Бородин всичко работи. Естетическите основи на A.P. Бородин, жанрове и теми на произведенията. Копнеж за наука

/1833-1887/

Александър Порфириевич Бородин беше удивително гъвкав човек. Този прекрасен човек беше надарен с много таланти. Влиза в историята и като велик композитор, и като изключителен химик – учен и учител, и като активен общественик. Литературният му талант е необичаен: той се проявява в написаното от него либрето на операта "Княз Игор", в собствените му текстове на романси и в писма. Успешно се изявява като диригент и музикален критик. И в същото време дейността на Бородин, подобно на неговия мироглед, се характеризираше с изключителна почтеност. Във всичко той чувстваше яснота на мисълта и широк обхват, прогресивност на убежденията и светло, весело отношение към живота.

По същия начин и неговото музикално творчество е многостранно и в същото време вътрешно обединено. Той е малък по обем, но включва образци от различни жанрове: опера, симфонии, симфонична картина, квартети, пиеси за пиано, романси. „Талантът на Бородин е еднакво мощен и невероятен както в симфонията, така и в операта и романса – пише Стасов. – Неговите основни качества са гигантска сила и широта, колосален размах, бързина и стремителност, съчетани с невероятна страст, нежност и красота.” Към тези качества можете да добавите сочен и нежен хумор.

Изключителната цялост на творчеството на Бородин се дължи на факта, че една водеща мисъл минава през всичките му основни произведения - за героичната сила, скрита в руския народ. Отново, при различни исторически условия, Бородин изрази идеята на Глинка за популярен патриотизъм.

Любимите герои на Бородин са защитниците на родната си страна. Това са реални исторически личности (както в операта "Княз Игор") или легендарни руски герои, здраво стоящи на родната си земя, сякаш враснали в нея (припомнете си картините на В. Васнецов "Богатир" и "Рицарят на кръстопътя" "), В образите на Игор и Ярославна в "Княз Игор" или епичните герои във Втората симфония на Бородин, качествата, проявили се в героите на най-добрите руски хора в защитата на своята родина през многовековната руска история са обобщено. Това е живо въплъщение на смелост, спокойно величие, духовно благородство. Същият обобщаващ смисъл имат показани от композитора сцени от народния живот. Той е доминиран не от скици от ежедневието, а от величествени картини на исторически събития, повлияли на съдбата на цялата страна.

Обръщайки се към далечното минало, Бородин, подобно на други членове на „Могъщата шепа“, не напусна настоящето, а напротив, отговори на неговите искания.

Заедно с Мусоргски ("Борис Годунов", "Хованщина"), Римски-Корсаков ("Псковското момиче") участва в художественото изследване на руската история. В същото време мисълта му се втурна към още по-древни времена, особено далеч в дълбините на вековете.

В събитията от миналото той намира потвърждение на идеята за могъщата сила на народа, пренесъл своите високи духовни качества през многовековни трудни изпитания. Бородин прославя творческите сили на съзиданието, скрити в хората. Той беше убеден, че героичният дух все още е жив в руския селянин. (Не напразно в едно от писмата си той нарича познат селски момче Иля Муромец.) Така композиторът довежда съвременниците си до осъзнаването, че бъдещето на Русия принадлежи на масите.

Положителните герои на Бородин се появяват пред нас като носители на морални идеали, олицетворяващи лоялност към родината, непоколебимост пред изпитанията, преданост в любовта и високо чувство за дълг. Това са цялостни и хармонични натури, които не се характеризират с вътрешни раздори, болезнени душевни конфликти. Създавайки техните образи, композиторът видя пред себе си не само хора от далечното минало, но и своите съвременници - шейсетте години, най-добрите представители на млада Русия. В тях той видя същата сила на духа, същото желание за добро и справедливост, които отличаваха героите на юнашкия епос.

В музиката на Бородин са отразени противоречията на живота, неговите трагични страни. Композиторът обаче вярва в силата на светлината и разума, в тяхната окончателна победа. Той винаги поддържа оптимистичен поглед към света, спокойно, обективно отношение към реалността. За човешките недостатъци и пороци говори с усмивка, като добродушно ги осмива.

Показателен е и текстът на Бородин. Подобно на Глинка, тя олицетворява, като правило, възвишени и цялостни чувства, отличава се със смел, жизнеутвърждаващ характер и в моменти на висок подем на чувствата е изпълнена с пламенна страст. Подобно на Глинка, Бородин изразява най-съкровените чувства с такава обективност, че те стават собственост на най-широк кръг слушатели. В същото време дори трагичните преживявания се предават сдържано и строго.

Значително място в творчеството на Бородин заемат картини от природата. Музиката му често предизвиква усещане за широки, безкрайни степни простори, където има място за разгръщане на героична сила.

Призивът на Бородин към патриотичната тема, към народните героични образи, популяризирането на положителни герои и възвишени чувства на преден план, обективната природа на музиката - всичко това кара човек да си припомни Глинка. В същото време в творчеството на Бородин има и такива черти, които авторът на Иван Сусанин не е имал и които са генерирани от нова ера на обществения живот - 60-те години. И така, като обръща, подобно на Глинка, основното внимание на борбата между народа като цяло и неговите външни врагове, той в същото време се докосна до други конфликти - вътре в обществото, между отделните му групи („Княз Игор“). Появяват се в Бородин и са съгласни с епохата на 60-те години, образи на спонтанен народен бунт („Песен на тъмната гора“), близки до същите образи в Мусоргски. И накрая, някои страници от музиката на Бородино (романсите „Моите песни са пълни с отрова“, „Лъжлива нота“) вече не приличат на класическо балансираната работа на Глинка, а на по-интензивните, психологически остри текстове на Даргомижски и Шуман.

Епичното съдържание на музиката на Бородин отговаря на нейната драматургия. Подобно на Глинка, тя се основава на принципи, близки до народния епос. Конфликтът на противоположните сили се разкрива главно в спокойно, небързано редуване на монументални, завършени, вътрешно плътни картини. Характерно за Бородин като епичен композитор (за разлика от Даргомижски или Мусоргски) е фактът, че в неговата музика много по-често, отколкото в речитатив, има широки, плавни и заоблени песенни мелодии.

Своеобразните творчески възгледи на Бородин определят отношението му към руската народна песен. Тъй като се стремеше да предаде в музиката най-общите и трайни качества на фолклорния характер, той търсеше същите черти във фолклора - силен, устойчив, издръжлив. Затова той се отнасяше с особен интерес към запазените в народа в продължение на много векове песенни жанрове – епоси, старинни обредни и лирически песни. Обобщавайки характерните особености на тяхната модална структура, мелодия, ритъм, текстура, композиторът създава свои собствени музикални теми, без да прибягва до цитиране на истински народни мелодии.

Мелодичният и хармоничен език на Бородин се отличава с изключителна свежест, преди всичко поради своята модална оригиналност. В мелодията на Бородин широко се използват характерни обрати на народните песни (дорийски, фригийски, миксолидийски, еолийски). Хармонията включва плагални обрати, странични стъпкови връзки, сочни и тръпчиви акорди на кварти и секунди, възникнали на основата на квартосекундни песнопения, характерни за народната песен. Не са рядкост и цветните консонанси, които се образуват в резултат на наслагване на независими мелодични линии и цели акорди един върху друг.

