Николаев A.I. Основи на литературната критика. Колекция от идеални обществени есета Автори на литературни течения

Основните функции

литературно направление

Представители

литература

Класицизъм - XVIII - началото на XIX век

1) Теорията на рационализма като философска основа на класицизма. Култът към разума в изкуството.

2) Хармония на съдържание и форма.

3) Целта на изкуството е морално въздействие върху възпитанието на благородни чувства.

4) Простота, хармония, логично представяне.

5) Спазване на правилото за "три единства" в драматичното произведение: единство на място, време, действие.

6) Ясна фиксация върху положителни и отрицателни черти на характера на определени герои.

7) Строга йерархия : "високо" - епическа поема, трагедия, ода; "медиум" - дидактическа поезия, епистола, сатира, любовна поема; "нисък" - басня, комедия, фарс.

П. Корней, Ж. Расин,

Ж. Б. Молиер,

Ж. Ла Фонтен (Франция); М. В. Ломоносов, А. П. Сумароков,

Я. Б. Княжнин, Г. Р. Державин, Д. И. Фонвизин (Русия)

Сантиментализъм - XVIII - началото на XIX век

1) Изображение на природата като фон на човешките преживявания.

2) Внимание към вътрешния свят на човека (основи на психологизма).

3) Водещата тема е темата за смъртта.

4) Игнориране на средата (на обстоятелствата се отдава второстепенно значение); образът на душата на обикновен човек, неговия вътрешен свят, чувства, които винаги са красиви от самото начало.

5) Основни жанрове: елегия, психологическа драма, психологически роман, дневник, пътешествие, психологическа история.

Л. Стърн, С. Ричардсън (Англия);

Ж.-Ж. Русо (Франция); И.В. Гьоте (Германия); Н. М. Карамзин (Русия)

Романтизъм - края на 18 - 19 век

1) "Космически песимизъм" (безнадеждност и отчаяние, съмнение в истинността и целесъобразността на съвременната цивилизация).

2) Призив към вечните идеали (любов, красота), раздор със съвременната реалност; идеята за "бягство" (полет на романтичен герой в идеален свят)

3) Романтичен двойствен свят (чувствата, желанията на човек и заобикалящата го реалност са в дълбоко противоречие).

4) Утвърждаване на присъщата стойност на отделна човешка личност с нейния специален вътрешен свят, богатството и уникалността на човешката душа.

5) Образът на изключителен герой при специални, изключителни обстоятелства.

Novalis, E.T.A. Hoffmann (Германия); Д. Г. Байрон, У. Уърдсуърт, П. Б. Шели, Д. Кийтс (Англия); В. Юго (Франция);

В. А. Жуковски, К. Ф. Рилеев, М. Ю. Лермонтов (Русия)

Реализъм - XIX - XX век

1) Принципът на историцизма в основата на художественото изобразяване на действителността.

2) Духът на епохата се предава в произведение на изкуството чрез прототипи (образ на типичен герой в типични обстоятелства).

3) Героите са не само продукт на определено време, но и универсални типове.

4) Характерите на героите са дадени в развитие, многостранни и сложни, социално и психологически мотивирани.

5) Жив говорим език; разговорна лексика.

Ч. Дикенс, У. Текери (Англия);

Стендал, О. Балзак (Франция);

А. С. Пушкин, И. С. Тургенев, Л. Н. Толстой, Ф. М. Достоевски, А. П. Ч.

Натурализъм - последната трета на 19 век

1) Желанието за външно точно изобразяване на реалността.

2) Обективно, точно и безстрастно изобразяване на реалността и човешкия характер.

3) Предмет на интерес е ежедневието, физиологичните основи на човешката психика; съдба, воля, духовен свят на индивида.

4) Идеята за липсата на "лоши" сюжети и недостойни теми за художествено изобразяване

5) Безсюжетност на някои произведения на изкуството.

Е. Зола, А. Холц (Франция);

Н. А. Некрасов "Петербургски ъгли",

В. И. Дал "Уралски казак", моралистични есета

Г. И. Успенски, В. А. Слепцов, А. И. Левитан, М. Е. Салтиков-Щедрин (Русия)

Модернизъм. Основни направления:

Символизъм

Акмеизъм

Имажизъм

Авангардизъм.

футуризъм

Символизъм - 1870 - 1910 години

1) Символът е основното средство за предаване на замислени тайни значения.

2) Ориентация към идеалистична философия и мистика.

3) Използване на асоциативните възможности на думата (множество значения).

4) Привличане към класически произведения на античността и средновековието.

5) Изкуството като интуитивно разбиране на света.

6) Музикалният елемент е родовата основа на живота и изкуството; внимание на ритъма на стиха.

7) Внимание към аналогиите и "съответствията" в търсене на световното единство

8) Предпочитание към лирически поетически жанрове.

9) Стойността на свободната интуиция на твореца; идеята за промяна на света в процеса на творчество (демиургичен).

10) Собствено митотворчество.

Ш. Бодлер, А. Рембо (Франция);

М. Метерлинк (Белгия); Д. С. Мережковски, З. Н. Гипиус,

В. Я. Брюсов, К. Д. Балмонт,

А. А. Блок, А. Белий (Русия)

Акмеизъм - 1910-те години (1913 - 1914) в руската поезия

1) Самооценка на отделно нещо и всяко житейско явление.

2) Целта на изкуството е да облагородява човешката природа.

3) Желанието за художествена трансформация на несъвършени житейски явления.

4) Яснота и точност на поетичното слово ("лирика на безупречни думи"), интимност, естетизъм.

5) Идеализация на чувствата на първичния човек (Адам).

6) Ясност, сигурност на образите (за разлика от символизма).

7) Образ на обективния свят, земна красота.

Н. С. Гумильов,

С. М. Городецки,

О. Е. Манделщам,

А. А. Ахматова (ранен телевизионен вход),

М. А. Кузмин (Русия)

футуризъм - 1909 (Италия), 1910 - 1912 (Русия)

1) Утопична мечта за раждането на суперизкуство, способно да преобрази света.

2) Разчитане на най-новите научни и технологични постижения.

3) Атмосферата на литературен скандал, възмутителна.

4) Задайте актуализиране на поетичния език; промяна на съотношението между семантичните опори на текста.

5) Отношение към словото като градивен материал, словотворчество.

6) Търсене на нови ритми, рими.

7) Инсталиране върху изговорения текст (декламация)

И. Северянин, В. Хлебников

(ранен телевизионен вход), Д. Бурлюк, А. Кручених, В. В. Маяковски

(Русия)

Имажизъм - 1920-те години

1) Победата на образа над смисъла и идеята.

2) Наситеност на словесни образи.

3) Едно имажистско стихотворение не може да има съдържание

По едно време S.A. принадлежеше към имажинистите. Есенин

Литературно направление – често се отъждествява с художествения метод. Означава набор от основни духовни и естетически принципи на много писатели, както и редица групи и школи, техните програмни и естетически принципи и използвани средства. В борбата и смяната на посоката най-ясно се изразяват законите на литературния процес.

Обичайно е да се отделят следните литературни направления:

а) Класицизъм
б) сантиментализъм,
в) натурализъм,
г) романтизъм,
д) символика,
д) реализъм.

Литературно движение - често идентифицирано с литературна група и школа. Означава съвкупност от творчески личности, които се характеризират с идейно-художествена близост и програмно-естетическо единство. В противен случай литературното течение е разновидност (като че ли подклас) на литературно течение. Например, по отношение на руския романтизъм се говори за "философско", "психологическо" и "гражданско" течение. В руския реализъм някои правят разлика между "психологически" и "социологически" направления.

Класицизъм

Художествен стил и посока в европейската литература и изкуство от XVII-нач. XIX век. Името произлиза от латинското "classicus" - образцов.

Характеристики на класицизма:

Обръщение към образите и формите на античната литература и изкуство като идеален естетически стандарт, извеждайки на тази основа принципа на „подражание на природата“, което предполага стриктно спазване на непоклатими правила, извлечени от античната естетика (например в лицето на Аристотел, Хорас).
Естетиката се основава на принципите на рационализма (от латинското "ratio" - ум), който утвърждава възгледа за произведението на изкуството като изкуствено творение - съзнателно създадено, разумно организирано, логически изградено.
Образите в класицизма са лишени от индивидуални черти, тъй като те са предназначени предимно да уловят стабилни, общи, вечни характеристики, които действат като въплъщение на всякакви социални или духовни сили.
Социална и възпитателна функция на изкуството. Възпитание на хармонична личност.
Установена е строга йерархия на жанровете, които се делят на „високи“ (трагедия, епос, ода; техният обхват е общественият живот, исторически събития, митология, техните герои са монарси, генерали, митологични герои, религиозни аскети) и „ниски“. ” (комедия, сатира). , басня, описваща личния ежедневен живот на хората от средната класа). Всеки жанр има строги граници и ясни формални черти, не се допуска смесване на възвишеното и долното, трагичното и комичното, героичното и битовото. Водещ жанр е трагедията.
Класическата драматургия утвърждава така наречения принцип за „единство на място, време и действие“, което означава: действието на пиесата трябва да се развива на едно място, продължителността на действието трябва да бъде ограничена от продължителността на представлението (евентуално повече, но максималното време, което пиесата трябваше да разказва, беше един ден), единството на действието означаваше, че пиесата трябва да отразява една централна интрига, която не е прекъсвана от странични действия.

Класицизмът възниква и се развива във Франция с установяването на абсолютизма (класицизмът, с неговите концепции за "образцов", строга йерархия на жанровете и т.н., обикновено често се свързва с абсолютизма и разцвета на държавността - П. Корней, Ж. Расин , Ж. Лафонтен, Ж. Б. Молиер и др. Навлизайки в период на упадък в края на 17 век, класицизмът се възражда през Просвещението - Волтер, М. Шение и др.. След Френската революция, с краха на рационалист. идеи, класицизмът изпада в упадък, доминиращ стил в европейското изкуство става романтизмът.

Класицизмът в Русия:

Руският класицизъм възниква през втората четвърт на 18 век в творчеството на основоположниците на новата руска литература - А. Д. Кантемир, В. К. Тредиаковски и М. В. Ломоносов. В епохата на класицизма руската литература усвоява развитите на Запад жанрови и стилови форми, включва се в общоевропейското литературно развитие, запазвайки националната си идентичност. Характерни черти на руския класицизъм:

а)Сатирична ориентация - важно място заемат жанрове като сатира, басня, комедия, пряко адресирани до конкретни явления от руския живот;
б)Преобладаването на национално-историческите теми над античните (трагедиите на А. П. Сумароков, Я. Б. Княжнин и др.);
в)Високото ниво на развитие на жанра на одата (от М. В. Ломоносов и Г. Р. Державин);
G)Общ патриотичен патос на руския класицизъм.

В края на XVIII - нач. XIX век руският класицизъм е повлиян от сантименталистични и предромантични идеи, което е отразено в поезията на Г. Р. Державин, трагедиите на В. А. Озеров и гражданската лирика на поетите декабристи.

Сантиментализъм

Сантиментализмът (от английски sentimental - „чувствителен“) е тенденция в европейската литература и изкуство от 18 век. Той беше подготвен от кризата на просвещенския рационализъм, беше последният етап на Просвещението. Хронологически той основно предшества романтизма, предавайки му редица свои черти.

Основните признаци на сантиментализъм:

Сантиментализмът остава верен на идеала за нормативна личност.
За разлика от класицизма с неговия просветителски патос, доминантата на „човешката природа” е обявена от чувството, а не от разума.
Той счита условието за формирането на идеална личност не "разумно преустройство на света", а освобождаване и подобряване на "естествените чувства".
Героят на литературата на сантиментализма е по-индивидуализиран: по произход (или убеждения) той е демократ, богатият духовен свят на обикновения човек е едно от завоеванията на сантиментализма.
Въпреки това, за разлика от романтизма (предромантизма), „ирационалното“ е чуждо на сантиментализма: той възприема непоследователността на настроенията, импулсивността на духовните импулси като достъпни за рационалистична интерпретация.

