Музикалната индустрия в дигиталната ера. Маркетинг на музикалната индустрия: техники, стратегия, планиране на телевизия, филми и др

Лекция - Сергей Тинку


Удивително е, но толкова много хора все още не знаят как работи механизмът на музикалната индустрия днес. Затова ще се опитам да обясня всичко накратко. И между другото, ако не разбирате какво е индустрия, тогава в чужбина го разбират като бизнес. Тоест става дума за това как работи музикалният бизнес или музикалната индустрия. Вкарайте го в главата си веднъж завинаги, индустрията е бизнес.

Както всяка друга индустрия, музикалната индустрия произвежда и продава продукт. И този продукт е концерт. Преди това продуктът беше записи, но в наше време вече не е актуален. Сега продуктът е просто концерт. Защо концерт? Защото музикантите правят пари на концерти, а слушателите плащат пари за концерти.

Съответно, основната цел на индустрията е да разбере търсенето на публиката (на дадена територия) за концерти от определен формат, стил и цена. Самата индустрия не се интересува каква музика и какви музиканти да продава. Просто за да се продават по-добре. Все едно си в бар. Адекватен собственик на бар не се интересува каква бира да търгува и той налива тази, за която има по-голямо търсене и от която можете да спечелите повече - купувайте по-евтино и продавайте по-скъпо.

За да може един артист да влезе в музикалната индустрия, да остане там и да бъде успешен... всичко, от което се нуждаете, е да бъдете търсени. Това е като с всеки продукт на всеки пазар. Ако има търсене на вашия концерт, тогава ще бъдете в бранша. Ако няма търсене, значи няма да бъдете там. Индустрията се интересува от артисти, които носят пари, при които хората ще дойдат.

Този закон работи както за големи стадиони в Америка, така и за малки таверни в региона на Самара. Музикалната индустрия е една и съща навсякъде.

Моля, имайте предвид, че не е задължително да сте добър, но е необходимо да бъдете търсени. А у нас хората често си мислят, че щом един продукт (музикант) е добър, значи трябва да се търси. И това са различни неща. А "добро" е много субективно. Но понятието „търсене“ може да се усети с ръцете ви и да се измери в броя на зрителите и парите, които носят.

Индустрията се състои от трима основни участници - концертно място, артист, зрител. И основното е зрителят. Защото цялата работа съществува с парите на зрителя. Той плаща за всичко. С парите му живеят концертни зали и артисти. Той поръчва музика във всеки смисъл и плаща банкета.

Индустрията не се интересува как един артист постига популярност и търсене (това е личен въпрос и цената на художника и неговия мениджър). Хубава музика, скандали, компетентен PR, мода и т.н. Индустрията не се интересува какъв продукт да продава. Неговата задача е да продава това, което се търси. Ако хората не идват във вашия клуб (или бар), тогава вие фалирате. Затова задачата на индустрията е да разбере от какво имат нужда хората – това е може би най-важното нещо в бранша.

Само си представете за секунда, че имате свой собствен рок клуб. Похарчихте парите, за да го купите, харчите парите за поддръжката му, плащате на персонала и поемате куп други разходи. А сега си представете, че трябва да изберете един от изпълнителите за концерт във вашия клуб. И му плати такса. Кого искате да видите във вашия клуб, ако трябва да печелите, а не да понасяте загуби?

Да направи всеки художник търсен и популярен е задача на самия художник (и неговото ръководство). Индустрията не се интересува кого да продаде. Тя просто се фокусира върху актуалните вкусове на публиката. Разбира се, тези вкусове по някакъв начин постоянно се променят. Тъй като вкусовете на публиката са разнородни, индустрията работи с артисти от различни жанрове и стилове.

В съответствие с популярността (търсенето) на артиста, индустрията предлага на публиката концерти на места с по-голям или по-малък капацитет, както и определя различни цени на билетите. Но индустрията винаги се движи от търсенето. Може да се каже, че това е бездушна машина, глупаво отразяваща текущото състояние на пазара и търсенето. Грубо казано, индустрията е хиляди концертни места, чийто брой, размер и формат се определят единствено от пазара, тоест от търсенето на определени изпълнители и жанрове в определени територии.

Не забравяйте, че по различно време в различните територии търсенето също е различно!

Няма смисъл художникът или зрителят да са недоволни от индустрията. Той просто показва състоянието на пазара, реагира на него, а не го оформя. Ако няма нещо в индустрията или е слабо представено, това е само защото в момента на тази територия има такова търсене на този продукт (нулево или малко).

Ако един артист не влезе в индустрията (или го направи, но не в мащаба, който бихме искали), това не е вина на индустрията. Тя реагира само на вкусовете на тълпата. И тя не се интересува от конкретните имена на артисти.

Ето как работи всичко накратко.

Съответно концепцията за търсената музика е различна. Ако правите музика по свой вкус, не се учудвайте, че музикалната индустрия няма нужда от нея. Вашият вкус не е непременно същият като вкуса на публиката, която плаща. И ако е така, не е факт, че качеството на вашия музикален продукт може да се конкурира с други изпълнители. Винаги бъдете наясно с конкуренцията. В днешно време в света има много повече музиканти, отколкото публиката има нужда. Следователно не всеки влиза в музикалната индустрия.

Ако търсенето на музика в едно село е един хармонист за новогодишно парти, то десет хармонисти няма да се впишат в индустрията на това село.

В света има мениджъри на музиканти. Те са посредници между артисти и публика, художници и индустрията. Някой (както другаде) може да се справи без посредници, но някой не успява. Като всеки посредник, мениджърите се стремят да печелят. Затова за тях е важно да видят и разберат дали даден артист ще успее да стане популярен или „не в конски фураж“. Тази визия за разбиране отличава добрия мениджър от лошия. Това е неговият доход. Отново индустрията не се интересува как един артист се опитва да стане популярен – със или без мениджъри. Думата "мениджър" в този текст може да се разбира не само като един човек, а като цял промоционален офис.

Много художници възлагат големи надежди на мениджъри, които според тях ще решат всички проблеми. Но не всичко е толкова просто. Ако мениджърът е добър и разбира пазара, тогава той ще работи само с артист, който според него има потенциал. И художникът трябва по някакъв начин да умее да очарова мениджъра, да го накара да повярва в себе си. И се оказва, че мениджърът не е магьосник, който продава лош продукт, а художникът преди всичко трябва да раздаде продукт с подходящите свойства (който може да бъде продаден).

