Композиции на Дмитрий Дмитриевич Шостакович по жанр, посочвайки заглавие, година на създаване, жанр/изпълнители, с коментари.

опери

• Носът (по Н. В. Гогол, либрето на Е. И. Замятин, Г. И. Йонин, А. Г. Прейс и автора, 1928 г., поставена през 1930 г., Ленинградски Мали оперен театър)
• Лейди Макбет от Мценския окръг (Катерина Измайлова, по Н. С. Лесков, либрето на Прейс и автор, 1932 г., постановка през 1934 г., Ленинградска Мала опера, Московски музикален театър на името на В. И. Немирович-Данченко; ново издание през 1956 г., посветено на Н.В. Шостакович, поставена през 1963 г., Московски музикален театър на името на К. С. Станиславски и В. И. Немирович-Данченко)
• Играчи (според Гогол, незавършено, концертно изпълнение през 1978 г., Ленинградска филхармония)

балети

• Златен век (1930 г., Ленинградски театър за опера и балет)
• Болт (1931, пак там)
• Светлинен поток (1935 г., Ленинградска Малка опера)

Музикална комедия

• Москва, Черемушки (либрето от В. З. Мас и М. А. Червински, 1958 г., на сцена 1959 г., Московски оперетен театър)

За солисти, хор и оркестър

• оратория Песен на горите (думи на Е. Я. Долматовски, 1949 г.)
• кантата Слънцето грее над родината ни (думи на Долматовски, 1952 г.)

стихотворения

• Стихотворение за родината (1947)
• Екзекуцията на Степан Разин (текст на Е. А. Евтушенко, 1964 г.)

За хор и оркестър

• Химн на Москва (1947)
• Химн на РСФСР (думи на С. П. Щипачев, 1945 г.)

за оркестър

• 15 симфонии (No 1, f-moll op. 10, 1925; No 2 - октомври, с финален припев по думите на А. И. Безименски, H-dur op. 14, 1927; No. 3, Первомайская, за оркестър и хор, думи на С. И. Кирсанов, Es-dur, оп.20, 1929;No 4, c-moll, оп.43, 1936;No5, d-moll, оп.47, 1937;No6, b-moll 54, 1939 г.; № 7, C-dur, оп.60, 1941 г., посветена на град Ленинград; № 8, до-минор, оп. 65, 1943 г., посветена на Е. А. Мравински; № 9, Es- дур, оп.70, 1945;No 10, e-moll, оп.93, 1953;No11, 1905, g-moll, оп.103, 1957;No12-1917, посветен на паметта на В. И. Ленин, д. -moll, op.112, 1961;No 13, b-moll, op.113, текст на Е.А.Евтушенко, 1962;No.14, op.135, текст на F. Garcia Lorca, G. Apollinaire, VK Kuchelbecker и RM Rilke , 1969, посветена на Б. Бритън, № 15, оп. 141, 1971)
• симфонична поема октомври (оп. 131, 1967 г.)
• увертюра на руски и киргизки народни теми (оп. 115, 1963 г.)
• Празнична увертюра (1954)
• 2 скерца (оп. 1, 1919 г.; оп. 7, 1924 г.)
• увертюра към операта Христофор Колумб от Дресъл (оп. 23, 1927 г.)
• 5 фрагмента (оп. 42, 1935 г.)
• Новоросийски камбанки (1960)
• Погребение и триумфална прелюдия в памет на героите от Сталинградската битка (оп. 130, 1967 г.)

апартаменти

• от операта Носът (оп. 15-а, 1928 г.)
• от музика към балета Златният век (оп. 22-а, 1932 г.)
• 5 балетни сюита (1949; 1951; 1952; 1953; оп. 27-а, 1931)
• от филмова музика Златни планини (оп. 30-а, 1931)
• Среща на Елба (оп. 80-а, 1949)
• Първи ешелон (или 99-а, 1956 г.)
• от музика към трагедията "Хамлет" от Шекспир (оп. 32-а, 1932 г.)

Концерти за инструмент и оркестър

• 2 за пиано (c-moll op. 35, 1933; F-dur op. 102, 1957)
• 2 за цигулка (a-moll op. 77, 1948 г., посветена на D. F. Oistrakh; cis-moll op. 129, 1967 г., посветена на него)
• 2 за виолончело (Es-dur op. 107, 1959; G-dur op. 126, 1966)

За духов оркестър

• Марш на съветската милиция (1970 г.)

За джаз оркестър

• апартамент (1934)

Камерни инструментални ансамбли

За цигулка и пиано

• соната (d-moll op. 134, 1968 г., посветена на Д. Ф. Ойстрах)

За виола и пиано

• соната (оп. 147, 1975)

За виолончело и пиано

• соната (d-moll op. 40, 1934 г., посветена на В. Л. Кубацки)
• 3 пиеси (оп. 9, 1923-24)
• 2 клавирни триа (оп. 8, 1923 г.; оп. 67, 1944 г., в памет на И. П. Солертински)
• 15 струни. квартети (No l, C-dur op. 49, 1938: No 2, A-dur op. 68, 1944, посветена на В. Я. Шебалин; No 3, F-dur op. 73, 1946, посв. на квартета Бетовен; № 4, ре мажор, оп.83, 1949; № 5, си-мажор, оп.92, 1952, посветен на квартета на Бетовен; № 6, сол мажор, оп.101, 1956; № 7, fis-moll, оп.108, 1960 г., посветена на паметта на Н. В. Шостакович, № 8, c-moll, оп.110, 1960 г., посветена на паметта на жертвите на фашизма и войната, № 9, Es-dur op.117, 1964, посветен на IA Шостакович ; No 10, As-dur op. 118, 1964, посветен на MS Weinberg; No. 11, f-moll op. 122, 1966, в памет на VP Shiriisky № 12, Des-dur, оп.133, 1968 г., посветена на Д.М. Циганов, No.13, b-moll, 1970 г., посветена на В. В. Борисовски, № 14, Fis-dur op.142, 1973 г., посветена на С.П. Ширински, № 15, es-moll, оп. 144, 1974)
• клавирен квинтет (g-moll op. 57, 1940)
• 2 парчета за струнен октет (оп. 11, 1924-25)

за пиано

• 2 сонати (C-dur op. 12, 1926; h-moll op. 61, 1942, посветена на Л. Н. Николаев)
• 24 прелюдии (оп. 32, 1933 г.)
• 24 прелюдии и фуги (оп. 87, 1951 г.)
• 8 прелюдии (оп. 2, 1920 г.)
• Афоризми (10 пиеси, оп. 13, 1927 г.)
• 3 фантастични танца (оп. 5, 1922 г.)
• Детска тетрадка (6 бр., оп. 69, 1945 г.)
• Куклени танци (7 парчета, без оп., 1952)

За 2 пиана

• концертино (оп. 94, 1953)
• сюита (оп. 6, 1922 г., посветена на паметта на Д. Б. Шостакович)

За глас и оркестър

• 2 басни на Крилов (оп. 4, 1922 г.)
• 6 романса по думите на японски поети (оп. 21, 1928-32, посветена на Н. В. Варзар)
• 8 английски и американски народни песни по текстове на Р. Бърнс и др., превод на С. Я. Маршак (без оп., 1944 г.)

За хор и пиано

• Клетва към Народния комисар (думи на В. М. Саянов, 1942 г.)

За акапелен хор

• Десет стихотворения към думи от руски революционни поети (оп. 88, 1951)
• 2 обработки на руски народни песни (оп. 104, 1957 г.)
• Верност (8 балади по думите на Е. А. Долматовски, op. 136, 1970 г.)

За глас, цигулка, виолончело и пиано

• 7 романса на думи от А. А. Блок (оп. 127, 1967 г.)
• вокален цикъл "Из еврейската народна поезия" за сопран, контралто и тенор с пиано (оп. 79, 1948 г.)

За глас и пиано

• 4 романса на думи от А. С. Пушкин (оп. 46, 1936 г.)
• 6 романса на думи от У. Роли, Р. Бърнс и У. Шекспир (оп. 62, 1942 г.; вариант с камерен оркестър)
• 2 песни на думи от М. А. Светлов (оп. 72, 1945 г.)
• 2 романса на думи от М. Ю. Лермонтов (оп. 84, 1950 г.)
• 4 песни по думите на Е. А. Долматовски (оп. 86, 1951 г.)
• 4 монолога към думите на А. С. Пушкин (оп. 91, 1952 г.)
• 5 романса на думи от Е. А. Долматовски (оп. 98, 1954 г.)
• Испански песни (оп. 100, 1956)
• 5 сатири по думите на С. Черни (оп. 106, 1960 г.)
• 5 романса на думи от списание "Крокодил" (оп. 121, 1965 г.)
• Пролет (думи на Пушкин, оп. 128, 1967)
• 6 стихотворения от М. И. Цветаева (оп. 143, 1973 г.; версия с камерен оркестър)
• Суита сонети от Микеланджело Буонароти (оп. 148, 1974; версия с камерен оркестър)
• 4 стихотворения от капитан Лебядкин (думи на Ф. М. Достоевски, оп. 146, 1975 г.)

За солисти, хор и пиано

• аранжименти на руски народни песни (1951)

Музика за представления на драматичен театър

• Дървеницата от Маяковски (1929, Москва, Театър В. Е. Мейерхолд)
• „Застрелян“ Безименски (1929 г., Ленинградски трамвай)
• „Девствени земи“ от Горбенко и Лвов (1930 г., пак там)
• — Правила, Британия! Пиотровски (1931, пак там)
• Хамлет от Шекспир (1932, Москва, Театър Вахтангов)
• „Човешката комедия“ от Сухотин, по О. Балзак (1934, пак там)
• „Салют, Испания“ от Афиногенов (1936, Ленинградски драматичен театър на името на Пушкин)
• Крал Лир от Шекспир (1941, Ленинградски Болшой драматичен театър на Горки)

Филмова музика

• "Нов Вавилон" (1929)
• "Сам" (1931)
• "Златни планини" (1931)
• "Боняч" (1932)
• "Любов и омраза" (1935)
• "Приятелки" (1936)
• "Младостта на Максим" (1935)
• "Завръщането на Максим" (1937)
• "Страната на Виборг" (1939)
• "Волочаевски дни" (1937 г.)
• "Приятели" (1938)
• "Човекът с пистолета" (1938)
• "Велик гражданин" (2 епизода, 1938-39)
• "Глупава мишка" (карикатура, 1939 г.)
• "Приключенията на Корзинкина" (1941)
• "Зоя" (1944)
• "Обикновени хора" (1945)
• "Пирогов" (1947 г.)
• "Млада гвардия" (1948)
• "Мичурин" (1949)
• "Среща на Елба" (1949)
• "Незабравима 1919" (1952)
• "Белински" (1953)
• "Единство" (1954)
• "Гадфлай" (1955)
• "Първи ешелон" (1956)
• "Хамлет" (1964)
• "Година като живота" (1966)
• „Крал Лир” (1971) и др.