Както всички кучкисти, Бородин, следвайки Глинка, се интересува от Изтока и го изобразява в музиката си. Той се отнасяше с голямо внимание и дружелюбие към бита и културата на източните народи. Бородин усети и предаде духа и характера на Изтока, цвета на неговата природа, уникалния аромат на неговата музика и го предаде по необичайно проникващ и фин начин. Той не само се възхищаваше на ориенталската народна песен и инструменталната музика, но и отблизо, като учен, я изучаваше от ноти, от трудове на изследователи.
Със своите ориенталски образи Бородин разширява идеята за ориенталска музика. Той пръв открива музикалното богатство на народите от Централна Азия (симфонична картина „В Средна Азия“, операта „Княз Игор“). Това имаше голямо прогресивно значение. В онази епоха народите на Централна Азия са присъединени към Русия и внимателното, любящо възпроизвеждане на техните мелодии е израз на симпатия към тях от страна на напреднал руски композитор.

Оригиналността на съдържанието, творческият метод, отношението към руските и източните народни песни, смелите търсения в областта на музикалния език - всичко това доведе до изключителната оригиналност на музиката на Бородин, нейната новост. В същото време композиторът съчетава новаторството с уважение и любов към разнообразните класически традиции. Приятелите на Бородин в „Могъщата шепа“ понякога го наричаха шеговито „класик“, визирайки влечението му към музикалните жанрове и форми, характерни за класицизма – към четиричастна симфония, квартет, фуга – както и към правилността и заоблеността на музикалните конструкции . В същото време в музикалния език на Бородин и преди всичко в хармонията (редуващи се акорди, цветни допълнения) има черти, които го доближават до западноевропейските романтични композитори, включително Берлиоз, Лист, Шуман.

ЖИВОТНО И ТВОРЧЕСКО ПЪТУВАНЕ

Детство и младост. Началото на творчеството.Александър Порфириевич Бородин е роден на 11 ноември 1833 г. в Санкт Петербург. Баща му, княз Лука Степанович Гедианов, произлиза по една линия от татарските, а по другата - от грузинските (имеретийски) князе. Майката, Авдотя Константиновна Антонова, беше дъщеря на обикновен войник. Роден извън брак, Александър е записан като син на дворника на Гедианови, Порфирий Бородин.

Бъдещият композитор е отгледан в дома на майка си. Благодарение на нейните грижи детството на момчето премина в благоприятна среда. След като открива многостранни способности, Бородин получава отлично образование у дома, по-специално учи много музика. Под ръководството на учители той се научи да свири на пиано и флейта, а самоук - на виолончело. Рано се проявява в Бородин и композиторска дарба. Като дете той композира полка за пиано, концерт за флейта и трио за две цигулки и виолончело, като написва триото без партитура, директно на гласовете. В същото детство Бородин развива страст към химията и ентусиазирано се занимава с всякакви експерименти. Постепенно тази страст взе превес над другите му наклонности. Подобно на много представители на прогресивната младеж от 50-те години, Бородин избра пътя на натуралист. През 1850 г. постъпва като доброволец в Медико-хирургичната (сега Военномедицинска) академия в Санкт Петербург.

В студентските си години Бородин се интересува още повече от химията. Той става любим ученик на изключителния руски химик Н. Н. Зинин и работи усилено в неговата лаборатория. В същото време Бородин се интересува от литература и философия. Според един от приятелите му „на 17-18 години любимото му четиво са произведенията на Пушкин, Лермонтов, Гогол, статии на Белински, философски статии в списания“.

Той продължава да учи музика, което предизвиква недоволството на Зинин, който го вижда като свой наследник. Бородин вземаше уроци по виолончело и ентусиазирано свири в аматьорски квартети. През тези години започват да се оформят неговите музикални вкусове и възгледи. Наред с чуждестранните композитори (Хайдн, Бетовен, Менделсон) той високо оцени Глинка.

През годините на обучение в академията Бородин не спира да композира (по-специално, той композира много фуги). Младият любител музикант се интересуваше от руското народно изкуство, предимно от градската песен. Доказателство за това беше съставянето на собствени песни в фолклорен дух и създаването на трио за две цигулки и виолончело на тема руската песен „Как те разстроих“.

Малко след завършване на академията (през 1856 г.) и преминаване на задължителния медицински стаж, Бородин започва дългогодишни изследвания в областта на органичната химия, които му донасят почетна слава в Русия и в чужбина. След като защитава докторска дисертация, през 1859 г. заминава на научна мисия в чужбина. Бородин прекарва три години в Германия, Франция и Италия в по-голямата си част - заедно с млади приятели, по-късно известни учени, включително химикът Д. И. Менделеев, физиологът И. М. Сеченов.

Отдавайки се на научни изследвания в лаборатории, той не напуска и музиката: посещава симфонични концерти и оперни представления, свири на виолончело и пиано, композира редица камерни инструментални ансамбли. В най-добрия от тези ансамбли - клавирния квинтет - на места вече започват да се усещат яркият национален колорит и епическата сила, които по-късно ще станат характерни за Бородин.

От голямо значение за музикалното развитие на Бородин "има познанството в чужбина с бъдещата му съпруга, талантлива пианистка от Москва, Екатерина Сергеевна Протопопова. Тя запознала Бородин с много непознати за него музикални произведения и благодарение на нея Бородин станал страстен почитател на Шуман и Шопен.

Първият период на творческа зрялост. Работа по Първата симфония. През 1862 г. Бородин се завръща в Русия. Избран е за професор в Медико-хирургичната академия и се занимава с нови химически изследвания.

Скоро Бородин се срещна в къщата на известния лекар С. П. Боткин с Балакирев, който веднага оцени таланта му като композитор. Тази среща изигра решаваща роля в художествения живот на Бородин. „Преди да се срещне с мен“, спомня си по-късно Балакирев, „той се смяташе само за аматьор и не придаваше значение на упражненията си по композиране. Струва ми се, че аз бях първият човек, който му каза, че истинският му бизнес е композирането. Бородин влезе в „Могъщата шепа“, стана истински приятел и съюзник на останалите членове.

Балакирев помогна на Бородин, както и на други членове на кръга, да развият свой собствен стил на композиране, базиран на традициите на Глинка. Под негово ръководство Бородин се заема със създаването на своята Първа симфония (ми-бемол мажор). Месец и половина след началото на часовете с Балакирев, първата част беше почти напълно написана. Но научните и педагогическите дела разсейват композитора и композицията на симфонията се проточва пет години, до 1867 г. Първото му изпълнение е в началото на 1869 г. в Санкт Петербург, в концерт на Руското музикално общество под диригентството на Балакирев, и има голям успех.

В Първата симфония на Бородин творческото му лице вече беше напълно определено. В него ясно се усеща героичният размах и могъщата енергия, класическата строгост на формата. Симфонията привлича с яркостта и оригиналността на образите на руския и източния склад, свежестта на мелодиите, богатството на цветовете, оригиналността на хармоничния език, израснал върху почвата на народните песни. Появата на симфонията поставя началото на творческата зрялост на композитора. За същото свидетелстват първите му напълно самостоятелни романси, съставени през 1867-1870 г. И накрая, в същото време Бородин се обърна към оперния жанр, който през онези години привлече вниманието на всички членове на кръга. Той композира комичната опера (по същество оперета) „Богатирите“ и започва да пише операта „Царската булка“, но скоро губи интерес към нейния сюжет и напуска работата.

