тръстикови музикални инструменти
Тръстиковите музикални инструменти са може би една от най-интересните групи музикални инструменти. Звукът се създава с помощта на специфичен език, който е фиксиран в единия край и свободен в другия. Въздушният поток или прищипването на тази тръстика създава звук. За да разберете какви точно са тези обекти, си струва да си представите такива добре познати тръстикови музикални инструменти като акордеон, хармоника, акордеон. Сега такива елементи се използват малко за създаване на модерна музика, но си струва да им отдадем дължимото - по едно време нямаше алтернатива за тях.
Тръстиковите музикални инструменти също могат да се смесват с месинг или дори с клавиатури. Саксофонът е ярък пример за класа на духовата тръстика, която работи с помощта на вдухван от музиканта въздух и тръстика, която вибрира точно под нейния поток. На повърхността има и клавиши, които регулират редуването на необходимите ноти. Кларинет, обой, фагот - всички те също принадлежат към тръстикови инструменти. Сред нестандартните са китайските хулус и бау, както и африканската калимба. Има и самозвучащи, при които звукът се възпроизвежда чрез дърпане и освобождаване на същия език.

Духови тръстикови инструменти
Духовите тръстикови инструменти са представители на сливането на два класа. В тях звукът се създава чрез вкарване на въздух в музикален инструмент и трептене на тръстиката под негово влияние. Този клас може да бъде разделен на две големи групи: обикновени (медни) и дървени. Кларинет, обой, саксофон и фагот са представители на първата голяма група. Балабан, дудук, шалмей, зурна, тутек и чалумо са изработени от дърво и поради своята специфика рядко се използват за създаване на класическа и съвременна музика. Това са по-скоро национални предмети с етнически цвят, използвани от нашите предци за изпълнение на песни. Интересен факт е, че много съвременни музиканти, които са усвоили изкуството да свирят, да речем, на саксофон, не знаят как да свирят на хармоника или тръба. Това се дължи на факта, че тези инструменти, въпреки че са от един и същи тип клас, имат различен звуков диапазон и оригинална техника на работа. Мелодии, създадени с помощта на горните музикални инструменти, не могат да бъдат объркани с нищо друго. Нашите предци са ги използвали за съобщаване на важни новини, за придружаване на тържества или важни събития. Саксофонът с право се счита за крал сред духовите и тръстиковите музикални инструменти, защото сам по себе си даде началото на няколко направления в музиката наведнъж.

Тръстикови инструменти - високото музикално изкуство в елементарни неща
Тръстиковите инструменти са съвкупност от предмети, които възпроизвеждат мелодия поради движението и гъвкавостта на специална пластина (тръстика), която вибрира поради въздушен поток или притиснат клавиш. Класът на тръстиковите инструменти включва баяни, хармоници, еврейски арфи и хармоници. Всеки пример от този тип музикално устройство има свои собствени характеристики. Например обикновеният акордеон се състои от така наречените "мехове" и специални пръти, които при натискане и в определено положение издават звук. Местоположението на бутоните съответства на конкретната нота, която искате да изсвирите.
Тръстиковите инструменти са много оригинален клас музикални инструменти. Те са имали различни нива на популярност в различно време. Днес тръстиковите инструменти са преобладаващи в народното творчество и в някои формати на съвременната сцена. Добре забравеното старо — така можете спокойно да наречете хармоници и акордеони, свиренето на тях вече е модерно и необичайно, което ни позволява да преценим по-нататъшното им активно внедряване в съвременната музика.

Музикалните инструменти са предназначени да произвеждат различни звуци. Ако музикантът свири добре, тогава тези звуци могат да се нарекат музика, ако не, тогава какофония. Има толкова много инструменти, че научаването им е като вълнуваща игра, по-лоша от Нанси Дрю! В съвременната музикална практика инструментите се разделят на различни класове и семейства според източника на звука, материала на производство, метода на производство на звук и други характеристики.

Вятър (аерофони): група музикални инструменти, чийто източник на звук са вибрациите на въздушен стълб в цевта (тръбата). Те се класифицират по много критерии (по материал, дизайн, методи за производство на звук и др.). В симфоничния оркестър групата духови музикални инструменти се разделя на дървесни (флейта, обой, кларинет, фагот) и медни (тромпет, валторна, тромбон, туба).

1. Флейта - дървен духов музикален инструмент. Съвременният тип напречна флейта (с клапи) е изобретен от немския майстор Т. Бем през 1832 г. и има разновидности: малка (или пиколо флейта), алт и бас флейта.

2. Обой - дървен духов тръстиков музикален инструмент. Известен от 17 век. Разновидности: малък обой, обой d "amour, английски рог, хекелфон.

3. Кларинет – дървен духов тръстиков музикален инструмент. Проектиран в началото 18-ти век В съвременната практика често се използват сопранови кларинети, пиколо кларинет (италиански piccolo), алт (т.нар. басет рог), бас кларинет.

4. Фагот – дървен духов музикален инструмент (предимно оркестров). Възникна на 1-ви етаж. 16 век Разновидността на басите е контрафагот.

5. Тръба - духов месингов мундщук музикален инструмент, познат от древни времена. Съвременният тип клапанна тръба е разработен до сер. 19 век

6. Хорн – духов музикален инструмент. Появява се в края на 17 век в резултат на усъвършенстването на ловния рог. Съвременният тип рог с клапи е създаден през първата четвърт на 19 век.

7. Тромбон – духов духов музикален инструмент (предимно оркестров), при който височината се регулира от специално устройство – бекстейдж (т.нар. плъзгащ се тромбон или зугтромбон). Има и клапанни тромбони.

8. Туба е най-ниско звучащият духов музикален инструмент. Проектиран през 1835 г. в Германия.

Металофоните са вид музикални инструменти, чийто основен елемент са пластини-клавиши, които се бият с чук.

1. Самозвучащи музикални инструменти (камбани, гонги, вибрафони и др.), чийто източник на звук е еластичното им метално тяло. Звукът се извлича с чукове, пръчки, специални барабани (езици).

2. Инструменти като ксилофон, за разлика от които металофонните пластини са направени от метал.

Струнни музикални инструменти (хордофони): според метода на звукопроизводство се делят на лък (например цигулка, виолончело, гиджак, кеманча), скубен (арфа, арфа, китара, балалайка), ударни (чинели), ударни клавиатури (пиано), schipkovo - клавишни (клавесин).

1. Цигулка – 4-струнен лъков музикален инструмент. Най-високият в регистъра в семейството на цигулките, което е в основата на класическия симфоничен оркестър и струнен квартет.

2. Виолончело - музикален инструмент от семейството на цигулките от регистъра бас-тенор. Появява се през 15-16 век. Класическите образци са създадени от италиански майстори от 17-18 век: А. и Н. Амати, Дж. Гуарнери, А. Страдивари.

3. Гиджак - струнен лъков музикален инструмент (таджикски, узбекски, туркменски, уйгурски).

4. Кеманча (каманча) - 3-4-струнен лъков музикален инструмент. Разпространено в Азербайджан, Армения, Грузия, Дагестан, както и в страните от Близкия и Близкия Изток.

5. Арфа (от немски Harfe) - многострунен скубен музикален инструмент. Ранни изображения – през третото хилядолетие пр.н.е. В най-простата си форма се среща при почти всички народи. Съвременната педална арфа е изобретена през 1801 г. от С. Ерард във Франция.

6. Гусли - руски струнен музикален инструмент. Pterygoid gusli („гласови“) имат 4-14 или повече струни, шлемовидни - 11-36, правоъгълни (с форма на маса) - 55-66 струни.

7. Китара (испански guitarra, от гръцки cithara) – струнен щипков инструмент тип лютня. В Испания е познат от 13 век, а през 17 и 18 век се разпространява в страните от Европа и Америка, включително като народен инструмент. От 18-ти век 6-струнната китара става често срещана, 7-струнната е широко разпространена главно в Русия. Разновидностите включват т. нар. укулеле; в съвременната поп музика се използва електрическата китара.

8. Балалайка - руски народен 3-струнен щипков музикален инструмент. Познат от самото начало 18-ти век Подобрен през 1880 г. (под ръководството на В. В. Андреев) В. В. Иванов и Ф. С. Пасербски, които проектират семейството на балалайките, по-късно - С. И. Налимов.

