлението се „изнася“ в сферата на работата или се доближава до нея, пораждайки противоречия: в някои случаи между професиите, в други (когато дейността губи признаци на почивка) между системата от съответни човешките потребности и невъзможността те да бъдат задоволени в дейност, която придобива характеристиките на „работа”. Но засилването на художествените функции, например художествени и продуктивни, поради отслабването на свободното време или социално-педагогическите, може да „внесе“ явлението в сферата на „истинско изкуство“ или „професионализъм“.
Но природата на любителското художествено творчество има двоен характер и е подсистема от две големи системи: художествена култура и свободното време.Определяйки мястото на любителското художествено творчество в социалната структура на обществото, Е.И. Смирнова предлага следната схема:
В същото време самодейното художествено творчество взаимодейства еднакво с фолклора и професионалното изкуство.
Така любителското художествено творчество е своеобразен саморазвиващ се механизъм, процес на движение от традиция към новост, който е взаимосвързан с професионалното и традиционното народно творчество, но включва ценностни ориентации и нови, оригинални дейности, които нямат аналог в други пластове на художествена култура.
въпреки това любителското творчество може да се разглежда не само като процес, но и като социално явление.Този подход според Н.Г. Михайлова, поради неговата синкретизъм.тези. единството на прякото творчество със съхранението на създадените ценности, техния обмен и разпространение, предаването на информация, която се овладява от поколение на поколение и сякаш се преработва.
В същото време трябва да се отбележи, че любителското художествено творчество е сложно, многостранно и разнообразно проявление на човешките дейности за свободното време, което непрекъснато се развива в зависимост от социално-историческите и съвременните условия за развитие на обществото. В резултат на индивидуалното развитие на личността чрез изкуството се насочва към допълнителен източник на търсене на всички видове дейност - народната художествена култура, която не само поражда желание за гледане, слушане, но и участие в процесът на създаване на духовни ценности. Анализирайки съществуващите подходи за изучаване на понятия и термини, свързани с любителското изкуство, можем да заключим, че в момента има различни гледни точки за същността на това феноменално явление. В тази връзка отбелязваме, че „любителското художествено творчество трябва да се разбира като социално движение на културата, което е многостранно явление, включително ценностно
ориентация. Резултатът от това движение е обогатяване и модифициране на форми, жанрове, структурна организация и съдържателни аспекти в народната художествена култура, а самият творчески процес изисква намиране на нещо ново, оригинално, нестандартно.
тестови въпроси
1. Опишете същността на любителското творчество.
2. Определете функциите на любителското творчество.
1. Плеханов G.V.Избрани философски произведения. М., 1958. Т. 5.
2. Смирнова Е.И.Любителското изкуство като социално-педагогически феномен: Автореферат на дисертацията. ... докторска пед. Науки. Л., 1989.
3. Смирнова Е.И.Проблеми на изучаването на любителското изкуство като социално-педагогическо явление // Педагогически условия за организация на любителското творчество. сб. научен tr. Л.: ЛГИК, 1982.
4. Михайлова Н.Г.Любителското художествено творчество в съвременните условия и насоки на неговото изследване // Народно творчество: Перспективи за развитие и форми на обществена организация: сб. научен tr. / Министерство на културата на РСФСР: Академия на науките на СССР; Научноизследователски институт по култура. М, 1990. С.6-12.
5. Великанова Е.В.Самодейното художествено творчество като основа за възраждане на националните културни традиции. Dis. ... канд. пед. Науки. Тамбов, 2000. 223 с.
В широк смисъл народно изкуство (фолклор) -това са поезия, създадена от народа на основата на колективен творчески опит, национални традиции и съществуваща сред народа на поезията (легенди, приказки, епоси), музика (песни, мелодии, пиеси), театър (драма, куклен театър, сатирични пиеси), танц, архитектура, визуално и декоративно-приложно изкуство. Произведенията на народното изкуство имат духовна и материална стойност, отличават се със своята красота и полезност. Майсторите на народните изкуства и занаяти създават своите произведения от разнообразни материали. Най-разпространени са: художествена керамика, тъкачество, дантелено изработване, бродерия, рисуване, дърворезба или каменорезба, гравиране, гонене и др. В ежедневието можем да използваме рисувани съдове, дантелени салфетки, резбовани дървени дъски, бродирани кърпи.
17. Видове народно творчество.Има две посоки: градски художествен занаяти народни изкуства и занаяти.Като пример за традиционни художествени занаяти може да се посочи: рисуване върху дърво Хохлома, Городец, Северна Двина) и върху порцелан (Гжел), глинени играчки (Димка, Каргопол, Филимоново), кукли за гнездене (Сергиев Посад, Полхов - Майдан), тави (Жостово), лакови миниатюри (Федоскино, Палех, Холуй), шалове (Павловски Посад), резбовани дървени играчки (Сергиев Посад, Богородское), бижута (Кубачи).
