Назад напред

Внимание! Предварителният преглед на слайда е само за информационни цели и може да не представлява пълния обхват на презентацията. Ако се интересувате от тази работа, моля, изтеглете пълната версия.

Целта на урока:да запознае учениците с едно изключително произведение на световната класическа музика, да определи неговото историческо значение.

задачи:

• характеристика на образа на вражеското нашествие и средствата за музикално изразяване, с помощта на които е създаден образът,
• идентифициране на връзката на музикално произведение с произведения на изобразителното изкуство и поезия,
• развитие на въображението и творческото мислене на учениците, способността да изразяват своите мисли и преценки,
• възпитание на патриотизъм, любов към родината, интерес към историята на родната страна.

Оборудване:компютър, мултимедиен проектор, пиано.

По време на занятията

учител.Момчета, днес ще отидем на необичайно пътешествие. Нека се запознаем с епиграфа на нашия урок:

„Буря надвисна над света.
Никога преди на концерт
Не усетих залата толкова близо
Присъствието на живот и смърт.

М. Матусовски

Въз основа на епиграфа помислете в колко часа ще тръгнем? (изказвания на децата).

Да, именно. Ще отидем с вас в 20-ти век, по време на Великата отечествена война, и конкретно - на 9 август 1942 г., в обсадения Ленинград, в голямата зала на Ленинградската филхармония.

(Слайд 2) I. Сребро. Концерт в обсадения Ленинград.

Тази година тази зала, това са хората, които присъстват на този концерт. Нека си представим, че сме в тази стая. Нека да разгледаме по-отблизо лицата на хората, дошли на концерта, и да се опитаме да разберем каква музика звучи в тази зала. (Слайд 3)

В композиционния център на картината се намира мъж със страхотно лице. Какви чувства предизвика музиката в душата му? (Чувство на ярост, омраза към врага: скулите му са компресирани, веждите са изместени, ръката му върху торбата е напрегната, изглежда, че е на път да стане и да се втурне в битка).

Вляво от него мъж, покриващ лицето си с ръце. Какво чувство предизвика музиката в душата му? (Горчиви спомени от смъртта на близки, приятели, може би той плаче).

Младо момиче седи до колоната. Композиционно се намира на най-светлото място на картината. Какво пише? (Че душата й е светла, чиста, че е млада и романтична). Какви чувства предизвика музиката в душата й? (Чувството за болка, скръб, светли мечти за щастие се разбиха срещу ужасната реалност на войната).

Момичето, стоящо на стълба.Какво можеш да кажеш за нея? (Тя е облечена във военна униформа, което означава, че участва във военни действия, затворена е в себе си).Какви чувства предизвиква музиката в душата й? (В очите й тъга, примесена с болка и горчивина, тя си спомня всичко, което трябваше да претърпи във войната).

Вижте, момчета, всички герои на снимката са на едно и също място, седят един до друг, слушат една и съща музика, но тази музика предизвиква ли едни и същи чувства във всеки от тях? (Не, музиката предизвиква различни чувства за всеки от тях).

Нека сега да слушаме тази музика. Какви чувства ще предизвика в душата ви? Ще ви дам листове, на които можете да запишете мислите си по време на изслушването.

Учителят раздава листовки, децата слушат „епизода на фашистката инвазия“ от 1-ва част на „Ленинградската симфония“ от Д. Шостакович, записват мислите си. След слушане децата четат и изразяват впечатленията си от чутото.

учител.Благодаря ви момчета, слушахте музиката много внимателно и емоционално и изразихте мислите си по много образен начин. И сега ще ви кажа истината. На 9 август 1942 г. в обсадения Ленинград, в голямата зала на Ленинградската консерватория, е изпълнена 7-та симфония на изключителния руски композитор Дмитрий Дмитриевич Шостакович. Тази симфония беше наречена "Ленинград". Момчетата, които подготвиха кратки съобщения, ще ни разкажат за историята на създаването на тази симфония.

Студент 1.„Малко след началото на войната Ленинград беше заобиколен от огнен пръстен на блокада, който продължи 900 дни и нощи и взе стотици хиляди животи. Там, в обсадения Ленинград, в тъмнината, в глада, в тъгата, където смъртта, като сянка, се влачи по петите ... там остана професорът на Ленинградската консерватория, световноизвестният композитор - Дмитрий Дмитриевич Шостакович . (Слайд 4) В душата му, кипяща от голям гняв, назряваше грандиозен план за нова композиция, която трябваше да отразява мислите и чувствата на милиони съветски хора. Всичко преосмислено, почувствувано отново в първите дни на войната, изискваше изход с месеци, търсеше своето въплъщение в звуци. С необикновен ентусиазъм композиторът се заема със създаването на своята 7-ма симфония. „Музиката избухна неконтролируемо от мен“, спомня си по-късно той. Нито гладът, нито началото на есенния студ и липсата на гориво, нито честите обстрели и бомбардировки не можеха да попречат на вдъхновената работа.

Студент 2.Ето един от епизодите, които дават представа за условията, при които е създадена музиката на симфонията: „На сутринта на 16 септември 1941 г. Дмитрий Дмитриевич говори по ленинградското радио. Градът беше бомбардиран от фашистки самолети и композиторът проговори под рев на зенитни оръдия и експлозии на бомби: „Преди час завърших партитурата на две части от голямо симфонично произведение. Ако успея да напиша добре това произведение, ако успея да завърша третата и четвъртата част, тогава ще може да се нарече това произведение Седма симфония. Защо докладвам това? Така че радиослушателите, които ме слушат сега, да знаят, че животът на нашия град протича нормално. Сега всички сме на бойна стража..."

Децата слушат архивен запис на радиообръщението на Д. Шостакович към ленинградчани от 16 септември 1941 г. (можете да чуете този запис на уебсайта www.nivasposad.ru).

Значителна част от симфонията е написана от композитора през есента на 1941 г. в Ленинград. (Слайд 5)На заглавната страница на Седмата симфония от Д.Д. Шостакович пише: „На нашата победа над фашизма, нашата предстояща победа над врага, на моя роден град – Ленинград – посвещавам своята Седма симфония“. (Слайд 6)

Студент 3.Шостакович завършва симфонията в Куйбишев (Самара), където е евакуиран по заповед през 1942 г. (Слайд 7)

Първото изпълнение на симфонията е на 5 март 1942 г. в залата на Двореца на културата на площад Куйбишев (модерният театър за опера и балет) под диригентството на С. Самосуд. (Слайдове 8-11)

В обсадения Ленинград симфонията е изпълнена за първи път на 9 август 1942 г. (Слайд 12) В обсадения град хората намериха сили да изпълнят симфония. В оркестъра на радиокомитета останаха само 15 души, но бяха необходими поне сто! След това събраха всички музиканти, които бяха в града, а също и онези, които свиреха в армейските и морските фронтови групи край Ленинград. На 9 август в голямата зала на филхармонията прозвуча Седмата симфония на Шостакович. (Слайд 13)Диригент Карл Илич Елиасберг. (Слайдове 14, 15)„Тези хора бяха достойни да изпълнят симфонията на своя град, а музиката беше достойна за себе си“, написаха тогава в Комсомолская правда.

учител.От историята на момчетата научихме за историята на създаването на симфонията. Какво мислите, каква идея вложи Шостакович в тази симфония? Какво искаше да каже на хората?

Отговорите на децата.

учителобобщава отговорите на децата: идеята на симфонията е борбата на съветския народ срещу фашистките нашественици и вярата в победата. Ето как самият композитор определя идеята на симфонията: „Моята симфония е вдъхновена от ужасните събития от 1941 г. Коварното и коварно нападение на германския фашизъм върху нашата Родина събра всички сили на нашия народ за отблъскване на жестокия враг. Седмата симфония е стихотворение за нашата борба, за предстоящата ни победа.” Така пише той във в. “Правда” на 29 март 1942 г.