Инструментиране на произведения на други автори

• М. П. Мусоргски - опери "Борис Годунов" (1940), "Хованщина" (1959), вокален цикъл "Песни и танци на смъртта" (1962)
• операта "Цигулката на Ротшилд" от V. I. Fleishman (1943)
• хорове на А. А. Давиденко - "На десета верста" и "Улицата е притеснена" (за хор и оркестър, 1962 г.)

Всичко беше в съдбата му - международно признание и вътрешни порядки, глад и преследване на властите. Неговото творческо наследство е безпрецедентно в жанровото си покритие: симфонии и опери, струнни квартети и концерти, балети и филмови партитури. Новатор и класически, творчески емоционален и човешки скромен - Дмитрий Дмитриевич Шостакович. Композиторът е класик на 20-ти век, велик маестро и брилянтен артист, преживял тежките времена, в които е трябвало да живее и да твори. Той приема присърце неволите на своя народ, в неговите творби ясно се чува гласът на борец срещу злото и защитник срещу социалната несправедливост.

Прочетете кратка биография на Дмитрий Шостакович и много интересни факти за композитора на нашата страница.

Кратка биография на Шостакович

В къщата, където Дмитрий Шостакович се появи на този свят на 12 септември 1906 г., сега има училище. И след това - Сити тестова палатка, за която отговаряше баща му. От биографията на Шостакович научаваме, че на 10-годишна възраст, като ученик в гимназията, Митя взема категорично решение да пише музика и само 3 години по-късно става студент в консерваторията.

Началото на 20-те години беше трудно - времето на глада се влошава от тежкото му заболяване и внезапната смърт на баща му. Директорът на консерваторията показа голямо участие в съдбата на талантлив ученик А.К. Глазунов, който му назначи повишена стипендия и организира следоперативна рехабилитация в Крим. Шостакович си спомня, че ходел да учи само защото не можел да се качи в трамвая. Въпреки здравословните затруднения през 1923 г. се дипломира като пианист, а през 1925 г. като композитор. Само две години по-късно неговата Първа симфония се изпълнява от най-добрите световни оркестри под диригентството на Б. Валтер и А. Тосканини.

Притежавайки невероятна способност за работа и самоорганизация, Шостакович бързо пише следващите си творби. В личния си живот композиторът не беше склонен да взема прибързани решения. До такава степен, че той позволи на жената, с която имаше близки отношения от 10 години, Татяна Гливенко, да се ожени за друг поради нежеланието му да вземе решение за брак. Той предлага брак на астрофизика Нина Варзар и многократно отлаганият брак най-накрая се състоя през 1932 г. След 4 години се появи дъщеря Галина, след още 2 - син Максим. Според биографията на Шостакович от 1937 г. той става учител, а след това и професор в консерваторията.

Войната донесе не само тъга и мъка, но и ново трагично вдъхновение. Заедно с учениците си Дмитрий Дмитриевич искаше да отиде на фронта. Когато не ме пуснаха, исках да остана в любимия си Ленинград, заобиколен от нацистите. Но той и семейството му бяха почти насила отведени в Куйбишев (Самара). Композиторът не се завръща в родния си град, след евакуацията се установява в Москва, където продължава да преподава. Издаденият през 1948 г. указ „За операта „Голямото приятелство“ на В. Мурадели“ обявява Шостакович за „формалист“, а творчеството му е антинародно. През 1936 г. вече се опитват да го нарекат „враг на народа“ след критични статии в „Правда“ за „Лейди Макбет от Мценския окръг“ и „Светлия път“. Тази ситуация всъщност сложи край на по-нататъшните изследвания на композитора в жанровете на операта и балета. Но сега не само обществеността, но и самата държавна машина се стоварва върху него: той беше уволнен от консерваторията, лишен от професорската си длъжност, спря да публикува и изпълнява композиции. Въпреки това беше невъзможно да не забележим дълго време създател на това ниво. През 1949 г. Сталин лично го моли да замине за САЩ с други културни дейци, като връща всички избрани привилегии за съгласие, през 1950 г. получава Сталинската награда за кантатата „Песен на горите“, а през 1954 г. става народен артист на СССР.

В края на същата година Нина Владимировна внезапно почина. Шостакович понесе тежко тази загуба. Той беше силен в музиката си, но слаб и безпомощен в ежедневните дела, чийто товар винаги носеше съпругата му. Вероятно именно желанието да организира живота отново обяснява новия му брак само година и половина по-късно. Маргарита Кайнова не споделяше интересите на съпруга си, не подкрепяше социалния му кръг. Бракът беше кратък. В същото време композиторът се срещна с Ирина Супинская, която след 6 години стана негова трета и последна съпруга. Тя беше с близо 30 години по-млада, но този съюз почти не беше клеветен зад гърба й - вътрешният кръг на двойката разбра, че 57-годишният гений постепенно губи здраве. Още на концерта започнаха да му отнемат дясната ръка, а след това в САЩ беше поставена окончателната диагноза - болестта е нелечима. Дори когато Шостакович се бореше с всяка стъпка, това не спираше музиката му. Последният ден от живота му е 9 август 1975 г.

Интересни факти за Шостакович

• Шостакович беше запален фен на футболния клуб Зенит и дори водеше бележник с всички мачове и голове. Другите му хобита бяха картите - постоянно играеше на пасианс и обичаше да играе "цар", освен това изключително за пари и пристрастяване към тютюнопушенето.
• Любимото ястие на композитора бяха домашни кнедли от три вида месо.
• Дмитрий Дмитриевич работеше без пиано, седна на масата и веднага записа нотите на хартия в пълна оркестрация. Той притежаваше толкова уникална работоспособност, че можеше напълно да пренапише композицията си за кратко време.
• Шостакович дълго търсеше завръщането си на сцената на „Лейди Макбет от района на Мценск“. В средата на 50-те години той прави ново издание на операта, наричайки я Катерина Измайлова. Въпреки прякото обръщение към В. Молотов, продукцията отново е забранена. Едва през 1962 г. операта излиза на сцената. През 1966 г. излиза едноименният филм с Галина Вишневская в главната роля.

• За да изрази всички безмълвни страсти в музиката на „Лейди Макбет от Мценския окръг“, Шостакович използва нови техники, когато инструментите пищят, препъват се и вдигат шум. Той създава символични звукови форми, които придават на героите уникална аура: алтова флейта за Зиновий Борисович, двоен бас за Борис Тимофеевич, виолончело за Сергей, обой И кларинет - за Катрин.
• Катерина Измайлова е една от най-популярните роли в оперния репертоар.

• Шостакович е един от 40-те най-изпълнени оперни композитори в света. Годишно се дават над 300 представления на негови опери.
• Шостакович е единственият от "формалистите", който се покая и фактически се отказа от предишната си работа. Това предизвика различно отношение към него от колегите, а композиторът обясни позицията си с факта, че в противен случай вече няма да бъде допуснат да работи.
• Първата любов на композитора, Татяна Гливенко, беше топло приета от майката и сестрите на Дмитрий Дмитриевич. Когато се омъжи, Шостакович я извика с писмо от Москва. Тя пристигна в Ленинград и остана в къщата на Шостакович, но той не можа да реши да я убеди да напусне съпруга си. Той остави опитите за подновяване на отношенията едва след новината за бременността на Татяна.
• Една от най-известните песни, написани от Дмитрий Дмитриевич, прозвуча във филма от 1932 г. "Counter". Казва се – „Песента на тезгяха“.
• В продължение на много години композиторът беше депутат на Върховния съвет на СССР, той приемаше „избиратели“ и, доколкото можеше, се опитваше да реши проблемите им.

• Нина Василиевна Шостакович много обичаше да свири на пиано, но след брака спря, обяснявайки, че съпругът й не харесва аматьорството.
• Максим Шостакович си спомня, че е видял баща си да плаче два пъти - когато майка му умря и когато беше принуден да се присъедини към партията.
• В публикуваните мемоари на децата Галина и Максим композиторът се изявява като чувствителен, грижовен и любящ баща. Въпреки постоянната си заетост той прекарваше време с тях, водеше ги на лекар и дори пускаше популярни танцови мелодии на пианото по време на домашни детски партита. Виждайки, че дъщеря му не обича да свири на инструмент, той й позволи повече да не се учи да свири на пиано.
• Ирина Антоновна Шостакович припомни, че по време на евакуацията в Куйбишев тя и Шостакович живееха на една улица. Там той написа Седмата симфония, а тя беше само на 8 години.
• Биографията на Шостакович казва, че през 1942 г. композиторът участва в конкурс за композиране на химна на Съветския съюз. Участва и в състезанието А. Хачатурян. След като изслуша всички произведения, Сталин помоли двамата композитори да съставят заедно химн. Те го направиха и творбата им влезе във финала, заедно с химните на всеки от тях, варианти на А. Александров и грузинския композитор И. Туски. В края на 1943 г. е направен окончателният избор, това е музиката на А. Александров, известна преди като „Химн на болшевишката партия“.
• Шостакович имаше уникално ухо. Присъствайки на оркестровите репетиции на своите произведения, той чу неточности в изпълнението дори на една нота.

• През 30-те години композиторът очаквал да бъде арестуван всяка вечер, затова сложил куфар с най-необходимото до леглото. В онези години бяха застреляни много хора от обкръжението му, включително най-близките - режисьорът Майерхолд, маршал Тухачевски. Свекърът и съпругът на по-голямата сестра са заточени в лагера, а самата Мария Дмитриевна е изпратена в Ташкент.
• Осмият квартет, написан през 1960 г., е посветен от композитора в негова памет. Открива се с музикална анаграма на Шостакович (D-Es-C-H) и съдържа темите на много от неговите произведения. „Неприличното“ посвещение трябваше да се промени на „В памет на жертвите на фашизма“. Той композира тази музика в сълзи, след като се присъедини към партито.

Творчеството на Дмитрий Шостакович

Най-ранното от оцелелите произведения на композитора, fis-moll Scherzo, е датирано от годината, когато постъпва в консерваторията. По време на следването си, бидейки и пианист, Шостакович пише много за този инструмент. Дипломна работа стана Първа симфония. Тази творба имаше невероятен успех и целият свят научи за младия съветски композитор. Вдъхновението от собствения му триумф довежда до следните симфонии - Втора и Трета. Обединява ги необичайната форма - и двете имат хорови партии по стихове на действителни поети от онова време. По-късно обаче самият автор признава тези произведения за неуспешни. От края на 20-те години на миналия век Шостакович пише музика за кино и драматичен театър - за да печели пари, а не да се подчинява на творчески импулс. Общо той е проектирал повече от 50 филма и спектакли на изключителни режисьори - Г. Козинцев, С. Герасимов, А. Довженко, Vs. Мейерхолд.