9. Чинели (полски cymbaly) - многострунен ударен музикален инструмент от древен произход. Те са част от народните оркестри на Унгария, Полша, Румъния, Беларус, Украйна, Молдова и др.

10. Пиано (италиански fortepiano, от forte - силен и piano - тих) - общото наименование на клавиатурни музикални инструменти с действие на чук (пиано, пиано). Пианофортето е изобретено в началото. 18-ти век Появата на съвременния тип пиано – с т.нар. двойна репетиция - отнася се за 1820-те години. Разцветът на пианото - 19-20 век.

11. Клавесин (френски clavecin) – струнен щипков от клавиатура музикален инструмент, предшественик на пианото. Известен от 16 век. Имаше клавесини с различни форми, видове и разновидности, включително cembalo, virginel, spinet, claviciterium.

Клавиатурни музикални инструменти: група музикални инструменти, обединени от обща черта - наличието на клавиатурна механика и клавиатура. Те са разделени на различни класове и видове. Клавиатурните музикални инструменти се комбинират с други категории.

1. Струни (ударни и щипкови клавиатури): пиано, челеста, клавесин и неговите разновидности.

2. Духови (духави и тръстикови клавиатури): орган и неговите разновидности, хармониум, акордеон, акордеон, мелодия.

3. Електромеханични: електрическо пиано, клавинет

4. Електронни: електронно пиано

пианофорте (италиански fortepiano, от forte - силен и piano - тих) - общото име на клавиатурни музикални инструменти с действие на чук (пиано, пиано). Изобретен е в началото на 18 век. Появата на съвременния тип пиано – с т.нар. двойна репетиция - отнася се за 1820-те години. Разцветът на пианото - 19-20 век.

Ударни музикални инструменти: група инструменти, комбинирани според метода на звукопроизводство - удар. Източникът на звук е твърдо тяло, мембрана, струна. Има инструменти с определена (литаври, камбани, ксилофони) и неопределена (барабани, тамбури, кастанети) височина.

1. Тимпани (тимпани) (от гръцки polytaurea) - ударен музикален инструмент с форма на казан с мембрана, често сдвоен (нагара и др.). Широко разпространен от древни времена.

2. Камбани - оркестров перкусионен самозвучащ музикален инструмент: комплект метални плочи.

3. Ксилофон (от ксило... и гръцки телефон - звук, глас) - перкусионен самозвучащ музикален инструмент. Състои се от множество дървени блокове с различна дължина.

4. Барабан - музикален инструмент с перкусионна мембрана. Разновидности се срещат при много народи.

5. Тамбурина - музикален инструмент с перкусионна мембрана, понякога с метални висулки.

6. Кастанетва (на испански: castanetas) - ударен музикален инструмент; дървени (или пластмасови) плочи под формата на черупки, фиксирани върху пръстите.

Електрически музикални инструменти: музикални инструменти, в които звукът се създава чрез генериране, усилване и преобразуване на електрически сигнали (с помощта на електронно оборудване). Те имат особен тембър, могат да имитират различни инструменти. Електрическите музикални инструменти включват теренмин, емиритон, електрическа китара, електрически органи и др.

1. Термен - първият домашен електрически музикален инструмент. Проектиран от L. S. Theremin. Височината в терменвока варира в зависимост от разстоянието на дясната ръка на изпълнителя до една от антените, силата на звука - от разстоянието на лявата ръка до другата антена.

2. Emiriton - електрически музикален инструмент, оборудван с клавиатура тип пиано. Проектиран в СССР от изобретателите А. А. Иванов, А. В. Римски-Корсаков, В. А. Кройцер и В. П. Дзержкович (1-ви модел през 1935 г.).

3. Електрическа китара - китара, обикновено изработена от дърво, с електрически пикапи, които преобразуват вибрациите на метални струни в вибрации на електрически ток. Първият магнитен пикап е построен от инженера на Гибсън Лойд Лоър през 1924 г. Най-често срещаните са шестструнните електрически китари.

Тръстиков скубен музикален инструмент

Първата буква е "v"

Втора буква "а"

трета буква "р"

Последният бук е буквата "n"

Отговор на уликата "Тръстиков скубен музикален инструмент", 6 букви:
еврейска арфа

Алтернативни въпроси в кръстословици за думата еврейска арфа

Shaman Sound Recorder

Щукан музикален инструмент под формата на подкова (или плоча) с метален език

"музикална подкова" в зъбите

Самозвучащ оскупан музикален инструмент под формата на подкова (или плоча) с прикрепен към него метал. език, притиснат към зъбите

Античен музикален инструмент под формата на малка лира, изработена от метал, с вибриращ език

музи. инструмент

Определения на думи за арфа в речниците

Уикипедия Значението на думата в речника на Уикипедия
Варган (от варга - уста, устна Дал VI Тълковен речник на живия великоруски език. Том 1. Санкт Петербург - М., 1880. С. 167. ВАРГА ф. перм. уста, уста, фаринкс, уста. Варган съпруг обикновен народен музикален инструмент, зубанка; желязна лента, огъната от лира, с вмъкнат ...

Голяма съветска енциклопедия Значението на думата в речника Голяма съветска енциклопедия
(от лат. organum, гръцки órganon ≈ инструмент; музикален инструмент), самозвучащ тръстиков музикален инструмент. Представлява плоча, изработена от дърво, кост, метал или метална дъга с език в средата. Когато играе, V. се притиска към зъбите или се затяга ...

Енциклопедичен речник, 1998г Значението на думата в речника Енциклопедичен речник, 1998г
самозвучащ скубен музикален инструмент под формата на подкова (или плоча) с прикрепен към него метален език. При свирене еврейската арфа се притиска към зъбите. Под различни имена се разпространява сред много народи.

Примери за употребата на думата арфа в литературата.

След като се наредиха в неравни редици, пермите сложиха ръце на раменете си и бавно, лазейки се, се люлееха под звука на тамбури, глухия тътен на дървени барабани и скръбния вой на меден барабан. еврейска арфа, който се държал в зъбите от коленичил и прегърбен шаман.

Павка каза, че според прогнозите на метеоролозите утре ще прелее бреговете си Варгани наводняват цялата низина до самия град.

се втурна към Варганалчни миньори, но нямаше достатъчно желязо в странни камъни.

Доставка еврейска арфаот джоба на коженото си палто, той вече го беше донесъл до устата си и изведнъж осъзна как изглежда.

Това беше Варган, с усещането за разликата в размерите, потопено в съзнанието, като образ под водна струя.

.

(баглама) - струнен щипков инструмент, по форма и дизайн съответства на неговите аналози: бузуки (бузуки), сазу (саз), лахуто (лагхуто), ксило (ксило), ути (ути). Представлява лютня (крушовидно тяло) с дълъг врат и метални прагове. Един от най-важните струнни инструменти в Турция, също е доста разпространен в Гърция. Размерите на инструментите варират, както и броят на струните. По правило има една или две бръмчащи струни, от които звукът се извлича с плектър (кирп). Ислямски секти като бектаси, алеви и кизилбас използват баглама като единствен музикален инструмент в своите религиозни церемонии. Най-популярната опция за настройка е четири двойни струни, настроени в квинти (C, G, d, a). Някои разновидности на инструмента имат свои собствени имена, например багламазаки („малка баглама“) с три двойни струни. Използва се като соло и ансамбъл инструмент. Член на Гръцкия национален оркестър. Неговият висок и нежен глас създава уникален вкус в танците на сиртаки и хасапико.