Най-пълен израз сантиментализмът получава в Англия, където най-рано се формира идеологията на третото съсловие - творбите на Дж. Томсън, О. Голдсмит, Дж. Краб, С. Ричардсън, Дж. Стърн.

Сантиментализъм в Русия:

В Русия представители на сантиментализма са: М. Н. Муравьов, Н. М. Карамзин (наиб, известна творба - „Бедната Лиза“), И. И. Дмитриев, В. В. Капнист, Н. А. Лвов, младият В. А. Жуковски.

Характерни черти на руския сантиментализъм:

а) Рационалистичните тенденции са доста ясно изразени;
б) Дидактическата (морализаторската) нагласа е силна;
в) Просвещенски течения;
г) Усъвършенствайки книжовния език, руските сантименталисти се обръщат към разговорните норми, въвеждат народен език.

Любимите жанрове на сантименталистите са елегия, епистола, епистоларен роман (роман в писма), пътни бележки, дневници и други видове проза, в които преобладават изповедните мотиви.

Романтизъм

Едно от най-големите направления в европейската и американската литература от края на 18 и първата половина на 19 век, придобило световно значение и разпространение. През 18 век всичко фантастично, необичайно, странно, което се среща само в книгите, а не в реалността, се нарича романтично. На границата на XVIII и XIX век. "романтизъм" започва да се нарича ново литературно течение.

Основните признаци на романтизма:

Антипросвещенска ориентация (т.е. срещу идеологията на Просвещението), която се проявява в сантиментализма и предромантизма и достига най-високата си точка в романтизма. Социално-идеологически предпоставки - разочарование от резултатите на Френската революция и плодовете на цивилизацията като цяло, протест срещу пошлостта, рутинността и прозаичността на буржоазния живот. Реалността на историята се оказва извън контрола на „разума“, ирационална, пълна с тайни и непредвидени събития, а съвременният световен ред се оказва враждебен на човешката природа и личната свобода.
Общата песимистична ориентация са идеите за "космически песимизъм", "световна скръб" (герои от произведенията на Ф. Шатобриан, А. Мюсе, Дж. Байрон, А. Вини и др.). Темата за „ужасния свят“, „лежащ в злото“, беше особено ясно отразена в „драмата на рока“ или „трагедията на рока“ (Х. Клайст, Дж. Байрон, Е. Т. А. Хофман, Е. По).
Вярата във всемогъществото на човешкия дух, в способността му да се обновява. Романтиците откриха необикновената сложност, вътрешната дълбочина на човешката индивидуалност. Човекът за тях е микрокосмос, малка вселена. Оттук – абсолютизирането на личното начало, философията на индивидуализма. В центъра на романтичната творба винаги има силна, изключителна личност, която се противопоставя на обществото, неговите закони или морални стандарти.
„Два свята“, тоест разделянето на света на реален и идеален, които се противопоставят един на друг. Духовното прозрение, вдъхновението, които са подвластни на романтичен герой, не е нищо повече от проникване в този идеален свят (например произведенията на Хофман, особено ярко в: "Златното гърне", "Лешникотрошачката", "Малкият Цахес, с прякор Цинобър“). Романтиците противопоставят класическата "имитация на природата" на творческата дейност на художника с правото му да трансформира реалния свят: художникът създава свой собствен, специален свят, по-красив и истински.
"Местен цвят" Човек, който се противопоставя на обществото, чувства духовна близост с природата, нейните елементи. Ето защо романтиците толкова често имат екзотични страни и тяхната природа (Изток) като сцена на действие. Екзотичната дива природа напълно отговаряше на духа на романтична личност, стремяща се отвъд обикновеното. Романтиците първи обръщат голямо внимание на творческото наследство на народа, на неговите национални, културни и исторически особености. Националното и културно разнообразие, според философията на романтиците, е част от едно голямо единно цяло - "Вселената". Това ясно се осъзнава в развитието на жанра на историческия роман (автори като W. Scott, F. Cooper, V. Hugo).

Романтиците, абсолютизирайки творческата свобода на художника, отрекоха рационалистичната регулация в изкуството, което обаче не им попречи да провъзгласят свои собствени романтични канони.

Развиват се жанрове: фантастичен разказ, исторически роман, лирико-епическа поема, лириката достига изключителен разцвет.

Класическите страни на романтизма - Германия, Англия, Франция.

От 1840 г. романтизмът в основните европейски страни отстъпва място на водещата позиция на критичния реализъм и избледнява на заден план.

Романтизъм в Русия:

Раждането на романтизма в Русия е свързано със социално-идеологическата атмосфера на руския живот - общонационален подем след войната от 1812 г. Всичко това доведе не само до формирането, но и до особения характер на романтизма на поетите декабристи (например К. Ф. Рилеев, В. К. Кухелбекер, А. И. Одоевски), чието творчество беше оживено от идеята за държавна служба, пропита с патоса на свободата и борбата.

Характеристики на романтизма в Русия:

а)Ускореното развитие на литературата в Русия в началото на 19 век доведе до "набирането" и съчетаването на различни етапи, които в други страни се преживяват на етапи. В руския романтизъм предромантичните тенденции се преплитат с тенденциите на класицизма и Просвещението: съмнения във всемогъщата роля на разума, култа към чувствителността, природата, елегичната меланхолия, съчетана с класическата подреденост на стилове и жанрове, умерен дидактизъм (назидание) и борбата с прекомерната метафоричност в името на "хармоничната точност" (израз на А. С. Пушкин).

б)По-изразена социална ориентация на руския романтизъм. Например поезията на декабристите, произведенията на М. Ю. Лермонтов.

В руския романтизъм са особено развити жанрове като елегия и идилия. Много важно за самоопределянето на руския романтизъм е развитието на баладата (например в творчеството на В. А. Жуковски). Контурите на руския романтизъм бяха най-рязко дефинирани с появата на жанра на лиро-епичната поема (южните поеми на А. С. Пушкин, произведенията на И. И. Козлов, К. Ф. Рилеев, М. Ю. Лермонтов и др.). Историческият роман се развива като голяма епическа форма (М. Н. Загоскин, И. И. Лажечников). Специален начин за създаване на голяма епична форма е циклизацията, тоест обединяването на очевидно независими (и частично публикувани отделно) произведения („Двойникът или моите вечери в Малка Русия“ от А. Погорелски, „Вечери във ферма край Диканка“ ” от Н. В. Гогол, „Герой на нашето време” от М. Ю. Лермонтов, „Руски нощи” от В. Ф. Одоевски).

Натурализъм

Натурализмът (от латинското natura - „природа“) е литературно течение, което се развива през последната третина на 19 век в Европа и САЩ.

Характерни черти на натурализма:

Стремежът към обективно, точно и безстрастно изобразяване на действителността и човешкия характер, дължащи се на физиологичната природа и среда, разбирана преди всичко като пряка битова и материална среда, но не изключваща социално-исторически фактори. Основната задача на натуралистите беше да изучават обществото със същата пълнота, с която натуралистът изучава природата, художественото познание беше оприличено на научното.
Произведението на изкуството се разглежда като „човешки документ“, а основният естетически критерий е пълнотата на осъществения в него познавателен акт.
Натуралистите отказват да морализират, вярвайки, че реалността, изобразена с научна безпристрастност, сама по себе си е достатъчно изразителна. Те вярваха, че литературата, както и науката, няма право да избира материал, че няма неподходящи сюжети или недостойни теми за един писател. Следователно в произведенията на натуралистите често възникват безсюжетност и обществено безразличие.

Натурализмът получи особено развитие във Франция - например натурализмът включва творчеството на такива писатели като Г. Флобер, братята Е. и Ж. Гонкур, Е. Зола (разработил теорията за натурализма).

В Русия натурализмът не е широко разпространен, той играе само определена роля в началния етап от развитието на руския реализъм. Натуралистични тенденции могат да бъдат проследени сред писателите на така наречената "естествена школа" (виж по-долу) - В. И. Дал, И. И. Панаев и др.

Реализъм

Реализмът (от къснолатински realis - реален, истински) е литературно-художествено течение от 19-20 век. Възниква през Ренесанса (т.нар. „ренесансов реализъм“) или през Просвещението („просвещенски реализъм“). Характеристики на реализма се отбелязват в античния и средновековния фолклор, античната литература.

Основните характеристики на реализма:

Художникът изобразява живота в образи, които отговарят на същността на явленията на самия живот.
Литературата в реализма е средство за познание на човека за себе си и света около него.
Познаването на реалността протича с помощта на образи, създадени чрез въвеждане на факти от реалността („типични герои в типична обстановка“). Типизацията на героите в реализма се осъществява чрез "истинността на детайлите" в "конкретността" на условията на съществуване на героите.
Реалистичното изкуство е животоутвърждаващо изкуство, дори и в трагичното разрешаване на конфликта. Философската основа за това е гностицизмът, вярата в познаваемостта и адекватното отразяване на околния свят, за разлика например от романтизма.
Реалистичното изкуство е присъщо на желанието да се разглежда реалността в развитие, способността да се открива и улавя появата и развитието на нови форми на живот и социални отношения, нови психологически и социални типове.

Реализмът като литературно направление се формира през 30-те години на XIX век. Непосредственият предшественик на реализма в европейската литература е романтизмът. Като направи необичайното предмет на изображението, създавайки въображаем свят на специални обстоятелства и изключителни страсти, той (романтизмът) в същото време показа личност, по-богата в духовно и емоционално отношение, по-сложна и противоречива, отколкото беше на разположение на класицизма, сантиментализма и други тенденции от предишни епохи. Следователно реализмът се развива не като антагонист на романтизма, а като негов съюзник в борбата срещу идеализацията на обществените отношения, за национално-историческото своеобразие на художествените образи (колорит на мястото и времето). Не винаги е лесно да се очертаят ясни граници между романтизма и реализма през първата половина на 19 век, в творчеството на много писатели се сливат романтични и реалистични черти - например произведенията на О. Балзак, Стендал, В. Хюго, отчасти Ч. Дикенс. В руската литература това е особено ясно отразено в произведенията на А. С. Пушкин и М. Ю. Лермонтов (южните стихове на Пушкин и „Герой на нашето време“ на Лермонтов).

В Русия, където основите на реализма са още през 1820-те и 30-те години. заложени от творчеството на А. С. Пушкин („Евгений Онегин“, „Борис Годунов“, „Дъщерята на капитана“, късна лирика), както и някои други писатели („Горко от ума“ на А. С. Грибоедов, басни на И. А. Крилов ) , този етап се свързва с имената на И. А. Гончаров, И. С. Тургенев, Н. А. Некрасов, А. Н. Островски и др., социално-критичен. Изостреният социалнокритичен патос е една от основните отличителни черти на руския реализъм - например "Главният инспектор", "Мъртвите души" на Н. В. Гогол, дейността на писателите от "естественото училище". Реализмът от втората половина на 19 век достига своя връх именно в руската литература, особено в творчеството на Л. Н. Толстой и Ф. М. Достоевски, които в края на 19 век стават централни фигури на световния литературен процес. Те обогатиха световната литература с нови принципи за изграждане на социално-психологически роман, философска и морална проблематика, нови начини за разкриване на човешката психика в най-дълбоките й пластове.

Понятията "посока", "поток", "школа" се отнасят до термини, които описват литературния процес - развитието и функционирането на литературата в исторически мащаб. Техните определения са дискусионни в литературната наука.

През 19 век посоката се разбира като общия характер на съдържанието, идеите на цялата национална литература или всеки период от нейното развитие. В началото на 19-ти век литературното течение обикновено се свързва с "основния поток на умовете".

И така, И. В. Киреевски в статията „Деветнадесети век“ (1832) пише, че доминиращата тенденция на умовете от края на XVIII век е разрушителна, а новата се състои в „желанието за успокояващо уравнение на новия дух с руините от стари времена...

В литературата резултатът от тази тенденция беше желанието да се хармонизира въображението с реалността, правилността на формите със свободата на съдържанието ... с една дума, това, което напразно се нарича класицизъм, с това, което още по-неправилно се нарича романтизъм.

Още по-рано, през 1824 г., В. К. Кюхелбекер обявява посоката на поезията като нейно основно съдържание в статията „За посоката на нашата поезия, особено на лирическата поезия, през последното десетилетие“. Кс. А. Полевой пръв в руската критика използва думата "посока" към определени етапи от развитието на литературата.