Идеята на симфонията е въплътена в 4 части. Част I е от особено значение. За това Шостакович пише в обяснението на автора, публикувано в програмата на концерта на 5 март 1942 г. в Куйбишев: „Първата част разказва как една страшна сила – войната нахлу в красивия ни мирен живот”. Тези думи определят две противопоставени теми в първата част на симфонията: темата за мирния живот (темата за Родината) и темата за избухването на войната (фашисткото нашествие). „Първата тема е образът на радостното творение. Това подчертава руския широк склад на темата, изпълнен със спокойна увереност. Тогава звучат мелодии, въплъщаващи образи на природата. Те сякаш се разтварят, топят. Топла лятна нощ падна на земята. И хората, и природата – всичко падна в сън.

Децата слушат част 1 от симфонията преди епизода на фашистката инвазия.

И сега започва нахлуването на вражеските сили, започва епизодът на нашествието. Именно него чухме, когато стигнахме на концерт в обсадения Ленинград в началото на урока. „На фона на мистериозно шумолещата, едва доловима част от барабана се появява темата за врага. Духовите инструменти звучат приглушено, натрапчиво. Сякаш маршируват кукли с часовников механизъм и някой си играе на назална, тракаща тръба. Малко по малко звученето на оркестъра става по-плътно, по-масивно. Темата за врага сякаш нараства, приближава се към нас, става все по-бесна, неистова. Чудовището сваля клоунската си маска и ние виждаме, и виждаме зверската му усмивка. И така започва дивият хаос на разрушението.

В епизода на нашествието композиторът предава нечовешка жестокост, сляп, безжизнен и ужасен автоматизм, неразривно свързан с появата на фашистката армия. Тук изразът на Лев Толстой е много подходящ – „зла машина“.

Сега отново ще чуем този известен епизод, след което ще се опитаме да характеризираме образа на фашистката инвазия и да помислим с какви средства за музикално изразяване се постига този образ.

Деца слушат епизод от фашистката инвазия.

След слушане децата характеризират образа и музикалните изразни средства.

• Характеристиката на изображението е скучна, студена, автоматична, желязна, бездушна, засилваща се, растяща и т.н.
• Средствата за музикално изразяване, с помощта на които се постига образът - създава се тъпота, студенина, автоматизъм монотонността на мелодията, отбитият ритъм, постоянното повторение на един и същ мотив;създава впечатлението за предстояща страшна сила увеличаване на динамиката, увеличаване на броя на инструментите;създава военен образ марш жанр; Основното средство за развитие на изображението - динамика и оркестрови вариации.

учител.А ето как музиколозите Л. Данилевич и А. Третякова характеризират образа на вражеското нашествие: „За да създаде такъв образ, Шостакович мобилизира всички средства от своя композиторски арсенал. Темата на инвазията - умишлено тъпа, квадратна - прилича на пруски военен марш. Повтаря се единадесет пъти - единадесет вариации. Хармонията и оркестрацията се променят, но мелодията остава същата. Повтаря се с желязна неумолимост - точно, нота за нота. Всички вариации са пропити с дробния ритъм на марша. Този модел на малкия барабан се повтаря 175 пъти. Звукът постепенно прераства от едва забележимо пианисимо до гръмотевично фортисимо. „Нараствайки до гигантски размери, темата привлича някакво невъобразимо мрачно, фантастично чудовище, което, увеличавайки се и уплътнявайки, се движи напред все по-бързо и заплашително. Тази тема напомня за „танца на учените плъхове под мелодията на ловец на плъхове“, пише за нея А. Толстой.

Как завършва толкова мощно развитие на темата за вражеското нашествие? „В момента, в който изглежда, че всички живи същества увисват, неспособни да устоят на натиска на това ужасно, унищожаващо чудовище-робот, се случва чудо: по пътя му се появява нова сила, способна не само да устои, но също се присъединява към битката. Това е темата за съпротивата. Маршируващо, тържествено, звучи със страст и голям гняв, противопоставяйки решително на темата за нашествието. Моментът на появата му е най-високата точка в музикалната драматургия на 1-ва част. След този сблъсък темата за инвазията губи своята твърдост. Тя се руши, тя се руши. Всички опити за издигане са напразни - смъртта на чудовището е неизбежна.

Децата слушат фрагмент от сблъсъка на темата за нашествието и темата за съпротивата.

учител.Седмата симфония на Д. Шостакович е изпълнена в Москва на 29 март 1942 г., 24 дни след премиерата й в Куйбишев. През 1944 г. поетът Михаил Матусовски написва стихотворение, наречено "Седмата симфония в Москва". . (Слайд 16)

Сигурно си спомняте
Как студът тогава проникна
Нощни квартали на Москва
Колонна зала.

Имаше лошо време,
Сняг наду малко,
Като че ли тази зърнена култура
Дадоха ни карти.

Но градът беше обвит в мрак
С тъжно пълзящ трамвай,
Беше ли тази обсадна зима
Красиво и незабравимо.

Когато композиторът настрани
Стигнах до подножието на пианото,
Лък по лък в оркестъра
Събуди се, запали, блесни

Сякаш от тъмнината на нощта
Поривите на виелица достигнаха до нас.
И всички цигулари наведнъж
Чаршафи отлетяха от подложките.
И тази мрачна мъгла
Подсвирквайки мрачно в окопите,
Никой преди него
Насрочено като резултат.

Буря надви света.
Никога преди на концерт
Не усетих залата толкова близо
Присъствието на живот и смърт.

Като къща от подове до греди
погълнат в пламъци наведнъж,
Оркестърът, обезумял, изкрещя
Една музикална фраза.

Тя вдъхна огън в лицето си.
Заглуши нейната канонада.
Тя счупи пръстена
Блокадни нощи на Ленинград.

Бръмчейки в мрачното синьо
Цял ден беше на път.
И нощта приключи в Москва
Сирена за въздушно нападение.

учител.Нека обобщим нашия урок. Каква историческа оценка можете да дадете на симфонията „Ленинград“ на Д. Шостакович?

Отговорите на децата.

учителобобщава отговорите на децата: Всички във войната постигнаха подвизи – на фронтовата линия, в партизански отряди, в концлагери, в тила във фабрики и болници. Извършили подвизи и музиканти, които в нечовешки условия писали музика и я изпълнявали по фронтовете и за тилови работници. Благодарение на техния подвиг ние знаем много за войната. 7-ма симфония е не само музикална, тя е военен подвиг на Д. Шостакович.

„Вложих много усилия и енергия в тази работа“, пише композиторът във вестник „Комсомолская правда“. - Никога не съм работил с такъв лифт като сега. Има такъв популярен израз: „Когато оръдията гърмят, тогава музите мълчат”. Това с право се отнася за онези оръдия, които със своя рев потискат живота, радостта, щастието и културата. Оръжията на мрака, насилието и злото гърмят. Ние се борим в името на триумфа на разума над мракобесието, в името на триумфа на справедливостта над варварството. Няма по-благородни и възвишени задачи от тези, които ни вдъхновяват да се борим с тъмните сили на хитлеризма.

Произведенията на изкуството, създадени през годините на войната, са паметници на военни събития. Седмата симфония е един от най-грандиозните, монументални паметници, тя е жива страница от историята, която не трябва да забравяме.

На урока песента „Памет за войната“ оп. и музика. Н. Тананко (Приложение 1) .

