19-ти век е един от най-блестящите периоди в историята на руската литература. По това време са създадени най-големите произведения на руската класическа литература, които получават световно признание. И тяхното величие се определяше не само от художественото съвършенство, но и от светлината на освободителните идеи, хуманизма и неуморното търсене на социална справедливост. .
Сантиментализъмвъзниква през първото десетилетие на 19 век, въз основа на философски източници, по-специално на сензацията (Дж. Лок). Възгледите на сенсуалистите се противопоставят на рационализма на Декарт (класицизъм).Сантиментализмът (М. Херасков, М. Муравьов, Н. Карамзин, В. Л. Пушкин, А. Е. Измайлов и др.) се характеризира с повишен интерес към вътрешния свят на човека. . Сантименталистите вярваха, че човек по природа е добър, лишен от омраза, измама, жестокост, че социалните и социални инстинкти се формират на основата на вродена добродетел, обединяваща хората в обществото. Оттук и убеждението на сантименталистите, че естествената чувствителност и добрите наклонности на хората са ключът към идеалното общество. В произведенията от онова време основното място започва да се отдава на възпитанието на душата, моралното усъвършенстване. Сантименталистите смятаха чувствителността за основния източник на добродетелта, така че техните стихотворения бяха изпълнени със състрадание, копнеж и тъга. Жанровете, на които беше дадено предпочитание, също се промениха. На първо място заеха елегии, послания, песни и романси, писма, дневници, мемоари. Развиват се психологическа проза и лирика или чувствителна поезия. Начело на сантименталистите е Н.М. Карамзин ("владетел на душите")
руски романтизъмзапазва голяма връзка с идеите на Просвещението и приема някои от тях - осъждането на крепостничеството, насърчаването и защитата на просветата и защитата на интересите на хората. Военните събития от 1812 г. оказват огромно влияние върху развитието на руския романтизъм. Темата за хората стана много значима за. Руски писатели-романтици. Желанието за националност бележи работата на всички руски романтици, въпреки че тяхното разбиране за „душата на народа“ е различно. Така че за Жуковски националността е преди всичко хуманно отношение към селяните и като цяло към бедните хора. В произведенията на романтичните декабристи представата за душата на народа се свързва с други черти. За тях националният характер е героичен характер, национална идентичност. Той се корени в националните традиции на народа. Интересът на поетите-романтици към националната история е породен от чувството за висок патриотизъм. Руският романтизъм, който процъфтява по време на Отечествената война от 1812 г., го приема за една от своите идеологически основи. Основната теза е ОБЩЕСТВО, ОРГАНИЗИРАНО НА СПРАВЕДЛИВИТЕ ЗАКОНИ. В художествено отношение романтизмът, подобно на сантиментализма, обръща голямо внимание на изобразяването на вътрешния свят на човек. Но за разлика от писателите-сантименталисти, които възпяват „тихата чувствителност” като израз на „отслабено и скръбно сърце”, романтиците предпочитат изобразяването на необикновени приключения и бурни страсти. В същото време несъмнената заслуга на романтизма беше идентифицирането на ефективен, волеви принцип в човек, желанието за високи цели и идеали, които издигнаха хората над ежедневието. Едно от важните постижения на романтизма е създаването на лирически пейзаж. Той служи като вид декорация за романтици, която подчертава емоционалната интензивност на действието (майстор - Бестужев). Гражданският романтизъм е формиран от Глинка, Катенин, Рилеев, Кюхемберг, Одоевски, Пушкин, Вяземски, Язиков. Жуковски се счита за основател на руския романтизъм. Периодът от края на 20-те - началото на 40-те години на XIX век в историята на руската литература, развитието на реалистична посока - един от най-значимите и плодотворни в художествения живот на страната . Реализъмв руската литература е изминал дълъг път на формиране. В късната поезия на Радишчев и Державин има черти на просветителския реализъм. Творчеството на поета-воин Д. Давидов продължи традициите на просвещенския реализъм. Героите на първите му поетични произведения са живи хора с ежедневните си дела и грижи. В тях "ниско и високо се смесват по начина на Державин" - истинско описание на живота на хусар, нощни забавления с дръзки приятели и патриотично чувство, желание да се застъпи за Родината. Разви се и оригиналният и ярък талант на Крилов. в съответствие с образователния реализъм. Великият баснописец допринесе много за утвърждаването на реализма в литературата.
До края на 20-те - началото на 30-те години просвещенският реализъм претърпява значителни промени, дължащи се както на общоевропейската ситуация, така и на вътрешната ситуация в Русия.реалистични произведения с критичен характер. Голямо постижение на реалистичната посока беше придобиването на способността да се изобразява живота на човек или общество в тяхното развитие и в съответствие с духа на времето. Творчеството на А. С. Пушкин имаше голямо значение за развитието на руската литература. реализъм през 30-те години. Творбите на Пушкин, написани от него през втората Болдинова есен и през последните години от живота му, обогатяват реализма с нови художествени открития. (Завършени са „Приказките на Белкин“ и „Малки трагедии“, последните глави на „Евгений Онегин“ и „Историята на село Горюхин“, както и редица стихотворения и критически статии)
Творчеството на Н. В. Гогол обръща специално внимание на руския литературен реализъм, допринася за по-нататъшното развитие на реализма, придавайки му критичен, сатиричен характер.През 30-те години на миналия век критичното му осъждане на живота около него се засилва, нарастващото му възмущение от произвола, социална несправедливост
Гогол работи по романа пет години. През 1840 г. е завършен първият том на „Мъртви души“. Публикуването му обаче срещна големи трудности. Връщайки се в Русия, Гогол се обръща за помощ към В. Г. Белински, П. А. Плетнев и В. Ф. Одоевски. Едва през втората половина на 1842 г. „Мъртвите души“ виждат бял свят и според Херцен „разтърсват цяла Русия“.
Литературното направление е художествен метод, който формира общи идейни и естетически принципи
съвкупност от писатели в определена историческа епоха.