В статията „За посоките и страните в литературата“ той нарича посоката „онзи вътрешен стремеж на литературата, често невидим за съвременниците, който придава характер на всички или поне на много от нейните произведения в определено време. , В основата му в общ смисъл е идеята за модерната епоха.

За "истинската критика" - Н. Г. Чернишевски, Н. А. Добролюбов - посоката беше свързана с идеологическата позиция на писателя или група писатели. Като цяло посоката се разбира като разнообразие от литературни общности.

Но основната характеристика, която ги обединява, е, че посоката фиксира единството на най-общите принципи за въплъщение на художественото съдържание, общността на дълбоките основи на художествения светоглед.

Това единство често се дължи на сходството на културно-историческите традиции, често свързани с вида на съзнанието на литературната епоха, някои учени смятат, че единството на посоката се дължи на единството на творческия метод на писателите.

Няма определен списък с литературни направления, тъй като развитието на литературата е свързано със спецификата на историческия, културния, социалния живот на обществото, националните и регионалните характеристики на дадена литература. Традиционно обаче има области като класицизъм, сантиментализъм, романтизъм, реализъм, символизъм, всяка от които се характеризира със собствен набор от формални и смислени характеристики.

Например, в рамките на романтичния мироглед могат да се разграничат общи черти на романтизма, като мотивите за унищожаване на познати граници и йерархии, идеите за „вдъхновяващ“ синтез, който замени рационалистичната концепция за „връзка“ и „ред”, осъзнаване на човека като център и мистерия на битието, открита и творческа личност и др.

Но конкретният израз на тези общофилософски и естетически основи на светогледа в творбите на писателите и в самия им мироглед е различен.

И така, в романтизма проблемът за въплъщение на универсални, нови, нерационални идеали беше въплътен, от една страна, в идеята за бунт, радикална реорганизация на съществуващия световен ред (Д. Г. Байрон, А. Мицкевич, П. Б. Шели, К. Ф. Рилеев) , а от друга страна, в търсенето на вътрешното „Аз“ (В. А. Жуковски), хармонията на природата и духа (У. Уърдсуърт), религиозното самоусъвършенстване (Ф. Р. Шатобриан).

Както можете да видите, подобна общност на принципите е международна, в много отношения с различно качество и съществува в доста размити хронологични рамки, което до голяма степен се дължи на националната и регионална специфика на литературния процес.

Същата последователност от промени в посоката в различните страни обикновено служи като доказателство за техния наднационален характер. Тази или онази посока във всяка страна действа като национална разновидност на съответната международна (европейска) литературна общност.

Според тази гледна точка френският, немският, руският класицизъм се считат за разновидности на международната литературна тенденция - европейски класицизъм, който е комбинация от най-общите типологични характеристики, присъщи на всички разновидности на тенденцията.

Но със сигурност трябва да се има предвид, че често националните характеристики на определена посока могат да се проявят много по-ясно от типологичното сходство на сортовете. В обобщението има известен схематизъм, който може да изопачи реалните исторически факти на литературния процес.

Например, класицизмът се проявява най-ярко във Франция, където се представя като цялостна система от съдържателни и формални характеристики на произведенията, кодифицирани от теоретичната нормативна поетика (Поетическото изкуство на Н. Боало). Освен това тя е представена от значителни художествени постижения, които са повлияли на други европейски литератури.

В Испания и Италия, където историческата ситуация се развива по различен начин, класицизмът се оказва до голяма степен имитативна посока. Бароковата литература се оказва водеща в тези страни.

Руският класицизъм става централна тенденция в литературата също не без влиянието на френския класицизъм, но придобива собствен национален звук, кристализира в борбата между движенията на Ломоносов и Сумарок. Има много различия в националните разновидности на класицизма, а още повече проблеми са свързани с определянето на романтизма като единно общоевропейско течение, в което често се срещат много различни по качество явления.

Така изграждането на общоевропейски и "световни" модели на тенденции като най-големи звена на функционирането и развитието на литературата изглежда много трудна задача.

Постепенно наред с „посока“ навлиза и терминът „поток“, често използван като синоним на „посока“. И така, Д. С. Мережковски в обширна статия „За причините за упадъка и новите тенденции в съвременната руска литература“ (1893) пише, че „между писатели с различни, понякога противоположни темпераменти се установяват особени умствени течения, особен въздух, като между противоположни полюси, изпълнени с креативност." Именно той, според критика, определя сходството на "поетическите явления", произведенията на различни писатели.

Често "посока" се признава като родово понятие по отношение на "поток". И двете понятия обозначават единството на водещи духовно-съдържателни и естетически принципи, възникващи на определен етап от литературния процес, обхващащи творчеството на много писатели.

Терминът "посока" в литературата се разбира като творческо единство на писатели от определена историческа епоха, използващи общи идейни и естетически принципи за изобразяване на действителността.

Посоката в литературата се разглежда като обобщаваща категория на литературния процес, като една от формите на художествен мироглед, естетически възгледи, начини за изобразяване на живота, свързани с особен художествен стил. В историята на националните литератури на европейските народи се разграничават такива направления като класицизъм, сантиментализъм, романтизъм, реализъм, натурализъм и символизъм.

Въведение в литературознанието (Н. Л. Вершинина, Е. В. Волкова, А. А. Илюшин и др.) / Изд. Л.М. Крупчанов. - М, 2005

В съвременната литературна критика понятията "посока" и "поток" могат да се тълкуват по различен начин. Понякога те се използват като синоними (класицизъм, сантиментализъм, романтизъм, реализъм и модернизъм се наричат както течения, така и направления), а понякога тенденцията се идентифицира с литературна школа или групировка, а посоката се идентифицира с художествен метод или стил (в в този случай посоката включва два или повече потока).

обикновено, литературно направлениенаречена група писатели, близки по тип художествено мислене. Може да се говори за съществуването на литературна тенденция, ако писателите са наясно с теоретичните основи на своята художествена дейност, пропагандират ги в манифести, програмни речи и статии. И така, първата програмна статия на руските футуристи беше манифестът „Шамар в лицето на обществения вкус“, в който бяха декларирани основните естетически принципи на новата посока.

При определени обстоятелства в рамките на едно литературно движение могат да се образуват групи от писатели, които са особено близки помежду си в естетическите си възгледи. Такива групи, формирани в рамките на определена посока, обикновено се наричат литературна тенденция.Например в рамките на такова литературно направление като символизма могат да се разграничат две течения: "старши" символисти и "младши" символисти (според друга класификация - три: декаденти, "старши" символисти, "младши" символисти).

КЛАСИЦИЗЪМ(от лат. класически- образцово) - художествено направление в европейското изкуство в началото на 17-18 - началото на 19 век, формирано във Франция в края на 17 век. Класицизмът утвърждава приоритета на държавните интереси над личните интереси, преобладаването на граждански, патриотични мотиви, култа към моралния дълг. Естетиката на класицизма се характеризира със строгост на художествените форми: композиционно единство, нормативен стил и сюжети. Представители на руския класицизъм: Кантемир, Тредиаковски, Ломоносов, Сумароков, Князнин, Озеров и др.

Една от най-важните характеристики на класицизма е възприемането на античното изкуство като модел, естетически стандарт (оттук и името на посоката). Целта е да се създадат произведения на изкуството по образ и подобие на антични. В допълнение, идеите на Просвещението и култът към разума (вярата във всемогъществото на разума и че светът може да бъде преустроен на разумна основа) оказаха огромно влияние върху формирането на класицизма.

Класицистите (представители на класицизма) възприемат художественото творчество като стриктно спазване на разумни правила, вечни закони, създадени въз основа на изучаването на най-добрите образци на древната литература. Въз основа на тези разумни закони те разделят произведенията на „правилни“ и „неправилни“. Например, дори най-добрите пиеси на Шекспир бяха класифицирани като "погрешни". Това се дължи на факта, че героите на Шекспир съчетават положителни и отрицателни черти. И творческият метод на класицизма се формира на основата на рационалистичното мислене. Имаше строга система от герои и жанрове: всички герои и жанрове се отличаваха с "чистота" и недвусмисленост. И така, в един герой беше строго забранено не само да се комбинират пороци и добродетели (тоест положителни и отрицателни черти), но дори няколко пороци. Героят трябваше да въплъщава една черта на характера: или скъперник, или самохвалко, или лицемер, или лицемер, или добро, или зло и т.

Основният конфликт на класическите произведения е борбата на героя между разума и чувството. В същото време положителният герой винаги трябва да прави избор в полза на ума (например, избирайки между любовта и необходимостта напълно да се отдаде на службата на държавата, той трябва да избере последното), а отрицателният - в полза на чувствата.

Същото може да се каже и за жанровата система. Всички жанрове бяха разделени на високи (ода, епична поема, трагедия) и ниски (комедия, басня, епиграма, сатира). В същото време трогателните епизоди не трябваше да бъдат въвеждани в комедията, а смешните епизоди в трагедията. Във високите жанрове са изобразявани "примерни" герои - монарси, "командири, които могат да служат като пример за подражание. В ниските жанрове героите са изобразявани, обхванати от някаква" страст, т.е. силно чувство.

За драматичните произведения съществуват специални правила. Те трябваше да спазват три "единства" - места, времена и действия. Единство на мястото: класическата драматургия не позволява смяна на сцената, тоест по време на цялата пиеса героите трябва да са на едно и също място. Единство на времето: художественото време на произведението не трябва да надвишава няколко часа, в краен случай - един ден. Единството на действието предполага наличието само на една сюжетна линия. Всички тези изисквания са свързани с факта, че класиците са искали да създадат някаква илюзия за живот на сцената. Сумароков: „Опитайте се да измервате моите часове в играта с часове, така че, забравяйки, да мога да ви повярвам *.

И така, характерните черти на литературния класицизъм:

Чистотата на жанра (във високите жанрове не могат да бъдат изобразени смешни или ежедневни ситуации и герои, а в ниските жанрове - трагични и възвишени);

Чистотата на езика (във високите жанрове - висока лексика, в ниските жанрове - народен език);

Героите са строго разделени на положителни и отрицателни, докато положителните герои, избирайки между чувство и разум, предпочитат последното;

Спазване на правилото за "трите единства";

Работата трябва да утвърждава положителните ценности и държавния идеал.

Руският класицизъм се характеризира с държавен патос (държавата (а не човек) е обявена за най-висша ценност) във връзка с вярата в теорията на просветения абсолютизъм. Според теорията на просветения абсолютизъм държавата трябва да се ръководи от мъдър, просветен монарх, който изисква всеки да служи в полза на обществото. Руските класици, вдъхновени от реформите на Петър Велики, вярваха във възможността за по-нататъшно усъвършенстване на обществото, което им се струваше рационално подреден организъм. Сумароков: " Селяните орат, търговците търгуват, воините защитават отечеството, съдиите съдят, учените култивират науки.Класицистите третираха човешката природа по същия рационалистичен начин. Те вярваха, че човешката природа е егоистична, подчинена на страсти, тоест чувства, които се противопоставят на разума, но в същото време се поддават на образование.

САНТИМЕНТАЛИЗЪМ(от английски сантиментален- чувствителен, от фр настроения- чувство) - литературно движение от втората половина на 18 век, което замени класицизма. Сантименталистите провъзгласяват върховенството на чувството, а не на разума. Човек беше съден по способността му за дълбоки чувства. Оттук - интересът към вътрешния свят на героя, образът на нюансите на чувствата му (началото на психологизма).

За разлика от класиците, сантименталистите считат за висша ценност не държавата, а индивида. Те се противопоставиха на несправедливите порядки на феодалния свят с вечните и разумни закони на природата. В това отношение природата за сантименталистите е мярка за всички ценности, включително и за самия човек. Неслучайно те утвърждаваха превъзходството на „естествения“, „естествения“ човек, тоест живеещ в хармония с природата.