Библиография:

1. Третякова Л.С.Съветска музика: принц. за студенти Чл. класове. - М .: Образование, 1987. Стр. 73–77.
2. И. Прохорова, Г. Скудина.Съветска музикална литература за 7. клас на детската музикална школа, изд. ТВ Попова. Осмо издание. - Москва, "Музика", 1987. Стр. 78–86.
3. съветска музикална литература. Първо издание, изд. 4-то преработено и допълнено. Учебник за музикални училища. - Москва, "Музика", 1977. Стр. 355–364. Автор на статията е Т. В. Попова.
4. Л. Данилевич.Книга за съветската музика. - Москва, МУЗГИЗ, 1962. Стр. 342–344.
5. Музика в 4–7 клас: наръчник за учители / Т.А. Бадер, Т.Е. Вендрова, Е.Д. Крицкая и др.; Изд. Е.Б. Абдулина; научен Ръководителят Д.Б. Кабалевски. - М .: Образование, 1986. Стр. 132, 133.
6. Стихотворения за музиката. Руски, съветски, чуждестранни поети. Второ издание. Съставители А. Бирюков, В. Татаринов под общата редакция на В. Лазарев. - М .: Всесъюзно изд. Съветски композитор, 1986. Стр. 98

Състав на оркестъра: 2 флейти, алт, пиколо, 2 обая, английски език, 2 кларинета, пиколо кларинет, бас кларинет, 2 фагота, контрафагот, 4 клаксона, 3 тромпети, 3 тромбона, туба, 5 тимпана, триъгълник, барабан, барабан, барабани бас барабан, том-том, ксилофон, 2 арфи, пиано, струни.

История на създаването

Не се знае точно кога, в края на 30-те години или през 1940 г., но във всеки случай, още преди началото на Великата отечествена война, Шостакович пише вариации на неизменна тема - пасакалия, подобна по дизайн на Болеро на Равел. Показва го на по-младите си колеги и студенти (от есента на 1937 г. Шостакович преподава композиция и оркестрация в Ленинградската консерватория). Темата е проста, сякаш танцуваща, развива се на фона на сухия ритъм на барабана и нараства до огромна сила. Първоначално звучеше безобидно, дори малко несериозно, но прерасна в ужасен символ на потискане. Композиторът отложи тази композиция, без да я изпълни или публикува.

На 22 юни 1941 г. животът му, както и животът на всички хора у нас, се променя драстично. Войната започна, предишните планове бяха зачеркнати. Всички започнаха да работят за нуждите на фронта. Шостакович, заедно с всички останали, копае окопи и е на служба по време на въздушни нападения. Той организира концертни екипи, изпратени в активни части. Естествено, нямаше пиана на преден план и той премести акомпаниментите за малки ансамбли, като вършеше друга необходима, както му се струваше, работа. Но както винаги с този уникален музикант-публицист - както е било от детството, когато в музиката се предават моментни впечатления от бурните революционни години - веднага започва да узрява основна симфонична идея, посветена на случващото се. Започва да пише Седмата симфония. Първата част беше завършена през лятото. Той успява да го покаже на най-близкия си приятел И. Солертински, който на 22 август заминава за Новосибирск заедно с Филхармоничното дружество, на което той е художествен ръководител дълги години. През септември, вече в обсадения Ленинград, композиторът създава втората част и я показва на колегите си. Започна работа по третата част.

На 1 октомври по специална заповед на властите той, заедно със съпругата си и двете си деца, е транспортиран по самолет до Москва. Оттам, след половин месец с влак, той тръгна по-на изток. Първоначално се планираше да отиде до Урал, но Шостакович реши да спре в Куйбишев (както се наричаше Самара в онези години). Тук беше базиран Болшой театър, имаше много познати, които за първи път приеха композитора и семейството му, но много бързо градското ръководство му отпусна стая, а в началото на декември - двустаен апартамент. В него е поставено пиано, взето назаем от местно музикално училище. Можехме да продължим да работим.

За разлика от първите три части, създадени буквално на един дъх, работата по финала напредваше бавно. Беше тъжно, обезпокоително. Майка и сестра останаха в обсадения Ленинград, който преживя най-ужасните, гладни и студени дни. Болката за тях не напусна нито за минута. Беше лошо и без Солертински. Композиторът е свикнал с факта, че приятел винаги е там, че можеш да споделиш най-съкровените мисли с него - и това в онези дни на всеобщо изобличение се превърна в най-голямата ценност. Шостакович често му пишеше. Докладва буквално всичко, което може да се довери на цензурирана поща. По-специално, за факта, че краят „не е написан“. Не е изненадващо, че последната част не се получаваше дълго време. Шостакович разбра, че в симфонията, посветена на събитията от войната, всички очакват тържествен победен апотеоз с хора, тържество на предстоящата победа. Но все още нямаше основание за това и той пишеше, както му подскажеше сърцето. Неслучайно по-късно се разпространява мнението, че финалът отстъпва по значимост на първата част, че силите на злото се оказват въплътени много по-силни от противопоставящия им се хуманистичен принцип.

На 27 декември 1941 г. е завършена Седмата симфония. Разбира се, Шостакович искаше да го изпълни любимият му оркестър – Ленинградската филхармония с диригент Мравински. Но той беше далеч, в Новосибирск, и властите настояваха за спешна премиера: изпълнението на симфонията, която композиторът нарече Ленинград и посвети на подвига на родния му град, получи политическо значение. Премиерата се състоя в Куйбишев на 5 март 1942 г. Свири оркестърът на Болшой театър под ръководството на Самуил Самосуд.

Много е любопитно какво пише за симфонията „официалният писател” от онова време Алексей Толстой: „Седмата симфония е посветена на триумфа на човешкото в човека. Нека се опитаме (поне отчасти) да проникнем в пътя на музикалното мислене на Шостакович – в страховитите тъмни нощи на Ленинград, под грохота на експлозии, в сиянието на огньовете, това го накара да напише това откровено произведение.<...>Седмата симфония възникна от съвестта на руския народ, който без колебание прие смъртоносна битка с черните сили. Написана в Ленинград, тя е нараснала до размерите на голямо световно изкуство, разбираемо на всички ширини и меридиани, защото разказва истината за човек в безпрецедентно време на неговите бедствия и изпитания. Симфонията е прозрачна в своята огромна сложност, тя е и сурова, и мъжествено лирична, и всичко лети в бъдещето, което се разкрива отвъд границата на победата на човека над звяра.

Цигулките говорят за безбурно щастие - в него дебнат неприятности, все още е сляпа и ограничена, като онази птица, която „върви весело по пътя на бедствията“ ... В това благополучие, от тъмните дълбини на неразрешените противоречия, възниква темата за войната – къса, суха, ясна, подобна на стоманена кука. Правим резервация, човекът на Седма симфония е типичен, обобщен и любим на автора. Самият Шостакович е национален в симфонията, национална е неговата неистова руска съвест, която свали седмото небе на симфонията върху главите на разрушителите.

Темата за войната възниква отдалечено и отначало изглежда като някакъв прост и зловещ танц, като танц на учени плъхове под мелодията на ловец на плъхове. Подобно на усилващ се вятър тази тема започва да разтърсва оркестъра, овладява я, расте, засилва се. Ловецът на плъхове със своите железни плъхове се издига иззад хълма... Това е война. Тя триумфира в тимпани и барабани, цигулките отговарят с вик на болка и отчаяние. А на вас, стискайки с пръсти дъбовия парапет, изглежда: наистина ли е, наистина ли е цялата смачкана и разкъсана? В оркестъра - объркване, хаос.

Не. Човекът е по-силен от стихиите. Струнните инструменти започват да се борят. Хармонията на цигулките и човешките гласове на фаготите са по-мощни от рева на магарешката кожа, опъната над барабаните. С отчаяно биене на сърцето ви помагате за триумфа на хармонията. А цигулките хармонизират хаоса на войната, заглушават нейния пещерен рев.

Проклетият ловец на плъхове вече го няма, той е отнесен в черната бездна на времето. Само замислен и строг - след толкова загуби и бедствия - се чува човешкият глас на фагот. Няма връщане към безбурното щастие. Пред погледа на човека, мъдър в страданието, е изминатият път, където той търси оправдание за живота.

За красотата на света се пролива кръв. Красотата не е забавление, не наслада и не празнични дрехи, красотата е пресъздаване и подреждане на дивата природа от ръцете и гения на човека. Симфонията сякаш докосва с лек дъх великото наследство на човешкия път и то оживява.