Банджо(банджо; англ. banjo - изкривена испанска или португалска бандора или бандола) - струнен щипков (пектор) инструмент. Предшественикът е инструмент, съществувал сред робите, донесени през 17 век. от Западна Африка до южните щати на САЩ, където става широко разпространено под името banger, bonja, banjo. От около 1870-те години той е широко използван в ежедневието и в развлекателната музика в Съединените щати. През 20-те и 30-те години на миналия век е популярна разновидността тенор банджо, но след Втората световна война тя е изместена от по-ранния петструнен тип; това не беше без влиянието на певеца Пийт Сигър, който култивира стил на изпълнение, характерен за селските райони на южните щати. Първоначално имаше тяло под формата на плосък барабан, отворен в долната част с една кожена (сега по-често пластмасова) мембрана, дълъг врат без праги и с глава. Върху инструмента бяха изтеглени 4-9 основни струни, една от тях беше мелодична и скубана с палец, останалите служеха като акомпанимент. Звукът на банджо е остър, остър, бързо затихващ, с шумолещ тон. Съвременните банджо обикновено имат праги (като китара) и пет стоманени струни. Често срещани са две опции за настройка: G, c, g, h, d1 и G, d, g, h, d1. В съвременната джаз музика се използват разновидности на банджо:
банджо укулеле (четири единични струни и настройка a1, d1, fis1, h1);
банджо-мандолина (четири сдвоени струни - g, d1, a1, e2);
тенор банджо (четири единични струни - c, g, d1, a1);
банджо китара (шест струнни - E, A, d, g, h, e1).

Модерните модели банджо използват метална или дървена обвивка; мембраната е опъната върху отворено дъно (т.нар. немски модел) или затворен (английски модел) дървен корпус с метални винтове, гърлото с метални лафове завършва с плоска глава с механични колчета. Струните са стоманени, гладки и усукани. Звукът се извлича с пръсти, както на китара, или с плектр.

(bansuri, bansri) - индийски духов инструмент, напречна флейта, използван в Северна Индия. Обикновено има шест дупки, но има тенденция да се използват седем дупки - за увеличаване на гъвкавостта и правилна интонация във високи регистри. Преди това бансури се срещаше само в народната музика, но днес стана широко разпространено в класическата музика на Индия, филмовата музика и много други жанрове. Вижте Венера.

Базуки, бузуки(бузуки; гръцки, турски бузуки) - щипков инструмент, използван в гръцката популярна лека музика, напомнящ лютня с дълъг врат, но по-къса гама от тази на арабския танбур. Има дълъг врат, три или четири реда двойни струни, настроени съответно e, h, e1 или d, g, h1, e1. Типично за музикалния живот на съвременните гръцки градове.

(контрабас балалайка) - струнен щипков инструмент от фамилията балалайка. Корпусът на народната балалайка е дървен, обикновено триъгълен, залепен от отделни сегменти, понякога овални или полусферични, вкопани. Вратът е дълъг с лопатообразна глава, леко извита назад. Деката е тънка, плоска, с един кръгъл резонаторен отвор или няколко звездовидни. Върху шията са наложени пет венозни прага, придаващи диатонична гама. Три струни; отначало се използват вени, по-късно - метални. Втората и третата струни са настроени в унисон, първата - една четвърта по-висока (e1, e1, a1). Преди това са били използвани и други системи: кварт („дискорд“), кварто-квинта, мажорно и минорно тризвучие (т.нар. „китарна“ система). Звукът се извлича чрез удряне с показалеца на дясната ръка по всички струни отгоре надолу и отзад (основната техника) и чрез скубане на отделни струни (гл. обр. първо). Понякога върху отделни акорди се използва така наречената "дроба" - удари с четири пръста.

През осемдесетте години на 19 век балалайката е усъвършенствана и се създава семейство балалайки с нов дизайн - високи, пиколо, прима, секунда, алт, тенор, бас и контрабас. Тези инструменти, с изключение на високите и тенора, които не бяха широко използвани, формираха основата на оркестъра на руските народни инструменти. До 1896 г. е създадена четвърт система за всички инструменти от семейството на балалайката:
балалайка-втора - a, a, d1, диапазон a-a2;
алт балалайка - e, e, a, диапазон e-d2;
бас балалайка - E, A, d, диапазон E-g1;
контрабас балалайка - E1, A1, D, диапазон E1-g.

Подобрената балалайка, в сравнение с народната, има по-голямо тяло и по-къса шия (обща дължина 600-700 мм). Корпусът му придоби по-добри резонансни свойства, принудителните прагове бяха заменени с вдлъбнати, разположени по стъпалата на хроматичната скала. Балалайката звучи тихо, но силно. Използва се като соло и ансамбъл инструмент.

(Келтска или ирландска арфа) - масивна арфа с метални струни и резонансно тяло, много по-широко в основата, отколкото в горната част. Горният край на тялото се държи на лявото рамо, докато се свири на горните струни с лявата ръка, а на басовите струни с дясната.

Неокелтската арфа е по-лека, има по-малко трапецовидно тяло (понякога закръглено отзад като модерна концертна арфа), черва или найлонови струни. Държи се на дясното рамо, така че лявата ръка свири на бас, дясната - горните звуци, като концертна арфа. Появява се в началото на 20 век. Системата е диатонична, понякога има арфи с механизъм на кука, който ви позволява да вдигнете струните с полутон.

Диапазонът е около три до четири октави (например H1-f2).

(тур. "забавление", произнася се "джум-буш") - група струнни щипкови инструменти, която е създадена в края на 19 - началото на 20 век от турския музикант, продавач и майстор на музикални инструменти Зейнел Абидин бей, който акомпанира продажбата на инструменти в музикалния му магазин с пеене и свирене на уд. Той проектира инструмент с метално тяло, кожен горнище като банджо и дървен гриф (много по-дълъг от уд) без прагове. Формата на тялото е заимствана от много по-древен инструмент - Yayli Tambur (тамбур с форма на купа). Cumbus може лесно да се демонтира и сглобява, а името му е дадено през 1930 г. от Ататюрк, който много харесва инструмента. Впоследствие самият майстор приема името Cumbus.

Като инструмент на класическата турска музика Cumbus е бил популярен до последната трета на миналия век. Днес тя рядко се среща в големите градове, но продължава да звучи в селата и малките градове на сватби и други церемонии, а също така често се среща сред цигански музиканти заедно с цигулка, дарбука и други инструменти.

Стандартната настройка е d, g, a, d1, g1, c2, която е основната за арабския уд, където e се настройва вместо g, но може да се използва всякаква настройка на уд. Инструментът има шест чифта стоманени струни, настроени в унисон.

Групата инструменти, базирани на този тип резонатори, включва още cumbus tanbur и cumbus saz.

Cumbus saz има дървен корпус с кожена дека, дълъг врат с прагове, 3-4 двойни или високи струни. Струните обикновено се настройват на кварти и квинти. Общата дължина е около 700-800 мм. Използва се като инструмент, съпътстващ пеенето, както и в ансамбли от народни инструменти. Техниката на свирене е същата като на традиционния саз, звукът е по-тракащ (поради използването на кожена дека), приближавайки се до банджо.

Ерху(erhu, erhuqin; китайски "er" - две, "hu" - поклон) е китайски лъков двуструнен музикален инструмент. Основната разновидност на хукин. Състои се от дървен шестоъгълен или цилиндричен резонатор с мембрана от змийска кожа. Дългият врат (81 см) без гриф завършва с извита назад глава с две колчета. Струните, издигнати високо над гърлото, са свързани към него с метална скоба, а към деката - чрез М-образна стойка. При свирене ерхуто се държи вертикално; с пръстите на лявата ръка притискат струните (без да ги притискат към шията), в дясната държат луковиден лък, чиято коса е нанизана между струните; седящият музикант подпира крака на ерху на коляното си. Обхват d1-d4; може да се играе в диапазон от октави без промяна на позицията. Тембърът напомня фалцетно пеене. Ерху е един от най-популярните музикални инструменти в Китай; в северните райони е популярна четириструнна версия на ерху - така наречената сиху (китайско "си" - четири). Има голямо разнообразие от техники за свирене на ерху. Използва се като солов и ансамблов инструмент и е част от оркестри. Сродни инструменти: хучир (монголски), бизанчи (тувански), огочон (манджурски), дуучеке (нанайски), дзюлянки (удеге), тингрин (нивх). Вариант на пиколо, настроен с октава по-високо, се нарича пан-ху.

Гаоху- Китайски струнен инструмент за лък, вид хуцин (ерху). Дървен дълбок корпус с кожена дека, дълъг гриф без гриф, две струни, настроени в квинти. Техниката на свирене е същата като тази на ерху - изпълнителят държи инструмента вертикално, струните не се притискат към грифа, звукът се извлича с помощта на лък, чиято коса е нанизана между струните. Gaohu е по-високо настроен и малко по-малък от erhu.