18. Декоративни.Декоративността в народните изкуства и художествените занаяти е основното средство за изразяване на красотата, в същото време е характерна черта на произведенията на други видове изкуство. Декоративното изображение изразява не единичното, а общото - „специфично“ (листо, цвете, дърво, птица, кон и др.). Декоративното изображение изисква художествено и образно мислене. Ето защо в народното изкуство е обичайно да се отделят образи-видове продукти на традиционните художествени занаяти, които отразяват митологичните и естетическите представи на хората. Например образът на птица, кон, дърво на живота, жена, знаци-символи на земята, водата, слънцето може да се види в различни художествени материали: бродерия, тъкане, дантела, дърво и метална живопис, дърво резба, керамика и др. Устойчивостта и традиционният характер на тези изображения, тяхната архетипност до голяма степен определят високата художествена и естетическа стойност на произведенията на народното изкуство. В същото време универсалността на образите-типове в изкуството на различните народи по света показва тяхното единство, свързано с общостта на подходите към процеса на естетическо познание на природните и социалните явления. Изображенията в професионалното декоративно изкуство също отразяват идеите на този или онзи народ за красотата. Те също често се създават на базата на естествени или геометрични мотиви, но тук се допуска голяма свобода в интерпретацията на изображенията. Исторически сюжети или теми от съвременния живот се използват активно в произведения на приложното изкуство.
19. Народни художествени традиции. Авторите на съвременни изследвания в областта на изкуствознанието разглеждат традициите като диалектически феномен, свързан не само с миналото, но и с настоящето и бъдещето. В разбирането на С. Б. Рождественская традицията е съкровищница на всичко естетически съвършено, което се предава от поколение на поколение, комплекс от визуални средства, които са стабилни и променящи се в същото време. Формирането и развитието на фолклорните художествени традиции на дадена област се осъществява под влияние на природно-географски, културни и социално-икономически фактори. М. А. Некрасова разглежда народното изкуство като творческа, културна, историческа система, която се утвърждава чрез приемствеността на традициите, функциите като особен вид художествено творчествов колективната дейност на хората. И всеки народ носи своя култура на поетични и образни и занаятчийски традиции. Те са се развивали през вековете и са шлифовани от много поколения хора. С традициите в народното изкуство се предават не само занаятчийството, но и обичаните от народа образи, мотиви, художествени принципи и техники. Традициите формират основните пластове на народната художествена култура - училищаи същевременно определят особената жизненост на народното творчество. Невъзможно е да се подценява силата на традицията за развитието на народното творчество. М. А. Некрасова с право обосновава художественото богатство на образи, форми, средства и технология именно с това. Тя мисли само това особено характерно за националните системи,в регионалните системи, в системите на школите по народно изкуство, може да определи живота на народното творчество като културен център, само жива традиция отстъпва на неговото развитие. Закон на традициятаоказа се основна сила в развитието.
20. Национален характер. В народното творчество изразен е национален темперамент и национален характер.Те до голяма степен определят многообразието от форми на народно творчество. Целостта на народното творчество като художествена структура е ключът към неговото разбиране. традицияв такъв случай - творчески метод.Традиционното се явява в народното творчество като система, за която са важни следните аспекти: връзката на човека с природата, изява на националното, школата на народното изкуство (национална, регионална, регионална, школата на индивидуалните занаяти). В народното творчество художественото умение, техническото умение, методите на работа, мотивите се предават от майстор на ученик. Арт системата се изработва колективно. След като ги усвоят, учениците получават възможност да разнообразят любимите си мотиви за рисуване. И само на базата на придобития опит преминават към импровизация на базата на картината, композиране на свои композиции. Ако всеки преминава през етапа на повторение и вариации без провал, тогава само най-талантливите ученици, които могат да станат истински майстори на занаята си, могат да работят на ниво импровизация.
21 . Съставкато значително съотношение на части от произведение на изкуството в народното и декоративно-приложното изкуство могат да бъдат изградени по различни схеми. Обикновено се разграничават следните активни елементи на декоративната композиция: цвят, орнамент, сюжет (тема), равнинно или обемно пластично решение. За да се разберат композиционните модели, е необходимо да се възприеме образа на художествено нещо или пространствено-обемна композиция като цяло.
22. Цвят- едно от изразните средства в народните и художествените занаяти - се счита за най-важният компонент на декоративното изображение. Не се свързва със специфични особености на изобразения обект или явление. Всеки център на фолклорното изкуство създава свои цветни решения за художествени неща, свързани с традиционната технология на обработка на материалите, запазване на архетипи и други условия за колективно творчество. Постигането на изразителност в декоративната работа е свързано с тон и цветови контрасти. В декоративната работа художниците също се грижат за хармоничното съотношение на цветовете, като истинските цветове на предметите могат да бъдат заменени със символични. Колористичното единство на всички елементи на орнаментите се постига с помощта на цветови контрасти или нюанси. При избора на цветови отношения в декоративната работа се вземат предвид размерът на частите на картината, тяхното ритмично подреждане, предназначението на вещта и материала, от който е направена.
23. Тема. В декоративната скулптура или върху керамични съдове темата и сюжетът могат да бъдат изразени по различни начини. Например в керамиката Gzhel сцената на пиене на чай е изобразена върху чинии или отлята в малка пластмаса. А съдът лесно може да се превърне или в звяр, или в птица. Тематичната декоративна композиция има свои собствени модели, свой художествен език. Тя, като всяко произведение на изобразителното изкуство, разказва за хора, неща или събития. Но в същото време живописната история е подчинена на декоративни цели, като правило тя служи за украса на обекта. Следователно декоративната композиция също е свързана с орнамента. Неговите възможности са безброй в зависимост от конкретните задачи, а художествените възможности могат да бъдат разширени чрез използване на различни материали и техники, променяйки целта и мащаба на изображението. Темата на декоративната композиция може да бъде изразена по начини, които основно я отличават от композицията на картина. Пространствените отношения на реалната природа може да отсъстват напълно. Изображението на пейзажа може да не се разгръща в дълбочина, а нагоре, като в този случай далечните планове се поставят над близките.