Среден (третото - Л. М.) част от симфонията е ренесанс, прераждане на красотата от прах и пепел. Сякаш пред очите на новия Данте сенките на великото изкуство, на великата доброта са предизвикани от силата на суровия и лиричен размисъл.

Последната част на симфонията лети в бъдещето. Пред слушателите... се разкрива един величествен свят от идеи и страсти. За това си струва да се живее и си струва да се борим. Не за щастието, а за щастието сега разказва мощната тема за човека. Ето – уловена си от светлината, все едно си във вихър от нея... И отново се люшкаш върху лазурните вълни на океана на бъдещето. С нарастващо напрежение, вие очаквате... завършването на страхотно музикално изживяване. Цигулките те вдигат, няма какво да дишаш, сякаш на планински височини, и заедно с хармоничната буря на оркестъра, в немислимо напрежение, се втурваш в пробива, в бъдещето, към сините градове на най-висшата диспенсация ... ”(„ Правда ”, 1942, 16 февруари).

След премиерата на Куйбишев симфониите се провеждат в Москва и Новосибирск (диригент Мравински), но най-забележителната, наистина героична, е дирижирана от Карл Елиасберг в обсадения Ленинград. За да изпълнят монументална симфония с огромен оркестър, музикантите бяха извикани от военни части. Преди началото на репетициите някои трябваше да бъдат поставени в болницата - нахранени, лекувани, тъй като всички обикновени жители на града станаха дистрофични. В деня на изпълнението на симфонията - 9 август 1942 г. - всички артилерийски сили на обсадения град са изпратени да потискат огневите точки на противника: нищо не трябва да пречи на значимата премиера.

А залата с бели колони на Филхармонията беше пълна. Бледи, отслабнали ленинградци го изпълниха, за да чуят музиката, посветена на тях. Говорителите го разнасяха из целия град.

Публиката по света възприе представянето на Седмата като събитие от голямо значение. Скоро се появиха заявки от чужбина за изпращане на партитурата. Състезанието за първото изпълнение на симфонията се разгоря между най-големите оркестри в Западното полукълбо. Изборът на Шостакович падна върху Тосканини. Самолет, превозващ скъпоценни микрофилми, лети през свят, обхванат от пламъците на войната, и на 19 юли 1942 г. в Ню Йорк е изпълнена Седмата симфония. Започна нейният победоносен поход около земното кълбо.

Музика

Първа частзапочва в ясна светлина до мажор с широка напевна мелодия с епичен характер, с подчертан руски национален привкус. Тя се развива, расте, изпълва се с все повече и повече сила. Страничната част също е песен. Прилича на мека спокойна приспивна песен. Заключението на изложението звучи мирно. Всичко диша със спокойствието на спокойния живот. Но от някъде далеч се чува барабанен удар и след това се появява мелодия: примитивен шансонет, подобен на банални куплети, е олицетворение на ежедневието и вулгарността. Това започва "епизодът на нашествие" (така формата на първата част е соната с епизод вместо развитие). В началото звукът изглежда безвреден. Темата обаче се повтаря единадесет пъти, все повече и повече. Не се променя мелодично, само текстурата се сгъстява, добавят се все повече и повече нови инструменти, след което темата се представя не в един глас, а в акордови комплекси. И в резултат на това прераства в колосално чудовище - шлифовъчна машина на унищожение, която сякаш изтрива целия живот. Но има опозиция. След мощен кулминационен момент, репризата идва затъмнена, в кондензирани минорни цветове. Особено изразителна е мелодията на страничната част, която е станала мрачна и самотна. Чува се най-изразителното соло на фагот. Това вече не е приспивна песен, а по-скоро плач, прекъснат от мъчителни спазми. Само в кода за първи път основната част звучи в мажор, като накрая утвърждава преодоляването на силите на злото, което беше толкова трудно да се получи.

Втора част- скерцо - издържано в меки, камерни тонове. Първата тема, представена от струните, съчетава ярка тъга и усмивка, леко забележим хумор и самоанализ. Обойът експресивно изпълнява втората тема - романтика, разширена. Тогава влизат други духови инструменти. Темите се редуват в сложна структура от три части, създавайки привлекателен и ярък образ, в който много критици възприемат музикалната картина на Ленинград като прозрачни бели нощи. Едва в средната част на скерцото се появяват други, твърди черти, ражда се карикатурен, изкривен образ, изпълнен с трескаво вълнение. Репризата на скерцо звучи приглушено и тъжно.

Третата част- величествено и душевно адажио. Открива се с хорово въведение, което звучи като реквием за мъртвите. Следва жалкото изказване на цигулките. Втората тема е близка до тази на цигулката, но тембърът на флейтата и по-песенният характер предават, по думите на самия композитор, „възторг от живота, възхищение от природата“. Средният епизод на частта се отличава с бурна драма, романтично напрежение. Може да се възприеме като спомен от миналото, реакция на трагичните събития от първата част, изострена от впечатлението за неизменна красота във втората. Репризата започва с речитатива на цигулките, хорът отново звучи и всичко се разтапя в тайнствено ревящите удари на том-том, шумолещото тремоло на тимпаните. Започва преходът към последната част.

В началото финал- същото едва доловимо тремоло на тимпана, тихият звук на цигулки със заглушаване, приглушени сигнали. Наблюдава се постепенно, бавно събиране на сили. В сумрачната мъгла се ражда основната тема, пълна с неукротима енергия. Разгръщането му е колосален по обхват. Това е образ на борба, народен гняв. Той е заменен от епизод в ритъма на сарабандата – тъжен и величествен, като спомен за падналите. И тогава започва устойчивото изкачване към триумфа на завършека на симфонията, където основната тема на първата част, като символ на мира и предстоящата победа, звучи ослепително с тръби и тромбони.

Има примери в историята на музиката, които карат човек да се чуди кой в ​​крайна сметка е музикант, композитор: човек, който по природа има определени психологически характеристики – или пророк?

В края на 1930 г реши да повтори опита, извършен в известния "" - да напише вариации върху мелодията на остинато. Мелодията беше проста, примитивна дори, в ритъма на марш, но с нотка на „танцуване”. Изглеждаше безобидно, но темброво-текстурните вариации постепенно превърнаха темата в истинско чудовище... Очевидно авторът го е възприел като своеобразен композиторски „експеримент“ – не го е публикувал, не го е грижа за изпълнението, не се е интересувал. покажете го на всеки, освен на колеги и ученици. Така че тези вариации щяха да останат „прототип“, но мина много малко време - и не мюзикъл, а истинско чудовище се разкри на света.

По време на Великата отечествена война Дмитрий Дмитриевич живее един живот със своите съграждани - под лозунга „Всичко за фронта! Всичко за Победата! Копае окопи, дежури по време на въздушния удар - той участва във всичко това наравно с други ленинградци. Той посвещава таланта си на композитор на каузата на борбата с фашизма - фронтовите концертни екипи получават много от неговите аранжименти. В същото време той обмисля нова симфония. През лятото на 1941 г. е завършена първата му част, а през есента, след началото на блокадата, втората. И въпреки че го завършва вече в Куйбишев - в евакуация - името "Ленинградская" е присвоено на Симфония № 7, тъй като идеята й узрява в обсадения Ленинград.