Чувствителността е и в основата на творческия метод на сантиментализма. Ако класиците създават обобщени герои (лицемер, самохвалко, скъперник, глупак), то сантименталистите се интересуват от конкретни хора с индивидуална съдба. Героите в техните произведения са ясно разделени на положителни и отрицателни. Положителните са надарени с естествена чувствителност (симпатични, добри, състрадателни, способни на саможертва). Отрицателни - благоразумни, егоистични, арогантни, жестоки. Носителите на чувствителност, като правило, са селяни, занаятчии, разночинци, селско духовенство. Жестоки - представители на властта, благородници, висши духовни чинове (тъй като деспотичното управление убива чувствителността на хората). Проявите на чувствителност в произведенията на сантименталистите често придобиват твърде външен, дори преувеличен характер (възклицания, сълзи, припадане, самоубийства).

Едно от основните открития на сантиментализма е индивидуализацията на героя и образа на богатия духовен свят на обикновения човек (образът на Лиза в историята на Карамзин „Бедната Лиза“). Главният герой на произведенията беше обикновен човек. В тази връзка сюжетът на произведението често представлява отделни ситуации от ежедневието, докато селският живот често е изобразяван в пасторални цветове. Новото съдържание изискваше нова форма. Водещите жанрове са семеен роман, дневник, изповед, роман в писма, пътни бележки, елегия, послание.

В Русия сантиментализмът възниква през 1760-те години (най-добри представители са Радишчев и Карамзин). По правило в произведенията на руския сантиментализъм конфликтът се развива между крепостен селянин и крепостен земевладелец, като моралното превъзходство на първия се подчертава упорито.

РОМАНТИЗЪМ -художествено направление в европейската и американската култура от края на 18 - първата половина на 19 век. Романтизмът възниква през 1790-те години, първо в Германия и след това се разпространява в цяла Западна Европа. Предпоставките за възникването са кризата на рационализма на Просвещението, художественото търсене на предромантични тенденции (сантиментализъм), Великата френска революция и немската класическа философия.

Възникването на това литературно направление, както и на всяко друго, е неразривно свързано със социално-историческите събития от онова време. Да започнем с предпоставките за формирането на романтизма в западноевропейските литератури. Френската революция от 1789-1899 г. и свързаната с нея преоценка на образователната идеология оказват решаващо влияние върху формирането на романтизма в Западна Европа. Както знаете, XV111 век във Франция премина под знака на Просвещението. В продължение на почти цял век френските просветители, водени от Волтер (Русо, Дидро, Монтескьо), твърдят, че светът може да бъде преустроен на разумна основа и провъзгласяват идеята за естествено (естествено) равенство на всички хора. Именно тези образователни идеи вдъхновяват френските революционери, чийто лозунг са думите: „Свобода, равенство и братство“.

Резултатът от революцията е създаването на буржоазна република. В резултат на това печели буржоазното малцинство, което завзема властта (това е принадлежало на аристокрацията, висшето дворянство), а останалите остават "без нищо". Така дългоочакваното "царство на разума" се оказва илюзия, както и обещаваната свобода, равенство и братство. Имаше общо разочарование от резултатите и резултатите от революцията, дълбоко недоволство от заобикалящата действителност, което стана предпоставка за появата на романтизма. Защото в основата на романтизма е принципът на недоволството от съществуващия ред на нещата. Това е последвано от появата на теорията на романтизма в Германия.

Както знаете, западноевропейската култура, по-специално френската, оказа огромно влияние върху руската. Тази тенденция продължава и през 19 век, така че Френската революция разтърсва и Русия. Но освен това всъщност има руски предпоставки за появата на руския романтизъм. На първо място, това е Отечествената война от 1812 г., която ясно показа величието и силата на обикновените хора. Именно на хората Русия дължеше победата си над Наполеон, хората бяха истинските герои на войната. Междувременно, както преди войната, така и след нея, по-голямата част от хората, селяните, все още остават крепостни, всъщност роби. Това, което по-рано се възприемаше от тогавашните прогресивни хора като несправедливост, сега започна да изглежда като крещяща несправедливост, противоречаща на всякаква логика и морал. Но след края на войната Александър I не само не премахва крепостничеството, но и започва да води много по-твърда политика. В резултат на това в руското общество се появи силно изразено чувство на разочарование и неудовлетвореност. Така възниква почвата за появата на романтизма.

Терминът "романтизъм" по отношение на литературното движение е случаен и неточен. В тази връзка от самото начало на създаването си тя се тълкува по различни начини: някои смятат, че произлиза от думата "римски", други - от рицарска поезия, създадена в страни, говорещи романски езици. За първи път думата "романтизъм" като наименование на литературно течение започва да се използва в Германия, където е създадена първата достатъчно подробна теория на романтизма.

Много важно за разбирането на същността на романтизма е понятието романтична двойственост. Както вече споменахме, отхвърлянето, отричането на реалността е основната предпоставка за появата на романтизма. Всички романтици отхвърлят външния свят, оттук и тяхното романтично бягство от съществуващия живот и търсенето на идеал извън него. Това доведе до появата на романтичен двойствен свят. Светът за романтиците беше разделен на две части: тук и там. „Там” и „тук” са антитеза (контраст), тези категории се съотнасят като идеал и реалност. Презряното „тук” е съвременна реалност, в която тържествуват злото и неправдата. „Там“ е вид поетична реалност, която романтиците противопоставят на реалността. Много романтици вярваха, че доброто, красотата и истината, изтласкани от обществения живот, все още са запазени в душите на хората. Оттук и тяхното внимание към вътрешния свят на човека, задълбочен психологизъм. Душите на хората са тяхното „там“. Например Жуковски търсеше „там“ в онзи свят; Пушкин и Лермонтов, Фенимор Купър - в свободния живот на нецивилизованите народи (поемите на Пушкин "Кавказки пленник", "Цигани", романите на Купър за живота на индианците).

Отхвърлянето, отричането на реалността определя спецификата на романтичния герой. Това е принципно нов герой, тъй като той не познаваше старата литература. Той е във враждебни отношения със заобикалящото го общество, противостои му. Това е необикновен, неспокоен човек, най-често самотен и с трагична съдба. Романтичният герой е въплъщение на романтичен бунт срещу реалността.

РЕАЛИЗЪМ(от лат. realis - материален, реален) - метод (творческа настройка) или литературна посока, която въплъщава принципите на житейско правдивото отношение към действителността, стремеж към художествено познание на човека и света. Често терминът "реализъм" се използва в два смисъла: 1) реализмът като метод; 2) реализмът като тенденция, възникнала през 19 век. И класицизмът, и романтизмът, и символизмът се стремят към познаване на живота и изразяват реакцията си към него по свой начин, но само в реализма вярността към реалността става определящ критерий за артистичност. Това отличава реализма, например, от романтизма, който се характеризира с отхвърлянето на реалността и желанието да я „пресъздаде“, а не да я показва такава, каквато е. Неслучайно, позовавайки се на реалиста Балзак, романтичната Жорж Санд определя разликата между него и себе си по следния начин: „Вие приемате човека такъв, какъвто изглежда пред очите ви; Чувствам призвание да го представя така, както бих искал да го видя. Така можем да кажем, че реалистите представляват реалното, а романтиците - желаното.

Началото на формирането на реализма обикновено се свързва с Ренесанса. Реализмът от това време се характеризира с мащаба на образите (Дон Кихот, Хамлет) и поетизацията на човешката личност, възприемането на човека като цар на природата, венец на творението. Следващият етап е просветителският реализъм. В литературата на Просвещението се появява демократичен реалистичен герой, човек "от дъното" (например Фигаро в пиесите на Бомарше "Севилският бръснар" и "Сватбата на Фигаро"). През 19 век се появяват нови видове романтизъм: "фантастичен" (Гогол, Достоевски), "гротеска" (Гогол, Салтиков-Шчедрин) и "критичен" реализъм, свързан с дейността на "естественото училище".

Основните изисквания на реализма: спазване на принципите на националност, историзъм, висока артистичност, психологизъм, образ на живота в неговото развитие. Писателите реалисти показаха пряката зависимост на социалните, моралните, религиозните идеи на героите от социалните условия и обърнаха много внимание на социалния аспект. Централният проблем на реализма е отношението между правдоподобност и художествена истина. Правдоподобността, правдоподобното изображение на живота е много важно за реалистите, но художествената истина се определя не от правдоподобността, а от вярността в разбирането и предаването на същността на живота и значението на идеите, изразени от художника. Една от най-важните черти на реализма е типизацията на героите (сливане на типично и индивидуално, уникално лично). Достоверността на реалистичния характер пряко зависи от степента на индивидуализация, постигната от писателя.

Писателите реалисти създават нови типове герои: тип "малък човек" (Вирин, Башмачки, Мармеладов, Девушкин), тип "допълнителен човек" (Чацки, Онегин, Печорин, Обломов), тип "нов" герой (нихилист Базаров в Тургенев, "нови хора" Чернишевски).

МОДЕРНИЗЪМ(от френски съвременен- най-новото, модерно) - философско и естетическо движение в литературата и изкуството, възникнало в началото на 19-20 век.

Този термин има различни тълкувания:

1) обозначава редица нереалистични тенденции в изкуството и литературата в началото на 19-20 век: символизъм, футуризъм, акмеизъм, експресионизъм, кубизъм, имажизъм, сюрреализъм, абстракционизъм, импресионизъм;

2) използва се като символ за естетическите търсения на художници от нереалистични направления;

3) обозначава сложен набор от естетически и идеологически явления, включващи не само модернистични тенденции, но и творчеството на художници, които не се вписват напълно в рамките на никоя посока (Д. Джойс, М. Пруст, Ф. Кафка и др. ).

Символизмът, акмеизмът и футуризмът станаха най-ярките и значими тенденции в руския модернизъм.

СИМВОЛИКА -нереалистична тенденция в изкуството и литературата от 1870-1920 г., фокусирана главно върху художественото изразяване с помощта на символ на интуитивно разбрани същности и идеи. Символизмът става известен във Франция през 1860-1870 г. в поетичните произведения на А. Рембо, П. Верлен, С. Маларме. След това чрез поезията символизмът се свързва не само с прозата и драматургията, но и с други форми на изкуство. Френският писател Ш. Бодлер се смята за родоначалник, основоположник, "баща" на символизма.

В основата на светогледа на художниците символисти лежи идеята за непознаваемостта на света и неговите закони. Те смятаха духовния опит на човек и творческата интуиция на художника за единствения „инструмент“ за разбиране на света.

Символизмът е първият, който излага идеята за създаване на изкуство, свободно от задачата да изобразява реалността. Символистите твърдяха, че целта на изкуството не е да изобразява реалния свят, който те смятаха за вторичен, а да предаде "по-висша реалност". Те възнамеряваха да постигнат това с помощта на символ. Символът е израз на свръхсетивната интуиция на поета, пред когото в моменти на прозрение се разкрива истинската същност на нещата. Символистите разработват нов поетичен език, който не назовава пряко темата, а загатва нейното съдържание чрез алегория, музикалност, цветова схема и свободен стих.

Символизмът е първото и най-значимо от модернистките движения, възникнали в Русия. Първият манифест на руския символизъм е статията на Д. С. Мережковски „За причините за упадъка и новите тенденции в съвременната руска литература“, публикувана през 1893 г. Той идентифицира три основни елемента на "новото изкуство": мистично съдържание, символизация и "разширяване на художествената впечатлителност".

Символистите обикновено се разделят на две групи или течения:

1) "старши" символисти (В. Брюсов, К. Балмонт, Д. Мережковски, З. Гипиус, Ф. Сологуб

и други), който дебютира през 1890 г.;

2) "по-млади" символисти, които започват своята творческа дейност през 1900 г. и значително актуализират облика на течението (А. Блок, А. Бели, В. Иванов и др.).

Трябва да се отбележи, че "старшите" и "младшите" символисти бяха разделени не толкова по възраст, колкото по разликата в нагласите и посоката на творчеството.