Гуиро(guiro; испански. Guiro – бутилка тиква) – латиноамерикански инструмент от индийски произход, разпространен в Куба, Пуерто Рико и Перу, както и в Карибите. Guiro се прави от сушени кратуни, чиято кожа, твърда и гладка, наподобява бамбук. На повърхността на инструмента се нанасят прорези, има инструменти с две работни повърхности с различни форми. Понякога инструментът е украсен със сложни орнаменти и му се придават скулптурни форми. Съвременните гиро са направени от рог. Guiro се играе чрез преминаване на фасетирана пръчка през гофрираната повърхност в двете посоки. Звукът на гиро е кратък, остър, наподобяващ дрънкалка.

Китарон(китарон, итал. сhitarrone - голяма китара) - бас лютня, също архилут (ит. Arciliuti) - струнен щипков инструмент, семейство бас инструменти, получени от лютнята. Има дълъг гриф, голям брой струни - гриф и бордън (бас), за които има две колчета на врата. Разновидности - теорба, торбан.

(калимба, цанца) - африкански тръстиков скубаен самозвучащ инструмент, гребеноподобен идиофон. Върху тялото на резонатора (може да бъде с различни форми) има ред или няколко реда дървени, бамбукови или метални тръстикови пластини, които служат като източник на звук. Най-простите образци имат плосък, докато по-сложните имат резонатор с кухина, изработен от черупка на костенурка, землянка, куха тиква и др., езиците (4-30) са прикрепени към резонаторната платка. Висока гайка ограничава звуковата част на тръстиките. Когато играете (изправено, в движение, седнало), калимбата се захваща с длани на ръцете, огънати под прав ъгъл и плътно притиснати отстрани, или се държи на колене, като палците и показалеца на двете ръце се притискат и освободете свободните (горните) краища на езиците, привеждайки ги в състояние на вибрации. Kalimbas се предлагат в различни размери; дължина на тялото 100-350 мм, дължина на езика 30-100 мм, ширина 3-5 мм. Мащабът на калимба зависи от броя на тръстиките.

Калимба е най-старият и най-разпространеният инструмент в Африка (особено в Централна и Южна, на някои от Антилите). Широката му популярност се доказва от изобилието от имена, които обозначават калимба сред различни племена: tsantsa, sanza, mbira, mbila, ndimba, lukembu, lala, malimba, ndandi, ijari, mganga, likembe, selimba и др., от които " официален" ни е "цанца", на запад - "калимба". Калимба се използва в традиционни ритуали и от професионални музиканти. Нарича се "африканско ръчно пиано"; това е доста виртуозен инструмент, предназначен да изпълнява мелодични модели, но също така е доста подходящ за свирене на акорди. Използва се предимно като съпътстващ инструмент. Големите калимби придават уникален нисък тътен на оживените басови ритми на африканската музика, малките издават напълно призрачен, крехък звук, подобен на музикална кутия.

По време на европейската колонизация на Америка калимбата е пренесена от негри роби в Куба, където все още съществува. Нейните прекрасни звуци се чуват например в музиката на групата Earth, Wind & Fire.

Примери за калимба везни сред различните народи:
bakwe (Конго): a1, f1, d1, c1, e1, g1, h1;
лемба (Южна Африка): b1, g1, f1, g, c1, h, d1, c2;
bakvenda (Южна Африка): b, as, f1, f, e1, es, c1, H, d1, des, ges1, ges, b.

Кена, кена(кена) - типична надлъжна андска флейта, с прорези по тялото, която произвежда уникален резонансен звук. Много примери за quena са открити в погребенията Huaylas и Naszca (Перу), датиращи от 3-ти век пр.н.е. Основният регион на разпространение е високото плато Collao Altiplano, разположено на надморска височина от 3,5 хиляди метра над морското равнище, разположено в Южно Перу и Северна Боливия. Най-старата флейта, открита в Перу, е на повече от десет хиляди години, но кена все още е често срещан инструмент сред перуанските индианци. Дължината на флейтата може да варира. Първоначално имаше от две до шест дупки за свирене и пентатонична гама, по-късно адаптирана, под влияние на испанската музика, към диатонична гама. Боливийската кена е напречна флейта с 3-7 дупки за игра. Първоначално кенуто е било направено от кости от крила на кондор, бедрена кост на човек или лама, глина и камък, в наше време - главно от бамбук и пластмаса.

Мизмар(mizmar) - арабски духов инструмент, вид зурна. Двойна тръстика и специален мундщук за отпускане на устните придават на инструмента неговите характерни изпълнителски характеристики и определят цялостния характер на звука, който е по-остър от този на обой. Липсата на директен контакт с тръстиката прави звука на инструмента по-малко гъвкав.

най(nai, nei) - духов лабиален инструмент. Под това име има няколко напълно различни флейти:

1. Молдовска и румънска многоцевна флейта. Състои се от 8-24 дървени тръби с различна дължина, подсилени в сводест кожен клипс. Всяка тръба издава един свистящ звук, чиято височина зависи от размера на тръбата. Звуковият диапазон е диатоничен.

2. Узбекска и таджикска напречна флейта с шест дупки за игра. Скалата е диатонична; с помощта на пръстови комбинации и частично покриване на дупки се получават и хроматично модифицирани звуци. Според вида на материала се разграничават агач-най (дървен), гарау-най (бамбук), мис-най (калай), брънджи-най (месинг). Agach-nai и garau-nai имат допълнителен отвор, запечатан с хартия (разположен близо до дупката), което придава на звука специален, "мембранен" тембър. На nai можете да изпълнявате технически движещи се парчета. Един от най-разпространените инструменти в Узбекистан и Таджикистан. Използва се като солов, ансамблов и оркестров инструмент.

3. Дървен духов инструмент, разпространен в Близкия и Средния изток (Най, Най, Нал или Нар) – дълга, най-често надлъжна, флейта. Историята на инструмента започва в ерата на пирамидите и наброява повече от пет хилядолетия. Името идва от думата ney ("тръстика" на фарси - най-често използваният материал за направата на флейта). Инструментът е направен от деветсегментно парче тръстика, в което са направени четири до осем дупки. Има флейти с различни настройки и различни материали – месинг, мед или абанос.

Окарина, окарина(окарина; итал. Okarina - гъска) - кръгъл духов свистящ музикален инструмент, изработен от глина, керамика, порцелан, дърво или пластмаса. Инструментите, подобни на окарина, включват най-старите инструменти, които са радвали хората с нежния си, специфичен звук и са имали разнообразни форми и размери – глинени свирки във формата на животни, птици, риби; понякога се носели около врата като бижу. Второто си раждане преживява през 1860 г., когато е пресъздадена в днешния си вид от италианеца Дж. Донати. Има яйцевидна (сферична) форма, устройство за свирка е поставено в специален напречен изход. Десет дупки за игра дават диатонична гама в диапазона нона в малка - първа октава. Полутоновете се извличат чрез частично покриване на дупките за игра. Някои разновидности на окарина са оборудвани с клапани и бутално устройство, което ви позволява да променяте действието на инструмента. Имаше семейства окарини (от сопран до бас), които съставяха ансамбли и оркестри. Окарина беше разпространена в много страни.

Оуд, уд(уд) - струнен щипков инструмент, предшественикът на европейската лютня. Един от най-древните инструменти, разпространени в страните от Централна Азия, Кавказ и Близкия изток. Различните народи имат различни истории за произход, изпълнителски традиции и някои характеристики на дизайна и употребата. Неговото изпъкнало, крушовидно тяло (480-500 мм, ширина 350-360 мм, дълбочина около 200 мм) е направено от кратуна или залепено от тънки конусовидни дървени дъски (сандалово дърво, орех или круша). Инструментът има късо гърло (около 200 мм) без прагове и извита назад глава (също около 200 мм); плоска дървена дека с един до три резонаторни отвора. Древните удове са имали 4-5 основни струни, съвременните удове имат 8-11 струни; вени мелодични (сдвоени) са разположени в центъра, метален бас (единичен, с обвивка) - по краищата. Настройката е кварта или квартосекунда (благодарение на отделните удвоявания на октави). Диапазонът е 1-2 октави (азербайджанският има A-d2). Звукът е мек, не силен и се произвежда от плектр под формата на перце с костен връх. Инструментът обикновено се държи хоризонтално или под ъгъл (главата надолу); само в Испания и Египет се свири като класическа китара.