Широката, „безкрайно” разгръщаща се мелодия на главната част отваря симфонията, в нейните унисони се чува епична сила. Образът на щастливия спокоен живот се допълва от кантилена странична част - ритъмът на спокойното люлеене в акомпанимента го прави свързан с приспивна песен. Тази тема се разтваря във високия регистър на соло цигулката, отстъпвайки място на епизод, който обикновено се нарича „темата за фашистката инвазия“. Това са същите вариации на тембърна текстура, създадени преди войната. Въпреки че отначало темата, пренасяна последователно от дървени духови на фона на барабанна ролка, не изглежда особено страшна, нейната враждебност към темите на експозицията е очевидна от самото начало: основната и страничните части са с песенно естество - и тази маршируваща тема е напълно лишена от такава. Тук е подчертана нехарактерната за основната част квадратност, темите на изложението са разширени мелодии - а тази се разпада на кратки мотиви. В своето развитие той достига колосална мощ - изглежда, че нищо не може да спре тази бездушна бойна машина - но изведнъж тоналността се променя и месингът има решаваща низходяща тема („тема на съпротивата“), която влиза в ожесточена борба с тема за нашествието. И въпреки че нямаше разработка, включваща темите на експозицията (той е заменен от епизод на „нашествие“), в репризата те се появяват в трансформирана форма: основната част се превръща в отчаян призив, страничната част в тъжен монолог , връщайки се само за кратко в първоначалния си вид, но в крайната част отново има барабанна ролка и ехо от темата за инвазията.

Втората част, скерцо в умерено темпо, звучи неочаквано меко след ужасите на първата част: камерна оркестрация, елегантност на първата тема, дължина, песенност на втората, дирижирана от соло обой. Само в средната част образите на войната напомнят за себе си с ужасна, гротескна тема в ритъма на валс, преминаваща в марш.

Третата част - адажиото с неговите патетични, величествени и същевременно прочувствени теми - се възприема като прослава на родния град, на който е посветена Ленинградската симфония. В хоровия увод се чува интонацията на реквиема. Средната част се отличава с драматичност и интензивност на чувствата.

Третата част се влива в четвъртата без прекъсване. На фона на тремоло тимпаните се събират интонации, от които излиза енергична, поривна основна част от финала. Темата звучи като трагичен реквием в ритъма на сарабандата, но тонът на финала се задава от основната част – нейното развитие води до кода, където духовете тържествено провъзгласяват основната част от първата част.

Симфония № 7 е изпълнена за първи път през март 1942 г. от оркестъра на Болшой театър, който след това е евакуиран в Куйбишев, под диригентството. Но ленинградската премиера, която се състоя през август, се превърна в истински пример за героизъм. Партитурата беше доставена в града с военен самолет заедно с лекарства, регистрацията на оцелелите музиканти беше обявена по радиото, диригентът търсеше изпълнители в болници. Някои музиканти, които бяха в армията, бяха отделени от военни части. И тези хора се събраха на репетиция - измършавял, с закалени от оръжие ръце, флейтиста трябваше да бъде докаран на шейна - отнеха му краката... Първата репетиция продължи само четвърт час - изпълнителите не можаха да издържа повече. Не всички от членовете на оркестъра доживяха до концерта, който се състоя два месеца по-късно - някои умряха от изтощение... Изглеждаше немислимо да се изпълни сложно симфонично произведение при такива условия - но музикантите, водени от диригента, направиха невъзможно: концертът се състоя.

Още преди ленинградската премиера – през юли – симфонията е изпълнена в Ню Йорк под диригентската палка. Широко известни са думите на американски критик, присъствал на този концерт: „Какво, по дяволите, може да победи народ, способен да създава такава музика!“.

Музикални сезони

Плачеше яростно, хлипайки
Една единствена страст в името на
На полугара - инвалид
А Шостакович - в Ленинград.
Александър Межиров

Седмата симфония на Дмитрий Шостакович има подзаглавие "Ленинградская". Но името "Легендарна" й отива повече. Всъщност историята на създаването, историята на репетициите и историята на изпълнението на това произведение се превърнаха почти в легенди.

От идея до реализация

Смята се, че идеята за Седмата симфония възниква от Шостакович веднага след нападението на нацистите срещу СССР. Нека да разгледаме други мнения.
Диригент Владимир Федосеев: "... Шостакович пише за войната. Но какво общо има войната с нея! Шостакович беше гений, той не пишеше за войната, той пишеше за ужасите на света, за това, което ни заплашва "Темата за нашествието" е написана много преди войната и по съвсем различен повод. Но той намери характер, изрази предчувствие."
Композитор Леонид Десятников: „... със самата „тема за нашествие“ също не всичко е напълно ясно: имаше аргументи, че тя е съставена много преди началото на Великата отечествена война и че Шостакович свързва тази музика със сталинската държава машина и др." Има предположение, че „темата за нашествието“ се основава на една от любимите мелодии на Сталин – лезгинка.
Някои отиват още по-далеч, като твърдят, че Седмата симфония първоначално е замислена от композитора като симфония за Ленин и само войната е попречила на нейното написване. Музикалният материал е използван от Шостакович в новата творба, въпреки че в ръкописното наследство на Шостакович не са открити реални следи от „композицията за Ленин“.
Те сочат текстурното сходство на „темата за нашествие“ с известните "Болеро" Морис Равел, както и възможна трансформация на мелодията на Франц Лехар от оперетата „Веселата вдовица” (ария на граф Данило Албите, Njegus, ichbinhier... Dageh` ichzuMaxim).
Самият композитор пише: "Докато композирах темата за нашествието, аз мислех за съвсем различен враг на човечеството. Разбира се, мразех фашизма. Но не само немския - мразех всеки фашизъм."
Да се ​​върнем на фактите. През юли-септември 1941 г. Шостакович написва четири пети от новата си творба. Завършването на втората част на симфонията в окончателната партитура е датирано на 17 септември. Времето за завършване на партитурата на третата част също е посочено в крайния автограф: 29 септември.
Най-проблематична е датата на началото на работата по финала. Известно е, че в началото на октомври 1941 г. Шостакович и семейството му са евакуирани от обсадения Ленинград в Москва, след което се преместват в Куйбишев. Докато е в Москва, той свири готовите части от симфонията в редакцията на вестник „Съветско изкуство“ на 11 октомври пред група музиканти. „Дори беглото слушане на симфонията в пианото на автора ни позволява да говорим за нея като за феномен от огромен мащаб“, свидетелства един от участниците в срещата и отбеляза... че „финалът на симфонията не е още."
През октомври-ноември 1941 г. страната преживява най-трудния момент в борбата срещу нашествениците. При тези условия оптимистичният финал, замислен от автора („Във финала искам да кажа за един прекрасен бъдещ живот, когато врагът е победен“), не се вписваше на хартия. Художникът Николай Соколов, който живееше в съседство с Шостакович в Куйбишев, си спомня: „Веднъж попитах Митя защо не е завършил седмия си. Той ми отговори: „... Все още не мога да пиша... Толкова много от нашите хората умират!“... Но с каква енергия и радост той се зае да работи веднага след вестта за поражението на нацистите край Москва! Много бързо симфонията беше завършена от него за почти две седмици“. Контранастъплението на съветските войски край Москва започва на 6 декември, а първите значителни успехи са донесени на 9 и 16 декември (освобождаването на градовете Елец и Калинин). Сравнението на тези дати и периода на работа, посочен от Соколов (две седмици) с датата на завършване на симфонията, посочена в окончателната партитура (27 декември 1941 г.), дава възможност да се припише с голяма сигурност началото на работата по финала до средата на декември.
Почти веднага след края на симфонията тя започва да се учи с оркестъра на Болшой театър под ръководството на Самуил Самосуд. Премиерата на симфонията се състоя на 5 март 1942 г.

"Секретно оръжие" на Ленинград

Блокадата на Ленинград е незабравима страница от историята на града, която предизвиква особено уважение към смелостта на неговите жители. Все още са живи свидетели на блокадата, довела до трагичната смърт на почти милион ленинградци. В продължение на 900 дни и нощи градът издържа обсадата на нацистките войски. Нацистите имаха много големи надежди за превземането на Ленинград. Превземането на Москва се предполагаше след падането на Ленинград. Самият град трябваше да бъде разрушен. Врагът обгради Ленинград от всички страни.