Символистите вярваха, че изкуството е преди всичко " разбиране на света по други, нерационални начини“ (Брюсов). В края на краищата само явления, които са подчинени на закона за линейната причинност, могат да бъдат рационално разбрани, а такава причинност действа само в нисшите форми на живот (емпирична реалност, ежедневие). Символистите се интересуват от висшите сфери на живота (областта на "абсолютните идеи" по термините на Платон или "световната душа", според В. Соловьов), неподвластни на рационалното познание. Именно изкуството има способността да прониква в тези сфери, а образите-символи с безкрайната си многозначност са в състояние да отразят цялата сложност на световната вселена. Символистите вярвали, че способността за разбиране на истинската, висша реалност е дадена само на избраните, които в моменти на вдъхновени прозрения са способни да разберат „висшата“ истина, абсолютната истина.

Образът-символ се смяташе от символистите за по-ефективен от художествения образ, инструмент, който помага да се „пробие“ през покритието на ежедневието (долния живот) към по-висока реалност. Символът се различава от реалистичния образ по това, че предава не обективната същност на явлението, а собствената, индивидуална представа на поета за света. Освен това символът, както го разбираха руските символисти, не е алегория, а преди всичко образ, който изисква от читателя творчески отговор. Символът като че ли свързва автора и читателя - това е революцията, произведена от символизма в изкуството.

Образът-символ е фундаментално полисемантичен и съдържа перспектива за неограничено разгръщане на значения. Тази негова черта е многократно подчертавана от самите символисти: „Символът е истински символ само когато е неизчерпаем по своето значение” (Вяч. Иванов); „Символът е прозорец към безкрайността“ (Ф. Сологуб).

АКМЕИЗЪМ(от гръцки. акт- най-високата степен на нещо, цъфтяща сила, връх) - модернистична литературна тенденция в руската поезия от 1910-те години. Представители: С. Городецки, началото на А. Ахматова, JI. Гумильов, О. Манделщам. Терминът "акмеизъм" принадлежи на Гумильов. Естетическата програма е формулирана в статиите на Гумильов "Наследството на символизма и акмеизма", Городецки "Някои течения в съвременната руска поезия" и Манделщам "Утро на акмеизма".

Акмеизмът се открои от символизма, критикувайки неговите мистични стремежи към „непознаваемото“: „Сред акмеистите розата отново стана добра сама по себе си, със своите листенца, мирис и цвят, а не с мислимите си прилики с мистичната любов или нещо друго“ (Городецки) . Акмеистите провъзгласиха освобождаването на поезията от символистичните импулси към идеала, от двусмислието и плавността на образите, сложната метафора; говори за необходимостта от връщане към материалния свят, темата, точното значение на думата. Символизмът се основава на отхвърлянето на реалността и акмеистите вярват, че човек не трябва да изоставя този свят, трябва да търси някои ценности в него и да ги улавя в своите произведения и да прави това с помощта на точни и разбираеми изображения, а не неясни символи.

Всъщност акмеисткото течение беше малко, не продължи дълго - около две години (1913-1914) - и беше свързано с "Работилницата на поетите". "Работилницата на поетите" е създадена през 1911 г. и първоначално обединява доста голям брой хора (не всички по-късно се занимават с акмеизъм). Тази организация беше много по-сплотена от разнородните символистки групи. На срещите на „Работилницата” се анализираха стихотворения, решаваха се проблеми на поетичното майсторство, обосноваваха се методи за анализ на произведенията. Идеята за нова посока в поезията беше изразена за първи път от Кузмин, въпреки че самият той не влезе в "Работилницата". В статията си „За красивата яснота” Кузмин предвижда много декларации за акмеизъм. През януари 1913 г. се появяват първите манифести на акмеизма. От този момент започва съществуването на нова посока.

Акмеизмът провъзгласи „красивата яснота“ за задача на литературата или кларизма (от лат. кларус- ясно). Акмеистите нарекоха сегашния си адамизъм, свързвайки идеята за ясна и директна представа за света с библейския Адам. Акмеизмът проповядва ясен, „прост“ поетичен език, където думите директно назовават предмети, декларират любовта си към обективността. И така, Гумильов призова да се търсят не „нестабилни думи“, а думи „с по-стабилно съдържание“. Този принцип е най-последователно реализиран в лириката на Ахматова.

ФУТУРИЗЪМ -едно от основните авангардни направления (авангардът е крайна проява на модернизма) в европейското изкуство от началото на 20 век, което е най-развито в Италия и Русия.

През 1909 г. в Италия поетът Ф. Маринети публикува Футуристичния манифест. Основните разпоредби на този манифест: отхвърлянето на традиционните естетически ценности и опита на цялата предишна литература, смели експерименти в областта на литературата и изкуството. Като основни елементи на футуристичната поезия Маринети нарича "смелостта, дързостта, бунта". През 1912 г. руските футуристи В. Маяковски, А. Крученых, В. Хлебников създават своя манифест „Шамар на обществения вкус”. Те също се стремяха да скъсат с традиционната култура, приветстваха литературните експерименти, търсеха нови средства за изразяване на речта (провъзгласяване на нов свободен ритъм, разхлабване на синтаксиса, премахване на препинателните знаци). В същото време руските футуристи отхвърлят фашизма и анархизма, които Маринети декларира в своите манифести, и се обръщат главно към естетическите проблеми. Те провъзгласиха революция на формата, нейната независимост от съдържанието („не е важно какво, а как“) и абсолютната свобода на поетичното слово.

Футуризмът беше разнородна посока. В нейните рамки могат да се разграничат четири основни групи или течения:

1) "Хилея", която обединява кубофутуристите (В. Хлебников, В. Маяковски, А. Кручених и др.);

2) "Асоциация на егофутуристите" (И. Северянин, И. Игнатиев и др.);

3) „Мецанин на поезията” (В. Шершеневич, Р. Ивнев);

4) "Центрифуга" (С. Бобров, Н. Асеев, Б. Пастернак).

Най-значимата и влиятелна група беше "Гилея": всъщност тя определи лицето на руския футуризъм. Неговите участници издават много колекции: "Градината на съдиите" (1910), "Шамар в лицето на обществения вкус" (1912), "Мъртва луна" (1913), "Тук" (1915).

Футуристите са писали от името на човека от тълпата. В основата на това движение беше усещането за "неизбежността на краха на старото" (Маяковски), съзнанието за раждането на "ново човечество". Художественото творчество, според футуристите, не трябва да бъде имитация, а продължение на природата, която чрез творческата воля на човека създава "нов свят, днешен, железен ..." (Малевич). Това е причината за желанието да се унищожи "старата" форма, желанието за контрасти, влечението към разговорната реч. Въз основа на живия разговорен език футуристите се занимават със "словотворчество" (създават неологизми). Творбите им се отличават със сложни смислови и композиционни промени - контраст между комично и трагично, фантазия и лирика.

Футуризмът започва да се разпада още през 1915-1916 г.

социалистически реализъм(социалистически реализъм) - мирогледен метод на художествено творчество, използван в изкуството на Съветския съюз, а след това и в други социалистически страни, въведен в художественото творчество чрез държавна политика, включително цензура, и съответстващ на решаването на проблемите на изграждане на социализъм.

Утвърден е през 1932 г. от партийните органи по литература и изкуство.

Успоредно с това съществува неофициално изкуство.

Художествено изобразяване на действителността "точно, в съответствие с конкретното историческо революционно развитие".

· съгласуване на художественото творчество с идеите на марксизма-ленинизма, активното включване на трудещите се в изграждането на социализма, утвърждаването на ръководната роля на комунистическата партия.

Луначарски е първият писател, който полага нейните идейни основи. Още през 1906 г. той въвежда такова понятие като "пролетарски реализъм" в ежедневието. До двадесетте години, във връзка с това понятие, той започва да използва термина „нов социален реализъм“, а в началото на тридесетте години той се посвещава на „динамичен и чрез и чрез активен социалистически реализъм“, „добър, смислен термин, който може да бъде разкрити интересно с правилен анализ“, цикъл от програмни и теоретични статии, публикувани в „Известия“.

Терминът "социалистически реализъм" е предложен за първи път от И. Гронски, председател на Организационния комитет на Съюза на писателите на СССР, в "Литературная газета" на 23 май 1932 г. Възникна във връзка с необходимостта от насочване на РАПП и авангарда към художественото развитие на съветската култура. Решаващо в това е признаването на ролята на класическите традиции и разбирането на новите качества на реализма. През 1932-1933 Гронски и зав. секторът на художествената литература на Централния комитет на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките В. Кирпотин интензивно популяризира този термин [ източникът не е посочен 530 дни] .

На Първия всесъюзен конгрес на съветските писатели през 1934 г. Максим Горки заявява:

„Социалистическият реализъм утвърждава битието като акт, като творчество, чиято цел е непрекъснатото развитие на най-ценните индивидуални способности на човека в името на неговата победа над силите на природата, в името на неговото здраве и дълголетие, в името на голямото щастие да живее на земята, която той, в съответствие с непрекъснатия растеж на своите нужди, иска да обработва всичко, като красиво жилище на човечеството, обединено в едно семейство.

Държавата трябваше да утвърди този метод като основен за по-добър контрол над творческите личности и по-добра пропаганда на своята политика. В предишния период, двадесетте години, имаше съветски писатели, които понякога заемаха агресивни позиции по отношение на много изключителни писатели. Например РАПП, организация на пролетарските писатели, участва активно в критиката на непролетарските писатели. RAPP се състоеше главно от амбициозни писатели. В периода на създаване на съвременната индустрия (годините на индустриализация) съветската власт се нуждаеше от изкуство, което издига хората към „трудови подвизи“. Изобразителното изкуство от 20-те години на 20 век също представя доста пъстра картина. Има няколко групи. Най-значимата група беше Асоциацията на художниците на революцията. Те изобразяват днешния ден: живота на Червената армия, работниците, селяните, лидерите на революцията и труда. Те се смятаха за наследници на Скитниците. Те отиваха във фабрики, заводи, в казармите на Червената армия, за да наблюдават пряко живота на своите герои, да го „нарисуват“. Именно те станаха основният гръбнак на творците на „социалистическия реализъм“. По-малко традиционните майстори имаха много по-трудно време, по-специално членовете на OST (Общество на стативните художници), което обединява млади хора, завършили първия съветски художествен университет [ източникът не е посочен 530 дни] .

Горки тържествено се завърна от емиграция и оглави специално създадения Съюз на писателите на СССР, който включваше предимно съветски писатели и поети.

За първи път официално определение на социалистическия реализъм е дадено в Устава на Съюза на писателите на СССР, приет на Първия конгрес на Съюза на писателите:

Социалистическият реализъм, като основен метод на съветската белетристика и литературна критика, изисква от художника правдиво, исторически конкретно изобразяване на действителността в нейното революционно развитие. Освен това правдивостта и историческата конкретност на художественото изобразяване на действителността трябва да се съчетават със задачата за идеологическа промяна и възпитание в духа на социализма.

Това определение става отправна точка за всички по-нататъшни интерпретации до 80-те години.

« социалистически реализъме дълбок жизнен, научен и най-напреднал художествен метод, развит в резултат на успехите на социалистическото строителство и възпитанието на съветските хора в духа на комунизма. Принципите на социалистическия реализъм... са по-нататъшно развитие на учението на Ленин за партийността на литературата. (Голяма съветска енциклопедия, 1947 г.)

Ленин изразява идеята, че изкуството трябва да застане на страната на пролетариата по следния начин:

„Изкуството принадлежи на хората. Най-дълбоките извори на изкуството могат да бъдат открити сред широка класа на работещите... Изкуството трябва да се основава на техните чувства, мисли и искания и трябва да расте с тях.

Основните стилистични тенденции в литературата на новото и най-новото време

Този раздел от ръководството не претендира да бъде подробен и задълбочен. Много направления от историческа и литературна гледна точка все още не са известни на учениците, други са малко известни. Всякаква подробна дискусия за литературните течения в тази ситуация по принцип е невъзможна. Следователно изглежда рационално да се даде само най-общата информация, характеризираща предимно стилистичните доминанти на една или друга посока.