Създаване на Втора симфония.Начало на работата по операта "Княз Игор". Успехът на Първата симфония предизвика у Бородин нов подем на творческа сила. Той веднага се заема с композирането на Втора („Богатир“) симфония (в си минор). В същото време, по молба на Бородин, Стасов му намира нов сюжет за операта - "Сказание за похода на Игор". Това предложение зарадва композитора и през същата 1869 г. той започва да работи върху операта „Княз Игор“.

През 1872 г. вниманието на Бородин е отклонено от нова идея. Театралната дирекция му поръчва заедно с Мусоргски, Римски-Корсаков и Куи да напише опера-балет „Млада“ по сюжет, вдъхновен от традициите на древните западни славяни. Бородин композира четвъртото действие на „Млада“, но операта не е завършена от нейните автори и след известно време композиторът се връща към симфонията, а след това и към „Княз Игор“.

Работата по Втората симфония продължава седем години и е завършена едва през 1876 г. Операта се движеше бавно напред. Основната причина за това беше изключителната заетост на Бородин в научни, педагогически и социални дейности.

През 70-те години Бородин продължава оригиналните си химически изследвания, които проправят пътя за напредъка на съвременната наука в областта на пластмасата. Той говори на международни химически конгреси и публикува редица ценни научни трудове. В историята на руската химия той заема изключително място като напреднал учен материалист, виден сътрудник на Д. И. Менделеев и А. М. Бутлеров.

Преподаването в Медико-хирургичната академия взе много сили от Бородин. Той беше наистина отдаден на учителските си задължения. Той пламенно, бащински се грижеше за учениците, използваше всяка възможност да им помогне и дори спасяваше революционната младеж от полицията, ако е необходимо. Неговата отзивчивост, доброжелателност, любов към хората и лекота на боравене привлякоха топлите симпатии на околните. Бородин също прояви истински интерес към обществените си дейности. Той е един от организаторите и преподавателите на първото висше учебно заведение за жени в Русия - Женски медицински курсове. Бородин смело защитава това напреднало начинание срещу преследването на царското правителство и атаките на реакционните кръгове. В началото на 70-те той участва в издаването на списание Knowledge, което популяризира материалистичните учения и демократичните идеи.

Разнообразните дейности на Бородин не му оставят почти никакво време да композира музика. Домашната среда, поради болестта на съпругата му и разстройството на живота, също не благоприятства музикалното творчество. В резултат на това Бородин можеше да работи върху своите музикални произведения само на пристъпи.
„Дни, седмици, месеци, зими преминават при условия, които не позволяват дори да се мисли за сериозно изучаване на музика“, пише той през 1876 г.
да се изгради наново по музикален начин, без който творчеството в голямо нещо, като опера, е немислимо. За такова настроение имам на разположение само част от лятото. През зимата мога да пиша музика само когато съм толкова болен, че не чета лекции, не ходя в лабораторията, но все пак мога да направя нещо. На тази основа моите музикални другари, противно на общоприетите обичаи, постоянно ми пожелават не здраве, а болест.

Музикалните приятели на Бородин многократно са се оплаквали, че „много случаи в професорските и женските медицински курсове винаги му пречат“ (Римски-Корсаков). Всъщност ученият Бородин не само се намеси, но и помогна на Бородин на композитора. Целостта на мирогледа, строгата последователност и дълбочина на мислене, присъщи на учения, допринесоха за хармонията и хармонията на неговата музика. Научните изследвания го изпълват с вяра в силата на разума и в напредъка на човечеството, укрепват увереността му в светлото бъдеще на народа.

Последните години от живота и творчеството. В края на 70-те - началото на 80-те години Бородин създава първия и втория квартет, симфоничната картина "В Централна Азия", няколко романса, отделни, нови сцени за операта. От началото на 80-те той започва да пише по-малко. От основните произведения от последните години от живота му може да се назове само Трета (незавършена) симфония. В допълнение към нея се появява само „Малката сюита“ за пиано (композирана в голяма степен още през 70-те години), няколко вокални миниатюри и оперни номера.

Спадът в интензивността на творчеството на Бородин (както и неговата изследователска дейност) може да се обясни преди всичко с промяната в социалната ситуация в Русия през 80-те години.

В условия на тежка политическа реакция преследването на напредналата култура се засилва. По-специално беше извършено поражението на женските медицински курсове, което беше трудно за Бородин. За него ставаше все по-трудно да се бори срещу реакционерите в академията. Освен това заетостта му се увеличи и здравето на композитора, което изглеждаше на всички героично, започна да се проваля. Бородин също беше силно повлиян от смъртта на някои близки хора - Зинин, Мусоргски. Въпреки това тези години донесоха на Бородин някои радостни преживявания, свързани с нарастването на славата на неговия композитор. Неговите симфонии започват да се изпълняват все по-често и с голям успех в Русия. Още през 1877 г. Бородин, докато е в чужбина, посещава Ф. Лист и чува от него възторжени отзиви за неговите произведения, за тяхната свежест и оригиналност. Впоследствие Бородин посещава Лист още два пъти и всеки път се убеждава в пламенното възхищение на великия музикант от творчеството на композиторите на Могъщата шепа. По инициатива на Лист симфониите на Бородин са многократно изпълнявани в Германия. През 1885 и 1886 г. Бородин пътува до Белгия, където неговите симфонични произведения имат огромен успех.

Последните години от живота на Бородин също бяха озарени от общуването с младите композитори Глазунов, Лядов и други, които се преклониха пред творчеството му.

Бородин умира на 15 февруари 1887 г. На сутринта на този ден той все още импровизира музика за Трета симфония и около полунощ, в празнична вечер сред гостите, той неочаквано падна, „без да издаде стон или вик, сякаш ужасно вражеско гюле удари го и го помете измежду живите" (Стасов).
Веднага след смъртта на Бородин Римски-Корсаков и Глазунов, неговите най-близки музикални приятели, решават да довършат и подготвят недовършените му произведения за публикуване. По материалите на Бородин те направиха пълна партитура на операта "Княз Игор", като обработиха редица епизоди и добавиха някои незавършени сцени. Те също така подготвят за публикуване произведения, които не са били публикувани дотогава - Втора симфония, Втори квартет и някои романси. Глазунов записва по памет и оркестрира две части от Трета симфония. Скоро всички тези произведения са публикувани, а през 1890 г. операта "Княз Игор" е поставена за първи път от Мариинския театър в Санкт Петербург и намира топло посрещане от публиката, особено сред младите хора.

Творчеството A.P. Бородин ни позволява да уловим с един поглед отличителните качества на неговата природа и кардиналните тенденции на неговото творческо мислене. Това е героичната сила на духа, желанието с най-голяма обективност да се откроят буквално във всяко произведение всички аспекти на централния художествен образ, сякаш го обграждат с пръстен от музикални и поетични метафори, желанието да се издигнем над спецификата. на събитията и да ги разглежда като от птичи поглед, а също и - много ценно в старите времена, изкуството на истински епичен разказ е способността да води слушателите в процеса на спокоен разказ, следвайки заедно с тях от корени на народната традиция през ствола на основната мисъл на автора до клоните, клонките и листата на грандиозното дърво на песните.

А.П. Бородин е уникално оригинален композитор, в много отношения наследник на традициите на М.И. Глинка. Думите на V.V. Стасова: „Талантът на Бородин е еднакво мощен и невероятен както в симфонията, така и в операта, и в романса. Основните му качества са гигантска сила и широчина, колосален размах, бързина и устремливост, съчетани с удивителна страст, нежност и красота.