Основните характеристики на литературното направление:
⦁ сдружение на писатели от конкретна историческа епоха
⦁ изразяване на определен мироглед и житейски ценности
⦁ използването на характерни художествени техники, теми и сюжети, специален тип герой
⦁ характерни жанрове
⦁ специален художествен стил
Най-значимите литературни направления в руската литература:
класицизъм
сантиментализъм
романтизъм
реализъм
символика
акмеизъм
футуризъм
Писателите могат да се отнасят по различен начин към събитията, които изобразяват. Техните естетически предпочитания също могат да бъдат различни. И дори работейки в рамките на едно и също литературно движение, всеки автор решава поставения в творбата проблем по свой начин.
КЛАСИЦИЗЪМ
Класицизмът е направление в литературата и изкуството от 17-18 век, в основата на което е имитация на древно изкуство.
Основните характеристики на класицизма:
⦁ национално-патриотична тематика, значимостта на избраните теми
⦁ призив към възвишените морални идеали
⦁ строго диференциране на жанрове на високи (ода, трагедия, героична поема) и ниски (басни, комедии)
⦁ недопустимост на смесване на жанрове (водещият жанр е трагедията)
⦁ назидателни работи
⦁ ясно разделение на героите на положителни и отрицателни
⦁ спазване на правилото за три единства: място, време и действие
Типични произведения на руския класицизъм:
⦁ Г. Державин - ода на "Фелица"
⦁ М. Ломоносов - стихотворение "Ода в деня на възкачването на всеруския престол на Нейно Величество императрица Елисавета Петровна", "Разговор с Анакреон"
⦁ Д. Фонвизин - комедии "Бригадир", "Подраст"
Пример за произведение: Д. Фонвизин "Подраст"
Произведението "Подраст" е пример за ниския жанр на комедията.
Задачите на автора: да осмие пороците на благородството, да осмие невежеството, да повдигне за обсъждане темата за образованието, да посочи основното зло на времето - крепостничеството и произвола на земевладелците. За да изобрази истински живота, авторът е принуден да разшири обхвата на класическото произведение.
Характеристики на класицизма в комедията. Спазват се правилата на трите единства.
Единство на място (действието се развива в имението на Простакови), единство на времето (събитията се случват през деня), единство на действието (една сюжетна линия).
Разделяне на героите на положителни и отрицателни. Положителни: Стародум, Правдин, Милон, София. Отрицателни: Простаков, Простакова, Митрофан, учители.
Класически край: порокът е наказан. Иновативни характеристики на комедията Говорещи фамилни имена: Правдин, Скотинин, Вралман, Кутейкин и др.
Езикова характеристика. Положителните герои говорят с „високо спокойствие“, отрицателните се характеризират с лош речник
СЕНТИМЕНТАЛИЗЪМ
Сантиментализмът е художествено направление в литературата и изкуството от втората половина на 18 - началото на 19 век, което провъзгласява най-високата стойност на чувствата на човек, а не на разума.
Основните черти на сантиментализма:
⦁ призив на писателите към обикновения човек, интерес към света на неговите чувства
⦁ желанието да се изследва душата на човек, да се разкрие неговата психология
⦁ субективно показване на света
⦁ произведенията обикновено се пишат от първо лице (разказвачът е авторът)
⦁ основната тема на творбите е любовното страдание
⦁ сближаване на книжовния език с разговорния
⦁ жанрове: дневник, писмо, разказ, сантиментален роман, елегия
Типични произведения на руския сантиментализъм:
⦁ В. Жуковски - елегия "Селско гробище"
⦁ Н. Карамзин - разказите "Бедната Лиза", "Фрол Силин, благодетелен човек"
⦁ А. Радишчев - разказът "Пътуване от Санкт Петербург до Москва"
Пример за произведение: Н. Карамзин "Бедната Лиза"
Предмет. Засегнат е социалният проблем за отношенията между дворянството и селяните. Противопоставяйки образите на Лиза и Ераст, писателят за първи път повдига темата за малък човек.
Сцена. Москва и околностите (Симонов и Данилов манастир) — е създадена илюзия за автентичност.
Изображение на чувствата. За първи път в руската литература основното не беше прославянето на героя, а описанието на чувствата.
И ролята на моралната героиня е дадена на селското момиче. За разлика от произведенията на класицизма, историята е лишена от назидание.
герои. Лиза живее в хармония с природата, тя е естествена и наивна. Ераст не е коварен прелъстител, човек, който не може да премине изпитанието и да спаси любовта. Този тип герой е разработен в произведенията на А. Пушкин, М. Лермонтов и е наречен "допълнителен човек".
Пейзаж. Отразява емоционалните преживявания на героинята.
език. Лесно за разбиране. Речта на селянката Лиза не се различава от речта на благородника Ераст.
РЕАЛИЗЪМ
Реализмът е художествено направление в литературата и изкуството от 19-20 век, което се основава на цялостно, правдиво и достоверно изобразяване на живота.
Основните характеристики на реализма:
⦁ обръщението на художника към конкретна историческа епоха и реални събития
⦁ образ на живота, хората и събитията в съответствие с обективната реалност
⦁ изобразяване на типични представители на своето време
⦁ използване на типични техники за изобразяване на реалността (портрет, пейзаж, интериор)
⦁ изобразяване на събития и герои в развитието
Типични произведения на руския реализъм:
⦁ А. Грибоедов - комедия в стихове "Горко от ум"
⦁ А. Пушкин - роман в стихове "Евгений Онегин", "Приказки на Белкин"
⦁ М. Лермонтов - роман "Герой на нашето време"
⦁ Л. Толстой - романът "Война и мир" и др.
⦁ Ф. Достоевски – романът „Престъпление и наказание” и др.
Пример за произведение: А. Пушкин "Евгений Онегин"
"Енциклопедия на руския живот". Творбата обхваща събития от 1819 до 1825 година. Читателят научава за епохата на царуването на Александър I, за висшето общество на Санкт Петербург и нравите на обществото; за патриархалната Москва, за живота на провинциалните земевладелци, за отглеждането на деца в благородно семейство, за модата, за образованието, за културата и репертоара на театрите, за подробностите от ежедневието (описание на кабинета на Онегин) и др.