Барок

Бароковият стил става широко разпространен в европейската (в по-малка степен - руската) култура през 16-17 век. Тя се основава на два основни процеса.: една страна, криза на възрожденските идеали, идейна криза титанизъм(когато човек се смяташе за огромна фигура, полубог), от друга страна, остър противопоставяне на човека като творец на безличния природен свят. Барокът е много сложна и противоречива тенденция. Дори самият термин няма еднозначно тълкуване. Италианският корен има значението на излишък, поквара, грешка. Не е много ясно дали това е отрицателна характеристика на барока „отвън“ този стил (на първо място имаме предвид оценките Барокови писатели от класическата епоха) или не е без самоирония отражение на самите барокови автори.

Бароковият стил се характеризира със съчетание на несъчетаемото: от една страна, интерес към изящни форми, парадокси, изтънчени метафори и алегории, оксиморони, словесна игра, а от друга страна, дълбок трагизъм и чувство за обреченост.

Например в бароковата трагедия на Грифий самата Вечност може да се появи на сцената и да коментира страданието на героите с горчива ирония.

От друга страна, именно с епохата на барока се свързва разцветът на жанра натюрморт, където се естетизират луксът, красотата на формите и богатството на цветовете. Бароковият натюрморт обаче е и противоречив: блестящи по цвят и техника букети, вази с плодове, а до него е класическият бароков натюрморт „Суетата на суетите“ със задължителния пясъчен часовник (алегория на отминаващото време на живота) и череп - алегория на неизбежната смърт.

Бароковата поезия се характеризира с изтънчеността на формите, сливането на визуални и графични серии, когато стихът е не само написан, но и „нарисуван“. Достатъчно е да си припомним стихотворението "Пясъчен часовник" на И. Гелуиг, за което говорихме в главата "Поезия". Но имаше и много по-сложни форми.

В епохата на барока рафинираните жанрове стават широко разпространени: рондо, мадригали, сонети, оди, строги по форма и др.

Произведенията на най-видните представители на барока (испанският драматург П. Калдерон, немският поет и драматург А. Грифиус, немският поет-мистик А. Силезиус и др.) Влязоха в златния фонд на световната литература. Парадоксалните редове на Силезиус често се възприемат като известни афоризми: „Аз съм велик, като Бог. Бог е незначителен като мен."

Много находки на барокови поети, напълно забравени през 18-19 век, бяха възприети в словесните експерименти на писателите на 20 век.

Класицизъм

Класицизмът е течение в литературата и изкуството, което исторически замени барока. Епохата на класицизма продължава повече от сто и петдесет години - от средата на 17 до началото на 19 век.

Класицизмът се основава на идеята за разумност, подреденост на света . Човекът се разбира като разумно същество, а човешкото общество като разумно устроен механизъм.

По същия начин произведението на изкуството трябва да бъде изградено въз основа на строги канони, структурно повтарящи разумността и подредеността на Вселената.

Класицизмът признава античността като най-висша проява на духовност и култура, поради което античното изкуство се смята за модел за подражание и безспорен авторитет.

Класицизмът се характеризира пирамидално съзнание, тоест във всяко явление художниците на класицизма се стремяха да видят разумен център, който беше признат за върха на пирамидата и олицетворяваше цялата сграда. Например, в разбирането на държавата класиците изхождат от идеята за разумна монархия - полезна и необходима за всички граждани.

Човекът в епохата на класицизма се третира предимно като функция, като връзка в интелигентната пирамида на Вселената. Вътрешният свят на човек в класицизма се актуализира по-малко, по-важен от външните дела. Например идеалният монарх е този, който укрепва държавата, грижи се за нейното благосъстояние и просвещение. Всичко останало минава на заден план. Ето защо руските класици идеализираха фигурата на Петър I, без да придават значение на факта, че той е много сложен и далеч не привлекателен човек.

В литературата на класицизма човек се смяташе за носител на някаква важна идея, която определяше неговата същност. Ето защо в комедиите на класицизма често се използват "говорещи имена", които веднага определят логиката на характера. Да си спомним например г-жа Простакова, Скотинин или Правдин в комедията на Фонвизин. Тези традиции се усещат добре и в „Горко от ума“ на Грибоедов (Молчалин, Скалозуб, Тугуховски и др.).

От епохата на барока класицизмът наследи интереса към емблематичността, когато нещо се превърна в знак на идея и идеята беше въплътена в нещо. Например, портретът на писател трябваше да изобразява „неща“, които потвърждават неговите литературни заслуги: книги, написани от него, а понякога и герои, създадени от него. Така паметникът на И. А. Крилов, създаден от П. Клод, изобразява известния баснописец, заобиколен от героите на неговите басни. Целият пиедестал е украсен със сцени от произведенията на Крилов, като по този начин ясно потвърждава това какоснова славата на автора. Въпреки че паметникът е създаден след епохата на класицизма, тук ясно се виждат именно класическите традиции.

Рационалността, видимостта и емблематичността на културата на класицизма пораждат и своеобразно разрешаване на конфликти. Във вечния конфликт на разум и чувство, чувство и дълг, толкова обичан от авторите на класицизма, чувството в крайна сметка се оказва победено.

Класически комплекти (предимно благодарение на авторитета на неговия основен теоретик Н. Бойло) строг жанрова йерархия , които се делят на high (о да, трагедия, епичен) и ниско ( комедия, сатира, басня). Всеки жанр има определени характеристики, той е написан само в свой собствен стил. Смесването на стилове и жанрове е строго забранено.

Всички от училище знаят известните правило на трите единициформулирана за класическата драма: единство места(всички действия на едно място), време(действие от изгрев до свечеряване) действия(в пиесата има един централен конфликт, в който участват всички герои).

В жанрово отношение класицизмът предпочита трагедията и одата. Вярно е, че след блестящите комедии на Молиер комедийните жанрове също станаха много популярни.

Класицизмът даде на света плеяда от талантливи поети и драматурзи. Корней, Расин, Молиер, Ла Фонтен, Волтер, Суифт – това са само част от имената от тази блестяща плеяда.

В Русия класицизмът се развива малко по-късно, още през 18 век. Руската литература също дължи много на класицизма. Достатъчно е да си припомним имената на Д. И. Фонвизин, А. П. Сумароков, М. В. Ломоносов, Г. Р. Державин.

Сантиментализъм

Сантиментализмът възниква в европейската култура в средата на 18 век, първите му признаци започват да се появяват сред английските и малко по-късно сред френските писатели в края на 1720-те, до 1740-те тенденцията вече се е оформила. Въпреки че самият термин „сантиментализъм“ се появява много по-късно и се свързва с популярността на романа на Лоренц Стерн „Сантиментално пътешествие“ (1768), чийто герой пътува през Франция и Италия, попада в много понякога смешни, понякога трогателни ситуации и разбира, че има са „благородни радости и благородни тревоги извън личността“.

Сантиментализмът съществува доста дълго време успоредно с класицизма, въпреки че всъщност е изграден на съвсем различни основи. За писателите сантименталисти светът на чувствата и преживяванията се признава за основна ценност.Отначало този свят се възприема доста тясно, писателите симпатизират на любовните страдания на героините (такива са например романите на С. Ричардсън, ако си спомним любимата авторка на Пушкин Татяна Ларина).

Важна заслуга на сантиментализма беше интересът към вътрешния живот на обикновения човек. Класицизмът малко се интересуваше от „средния“ човек, но сантиментализмът, напротив, подчертаваше дълбочината на чувствата на много обикновена, от социална гледна точка, героиня.

И така, слугинята Памела в С. Ричардсън демонстрира не само чистотата на чувствата, но и моралните добродетели: чест и гордост, което в крайна сметка води до щастлив край; и известната Клариса, героинята на романа с дълго и доста смешно заглавие от съвременна гледна точка, въпреки че принадлежи към богато семейство, все още не е благородничка. В същото време нейният зъл гений и коварен съблазнител Робърт Лавлес е светска личност, аристократ. В Русия в края на XVIII - в началото на 19-ти век фамилното име Loveless (намеква "любов по-малко" - лишен от любов) се произнася по френски начин "Lovelace", оттогава думата "Lovelace" се превръща в нарицателно име, обозначаващо бюрокрация и жена светица.

Ако романите на Ричардсън бяха лишени от философска дълбочина, дидактични и леко наивен, то малко по-късно в сантиментализма започва да се оформя противопоставянето „естествен човек - цивилизация”, където за разлика от барока, цивилизацията се разбираше като зло.Накрая тази революция е формализирана в работата на известния френски писател и философ Ж. Ж. Русо.

Неговият роман „Юлия, или Новата Елоиза“, който завладява Европа през 18 век, е много по-сложен и не толкова ясен. Борбата на чувствата, социалните условности, грехът и добродетелта са преплетени тук в едно кълбо. Самото заглавие („Нова Елоиза“) съдържа препратка към полулегендарната безумна страст на средновековния мислител Пиер Абелар и неговата ученичка Елоиза (XI-XII век), въпреки че сюжетът на романа на Русо е оригинален и не възпроизвежда легендата на Абелар.

От още по-голямо значение е философията на „естествения човек“, формулирана от Русо и все още запазваща жив смисъл. Русо смята цивилизацията за враг на човека, който убива всичко най-добро в него. Оттук интерес към природата, към естествените чувства и естественото поведение. Тези идеи на Русо получиха специално развитие в културата на романтизма и - по-късно - в многобройни произведения на изкуството на 20-ти век (например в "Олес" на А. И. Куприн).

В Русия сантиментализмът се прояви по-късно и не донесе сериозни световни открития. По принцип западноевропейските субекти бяха „русифицирани“. В същото време той оказа голямо влияние върху по-нататъшното развитие на самата руска литература.

Най-известната творба на руския сантиментализъм е "Бедната Лиза" (1792) на Н. М. Карамзин, която има огромен успех и предизвиква безброй имитации.

„Бедната Лиза“ всъщност възпроизвежда на руска земя сюжета и естетическите открития на английския сантиментализъм от времето на С. Ричардсън, но за руската литература идеята, че „селските жени могат да чувстват“ се превърна в откритие, което до голяма степен определи нейната по-нататъчно развитие.

Романтизъм

Романтизмът, като доминираща литературна тенденция в европейската и руската литература, не съществува много дълго - около тридесет години, но влиянието му върху световната култура е колосално.

Исторически романтизмът се свързва с несбъднатите надежди на Френската революция (1789-1793), но тази връзка не е линейна, романтизмът е подготвен от целия ход на естетическото развитие на Европа, което постепенно се формира от нова концепция за човека .

Първите асоциации на романтиците се появяват в Германия в края на 18 век, няколко години по-късно романтизмът се развива в Англия и Франция, след това в САЩ и Русия.

Като "световен стил", романтизмът е много сложно и противоречиво явление, обединяващо много школи, многопосочни художествени търсения. Следователно е много трудно да се сведе естетиката на романтизма до някакви единни и ясни основи.

В същото време естетиката на романтизма е несъмнено единство в сравнение с класицизма или по-късния критичен реализъм. Това единство се дължи на няколко основни фактора.

първо, романтизмът признава стойността на човешката личност като такава, нейната самодостатъчност.Светът на чувствата и мислите на индивида беше признат за най-висша ценност. Това веднага промени координатната система, в опозицията "личност - общество" акцентът се измести към личността. Оттук и култът към свободата, характерен за романтиците.

второ, Романтизмът допълнително подчертава конфронтацията между цивилизацията и природатадавайки предпочитание на природните елементи. Неслучайно в епохатаРомантизмът ражда туризма, култа към пикниците сред природата и др. На нивото на литературната тематика има интерес към екзотични пейзажи, сцени от селския живот и „дивашки” култури. Цивилизацията често изглежда като "затвор" за свободния индивид. Този сюжет може да бъде проследен например в Мцири от М. Ю. Лермонтов.

Трето, най-важната характеристика на естетиката на романтизма беше двойнствен свят: признанието, че социалният свят, с който сме свикнали, не е единственият и истински, истинският човешки свят трябва да се търси някъде другаде. Ето откъде идва идеята красиво "там"- основен за естетиката на романтизма. Това „там“ може да се прояви по много различни начини: в Божествената благодат, както при У. Блейк; в идеализирането на миналото (оттук и интересът към легендите, появата на множество литературни приказки, култът към фолклора); в интерес към необичайни личности, високи страсти (оттук култът към благороден разбойник, интерес към истории за "фатална любов" и др.).