Александър Порфириевич Бородин създаде не толкова много произведения, но те се отличават с дълбочината и богатството на съдържанието, разнообразието от жанрове и класическата хармония на формите. Повечето от тях са свързани с руския епос, с историята на героичните подвиги на народа. Бородин също има страници със сърдечни, искрени текстове, шеги и нежен хумор не са му чужди. Музикалният стил на композитора се характеризира с широк обхват на повествование, мелодичност (Бородин е имал способността да композира в стил народна песен), цветни хармонии и активен динамичен стремеж. Основното музикално изразно средство за Бородин винаги е мелодията - широка, песенна. Цветността, яркостта са присъщи на хармоничния език на Бородин. Тук той действа като новатор, създател на смели и необичайни комбинации на акорди. Всички музикални и изразни средства са използвани хармонично и са подчинени на строга логика на развитие.

Две симфонии и една симфонична картина "В Централна Азия", около 16 романса, два струнни квартета, "Малка сюита" за пиано, както и операта "Княз Игор", която никога не е завършена, могат да се считат за наследство на неговия композитор. Но всичко, което е създал, носи онзи знак на оригиналност, който само гении са белязани в изкуството. Диапазонът от теми в музиката на Бородин варира от „героични“ образи до фини интимни текстове. Но все пак понятията „руски народ“ и „руска история“ са ключови за разбирането на неговата музика. Художественото мислене на композитора преплита леко откъснатия научен поглед към историческото минало с дълбокото разбиране на героичния руски национален характер.

Същността на A.P. Бородин се определя от категорията "музикален епос". Музиколозите неслучайно сравняват композитора с певеца-разказвач на Киевска Рус Баян. Точно както в древните руски епоси, неговата музика олицетворява идеята за героичната сила на руския народ. Композиторът има общо с епичния разказвач невероятната способност бавно и подробно да откроява „делата от отминалите дни“, да разказва обективно и ярко художествено за събитията от миналото.

Бородин като композитор се развива бързо. Още в ранните му камерни композиции се отгатва неговата оригиналност. Общуването с композиторите на „Могъщата шепа“, които обърнаха специално внимание в работата си на развитието на руската национална музика, посещението на концертите на Безплатното музикално училище направи революция в художественото съзнание на младия композитор. От ранна възраст той живее в Санкт Петербург, където има всички условия за запознаване със западноевропейската култура. Сега той усети родството си с народното творчество и резултатът беше способността му да пресъздава интонациите на руска песен със забележителна автентичност. Комбинацията от европейската елегантност на музикалното писане с естествеността на песенния стил на народната музика, както руска, така и източна, отличава творчеството на A.P. Бородин от неговите съвременници.

Специална, вътрешно изключително наситена област на изява на музикалния гений на A.P. Бородин - неговото камерно-вокално произведение. Както всички "кучкисти", А.П. Бородин обичаше да пише романси. Някои са написани по собствените думи на композитора. Общо A.P. Бородин е написал 18 романса и песни по текстове на A.S. Пушкин, Н.А. Некрасов, A.N. Толстой, Г. Хайне. Повечето от най-добрите произведения са създадени през 1867-1868 г. Тогава се раждат романсите и песните „Спящата принцеса“, „Фалшива нотка“, „Песните ми са пълни с отрова“, „Песен на тъмната гора“.

Сред епичните романси се откроява Спящата принцеса, написана от композитора по негов текст. Самият автор нарече „Спящата принцеса“ „приказка“ и е посветена на Римски-Корсаков. Изобразява герои, традиционни за народните приказки - спяща красавица и герой - освободител, който побеждава злите магии. Тази приказка е алегорична: в централния герой може да се отгатне образът на Русия, чакаща пробуждането. „Спящата принцеса“ е смело и вдъхновено есе, в нов, оригинален начин на писане. Достатъчно е да чуете „висящите“ секунди, които се повтарят, подчертавайки ритмичното люлеене на приспивната песен и създавайки картина на омагьосан магически сън. Хармоничен блясък, подобен на този в този романс, по-късно ще се появи от френските композитори Клод Дебюси и Морис Равел.

„Песента на тъмната гора“ от A.P. Бородин извика старата песен. Романтиката е близка до песен - легенда, епична приказка за юнашка силна воля. Със суров характер, смело звучене на глас и пиано, както и с променливостта на размера, „Песента на тъмната гора“ е близка до епосите. Композиторът се отказва от обичайното разделение на такти за европейската музика, като го заменя със свободно редуване на пет, три, четири, шест удара на такт, присъщо на епосите и руските народни песни.

Забележителни са не само епичните романси на Бородин, но и неговите текстове, особено върху стиховете на Г. Хайне и А.С. Пушкин. Елегията на Пушкин „За бреговете на далечната родина“ е един от шедьоврите на руската вокална лирика. Романсът е посветен на съпругата на композитора Е.С. Бородина, но написана под впечатлението от смъртта на М.П. Мусоргски. Скръбната и възвишена музика олицетворява страстно признание за любов, болезнената болка от загубата, горчивината от сбогуването. Сред хумористичните вокални скечове най-популярният романс е „Haughtiness“ (текст на A.K. Tolstoy). Тази жанрово-ежедневна сцена е пълна с хумор. Напомня за комичните персонажи на "Княз Игор", декламационните сатирични монолози на А.С. Даргомижски и песни на М.П. Мусоргски.

Ако Бородин създава романси доста бързо, тогава работата по големи произведения се простира в продължение на много години, а понякога и десетилетия. Бородин работеше върху своите произведения много внимателно, старателно, като истински учен. Той състави много варианти, избра най-добрите. Но основната причина за дългата работа очевидно беше, че той се разкъсваше между музика, химия и социални дейности и на всичкото отгоре нямаше добре установен живот.

Ето как A.P. Бородина Н.А. Римски-Корсаков: „Всеки идваше при него по всяко време, откъсвайки го от вечеря или чай, и най-скъпият Бородин стана, без да яде и пие, слушаше всякакви молби и оплаквания, обещавайки да се притеснява. Без да се броят учениците, които не са били преместени в къщата им, апартаментът им често е служел като убежище и място за спане на различни роднини, бедни или посетители, които се разболяват в него и дори полудяват, а Бородин се занимава с тях, лекува ги , откарва ги в болници, посещава ги там. Често се оказваше, че е невъзможно да се свири на пиано, защото някой спи в съседната стая.

Заслуги на A.P. Бородин като симфонист е огромен: той е основателят на епичната симфония в руската музика и заедно с П.И. Чайковски - създателят на руската класическа симфония. Самият композитор отбеляза, че е „привлечен от симфонични форми“. Освен това членовете на „Могъщата шепа“ начело с В.В. Стасов популяризира изобразително-сюжетния, програмен тип симфонична музика тип Берлиоз или тип Глинка; класическият 4-частен тип соната-симфония се смяташе за „възроден“.

А.П. Бородин отдаде почит на тази позиция в своите критични статии и в симфоничния филм "В Централна Азия" - единственото програмно симфонично произведение. Но той клони повече към „чистия“ симфоничен цикъл, както свидетелстват неговите три симфонии (последната не е завършена). В.В. Стасов съжали за това: „Бородин не искаше да заеме страната на радикалните новатори“. Въпреки това, A.P. Бородин дава толкова своеобразна интерпретация на традиционната симфония, че се оказва дори по-голям новатор в този жанр от другите „подривници“.