Проблемът на романа. Главният герой (Онегин), притежаващ богат духовен и интелектуален потенциал, не може да намери никакво приложение в обществото. Авторът повдига въпроса: защо се случва това? За да отговори на него, той изследва личността на героя и средата, която е формирала личността.
черти на реализма. Критиците твърдят, че романът може да бъде продължен за неопределено време и да завърши на всяка глава, защото описва реалността. Краят на романа е отворен: авторът предлага да се измисли неговото продължение. Използвани са преки авторски характеристики, ирония, лирични отклонения, които превърнаха романа в свободно пътуване на автора през живота.
РОМАНТИЗЪМ
Романтизмът е художествено движение в литературата и изкуството
края на 18 - началото на 19 век, характеризиращ се с интерес към личността и противопоставянето на реалния свят на идеалистичния.
Основните черти на романтизма:
⦁ субективна позиция на автора
⦁ отхвърляне на прозаичната природа на реалния живот и създаването на собствен идеален свят
⦁ красив романтичен герой
⦁ изобразяване на романтичен герой при изключителни обстоятелства
⦁ екзотичен пейзаж
⦁ използване на фантазия, гротеска
Типични произведения на руския романтизъм:
⦁ В. Жуковски - балади "Горски цар", "Людмила", "Светлана"
⦁ А. Пушкин - стихотворения "Кавказки пленник", "Фонтанът на Бахчисарай", "Цигани"
⦁ М. Лермонтов - стихотворение "Мцири"
⦁ М. Горки - разказът "Старица Изергил", стихотворения в проза "Песен на сокола", "Песен на буревестника"
Пример за произведение: М. Горки "Песен за сокола"
Идея. Възвишен, безкористен подвиг. Лудостта на смелите е мъдростта на живота!
герои. Соколът е олицетворение на борец за народното щастие. Основните му черти са смелост, презрение към смъртта, омраза към врага. За Сокола щастието е в борбата, неговата стихия е небето, височината, пространството. Парцелът на Уж е тъмно дефиле, в което е топло и влажно.
Пейзаж. Пейзажът е даден в началото и в края на творбата, създавайки композиционна рамка. Показва колко красив е животът и колко незначителен на този фон изглежда мизерният свят на хора като Уж. Само хора като Сокола заслужават да се пее.
Средства за художествено изразяване. Ритъмът и поетическата лексика, характерни за тържествената песен, имат необичаен ефект: падна на земята; блесна очите му; скочи във въздуха; гръмна песента на гордата птица; и много смели сърца ще се разпалят с безумна жажда за свобода, светлина; в лъвския им рев гърми песента и т.н.
Основната част на творбата е диалогът между Уж и Сокола, израз на две противоположни гледни точки. Много въпроси, възклицания, фрази, които са станали крилати (Роден да пълзи - не може да лети!).
ФУТУРИЗЪМ
Футуризмът е авангардно направление в живописта и литературата, което става широко разпространено през 1910-1920-те години на 20 век. Поетите-футуристи се опитват да създадат изкуството на бъдещето, като напълно отричат изкуството на миналото.
Основните характеристики на футуризма:
⦁ демонстративно скъсване с традиционната култура
⦁ отхвърляне на класическото наследство, новите принципи на визия на света
⦁ търсене на нови средства за поетическо изразяване
⦁ скандално публично, литературно хулиганство
⦁ използване на езика на плакатите и плакатите, създаване на думи
Представители на футуризма:
⦁ "Gypeia" (Д. Бурлюк, В. Маяковски, В. Хлебников, А. Крученых, В. Каменски)
⦁ Егофутуристи (И. Северянин, И. Игнатиев, К. Олимпов)
⦁ "Мецанин на поезията" (В. Шершеневич, Б. Лавреньов, Р. Ивнев)
⦁ "Центофуга" (Н. Асеев, Б. Пастернак, С. Бобров)
Футуризмът поражда различни течения в литературата (Имагизъм на С. Есенин, конструктивизъм на И. Селвински и др.).
Пример за произведение: „Нощ” от В. Маяковски
Поетична шарада. Авторът приканва читателя да разгадае необичайни образи. Той използва цветовете като намеци: лилавото показва залеза, бялото показва ден, който е изхвърлен и смачкан, зеленото показва кърпата на игралната маса. Осветените прозорци на града през нощта карат поета да общува с фен на карти за игра. Официалните сгради вече са затворени – върху тях се хвърлят сини тоги (дрехи на свещеници).
1-ва и 2-ра строфа са описание на града през нощта, който се сравнява с хазартна къща. В 3-та строфа поетът изобразява хора в търсене на забавление: Тълпата - бърза, светлокоса котка - плува, навежда се, теглена от вратите.
В 4-та строфа той говори за своята самота. Хората, които идват на представлението на Маяковски, имат нужда от забавление. И поетът осъзнава, че, излагайки душата си, не трябва да се разчита на разбиране.
Средства за художествено изразяване. Голям брой метафори (черни длани на избягали прозорци, горящи жълти картони, маса от смях от кома), необичайни сравнения (тълпата е бърза, светлокоса котка; като жълти рани, светлини), неологизми (не - космат).
Поетичен метър и рима. Дактил с кръстосана рима.
АКМЕИЗЪМ
Акмеизмът е модернистично направление в руската поезия, което се появява през 1910-те години на 20-ти век, придържа се към точното значение на думите като основен художествен принцип, провъзгласява връщане към материалния свят, субекта.
Името идва от гръцката дума akme - най-високата степен на нещо, разцъфтяване, връх.
Основните характеристики на акмеизма:
⦁ простота и яснота на поетичния език (оригиналното значение се връща на думата)
⦁ мъглявината и намеците на символика са противоположни на реалния свят
⦁ способност за намиране на поезия в ежедневните детайли
⦁ изключване на сложни речеви обрати и натрупване на метафори
Представители на акмеизма:
Формирането на акмеизма е тясно свързано с дейността на литературната асоциация "Работилница на поетите", създадена от Н. Гумильов и С. Городецки.
По-тясна група акмеисти се очертава от широк кръг поети: А. Ахматова, О. Манделщам, М. Кузмин и др.