Двойствеността не трябва да се тълкува наивно . Романтиците изобщо не са били хора „от този свят“, както, за съжаление, понякога изглежда на младите филолози. Активизираха се участие в социалния живот, а най-големият поет И. Гьоте, тясно свързан с романтизма, е не само голям натуралист, но и министър-председател. Тук не става дума за стил на поведение, а за философско отношение, за опит да се надникне отвъд реалността.

Четвърто, важна роля в естетиката на романтизма играе демонизъм, основан на съмнение в безгрешността на Бога, на естетизацията бунт. Демонизмът не беше задължителна основа за романтичния мироглед, но беше характерна основа на романтизма. Философската и естетическа обосновка на демонизма е мистичната трагедия (авторът я нарича "мистерия") на Дж. Байрон "Каин" (1821), където библейската история за Каин се преосмисля и се оспорват божествените истини. Интересът към „демоничния принцип“ в човек е характерен за различни художници от епохата на романтизма: Дж. Байрон, П. Б. Шели, Е. По, М. Ю. Лермонтов и др.

Романтизмът носи със себе си нова жанрова палитра. Класическите трагедии и оди са заменени от елегии, романтични драми и поеми. Истински пробив се случи в прозаичните жанрове: появяват се много разкази, романът изглежда съвсем нов. Сюжетната схема става по-сложна: популярни са парадоксални ходове на сюжета, фатални тайни, неочаквани развръзки. Виктор Юго става изключителен майстор на романтичния роман. Неговият роман „Катедралата Нотр Дам“ (1831) е световно известен шедьовър на романтичната проза. По-късните романи на Юго ("Човекът, който се смее", "Клетниците" и др.) се характеризират със синтез на романтични и реалистични тенденции, въпреки че писателят остава верен на романтичните основи през целия си живот.

Откривайки света на конкретна личност, романтизмът обаче не се стреми да детайлизира индивидуалната психология. Интересът към "свръхстрастите" доведе до типизиране на преживяванията. Ако любовта е от векове, ако омразата, то докрай. Най-често романтичният герой беше носител на една страст, една идея. Това доближи романтичния герой до героя на класицизма, въпреки че всички акценти бяха поставени по различен начин. Истинският психологизъм, "диалектиката на душата" станаха открития на друга естетическа система - реализъм.

Реализъм

Реализмът е много сложно и обемно понятие. Като доминиращо историческо и литературно направление се формира през 30-те години на 19 век, но като начин за овладяване на действителността реализмът първоначално е присъщ на художественото творчество. Много черти на реализма вече са се появили във фолклора, те са били характерни за античното изкуство, изкуството на Ренесанса, класицизма, сантиментализма и т.н. Този "пресечен" характер на реализма многократно отбелязван от експерти и многократно е имало изкушение да се види историята на развитието на изкуството като колебание между мистични (романтични) и реалистични начини за познаване на реалността. В най-пълна форма това е отразено в теорията на известния филолог Д. И. Чижевски (украинец по произход, живял по-голямата част от живота си в Германия и САЩ), представящ развитието на световната литература катодвижение” между реалистичния и мистичния полюс. В естетическата теория това се нарича "Махалото на Чижевски". Всеки начин за отразяване на реалността се характеризира от Чижевски по няколко причини:

реалистичен	романтичен (мистичен)
Изобразяване на типичен герой в типични обстоятелства	Изобразяване на изключителен герой при изключителни обстоятелства
Пресъздаване на реалността, нейното достоверно изображение	Активно пресъздаване на действителността под знака на авторовия идеал
Образът на човек в разнообразни социални, битови и психологически връзки с външния свят	Самооценката на индивида, подчертава неговата независимост от обществото, условията и околната среда

Създаване на характера на героя като многостранен, двусмислен, вътрешно противоречив	Очертание на героя с една или две ярки, характерни, изпъкнали черти, фрагментарно
Търсене на начини за разрешаване на конфликта на героя със света в реална, конкретна историческа действителност	Търсете начини за разрешаване на конфликта на героя със света в други, отвъдни, космически сфери
Конкретен исторически хронотоп (определено пространство, определено време)	Условен, изключително обобщен хронотоп (неопределено пространство, неопределено време)
Мотивиране на поведението на героя от характеристиките на реалността	Изобразяване на поведението на героя като немотивирано от реалността (самоопределение на личността)
Смята се, че разрешаването на конфликта и щастливия изход са постижими	Неразрешимостта на конфликта, невъзможността или условният характер на успешен изход

Схемата на Чижевски, създадена преди много десетилетия, все още е доста популярна днес, като в същото време забележимо изправя литературния процес. Така класицизмът и реализмът се оказват типологично сходни, докато романтизмът всъщност възпроизвежда бароковата култура. Всъщност това са напълно различни модели и реализмът на 19-ти век почти не прилича на реализма на Ренесанса и още повече на класицизма. В същото време е полезно да запомните схемата на Чижевски, тъй като някои от акцентите са поставени точно.

Ако говорим за класически реализъм от 19 век, тогава тук трябва да подчертаем няколко основни точки.

В реализма има сближаване между портретуващия и изобразения. Като правило предмет на изображението става реалността "тук и сега". Неслучайно историята на руския реализъм е свързана с формирането на т. нар. „естествена школа“, която вижда своята задача в това да даде най-обективна картина на съвременната действителност. Вярно, тази крайна специфика скоро престана да задоволява писателите и най-значимите автори (И. С. Тургенев, Н. А. Некрасов, А. Н. Островски и други) надхвърлиха естетиката на „естественото училище“.

В същото време не бива да се мисли, че реализмът се е отказал от формулирането и разрешаването на „вечните въпроси на битието“. Напротив, големите писатели реалисти поставят на първо място именно тези въпроси. Но най-важните проблеми на човешкото съществуване бяха проектирани върху конкретната реалност, върху живота на обикновените хора. И така, Ф. М. Достоевски решава вечния проблем за връзката между човека и Бога не в символичните образи на Каин и Луцифер, както например Байрон, а на примера на съдбата на бедния студент Разколников, който уби старите пари -кредитор и по този начин „прекрачи границата“.

Реализмът не се отказва от символичните и алегорични образи, но техният смисъл се променя, те поставят не вечни проблеми, а обществено конкретни. Например, приказките на Салтиков-Шчедрин са изцяло алегорични, но признават социалната реалност на 19 век.

Реализъм, като никоя предишна посока, интересува се от вътрешния свят на индивида, търси да види неговите парадокси, движение и развитие. В тази връзка в прозата на реализма се увеличава ролята на вътрешните монолози, героят непрекъснато спори със себе си, съмнява се, оценява себе си. Психологизмът в произведенията на майсторите реалисти(Ф. М. Достоевски, Л. Н. Толстой и др.) достига своя най-висок израз.

Реализмът се променя с времето, отразявайки нови реалности и исторически тенденции. И така, в съветската епоха се появява социалистически реализъмобявен за "официален" метод на съветската литература. Това е силно идеологизирана форма на реализъм, чиято цел е да покаже неизбежния крах на буржоазната система. В действителност обаче почти цялото съветско изкуство беше наречено "социалистически реализъм", а критериите се оказаха напълно размити. Днес този термин има само историческо значение, по отношение на съвременната литература той не е уместен.

Ако в средата на 19 век реализмът доминира почти напълно, то в края на 19 век ситуацията се променя. През последното столетие реализмът преживя ожесточена конкуренция от други естетически системи, което, разбира се, по един или друг начин променя природата на самия реализъм. Например романът на М. А. Булгаков „Майстора и Маргарита“ е реалистично произведение, но в същото време в него се усеща символично значение, което забележимо променя настройките на „класическия реализъм“.

Модернистични тенденции от края на XIX - XX век

Двадесети век, като никой друг, премина под знака на конкуренцията на много направления в изкуството. Тези посоки са напълно различни, те се конкурират помежду си, заменят се, вземат предвид постиженията на другия. Единственото нещо, което ги обединява, е противопоставянето на класическото реалистично изкуство, опитите да намерят свои собствени начини за отразяване на реалността. Тези направления са обединени от условния термин "модернизъм". Самият термин "модернизъм" (от "модерен" - модерен) възниква в романтичната естетика на А. Шлегел, но след това не се вкорени. Но той се използва сто години по-късно, в края на 19 век, и започва да обозначава първоначално странни, необичайни естетически системи. Днес „модернизъм” е понятие с изключително широко значение, което всъщност стои в две опозиции: от една страна, това е „всичко, което не е реализъм”, от друга (в последните години) е нещо, което не е „ постмодернизъм”. Така понятието модернизъм се разкрива негативно – по метода на „противоречие“. Естествено, при този подход не става въпрос за структурна яснота.

Има много модернистични тенденции, ще се съсредоточим само върху най-значимите:

Импресионизъм (от френското "импресия" - впечатление) - тенденция в изкуството от последната третина на 19-ти - началото на 20-ти век, която произхожда от Франция и след това се разпространява в целия свят. Представители на импресионизма се стремят да уловятреалният свят в неговата подвижност и изменчивост, предават своите мимолетни впечатления. Самите импресионисти се наричат „нови реалисти“, терминът се появява по-късно, след 1874 г., когато сега известната творба на К. Моне „Изгрев. Впечатление“. Първоначално терминът "импресионизъм" има негативна конотация, изразяваща недоумение и дори пренебрежение към критиците, но самите художници "напук на критиците" го приемат и с течение на времето негативните конотации изчезват.

В живописта импресионизмът оказа огромно влияние върху цялото последващо развитие на изкуството.

В литературата ролята на импресионизма е по-скромна, тъй като не се развива като самостоятелно движение. Въпреки това естетиката на импресионизма повлия на творчеството на много автори, включително тези в Русия. Много стихотворения на К. Балмонт, И. Аненски и други са белязани от доверието в „преходността“ В допълнение, импресионизмът е повлиял на оцветяването на много писатели, например, неговите черти са забележими в палитрата на Б. Зайцев.

Въпреки това, като цялостна тенденция, импресионизмът не се появява в литературата, превръщайки се в характерен фон на символизма и неореализма.

символика - едно от най-мощните направления на модернизма, доста разпръснато в своите нагласи и търсения. Символизмът започва да се оформя във Франция през 70-те години на XIX век и бързо се разпространява в цяла Европа.

До 90-те години символизмът се превърна в общоевропейска тенденция, с изключение на Италия, където по не съвсем ясни причини не се утвърди.

В Русия символизмът започва да се проявява в края на 80-те години и като съзнателна тенденция се оформя до средата на 90-те години.

По време на формирането и особеностите на мирогледа в руския символизъм е обичайно да се разграничават два основни етапа. Поетите, дебютирали през 1890-те, се наричат "старши символисти" (В. Брюсов, К. Балмонт, Д. Мережковски, З. Гипиус, Ф. Сологуб и др.).

През 1900 г. се появяват редица нови имена, които значително променят лицето на символизма: А. Блок, А. Бели, Вяч. Иванов и др.. Приетото наименование на „втората вълна” на символизма е „млад символизъм”. Важно е да се има предвид, че „старшите” и „младшите” символисти са разделени не толкова по възраст (например Вяч. Иванов е склонен да бъде „по-възрастен” по възраст), а по разликата в мирогледа и посоката. на творчеството.

Работата на по-старите символисти се вписва повече в канона на неоромантизма. Характерни мотиви са самотата, избраността на поета, несъвършенството на света. В стиховете на К. Балмонт се забелязва влиянието на импресионистичната техника, ранният Брюсов има много технически експерименти, словесна екзотика.

Младите символисти създадоха по-цялостна и оригинална концепция, която се основаваше на сливането на живота и изкуството, на идеята за подобряване на света според естетическите закони. Мистерията на битието не може да бъде изразена с обикновена дума, тя е само отгатната в системата от символи, интуитивно открита от поета. Концепцията за мистерията, непроявлението на значенията стана основа на символистичната естетика. Поезия, според Вяч. Иванов, има "тайна писменост на неизразимото". Социално-естетическата илюзия на младия символизъм беше, че чрез "пророческото слово" е възможно да се промени светът. Следователно те се виждаха не само като поети, но и като демиурзи, тоест създателите на света. Неосъществената утопия доведе в началото на 1910 г. до пълна криза на символизма, до разпадането му като цялостна система, въпреки че „ехото“ на символистичната естетика се чува дълго време.