Върху уда се изпълняват макам, маком, мугам, мукам, раги, както и лирически народни мелодии (соло). Стандартната арабска настройка на уд е d, g, a, d1, g1, c2; f1 често се използва вместо g1. Разнообразието от настройка на басовата струна зависи от конкретния макам, а местоположението зависи от изпълнителя. Стандартната турска настройка е c, f, b1, e2, a, d2. Всички струни са сдвоени (настроени в унисон), с изключение на бас. Найлонови струни за китара обикновено се използват. Оркестровият уд е транспониращ инструмент; неговата партия е написана в кварта под действителния звук.

Oud Bass е басова разновидност на уд.

(Pan's flute; френски flute de Pan, английски Pan pipes, немски Panflote) - духов лабиален инструмент, надлъжна многоцевна флейта. От древни времена се среща в музикалните култури на различни народи. Обобщеното име идва от митичния древногръцки бог Пан (съответства на римския Фавн), който винаги е бил изобразяван с този инструмент в ръцете си. Разнообразието от тези инструменти сред различните народи е огромно, те имат различни размери, брой и начин на свързване на тръби (от твърди до набор от отделни тръби), настройки, диапазони, стилове на свирене и методи за производство на звук.

Pennywhistle, Tin Whistle- малка надлъжна флейта, обикновено изработена от калай, мед, някои други метали или дърво и пластмаса. Мундщукът е бил направен от дърво, сега по-често от пластмаса. Има шест дупки от диатоничната (мажорна) гама; диапазон от около две октави. Всеки инструмент има специфичен тон. Такива инструменти са познати в културата на много страни, но най-значимо място заема музиката на Южна Африка и Ирландия.

Прима Домра(domra-prima) - основният инструмент на семейството на домра. Има четири струни, настроени в квинти: g, d1, a1, e2.

Домра е древен руски струнен музикален инструмент, който е излязъл от употреба в народния бит. Точно описание и изображение от него не са запазени. Домра е бил инструмент на скафите и е бил най-разпространен през 16-17 век. В ансамблите освен обичайната се използва и "басова" (басова) домра.

През 1895 г. от Вятска губерния е изнесен триструнен инструмент, който е един от разновидностите на балалайката, но сбъркан с домра. На базата на този инструмент през 1896-1900 г. е създадено семейство реконструирани домри от четвъртата (т.нар. "дискорд") система - пиколо, прима, алт, тенор, бас и контрабас.

През 1908-17 г. е проектирано семейство четириструнни домри от пети порядък от пиколо до контрабас, което поставя основата на оркестъра за домра. Въпреки това, поради тяхната тембърна еднородност, такива оркестри не са получили широко разпространение; отделни инструменти често се използват в оркестри на балалайка-домра (четириструнните домри са най-популярни в Украйна). Домра групата заема основно място в оркестъра на руските народни инструменти.

Триструнните оркестрови разновидности на домри са настроени подобно на прототипите на балалайката. Има и други разновидности на домра, например domra-bouzouki, която съчетава свойствата на два инструмента. Четирите сдвоени струни са настроени в унисон в квинти.

Saz(saz) - струнен щипков инструмент, разпространен сред много народи от Кавказ и Закавказие, също в Иран, Афганистан и други страни от Изтока. Азербайджанският саз има дълбоко крушовидно тяло, изработено от орехово или чернично дърво, издълбано или залепено от отделни пръчки, и дълъг врат, правоъгълен или заоблен на гърба. В тънката дървена палуба на саза, понякога и в тялото, бяха пробити малки резонаторни дупки. Краищата на шията и тялото често са украсени със седеф. В главата, която служи за продължение на шията, има дървени колчета, към колчетата са прикрепени метални струни (4-10; най-често се срещат сазовете с 8-10 струни); според настройката те се обединяват в три групи, всяка от които е настроена в унисон - мелодична (трихор; билд d1), бурдон (двухор; билд g) и акомпаниращ (трихор; билд с1). Така крайните групи струни образуват интервала на основна секунда, средната - под първата с квинта и под третата с четвърта. Струните от първата група се използват за възпроизвеждане на мелодията, струните на втората се използват отворени, създавайки органна точка, струните на третата поддържат някои мелодични движения и участват в хармонични съзвучия. Изпълнителят опира тялото в горната част на гърдите, повдига шията, свири с плектър, като скубе всички струни на свой ред. Затова мелодията е непрекъснато придружена от хармоничен фон - кварто квинти акорди, често с полутонове. Звукът на саз е звучен, нежен, красив тембър (в класическата азербайджанска, арменска и дагестанска поезия сазът се определя като "сладкозвучен", "златен"). Има размери малки (500-700 мм), средни (800-1000 мм) и големи (1200-1500 мм), които се носят на колан през рамо.

Саз е един от най-старите народни инструменти на Азербайджан. Арменският саз се различава само по настройката на втората група струни, която звучи с октава по-високо (e1, a1, d1). Дагестанският саз, наречен чунгур (чугур), е двуструнен, сдвоените му струни са настроени на кварта (d1-a, f1-c1).

(shakuhachi, shakuhachi) - японска надлъжна флейта (име от японски "isshaku hassun", тоест едно шаку и осем слънца - древно обозначение на дължината на флейтата). Стандартната дължина на съвременния шакухачи е 545 мм (близо до традиционната). Тялото е конусовидно, направено от долната конусовидна част на бамбуковия ствол. Горният ръб е облицован с кост, скосен, понякога има специален разрез. Четири дупки за игра от предната страна на цевта и една отзад (има и шакухачи със 7-9 дупки) ви позволяват да извлечете скалата d - f - g - a - c - d1. Чрез частично затваряне на отворите и смяна на амбушюра се получават хроматично повишени тонове.

През периода Едо шакухачи е била изключително собственост на пътуващи будистки монаси. Провеждат се експерименти за подобряване на шакухачи, създадени са отделни екземпляри с хроматична механика на клапаните. Шакухачи изпълнява древна японска музика (хонкиоку), произведения, заимствани главно от китайски композитори (гойкиоку - пиеси за концертно изпълнение на шакухачи с кото или шамисен; трио от кото, шамисен и шакухачи са част от ансамбъла, който акомпанира изпълненията на Кабуки и Бунраку театри), произведения на съвременни композитори от различни страни, различни стилове и тенденции (шинкиоку). Създават се модерни ансамбли (до 30 изпълнители на различни инструменти със солиста шакухачи), включващи модерна музика в концертните си програми. Музиката за шакухачи и кото набира популярност.

(samisen, shamisen, shamisen) - японски триструнен щипков инструмент, вид лютня с дълъг врат, дървена кутия с кожена дека, която преди това е била направена от кожата на куче или котка. Звукът се извлича с помощта на голям (дървен, костен или костенурен) плектр под формата на шпатула, който се удря не само по струните, но и по деката. За да се предпази от повреда, палубата е покрита с пергамент (кожен) полукръг щит. Дългата шия има три компонента, които могат да се отделят един от друг; ширината на шията е различна - в зависимост от вида на конструкцията, избран от майстора за определен стил на изпълнение. В горната част има три дървени колчета, към които са прикрепени три копринени струни; висока стойка за струни е направена от кост. Тембърът се отличава с разнообразие от нюанси. Сграда - кварта или кварто квинта. Основни типове настройка: хончоши (h, e1, h1), ниагари (h, fis1, h1), сансагари (h, e1, a1). Появил се в Япония към края на 16-ти век, предшественик е китайският инструмент Xianxian. Шамисен се използва като акомпанимент на гласа, както и в кабуки театър, куклен театър и в популярни песни. Сортовете са шосен и кирисен.

Шейкър, тубо, чокало, чокало(шейкър, тубо, чокало) - бразилски народен ударен инструмент. Оригиналният шейкър е направен от дебела бамбукова тръба, пълна с малки камъчета и черупки. Съвременните разновидности са направени от метална тръба; заспиват с костилки от череши, камъчета и шот. Използва се в ансамбли (често заедно с кабак), за да подчертае ритъма. Звукът се получава чрез люлеене и разклащане на инструмента.