През 1930 г. се състоят премиерите на първата му опера и балет. И " нос"според разказа на Гогол и" Златни години” за приключенията на съветския футболен отбор във враждебния запад получи лоши отзиви от критиците и след малко повече от дузина изпълнения напусна сцената в продължение на много години. Следващият балет също беше неуспешен, “ Болт". През 1933 г. композиторът изпълнява клавирната партия на премиерата на своя дебютен Концерт за пиано, в който втората солова партия е дадена на тромпета.

В рамките на две години операта " Лейди Макбет от окръг Мценск“, която се изпълнява през 1934 г. почти едновременно в Ленинград и Москва. Режисьор на столичното представление беше V.I. Немирович-Данченко. Година по-късно "Лейди Макбет ..." прекоси границите на СССР, завладявайки сцените на Европа и Америка. Публиката беше възхитена от първата съветска класическа опера. Както и от новия балет на композитора „Светлият поток”, който има плакатно либрето, но е изпълнен с великолепна танцова музика. Краят на успешния сценичен живот на тези спектакли е поставен през 1936 г. след посещението на Сталин в операта и последвалите статии във в. „Правда“ „Бърза вместо музика“ и „Балетна фалш“.

В края на същата година е премиерата на нов Четвърта симфония, в Ленинградската филхармония се провеждаха оркестрови репетиции. Концертът обаче беше отменен. Настъпващата 1937 г. не носи никакви светли очаквания - репресиите набират сила в страната, един от близките на Шостакович, маршал Тухачевски, е разстрелян. Тези събития оставиха своя отпечатък върху трагичната музика Пета симфония. На премиерата в Ленинград публиката, без да сдържа сълзите, организира четиридесетминутни овации за композитора и оркестъра под диригентството на Е. Мравински. Същият състав на изпълнителите две години по-късно изсвири Шеста симфония, последното голямо предвоенно произведение на Шостакович.

На 9 август 1942 г. се случва безпрецедентно събитие - представление в Голямата зала на Ленинградската консерватория Седма ("Ленинградска") симфония. Речта беше излъчена по радиото до целия свят, разтърсвайки смелостта на жителите на непокътнатия град. Композиторът пише тази музика както преди войната, така и през първите месеци на блокадата, завършвайки в евакуация. Там, в Куйбишев, на 5 март 1942 г. симфонията е изсвирена за първи път от оркестъра на Болшой театър. На годишнината от началото на Великата отечествена война тя е изпълнена в Лондон. На 20 юли 1942 г., ден след нюйоркската премиера на симфонията (диригент А. Тосканини), списание Time излиза с портрет на Шостакович на корицата.

Осмата симфония, написана през 1943 г., е критикувана за трагичното си настроение. И Девети, чиято премиера е през 1945 г. - напротив, за "лекота". След войната композиторът работи върху музика за филми, композиции за пиано и струни. 1948 г. слага край на изпълнението на произведенията на Шостакович. Слушателите се запознаха със следващата симфония едва през 1953 г. А Единадесетата симфония през 1958 г. имаше невероятен зрителски успех и беше удостоена с Ленинската награда, след което композиторът беше напълно реабилитиран с резолюцията на ЦК за премахването на „ формалистка резолюция. Дванадесетата симфония беше посветена на V.I. Ленин, а следващите две имаха необичайна форма: те бяха създадени за солисти, хор и оркестър - Тринадесетата по стихове на Е. Евтушенко, Четиринадесетата - по стихове на различни поети, обединени от темата за смъртта. Петнадесетата симфония, която стана последната, е родена през лятото на 1971 г., нейната премиера е дирижирана от сина на автора, Максим Шостакович.

През 1958 г. композиторът поема оркестрацията на " Хованщина". Неговата версия на операта беше предопределена да стане най-популярната през следващите десетилетия. Шостакович, залагайки на реставрирания авторски клавир, успява да изчисти музиката на Мусоргски от наслоения и интерпретации. Подобна работа е извършена от него двадесет години по-рано с " Борис Годунов". През 1959 г. се състоя премиерата на единствената оперета на Дмитрий Дмитриевич - “ Москва, Черемушки“, което предизвика изненада и беше прието с ентусиазъм. Три години по-късно въз основа на творбата излиза популярен музикален филм. На 60-70 композиторът пише 9 струнни квартета, работи много върху вокални произведения. Последната композиция на съветския гений е Сонатата за виола и пиано, изпълнена за първи път след смъртта му.

Дмитрий Дмитриевич е написал музика за 33 филма. Заснети са "Катерина Измайлова" и "Москва, Черемушки". Въпреки това той винаги казваше на учениците си, че писането за кино е възможно само при заплахата от глад. Въпреки факта, че той композира филмова музика единствено заради хонорар, тя съдържа много мелодии с невероятна красота.

Сред неговите филми:

• „Боняч”, режисьори Ф. Ермлер и С. Юткевич, 1932г
• Трилогия за Максим реж. Г. Козинцев и Л. Трауберг, 1934-1938 г.
• "Човек с пистолет", реж. С. Юткевич, 1938г
• „Млада гвардия”, реж. С. Герасимов, 1948г
• „Среща на Елба”, реж. Г. Александров, 1948г
• Гадфлай, режисиран от А. Файнзимер, 1955 г
• Хамлет, реж. Г. Козинцев, 1964г
• "Крал Лир", режисьор Г. Козинцев, 1970г

Съвременната филмова индустрия често използва музиката на Шостакович за създаване на музикални партитури за филми:

Фигурата на Шостакович все още се третира двусмислено, наричайки го или гений, или опортюнист. Той никога не се изказваше открито срещу случващото се, осъзнавайки, че по този начин ще загуби възможността да пише музика, което беше основният бизнес в живота му. Тази музика, дори десетилетия по-късно, говори красноречиво както за личността на композитора, така и за отношението му към ужасната му епоха.

Видео: гледайте филм за Шостакович

Публикации в музикалния раздел

Откъде да започнете да слушате Шостакович

Дмитрий Шостакович става известен на 20-годишна възраст, когато Първата му симфония се изпълнява в концертни зали на СССР, Европа и САЩ. Година след премиерата си Първата симфония се играе във всички водещи театри в света. 15-те симфонии на Шостакович са наричани от съвременниците „великата ера на руската и световната музика“. Иля Овчинников разказва за операта Лейди Макбет от Мценския окръг, Симфония № 5, Струнен квартет № 8.

Снимка: telegraph.co.uk

Концерт № 1 за пиано и тромпет и оркестър

Концертът е една от последните композиции на ранния, дързък Шостакович, автор на такива авангардни произведения като операта „Носът“, Втората и Трета симфония. Тук Шостакович се придвижва към по-демократичен стил с причина. Концертът е пълен със скрити и явни цитати. Въпреки че частта на тромпетата в композицията е необичайно важна, тя не може да се нарече двоен концерт, където ролите на двата инструмента са еквивалентни: тромпетата ту солира, после акомпанира на пианото, след това го прекъсва, след това замълчава за дълго време. Концертът е като пачуърк юрган: пълен с цитати от Бах, Моцарт, Хайдн, Григ, Вебер, Малер, Чайковски, като остава абсолютно неразделна творба. Източници за цитати включват Рондо на Бетовен "Ярост над изгубен пени". Шостакович използва своята тема в каденция, която първоначално не е планирал да напише: тя се появява по спешна молба на пианиста Лев Оборин, който заедно с автора става един от първите изпълнители на Концерта. Сергей Прокофиев, който щеше да свири Концерта в Париж, също се заинтересува от композицията, но така и не се стигна дотам.

Опера "Лейди Макбет от района на Мценск"

Основните теми на една от главните опери на ХХ век бяха сексът и насилието; малко след триумфалната премиера през 1934 г. той е официално забранен у нас за близо 30 години. Въз основа на есето на Лесков Шостакович промени много в образа на героинята. „Въпреки факта, че Екатерина Лвовна е убиецът на съпруга и тъста си, аз все още й съчувствам“, пише композиторът. С годините трагичната съдба на операта доведе до това, че започнаха да я възприемат като протест срещу режима. Музиката обаче, пропита с предчувствие за беда, подсказва, че мащабът на трагедията е по-широк от мащаба на епохата. Неслучайно отегчените в РПУ полицаи са най-доволни от новината за трупа в мазето на Измайловци, а реалното откриване на трупа - една от най-зашеметяващите сцени в операта - е придружен от енергичен бърз галоп. Образът на танцуването над гроба - един от ключовите в Шостакович изобщо - беше твърде актуален за СССР от 30-те години на миналия век и може да не го хареса Сталин. Обърнете внимание на танца на гостите в третото действие - чувайки го веднъж, вече е невъзможно да се забрави.

Същият галоп – в изпълнение на Шостакович.

Симфония № 5

Симфонията не би се родила без операта Лейди Макбет и нейната унищожителна критика. Продиктуваната от Сталин статия „Бърта вместо музика“ нанася тежък удар на Шостакович: той чака ареста си, въпреки че не спира работата си. Четвъртата симфония скоро беше завършена, но изпълнението й беше отменено и се състоя 25 години по-късно. Шостакович написа нова симфония, чиято премиера се оказа истински триумф: публиката не се разпръсна половин час. Скоро симфонията беше призната за шедьовър на най-високо ниво; тя беше похвалена от Алексей Толстой и Александър Фадеев. Шостакович успя да създаде симфония, която му помогна да се реабилитира, но в същото време не беше компромис. В предишните композиции композиторът смело експериментира; в Петата, без да му стъпва на гърлото, той представя резултатите от своите сложни търсения в традиционната форма на четиричастна романтична симфония. За официалните среди голям финалзвучеше повече от приемливо; за публиката обсебващият майор даде неограничени възможности за размисъл върху това, което авторът е имал и все още дава.

Струнен квартет No8

До петнадесетте симфонии в наследството на Шостакович има петнадесет струнни квартета: неговият личен дневник, разговор със себе си, автобиография. Мащабът на другите му квартети обаче е симфоничен, много от тях се изпълняват в аранжименти за оркестъра. Най-известният е Осмият, чието име е „В памет на жертвите на фашизма и войната” – само прикритие на истинското авторско намерение. Шостакович пише на своя приятел Исак Гликман: ​​„... той написа квартет, който не е нужен на никого и е идеологически погрешен. Мислех си, че ако някога умра, едва ли някой ще напише произведение, посветено на паметта ми. Затова реших сам да напиша един. Би могло да се напише на корицата така: „Посветен на паметта на автора на този квартет“ ... Псевдотрагичният характер на този квартет е такъв, че, като го композирам, проля сълзи колкото урина излива след половин дузина бири. Пристигайки у дома, той се опита да го изсвири два пъти и отново проля сълзи. Но тук става дума не само за неговата псевдотрагедия, но и за изненадата от красивата цялост на формата.