Ако мениджърът е лош, тогава той лесно може да поеме художник с неясни перспективи. И тук може да се окаже, че лошият мениджър няма да помогне по никакъв начин, или може да се окаже, че добър артист от гледна точка на пазарните перспективи ще бъде успешен дори с лош мениджър. Но във всеки случай, ако един художник реши да се рекламира с помощта на мениджър, тогава той трябва да накара мениджъра да повярва в този художник.

И трябва да помним, че мениджърът не е свободен. Ако мениджър (офис) инвестира пари (или време/усилие) в промоция, това означава, че те виждат потенциала в продукта (художник) и планират да възстановят разходите и да спечелят повече. И ако никой от умните мениджъри не иска да прави бизнес с вас, тогава те не виждат пазарен потенциал във вас. Те, като всички останали, могат да правят грешки – опитайте се да го докажете на тях и на пазара.

Разберете, че ако потенциалът ви е очевиден, тогава около вас веднага ще се образува море от хора, които искат да спечелят пари от вас. Но ако не е очевидно, тогава трябва да издърпате нещастното. Като с жените е. Ако сте супер мацка, тогава около вас има море от мъже. И ако не сте много добри, то търсенето за вас на мъжкия пазар е много по-малко. Всичко е много просто в този свят.

В музикалната индустрия важат същите закони, както и в общия пазар. Представете си магазин за хранителни стоки. Има 10 опаковки мляко от различни марки. И така, да кажем, че сте решили да направите мляко. Добро мляко. Идваш в магазина и казваш – имам хубаво мляко, вземи го на рафта. И те ти отговарят, млякото може и да е добро, но никой не го знае и няма да го купи - вече се е развило търсенето на хората за определени марки. Защо трябва да купуваме потенциални неликвидни акции на рафтовете? След това започвате да рекламирате продукта си – снимате клипове за кутия, окачвате реклами на билбордове из града, разпространявате безплатни пакети на населението в близост до метрото, наемате звезда за промоция. Всичко! Появи се търсене - закараха те в магазина. Първо в една, после в друга, после в цялата страна! Ти си в бизнеса, човече!

    Разбира се, в действителност ситуацията с търсенето и магазина може да бъде по-сложна. Могат да кажат, че не им пука с какво да търгуват - хората в района ще купуват каквото и да е мляко на тази цена и затова няма да променят нищо в асортимента. Тогава ще е необходимо да мотивирате магазина - да им предложите изкупни цени под конкурентите или глупаво да бутнете подкуп. При концертните зали, на които не им пука кой свири в условната им механа, всичко се решава по едни и същи методи – намаляване на исканията за хонорари към артиста и отново добър стар подкуп. Това е пазарът.

Проста ясна диаграма. Но тук е важен един детайл. Трябва да произвеждате мляко с качество, което хората харесват. И то на цените, на които хората искат да го купят. Тоест пакетът не трябва да струва 200 долара. И не е задължително да е кучешко мляко. Поне в Русия. Вие самият може да харесвате кучешко (или плъхово) мляко, но ако влезете на пазара, опитайте се да пълзите в млечната индустрия, тоест в бизнеса, тогава трябва да вземете предвид търсенето на продукти в определена област.

Тоест, ако говорим за млечната индустрия, тогава всичко е същото тук - продукт (художник), магазин (концертно място), купувач (зрител). И има рекламни отдели и агенции (етикетки, посреднически мениджъри), които рекламират стоки срещу пари.

Разбира се, много музиканти по цялата планета изобщо не искат да мислят за пазара, продукта, клиентите и други неромантични неща. И много успешни художници успяха да живеят в своя изключително възвишен свят, като се занимаваха само с творческа работа (но в същото време плащайки на мениджъри, които са потопени в рутината и ежедневието).

Но ако не сте достигнали такова ниво на просветление, тогава или трябва да се справите сами с пазара и популярността си, или да се опитате да очаровате някой мениджър (офис), който ще повярва във вас. И такива мениджъри, разбира се, съществуват. Тъй като във всяка страна има успешни артисти и някой е замесен в делата на тези художници. Но ако те не вярват в теб, тогава, приятелю, всички проблеми са само в теб. В никой друг. Трудно е да се признае – погледнете се в огледалото и си кажете „изглежда, че не съм това, от което хората се нуждаят“.

Разбира се, можете да наемете мениджър (като всяка рекламна агенция) глупаво за собствени пари (а не за дял от концерти) ... но това е като платен секс. Правилните момчета се дават безплатно. И ако не ви се дава безплатно за любов, тогава очевидно имате някакви проблеми с търсенето.

Много често непотърсените артисти обвиняват индустрията, посредническите мениджъри и зрителите за липсата на търсене. Толкова е глупаво. Индустрията и мениджърите отговарят на нуждите на зрителя, на търсенето. А зрителите са свободни хора, които решават къде да похарчат парите си. Ако не те искат, това е тяхно право. Те не ти дължат нищо. Не са те принуждавали да правиш музика.

И най-надеждният начин да се присъедините към индустрията, и това е известно на всички професионални музиканти и мениджъри от всички времена и народи... е много прост. Трябва да си глупав, за да пишеш хитове. И това е! Песни, които хората харесват. Пишете хитове, пич, и определено ще имате всичко! Обърнете внимание – всички изпълнители, които не успяха да се впишат в бранша – нямат нито един хит.

Но да кажем, че не можете или не искате да пишете хитове? Но в края на краищата можете да играете на непознати - това също е търсено (в таверни и на корпоративни партита) и с това те също влизат в индустрията - просто може би не на нивото, на което някой би искал. И ако изобщо не пускате хитове, тогава няма гаранции, че ще влезете в индустрията. Може да се получи в индустрията, но може и да не.

Е, това е всичко. Надявам се, че сега разбирате защо някои изпълнители имат много концерти и пари, а други имат котка, която плаче.