Цяла година го души с желязна блокада, обсипва го с бомби и снаряди и го убива от глад и студ. И той започна да се подготвя за последния щурм. Във вражеската печатница вече са отпечатани билети за тържествен банкет в най-добрия хотел в града на 9 август 1942 г.

Но врагът не знаеше, че преди няколко месеца в обсадения град се появи ново „тайно оръжие“. Докараха го с военен самолет с лекарства, които бяха толкова необходими на болните и ранените. Това бяха четири големи обемни тетрадки, пълни с бележки. Те бяха очаквани с нетърпение на летището и отнесени като най-голямото съкровище. Това беше Седмата симфония на Шостакович!
Когато диригентът Карл Илич Елиасберг, висок и слаб мъж, взе заветните тетрадки и започна да ги разглежда, радостта на лицето му беше заменена от огорчение. За да прозвучи тази грандиозна музика, бяха необходими 80 музиканта! Само тогава светът ще го чуе и ще се убеди, че градът, в който е жива такава музика, никога няма да се откаже и че хората, които създават такава музика, са непобедими. Но откъде да вземем толкова много музиканти? Диригентът тъжно прехвърли в паметта си цигулари, духови играчи, барабанисти, загинали в снеговете на дълга и гладна зима. И тогава радиото обяви регистрацията на оцелелите музиканти. Диригентът, залитащ от слабост, обикаляше болници в търсене на музиканти. Заварил барабаниста Жаудат Айдаров в мъртвата стая, където забелязал, че пръстите на музиканта се движат леко. — Да, жив е! - възкликна диригентът и този момент беше второто раждане на Жаудат. Без него изпълнението на Седмия би било невъзможно – все пак той трябваше да избие барабанната ролка в „темата за инвазия“.

От фронта дойдоха музиканти. Тромбонистът дойде от картечницата, виолистът избяга от болницата. Хорнистът беше изпратен в оркестъра от зенитен полк, флейтиста го докараха на шейна - краката му бяха парализирани. Тръбачът тъпче с плъстените ботуши, въпреки пружината: краката му, подути от глад, не се вписваха в други обувки. Самият диригент беше като собствена сянка.
Но все пак се събраха за първата репетиция. Ръцете на някои бяха закалени от оръжия, други трепереха от изтощение, но всички се опитваха да държат инструментите, сякаш животът им зависеше от това. Това беше най-кратката репетиция в света, продължила само петнадесет минути - нямаха сили за повече. Но тези петнадесет минути играха! И диригентът, опитвайки се да не падне от конзолата, разбра, че ще изпълнят тази симфония. Устните на духовите трепереха, лъковете на струнниците бяха като чугунени, но музиката прозвуча! Нека е слабо, нека е не в тон, нека е ненастроено, но оркестърът свиреше. Въпреки факта, че по време на репетициите - два месеца - музикантите бяха увеличили дажбите за храна, няколко артисти не доживяха до концерта.

И денят на концерта е определен - 9 август 1942 г. Но врагът все още стоял под стените на града и събрал сили за последния щурм. Вражеските оръдия се прицелиха, стотици вражески самолети чакаха заповедта за излитане. И германските офицери отново погледнаха поканите за банкета, който трябваше да се състои след падането на обсадения град, на 9 август.

Защо не стреляха?

Великолепната зала с бели колони беше пълна и посрещна появата на диригента с бурни овации. Диригентът вдигна палката и настъпи мигновена тишина. Колко ще продължи? Или сега врагът ще свали огнена вълна, за да ни пречи? Но пръчката започна да се движи - и в залата нахлу нечувана досега музика. Когато музиката свърши и отново настъпи тишина, диригентът си помисли: „Защо не стреляха днес?“ Прозвуча последният акорд и в залата за няколко секунди увисна тишина. И изведнъж всички хора се изправиха в един глас - сълзи от радост и гордост се търкулнаха по бузите им, а дланите им бяха нажежени до червено от гръмотевиците на аплодисментите. Едно момиче изтича от щандовете на сцената и подари на диригента букет полски цветя. Десетилетия по-късно Любов Шнитникова, открита от ленинградски ученици-пътеводци, ще разкаже, че специално е отглеждала цветя за този концерт.

Защо нацистите не стреляха? Не, те стреляха или по-скоро се опитаха да стрелят. Насочиха се към залата с бели колони, искаха да изстрелят музиката. Но 14-ти артилерийски полк от Ленинград отприщи лавина от огън по фашистките батареи час преди концерта, осигурявайки седемдесет минути мълчание, необходими за изпълнението на симфонията. Нито един вражески снаряд не падна близо до филхармонията, нищо не попречи на музиката да звучи над града и над света и светът, като я чу, повярва: този град няма да се предаде, този народ е непобедим!

Героична симфония на 20 век

Помислете за действителната музика от Седмата симфония на Дмитрий Шостакович. Така,
Първата част е написана в сонатна форма. Отклонение от класическата соната е, че вместо развитие има голям епизод под формата на вариации („епизод на инвазия“), а след него се въвежда допълнителен фрагмент от естество на развитие.
Началото на частта олицетворява образи на мирния живот. Основната част звучи широко и смело и има чертите на маршова песен. След него се появява лирическа странична част. На фона на мекото второ „люлеене“ на виолите и виолончелата звучи лека песенна мелодия на цигулките, която се редува с прозрачни хорови акорди. Страхотен завършек на експозицията. Звукът на оркестъра сякаш се разтваря в пространството, мелодията на пиколо флейтата и приглушената цигулка се издига по-високо и замръзва, разтапяйки се на фона на тихо звучащ Е-мажор акорд.
Започва нов раздел - зашеметяваща картина на нахлуването на агресивна разрушителна сила. В тишина, сякаш отдалече, се чува едва доловим удар на барабан. Създава се автоматичен ритъм, който не спира през целия този страшен епизод. Самата "тема за нашествие" е механистична, симетрична, разделена на четни сегменти от 2 такта. Темата звучи сухо, остро, с щраквания. Първите цигулки свирят стакато, вторите удрят струните с гърба на лъка, виолите свирят пицикато.
Епизодът е изграден под формата на вариации на мелодично неизменна тема. Темата преминава 12 пъти, придобивайки нови гласове, разкривайки всичките си зловещи страни.
В първия вариант флейтата звучи бездушно, мъртва в нисък регистър.
Във втория вариант към него се присъединява пиколо флейта на разстояние една и половина октави.
В третата вариация се появява тъпо звучащ диалог: всяка фраза на обой се копира от фагот с една октава по-ниско.
От четвърта до седма вариация нараства агресивността в музиката. Появяват се духови инструменти. В шестия вариант темата е представена в паралелни триади, арогантно и самодоволно. Музиката става все по-жестока, "животински" вид.
В осмия вариант той достига страхотната звучност на фортисимо. Осем клаксона прорязват рева и дрънкането на оркестъра с „първичен рев“.
В деветата вариация темата преминава към тромпети и тромбони, придружени от мотив на стон.
В десетата и единадесетата вариация напрежението в музиката достига почти немислима сила. Но тук се случва фантастична музикална революция, която няма аналози в световната симфонична практика. Тонът се променя рязко. Влиза допълнителна група духови инструменти. Няколко ноти от партитурата спират темата за нашествието, а темата за съпротивата й се противопоставя. Започва епизодът на битката, невероятен по напрежение и богатство. В пронизителни сърцераздирателни дисонанси се чуват писъци и стенания. Със свръхчовешки усилия Шостакович довежда развитието до основната кулминация на първата част – реквиема – оплакване за мъртвите.