Оперета "Москва, Черемушки"

Единствената оперета на Шостакович е посветена на преместването на московчани в нов квартал на столицата. За времето на размразяването либретото на „Черьомушки“ е изненадващо безконфликтно: освен борбата на новоселниците за жилищно пространство с негодника Дребеднев и съпругата му Вава, останалите конфликти тук са само между добро и отлично. Дори измамният мениджър Барабашкин е сладък. Почеркът на Шостакович практически не се чува в тази образцова оперета: любопитно е да си представим как би я възприел слушател, който не знае името на автора. Наред с музиката са забележителни и трогателни диалози: „О, какъв интересен полилей!“ - "Това не е полилей, а фотографски уголемител." - „О, какъв интересен фотографски уголемител ... Какво да говорим, хората знаят как да живеят!“ Оперетата „Москва, Черемушки” е своеобразен музей, в който експозицията е не толкова нашият начин на живот отпреди 60 години, а нейната интерпретация от онова време.

Дмитрий Дмитриевич Шостакович (12 (25) септември 1906 г., Санкт Петербург - 9 август 1975 г., Москва) - руски съветски композитор, пианист, педагог и общественик, един от най-значимите композитори на 20-ти век, който има и продължава да оказват творческо влияние върху композиторите. В ранните си години Шостакович е повлиян от музиката на Стравински, Берг, Прокофиев, Хиндемит, а по-късно (в средата на 30-те години) от Малер. Непрекъснато изучавайки класическите и авангардни традиции, Шостакович развива свой собствен музикален език, емоционално изпълнен и докосващ сърцата на музиканти и меломани по целия свят.

През пролетта на 1926 г. Ленинградският филхармоничен оркестър под диригентството на Николай Малко свири за първи път Първата симфония на Дмитрий Шостакович. В писмо до киевската пианистка Л. Изарова Н. Малко пише: „Току-що се върнах от концерт. Дирижира за първи път симфонията на младия ленинградец Митя Шостакович. Имам чувството, че отворих нова страница в историята на руската музика.”

Приемането на симфонията от публиката, оркестъра, пресата не може просто да се нарече успех, това беше триумф. Същото беше и нейното шествие през най-известните симфонични сцени на света. Ото Клемперер, Артуро Тосканини, Бруно Валтер, Херман Абендрот, Леополд Стоковски се наведе над партитурата на симфонията. За тях, диригентите-мислители, се стори неправдоподобна връзката между нивото на умение и възрастта на автора. Бях поразен от пълната свобода, с която деветнадесетгодишният композитор разполагаше с всички средства на оркестъра, за да преведе идеите си, а самите идеи поразиха с пролетна свежест.

Симфонията на Шостакович беше наистина първата симфония от новия свят, над която се разнесе октомврийската гръмотевична буря. Поразителен беше контрастът между изпълнената с жизнерадост музика, буйния разцвет на младите сили, фините, срамежливи текстове и мрачното експресионистично изкуство на много чуждестранни съвременници на Шостакович.

Заобикаляйки обичайната младежка сцена, Шостакович пристъпи уверено към зрялост. Тази увереност му даде страхотно училище. Родом от Ленинград, той получава образованието си в Ленинградската консерватория в класовете на пианиста Л. Николаев и композитора М. Щайнберг. Леонид Владимирович Николаев, който издигна един от най-плодотворните клонове на съветската пианистическа школа, като композитор е ученик на Танеев, от своя страна бивш ученик на Чайковски. Максимилиан Осеевич Щайнберг е ученик на Римски-Корсаков и последовател на неговите педагогически принципи и методи. От своите учители Николаев и Стайнберг наследиха пълна омраза към дилетантството. В техните класове цареше дух на дълбоко уважение към труда, за това, което Равел обичаше да обозначава с думата metier - занаят. Ето защо културата на майсторство е била толкова висока още в първото голямо произведение на младия композитор.

Оттогава минаха много години. Още четиринадесет бяха добавени към Първата симфония. Имаше петнадесет квартета, две триа, две опери, три балета, два концерта за пиано, два концерта за цигулка и виолончело, романтични цикли, сборници от прелюдии и фуги за пиано, кантати, оратории, музика за много филми и драматични представления.

Ранният период на творчеството на Шостакович съвпада с края на двадесетте години, време на бурни дискусии по кардиналните въпроси на съветската художествена култура, когато изкристализират основите на метода и стила на съветското изкуство – социалистическия реализъм. Подобно на много представители на младото, а не само младото поколение на съветската художествена интелигенция, Шостакович отдава почит на експерименталните произведения на режисьора В. Е. Майерхолд, оперите на Албан Берг (Воццек), Ернст Кшенек (Скок над сянката, Джони) , балетни постановки на Фьодор Лопухов.

Съчетанието на остра гротескност с дълбока трагедия, характерно за много явления на експресионистичното изкуство, дошли от чужбина, също привлече вниманието на младия композитор. В същото време в него винаги живее възхищението към Бах, Бетовен, Чайковски, Глинка, Берлиоз. По едно време той се тревожеше за грандиозния симфоничен епос на Малер: дълбочината на етичните проблеми, съдържащи се в него: художникът и обществото, художникът и модерността. Но никой от композиторите от отминали епохи не го разтърсва така, както Мусоргски.

В самото начало на творческия път на Шостакович, по време на търсения, хобита, спорове, се ражда неговата опера „Носът“ (1928) – едно от най-противоречивите произведения на творческата му младост. В тази опера, върху сюжета на Гогол, чрез осезаемите влияния на „Генерален инспектор“ на Мейерхолд, музикални ексцентрици се виждат ярки черти, които свързват „Носът“ с операта „Сватбата“ на Мусоргски. Носът изигра значителна роля в творческата еволюция на Шостакович.

Началото на 30-те години на миналия век е белязано в биографията на композитора с поток от произведения от различни жанрове. Тук - балетите "Златният век" и "Болт", музиката за постановката на Майерхолд на пиесата на Маяковски "Дървеницата", музиката за няколко представления на Ленинградския театър на работническата младеж (TRAM), накрая, първото влизане на Шостакович в кинематографията , създаване на музика за филмите "Един", "Златни планини", "Граф"; музика за вариетета и цирковото представление на Ленинградската музикална зала „Условно убити“; творческо общуване със сродни изкуства: балет, драматичен театър, кино; появата на първия романтичен цикъл (по стихове на японски поети) е доказателство за необходимостта на композитора да конкретизира образната структура на музиката.

Централно място сред произведенията на Шостакович през първата половина на 30-те години на миналия век заема операта Лейди Макбет от Мценския окръг (Катерина Измайлова). В основата на драматургията му е творчеството на Н. Лесков, чийто жанр авторът обозначи с думата „есе“, сякаш подчертавайки автентичността, достоверността на събитията и портрета на героите. Музиката на „Лейди Макбет” е трагична история за една ужасна епоха на произвол и безправност, когато всичко човешко е убито в човека, неговото достойнство, мисли, стремежи, чувства; когато примитивните инстинкти бяха обложени и управлявани от действия, а самият живот, окован в окови, вървеше по безкрайните пътища на Русия. На един от тях Шостакович видя своята героиня - бивша съпруга на търговец, осъдена, която плати пълната цена за престъпното си щастие. Видях - и развълнувано й разказа съдбата в неговата опера.

Омразата към стария свят, света на насилието, лъжата и безчовечността се проявява в много от произведенията на Шостакович, в различни жанрове. Тя е най-силната антитеза на положителните образи, идеи, които определят художественото, социално кредо на Шостакович. Вяра в непреодолимата сила на човека, възхищение от богатството на духовния свят, съчувствие към страданието му, страстна жажда за участие в борбата за светлите му идеали - това са най-важните черти на това кредо. То се проявява особено пълно в неговите ключови, крайъгълни творби. Сред тях е една от най-важните – Петата симфония, възникнала през 1936 г., с която започва нов етап в творческата биография на композитора, нова глава в историята на съветската култура. В тази симфония, която може да се нарече „оптимистична трагедия“, авторът стига до дълбок философски проблем за формирането на личността на своя съвременник.

Съдейки по музиката на Шостакович, симфоничният жанр винаги е бил за него платформа, от която трябва да се произнасят само най-важните, най-пламенните речи, насочени към постигане на най-високите етични цели. Симфоничната трибуна не е издигната за красноречие. Това е трамплин за войнствена философска мисъл, бореща се за идеалите на хуманизма, изобличаваща злото и подлостта, сякаш за пореден път утвърждавайки известната позиция на Гьоте:

Само той е достоен за щастие и свобода,
Който всеки ден отива да се бори за тях!
Показателно е, че нито една от петнадесетте симфонии, написани от Шостакович, не убягва от настоящето. Първият беше споменат по-горе, Вторият е симфонично посвещение на октомври, Третият е Първи май. В тях композиторът се обръща към поезията на А. Безименски и С. Кирсанов, за да разкрие по-ясно радостта и тържествеността на горящите в тях революционни празници.

Но още от Четвъртата симфония, написана през 1936 г., някаква чужда, зла сила навлиза в света на радостното разбиране на живота, добротата и дружелюбието. Тя приема различни форми. Някъде тя грубо стъпва на земята, покрита с пролетна зеленина, с цинична усмивка осквернява чистотата и искреността, бушува, заплашва, предвещава смърт. Вътрешно е близък до мрачните теми, застрашаващи човешкото щастие от страниците на партитурите на последните три симфонии на Чайковски.

И в петата и втора част на Шеста симфония на Шостакович тази страшна сила се усеща. Но едва в Седмата, Ленинградска симфония, тя се издига до пълния си ръст. Внезапно жестока и страшна сила нахлува в света на философските размисли, чисти мечти, спортна бодрост, като поетичните пейзажи на Левитан. Тя дойде да помете този чист свят и да установи мрак, кръв, смърт. Намекващо, отдалече се чува едва доловимо шумолене на малък барабан и в чистия му ритъм се появява груба, ъгловата тема. Повтаряйки се единадесет пъти с тъпа механичност и набирайки сила, той придобива дрезгави, ръмжени, някакви рошави звуци. И сега, в цялата си плашеща голота, човекът-звяр стъпва по земята.

За разлика от „темата за нашествието“, „темата за смелостта“ се ражда и засилва в музиката. Монологът на фагота е изключително наситен с горчивината на загубата, принуждавайки човек да си спомни репликите на Некрасов: „Това са сълзите на бедните майки, те няма да забравят децата си, загинали в кървавото поле“. Но колкото и тъжна да е загубата, животът се обявява всяка минута. Тази идея прониква в скерцо – част II. И от тук, чрез размишления (част III), се стига до победоносно звучащ финал.

Композиторът написа легендарната си ленинградска симфония в къща, постоянно разтърсвана от експлозии. В една от речите си Шостакович каза: „Погледнах любимия си град с болка и гордост. И той стоеше, изгорен от огньове, закален в битки, преживял дълбокото страдание на боец, и беше още по-красив в суровото си величие. Как беше да не обичаш този град, издигнат от Петър, да не разказваш на целия свят за неговата слава, за смелостта на неговите защитници... Музиката беше моето оръжие.