Как се прави: Продуциране в творческите индустрии

Музикалната индустрия в дигиталната ера

В началото на 21-ви век индустрията се промени много. Музикалният бизнес неведнъж се възстановява с развитието на интернет технологиите. Основните проблеми все още са пиратството и слабото желание на интернет потребителите да плащат за легално съдържание. Така само в периода от 2004 до 2010 г. доходите на глобалната звукозаписна индустрия паднаха с почти 31%. През 2013 г. за първи път се регистрира леко увеличение на продажбите на записана музика спрямо предходната година в размер на 0,3%.5 Основно поради официалните продажби в онлайн магазина iTunesStore. Но още през 2014 г. продажбите на отделни песни в iTunesStore спаднаха с 11% на годишна база, от 1,26 милиарда долара на 1,1 милиарда долара, докато продажбите на физически медии паднаха с 9%.6 В Русия числата все още са по-лоши от глобалните. От 2008 до 2010 г. продажбите на легални физически медии спаднаха от 400 милиона долара на 185 милиона долара, което се удвои за три години и с процент на пиратство от 63%. За сравнение, в САЩ процентът на пиратство е едва 19%.7

Променя се и самото отношение към музиката, начините на слушане. Популярни преди 3-5 години онлайн магазини като iTunesStore са изтласкани от пазара чрез стрийминг услуги като Spotify и BeatsMusic. Анализаторите прогнозират, че до 2019 г. почти 70% от всички приходи в онлайн музикалната индустрия ще идват от стрийминг услуги, докато приходите на онлайн магазините ще паднат с 39%. В същото време 23% от всички потребители на услуги за стрийминг, които са купували поне един албум на месец, сега изобщо не ги купуват.8 От 210 милиона потребители на услуги за онлайн излъчване, само 22% от потребителите все още са плащали сметки. Както отбелязва музикалният анализатор Марк Мълиган, „Преходът към нов модел на разпространение е възпрепятстван от необходимостта да се намери стойност, за която абонатите на безплатния ефир са готови да платят.“9

Нещо повече, музиката днес се нуждае от други начини да привлече съвременна публика. Начини, които биха отговорили най-добре на нуждите и навиците на тази публика, свикнала с стрийминг услуги, джаджи, фон и поточно възприятие на музикален материал.

Сред най-важните трансформации, настъпили в музикалната индустрия, си струва да се подчертаят:

- музикално изобилие, невиждано досега. Днес има твърде много музика. Интернет умножи предложението. В резултат на това слушателят има ефект на пренасищане. И когато слушателят започне да усеща пренасищане, стойността на музиката пада. В резултат на това е много трудно да се привлече такъв изтощен и уморен слушател. Особено когато има много други забавления в мрежата освен музика10;

- намаляване на продължителността на контакт с една работа. Ако интернет потребителят не харесва нещо, той незабавно затваря файла и преминава към по-вълнуващо съдържание11;

– преход от изтегляне и съхранение на файлове към поточно слушане;

- нарушение на дефицита на вниманието на интернет аудиторията;

– възприятие на клипове и разпадане на големи музикални форми. Преходът от албумно мислене към сингли;

- Десакрализация на музиката. Сега в мрежата е достъпно почти всичко за всеки вкус. Потребителят не трябва да полага големи усилия, за да получи желания запис. Музиката идва твърде лесно. И когато музиката се получава без особени затруднения, тя не предизвиква усещане за стойност и уникалност;

– консумация в режим на многозадачност, което доведе до практиката на фоново слушане. Днес човек може да си позволи едновременно да слуша музика, да чете статия и да седи в YouTube. Тоест човек отива в интернет не заради музиката, а заради нещо друго (например филми или игри). Музиката не е самоцел за потребителя. Тя играе на заден план12;

– честа смяна на тенденциите и необходимост от постоянно обновяване на съдържанието, причинено от ефекта FOMO. FOMO е „страхът от пропускане на нещо ново, изоставяне, натрапчиво желание да бъдеш в течение.”13 Феноменът FOMO е особено подходящ за феновете, които са свикнали да следват живота на идолите. Можете да ни следите в социалните мрежи денонощно. Но ако артистът не актуализира съдържанието и не сподели нещо наистина (от гледна точка на феновете) важно с феновете, тогава интересът бързо изчезва14;

- синтез с други видове изкуство, преди всичко с киното и театъра;

- мултимедийното съдържание на музикален материал, тоест при популяризирането на музика съпътстващото видео, фото и текстово съдържание започва да играе значителна роля;

- необходимостта да се конкурират за вниманието на публиката не само с професионалната музикална общност, но и с "аматьори", на които е позволено да опитат ръката си в творчеството и да споделят резултатите от това творчество с широка публика с относително евтини технологии и софтуер.

Имайки предвид всички предизвикателства, които дигиталната революция поставя пред индустрията, експертите от британското The Music Business School вярват, че днес успешната промоционална кампания за музикант трябва да стои на няколко стълба, включително:

- акцент върху уникалността на художника;

- специализирани фен общности, които трябва да присъстват в няколко големи социални мрежи наведнъж;

- разпространение на албума чрез максимален възможен брой ресурси и платформи (онлайн магазини, стрийминг услуги, мобилни приложения и т.н.), тоест така наречения мултиплатформен бизнес модел;

– присъствие във всички най-известни сайтове за видео хостинг;

– включване на фен общности в генерирането и разпространението на съдържание;

- изграждане на популяризирането на вашата музика около интересна история (или идея), която би осигурила на потенциалните си слушатели участие в разказ;

- предлагане на нестандартни проекти, които разширяват възможностите на музиката и позволяват тя да бъде "консумирана" не само на концерти или чрез обикновено слушане в Интернет, но и чрез всякакви хибридни формати15.

По този начин основната задача на музиканта е да привлече вниманието на възможно най-много слушатели и да задържи това внимание възможно най-дълго. Музикалната индустрия постепенно стига до извода, че е трудно да се привлече интернет публика само с музика. „Нуждаем се от търсене на нови форми, в които музикантите вече могат да представят своята музика. Вече е ясно за всеки музикант, както светило, така и начинаещ: сега не е достатъчно само да запишеш песен, защото има всички шансове да не бъде чута“, казва лидерът на групата „Мумий Трол“ Иля Лагутенко16.