Независимо от реализацията на социалната утопия, символизмът значително обогати руската и световната поезия. Имената на А. Блок, И. Аненски, Вяч. Иванов, А. Бели и други видни поети символисти - гордостта на руската литература.

Акмеизъм(от гръцки "акме" - "най-висока степен, връх, разцвет, време на цъфтеж") - литературно движение, възникнало в началото на десетите години на 20 век в Русия. В исторически план акмеизмът е реакция на кризата на символизма. За разлика от "тайното" слово на символистите, акмеистите провъзгласяват ценността на материала, пластичната обективност на изображенията, точността и изтънчеността на словото.

Формирането на акмеизма е тясно свързано с дейността на организацията "Работилница на поетите", централните фигури на която са Н. Гумильов и С. Городецки. Към акмеизма се присъединяват и О. Манделщам, ранната А. Ахматова, В. Нарбут и др.. По-късно обаче Ахматова поставя под въпрос естетическото единство на акмеизма и дори легитимността на самия термин. Но едва ли някой може да се съгласи с нея в това: естетическото единство на поетите-акмеисти, поне в ранните години, е извън съмнение. И въпросът е не само в програмните статии на Н. Гумильов и О. Манделщам, където е формулирано естетическото кредо на новото течение, но преди всичко в самата практика. Акмеизмът по странен начин съчетава романтично желание за екзотика, за скитане с изтънчеността на словото, което го свързва с бароковата култура.

Любими образи на акмеизма - екзотична красота (например във всеки период от творчеството си Гумильов има стихове за екзотични животни: жираф, ягуар, носорог, кенгуру и др.), образи на културата(с Гумильов, Ахматова, Манделщам), любовната тема е решена много пластично. Често съществена подробност се превръща в психологически знак(например ръкавица при Гумильов или Ахматова).

Първо светът се явява на акмеистите като изискан, но "играчка", подчертано нереален.Например известната ранна поема на О. Манделщам звучи така:

Изгаряне със златни листа

В гората има коледни елхи;

Играчки вълци в храстите

Те гледат с ужасни очи.

О, моя тъга,

О, моята тиха свобода

И неживото небе

Винаги засмян кристал!

По-късно пътищата на акмеистите се разделиха, малко остана от предишното единство, въпреки че лоялността към идеалите на високата култура, култът към поетичното майсторство беше запазена от повечето поети до края. Много големи художници на словото излязоха от акмеизма. Руската литература има право да се гордее с имената на Гумильов, Манделщам и Ахматова.

футуризъм(от латински "futurus" “- бъдеще). Ако символизмът, както бе споменато по-горе, не се вкорени в Италия, тогава футуризмът, напротив, има италиански произход. За "баща" на футуризма се смята италианският поет и теоретик на изкуството Ф. Маринети, който предлага шокираща и сурова теория за новото изкуство. Всъщност Маринети говореше за механизирането на изкуството, за лишаването му от духовност. Изкуството трябва да се сравнява с "игра на механично пиано", всички словесни изкушения са излишни, духовността е остарял мит.

Идеите на Маринети разкриват кризата на класическото изкуство и са подхванати от "бунтарски" естетически групи в различни страни.

В Русия първите футуристи са художниците братя Бурлюкс. Давид Бурлюк основава в имението си колонията на футуристите "Гилея". Той успя да обедини около себе си различни, различни от другите поети и художници: Маяковски, Хлебников, Крученых, Елена Гуро и други.

Първите манифести на руските футуристи бяха откровено шокиращи по своята същност (дори името на манифеста „Удряне на обществения вкус“ говори само за себе си), но въпреки това руските футуристи не приеха механизма на Маринети от самото начало, като си поставиха други задачи. Пристигането на Маринети в Русия предизвиква разочарование сред руските поети и още повече подчертава различията.

Футуристите се заеха да създадат нова поетика, нова система от естетически ценности. Виртуозната игра със словото, естетизацията на битовите предмети, говорът на улицата – всичко това развълнува, шокира, предизвика резонанс. Запомнящият се, видим характер на изображението раздразни някои, зарадва други:

Всяка дума,

дори шега

който повръща с горяща уста,

изхвърлен като гола проститутка

от горящ публичен дом.

(В. Маяковски, "Облак в панталони")

Днес може да се признае, че голяма част от работата на футуристите не издържа изпитанието на времето, представлява само исторически интерес, но като цяло влиянието на експериментите на футуристите върху цялото последващо развитие на изкуството (и не само словесни, но и изобразителни, музикални) се оказаха колосални.

Футуризмът имаше няколко течения в себе си, сближаващи се или противоречащи: кубофутуризъм, его-футуризъм (Игор Северянин), групата на центрофугата (Н. Асеев, Б. Пастернак).

Много различни една от друга, тези групи се обединиха в едно ново разбиране за същността на поезията, в жаждата за словесни експерименти. Руският футуризъм даде на света няколко поети с огромен мащаб: Владимир Маяковски, Борис Пастернак, Велимир Хлебников.

Екзистенциализъм (от латински "exsistentia" - съществуване). Екзистенциализмът не може да се нарече литературна тенденция в пълния смисъл на думата, това е по-скоро философско движение, концепция за човека, която се проявява в много литературни произведения. Произходът на тази тенденция може да се намери през 19 век в мистичната философия на С. Киркегор, но екзистенциализмът получава своето истинско развитие още през 20 век. От най-значимите философи екзистенциалисти могат да се назоват Г. Марсел, К. Ясперс, М. Хайдегер, Ж.-П. Сартр и др.. Екзистенциализмът е много дифузна система, с много вариации и разновидности. Въпреки това общите характеристики, които ни позволяват да говорим за някакво единство, са следните:

1. Разпознаване на личния смисъл на битието . С други думи, светът и човекът в своята първична същност са личностни начала. Грешката на традиционния възглед според екзистенциалистите се състои в това, че човешкият живот се разглежда като че ли „отвън“, обективно, а уникалността на човешкия живот се състои именно в това, че той имаи че тя моя. Ето защо Г. Марсел предложи връзката на човека и света да се разглежда не по схемата „Той е Светът”, а по схемата „Аз – Ти”. Връзката ми с друг човек е само частен случай от тази всеобхватна схема.

М. Хайдегер каза същото нещо малко по-различно. Според него е необходимо да се промени основният въпрос за човека. Опитваме се да отговорим, Каквоима човек", но е необходимо да попитате " СЗОима човек." Това радикално променя цялата координатна система, тъй като в познатия ни свят няма да видим основания за уникално „аз“ за всеки човек.

2. Признаване на така наречената „гранична ситуация“ когато този „аз“ стане пряко достъпен. В обикновения живот това „аз” не е пряко достъпно, но пред лицето на смъртта, на фона на небитието, то се проявява. Концепцията за граничната ситуация оказа огромно влияние върху литературата на 20 век - както сред писатели, пряко свързани с теорията на екзистенциализма (А. Камю, Ж.-П. Сартр), така и автори, които като цяло са далеч от тази теория , например, върху идеята за гранична ситуация са изградени почти всички сюжети на военните истории на Васил Биков.

3. Разпознаване на човек като проект . С други думи, даденото ни изначално „Аз“ ни принуждава всеки път да правим единствения възможен избор. И ако изборът на човек се окаже недостоен, човекът започва да се разпада, каквито и външни причини да оправдава.

Екзистенциализмът, повтаряме, не се оформи като литературно течение, но оказа огромно влияние върху съвременната световна култура. В този смисъл може да се счита за естетическа и философска тенденция на 20 век.

Сюрреализъм(Френски "surrealisme", букв. - "свръхреализъм") - мощно направление в живописта и литературата на 20-ти век, което обаче остави най-голям отпечатък в живописта, главно благодарение на авторитета на известния художник Салвадор Дали. Скандалната фраза на Дали за разногласията му с други лидери на тенденцията „сюрреалистът съм аз“, с цялата си скандалност, ясно поставя акцентите.Без фигурата на Салвадор Дали сюрреализмът вероятно нямаше да окаже такова влияние върху културата на 20 век.

В същото време основателят на тази тенденция изобщо не е Дали и дори не е художник, а просто писателят Андре Бретон. Сюрреализмът се оформя през 20-те години като ляво движение, но значително различно от футуризма. Сюрреализмът отразява социалните, философските, психологическите и естетическите парадокси на европейското съзнание. Европа е уморена от социално напрежение, от традиционни форми на изкуство, от лицемерие в етиката. Тази „протестна“ вълна породи сюрреализма.

Авторите на първите декларации и произведения на сюрреализма (Пол Елюар, Луи Арагон, Андре Бретон и др.) Поставят за цел да "освободят" творчеството от всички условности. Голямо значение се отдаваше на несъзнателните импулси, случайните образи, които обаче след това бяха подложени на внимателна художествена обработка.

Фройдизмът, който актуализира еротичните инстинкти на човека, оказва сериозно влияние върху естетиката на сюрреализма.

В края на 20-те и 30-те години сюрреализмът играе много важна роля в европейската култура, но литературният компонент на тази тенденция постепенно отслабва. Основни писатели и поети се отклониха от сюрреализма, по-специално Елюар и Арагон. Опитите на Андре Бретон да съживи движението след войната са неуспешни, докато сюрреализмът дава началото на много по-мощна традиция в живописта.

Постмодернизъм - мощна литературна тенденция на нашето време, много пъстра, противоречива и фундаментално отворена за всякакви нововъведения. Философията на постмодернизма се формира главно в школата на френската естетическа мисъл (Ж. Дерида, Р. Барт, Ж. Кръстева и др.), но днес тя се разпространи далеч извън Франция.

В същото време много философски произход и първи творби се отнасят до американската традиция, а самият термин "постмодернизъм" е използван за първи път по отношение на литературата от американския литературен критик от арабски произход Ихаб Хасан (1971).

Най-важната характеристика на постмодернизма е фундаменталното отхвърляне на всякаква центричност и всякаква ценностна йерархия. Всички текстове са фундаментално равни по права и могат да влизат в контакт един с друг. Няма високо и ниско изкуство, модерно и остаряло. От гледна точка на културата всички те съществуват в определено „сега“ и тъй като веригата на стойността е фундаментално разрушена, нито един текст няма предимства пред друг.

Почти всеки текст от всяка епоха влиза в действие в произведенията на постмодернистите. Разрушава се и границата между собственото и чуждото слово, така че текстове на известни автори могат да бъдат вмъкнати в ново произведение. Този принцип е наречен принцип на центоналност» (centon - игрови жанр, когато едно стихотворение е съставено от различни редове на други автори).

Постмодернизмът е коренно различен от всички други естетически системи. В различни схеми (например в известните схеми на Ихаб Хасан, В. Брайнин-Пасек и др.) се отбелязват десетки отличителни признаци на постмодернизма. Това е настройка за играта, конформизъм, признаване на равенството на културите, настройка за вторичност (т.е. постмодернизмът не цели да каже нещо ново за света), ориентация към търговски успех, признаване на безкрайността на естетиката (т.е. всичко може да бъде изкуство) и т.н.

Отношението към постмодернизма както сред писателите, така и сред литературните критици е нееднозначно: от пълно приемане до категорично отричане.

През последното десетилетие все по-често се говори за кризата на постмодернизма, напомня се за отговорността и духовността на културата.

Например, П. Бурдийо смята постмодернизма за вариант на „радикален шик“, грандиозен и удобен в същото време, и призовава да не се унищожава науката (и, в контекста, изкуството също) „във фойерверките на нихилизма“ ,

Остри атаки срещу постмодерния нихилизъм предприемат и много американски теоретици. По-специално, книгата Срещу деконструкцията на Дж. М. Елис, която съдържа критичен анализ на постмодернистичните нагласи, предизвика резонанс. Сега обаче тази схема е доста по-сложна. Прието е да се говори за предсимволизъм, ранен символизъм, мистичен символизъм, постсимволизъм и т.н. Това обаче не отменя естествено образуваното разделение на по-стари и по-млади.