Страстно мразейки злото и насилието, композиторът-гражданин изобличава врага, този, който сее войни, които хвърлят народите в бездната на бедствието. Ето защо темата за войната приковава дълго мислите на композитора. Звучи грандиозно по мащаб, в дълбочина на трагични конфликти в Осмата, композирана през 1943 г., в Десетата и Тринадесетата симфония, в клавирното трио, написано в памет на И. И. Солертински. Тази тема прониква и в Осмия квартет, в музиката за филмите "Падането на Берлин", "Среща на Елба", "Млада гвардия". В статия, посветена на първата годишнина от Деня на победата, Шостакович пише: сражава се в името на победата. Поражението на фашизма е само етап от непреодолимото настъпателно движение на човека, в изпълнението на прогресивната мисия на съветския народ.

Девета симфония, първото следвоенно произведение на Шостакович. Изпълнена е за първи път през есента на 1945 г., до известна степен тази симфония не оправдава очакванията. В него няма монументална тържественост, която да олицетворява в музиката образите на победния край на войната. Но в него има нещо друго: незабавна радост, шега, смях, сякаш огромна тежест падна от раменете и за първи път от толкова години беше възможно да се включи светлината без завеси, без затъмнения, и всички прозорци на къщите светнаха от радост. И едва в предпоследната част се появява сякаш сурово напомняне за преживяното. Но мракът царува за кратко – музиката се връща отново в света на светлината на забавлението.

Осем години разделят Десетата симфония от Девета. Никога не е имало такова прекъсване в симфоничната хроника на Шостакович. И отново имаме пред нас творба, изпълнена с трагични сблъсъци, дълбоки философски проблеми, завладяваща с патоса си разказ за епоха на големи сътресения, епоха на големи надежди за човечеството.

Специално място в списъка на симфониите на Шостакович заемат Единадесета и Дванадесета.

Преди да се обърнем към Единадесетата симфония, написана през 1957 г., е необходимо да си припомним Десетте стихотворения за смесен хор (1951) на думите на революционни поети от 19-ти и началото на 20-ти век. Стиховете на революционните поети: Л. Радин, А. Гмырев, А. Коц, В. Тан-Богораз вдъхновяват Шостакович да създаде музика, всеки от които е композиран от него, и в същото време е свързан с песните на революционен ъндърграунд, студентски събирания, които звучаха в казематите Бутирок, и в Шушенское, и в Люнджумо, на Капри, песни, които също бяха семейна традиция в къщата на родителите на композитора. Дядо му - Болеслав Болеславович Шостакович - е заточен за участие в полското въстание от 1863 г. Синът му Дмитрий Болеславович, бащата на композитора, в студентските си години и след като завършва университета в Санкт Петербург, беше тясно свързан със семейство Лукашевич, един от членовете на който, заедно с Александър Илич Улянов, подготвяше атентат срещу Александър III . Лукашевич прекарва 18 години в крепостта Шлиселбург.

Едно от най-силните впечатления от целия живот на Шостакович е датирано от 3 април 1917 г., денят, в който В. И. Ленин пристига в Петроград. Ето как композиторът говори за това. „Бях свидетел на събитията от Октомврийската революция, бях сред онези, които слушаха Владимир Илич на площада пред Финландската гара в деня на пристигането му в Петроград. И макар тогава да бях много млад, това се запечата завинаги в паметта ми.

Темата за революцията навлиза в плътта и кръвта на композитора в детството му и съзрява в него заедно с израстването на съзнанието, превръщайки се в една от неговите основи. Тази тема изкристализира в Единадесетата симфония (1957), която носи името "1905". Всяка част има свое собствено име. Според тях ясно се представя идеята и драматургията на творбата: „Дворцов площад”, „9 януари”, „Вечна памет”, „Набат”. Симфонията е пронизана с интонации на песните на революционния ъндърграунд: „Слушай”, „Затворник”, „Ти стана жертва”, „Ярост, тирани”, „Варшавянка”. Те придават на богатия музикален разказ особено вълнение и автентичност на исторически документ.

Посветена на паметта на Владимир Илич Ленин, Дванадесетата симфония (1961) - произведение с епична сила - продължава инструменталния разказ за революцията. Както и в Единадесета, програмните имена на частите дават напълно ясна представа за нейното съдържание: „Революционен Петроград“, „Разлив“, „Аврора“, „Зората на човечеството“.

Тринадесетата симфония на Шостакович (1962) е сходна по жанр с ораторията. Написана е за необичайна композиция: симфоничен оркестър, бас-хор и бас-солист. Текстова основа на петте части на симфонията са стихотворенията на Евг. Евтушенко: "Бабий Яр", "Хумор", "В магазина", "Страхове" и "Кариера". Идеята на симфонията, нейният патос е изобличаването на злото в името на борбата за истината, за човека. И в тази симфония е отразен активният, обиден хуманизъм, присъщ на Шостакович.

След седемгодишно прекъсване през 1969 г. е създадена Четиринадесетата симфония, написана за камерен оркестър: струни, малък брой ударни и два гласа - сопран и бас. Симфонията съдържа стихотворения на Гарсия Лорка, Гийом Аполинер, М. Рилке и Вилхелм Кюхелбекер.Симфонията, посветена на Бенджамин Бритен, е написана, според автора й, под влиянието на „Песни и танци на смъртта“ на Мусоргски. В отличната статия „От дълбините на дълбините”, посветена на Четиринадесетата симфония, Мариета Шагинян пише: „... Четиринадесетата симфония на Шостакович, кулминацията на неговото творчество. Четиринадесетата симфония - бих искал да я нарека първите "Човешки страсти" на новата ера - убедително казва колко много нашето време се нуждае както от задълбочено тълкуване на моралните противоречия, така и от трагично осмисляне на духовни изпитания ("страсти") през които човечеството преминава през изкуството.

Петнадесетата симфония на Д. Шостакович е композирана през лятото на 1971г. След дългогодишна пауза композиторът се връща към чисто инструменталната партитура на симфонията. Светлият цвят на "играчката скерцо" от първата част се свързва с образи от детството. Темата от увертюрата на Росини „Уилям Тел” органично се „вписва” в музиката. Скръбната музика от началото на втората част в мрачния звук на духовата група поражда мисли за загуба, за първата страшна скръб. Музиката на втората част е изпълнена със зловеща фантазия, с някои черти, напомнящи за приказния свят на Лешникотрошачката. В началото на част IV Шостакович отново прибягва до цитат. Този път това е темата за съдбата от Валкирия, която предопределя трагичната кулминация на по-нататъшното развитие.

Петнадесет симфонии от Шостакович - петнадесет глави от епичната хроника на нашето време. Шостакович се присъедини към редиците на онези, които активно и пряко трансформират света. Неговото оръжие е музиката, която се превърна във философия, философията се превърна в музика.

Творческите стремежи на Шостакович обхващат всички съществуващи музикални жанрове - от масовата песен от "Контра" до монументалната оратория "Песен на горите", опери, симфонии, инструментални концерти. Значителна част от творчеството му е посветена на камерната музика, един от опусите на която - "24 прелюдии и фуги" за пиано - заема специално място. След Йохан Себастиан Бах малко хора се осмеляват да се докоснат до полифоничен цикъл от този вид и мащаб. И не става дума за наличието или липсата на подходяща технология, специален вид умение. „24 прелюдии и фуги” от Шостакович не е само набор от полифонична мъдрост на 20 век, те са най-яркият индикатор за силата и напрежението на мисленето, проникващо в дълбините на най-сложните явления. Този тип мислене е близък до интелектуалната сила на Курчатов, Ландау, Ферми и затова прелюдиите и фугите на Шостакович удивляват не само с високата академичност на разкриването на тайните на Баховата полифония, но преди всичко с философското мислене, което наистина прониква в „дълбините на дълбините“ на съвременника му, движещите сили, противоречията и патоса на епохата на големи промени.

Наред със симфониите голямо място в творческата биография на Шостакович заемат неговите петнадесет квартета. В този скромен по брой изпълнители ансамбъл композиторът се насочва към тематичен кръг, близък до този, за който разказва в своите симфонии. Неслучайно някои квартети се появяват почти едновременно със симфонии, като техни оригинални „спътници”.

В симфониите композиторът се обръща към милиони, продължавайки в този смисъл линията на симфонизма на Бетовен, докато квартетите са адресирани към по-тесен, камерен кръг. С него той споделя какво вълнува, радва, потиска, за какво мечтае.

Нито един от квартетите няма специално име, което да помогне за разбирането на съдържанието му. Нищо освен сериен номер. Въпреки това смисълът им е ясен за всеки, който обича и знае как да слуша камерна музика. Първият квартет е на същата възраст като Петата симфония. В неговата жизнерадостна система, близка до неокласицизма, с замислената сарабанда на първата част, хайдниянски искрящ финал, трептящ валс и душевно руско пеене на виола, разтегнато и ясно, се чувства изцеление от тежките мисли, обзели героя от Пета симфония .

Спомняме си колко важен беше текстът в стихотворенията, песните, писмата през военните години, как лирическата топлина на няколко искрени фрази умножаваше духовната сила. С него са пропити валсът и романсът на Втория квартет, написан през 1944 г.

Колко различни са образите на Третия квартет. Той съдържа безгрижието на младостта и болезнените видения на "силите на злото", и полевото напрежение на отпор и текстове, съседни на философската медитация. Петият квартет (1952), който предшества Десетата симфония, и в още по-голяма степен Осмият квартет (I960) са изпълнени с трагични видения – спомени от военните години. В музиката на тези квартети, както и в Седмата и Десетата симфония, силите на светлината и силите на мрака са рязко противопоставени. На заглавната страница на Осмия квартет е: „В памет на жертвите на фашизма и войната“. Този квартет е написан в продължение на три дни в Дрезден, където Шостакович отива да работи по музиката за филма Пет дни, пет нощи.

Наред с квартетите, които отразяват „големия свят“ с неговите конфликти, събития, житейски конфликти, Шостакович има квартети, които звучат като страниците на дневник. В Първата те са весели; в Четвъртия те говорят за себезадълбочаване, съзерцание, мир; в Шеста - се разкриват картини на единение с природата, дълбок мир; в Седма и Единадесета – посветени на паметта на близките, музиката достига почти словесна изразителност, особено в трагични кулминации.

В Четиринадесетия квартет особено се забелязват характерните черти на руския мелос. В първата част музикалните образи улавят романтичния начин на изразяване на широк спектър от чувства: от сърдечно възхищение от красотите на природата до изблици на духовно объркване, връщане към мира и спокойствието на пейзажа. Адажиото на Четиринадесети квартет напомня за руския дух на пеенето на виола в Първи квартет. В III – финалната част – музиката се очертава от танцови ритми, звучещи или повече или по-малко отчетливо. Оценявайки Четиринадесетия квартет на Шостакович, Д. Б. Кабалевски говори за „бетовенското начало“ на неговото високо съвършенство.