От книгата Лексикон на некласиците. Художествена и естетическа култура на ХХ век. автор Екип от автори

Музикална графика Термин, който се отнася до експерименти с визуално представяне с помощта на графика и рисуване на въздействието на музиката върху слушателя. Този жанр възниква в резултат на общи тенденции към взаимодействие и синтез на изкуства, но всъщност оригинален

От книгата Антропология на екстремните групи: Доминиращи взаимоотношения между наборниците от руската армия автор Банников Константин Леонардович

От книгата Библейски фразеологични единици в руската и европейската култура автор Дубровина Кира Николаевна

Библейство и музикална култура Тази тема в нашата книга е може би най-трудната по редица причини. Първо, не съм експерт в областта на музикалната култура; второ, музиката е най-абстрактната форма на изкуство; така че едно музикално произведение е много трудно, ако

От книгата Черна музика, бяла свобода автор Барбан Ефим Семьонович

МУЗИКАЛНА ТЕКСТУРА Музикалният материал предлага неизчерпаеми възможности, но всяка такава възможност изисква нов подход... Арнолд Шьонберг Да искаш да бъдеш свободен означава да направиш преход от природата към морала. Симон дьо Бовоар Всеки нов джаз

От книгата Музикална журналистика и музикална критика: Учебно ръководство автор Куришева Татяна Александровна

1.1. Музикалната журналистика и модерността Журналистиката често се нарича "четвъртата власт". Наред с трите основни, независими един от друг клон на властта – законодателна, изпълнителна и съдебна – съвременната журналистика е призвана от своя страна да

От книгата стихотворението на А. С. Пушкин "19 октомври 1827 г." и интерпретацията на значението му в музиката на А. С. Даргомижски автор Ганцбург Григорий

Музикална журналистика и критика Основният обект на внимание на музикалната журналистика е съвременният музикален процес. Различните компоненти на музикалния процес - както творчески, така и организационни - са еднакво значими, тъй като осветлението

От книгата Как се прави: Продуциране в творческите индустрии автор Екип от автори

1.2. Приложна музикознание. музикална журналистика и музикална критика в системата на приложното музикознание

От книгата на автора

Музикална критика и музикална наука Много научни области се занимават с изучаване на феномена на музиката: в допълнение към самата музикознание, тя привлича вниманието на художествената критика от различни посоки, естетика, философия, история, психология, културология, семиотика и

От книгата на автора

Музикална критика и общество Музикалният живот на обществото, който включва и музикално-критическата мисъл и практика, е предмет на интерес за музикалната социология. Неслучайно именно социологическата наука най-често насочва вниманието си към изкуствознанието,

От книгата на автора

1.4. Професионална музикална журналистика В челните редици на съвременната музикална и журналистическа практика е най-важният проблем – проблемът за професионализма. от какво е съставен? Има няколко важни компонента, които правят възможно разграничаването

От книгата на автора

Музикалната критика на композитора Този оригинален феномен изисква отделно разглеждане. Дори у Пушкин откриваме аргумента, че „състоянието на критика само по себе си показва степента на образование на цялата литература“. Не става дума само за уважение

От книгата на автора

5.4. Музикалната продукция като обект на преглед Музикалната продукция е синтетичен жанр. В него музиката се съчетава, според законите на художествения синтез, с други художествени „потоци“ (разработка на сюжет, сценично действие, игра на актьори, изобразителен

От книгата на автора

3. Музикална версия на А. С. Даргомижски Музикалното решение на А. С. Даргомижски в романса му върху текста на Пушкиновия „19 октомври 1827 г.“ (композиран в Париж през 1845 г.) е изключително и заслужава специално внимание на изследователи, включително пушкинисти

От книгата на автора

Продуциране в дигиталната ера на медийните комуникации Тази книга за продукцията е „продуцирана“, проектирана и издадена от студенти от магистърската програма „Медийна продукция в творческите индустрии“ на Факултета по комуникации, медии и дизайн на HSE, за които

От книгата на автора

2.1 Анна Качкаева. Продуцент в дигиталната ера Анна Качкаева е професор във Факултета по комуникации, медии и дизайн на Националния изследователски университет Висше училище по икономика, журналист, член на Руската академия

От книгата на автора

2.2 Валентина Швайко. Мултимедийни и трансмедийни възможности за популяризиране на музика в цифровата ера Г. В. Плеханова, завършила магистърска програма „Медийна продукция в творчеството

Таблица номер 9

ОСНОВНИ ХАРАКТЕРИСТИКИ НА РУСКИЯ МУЗИКАЛЕН ПАЗАР

Руският музикален бизнес пряко зависи от общите тенденции в развитието на местната икономика. Пример за това е кризата от август 1998 г., когато на практика цялата музикална индустрия беше

физически парализиран. В резултат на това броят на звукозаписните компании намаля три пъти, продажбите намаляха 3-5 пъти (в някои репертоарни групи - 10 пъти), цените паднаха 2-3 пъти по отношение на валутния еквивалент.

Огромен брой проблеми, натрупани през последните години, възпрепятстват по-нататъшното развитие на музикалната индустрия. На първо място, това са въпроси: права, взаимни дългове и доверие между фирмите. Сега много фирми все още нямат пълен набор от документи, потвърждаващи правата им върху определени фонограми (говорим както за авторско право, така и за сродни права). Договорите са сключени без спазване на необходимите формалности, поради което в момента има сериозно преразпределение на собствеността върху проекти, публикувани през последните десет години. Много предприемачи осъзнаха, че трябва да купуват права, а не фонограми.

Друг проблем на времето беше новата ценова политика. Най-големите продавачи се ръководят от минималните, сравними с пиратските цени. Подобен подход се превърна в единственото възможно условие за оцеляването на родната музикална индустрия и чуждестранните компании, които правят бизнеса си в Русия. Решението да се работи на ниски цени обаче не беше лесно. Майорите, например, се страхуваха от реекспорт на евтини компактдискове на Запад. И реекспортът наистина беше и е дори сега. Масово популяризиране на евтини дискове от Русия не можеше да става, тъй като нито един уважаващ себе си дистрибутор или собственик на верига магазини не би продавал дискове с „неясен произход“, без IFPI кодове и други

символика, потвърждаваща тяхната правна природа. Паралелният внос остава голям проблем.

През 1999 г. касетъчният пазар в страната показа, че потенциалът му е доста значителен, въпреки че започва да губи позиции, подчинявайки се на световните тенденции.