Константин Василиев. нашествие

Репризата започва. Основната партия е широко представена от целия оркестър в маршовия ритъм на погребалното шествие. Страничната част почти не се разпознава в репризата. Периодично уморен монолог от фагот, придружен от акорди за акомпанимент, препъващи се на всяка крачка. Размерът се променя през цялото време. Това според Шостакович е „лична мъка“, за която „не са останали повече сълзи“.
В кода на първата част картини от миналото се появяват три пъти, след повикващия сигнал на клаксона. Като в мъгла, основната и второстепенната теми преминават в оригиналния си вид. И в самия край темата за нашествието зловещо напомня за себе си.
Втората част е необичайно скерцо. Лирично, бавно. Всичко в него създава спомени от предвоенния живот. Музиката звучи сякаш полутон, в нея се чува ехото на някакъв танц, после трогателно нежна песен. Изведнъж пробива алюзия за „Лунната соната“ на Бетовен, която звучи някак гротескно. Какво е? Не са ли спомените за германски войник, седящ в окопите около обсадения Ленинград?
Третата част се появява като образ на Ленинград. Музиката й звучи като жизнеутвърждаващ химн на красив град. В него се редуват величествени, тържествени акорди с експресивни "речитативи" на солови цигулки. Третата част се влива в четвъртата без прекъсване.
Четвъртата част - могъщ финал - е пълна с ефективност, активност. Шостакович я смята, наред с първата част, за основна в симфонията. Той каза, че тази част съответства на неговото „възприятие за хода на историята, което неизбежно трябва да доведе до триумфа на свободата и човечеството“.
В кода на финала са използвани 6 тромбона, 6 тръби, 8 клаксона: на фона на мощния звук на целия оркестър те тържествено провъзгласяват основната тема на първата част. Самото изпълнение напомня камбанен звън.

По време на Великата отечествена война интересът към истинското изкуство не отслабва. Артисти на драматични и музикални театри, филхармонии и концертни групи допринесоха за общата кауза на борбата с врага. Фронтовите театри и концертните бригади бяха много популярни. Рискувайки живота си, тези хора доказаха с изпълненията си, че красотата на изкуството е жива, че е невъзможно да се убие. Сред фронтовите артисти се представи и майката на един наш учител. Довеждаме я спомени от тези незабравими концерти.

Фронтовите театри и концертните бригади бяха много популярни. Рискувайки живота си, тези хора доказаха с изпълненията си, че красотата на изкуството е жива, че е невъзможно да се убие. Тишината на предната гора беше нарушена не само от вражески артилерийски огън, но и от възхитените аплодисменти на ентусиазирани зрители, призоваващи на сцената отново и отново любимите си изпълнители: Лидия Русланова, Леонид Утьосов, Клавдия Шулженко.

Добрата песен винаги е била верен помощник на боец. С песен той си отдъхна в кратки часове на спокойствие, припомни си близки и приятели. Много фронтовици все още помнят очукания окопен грамофон, на който слушаха любимите си песни под съпровода на артилерийска канонада. Участник във Великата отечествена война, писателят Юрий Яковлев пише: „Когато чуя песен за синя носна кърпа, веднага ме прехвърлят в тясна фронтова землянка. Седим на койката, скъперническата светлина на маслената лампа трепти, в печката пукат дърва, а на масата има грамофон. И песента звучи толкова мило, толкова разбираемо и така плътно слята с драматичните дни на войната. „Скромна синя носна кърпа падна от спуснати рамене ...“.

В една от популярните през военните години песни имаше следните думи: Кой каза, че трябва да изоставим песните във войната? След битката сърцето иска Музика двойно!

Предвид това обстоятелство беше решено да се възобнови производството на прекъснати от войната грамофонни плочи в завода в Апрелевка. От октомври 1942 г. под пресата на предприятието грамофонните плочи отиват на фронта заедно с боеприпаси, оръдия и танкове. Те носеха песента, от която толкова се нуждаеше войникът, във всяка землянка, всяка землянка, всеки окоп. Заедно с други песни, родени в това тежко време, „Синята носна кърпа“, записана на грамофонна плоча през ноември 1942 г., също се бори с врага.

Седма симфония от Д. Шостакович

Начало на формуляра

Край на формата

Събития 1936–1937 дълго време отблъскват желанието на композитора да композира музика върху словесен текст. Лейди Макбет беше последната опера на Шостакович; само през годините на „размразяването“ на Хрушчов той ще получи възможността да създава вокални и инструментални произведения не „по повод“, а не за да угоди на властите. Буквално лишен от думи, композиторът концентрира творческите си усилия в областта на инструменталната музика, откривайки по-специално жанровете на камерното инструментално музициране: 1-ви струнен квартет (1938 г.; в този жанр ще бъдат създадени общо 15 композиции ), клавирният квинтет (1940). Той се опитва да изрази всички най-дълбоки, лични чувства и мисли в жанра на симфонията.

Появата на всяка симфония на Шостакович се превръща в огромно събитие в живота на съветската интелигенция, която очаква тези произведения като истинско духовно откровение на фона на окаяна полуофициална култура, смачкана от идеологическия гнет. Широката маса от съветски хора, съветските хора познаваха музиката на Шостакович, разбира се, много по-зле и едва ли бяха в състояние да разберат напълно много от произведенията на композитора (така че те "работиха" чрез Шостакович на множество срещи, пленуми и срещи за "свръхсложността" "на музикалния език) - и това въпреки че размишленията върху историческата трагедия на руския народ бяха една от централните теми в творчеството на художника. Въпреки това изглежда, че никой от съветските композитори не може да изрази чувствата на своите съвременници толкова дълбоко и страстно, буквално да се слее с тяхната съдба, както Шостакович в своята Седма симфония.

Въпреки настойчивите предложения за евакуация, Шостакович остава в обсадения Ленинград, като многократно иска да бъде зачислен в народната милиция. Най-накрая записан в пожарната на войските за противовъздушна отбрана, той допринася за отбраната на родния си град.

7-та симфония, завършена още в евакуацията в Куйбишев и изпълнена там за първи път, веднага се превърна в символ на съпротивата на съветския народ срещу фашистките агресори и вярата в предстоящата победа над врага. Така я възприемаха не само у дома, но и в много страни по света. За първото изпълнение на симфонията в обсадения Ленинград командирът на Ленинградския фронт Л. А. Говоров заповядва да потисне вражеската артилерия с огнен удар, така че канонадата да не пречи на слушането на музиката на Шостакович. И музиката го заслужаваше. Гениалният „епизод на нашествие“, смелите и волеви теми на съпротивата, скръбният монолог на фагот („реквием за жертвите на войната“), при цялата им публицистност и плакатна простота на музикалния език, наистина имат огромна сила на художествено въздействие.

9 август 1942 г., Ленинград, обсаден от немците. На този ден Седмата симфония от Д.Д. Шостакович. Навършват се 60 години, откакто оркестърът на Радиокомитета се ръководи от К. Елиасберг. Ленинградската симфония е написана в обсадения град от Дмитрий Шостакович като отговор на германското нашествие, като съпротива срещу руската култура, отражение на агресията на духовно ниво, на музикално ниво.

Музиката на Рихард Вагнер, любимият композитор на фюрера, вдъхновява армията му. Вагнер беше идолът на фашизма. Неговата мрачна величествена музика беше в унисон с идеите за отмъщение и култа към расата и силата, които преобладаваха през онези години в германското общество. Монументалните опери на Вагнер, патосът на неговите титанични масиви: Тристан и Изолда, Пръстенът на Нибелунгите, Рейнско злато, Валкирия, Зигфрид, Обречението на боговете - цялото това великолепие на патосната музика прославя космоса на германския мит. Вагнер става тържествената фанфара на Третия райх, който за няколко години завладява народите на Европа и стъпва на Изток.

Шостакович възприема германското нашествие в духа на музиката на Вагнер, като победен зловещ марш на тевтонците. Той брилянтно въплъти това чувство в музикалната тема на инвазията, която минава през цялата Ленинградска симфония.