Петнадесетият квартет е изпълнен за първи път през есента на 1974 г. Структурата му е необичайна, състои се от шест части, следващи една след друга без прекъсване. Всички движения са в бавно темпо: Елегия, Серенада, Интермецо, Ноктюрно, Погребален марш и Епилог. Петнадесетият квартет поразява с дълбочината на философската мисъл, толкова характерна за Шостакович в много произведения от този жанр.

Квартетното творчество на Шостакович е един от върховете на развитието на жанра в периода след Бетовен. Както в симфониите, тук цари светът на възвишените идеи, разсъждения и философски обобщения. Но за разлика от симфониите, квартетите имат онази интонация на увереност, която моментално събужда емоционална реакция от публиката. Това свойство на квартетите на Шостакович ги свързва с квартетите на Чайковски.

До квартетите по право едно от най-високите места в камерния жанр заема Пиано квинтет, написан през 1940 г., произведение, което съчетава дълбок интелектуализъм, който се проявява особено в прелюдиите и фугата, и фина емоционалност, която някак си прави някой си спомня пейзажите на Левитан.

Композиторът все по-често се обръща към камерната вокална музика в следвоенните години. Има шест романса по думите на У. Роли, Р. Бърнс, У. Шекспир; вокален цикъл „Из еврейската народна поезия”; Два романса по стихове на М. Лермонтов, Четири монолога по стихове на А. Пушкин, песни и романси по стихове на М. Светлов, Е. Долматовски, цикълът "Испански песни", Пет сатири по думите на Саша Черни , Пет хуморески по думите от сп. „Крокодил”, Сюита по стихове на М. Цветаева.

Такова изобилие от вокална музика, базирана на текстовете на класиците на поезията и съветските поети, показва широк спектър от литературни интереси на композитора. Във вокалната музика на Шостакович поразява не само тънкостта на чувството за стил, почерка на поета, но и способността за пресъздаване на националните особености на музиката. Това е особено поразително в испанските песни, в цикъла От еврейската народна поезия и в романси по стихове на английски поети. Традициите на руската романтична лирика, идващи от Чайковски, Танеев, се чуват в Пет романса, „пет дни“ по стиховете на Е. Долматовски: „Ден на срещата“, „Ден на изповедите“, „Ден на обидите“, „Ден на радостта“, „Ден на спомените“ .

Специално място заемат „Сатири” по думите на Саша Черни и „Хуморески” от „Крокодил”. Те отразяват любовта на Шостакович към Мусоргски. Възниква в младостта му и се проявява първо в неговия цикъл от басни на Крилов, след това в операта „Носът“, след това в Катерина Измайлова (особено в четвърто действие на операта). Три пъти Шостакович се обръща директно към Мусоргски, като реорганизира и прередактира Борис Годунов и Хованщина и оркестрира песни и танци на смъртта за първи път. И отново възхищението към Мусоргски е отразено в стихотворението за солист, хор и оркестър – „Екзекуцията на Степан Разин“ по стихове на Евг. Евтушенко.

Колко силна и дълбока трябва да е привързаността към Мусоргски, ако притежавайки такава ярка личност, която безпогрешно се разпознава по две-три фрази, Шостакович толкова смирено, с такава любов - не имитира, не, а възприема и тълкува маниера да пише по свой начин голям музикант реалист.

Веднъж, възхищавайки се на гения на Шопен, който току-що се появи на европейския музикален хоризонт, Робърт Шуман пише: „Ако Моцарт беше жив, той щеше да напише концерт на Шопен“. Ако перифразираме Шуман, можем да кажем: ако Мусоргски беше жив, той щеше да напише „Екзекуцията на Степан Разин“ на Шостакович. Дмитрий Шостакович е изключителен майстор на театралната музика. Близки са му различни жанрове: опера, балет, музикална комедия, вариететни представления (Музикална зала), драматичен театър. Те включват и музика за филми. Нека назовем само няколко произведения в тези жанрове от повече от тридесет филма: "Златни планини", "Гончар", "Трилогия за Максим", "Млада гвардия", "Среща на Елба", "Падането на Берлин", "Гадфлай". “, „Пет дни – пет нощи”, „Хамлет”, „Крал Лир”. От музиката за драматични спектакли: „Дървеница“ от В. Маяковски, „Изстрелът“ от А. Безименски, „Хамлет“ и „Крал Лир“ от В. Шекспир, „Салют, Испания“ от А. Афиногенов, „The Човешка комедия“ от О. Балзак.

Колкото и различни по жанр и мащаб да са произведенията на Шостакович в киното и театъра, те са обединени от една обща черта - музиката създава своя собствена, така да се каже, "симфонична поредица" от въплъщение на идеи и герои, влияещи върху атмосферата на филма или изпълнение.

Съдбата на балетите беше нещастна. Тук вината се пада изцяло върху лошия сценарий. Но музиката, надарена с ярки образи, хумор, блестящо звучаща в оркестъра, е запазена под формата на сюити и заема видно място в репертоара на симфоничните концерти. С голям успех на много сцени на съветските музикални театри се изпълнява балетът "Младата дама и хулиганът" по музика на Д. Шостакович по либрето на А. Белински, който взе за основа сценария на В. Маяковски.

Дмитрий Шостакович има голям принос в жанра на инструменталния концерт. Написан е първият концерт за пиано в до минор със соло тромпет (1933). Със своята младост, пакост и младежка, очарователна ъгловатост концертът напомня на Първата симфония. Четиринадесет години по-късно се появява дълбок в мислите, великолепен по размах, с виртуозен блясък, концерт за цигулка; последван през 1957 г. от Втори концерт за пиано, посветен на сина му Максим, предназначен за детско изпълнение. Списъкът на концертната литература, написана от Шостакович, се допълва от Концертите за виолончело (1959, 1967) и Вторият концерт за цигулка (1967). Тези концерти са най-малко предназначени за „възторг с технически блясък“. По дълбочина на мисълта и интензивна драматургия те заемат място до симфониите.

Списъкът с произведения, даден в това есе, включва само най-типичните произведения в основните жанрове. Извън списъка останаха десетки имена в различни области на творчеството.

Пътят му към световна слава е пътят на един от най-великите музиканти на 20-ти век, който смело поставя нови етапи в световната музикална култура. Неговият път към световна слава, пътят на един от онези хора, за които да живееш означава да бъдеш в разгара на събитията на всеки за своето време, да се вникнеш дълбоко в смисъла на случващото се, да заеме справедлива позиция в споровете , сблъсъци на мнения, в борбата и откликва с цялата сила на своите гигантски дарби за всичко, което се изразява с една велика дума - Живот.

балети

• "Златни години", балет в три действия по либрето на А. Ивановски, Op. 22 (1929-1930). Първа постановка: Ленинград, 26 октомври, хореограф Василий Вайнонен. Първо представление на възродената версия: Москва, Болшой театър, 14 октомври, хореограф Юрий Григорович
• "болт", хореографско представление в три действия по либрето на В. Смирнов, оп. 27 (1930-1931). Първа постановка: Ленинград, Държавен академичен театър за опера и балет, 8 април, хореограф Фьодор Лопухов.
• "Светлинен поток", комичен балет в три действия с пролог към либрето от Ф. Лопухов и А. Пиотровски, Op. 39 (1934-1935). Първа постановка: Ленинград, Мали оперен театър, 4 юни, хореограф Ф. Лопухов.

Музика за театрални представления

• "Буболечка", музика към пиесата на В. В. Маяковски в постановка на В. Е. Мейерхолд, оп. 19 (1929). Премиера - 13 февруари 1929 г., Москва
• "Изстрел", музика към пиесата на А. Безименски, Op. 24. (1929). Премиера - 14 декември 1929 г., Ленинград, Театър на работническата младеж
• "дева", музика към пиесата на А. Горбенко и Н. Лвов, оп. 25 (1930); резултатът е загубен. Премиера - 9 май 1930 г., Ленинград, Театър на работническата младеж
• "Управлявайте Британия", музика към пиесата на А. Петровски, оп. 28 (1931). Премиера - 9 май 1931 г., Ленинград, Театър на работническата младеж
• "Условно убит", музика към пиесата на В. Воеводин и Е. Рис, оп. 31 (1931). Премиера - 2 октомври 1931 г., Ленинград, Мюзик Хол
• "Хамлет", музика към трагедията от У. Шекспир, оп. 32 (1931-1932). Премиера - 19 май 1932 г., Москва, Театър. Вахтангов
• "Човешката комедия", музика към пиесата на П. Сухотин по романите на О. дьо Балзак, Op. 37 (1933-1934). Премиера - 1 април 1934 г., Москва, Театър. Вахтангов
• — Поздрави, Испания!, музика към пиесата на А. Афиногенов, оп. 44 (1936). Премиера - 23 ноември 1936 г., Ленинград, Драматичен театър. Пушкин
• "Крал Лир", музика към трагедията от У. Шекспир, оп. 58а (1941). Премиера - 24 март 1941 г., Ленинград
• "Отечество", музика за пиесата, оп. 63 (1942). Премиера - 7 ноември 1942 г., Москва, Централен клуб Дзержински
• "Руска река", музика за пиесата, оп. 66 (1944). Премиера - 17 април 1944 г., Москва, Централен клуб Дзержински
• "Пролет на победата", две песни за изпълнението по стихове на М. Светлов, оп. 72 (1946). Премиера - 8 май 1946 г., Москва, Централен клуб Дзержински
• "Хамлет", музика към трагедията на В. Шекспир (1954). Премиера - 31 март 1954 г., Ленинград, Драматичен театър. Пушкин