В допълнение към продажбите на такива традиционни медии като MC и CD, през 1999 г. пазарът на CD-R се развива доста активно. CD-RW и DVD-RAM дискове са добавени към вече традиционните CD-R. През 2000 г. първата линия за производство на CD-R е пусната в експлоатация в Русия в Уралския електронен завод.

Един от основните проблеми на развитието на бизнеса е високото ниво на пиратство в страната – 65-70%. В някои репертоарни групи достига 90%

По този начин руският пазар като цяло изглежда така (разделяне по видове медии):

маса 10

ОБЩИ ДАННИ ЗА ЛЕГАЛНИ И Пиратски ПРОДАЖБИ В МИЛИОНИ. $

* Последици от кризата на 17 август 1998 г. Както се вижда от таблицата и фигурите, компакт касетата остава основният носител на музикалната продукция.

Таблица No11

ПРОДАЖБИ ПО РЕПЕРТОАР В МИЛИОНИ. EKZ. (MC+CD3).

Таблица No12

СТРУКТУРА НА ПАЗАРА ПО РЕПЕРТОАР (% ОТ ОБЩО ЛЕГАЛНИ ПРОДАЖБИ).

КАКВО Е APKA? КАКВО Е NAPA?

За да разберете по-добре състоянието на пазара на видео в САЩ, разгледайте дейността на Американската асоциация на продуцентите на филми (APCA). Това е професионална асоциация на водещи филмови, фото и телевизионни компании в Съединените щати. Неговите членове включват компании като Buena Vista Pictures Distribution (Walt Disney Company, Hollywood Pictures Corporation, Sony Pictures Entertainment, Columbia, Trista), Twentys Century Fox Film Corporation, Universal City Studios и Warner Bros.

APKA решава много проблеми: защита на авторските права и интереси на филмови, видео и телевизионни компании, предотвратяване на видео пиратството чрез затягане на наказанията за този вид незаконна дейност. Адвокатите на Сдружението помагат на прокуратурата по най-добрия начин да формулира обвинението; събиране на доказателства, осигуряване на участието на свидетели и вещи лица, извършване на правен и правен анализ, изчисляване на размера на обезщетението.

Приблизително 100 следователи на APKA работят в Съединените щати, като помагат на полицията в разследването на "пиратски" дейности и наказването на виновните. През 1998 г. са извършени 2022 г. такива разследвания. По резултатите от 262 от тях са образувани наказателни дела и са издадени съдебни решения. 52-ма извършители са осъдени на затвор.

Членовете на Асоциацията допринасят за операциите срещу пиратството в повече от 70 страни по света, включително Русия. Те наемат своите

филми в Русия чрез организации, притежаващи съответните руски лицензи като Cascade, East-West, Jemmy и Premier.

От октомври 1998 г. 32 филма, произведени от студиа, членове на APKA, са законно пуснати в руски кина за прожекция. Сред тях: „Влюбеният Шекспир“, „Армагедон“, „Мумия“, „Маска на Зоро“, „Приключенията на Флик“ и „Лечител Адаме“. Освен това серия от филми е представена на видео. Филмите в кината по принцип не подлежат на едновременно разпространение на видеокасети. Обикновено последните излизат в продажба след края на разпространението на филма. Това се прави, за да се защитят интересите на филмовите разпространители.

АПКА подкрепя Руската антипиратска организация - РАПО. Администрацията на RAPO се намира в Москва, а самата организация работи в големи градове в цяла Русия. Членовете на RAPO включват не само американски филмови студия и техните притежатели на лицензи в Русия, но и независими руски организации за разпространение на филми, две руски телевизионни компании, Руския съюз на кинематографистите, Руското общество на колекционерите и Руската видеоасоциация.

Служителите на РАПО подпомагат правоприлагащите органи и данъчната полиция при разследване на източниците на пиратски продукти, при извършване на нападения за идентифициране на производителите и продавачите. РАПО представлява експерти, които могат да идентифицират артикули от "пиратски" продукти и да свидетелстват в съда.

NAPA - Национална асоциация на производителите

дистрибутори на аудио продукти в Русия. Решението за създаване на Националната асоциация на производителите на аудио продукти в Русия беше взето на първото заседание на Източноевропейската комисия IFPI след августовската криза (септември 1998 г.). В резултат NAPA е регистрирана през юни 1999 г.

Основните цели на NAPA са: подготовка в Русия на базата на NAPA на националната група IFPI, която евентуално ще се обедини с персонала на представителството на IFPI в Москва; защита на правата и законните интереси на продуцентите на аудио продукция - руски музикални компании, борба с възпроизвеждането и разпространението на незаконни аудио продукти и координиране на дейността на притежателите на права на аудио продукти с цел спазване на действащото законодателство на територията на Руската федерация.

В момента NAPA включва най-големите руски компании и големи компании, които имат свои клонове и филиали в Русия, като Universal, BMG, EMI (SBA), Gala Records, Real Records Art-stars, Studio Soyuz, продуцент Игор Матвиенко Център, FeeLee Records Company, NOX-MUSIC и др.

Към днешна дата NAPA има седем организации, работещи като филиали в Русия. Водят се преговори с други региони. NAPA активно се разширява „във хинтерланда“, като в същото време се фокусира върху бизнес региони на страната, градове-милиони.

NAPA включва много компании-членки на NAPA, които също са членове на IFPI. За да разберем тази конструкция, нека първо разгледаме структурата на IFPI в други страни и в света като цяло.

Международната федерация на фонографската индустрия (IFPI) обединява звукозаписни компании, които от своя страна са обединени на териториален принцип в национални групи. Това означава, че федерацията се състои от национални групи от различни страни, например национални групи на Германия, САЩ и др. Досега в Русия не е имало такава асоциация. В рискови бизнес области IFPI започва дейността си с откриване на представителства. След известно време, в зависимост от динамиката на развитие на всяка отделна страна, се създава национална IFPI група на тази страна на мястото на представителство или с нейна помощ. Функциите на представителството на федерацията в различни страни (и в Русия) се свеждат до това да разясняват на местните музикални компании ролята на IFPI в международния музикален бизнес, като ги канят да станат членове на федерацията и в резултат на това да създадат национална група. За съжаление този процес пое по „особен руски път” у нас.