Отличителни черти на A.P. Бородин:

липса на конфликт между темите на сонатната форма;

· вместо конфронтация - тяхното контрастно съпоставяне;

· опора на общи, сборни, утвърдени интонации, връзка с руския песенен фолклор като традиционна особеност на тематизма;

· превес на експозицията над развитието, техниките на интонационното изменение, подгласовата полифония - над мотивното развитие;

· Постепенно укрепване на първоначалната същност на основните образи, утвърждаване на идеята за цялостност и постоянство, която съдържа основния патос на епоса;

· преместване на скерцото на второ място в симфоничния цикъл, което се обяснява с липсата на драматичност в първата соната Allegro (в това отношение няма нужда от размисъл, отдих);

· крайната цел на разработката е синтезът на контрастен материал.

Най-забележителното симфонично произведение на A.P. Бородин е Втората симфония („Богатирская“), която се превърна в класически пример за епична симфония. Симфонията е създадена успоредно с "Княз Игор" (1869-1876), а образите им са тясно свързани помежду си. Симфонията „Богатир“ получи името си от леката ръка на V.V. Стасова, М.П. Мусоргски го нарече „героичен славянски“.

Симфонията с удивителната си конкретност на музикалните образи може да се отдаде на композиции със скрита програма. Няма консенсус сред музиколозите относно съдържанието на предлаганата програма. Думите на V.V. Стасов, който заяви: „Самият Бородин ми каза, че в адажио иска да нарисува фигурата на Баян, в първата част - среща на руски герои, във финала - сцена на героичен празник, със звука на арфа , с ликуването на голяма тълпа от хора. Въпреки това Б.В. Асафиев се усъмни в истинността на тези думи: той беше смутен от твърде високата степен на конкретност на програмата. Музикологът предложи да не го приемаме като догма и да разглеждаме симфонията в по-широк съдържателен контекст. Изглежда, че съвременният изследовател е прав, смятайки, че „Бородинската музика пресъздава преди всичко образа на гигантската сила, когато в редуването на разнообразни теми – интензивно мощни или причудливо нежни, изключително лаконични или умишлено разтегнати – световете на Русия се сблъсква, пресича и прониква една в друга и на Изток".

В камерно-инструменталното наследство на A.P. Бородин се откроява с красивия Втори квартет (Ре мажор), очарователен с лиричната си образност. Написана е през 1880 - 1881 г. и е посветена на съпругата на композитора – Е.С. Бородина. Разнообразните чувства, предадени в музиката, принадлежат към гамата от доста субективни преживявания на майстора. В квартета се забелязва влиянието на лирико-психологическия симфонизъм, което се изразява в целостта на драматургичната концепция на композицията. Вътрешните лирически състояния са въплътени в разнообразни по характер, но подчертано свързани интонации, сред които и градска романтика, и ежедневен танц, и неочаквани пикантни „ориенталски” завои и реминисценции на bel canto.

Многостранното изкуство на Бородин, неговият музикален епос израства на основата на вековните духовни традиции на руската култура. Композиторът въплъщава моралните заповеди на своите предци, преосмисляйки ги в духа на времето със силата на своя изключителен талант и научен интелект.

По този начин, въз основа на характеристиките на A.P. Бородин, може да се каже, че творбите на композитора са написани в различни жанрове. Това са опери, симфонии, симфонични картини, квартети, романси, пиано. Темата на произведенията е величието и силата на руския народ, героичните черти на характера на руския народ, величествените образи на националния епос.

Основните качества на A.P. Бородин като композитор е голямата сила и широта на музиката, колосален размах, бързина и устремливост, съчетани с красота и нежност. Към тези качества можете да добавите сочен и нежен хумор. Любими герои на A.P. Бородин - защитници на родната си страна. Това са истински исторически личности или руски герои. Lyrica A.P. Бородин въплъщава възвишени и цялостни чувства, има жизнеутвърждаващ характер. Значително място в творбата заемат картините на природата. Мелодичен и хармоничен език на A.P. Бородин се отличава с изключителна свежест, преди всичко поради своята модална оригиналност.

Не толкова обширно, колкото може да се очаква от композитор от световна класа. В крайна сметка той трябваше да бъде не само композитор, но и химик, както и лекар и лекар, съчетавайки целия този винегрет с преподаване. Но казват истината, когато казват, че талантлив човек е талантлив във всичко.

Бородин започва да пише музика, докато учи в Медико-хирургичната академия. По-точно, той проявява интерес към писането на музика още по-рано, но именно в студентските си години започва да пише романси и пиано. Това предизвика недоволството на неговия ръководител, който смяташе, че ученикът му се е разсеял твърде много от научните дейности.

Така се случи, че по време на стажа си в чужбина Бородин избра да скрие интереса си към писането на музика. Той просто не искаше да разочарова колегите си. Когато се завръща в Русия през 1862 г., той се среща и става член на неговия кръг. Същият, който през следващите години се наричаше "".

Излишно е да казвам, кой е повлиял на музикалните предпочитания на Бородин от това време? Той става привърженик на руската национална школа, а също така следва духа на творческото наследство на Михаил Глинка. По-късно Бородин също става активен член на кръга на Беляев.

Основната си работа, донесла на автора му световна слава, той не успя да завърши приживе. Операта „Княз Игор“ Бородин пише повече от осемнадесет години.

Александър Бородин основава най-грандиозната си творба върху историческото произведение „Сказание за похода на Игор“. Идеята му по някакъв начин беше предложена на Бородин, те бяха точно същата вечер на музикална среща с Шестакова. Александър хареса тази идея и ентусиазирано се зае да работи.

Той никога не е имал време да доживее, за да види края на своята опера. Затова Глазунов и Римски-Корсаков решават да завършат тази работа за него. Има мнение, че Глазунов самостоятелно е възстановил увертюрата, която някога е чул в изпълнение на автора. Самият Глазунов обаче всячески отрече това. Но е напълно и напълно достоверно известно, че той самостоятелно композира и оркестрира третата част на "Княз Игор".

„Княз Игор” продължава традицията на „Животът за царя” на Глинка. Също толкова е изпълнен с мощни хорови звуци и грандиозни фолклорни сцени.

Идеята за това произведение, както и желанието да се почете покойника, подтикнаха няколко музиканта да се обединят, за да напишат собствено произведение за него. И си струва да се отбележи, че благодарение на този рядък дух на единство тази работа се оказа толкова неразделна.

Паметник, издигнат през 1889 г. на гроба на Бородин (скул. И. Я. Гинцбург, арх. И. П. Ропет) с обществени дарения. На паметника е възпроизведен цитат от симфонията "Богатир".

Някои критици обаче твърдят, че тези автори са взели вече напълно завършеното произведение на Бородин и са го представили за свое собствено или напълно пренаписват някои от неговите части. Във всеки случай, това произведение, което е поставено през 1890 г., се превръща в върхът в творчеството на композитора и въплъщение на монументалната цялост на операта, както и в кулминацията на руската симфония.

Но творчеството му е белязано от силно влияние не само на руската народна музика, но и на музиката на нарсите от Изтока.

Нежно обичайки жена си, той често служи до нея и като лекар, и като медицинска сестра. Тя страдаше от астма, което не й пречеше да бъде страстен пушач и да пуши без угризения на съвестта. Освен това тя страдала и от безсъние. Съпругът ми, разбира се, също не се наспи.

През последната година от живота си се оплаква от болки в гърдите. На 15 февруари 1887 г. той е на гости при приятелите си. Там той внезапно загуби съзнание. Не беше възможно да се вразуми. Впоследствие е установена причината за смъртта: сърдечна недостатъчност.