- широко разпространен африкански ударен инструмент, уникален по рода си - съчетава три различни елемента: шейкър, тресчотка и барабан. По време на изпълнение може да се върти, разклаща и удря отдолу, като същевременно извлича доста разнообразни звуци. Представлява африканска тиква "кратуна", украсена с плетена мрежа с мъниста от семена, морски камъчета или керамика. Тиквата има древна история и все още се използва широко в ежедневието на много африкански страни. Расте на лозата като кратуна, но е негодна за консумация в прясно състояние поради горчивия и кисел вкус. След узряване и естествено изсъхване тиквата се превръща в твърда черупка, в която остава само едно семе. От него се изработват чаши и чаши, съдове за пренасяне и съхранение на вода, плувно оборудване, шамандури, амулети, украшения и подаръци. Ние се интересуваме от него като строителен материал за музикални инструменти.

Понякога терминът "кратуна" се използва като общо име за кухи резонатори от растителен произход.

Шенай, шенай(шенай) е северноиндийски дървен духов инструмент с двойна тръстика. Както всички подобни инструменти, той е много близък до зурната, най-типичния народен инструмент за Централна Азия и Близкия изток. Въпреки това, някои ключови разлики си струва да бъдат споменати отделно.

Инструментите с конична тръба са октавни (за разлика от цилиндричните - дванадесетични). Това означава, че първият обертон е октава над основния звук. Shenai е конична тръба, която значително улеснява техниката на издухване и ви позволява да запълните цялата гама с пръсти. Всъщност, докато повечето мелодии на централноазиатски шалмей (инструменти, подобни на кларинет) са ограничени до ноти от първата октава, шенай мелодиите често се изпълняват без прекъсване между регистрите.

Повечето шенаи нямат дупки за игра и обикновено нямат допълнителни долни дупки. Камбаната е метална, често гравирана. Използват се два основни размера, по-малкият от Пакистан в As и по-големият от Бенарес в D.

Доскоро е бил инструмент за празници, сватби и шествия, а според някои мнения е копиран от персийските оркестри, свирещи над градските порти.

След Втората световна война шенай се издигна до статута на класически инструмент, способен да предаде тънкостите на раги (традиционни модално-ритмични конструкции), а сега често тържествено открива музикални фестивали. Най-известният представител на стила Бенарес е "уста" (майстор) Бисмила Хан.

В изпълнението на музиката участват двама музиканти, докато вторият инструмент - шрути - е шенай без дупки и съпровожда мелодията с един непрекъснат звук.

Често „студентът” също дублира мелодията на „майстора” в повтарящи се фрагменти, като от време на време свири мелодията, когато „устата” го позволява или когато трябва да нагласи тръстиката, която понякога се притиска към устните, ако е необходимо, ако мелодията го изисква. Този метод на свирене се използва в мелодии, съдържащи портаменто, глисандо. Понякога устната се притиска към тръстиката, за да произведе по-мек и по-приглушен звук. Те свирят седнали в традиционна позиция - това е удобно за насочване на звънеца на инструмента към коленете, за да заглушите допълнително звука.

Сику, сикус(sicus, antara; sicus, sicu на аймара, antara на кечуа) - боливийски духов инструмент, вид пан флейта, обикновено двуредова, броят на тръбите (затворени отдолу) варира от 6 до 20, размер - от миниатюрни до 1,5 метра. Обикновено се използва в ансамбли, където сикусите са разделени на групи в зависимост от техния размер. В близост до езерото Титикака сикусите се правят с тръби със същата дължина. Вместо да се скъсяват тръбите, те се завършват до желаната стъпка чрез изсипване на пясък. Сикусът се свири изправен, докато инструментът се държи вертикално, долната устна на изпълнителя се опира в ръба на дупката. Изпълнителят обаче никога не позволява на устните си бързо да се плъзгат по инструмента, както например на румънския най, а винаги духа с кратки движения на езика поотделно във всяка тръба. В резултат на това представлението придобива стакато характер. Близък роднина на sicus, Zampona е традиционна андска флейта, представляваща набор от няколко тръби с различни размери, отворени от едната страна. Изработена от местен бамбук Canahueca. В зависимост от размера има три вида (от най-големия до най-малките): санка (zanca), малта и ика.

Най-вероятно това се отнася до джен, китайски щипков струнен инструмент от семейството на цитрата, подобен на японския кото, виетнамския дан транх и корейския каягум. Джън, един от най-древните китайски инструменти, е известен още като guzheng или gu-zheng („gu“ е китайски за „древен“). Състои се от дървено тяло и струни, преминаващи през подвижни дъговидни основи, които се движат покрай инструмента с цел настройка. В древни времена Джън имаше пет струни, постепенно броят на струните се увеличаваше, а съвременният инструмент достига 21-25. Музикантът скубе струните с дясната си ръка, докато с лявата, докосвайки струните, създава полутонове и украса. Guzheng е един от основните камерни солови инструменти на китайската традиционна музика днес.

(suling) е индонезийски дървен духов музикален инструмент. Един вид надлъжна флейта с устройство за свирка. Хоботът е цилиндричен, бамбук (дължина около 850 мм) с 3-6 дупки за игра. Звукът е нежен; на сулинга се свирят тъжни мелодии. Използва се като соло и оркестров инструмент (гамелан в някои видове оркестър). Широко разпространена е практиката на соло пеене под съпровод на suling, често придружено от ребаб. Също така популярен е дуетът suling и барабанът gendang с двоен край.

Суона(sona, sona, heidi, laba) е китайски тръстиков духов инструмент. Изработена от твърда дървесина. Има конична цев (дължина 340-670 мм) с осем дупки за игра и широка метална камбана. Звукът се извлича с помощта на двоен тръстиков бастун, монтиран върху месингова тръба, върху която също е фиксирана кръгла кост или меден диск, който служи за опора на устните на изпълнителя. Има две разновидности на sona: голям - dason (диапазон des1-as2) и малък - xiaosona (c2-as1). Използва се в погребални и сватбени церемонии като соло и съпътстващ инструмент, използва се и във фолклорни ансамбли и оркестри, включително в музикалния драматичен оркестър. Сона възниква в резултат на еволюцията на арабско-персийския инструмент зурна. Монголският суру-най, узбекският сурнай, индийският санай и корейският инструмент сенап са близки по характер и употреба на sona.

Венера- една от разновидностите на напречната флейта на Южна Индия. Обикновено има осем дупки. Флейтите, надлъжни и напречни, са типичен индийски музикален инструмент. Обикновено се прави от бамбук или тръстика. Напречната версия, парче перфорирана бамбукова тръба, е по-подходяща за класическа музика, тъй като амбушюрът придава на изпълнението необходимата гъвкавост на звука. Надлъжното разнообразие често се среща в народната музика, но рядко се използва в сериозната класическа музика - разглежда се само като играчка, тъй като липсата на амбушюр ограничава възможностите на инструмента. Тези флейти в Индия могат да имат различни имена: bansri, bansi, bansuri, murali, venu и др. Venu и bansuri са сред основните видове тези инструменти. И ако бансури е широко разпространен в Северна Индия, тогава вену от своя страна е много популярен във всички южноиндийски стилове.

Общото име за най-простите свирки със затворена резонансна кухина. От незапомнени времена те са правени от различни народи от голямо разнообразие от материали, днес най-често това е дърво, глина, порцелан, метал и пластмаса. Звукът е висок и пронизващ. Височината зависи от размера на свирката (обемът на резонансната кухина), обикновено в диапазона c2-c3. Понякога те имат една или две дупки за игра, което ви позволява да извлечете 2-4 различни звука.

Китайски струнен инструмент за лък, вид хуцин (ерху). Дървен дълбок корпус с осмоъгълна или цилиндрична форма с кожена (змийска) дека, дълъг врат, завършващ с глава с две колчета. Двете струни не притискат грифа при свирене. Zhonghu се различава от erhu по размер и обхват, това е приблизително алт версия, има красив тон, напомнящ виолончело. Настроен на квинти, разнообразието на басите може да бъде настроено на квинти.

бутилки(италиански bottiglie, френски bouteilles, немски Flaschen, английски бутилки) - обикновени бутилки със средна дебелина като вино или бира, окачени на шнурове от дървена рамка. Ударете ги отстрани с дървена пръчка. Регулирайте чрез напълване с вода. Диапазонът на настройка на една бутилка е около една пета. "Европейска кръчма" има диапазон от d1-a1. Използвайки различни контейнери, можете да доведете общия диапазон до две октави.