Филмова музика

• „Нов Вавилон“ (ням филм; режисьори Г. Козинцев и Л. Трауберг), оп. 18 (1928-1929)
• „Едно“ (реж. Г. Козинцев и Л. Трауберг), оп. 26 (1930-1931)
• „Златни планини“ (режисьор С. Юткевич), оп. 30 (1931)
• „Контра” (режисьорите Ф. Ермлер и С. Юткевич), оп. 33 (1932)
• „Приказката за свещеника и неговия работник Балда“ (карикатура; режисьор Михаил Цехановски), оп. 36 (1933-1934). Работата не е завършена
• „Любов и омраза“ (режисьор А. Генделщайн), оп. 38 (1934)
• Младостта на Максим (реж. Г. Козинцев и Л. Трауберг), оп. 41 (1934)
• „Приятелки“ (режисьор Л. Арнстам), оп. 41а (1934-1935)
• „Завръщането на Максим“ (режисьорите Г. Козинцев и Л. Трауберг), оп. 45 (1936-1937)
• Волочаевски дни (реж. Г. и С. Василиеви), оп. 48 (1936-1937)
• „Виборгска страна“ (реж. Г. Козинцев и Л. Трауберг), оп. 50 (1938)
• „Приятели“ (режисьор Л. Арнщам), оп. 51 (1938)
• Великият гражданин (режисьор Ф. Ермлер), оп. 52 (епизод 1, 1937) и 55 (епизод 2, 1938-1939)
• „Човек с пистолет“ (режисьор С. Юткевич), оп. 53 (1938)
• „Глупава мишка“ (режисьор М. Цехановски), оп. 56 (1939)
• „Приключенията на Корзинкина“ (режисьор К. Минц), оп. 59 (1940-1941)
• Зоя (реж. Л. Арнщам), оп. 64 (1944)
• „Обикновени хора“ (реж. Г. Козинцев и Л. Трауберг), оп. 71 (1945)
• „Млада гвардия” (режисьор С. Герасимов), оп. 75 (1947-1948)
• Пирогов (режисьор Г. Козинцев), оп. 76 (1947)
• Мичурин (реж. А. Довженко), оп. 78 (1948)
• “Среща на Елба” (режисьор Г. Александров), оп. 80 (1948)
• Падането на Берлин (реж. М. Чиаурели), Op. 82 (1949)
• Белински (реж. Г. Козинцев), оп. 85 (1950)
• „Незабравима 1919 г.” (режисьор М. Чиаурели), оп. 89 (1951)
• Песен на големите реки (реж. Дж. Айвънс), оп. 95 (1954)
• „Гадфлай“ (реж. А. Файнзимер), оп. 97 (1955)
• „Първи ешелон” (режисьор М. Калатозов), оп. 99 (1955-1956)
• "Хованщина" (филм-опера - оркестрация на операта от М. П. Мусоргски), оп. 106 (1958-1959)
• „Пет дни – пет нощи“ (режисьор Л. Арнщам), оп. 111 (1960)
• "Черьомушки" (по оперетата "Москва, Черемушки"; режисьор Г. Рапапорт) (1962)
• „Хамлет“ (режисьор Г. Козинцев), оп. 116 (1963-1964)
• „Година като живот“ (режисьор Г. Рошал), оп. 120 (1965)
• "Катерина Измайлова" (по опера, реж. М. Шапиро) (1966)
• "София Перовская" (режисьор Л. Арнщам), оп. 132 (1967)
• Крал Лир (реж. Г. Козинцев), оп. 137 (1970)

Композиции за оркестър

симфонии

• Симфония № 1 фа минор, оп. 10 (1924-1925). Премиера - 12 май 1926 г., Ленинград, Голямата зала на филхармонията. Ленинградска филхармония, диригент Н. Малко
• Симфония № 2 в H-dur "Октомври", Op. 14, с финален припев по думите на А. Безименски (1927). Премиера - 5 ноември 1927 г., Ленинград, Голямата зала на филхармонията. Оркестър и хор на Ленинградската филхармония, диригент Н. Малко
• Симфония № 3 Es-dur "Първи май", оп. 20, с финален припев на думи на С. Кирсанов (1929). Премиера - 21 януари 1930 г., Ленинград. Оркестър и хор на Ленинградската филхармония, диригент А. Гаук
• Симфония № 4 до минор, оп. 43 (1935-1936). Премиера - 30 декември 1961 г., Москва, Голяма зала на консерваторията. Московска филхармония, диригент К. Кондрашин
• Симфония № 5 в ре минор, оп. 47 (1937). Премиера - 21 ноември 1937 г., Ленинград, Голямата зала на филхармонията. Ленинградска филхармония, диригент Е. Мравински
• Симфония № 6 в h-moll, Op. 54 (1939) в три части. Премиера - 21 ноември 1939 г., Ленинград, Голямата зала на филхармонията. Ленинградска филхармония, диригент Е. Мравински
• Симфония № 7 до мажор "Ленинград", оп. 60 (1941). Премиера - 5 март 1942 г., Куйбишев, Дом на културата. Оркестър на Болшой театър, диригент С. Самосуд
• Симфония № 8 до минор, оп. 65 (1943), посветен на Е. Мравински. Премиера - 4 ноември 1943 г., Москва, Голяма зала на консерваторията. Държавен академичен симфоничен оркестър на СССР, диригент Е. Мравински
• Симфония № 9 Es-dur, Op. 70 (1945) в пет части. Премиера - 3 ноември 1945 г., Ленинград, Голямата зала на филхармонията. Ленинградска филхармония, диригент Е. Мравински
• Симфония № 10 в митон, оп. 93 (1953). Премиера - 17 декември, Ленинград, Голямата зала на Филхармонията. Ленинградска филхармония, диригент Е. Мравински
• Симфония № 11 в g-moll "1905", Op. 103 (1956-1957). Премиера - 30 октомври 1957 г., Москва, Голяма зала на консерваторията. Държавен академичен симфоничен оркестър на СССР, диригент Н. Рахлин
• Симфония № 12 в ре минор "1917", оп. 112 (1959-1961), посветен на паметта на В. И. Ленин. Премиера - 1 октомври 1961 г., Ленинград, Голямата зала на филхармонията. Ленинградска филхармония, диригент Е. Мравински
• Симфония № 13 в минор "Бабий Яр", оп. 113 (1962) в пет части, за бас, бас хор и оркестър, текст Е. Евтушенко. Премиера - 18 декември, Москва, Голяма зала на консерваторията. В. Громадски (бас), Държавен хор и Московска филхармония, диригент К. Кондрашин.
• Симфония № 14, оп. 135 (1969) в единадесет части, за сопран, бас, струни и ударни по стихове на Ф. Г. Лорка, Г. Аполинер, В. Кюхелбекер и Р. М. Рилке. Премиера - 29 септември, Ленинград, Голямата зала на Академията за хорово изкуство "Глинка". Г. Вишневская (сопрано), Е. Владимиров (бас), Московски камерен оркестър, диригент Р. Баршай.
• Симфония № 15 A-dur, Op. 141(). Премиера - 8 януари, Москва, Симфоничен оркестър на Държавната телевизия и Всесъюзното радио, диригент М. Шостакович

Концерти

• Концерт за пиано (струнни и соло тромпет) № 1 c-moll, Op. 35 (1933). Премиера - 15 октомври 1933 г., Ленинград, Голямата зала на филхармонията. Д. Шостакович (пиано), А. Шмид (тромпет), Ленинградска филхармония, диригент Ф. Щидри.
• Концерт за пиано № 2 F-dur, Op. 102 (1957). Премиера - 10 май 1957 г., Москва, Голямата зала на консерваторията. М. Шостакович (пиано), Държавен академичен симфоничен оркестър на СССР, диригент Н. Аносов.

• Концерт за цигулка № 1 a-moll, Op. 77 (1947-1948). Премиера - 29 октомври 1955 г., Ленинград, Голямата зала на филхармонията. Д. Ойстрах (цигулка), Ленинградска филхармония, диригент Е. Мравински
• Концерт за цигулка № 2 cis-moll, Op. 129 (1967). Премиера - 26 септември 1967 г., Москва, Голяма зала на консерваторията. Д. Ойстрах (цигулка), Московска филхармония, диригент К. Кондрашин

• Концерт за виолончело № 1 Es-dur, Op. 107 (1959). Премиера - 4 октомври 1959 г., Ленинград, Голямата зала на филхармонията. М. Ростропович (виолончело), ​​Ленинградска филхармония, диригент Е. Мравински
• Концерт за виолончело № 2 G-dur, Op. 126 (1966). Премиера - 25 септември 1966 г., Москва, Голямата зала на консерваторията. М. Ростропович (виолончело), ​​Държавен академичен симфоничен оркестър на СССР, диригент Е. Светланов

Други произведения

• Scherzo fis-moll, Op. 1 (1919)
• Тема и вариации в B-dur, Op. 3 (1921-1922)
• Скерцо Es-dur, Op. 7 (1923-1924)
• Сюита от операта "Носът" за тенор и баритон и оркестър, оп. 15а (1928 г.)
• Сюита от балета Златният век, оп. 22а (1930 г.)
• Две пиеси за операта на Е. Дресъл "Бедният Колумб", оп. 23 (1929)
• Сюита от балета "Болтът" (Балетна сюита № 5), оп. 27а (1931 г.)
• Сюита от музиката към филма Златните планини, оп. 30а (1931 г.)
• Сюита от музиката към филма Хамлет, оп. 32а (1932 г.)
• Сюита № 1 за естраден оркестър (1934)
• Пет фрагмента, оп. 42 (1935)
• Сюита № 2 за естраден оркестър (1938 г.)
• Сюита от музика към филми за Максим (хор и оркестър; аранж. Л. Атовмян), оп. 50а (1961)
• Тържествен марш за духов оркестър (1942 г.)
• Сюита от музиката към филма "Зоя" (с хор; аранж. Л. Атовмян), оп. 64а (1944 г.)
• Сюита от музиката към филма "Младата гвардия" (аранж. Л. Атовмян), оп. 75а (1951)
• Сюита от музиката към филма "Пирогов" (аранж. Л. Атовмян), оп. 76а (1951 г.)
• Сюита от музиката към филма "Мичурин" (аранж. Л. Атовмян), оп. 78а (1964)
• Сюита от музиката към филма "Среща на Елба" (гласове и оркестър; аранж. Л. Атовмян), оп. 80а (1948 г.)
• Сюита от музиката към филма "Падането на Берлин" (с хор; аранж. Л. Атовмян), оп. 82а (1950 г.)
• Балетна сюита № 1 (1949)
• Сюита от музиката към филма "Белински" (с хор; аранж. Л. Атовмян), оп. 85а (1960 г.)
• Сюита от музиката към филма "Незабравима 1919" (аранж. Л. Атовмян), оп. 89а (1952 г.)
• Балетна сюита № 2 (1951)
• Балетна сюита № 3 (1951)
• Балетна сюита № 4 (1953)
• Празнична увертюра A-dur, Op. 96 (1954)
• Сюита от музиката към филма "Гадфлай" (аранж. Л. Атовмян), оп. 97а (1956 г.)
• Сюита от музиката към филма "Първи ешелон" (с хор; аранж. Л. Атовмян), оп. 99а (1956)
• Сюита от музиката към филма "Пет дни - пет нощи" (аранж. Л. Атовмян), оп. 111а (1961 г.)
• Сюита от операта "Катерина Измайлова" за сопран и оркестър, оп. 114а (1962 г.)
• Увертюра на руски и киргизки теми, оп. 115 (1963)
• Сюита от музиката към филма "Хамлет" (аранж. Л. Атовмян), оп. 116а (1964 г.)
• Сюита от музиката към филма "Година като живот" (аранж. Л. Атовмян), оп. 120а (1969 г.)
• Погребение и триумфална прелюдия в памет на героите от Сталинградската битка, оп. 130 (1967)
• „Октомври“, симфонична поема, оп. 131 (1967)
• „Марш на съветската милиция“ за духов оркестър, оп. 139 (1970)