Списък на произведенията на Бородин:

Работи за пиано

Елен-Полка (1843)
Реквием
Малка сюита (1885; оркестър А. Глазунов)
В манастира
Интермецо
Мазурка
Мазурка
мечти
Серенада
Ноктюрно
Скерцо в ля бемол мажор (1885 г.; оркестрант А. Глазунов)

Работи за оркестър

Симфония № 1 ми бемол мажор
Адажио. Алегро
скерцо. Престисимо
Анданте
Allegro molto vivo
Симфония № 2 в си минор "Богатирская" (1869-1876; под редакцията Н. А. Римски-Корсаков и А. Глазунов)
Алегро
скерцо. Престисимо
Анданте
Финалът. Алегро
Симфония № 3 ля минор (написани са само две части; оркестрация А. Глазунов)
Moderato assai. Поко пиу мосо
скерцо. Vivo
В Централна Азия (В степите на Централна Азия), симфонична скица

Концерти

Концерт за флейта и пиано и оркестър (1847), загубен

камера музика

Соната за виолончело и пиано в си минор (1860)
Пиано квинтет до минор (1862)
Пиано трио в ре мажор (1860-61)
Струнно трио (1847), загубено
Струнно трио (1852-1856)
Струнно трио (1855; незавършено)
Анантино
Струнно трио (1850-1860)
Струнен квартет No 1 ля мажор
Moderato. Алегро
Andante con moto
скерцо. Престисимо
Анданте. Алегро ризуто
Струнен квартет № 2 ре мажор
Allegro moderato
скерцо. Алегро
Notturno. Анданте
Финал. Анданте. Vivace
Скерцо за струнен квартет (1882)
Serenata alla spagnola за струнен квартет (1886)
Квартет за флейта, обой, виола и виолончело (1852-1856)
Струнен квинтет фа мажор (1853-1854)
Секстет в ре минор (1860-1861; само две части са оцелели)

опери

Богатири (1878 г.)
Царската булка (1867-1868, скици, изгубени)
Млада (1872, IV действие; Останалите действия са написани от C. Cui, N. A. Rimsky-Korsakov, M. Mussorgsky и L. Minkus)
Княз Игор (редактиран и завършен от Н. А. Римски-Корсаков и А. Глазунов)
Най-известният номер - Половецки танци

Романси и песни

Арабска мелодия. Думи на А. Бородин
За бреговете на далечната родина. Думи на А. Пушкин
От сълзите ми. Думи на Г. Хайне
Красива рибарка. Думи на Г. Хайне (за глас, виолончело и пиано)
море. Балада. Думи на А. Бородин
Морска принцеса. Думи на А. Бородин
Моите песни са пълни с отрова. Думи на Г. Хайне
Песен на тъмната гора (Стара песен). Думи на А. Бородин
Едно красиво момиче се разлюби ... (за глас, виолончело и пиано)
Слушайте, приятелки, моята песен (за глас, виолончело и пиано)
арогантност. Думи на А. К. Толстой
Спяща принцеса. История. Думи на А. Бородин
Хората имат нещо в къщата. песен. Думи на Н. Некрасов
Фалшива бележка. романтика. Думи на А. Бородин
Защо си рано, зори... Песен
Прекрасна градина. романтика. Думи C.G.

Тази статия представя биографията на Бородин, композитор и учен. Успешно се реализира в противоположни области на дейност. Това се случва много рядко. Животът му е пример за трудолюбие и любов към всякакъв вид творчество.

Биография

Александър Бородин е роден в Санкт Петербург, 1833 г., на 12 ноември. Баща му е княз Лука Степанович Гедианов. Майката е обикновена Авдотя Константиновна Антонова. Бащата е на 62 години, когато се ражда синът, майката е на 25. Родителите не могат да се оженят поради класови различия. Принцът не можа да познае бебето. Следователно той е записан като син на крепостните селяни на Гедиан. До осемгодишна възраст нашият герой се смяташе за собственост на баща си. За щастие той успя да даде свобода на сина си, малко преди собствената си смърт. Принцът купи и каменна къща за детето си и майка си. Момичето беше омъжено за лекаря Клайнеке. През 1840 г. Гедианов почина, но това не се отрази на благосъстоянието на сина му. Неясният произход на нашия герой не позволи на нашия герой да учи в гимназията. Въпреки това той се обучава у дома. Майка му обърна специално внимание на това. Той имаше отлични учители.

Път в музиката

Руският композитор Бородин създава редица изключителни произведения още като студент. Освен това той свири музика като виолончелист. Нашият герой продължи да учи музика по време на стажа си в чужбина. Композиторът А.П. Бородин, след завръщането си в Русия, се присъединява към кръга на интелигенцията. В къщата на Боткин, негов колега, той се среща с Балакирев. Този човек, заедно със Стасов, повлия на формирането на естетическия мироглед на нашия герой. Той представи композитора на група, ръководена от Мусоргски. С появата на нашия герой тази асоциация придоби завършена форма, след което започна да се нарича „Могъщата шепа“.

Композиторът е последователен продължител на традициите на руската школа на М. Глинка. Нашият герой притежава 4 мащабни оперни произведения. Неговите творения са плод на дългогодишен труд. „Богатирите” са написани през 1868 г. По-късно, в сътрудничество с други автори, се появява „Млада”. Вече 18 години нашият герой работи върху най-грандиозното си творение - опера, наречена "Княз Игор". Основата на това произведение е "Сказка за похода на Игор". Нашият герой нямаше време да завърши тази работа. След смъртта на композитора творбата е събрана от скици от негови приятели. „Царската булка“ на оперния композитор Бородин също не е завършен. Авторът е направил само нейните скици.

Камерна музика

Творчеството на нашия герой е представено главно от камерни произведения. Композиторът Бородин създава квартети, концерти и сонати. Експертите го поставят наравно с Чайковски. Тези композитори са признати за основателите на руския квартет. Музиката, създадена от композитора Бородин, се отличава с комбинация от епичност и лиризъм. Той показва размах, активно използва традиционни руски мотиви. В същото време творбите му се вписват в световните тенденции. Композиторът е наричан родоначалник на европейския импресионизъм.

Изключителни писания

Композиторът Бородин е известен с редица свои творения. Първата симфония, написана от нашия герой през 1866 г., шокира съвременниците си със своята яркост, оригиналност и сила. Благодарение на това произведение композиторът придоби европейска слава. Всичките 3 завършени симфонии на нашия герой са перлите на руската музика. Оперите "Царска булка" и "Княз Игор" придобиват световна известност. В тях авторът въплъщава най-доброто от това, което присъства в руската песен. Пред слушателя има широки картини от историята на Русия. Творчеството на композитора не е многобройно, но всяко негово произведение е истински шедьовър. Музиката на нашия герой често се изпълнява от съвременни оркестри. Произведението "Княз Игор" присъства в репертоара на всички оперни театри в Русия.

обществото

Името на нашия герой е тясно свързано с педагогическата дейност. Студентите високо оцениха професора, който беше страстно влюбен в химията. Той се отличаваше с деликатност и доброжелателност, беше готов да помогне на бедните ученици. Той защитаваше студентите от всякакви политически преследвания. Композиторът подкрепя хората, участвали в покушението срещу император Александър II. В допълнение към педагогиката, нашият герой организира специално безплатно музикално училище. Той помогна на младите таланти да намерят своя път. Нашият герой положи много усилия за предоставяне на възможности за висше образование на жените. Той организира медицински курсове за слабия пол. Нашият герой ги научи безплатно. Освен това успява да редактира научно-популярно списание, наречено "Знание" и да ръководи студентски хор.