В допълнение към функцията на идиофон, бутилките могат да играят ролята на духов инструмент - аерофон (Bottle Blow), също настроен чрез наливане на вода. Набор от бутилки, настроен според гамата, автоматично се превръща от контейнер в музикален инструмент - флейта на Пан, чийто тембър успешно заема почетното си място в общия MIDI гласов набор под номер 77. Обхватът на настройка на "лабиалната" бутилка е много по-широка - около две октави (d-d2). Виното звучи около една пета по-ниско. Използвайки техниката "преиздух", можете значително да разширите работния диапазон, но трябва да се помни, че бутилката, подобно на кларинета, е "дванадесетичен" инструмент, тоест първият обертон е по-висок от основния тон с " квинта през октава".

(тур. Zurna, от персийски surna, surnay, букв. "празнична флейта") - духов музикален инструмент с двойна гъдулка. Близо до обой. Разпространено в Армения, Грузия, Азербайджан, Дагестан (дива коза), Узбекистан, Таджикистан и страните от Близкия изток. Има цев със звънец, 8-9 дупки за игра. В горния край на цевта се вкарва дървена тапа с вилица. При завъртане на втулката краищата на зъбците частично покриват трите горни отвора за свирене, с което се постига допълнителна настройка на инструмента. В ръкава се вкарва месингов щифт, върху който се поставя кръгла розетка (направена от рог, кост, седеф, метал) за поддържане на устните на изпълнителя и малък бастун, изработен от сплескана тръстикова тръба. Обикновено зурната се снабдява с резервни гъдулки, които, подобно на розетката, се завързват за инструмента с верижка или конец. За предпазване на бастуна след играта върху него се слага дървен калъф. Мащабът на зурната е диатоничен, в обем от една и половина октави. Звукът е ярък и пронизващ. Върху зурната се изпълняват движещи се мелодии, предимно диатонични; обаче сръчните зурначи са в състояние да извлекат хроматизъм от зурна. В народната музикална практика се приема играта на два зурнача: единият („уста” - майстор) свири мелодия със звукова вибрация, декорации, благодатни нотки и др., другият („дамкеш”) изпълнява протегнат звук, чиято непрекъснатост се постига с помощта на назалното дишане . Ансамбълът със зурна често включва деф, генданг, нагара, гоша нагара и др.

(английски cabasa, италиански cabaza, немски Сabaza, френски calebasse) е латиноамерикански народен инструмент. Името е от испански произход. Кабаца се прави от сушена тиква; от външната страна е сплетена с мрежа от мъниста, за да може топката да се върти свободно. Кабакът е много по-голям от маракасите (диаметърът на топката е приблизително 20 см). Те държат кабацу за дръжката с дясната ръка и хващат топката с дланта на лявата ръка. Когато играят, те извършват въртеливо кръгово движение. Мънистата се трият в повърхността на топката и издават тих шумолящ звук. Kabatsay се използва широко в бразилските ансамбли за песни и танци. В симфоничната музика кабаца се среща много рядко.

(италиански castagnetti от испански Castana - кестен) е популярен народен ударен инструмент, широко разпространен в Испания и Южна Италия. Трудно е да се определи неговия произход. Кастанетите са изработени от масивна дървесина и представляват две дървени части с форма на черупка, свързани с шнур. От същата връв се прави бримка, в която се прекарва палеца, а с останалите пръсти удрят изпъкналата страна на филийката. Този тип кастанети са предназначени предимно за танцьори. Имат много силен, цвъртящ звук.

Има и едностранни оркестрови кастанети, състоящи се от малка дръжка, която приляга удобно в дланта на изпълнителя. В горната част на дръжката, която има форма на черупка, от двете страни са прикрепени две чаши с помощта на въже, прекарано през отворите на чашките и в дръжката. Едностранните кастанети нямат голяма звукова мощност. Следователно, двустранните кастанети се използват за подобряване на звучността. Две чаши кастанети са прикрепени към двата края на дръжката или се използват двойни кастанети. Такъв инструмент може да даде звук със значителна сила. Понякога се свирят два чифта кастанети, като се държат с две ръце, за да се получи още по-голяма звукова сила.

Оркестровите кастанети се държат в дясната ръка за дръжката и, разклащайки ги, карат чашите да се удрят една в друга.

На кастанети е възможно да се изпълняват индивидуални удари и тремоло. В нюансирани кастанети - инструментът не е гъвкав; предписват се предимно динамични нюанси f и mf, по-рядко mp. Доста рядко се поверяват единични удари или прости ритмични фигури.

камбани(италиански campanelli, немски Glockenspiel) - оркестров ударен инструмент, представлява метална пластина, настроена на хроматична гама и подредена в два реда като клавиатура на пиано, на които се свири с пръчки с дървени топчета в краищата. Нотирани с октава по-високо. Обхват 2,5 октави: g-e3. Звукът е лек и ясен, чува се дори на фона на мощната сила на целия оркестър. Понякога са снабдени с клавиатура, но в този случай звукът е много по-тих, така че постепенно са изгонени от оркестъра.

(арабски Al "oud - дърво) - струнен щипков инструмент. Изпъкнало овално тяло, залепено от отделни сегменти, къса широка шия с извита назад под прав ъгъл глава. Горната дека е плоска, с голям кръгъл резонаторен отвор, в който обикновено се вкарва ажурна муфа, изработена от дърво или папие-маше. Струните са с жилки, закрепени отдолу към стойка, залепена върху палубата, отгоре са навити на напречни колчета, поставени в главата. Броят на струни (по различно време и в различни екземпляри) е 6-16; първата струна е единична, останалите са сдвоени (понякога броят на струните достига 24). Най-често срещаните са 6-8 струнни лютни. Настройката е базирана на на четвърт терциан съотношения (обикновено една трета в средата и кварти по ръбовете), които варираха в зависимост от изпълненото парче.Преди началото на 16 век лютнята обикновено не е имала ладове или е имало не повече от четири.Тогава броят на праговете (изработени от сухожилни струни) се увеличи на 11. По време на изпълнението лютнята се държеше, поддържайки тялото мустаци на коленете и леко повдигане на врата нагоре. Звукът се извличаше чрез скубане на струните с пръсти, понякога с плектр. Звукът на лютнята е подобен на този на китарата.

Лютнята произхожда от уда, един от най-древните и основни струнни инструменти на арабско-иранската музикална култура. През 19 век интересът към лютнята и лютнята се възражда. Лютната от това време обаче не се различава по нищо от китарата, освен по формата на корпуса (има права глава, по-тясна шия с вградени метални прагове, шест единични струни и четвърта система). Тя запазва своето значение само в страните от Изтока.

Музиката за лютнята е записана с помощта на табулатура.

През 16-ти век са създадени разновидности на лютнята: по-висок пандурин и ниски, басови - теорбо и китарон (архилута).

(италиански мандолино) е струнен щипков инструмент от семейството на лютнята. Произхожда от Италия. Оформя се в окончателния си вид през 17 век. От 18-ти век, един от най-разпространените италиански народни инструменти. Имаше няколко вида мандолини, различаващи се по структура, форма на тялото и врата и броя на струните. Така флорентинската мандолина имаше пет струни, генуезката - пет или шест, Падуанската - пет, а неаполитанската - четири сдвоени струни. Най-популярният неаполитанец. Тялото му е изпъкнало, овално, залепено от отделни сегменти, шийката е къса, шийката е с метални врязани прагчета, главата е плоска с механични настройващи колчета. Пета настройка, като цигулка: g, d1, a1, e2 (сдвоените струни са настроени в унисон). Звукът е ясен, ярък и резонансен, извлечен с плектр от черупка на костенурка или целулоид. Възможно е свирене на акорди. Нотите се записват в високия ключ според действителния звук. Използва се като солов, ансамблов и оркестров инструмент. Оркестър от мандолини (понякога с китари) се нарича неаполитански, включва оркестрови разновидности на мандолините: пиколо мандолина, алтова мандолина (мандола), мандолина за виолончело (мандолочело), ​​бас мандолина (мандолон).