Пример за произведение: А. Ахматова "Гост"
Главна информация. Стихотворението е написано от А. Ахматова през 1914 г. в жанра на елегията.
Предмет. Несподелена любов.
Състав. Стихотворението се състои от пет строфи по четири реда всяка.
Средства за художествено изразяване. Естетиката на акмеизма предполага сбитост, простота и внимание към най-малките детайли.
Композицията на стихотворението е ясна, неусложнена, в нея няма неясни намеци, гатанки.
и символи.
Използвани са епитети: ситен виеличен сняг, просветено-зло лице, напрегнато и страстно знание, суха ръка.
Поетесата включи диалог в текста. Тази техника създава ефекта на реалността, пред читателя се появява картина на обикновена комуникация, оживена разговорна реч. Използва се анафора: Кажи ми как те целуват! Кажи ми как се целуваш.
Поетичен метър и рима. Стихотворението е написано в анапест с кръстосана рима.
МОДЕРНИЗЪМ И ПОСТМОДЕРНИЗЪМ
Модернизмът е художествено направление в литературата и изкуството на 20 век, което се основава на отричането и нарушаването на традициите на класическата култура.
Основните характеристики на модернизма:
⦁ симулация на нова реалност
⦁ сливане на реално и фантастично
⦁ иновация на формата и съдържанието
Типични произведения на руския модернизъм:
⦁ А. Ахматова, В. Маяковски, Н. Гумильов и др. – поезия.
Постмодернизмът е художествено направление в литературата и изкуството от втората половина на 20 век, което се основава на смесване на стилове - висок и нисък.
Основните черти на постмодернизма:
⦁ отхвърляне на нормите и правилата на предишната културна традиция
⦁ пълна свобода на избор на теми, жанрове, техники
Типични произведения на руския постмодернизъм:
⦁ В. Пелевин - романи "Чапаев и пустота", "Поколение" P" и др.
СИМВОЛИКА
Символизмът е модернистично направление в руската поезия, което се появява в края на 19 век. и изтъкват символа като основно художествено средство.
Символът е едновременно вид алегория и конвенционален художествен образ, който има много значения; ролята на символа е да предизвика у читателя неговите собствени асоциации, мисли и чувства.
Основните характеристики на символизма:
⦁ стихотворението е изградено върху асоциации и предава субективните впечатления на автора
⦁ използването на символични изображения със специфично значение (например нощта е тъмнина, мистерия; слънцето е недостижим идеал и т.н.)
⦁ насърчаване на читателя да съвместно твори (с помощта на символни ключове всеки може да направи индивидуално откритие за себе си)
⦁ музиката е втората най-важна (след символа) категория в естетиката на символизма (използване на музикални композиционни техники, словесни и музикални съзвучия, музикален ритъм)
Пример за произведение: Блок „Влизам в тъмни храмове ...“
Главна информация. Стихотворението е написано през 1902 г. То попива всички основни черти на цикъла „Стихотворения за хубавата дама”.
Предмет. В очакване на срещата на лирическия герой с Красивата дама.
Идея. Висока служба на прекрасната дама, в чийто образ беше въплътен определен Божествен принцип.
символи. Поетът използва символиката на цвета: червеното е едновременно огън на земните страсти и знак за Нейната поява.
Средства за художествено изразяване. Речникът е тържествен: използвани са много високозвучни думи, подчертаващи изключителността на случващото се (трептене на лампи, осветени, роби, удовлетворяващи).
Толкова висок и свят е образът на Красивата дама, че всички призиви и препратки към нея се пишат с главна буква, включително местоимения (за Нея, Твоя, Ти). Използвани са епитети (тъмни храмове, беден обред, нежни свещи), олицетворения (усмивки, приказки и сънища бягат; изображението изглежда), реторични възклицания (О, Свети, колко са нежни свещи! Колко възхитителни са Твоите черти!), асонанси (Чакам там Beautiful Lady / В трептене на червени лампи).
Поетичен метър и рима. Стихотворението е написано на трикратен долник с кръстосана рима.
ПРЕДСТАВИТЕЛИ НА РУСКАТА СИМВОЛИКА
⦁ Етапът на появата на символизма Руският символизъм възниква през 1890-те години. През първото десетилетие водеща роля в него играят „старши символисти”: В. Брюсов, З. Гипиус, К. Балмонт, Ф. Сологуб, с. Мережковски и др. В техните произведения се отразява унинието, неверието в човешките способности, страха. на живота. Символна система повече
не е създаден.
⦁ Разцветът на символизма „Младите символисти” са последователи на идеалистичния философ и поет В. Соловьов – те въвеждат понятието символ.
Основният символ е образът на стария свят, който е на прага на унищожение. Според поетите само Божествената красота, Вечната женственост, Душата на света, Хармонията могат да го спасят. За това А. Блок създава цикъл от стихотворения за Красивата дама. Подобни мотиви са предадени от поети: А. Бели, К. Балмонт, Вяч. Иванов, П. Аненски и др.
⦁ Етап на избледняваща символика
Към 10-те години на ХХ век. течението престава да съществува, като е повлияло на последователите. Пикът на периода са поемите на А. Блок "Дванадесетте" и "Скити
класицизъм(от лат. classicus - примерен) - художествено направление в европейското изкуство в края на 17-18 - началото на 19 век, формирано във Франция в края на 17 век. Класицизмът утвърждаваше примата на държавните интереси над личните интереси, преобладаването на граждански, патриотични мотиви, култа към моралния дълг. Естетиката на класицизма се характеризира със строгостта на художествените форми: композиционно единство, нормативен стил и сюжети. Представители на руския класицизъм: Кантемир, Тредиаковски, Ломоносов, Сумароков, Князнин, Озеров и др.
Една от най-важните черти на класицизма е възприемането на античното изкуство като модел, естетически стандарт (оттук и името на посоката). Целта е да се създадат произведения на изкуството по образ и подобие на антични. Освен това идеите на Просвещението и култа към разума (вярата във всемогъществото на разума и че светът може да бъде реорганизиран на разумна основа) оказват огромно влияние върху формирането на класицизма.