Завършването на създаването на националната група IFPI в Русия не е далеч. NAPA е напълно подготвена за това – Асоциацията е създадена като ядро ​​на националната група IFPI. Те имат общи цели и задачи: легализация на музикалния бизнес, правна и правна помощ на компаниите членки на IFPI, активна борба срещу пиратството в Русия като цяло, но особено в региони с милион жители. Разбира се, специално място заема работата в Москва и Московска област.

НАПУ подпомага държавните структури за подобряване на законодателството в областта на авторското право и сродните му права, участва като независим

независими експерти в разработването на решения на държавните органи и управлението по въпросите на музикалния бизнес.

Създадохме и управляваме Руската фонографска асоциация. Създадена е като организация, обединяваща звукозаписни компании. Основните цели бяха събиране на възнаграждения за публично възпроизвеждане и разпространение на сигурни пари между фирмите носители на авторски права.

Член на NAPA може да стане всяка местна компания, която легално оперира на пазара, признава уставните документи и работи в областта на звукозаписа и възпроизвеждането на звук. За да се присъедините, трябва да кандидатствате в NAPA със заявление, като към него приложите набор от нормативни и регистрационни документи. Процедурата е проста, но налага висока отговорност на членовете.

Между юли 1999 г. и юли 200 г. NAPA в Русия провери 62 076 копия на аудио носители за фалшифициране. Бяха подадени 22 молби за наказателно преследване на лица, виновни за незаконно използване на авторски и сродни права, осем искови молби, пет петиции бяха изпратени до съда, пет кампании за борба с пиратството бяха проведени съвместно с правоприлагащите органи и IFPI и петнадесет кампании се провеждат съвместно с Министерството на вътрешните работи.

Асоциацията се занимава с проучване на пазара на аудио продукти в Руската федерация, създаване на база данни от аудио продукти, производители на аудио и търговска мрежа от дилъри и дистрибутори - до информация за всяка търговия

точка. Той съветва държавни органи, предприятия, обществени сдружения и граждани по музикалния бизнес, насърчава цивилизованите начини за развитие на музикалния пазар, организира семинари, симпозиуми и стажове в Русия и чужбина. В близко бъдеще - организиране на национални състезания в областта на музикалната индустрия.

NAPA представлява руски аудиопродуценти в Международната федерация на фонографската индустрия (IFPI) и участва в нейните дейности (взаимодейства с други национални групи).

Постоянни партньори на NAPA са, първо, носителите на авторски права, и второ, различни експертни организации, включително системата от криминалистични центрове на Министерството на вътрешните работи на Руската федерация, Центъра за независима цялостна проверка на системите и технологиите, които провеждат цялата възможна гама от изследвания и експертизи на иззети продукти. На трето място, предприятия, занимаващи се с транспортиране и отговорно съхранение на фалшиви продукти.

Чрез набор от експертизи е възможно да се докаже фактът на производството на фалшиви продукти в определено предприятие или, както казват експертите, да се „върже“ аудиокасети към конкретна машина, конкретно устройство за звукозапис. По-специално, магнитна лента, движеща се в процеса на записване на звукова информация върху нея, има промени в повърхностния слой, които са характерни за това устройство за запис на звук, което

и се разкрива напълно безпогрешно от следствената експертиза.

Търсенето на притежатели на авторски права се извършва в бази данни, които съдържат информация за местни албуми (и руският музикален годишник, публикуван от агенция Inter Media, помага много за това NAPA) и в чуждестранни публикации. Тук NAPA разчита на бази данни, получени от чуждестранни партньори. Важно е да се определи датата на първата публикация на произведението и фонограмата за всяко заглавие. Един от съществените компоненти на акта за изследване или проучване е определянето на размера на вредите, причинени на носителите на права в резултат на незаконното използване на произведения и фонограми. Важен момент е признаването на носителя на авторските права за граждански ищец.

Средствата, получени след обработката на фалшиви продукти и производството на легални продукти от освободените съставни материали, се разпределят в договорен размер между носителите на права, предприятията, отговорни за съхранението на фалшиви продукти, системата от предприятия за обработка на фалшиви продукти и производство легални продукти и бюджет.

КАКВО Е "NOX"?

НОКС е Националната асоциация на културните общности. Основните идеи на "Нокс" са:

Опазване и развитие на националните и етническите култури;

Пропаганда на културното наследство;

Обединяване на хората чрез културен обмен, укрепване на приятелски и братски връзки между народите;

Утвърждаване на гордостта на всеки човек за своя народ;

Помощ за укрепване на Русия като многонационална държава, в която всички народи са равни в правата си.

Дълги години пропагандирам идеята, че всички хора трябва да живеят в приятелство и мир, да контактуват в бизнеса и да се обогатяват взаимно чрез културни връзки. Не трябва да има войни по нашата земя. В края на краищата майките раждат деца за щастлив живот, усърдно развиват талантите си, вдъхват им най-добри чувства и, разбира се, гордост от нацията си, защото във всяка нация има необикновено талантливи хора.

За да разреша проблемите на нашето общество чрез култура, създадох NOX.

Сега е важно да се намерят хора, на които може да се има пълно доверие в изпълнението на тези идеи. "NOX" трябва да стане истинска ковачница на такива кадри. Непрекъснато пренасям идеите си на мениджъри, обучавам ново поколение продуценти, доверявам им проектите си и им помагам да ги реализират.

Колко често чуваме музика отвсякъде. Музиката се превръща в звуков фон на нашия живот. Познавате ли чувството, когато просто забравихте да вземете слушалките си със себе си? Тишина, не - дори празнота. Необичайно и ръцете са склонни да включат нещо. Музиката спира да свири - вътрешният глас се включва, но някак си изобщо не искам да го слушам. Напомня ни за несвършена работа, упреква ни в нещо, навява сериозни мисли. Не, нова песен щеше да започне възможно най-скоро. Просто свикнахме с музиката, свикнахме да не сме сами през цялото време, а с тези весели (или не толкова) музикални ритми.

Вероятно всеки има любими мелодии, при звука на които някъде дълбоко вътре изскачат редове от познати песни. В същото време често се случва човек да знае текста наизуст, но никога не е мислил за значението на думите, запечатани в паметта му, и дори често произнасяните думи. Това се случва, защото повечето хора са свикнали да слушат музика във фонов или формат за почивка, тоест да се отпуснат и да не мислят за нищо, да се наслаждават на емоциите или просто да се потопят в мисли на трети страни.