(maraka, mbaraka, nvaraka, италиански, френски, английски - maracas) - латиноамерикански инструмент от индийски произход. Маракасите са дошли в европейската музика от кубинските танцови оркестри, където се използват доста често като инструмент, който подчертава острия синкопиран ритъм. Оригинални кубински маракаси се правят от изсушен кух кокос, вътре в който се изсипват малки камъчета и зърна маслини. На дъното е прикрепена дръжка. Когато се движат с кръгови движения, маракасите издават приглушен съскащ звук, при разклащане издава характерен шум. Съвременните маракаси се правят от тънкостенни дървени, пластмасови или метални празни топки, пълни с грах или шот. За играта обикновено се използват две маракаси; дръжте ги за дръжките в двете си ръце. Сортове: abves, atchere, erikundi - в Куба, kashishi, aja, ague, shere, ganza - в Бразилия, uada - в Чили.

Глокеншпил- общото име на метални идиофони с определена височина, по-специално - музикален инструмент, състоящ се от метални пластини, настроени на диатонична или хроматична гама. Оркестровият металофон се нарича "камбани".

Общото наименование за дървени духови мундщуци (амбушюр) инструменти. Изработена от бреза, клен, палма или хвойна. Има конична цев, завършваща на камбана с шест дупки за игра. Мундщукът в горния край на цевта на инструмента е изрязан под формата на вдлъбнатина. Основната гама е диатонична в рамките на седмата, с помощта на издухване диапазонът се разширява до една и половина октави. Височината на звучене на клаксона зависи от неговия размер - от 300 мм (пищящи) до полубас и бас (600-800 мм). Звукът не е много силен, с характерен тембър. Той е член на валторни, някои оркестри и ансамбли на руски народни инструменти и се използва като соло инструмент.

(персийски seh-tar - "три струни") - най-известният индийски струнен щипков инструмент. За автор се смята персиецът Амир Хусру, който е бил в дворовете на султаните Хилджи и Туглак през 13 век. Принадлежи към семейството на лютнята. Корпусът е направен от куха кратуна, покрита с плоска плоча, към която е прикрепена стойка за струни (някои разновидности имат от един до три повече резонатора, разположени на еднакво разстояние един от друг над гърлото). Шията е широка и дълга, изработена от тиково дърво, с подвижни дъговидни метални прагове (19-23), които са закрепени с восък, а също и вързани с копринен конец или жила (такава система от прагове позволява, с тяхната относителна стабилност по време на изпълнение, за възстановяване на инструмента според мащаба тази рага). Ситарът има седем основни (чикари) струни, включително странични струни, които се използват едновременно за водене на ритъма и постоянен бръмчащ звук, и тринадесет резониращи (тараб) стоманени или бронзови струни, разположени под тези седем и придаващи на звука специфичен нюанс на всеки праг. На ситара се свири седнал с кръстосани крака, така че тялото на инструмента да лежи на левия крак, лакътят на дясната ръка поддържа инструмента, а шията е повдигната над пода под ъгъл от около 45 градуса.

Ситар - плектр инструмент; върху показалеца на дясната ръка се слага плектр (мизраб) от тел, струните се притискат с показалеца и средния пръст на лявата. Съвременният виртуоз Рави Шанкар, свеждайки индийската нотация до европейския еквивалент, дава следната система от основните струни на ситар - fis, cis, Gis, Cis, gis, cis1, cis2. Ситарът се използва за изпълнение на класическа музика от северноиндийската традиция; влиза в класическия ансамбъл като соло инструмент, заедно с придружаващите танпура и табла (или pakhawaj). Има ситари големи, средни и малки (за жени). Предполага се, че идва от подобни инструменти на народите от Централна и Западна Азия, което се потвърждава от сходството в имената - сайтар (в Централна Азия), сетар (узб., ирански). Въпреки това, както по дизайн, така и по звук, ситарът се различава от таджикския и узбекския сетар (сетор) - една от разновидностите на танбур.

(tambur, tenbur) - струнен щипков инструмент, разпространен в арабските страни, както и в страните от Близкия изток и Централна Азия. Състои се от крушовидно дървено тяло, изкопано или залепено от отделни нитове, и дълъг врат с форсирани или врязани прагове. Има три струни. Понякога първият и третият са сдвоени. Настройката на струните е различна; най-често първата и третата струна се настройват в унисон, а средната струна се настройва в четвърта или квинта към тях. Звукът се извлича с плектр. Общата дължина на танбура е 1100-1300 мм. Настройка G, D, G или G, d, G.

Азербайджански, ирански, арменски, дагестански (чонгур, чугур), грузински (тари) струнен скупен инструмент. Тя има тяло във формата на две купи, изработени от черничева дървесина, затегнати с мембрана от животински мехур или рибена кожа, заместваща деката, дълъг врат и глава от орехово дърво. На грифа има 22 основни форсирани прага и 2-3 допълнителни тръстика, залепени към тялото. Основните прагове се фиксират с поставени дървени колчета, разположени в специален жлеб за гърлото. Старият 4-6-струнен тар имаше нетемперирана 19-степенна гама, включваща малки (по-малко от полутон) интервали; звукът е произведен от клаксона. Съвременният тар е 11-струнен (броят на струните се е увеличил поради хорово удвояване); басови (главно бурдонски) единични струни са в центъра, мелодични - сдвоени, основни и допълнителни (последните се използват само в каданси), са разположени по краищата. Сдвоените струни имат постоянна настройка, единичните струни имат променлива (в зависимост от жанра и начина на изпълнение на парчето, включително в макоми). Най-често срещана (една от 13) настройка: c1, c1; g,g; c1; ° С; g; g1; g1; c1, c1; обхват: c-a2. Мелодиите на тар по правило са мелодия, изпълнявана обикновено на две струни в унисон (понякога на една; след това втората става резонансна) и базирана на понякога включени акорди. Долният регистър на катрана е дебел, богат, кадифен тембър, горният е звучен, сребрист. Тарът е изключително виртуозен инструмент, използван като соло инструмент, в ансамбли (с кеманча и деф) и оркестри за народни инструменти за изпълнение на мугами, танцови и песенни мелодии.

триъгълник- (италиански трианголо, френски триъгълник, немски триангел, английски триъгълник) ударен инструмент с висока теситура, представлява стоманен прът, огънат под формата на триъгълник с диаметър 8-10 мм. Има различни размери, съответно различни тона (макар и неопределени). Записва се на нишка (едноредов персонал). Триъгълникът се окачва на струна или вена, удря се с метална пръчка без дръжка, при необходимост (като изпълнителска техника) звукът се заглушава с лявата ръка, която държи триъгълника. Звукът е висок, ярък, ясен и прозрачен, чува се дори на фона на оркестрови тути.

(Rachet) - група ударни инструменти, предназначени за ритмичен или шумов акомпанимент на пеене, танци, ритуали и магически ритуали. Най-древните шумови инструменти, разпространени сред много народи по света. Те представляват различни дизайни, от свързани свободно окачени дървени плочи до сложни конструкции, където пружинирана дървена плоча „бучи“ срещу въртящо се зъбно колело. Преди това тресчотките бяха направени от дърво, днес има метални и пластмасови инструменти.

Чинели(лат. Cymbalum, гръцки – цимбал) – струнен ударен и скубен музикален инструмент. Има плоско трапецовидно дървено тяло, 2-5 хорови метални (сега стоманени) струни, част от които е разделена от подвижна стойка на два неравни сегмента (в съотношение 2:3, често в съотношение пета). Структурата на народните чинели е диатонична, подобрена - хроматична. Обхват - E-e3. За да свирят, чинелите се поставят на масата, на коленете или се окачват на колан през рамото. Те свирят на чинели, като удрят с две дървени пръчки, куки (занаятчийски) или чукове, а също и с помощта на скубка заглушават струните с предмишницата. Чинелите имат ярък, дълготраен звук. Чинелите са мултинационален инструмент. Той е широко разпространен в Украйна, Беларус (чинели, чинели, цинбали, самбалошки), както и (с подобен дизайн) в Молдова (tsambal), Армения (santur), Грузия (santuri, tsintsil), Узбекистан (chang) и др. В Западна Европа известен като Hackbrett (на немски Hackbrett) и Dulcimer (на английски Dulcimer).