Класицистите (представителите на класицизма) възприемаха художественото творчество като стриктно спазване на разумни правила, вечни закони, създадени въз основа на изучаването на най-добрите образци на античната литература. Въз основа на тези разумни закони те разделиха произведенията на "правилни" и "неправилни". Например, дори най-добрите пиеси на Шекспир бяха класифицирани като „грешни“. Това се дължи на факта, че героите на Шекспир съчетават положителни и отрицателни черти. И творческият метод на класицизма се формира на основата на рационалистичното мислене. Имаше строга система от герои и жанрове: всички герои и жанрове се отличаваха с „чистота“ и недвусмисленост. Така че в един герой беше строго забранено не само комбинирането на пороци и добродетели (тоест положителни и отрицателни черти), но дори и няколко порока. Героят трябваше да олицетворява всяка една черта на характера: или скъперник, или самохвалко, или лицемер, или лицемер, или добър, или зло и т.н.
Основният конфликт на класическите произведения е борбата на героя между разума и чувството. В същото време положителният герой винаги трябва да прави избор в полза на ума (например, избирайки между любовта и необходимостта напълно да се предаде на службата на държавата, той трябва да избере последното), а отрицателният - в полза на чувствата.
Същото може да се каже и за жанровата система. Всички жанрове са разделени на високи (ода, епична поема, трагедия) и ниски (комедия, басня, епиграма, сатира). В същото време трогателните епизоди не трябваше да бъдат въведени в комедията, а смешните епизоди в трагедията. Във високите жанрове са изобразявани „примерни” герои - монарси, „командери, които могат да служат за пример за подражание. В ниските жанрове героите се изобразяват, обхванати от някаква „страст”, тоест силно чувство.
Съществували специални правила за драматични произведения. Те трябваше да спазват три „единства“ – места, времена и действия. Единство на мястото: класицистическата драматургия не позволяваше смяна на сцената, тоест през цялата пиеса героите трябваше да бъдат на едно и също място. Единство на времето: художественото време на едно произведение не трябва да надвишава няколко часа или поне един ден. Единството на действие предполага наличието само на една сюжетна линия. Всички тези изисквания са свързани с факта, че класицистите са искали да създадат своеобразна илюзия за живот на сцената. Сумароков: „Опитай се да ми мериш часовете в играта с часове, за да ти повярвам, забравяйки“.
Ако някой мисли, че са много трудни за запомняне, тогава, разбира се, греши. Всичко е доста просто.
Отваряме библиографията. Виждаме, че тук всичко е подредено навреме. Дават се конкретни периоди от време. И сега фокусирам вниманието ви върху това – почти всяко литературно движение има ясна времева референция.
Разглеждаме екранната снимка. „Подраст” на Фонвизин, „Паметник” на Державин, „Горко от остроумието” на Грибоедов – всичко това е класицизъм. Тогава реализмът идва на мястото на класицизма, сантиментализмът съществува известно време, но не е представен в този списък с произведения. Следователно почти всички произведения, изброени по-долу, са реализъм. Ако до творбата е написан „роман“, това е само реализъм. Нищо повече.
Романтизмът също е в този списък, не трябва да забравяме за него. Тя е слабо представена, това са произведения като баладата на V.A. Жуковски "Светлана", стихотворение на М.Ю. Лермонтов "Мцири". Изглежда, че романтизмът умря в началото на 19-ти век, но все още можем да го срещнем в 20-ти. Там историята на M.A. Горки "Стара жена Изергил". Това е всичко, няма повече романтизъм.
Всичко останало, което е дадено в списъка, което не съм посочил, е реализъм.
И каква е тогава посоката на Сказанието за похода на Игор? В този случай не се подчертава.
И сега нека разгледаме накратко какви характеристики имат тези направления. Просто е:
класицизъм- това са 3 единства: единството на място, време, действие. Нека си спомним комедията на Грибоедов "Горко от остроумието". Цялото действие продължава 24 часа и се развива в къщата на Фамусов. С "Подраст" Фонвизин всичко е подобно. Друг детайл за класицизма: героите могат ясно да бъдат разделени на положителни и отрицателни. Останалите функции не са задължителни. Това е напълно достатъчно, за да разберете, че пред нас е класическо произведение.
романтизъм- изключителен герой при изключителни обстоятелства. Нека си припомним какво се случи в стихотворението на М.Ю. Лермонтов "Мцири". На фона на величествената природа, нейната божествена красота и величие се развиват събития. — Мцира избяга. Природата и героят се сливат един с друг, има пълно потапяне на вътрешния и външния свят. Мцири е изключителен човек. Силен, смел, смел.
Да си припомним в разказа „Старицата Изергил“ юнака Данко, който разкъсва сърцето му и осветява пътя на хората. Споменатият герой също отговаря на критерия за изключителна личност, така че това е романтична история. И като цяло всички герои, описани от Горки, са отчаяни бунтовници.
Реализмът започва с Пушкин, който се развива много бързо през втората половина на 19 век. Целият живот с неговите предимства и недостатъци, с неговата непоследователност и сложност - става обект на писателите. Взети са конкретни исторически събития и личности, които живеят заедно с измислени герои, които много често имат реален прототип или дори няколко.
Накратко, реализъмТова, което виждам, е това, което пиша. Животът ни е сложен, сложен и герои, те бързат, мислят, променят се, развиват се, правят грешки.
В началото на 20-ти век стана ясно, че е време да се търсят нови форми, нови стилове и други подходи. Следователно новите автори бързо нахлуват в литературата, има разцвет на модерността, която включва много клонове: символизъм, акмеизъм, имажизъм, футуризъм.
И за да определите към кое конкретно литературно движение може да се припише конкретно произведение, трябва да знаете и времето на неговото написване. Защото, например, е погрешно да се каже, че Ахматова е само акмеизъм. Само ранните произведения могат да бъдат приписани на тази посока. Работата на някои изобщо не се вписваше в конкретна класификация, като например Цветаева и Пастернак.
Що се отнася до символизма, тук ще бъде малко по-просто: Блок, Манделщам. Футуризъм - Маяковски. Акмеизъм, както казахме, Ахматова. Имаше и имагинизъм, но той е слабо представен, приписват му Йесенин. Така е.