В резултат на такова слушане светогледът на човек се изпълва с текстове и значения, които не са филтрирани на ниво съзнание. И тъй като информацията се представя придружена от различни ритми и мелодии, тя се усвоява много добре, а по-късно, от нивото на подсъзнанието, започва да влияе на човешкото поведение. Какви програми за поведение се излъчват на масовата аудитория от съвременната популярна музика - тази, която се пуска по телевизията и радиото, и може ли да се третира несъзнателно, тоест без да се мисли за нейното влияние? Нека гледаме няколко видеоклипа:

След като гледате тези видеоклипове, е уместно да си припомним цитата от древния китайски философ Конфуций: „Разрушаването на всяка държава започва именно с унищожаването на нейната музика. Народ без чиста и ярка музика е обречен на дегенерация.”

Моля, имайте предвид, че в последното ревю ставаше дума не само за съдържанието на конкретни песни, но и за общата посока на темата за популярната музика. Това е важен нюанс, който трябва да се вземе предвид. В крайна сметка музиката трябва да отразява различни аспекти от нашия живот, а не да издига един до неподходящ размер и значение.

Творчеството на човек, когато идва от сърцето, винаги отразява неговия вътрешен свят, засяга въпросите на личностното развитие, търсенето на отговори на вълнуващи въпроси. Ако творчеството се замени с бизнес и печеленето на пари е на първо място, тогава съдържанието му автоматично се изпълва с подходящи значения и форми: примитивни, стереотипни, безвкусни, глупави.

Слушането на съдържанието, което се пуска днес в и в ефира на повечето радиостанции, е истински процес на програмиране на хората да прилагат несъзнателно в живота си всички поведения, изброени във видеоклиповете.

В същото време в представените видео ревюта е анализирано само съдържанието на текстовете и видео последователността на клиповете, но ритъмът, тоналността, мелодията и силата на музиката оказват огромно влияние върху човек. В крайна сметка всяка музика е в крайна сметка вибрации, които могат или да хармонизират с вътрешното състояние на човек, или да действат разрушително в буквалния смисъл.

Влиянието на музиката върху обществото

Дисонанс в музиката, внезапни промени в ритъма, силен звук - всичко това се възприема от тялото като стрес, като замърсяващ фактор, който засяга не само нервната, но и сърдечно-съдовата и ендокринната система. В интернет можете да намерите резултатите от много експерименти, които показват, че ако класическата или народната музика подобрява умствените способности, то съвременната поп музика, изградена върху същите ритми, или тежката дрипава музика, напротив, потиска човешката психика, влошава се памет, абстрактно мислене, внимание.

Можете ясно да видите влиянието на музиката в тези снимки:

Тези снимки са направени от японския изследовател Масару Емото. Той излага водата на различни мелодии и човешка реч, след което я замразява и снима получените замръзнали водни кристали с голямо увеличение. Както можете да видите на слайда, под въздействието на звуците на класическата музика, кристалите дестилирана вода придобиват изящни симетрични форми, под въздействието на тежка музика или негативни думи, емоции, замръзналата вода образува хаотични, фрагментирани структури.

Като се има предвид, че всички ние сме предимно вода, можете да си представите какво значително влияние оказва музиката върху нас. Поради тази причина изборът на тези композиции, които често слушате сами или включвате за деца, трябва да бъде съзнателен, като оценявате въздействието на музиката и ефекта, който искате да получите.

Музиката влияе на човек в 3 аспекта:

  1. Съдържателно послание от текстове и видеоклипове
  2. Музикални вибрации (ритъм, тоналност, мелодия, тембър на гласа и др.)
  3. Личните качества на популярни изпълнители, чийто живот е на показ

Като трета точка на този слайд, ние подчертахме личния аспект, свързан с морала на онези изпълнители, които получават слава и слава. Тъй като съвременният шоубизнес е изграден върху това, че извежда на обществено обсъждане целия личен живот на така наречените звезди, налагайки ги на по-младите поколения като идоли, олицетворяващи "успеха", при оценяването на съвременните песни трябва да се вземе предвид и начина на живот, който излъчват с примера си. техните изпълнители.

Вероятно всеки е чувал за такъв популярен западен певец като. Да видим каква идеология прокарва с работата си, и то с личен пример.

Като част от проекта Teach Good, подобни ревюта бяха направени и за други най-популярни западни изпълнители: - и навсякъде едно и също нещо. Кариерата им се развива сякаш по модел: от сравнително прости и скромни момичета, навлезли в индустрията на шоубизнеса, те постепенно се превръщат в такива, чиито снимки и плодове на творчеството дори е неудобно да се демонстрират по време на лекция поради обсебваща вулгарност и вулгарност.

В същото време именно тези звезди постоянно се награждават с основните музикални награди, техните видеоклипове се пускат по телевизионни канали и радиостанции, дори тук, в Русия, техните песни се пускат редовно. Тоест същата система е изградена и в музикалната индустрия, базирана на 3 основни инструмента: наградни институции, финансови потоци и контрол върху централните медии.

Къде да намеря добри песни?

Почти невъзможно е добрите изпълнители, тези, които пеят наистина смислени песни и се опитват да насочат творчеството си в полза на хората, да пробият тази бариера. Ситуацията започва да се променя едва днес, когато с навлизането на Интернет всеки човек получи възможност чрез своите акаунти в социалните мрежи, чрез блогове и създаване на уебсайтове да действа като независима медия.

Появата на проекта Teach Good и много други сдружения на грижовни хора е естествен процес на разрушаване на старата система, изградена върху стриктен контрол на лицата, допуснати до медиите. И именно в интернет можете да намерите песни на онези изпълнители, които няма да чуете по телевизията, но чиято музика е наистина приятна и полезна за слушане.

Те също обикалят градове, изнасят се на сцени, събират пълни зали, но снимките им не се отпечатват в лъскави списания, а песните им не се излъчват по популярни радиостанции или музикални телевизионни канали. Защото за съвременната музикална индустрия тяхното творчество не отговаря на „формата“, дефиниран и наложен на широка аудитория чрез всички същите медии, или по-скоро средствата за формиране и контрол на общественото съзнание.