Личен живот

Композиторът Бородин живее богат творчески и научен живот. В семейната сфера той не намери пълно щастие. Нашият герой се срещна със съпругата си по време на командировка в чужбина. Сключват брак през 1863 г. Съпругата страда от астма и не понася добре климата на Санкт Петербург. Често й се налагаше да заминава за различни топли райони. Тази ситуация подкопава семейния бюджет. Двойката нямала деца. Семейството обаче прие няколко ученици, които нашият герой смяташе за дъщери. Напрегнат и труден живот подкопа здравето на нашия герой. Той беше разкъсван между служба, наука и творчество. Сърцето му не можеше да издържи такъв товар. 1887 г., 27 февруари, Александър Бородин умира внезапно. След смъртта на нашия герой, неговите приятели, под ръководството на Римски-Корсаков, завършиха княз Игор и събраха творческото наследство на композитора.

Музиката на Бородин ... възбужда усещане за сила, жизненост, светлина; има могъщ дъх, обхват, широчина, пространство; има хармонично здравословно усещане за живот, радост от съзнанието, което живееш.
Б. Асафиев

А. Бородин е един от забележителните представители на руската култура от втората половина на 19 век: брилянтен композитор, изключителен химик, активен общественик, учител, диригент, музикален критик, той показа и изключителен литературен талант. Въпреки това, Бородин влезе в историята на световната култура предимно като композитор. Той създаде не толкова много произведения, но те се отличават с дълбочината и богатството на съдържанието, разнообразието от жанрове, класическата хармония на формите. Повечето от тях са свързани с руския епос, с историята на героичните подвиги на народа. Бородин също има страници със сърдечни, искрени текстове, шеги и нежен хумор не са му чужди. Музикалният стил на композитора се характеризира с широк обхват на повествование, мелодичност (Бородин е имал способността да композира в стил народна песен), цветни хармонии и активен динамичен стремеж. Продължавайки традициите на М Глинка, по-специално неговата опера "Руслан и Людмила", Бородин създава руската епична симфония, а също така одобрява типа руска епична опера.

Бородин е роден от неофициалния брак на княз Л. Гедианов и руската буржоа А. Антонова. Той получи своето фамилно и бащино име от дворния човек Гедианов - Порфирий Иванович Бородин, чийто син беше записан.

Благодарение на ума и енергията на майка си, момчето получи отлично образование у дома и още в детството показа многостранни способности. Музиката му беше особено привлекателна. Научава се да свири на флейта, пиано, виолончело, слуша с интерес симфонични произведения, изучава самостоятелно класическа музикална литература, пресвирвайки всички симфонии на Л. Бетовен, И. Хайдн, Ф. Менделсон с приятеля си Миша Шчиглев. Той също така показа талант за композиране рано. Първите му опити са полка "Елена" за пиано, Концерт за флейта, Трио за две цигулки и виолончело по теми от операта "Роберт Дявола" от Й. Майербер (1847). През същите години Бородин развива страст към химията. Разказвайки на В. Стасов за приятелството си със Саша Бородин, М. Щиглев припомня, че „не само неговата стая, но почти целият апартамент беше пълен с буркани, реторти и всякакви химически лекарства. Навсякъде по прозорците стояха буркани с различни кристални разтвори. Роднините отбелязаха, че от детството Саша винаги е бил зает с нещо.

През 1850 г. Бородин успешно издържа изпита за Медико-хирургичната (от 1881 г. Военномедицинска) академия в Санкт Петербург и с ентусиазъм се отдава на медицината, естествените науки и особено химията. Общуването с изключителния напреднал руски учен Н. Зинин, който брилянтно преподава курс по химия в академията, провежда индивидуални практически занятия в лабораторията и вижда своя наследник в талантливия млад мъж, оказва голямо влияние върху формирането на личността на Бородин. Саша също обичаше литературата, особено обичаше произведенията на А. Пушкин, М. Лермонтов, Н. Гогол, произведенията на В. Белински, четеше философски статии в списания. Свободното време от академията беше посветено на музиката. Бородин често посещава музикални срещи, където се изпълняват романси на А. Гурилев, А. Варламов, К. Вилбоа, руски народни песни, арии от модните тогава италиански опери; той постоянно посещава квартетните вечери с музикант-любител И. Гаврушкевич, като често участва като виолончелист в изпълнението на камерна инструментална музика. През същите години той се запознава с творчеството на Глинка. Блестяща, дълбоко национална музика завладява и завладява младежа и оттогава той се превръща в верен почитател и последовател на великия композитор. Всичко това го насърчава към творчество. Бородин работи много сам, за да овладее техниката на композитора, пише вокални композиции в духа на градската ежедневна романтика („Какво си рано, зори“; „Слушайте, приятелки, моята песен“; „Красивата девойка падна от любов”), както и няколко триа за две цигулки и виолончело (включително по темата на руската народна песен „Как те разстроих”), струнен квинтет и др. В инструменталните му произведения от това време влиянието на образци от западноевропейска музика, по-специално Менделсон, все още се забелязва. През 1856 г. Бородин издържа успешно последните си изпити и за да премине задължителната медицинска практика е командирован като ординатор във Втора военноземска болница; през 1858 г. успешно защитава дисертация за степен доктор по медицина, а година по-късно е изпратен в чужбина от академията за научно усъвършенстване.

Бородин се установява в Хайделберг, където по това време се събират много млади руски учени от различни специалности, сред които Д. Менделеев, И. Сеченов, Е. Юнге, А. Майков, С. Ешевски и др., които стават приятели на Бородин и правят нагоре по така наречения „Хайделбергски кръг“. Събирайки се, те обсъждаха не само научни проблеми, но и въпроси от обществено-политическия живот, новини от литературата и изкуството; Тук се четеха „Колокол“ и „Современник“, тук се чуваха идеите на А. Херцен, Н. Чернишевски, В. Белински, Н. Добролюбов.

Бородин се занимава интензивно с наука. За 3 години от престоя си в чужбина той изпълнява 8 авторски химически произведения, които му донасят широка популярност. Използва всяка възможност да пътува из Европа. Младият учен се запозна с бита и културата на народите на Германия, Италия, Франция и Швейцария. Но музиката винаги го е съпътствала. Той все още с ентусиазъм свири музика в домашните среди и не пропуска възможността да посещава симфонични концерти, оперни театри, като по този начин се запознава с много произведения на съвременни западноевропейски композитори - К. М. Вебер, Р. Вагнер, Ф. Лист, Г. Берлиоз. През 1861 г. в Хайделберг Бородин среща бъдещата си съпруга Е. Протопопова, талантлива пианистка и ценителка на руските народни песни, която страстно популяризира музиката на Ф. Шопен и Р. Шуман. Новите музикални впечатления стимулират творчеството на Бородин, помагат му да се реализира като руски композитор. Той упорито търси своите пътища, своите образи и музикално-изразни средства в музиката, композирайки камерно-инструментални ансамбли. В най-добрите от тях - клавирния квинтет в до минор (1862) - вече се усеща както епична сила и мелодичност, така и ярък национален колорит. Това произведение сякаш обобщава предишното художествено развитие на Бородин.