Символизъм- терминът говори сам за себе си. Авторите чрез голям брой различни символи криптираха смисъла на творбата. Броят на значенията, които поетите залагат, може да се търси и търси безкрайно. Ето защо тези стихотворения са толкова сложни.
футуризъм- речник. Изкуство на бъдещето. Отхвърляне на миналото. Невъздържано търсене на нови ритми, рими, думи. Помним ли стълбата на Маяковски? Такива произведения бяха предназначени за рецитиране (четено публично). Футуристите са просто луди хора. Те направиха всичко, за да ги запомни публиката. Всички средства за това бяха добри.
акмеизъм- ако нищо не е ясно в символиката, тогава акмеистите се ангажираха напълно да им се противопоставят. Тяхната креативност е разбираема, конкретна. Не витае някъде в облаците. Тук е, тук. Те изобразяваха земния свят, неговата земна красота. Те също се стремят да преобразят света чрез словото. Това е достатъчно.
Имажизъм- въз основа на изображението. Понякога не сам. Такива стихотворения, като правило, са напълно лишени от смисъл. Серьожа Есенин пише такива стихотворения за кратко време. Никой друг от списъка с референции не принадлежи към тази тенденция.
Това е всичко. Ако все още не разбирате нещо или откриете грешки в думите ми, пишете в коментарите. Нека го разберем заедно.
- Литературно направление – често се отъждествява с художествения метод. Означава съвкупност от основни духовни и естетически принципи на много писатели, както и редица групи и школи, техните програмни и естетически принципи и използваните средства. В борбата и смяната на посоката най-ясно се изразяват законите на литературния процес.
- Литературно движение – често се идентифицира с литературна група и училище. Обозначава съвкупност от творчески личности, които се характеризират с идейна и художествена близост и програмно и естетическо единство. Иначе литературното направление е разновидност (както да се каже, подклас) на литературно течение. Например, по отношение на руския романтизъм се говори за "философска", "психологическа" и "гражданска" тенденция. В руския реализъм някои правят разлика между "психологически" и "социологически" тенденции.
Обичайно е да се отделят следните литературни направления:
а) Класицизъм
б) сантиментализъм,
в) натурализъм,
г) романтизъм,
д) символика,
д) реализъм.
класицизъм
Художествен стил и направление в европейската литература и изкуство от XVII-нач. XIX век. Името произлиза от латинското "classicus" - примерен.
Характеристики на класицизма:
- Апелирайте към образите и формите на древната литература и изкуство като идеален естетически стандарт, излагайки на тази основа принципа на „имитация на природата“, който предполага стриктно спазване на непоклатими правила, извлечени от древната естетика (например в лицето на Аристотел, Хорас).
- Естетиката се основава на принципите на рационализма (от латинското “ratio” - ум), който утвърждава възгледа за произведението на изкуството като изкуствено творение - съзнателно създадено, разумно организирано, логически построено.
- Образите в класицизма са лишени от индивидуални черти, тъй като са предназначени предимно да уловят стабилни, общи, вечни черти, които действат като въплъщение на всякакви социални или духовни сили.
- Социална и възпитателна функция на изкуството. Възпитание на хармонична личност.
- Създадена е строга йерархия от жанрове, които се разделят на „високи” (трагедия, епос, ода; техният обхват е обществен живот, исторически събития, митология, техните герои са монарси, пълководци, митологични персонажи, религиозни аскети) и „ниски ” (комедия, сатира). , басня, която изобразява личния ежедневен живот на хората от средната класа). Всеки жанр има строги граници и ясни формални характеристики, не се допуска смесване на възвишено и долно, трагично и комично, героично и светско. Водещият жанр е трагедията.
- Класическата драматургия одобри така наречения принцип на „единство на място, време и действие“, което означаваше: действието на пиесата трябва да се развива на едно място, продължителността на действието трябва да бъде ограничена от продължителността на представлението (евентуално повече, но максималното време, което пиесата трябваше да разказва, беше един ден), единството на действието означаваше, че пиесата трябва да отразява една централна интрига, а не прекъсвана от странични действия.
Класицизмът възниква и се развива във Франция с установяването на абсолютизма (класицизмът, с неговите понятия за „образцов”, строга йерархия на жанровете и т.н., обикновено често се свързва с абсолютизма и разцвета на държавността – П. Корней, Ж. Расин , Ж. Ла Фонтен, Ж. Б. Молиер и др. Навлизайки в период на упадък в края на 17 в., класицизмът се възражда през Просвещението – Волтер, М. Шение и др. След Френската революция, с краха на рационал. идеи, класицизмът изпада в упадък, доминиращият стил на европейското изкуство се превръща в романтизъм.
Класицизъм в Русия:
Руският класицизъм възниква през втората четвърт на 18 век в творчеството на основателите на новата руска литература - А. Д. Кантемир, В. К. Тредиаковски и М. В. Ломоносов. В ерата на класицизма руската литература овладява жанровите и стилови форми, развили се на Запад, се присъединява към общоевропейското литературно развитие, като запазва националната си идентичност. Характерни черти на руския класицизъм:
а)Сатирична ориентация - важно място заемат такива жанрове като сатира, басня, комедия, директно насочени към конкретни явления от руския живот;
б)Преобладаването на национално-историческите теми над древните (трагедиите на А. П. Сумароков, Я. Б. Княжнин и др.);
в)Високото ниво на развитие на жанра на одата (от М. В. Ломоносов и Г. Р. Державин);
ж)Общ патриотичен патос на руския класицизъм.
В края на XVIII - нач. XIX век руският класицизъм е повлиян от сантиментални и предромантични идеи, което е отразено в поезията на Г. Р. Державин, трагедиите на В. А. Озеров и гражданската лирика на поетите декабристи.
Сантиментализъм
Сентиментализмът (от английски sentimental - „чувствителен“) е тенденция в европейската литература и изкуство от 18 век. Тя беше подготвена от кризата на просвещенския рационализъм, беше последният етап на Просвещението. Хронологично той основно предшества романтизма, като му предава редица свои черти.