Като пример за смислено творчество, предлагаме на вашето внимание една от песните, които са измислени и записани от читателите на проекта Teach Good.

Съвременната музикална индустрия е доста странен феномен, който не стои неподвижно и непрекъснато се развива. Тези, които са работили в музикалната „кухня” повече от една година, знаят, че понякога е много трудно да се предвиди какво ни очаква бъдещето в музикално отношение. Въпреки това, системата за печалба винаги е една и съща и всеки, който се занимава сериозно с превръщането на музиката си в твърди пари, би постъпил добре поне да има основно разбиране за това как работи музикалният бизнес.

Затова решихме да напишем малко ръководство за смелчаците, които искат и възнамеряват да популяризират своята музика и да печелят добри пари от нея. Това е достатъчно информация, за да ви даде основно разбиране за това как музикалният бизнес живее и диша и да ви накара да се замислите как бихте могли да бъдете част от него.

Звукозаписни компании

„Традиционният“ път към успеха в музикалната индустрия е, когато записът ви бъде чут от известен лейбъл, който след това ще ви подпише договор за популяризиране на вашата работа. Още по-добре е, ако вече сте записали няколко песни, които могат да бъдат включени във вашия мини-албум, или в пълен албум, или няколко албума в мрежата.

Всъщност лейбълът действа като инвеститор, който инвестира парите си във вас и вашия проект. Тези пари се използват за плащане на наем на студио, миксиране и мастериране, както и за плащане на вашия аванс, който се плаща предварително, за да можете да доживеете до момента, в който започнете да получавате своя дял от продажбите, посочени в индустрията като хонорари.

Етикетът също така обработва цялата документация, необходима за издаването на песен/албум, която включва диаграма за това как се споделят авторските възнаграждения: какъв процент от всяка спечелена монета отива лично за вас, сътрудниците и какъв процент отива на лейбъла, за да покрие първоначалните им инвестиция и да получите допълнителни печалби, които лейбълът може да инвестира отново във вашата промоция.

Музикални откачи

Обществото за защита на авторските права (MCPS) плаща роялти за всяко копие на вашата песен. Това означава, че колкото повече записи продадете, толкова повече получавате. Освен това, ако песента ви се озове на CD или DVD дискове или се използва по друг начин, вие също получавате определена сума за това.
Например: в колекцията има 20 песни и една от тях е ваша. Това означава, че Обществото за авторско право ще ви плати 5% от всички продажби.

Дългоочаквано издаване на вашата музика

Пускането на вашата музика означава използването на вашата песен под каквато и да е форма и всички приходи, получени след издаването на вашата музика, могат да идват от много и различни източници. В действителност парите идват всеки път, когато дадена песен се пусне по телевизията, радиото или се използва като саундтрак на филм, дори когато песента се пуска в пробните на Topshop. Списъкът е безкраен.

Теоретично се оказва, че получавате пари за всякакво използване на пистата си. Тази система работи чрез колекторски агенции като PRS в Обединеното кралство или ASCAP (композитори, писатели и издатели на Америка) в САЩ. Тези организации проследяват всички начини, по които се използва вашата музика, след което събират и разпределят парите съответно.

Телевизия, филми и др

Основните канали за разпространение и източници на печалба в музикалната индустрия са телевизия, филми и видео игри, а именно разпространението на саундтрака на вашата музика чрез тези канали. Ползите от фонограмата са очевидни: получавате заплащане, за да използвате вашата композиция; в резултат на това получавате нов доход от факта, че вашата песен се използва във филмови проекти или телевизионни предавания, например като саундтрак. Това използване на вашата музика ви позволява да увеличите видимостта на вас и вашата работа, тъй като тя ще бъде чута от потенциално огромна аудитория, която преди това не е била запозната с вашата музика.

Не е лесно да получите песни в телевизионни и филмови проекти, но има специализирани продуцентски компании, които ще действат от ваше име, за да тласнат музиката ви в една или друга посока. Така че можете да се занимавате с бизнеса си, докато тези агенции рекламират песните ви на хора, занимаващи се с филми и телевизия.

Необходимостта от каталогизиране на музиката, която ще бъде в фонотеката на музикални компании (по-скоро наричани музикални продуцентски компании) е напълно разбираема. В крайна сметка точно такъв каталог е потенциално най-печелившият от всичко, което ще правите. По правило такава компания ще вземе процент за популяризирането на вашата музика. Но не е нужно да им плащате предварително, за да ви представляват. Плащането се извършва на място. И още по-хубавото е, че те не получават заплащане, докато музиката ви не е в обращение, което означава, че ще работят колкото могат, за да се уверят, че всички знаят за вас.

Помислете за композицията на Рембранд "I'll Be There For You" - саундтрака към сериала "Приятели" - и колко хора го познават по целия свят ...

Други източници на доходи

Ами ако изобщо не сте написали или продуцирали нищо? Не се притеснявайте, все още можете да печелите пари от музика. PPL стриймингът не е типичен канал за разпространение поради авторите на песни. Това е допълнителен източник на хонорари, плащани от телевизионните оператори на изпълнители за използването на тяхната музика. Всички участващи в създаването на песента (басисти, беквокалисти и т.н.) също получават малка сума за работата си.

Разпределение

Дистрибуторът е отговорен за доставянето на вашата музика от склада до магазина. За да направите това, ако създавате физическо съдържание, трябва да сключите споразумение за разпространение.
Както знаем, „физическата“ музика изостава от цифровата музика по популярност, което е добра новина, ако стартирате собствен лейбъл, тъй като разпространението не трябва да изисква много усилия или разходи. Дигиталното разпространение означава, че вашите записи ще бъдат достъпни за продажба в цифров вид на всички места, които вашите фенове очакват. Например Amazon, Beatport, iTunes. С други думи, цифровото разпространение ви спестява от ненужна суета във всеки един смисъл.

И накрая

Всичко по-горе е доста трудно да се приеме, но ако искате да свържете живота си с музиката, тогава трябва да разберете основните механизми на такава огромна музикална машина и трябва да сте готови, ако наистина искате да изразите себе си и да си тръгнете следа на музикалното поле, поемете това е въпрос и отидете до края, без значение какво.
И ви пожелаваме късмет!