Хорови композиции

• „От Карл Маркс до наши дни“, симфонична поема по думите на Н. Асеев за солови гласове, хор и оркестър (1932), недовършена, изгубена
• „Клетва на Народния комисар“ по думите на В. Саянов за бас, хор и пиано (1941)
• Песен на гвардейската дивизия („Идват безстрашните гвардейски полкове“) по думите на Рахмилевич за бас, хор и пиано (1941)
• „Слава, Отечество на Съветите“ по думите на Е. Долматовски за хор и пиано (1943)
• „Черно море“ по думи на С. Алимов и Н. Верховски за бас, мъжки хор и пиано (1944)
• „Задравна песен за родината“ по думи на И. Уткин за тенор, хор и пиано (1944)
• „Поема за родината“, кантата за мецосопран, тенор, два баритона, бас, хор и оркестър, оп. 74 (1947)
• "Антиформалистичен рай" за четири баса, четец, хор и пиано (1948/1968)
• „Песен на горите“, оратория по думите на Е. Долматовски за тенор, бас, момчешки хор, смесен хор и оркестър, оп. 81 (1949)
• "Нашата песен" на К. Симонов за бас, хор и пиано (1950)
• „Марш на мира” по думи на К. Симонов за тенор, хор и пиано (1950)
• Десет стихотворения към думи от революционни поети за хор без съпровод (1951)
• „Слънцето грее над родината ни“, кантата по думи на Е. Долматовски за мъжки хор, смесен хор и оркестър, оп. 90 (1952)
• „Прославяме родината“ (слова на В. Сидоров) за хор и пиано (1957)
• „В сърцата си пазим октомврийските зори” (думи на В. Сидоров) за хор и пиано (1957)
• Две аранжименти на руски народни песни за хор без съпровод, оп. 104 (1957)
• Октомврийска зора (слова на В. Харитонов) за хор и пиано (1957)
• „Екзекуцията на Степан Разин“, вокално-симфонична поема по думите на Е. Евтушенко за бас, хор и оркестър, оп. 119 (1964)
• „Верност“, осем балади по думите на Е. Долматовски за мъжки хор без съпровод, оп. 136 (1970)

Композиции за глас със съпровод

• Две басни от Крилов за мецосопран, хор и оркестър, оп. 4 (1922)
• Шест романса по стихотворения на японски поети за тенор и оркестър, оп. 21 (1928―1932)
• Четири романса по стихове на А. С. Пушкин за бас и пиано, оп. 46 (1936―1937)
• Седем аранжимента на финландски народни песни (сюита на финландски теми) за солисти (сопрано и тенор) и камерен ансамбъл. Без n / op. (1939)
• Шест романса по стихове на британски поети, преведени от Б. Пастернак и С. Маршак за бас и пиано, Op. 62 (1942). По-късно оркестриран и публикуван като оп. 62а (1943), втора версия на оркестрация - като Op. 140 (1971)
• "Патриотична песен" по думите на Долматовски (1943 г.)
• "Песен на Червената армия" по думите на М. Голодни (1943 г.), заедно с А. Хачатурян
• „От еврейската народна поезия“ за сопран, алт, тенор и пиано, оп. 79 (1948). По-късно оркестриран и публикуван като оп. 79а
• Два романса по стихове на М. Ю. Лермонтов за глас и пиано, оп. 84 (1950)
• Четири песни на думи от Е. Долматовски за глас и пиано, Op. 86 (1950-1951)
• Четири монолога върху стихотворения от А. С. Пушкин за бас и пиано, оп. 91 (1952)
• „Гръцки песни“ (превод на С. Болотин и Т. Сикорская) за глас и пиано (1952-1953)
• „Песни от нашите дни“ по думи на Е. Долматовски за бас и пиано, оп. 98 (1954)
• „Имаше целувки“ по думите на Е. Долматовски за глас и пиано (1954)
• Испански песни (превод С. Болотин и Т. Сикорская) за мецосопран и пиано, Op. 100 (1956)
• „Сатири“, пет романса по думи на Саша Черни за сопрано и пиано, оп. 109 (1960)
• Пет романса по текстове от сп. "Крокодил" за бас и пиано, оп. 121 (1965)
• Предговор към цялото ми съчинение и кратък размисъл върху този предговор за бас и пиано, Op. 123 (1966)
• Седем стихотворения от А. А. Блок за сопрано и пиано трио, оп. 127 (1967)
• „Пролет, пролет“ по стихове на А. С. Пушкин за бас и пиано, оп. 128 (1967)
• Шест романса за бас и камерен оркестър, оп. 140 (след Op. 62; 1971)
• Шест стихотворения от М. И. Цветаева за контралто и пиано, оп. 143 (1973), оркестриран като Op. 143а
• Сюита по думи на Микеланджело Буонароти, превод на А. Ефрос за бас и пиано, Op. 145 (1974), оркестриран като Op. 145а
• Четири стихотворения от капитан Лебядкин (от романа на Ф. М. Достоевски „Демони“) за бас и пиано, оп. 146 (1974)

Камерни инструментални композиции

• Соната за виолончело и пиано в ре минор, оп. 40 (1934). Първо изпълнение - 25 декември 1934 г., Ленинград. В. Кубацки, Д. Шостакович
• Соната за цигулка и пиано, оп. 134 (1968). Първо представление - 3 май 1969 г., Москва. Д. Ф. Ойстрах, С. Т. Рихтер
• Соната за виола и пиано, оп. 147 (1975). Първо изпълнение - 1 октомври 1975 г., Ленинград. Ф. С. Дружинин, М. Мунтян

• Три пиеси за виолончело и пиано, оп. 9 (1923-1924). Не е публикувано, изгубено.
• Модерато за виолончело и пиано (1930-те)
• Три пиеси за цигулка (1940), изгубени

• Пиано трио № 1, оп. 8 (1923)
• Пиано трио № 2 в ми минор, оп. 67 (1944), посветен на паметта на И. И. Солертински. Първо изпълнение - Ленинград, 14 ноември 1944 г. Д. Циганов (цигулка), С. Ширински (виолончело), ​​Д. Шостакович (пиано)

• Струнен квартет № 1 C-dur, Op. 49 (1938). Първо изпълнение - 10 октомври 1938 г., Ленинград. Квартет Глазунов
• Струнен квартет № 2 A-dur, Op. 68 (1944). Първо изпълнение - 14 ноември 1944 г., Ленинград. Квартет Бетовен
• Струнен квартет № 3 фа мажор, оп. 73 (1946). Първо изпълнение - 16 декември 1946 г., Москва. Квартет Бетовен
• Струнен квартет № 4 в ре мажор, оп. 83 (1949). Първо представление - 3 декември 1953 г., Москва. Квартет Бетовен
• Струнен квартет № 5 B-dur, Op. 92 (1952). Първо представление - 13 ноември 1953 г., Москва. Квартет Бетовен
• Струнен квартет № 6 G-dur, Op. 101 (1956). Първо изпълнение - 7 октомври 1956 г., Ленинград. Квартет Бетовен
• Струнен квартет № 7 fis-moll, Op. 108 (1960). Първо изпълнение - 15 май 1960 г., Ленинград. Квартет Бетовен
• Струнен квартет № 8 до-мол, Op. 110 (1960). Първо изпълнение - 2 октомври 1960 г., Ленинград. Квартет Бетовен
• Струнен квартет № 9 Es-dur, Op. 117 (1964). Първо представление - 20 ноември 1964 г., Москва. Квартет Бетовен
• Струнен квартет № 10 As-dur, Op. 118 (1964). Първо представление - 20 ноември 1964 г., Москва. Квартет Бетовен
• Струнен квартет № 11 фа минор, оп. 122 (1966). Първо изпълнение - 28 май 1966 г., Ленинград. Квартет Бетовен
• Струнен квартет № 12 Des-dur, Op. 133 (1968). Първо представление - 14 септември 1968 г., Москва. Квартет Бетовен
• Струнен квартет № 13 в си минор, оп. 138 (1970). Първо представление - 13 декември 1970 г., Ленинград. Квартет Бетовен
• Струнен квартет № 14 Fis-dur, Op. 142 (1973). Първо изпълнение - 12 ноември 1973 г., Ленинград. Квартет Бетовен
• Струнен квартет № 15 в es-moll, Op. 144 (1974). Първо представление - 15 ноември 1974 г., Ленинград. Квартет Танеев

• Пиано квинтет в соль минор, оп. 57 (1940). Първо изпълнение - 23 ноември 1940 г., Москва. Квартет Бетовен, Д. Шостакович (пиано)

• Две пиеси за струнен октет, оп. 11 (1924―1925)

Композиции за пиано

• Соната № 1 ре мажор, оп. 12 (1926). Първо изпълнение - Ленинград, 12 декември 1926 г., Д. Шостакович
• Соната № 2 в h-moll, Op. 61 (1943). Първо изпълнение - Москва, 6 юни 1943 г., Д. Шостакович

• Множество ранни композиции, включително Погребалният марш в памет на жертвите на революцията и др.
• Осем прелюдии, оп. 2 (1918-1920), непубликуван
• Менует, прелюдия и интермецо (около 1919-1920), незавършен
• "мурзилка"
• Пет прелюдии (1919-1921), заедно с П. Фелд и Г. Клеменс
• Три фантастични танца, оп. 5 (1920-1922)
• Афоризми, десет парчета, оп. 13 (1927)
• Двадесет и четири прелюдии, оп. 34 (1932-1933)
• „Детска тетрадка”, седем парчета, оп. 69 (1944-1945)
• Двадесет и четири прелюдии и фуги, оп. 87 (1950-1951). Първо представление - Ленинград, 23 и 28 декември 1952 г., Т. Николаева
• "Седем танцуващи кукли" (1952)

• Сюита fis-moll за две пиана, Op. 6 (1922)
• „Весел марш“ за две пиана (1949)
• Концертино за две пиана, оп. 94 (1954)
• Тарантела за две пиана (1954)

оркестрации

• Н. А. Римски-Корсаков - „Чаках в пещерата“ (1921)
• В. Юманс - "Чай за двама" (оркестър под заглавие "Таити трот"; 1927), оп. 16
• Две пиеси от Д. Скарлати (за духов оркестър; 1928), op. 17
• П. Дегейтър - Интернационалът (1937)
• М. П. Мусоргски - опера "Борис Годунов" (1939-1940), оп. 58
• М. П. Мусоргски - Песен на Мефистофел в мазето на Ауербах ("Песен за бълхата"; 1940)
• И. Щраус - Полка "Весел влак" (1941)
• Двадесет и седем романса и песни (1941)
• Осем английски и американски народни песни (превод на С. Маршак, С. Болотин, Т. Сикорская) за бас и оркестър (1943 г.)
• В. Флейшман - опера "Цигулката на Ротшилд" (завършване и оркестрация; 1944)
• М. П. Мусоргски - опера "Хованщина" (1958-1959), оп. 106
• М. П. Мусоргски - "Песни и танци на смъртта" (1962)
• А. Давиденко - два хора, оп. 124 (1963)
• Р. Шуман – Концерт за виолончело и оркестър, оп. 125 (1963)
• B. I. Tishchenko - концерт за виолончело и оркестър № 1 (1969)
• Л. ван Бетовен - "Песен за бълхата" (оп. 75 № 3; 1975)

литература

• Месхишвили Е.Дмитрий Шостакович: нотографско ръководство. - М., 1995