Основните признаци на сантиментализъм:
- Сантиментализмът остава верен на идеала за нормативната личност.
- За разлика от класицизма с неговия просветителски патос, доминантата на „човешката природа” е обявена от чувството, а не от разума.
- Той смята, че условието за формирането на идеална личност не е „разумно преустройство на света“, а освобождаването и подобряването на „естествените чувства“.
- Героят на литературата на сантиментализма е по-индивидуализиран: по произход (или убеждения) той е демократ, богатият духовен свят на обикновения човек е едно от завоеванията на сантиментализма.
- Въпреки това, за разлика от романтизма (предромантизма), „ирационалното“ е чуждо на сантиментализма: той възприема непоследователността на настроенията, импулсивността на духовните импулси като достъпни за рационалистична интерпретация.
Сентиментализмът получава най-пълно изражение в Англия, където най-рано се формира идеологията на третото съсловие – трудовете на Дж. Томсън, О. Голдсмит, Дж. Краб, С. Ричардсън, JI. Стърн.
Сантиментализъм в Русия:
В Русия представители на сантиментализма бяха: М. Н. Муравьов, Н. М. Карамзин (наиб, известно произведение - „Бедната Лиза“), И. И. Дмитриев, В. В. Капнист, Н. А. Лвов, младият В. А. Жуковски.
Характерни черти на руския сантиментализъм:
а) Рационалистическите тенденции са доста ясно изразени;
б) Дидактическата (морализираща) нагласа е силна;
в) Просвещенски тенденции;
г) Усъвършенствайки книжовния език, руските сантименталисти се обърнаха към разговорните норми, въведоха народния език.
Любимите жанрове на сантименталистите са елегията, посланието, епистоларен роман (роман в писма), пътеписи, дневници и други видове проза, в които преобладават изповедни мотиви.
романтизъм
Едно от най-големите течения в европейската и американската литература от края на 18 – първата половина на 19 век, придобило световно значение и разпространение. През 18-ти век всичко фантастично, необичайно, странно, намиращо се само в книгите, а не в действителност, се наричало романтично. В края на XVIII и XIX век. "романтизмът" започва да се нарича ново литературно движение.
Основните признаци на романтизма:
- Антипросветителска ориентация (т.е. срещу идеологията на Просвещението), която се проявява в сантиментализъм и предромантизъм и достига най-високата си точка в романтизма. Социално-идеологически предпоставки – разочарование от резултатите на Френската революция и изобщо от плодовете на цивилизацията, протест срещу вулгарността, рутинността и прозаичността на буржоазния живот. Реалността на историята се оказва извън контрола на „разума“, ирационална, пълна с тайни и непредвидени събития, а съвременният световен ред се оказва враждебен на човешката природа и личната свобода.
- Общата песимистична ориентация са идеите за "космическия песимизъм", "световна скръб" (герои от произведенията на Ф. Шатобриан, А. Мюсе, Дж. Байрон, А. Вини и др.). Темата за „ужасния свят“, „лежащ в злото“, беше особено ясно отразена в „драмата на рока“ или „трагедията на рока“ (Х. Клайст, Дж. Байрон, Е. Т. А. Хофман, Е. По).
- Вяра във всемогъществото на човешкия дух, в способността му да се самообновява. Романтиците откриха необикновената сложност, вътрешната дълбочина на човешката индивидуалност. Човекът за тях е микрокосмос, малка вселена. Оттук – абсолютизирането на личностното начало, философията на индивидуализма. В центъра на едно романтично произведение винаги има силна, изключителна личност, която се противопоставя на обществото, неговите закони или морални стандарти.
- "Два свята", тоест разделянето на света на реален и идеален, които са противопоставени един на друг. Духовното прозрение, вдъхновение, които са подчинени на романтичния герой, не са нищо повече от проникване в този идеален свят (например, произведенията на Хофман, особено ярко в: "Златното гърне", "Лешникотрошачката", "Малкият Цахес, с прякор Цинобер"). Романтиците противопоставиха класическата "имитация на природата" с творческата дейност на художника с правото му да преобразува реалния свят: художникът създава свой собствен, специален свят, по-красив и истински.
- "Местен цвят" Човек, който се противопоставя на обществото, чувства духовна близост с природата, нейните елементи. Ето защо романтиците толкова често имат екзотични страни и тяхната природа (Изток) като сцена на действие. Екзотичната дива природа напълно отговаряше на духа на една романтична личност, стремяща се отвъд обикновеното. Романтиците първи обръщат голямо внимание на творческото наследство на народа, на неговите национални, културни и исторически особености. Националното и културно многообразие, според философията на романтиците, е било част от едно голямо единно цяло - "Вселената". Това ясно се осъзнава в развитието на жанра на историческия роман (автори като У. Скот, Ф. Купър, В. Хюго).
Романтиците, абсолютизирайки творческата свобода на художника, отричаха рационалистичната регулация в изкуството, което обаче не им пречи да провъзгласяват свои романтични канони.
Развиват се жанрове: фантастичен разказ, исторически роман, лирико-епична поема и лириката достигат необикновен разцвет.
Класически страни на романтизма - Германия, Англия, Франция.
В началото на 1840-те години романтизмът в основните европейски страни отстъпва място на водещата позиция на критическия реализъм и избледнява на заден план.
Романтизъм в Русия:
Раждането на романтизма в Русия се свързва със социално-идеологическата атмосфера на руския живот - общонационален подем след войната от 1812 г. Всичко това доведе не само до формирането, но и до особения характер на романтизма на поетите-декабристи (например К. Ф. Рилеев, В. К. Кухелбекер, А. И. Одоевски), чието творчество беше оживено от идеята за държавна служба, проникната с патоса на свободата и борбата.
Характерни черти на романтизма в Русия:
а)Ускореното развитие на литературата в Русия в началото на 19 век води до „вкарване“ и комбиниране на различни етапи, които в други страни се преживяват поетапно. В руския романтизъм предромантичните тенденции се преплитат с тенденциите на класицизма и Просвещението: съмнения във всемогъщата роля на разума, култа към чувствителността, природата, елегичната меланхолия, съчетана с класическата подреденост на стилове и жанрове, умерен дидактизъм (назидание) и борбата срещу прекомерната метафора в името на "хармоничната точност" (израз A. S. Пушкин).