През есента на 1862 г. се завръща в Русия, избира се за професор в Медико-хирургичната академия, където до края на живота си изнася лекции и провежда практически занятия със студенти; от 1863 г. преподава известно време и в Горската академия. Той също така започна нови химически изследвания.

Скоро след завръщането си в родината, в къщата на професора от академията С. Боткин, Бородин се запознава с М. Балакирев, който с характерната си проницателност веднага оценява композиторския талант на Бородин и казва на младия учен, че музиката е истинското му призвание. Бородин е член на кръга, в който освен Балакирев влизат Ч. Куи, М. Мусоргски, Н. Римски-Корсаков и изкуствоведът В. Стасов. Така завърши формирането на творческата общност на руските композитори, известна в историята на музиката под името „Могъщата шепа“. Под ръководството на Балакирев Бородин пристъпва към създаването на Първата симфония. Завършена през 1867 г., тя е изпълнена успешно на 4 януари 1869 г. на концерта на RMS в Санкт Петербург под диригентството на Балакирев. В тази творба творческият образ на Бородин окончателно се определя - героичен размах, енергия, класическа хармония на формата, яркост, свежест на мелодиите, богатство на цветове, оригиналност на образите. Появата на тази симфония бележи началото на творческата зрялост на композитора и раждането на ново течение в руската симфонична музика.

През втората половина на 60-те години. Бородин създава редица романси, много различни по тематика и естеството на музикалното въплъщение - „Спящата принцеса“, „Песен на тъмната гора“, „Морската принцеса“, „Фалшива нота“, „Песните ми са пълни с Отрова”, „Море”. Повечето от тях са написани в собствен текст.

В края на 60-те години. Бородин започва да композира Втората симфония и операта "Княз Игор". За сюжет на операта Стасов предложи на Бородин прекрасен паметник на древноруската литература „Сказание за похода на Игор“. „Абсолютно обичам тази история. Само по нашите сили ли ще бъде? .. „Ще се опитам“, отговори Бородин на Стасов. Патриотичната идея на мирянина и неговият народен дух бяха особено близки на Бородин. Сюжетът на операта съвпадаше идеално с особеностите на таланта му, склонността му към широки обобщения, епични образи и интереса му към Изтока. Операта е създадена върху истински исторически материал и за Бородин беше много важно да постигне създаването на истински, правдиви герои. Той изучава много източници, свързани със „Словото“ и тази епоха. Това са хроники и исторически разкази, изследвания за "Словото", руски епични песни, ориенталски мелодии. Бородин сам написа либретото на операта.

Писането обаче напредва бавно. Основната причина е заетостта на научни, педагогически и социални дейности. Той е сред инициаторите и основателите на Руското химическо общество, работи в Дружеството на руските лекари, в Дружеството за защита на общественото здраве, участва в издаването на списание "Знание", членува в директорите на РМО, участва в работата на студентския хор и оркестър на Св. Медико-хирургична академия.

През 1872 г. в Санкт Петербург са открити Висшите женски медицински курсове. Бородин беше един от организаторите и преподавателите на това първо висше учебно заведение за жени, той му отдели много време и усилия. Композицията на Втората симфония е завършена едва през 1876 г. Симфонията е създадена успоредно с операта „Княз Игор” и е много близка до нея по идейно съдържание, характер на музикалните образи. В музиката на симфонията Бородин постига ярка колоритност, конкретност на музикалните образи. Според Стасов той е искал да нарисува колекция от руски герои в 1 часа, в Анданте (3 часа) - фигурата на Баян, на финала - сцената на героичния празник. Името „Богатирская“, дадено на симфонията от Стасов, беше здраво закрепено в нея. Симфонията е изпълнена за първи път на концерта на RMS в Санкт Петербург на 26 февруари 1877 г. под диригентството на Е. Направник.

В края на 70-те - началото на 80-те години. Бородин създава 2 струнни квартета, като заедно с П. Чайковски става основоположник на руската класическа камерна инструментална музика. Особено популярен беше Вторият квартет, чиято музика с голяма сила и страст предава богатия свят на емоционални преживявания, разкривайки ярката лирична страна на таланта на Бородин.

Основната грижа обаче беше операта. Въпреки че е много зает с всякакви задължения и реализира идеите на други композиции, княз Игор е в центъра на творческите интереси на композитора. През 70-те години. бяха създадени редица фундаментални сцени, някои от които бяха изпълнени в концерти на Свободното музикално училище под диригентството на Римски-Корсаков и намериха топъл отзвук от публиката. Изпълнението на музиката на половецките танци с хор, хорове („Слава“ и др.), както и солови номера (песен на Владимир Галицки, каватина на Владимир Игоревич, ария на Кончак, Плач на Ярославна) направи голямо впечатление. Особено много е направено в края на 70-те - първата половина на 80-те. Приятели с нетърпение очакваха завършването на работата по операта и направиха всичко възможно да допринесат за това.

В началото на 80-те години. Бородин пише симфонична партитура „В Централна Азия“, няколко нови номера за операта и редица романси, сред които елегията на чл. А. Пушкин "За бреговете на далечната родина." През последните години от живота си той работи върху Трета симфония (за съжаление незавършена), написва Малката сюита и Скерцо за пиано, а също така продължава да работи върху операта.

Промени в обществено-политическата ситуация в Русия през 80-те години. - началото на най-тежката реакция, преследването на напредналата култура, ширещия се груб бюрократичен произвол, закриването на женските медицински курсове - оказват огромен ефект върху композитора. Борбата с реакционерите в академията ставаше все по-трудна, заетостта се увеличаваше, а здравето започна да се разваля. Бородин и смъртта на близки до него хора - Зинин, Мусоргски - бяха трудни. В същото време общуването с младите хора – студенти и колеги – му доставяше голяма радост; кръгът от музикални познанства също се разшири значително: той охотно посещава "Беляевски петъци", запознава се отблизо с А. Глазунов, А. Лядов и други млади музиканти. Той е силно впечатлен от срещите си с Ф. Лист (1877, 1881, 1885), който високо оценява творчеството на Бородин и популяризира неговите произведения.

От началото на 80-те години. славата на композитора Бородин расте. Произведенията му се изпълняват все по-често и са признати не само в Русия, но и в чужбина: в Германия, Австрия, Франция, Норвегия, Америка. Творбите му имат триумфален успех в Белгия (1885, 1886). Той става един от най-известните и популярни руски композитори в Европа в края на 19-ти и началото на 20-ти век.

Веднага след внезапната смърт на Бородин Римски-Корсаков и Глазунов решават да подготвят недовършените му творби за публикуване. Те завършват работата по операта: Глазунов пресъздава увертюрата по памет (както е планирано от Бородин) и композира музика в трети акт по авторски скици, Римски-Корсаков инструментира повечето от номерата на операта. 23 октомври 1890 г. княз Игор е поставен на сцената на Мариинския театър. Спектакълът получи топло посрещане от публиката. „Опера „Игор“ в много отношения е пряко сестрата на голямата опера на Глинка „Руслан“, пише Стасов. - „има същата сила на епическа поезия, същото величие на народните сцени и картини, същата удивителна картина на герои и личности, същата колосалност на целия облик и накрая такава народна комедия (Скула и Ерошка), която превъзхожда дори комедията на Фарлаф” .

Творчеството на Бородин оказва огромно влияние върху много поколения руски и чуждестранни композитори (включително Глазунов, Лядов, С. Прокофиев, Ю. Шапорин, К. Дебюси, М. Равел и др.). Това е гордостта на руската класическа музика.