В темата за нашествието се чуват ехото от настъплението на Вагнер, чиято кулминация е „Ездата на валкириите“, полетът на бойни девойки над бойното поле от едноименната опера. Демоничните й черти в Шостакович се разтвориха в музикалния рев на настъпващите музикални вълни. В отговор на нашествието Шостакович поема темата за Родината, темата на славянската лирика, която в състояние на експлозия поражда вълна от такава сила, която отменя, смазва и отхвърля волята на Вагнер.

Седмата симфония веднага след първото си изпълнение получи огромен отзвук в света. Триумфът беше всеобщ - музикалното бойно поле също остана за Русия. Блестящото творчество на Шостакович, заедно с песента „Свещена война“, се превърна в символ на борбата и победата във Великата отечествена война.

„Епизодът на нашествието“, който живее сякаш живот, отделен от другите части на симфонията, въпреки цялата карикатурна, сатирична острота на образа, изобщо не е толкова прост. На ниво конкретна фигуративност Шостакович изобразява в него, разбира се, фашистката военна машина, нахлула в мирния живот на съветския народ. Но музиката на Шостакович, дълбоко обобщена, с безпощадна директност и завладяваща последователност, показва как едно празно, бездушно бездушие придобива чудовищна сила, потъпквайки всичко човешко наоколо. Подобна трансформация на гротескни образи: от вулгарна вулгарност до жестоко непреодолимо насилие - се среща повече от веднъж в произведенията на Шостакович, например в същата опера "Носът". При фашистката инвазия композиторът научи, почувствува нещо скъпо и познато - нещо, за което отдавна е бил принуден да мълчи. Когато разбрал, той надигнал с целия си плам глас срещу античовешките сили в заобикалящия го свят... Говорейки срещу нечовеците във фашистки униформи, Шостакович индиректно рисува портрет на свои познати от НКВД, които за много години го държаха, както изглеждаше, в смъртен страх. Войната със своята странна свобода позволи на художника да каже забраненото. И това вдъхнови нови разкрития.

Скоро след края на 7-ма симфония Шостакович създава два шедьовъра в областта на инструменталната музика, дълбоко трагични по своята същност: Осма симфония (1943) и клавирното трио в памет на И. И. Солертински (1944) - музикален критик, един от най-близките приятели на композитора, като никой друг, който разбира, подкрепя и популяризира неговата музика. В много отношения тези произведения ще останат ненадминати върхове в творчеството на композитора.

По този начин Осмата симфония явно превъзхожда учебната Пета. Смята се, че това произведение е посветено на събитията от Великата отечествена война и е в центъра на така наречената „триада на военните симфонии“ на Шостакович (7-ма, 8-та и 9-та симфонии). Въпреки това, както току-що видяхме в случая със 7-ма симфония, в творчеството на такъв субективен, интелигентен композитор като Шостакович, дори и „постерни“ е снабдена с недвусмислена словесна „програма“ (която Шостакович беше, според така, музиколозите, колкото и да се стараеха, не можаха да извлекат от него нито една дума, изясняваща образността на собствената му музика), произведенията са загадъчни от гледна точка на тяхното специфично съдържание и не се поддават на повърхностна образност. и илюстративно описание. Какво да кажем за 8-ма симфония – произведение от философски характер, което все още удивлява с величието на мисълта и чувството.

Обществеността и официалните критици отначало приеха творбата доста благосклонно (до голяма степен след продължаващото триумфално шествие на 7-та симфония по концертните зали по света). Въпреки това, тежко възмездие очаква дръзкия композитор.

Всичко се случи външно сякаш случайно и абсурдно. През 1947 г. застаряващият лидер и главен критик на Съветския съюз И. В. Сталин, заедно с Жданов и други другари, благоволиха да изслушат на закрито представление най-новото постижение на многонационалното съветско изкуство - операта на Вано Мурадели „Голямото приятелство“, успешно поставена по това време в няколко града на страната. Операта, да си призная, беше много посредствена, сюжетът – изключително идеологичен; като цяло лезгинката изглеждаше много неестествена на другаря Сталин (а Кремълският горец знаеше много за лезгинка). В резултат на това на 10 февруари 1948 г. е издадена резолюция на ЦК на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките, в която след суровото осъждане на злощастната опера най-добрите съветски композитори са обявени за „формалистки“. перверзници”, чужди на съветския народ и неговата култура. Резолюцията директно се позовава на одиозните статии на „Правда” от 1936 г. като основен документ на партийната политика в областта на музикалното изкуство. Чудно ли е, че името на Шостакович беше начело на списъка на „формалистите“?

Шест месеца непрестанно насилие, в което всеки се отличи по свой начин. Осъждане и действителна забрана на най-добрите композиции (и преди всичко на брилянтната Осма симфония). Тежък удар върху нервната система, вече не много стабилна. Дълбока депресия. Композиторът беше разбит.

И те го издигнаха: до самия връх на полуофициалното съветско изкуство. През 1949 г., против волята на композитора, той е буквално изтласкан като част от съветската делегация на Всеамериканския конгрес на учените и културните дейци в защита на мира – от името на съветската музика да произнася пламенни речи, осъждащи американския империализъм. Получи се доста добре. Оттогава Шостакович е назначен за „предна фасада“ на съветската музикална култура и владее труден и неприятен занаят: да пътува из най-различни страни, четейки предварително подготвени пропагандни текстове. Вече не можеше да откаже – духът му беше напълно съкрушен. Капитулацията беше осигурена със създаването на подходящи музикални произведения - вече не просто компромисно, а напълно противоречащо на художественото призвание на художника. Най-голям успех сред тези занаяти - за ужас на автора - спечели ораторията "Песента на горите" (по текста на поета Долматовски), прославяща плана на Сталин за преобразуване на природата. Той беше буквално зашеметен от възторжените отзиви на колегите си и от щедрия дъжд от пари, който се изсипа върху него веднага след като представи ораторията на публиката.

Неяснотата на позицията на композитора се състоеше във факта, че използвайки името и уменията на Шостакович за пропагандни цели, властите понякога не забравяха да му напомнят, че никой не отменя указа от 1948 г. Камшикът органично допълваше меденките. Унизен и поробен, композиторът почти изоставя истинското творчество: в най-важния за него жанр, симфонията, има осемгодишна цезура (точно между края на войната през 1945 г. и смъртта на Сталин през 1953 г.).

Със създаването на Десетата симфония (1953 г.) Шостакович обобщава не само ерата на сталинизма, но и дълъг период в собственото си творчество, белязан предимно от непрограмирани инструментални композиции (симфонии, квартети, триа и др.). В тази симфония - състояща се от бавна, песимистично самозадълбочена първа част (звучаща над 20 минути) и три последващи скерца (едно от които, с много твърда оркестрация и агресивни ритми, уж е един вид портрет на омразен тиранин, който току-що умря) - както в никой друг от другата, се разкрива напълно индивидуална, за разлика от всичко друго, интерпретация от композитора на традиционния модел на сонатно-симфоничния цикъл.

Унищожаването от Шостакович на свещените класически канони е извършено не от злонамерен умисъл, не заради модернистичен експеримент. Много консервативен в подхода си към музикалната форма, композиторът не можеше да не я разруши: светогледът му е твърде далеч от класическия. Синът на своето време и на родината си, Шостакович беше разтърсен до дълбините на сърцето си от нечовешкия образ на света, който му се яви и, неспособен да направи нищо по въпроса, потъна в мрачни мисли. Ето скритата драматична пружина на най-добрите му, честни, философски обобщаващи произведения: той би искал да тръгне срещу себе си (да речем, радостно да се примири със заобикалящата го действителност), но „порочното” вътре взема своето. Навсякъде композиторът вижда банално зло – грозота, абсурд, лъжа и безличност, неспособни да му противопоставят нищо освен собствената си болка и мъка. Безкрайната, насилствена имитация на жизнеутвърждаващ мироглед само подкопава силата и опустошава душата, просто убива. Добре, че тиранинът умря и Хрушчов дойде. "Размразяването" дойде - време е за относително свободно творчество.