б)По-изразена социална ориентация на руския романтизъм. Например поезията на декабристите, произведенията на М. Ю. Лермонтов.
В руския романтизъм са особено развити жанрове като елегия и идилия. Много важно за самоопределянето на руския романтизъм беше развитието на баладата (например в творчеството на В. А. Жуковски). Контурите на руския романтизъм най-рязко се очертават с появата на жанра на лиро-епичната поема (южните стихотворения на А. С. Пушкин, произведенията на И. И. Козлов, К. Ф. Рилеев, М. Ю. Лермонтов и др.). Историческият роман се развива като голяма епична форма (М. Н. Загоскин, И. И. Лажечников). Специален начин за създаване на голяма епична форма е циклизацията, тоест обединяването на очевидно независими (и частично публикувани отделно) произведения („Двойни или моите вечери в Малка Русия“ от А. Погорелски, „Вечери във ферма край Диканка“ от Н. В. Гогол, „Герой на нашето време“ от М. Ю. Лермонтов, „Руски нощи“ от В. Ф. Одоевски).
Натурализъм
Натурализмът (от лат. natura - „природа“) е литературно направление, което се развива през последната трета на 19 век в Европа и САЩ.
Характерни черти на натурализма:
- Желанието за обективно, точно и безстрастно изобразяване на действителността и човешкия характер, дължащо се на физиологичната природа и среда, разбирана преди всичко като пряка битова и материална среда, но не изключваща социално-исторически фактори. Основната задача на натуралистите беше да изучават обществото със същата пълнота, с която натуралистът изучава природата, художественото познание се оприличава на научно.
- Художественото произведение се считаше за „човешки документ”, а основният естетически критерий беше пълнотата на извършения в него познавателен акт.
- Натуралистите отказаха да морализират, вярвайки, че реалността, изобразена с научна безпристрастност, сама по себе си е достатъчно изразителна. Те вярваха, че литературата, както и науката, няма право да избира материал, че няма неподходящи сюжети или недостойни теми за писателя. Следователно в творбите на естествоизпитателите често възникват безсюжетност и обществено безразличие.
Натурализмът получава особено развитие във Франция - например натурализмът включва творчеството на такива писатели като Г. Флобер, братята Е. и Ж. Гонкур, Е. Зола (разработили теорията на натурализма).
В Русия натурализмът не е получил широко разпространение, той играе само определена роля в началния етап от развитието на руския реализъм. Натуралистични тенденции могат да се проследят сред писателите от т. нар. „природна школа” (виж по-долу) – В. И. Дал, И. И. Панаев и др.
Реализъм
Реализмът (от късния латински realis - истински, реален) е литературно-художествено направление от 19-20 век. Произхожда през Ренесанса (т.нар. „Ренесансов реализъм”) или в Просвещението („Просветителски реализъм”). Характеристиките на реализма са отбелязани в античния и средновековния фолклор, античната литература.
Основните характеристики на реализма:
- Художникът изобразява живота в образи, които отговарят на същността на явленията на самия живот.
- Литературата в реализма е средство за познание на човека за себе си и за света около него.
- Познаването на реалността протича с помощта на образи, създадени чрез изписване на фактите от реалността („типични герои в типична обстановка“). Типизирането на персонажите в реализма се осъществява чрез „правдивостта на детайлите” в „конкретността” на условията на съществуване на персонажите.
- Реалистичното изкуство е животоутвърждаващо изкуство, дори в трагичното разрешаване на конфликта. Философската основа за това е гностицизмът, вярата в познаваемостта и адекватното отражение на околния свят, за разлика например от романтизма.
- Реалистичното изкуство е присъщо на желанието да се разглежда реалността в развитието, способността да се открива и улавя появата и развитието на нови форми на живот и социални отношения, нови психологически и социални типове.
Реализмът като литературно направление се формира през 30-те години на XIX век. Непосредственият предшественик на реализма в европейската литература е романтизмът. Като направи необичайното обект на изображението, създавайки въображаем свят на специални обстоятелства и изключителни страсти, той (романтизмът) в същото време показа личност, по-богата в духовно и емоционално отношение, по-сложна и противоречива, отколкото беше на разположение на класицизма, сантиментализма и други тенденции от предишни епохи. Следователно реализмът се развива не като антагонист на романтизма, а като негов съюзник в борбата срещу идеализирането на обществените отношения, за национално-историческата самобитност на художествените образи (цветът на мястото и времето). Не винаги е лесно да се очертаят ясни граници между романтизма и реализма през първата половина на 19 век; в творчеството на много писатели романтичните и реалистичните черти се сливат заедно - например произведенията на О. Балзак, Стендал, В. Хюго, отчасти К. Дикенс. В руската литература това беше особено ясно отразено в произведенията на А. С. Пушкин и М. Ю. Лермонтов (южните стихотворения на Пушкин и „Герой на нашето време“ на Лермонтов).
В Русия, където основите на реализма са все още през 1820-те и 30-те години. заложено от творчеството на А. С. Пушкин („Евгений Онегин“, „Борис Годунов“, „Дъщерята на капитана“, късна лирика), както и на някои други писатели („Горко от остроумието“ от А. С. Грибоедов, басни от И. А. Крилов) , този етап се свързва с имената на И. А. Гончаров, И. С. Тургенев, Н. А. Некрасов, А. Н. Островски и др. социално-критични. Изостреният социално-критически патос е една от основните отличителни черти на руския реализъм - например "Генерален инспектор", "Мъртви души" от Н. В. Гогол, дейността на писателите от "естествената школа". Реализмът от втората половина на 19 век достига своя връх именно в руската литература, особено в произведенията на Л. Н. Толстой и Ф. М. Достоевски, които в края на 19 век стават централни фигури на световния литературен процес. Те обогатиха световната литература с нови принципи за изграждане на социално-психологически роман, философски и морални проблеми, нови начини за разкриване на човешката психика в най-дълбоките й пластове.
