Пианото играе важна роля в неговата творческа съдба. Първите му музикални впечатления са свързани с това, че майка му свири на този инструмент, първите му детски композиции са написани за пиано, а в консерваторията Шостакович учи не само като композитор, но и като пианист. Започнал да пише за пиано в младостта си, Дмитрий Дмитриевич създава последните си произведения за пиано през 50-те години. Много произведения са разделени едно от друго с години, но това не ни пречи да говорим за тяхната приемственост, за последователната еволюция на клавирното творчество. Още в ранните му творби се появяват специфичните черти на пианизма на Шостакович - по-специално прозрачността на текстурата дори при въплъщение на трагични образи. В бъдеще синтезът на инструменталния принцип с вокал и реч, полифония с хомофония става все по-важен.
Докато учи в консерваторията - през 1919-1921г. – Дмитрий Дмитриевич създава Пет прелюдии за пиано. Това беше част от колективна работа, замислена от него в сътрудничество с други двама студенти-композитори, Павел Фелд и Георги Клеменец, всеки от които трябваше да създаде осем прелюдии. Работата не е завършена - написани са само осемнадесет прелюдии, пет от които принадлежат на Шостакович. Композиторът се върна към идеята за създаване на двадесет и четири прелюдии, покриващи всички клавиши много години по-късно.
Първото публикувано творение на Шостакович е Трите фантастични танца, които композиторът пише през 1921-1922 г. Танците са с ясно изразена жанрова основа – марш, валс, галоп. Грациозната лекота е съчетана с гротескни паузи в мелодиите, а простотата с изтънченост. Датата на първото изпълнение на Танците не е установена, но се знае, че първият изпълнител е самият автор. Тази творба, написана от млад мъж - почти тийнейджър - и днес се радва на вниманието на изпълнителите. Индивидуалният стил на бъдещия новаторски композитор вече беше очевиден в Трите фантастични танца - дотолкова, че в средата на ХХ век Мариан Ковал, обвинявайки композитора на страниците на „Съветска музика“ в „декаданс и формализъм“, сметна за необходимо да спомене тази работа.
Важен крайъгълен камък в развитието на стила на Шостакович е Соната № 1, създадена през 1926 г. Неконвенционалността на произведението се крие не само в нейното едно движение - и през 19 век са създадени сонати с едно движение (само си спомнете създаването) , Шостакович тук изоставя не само тоналността, но и установените схеми По форма не е толкова соната, колкото фантазия, в която свободно се редуват теми и мотиви. Отхвърляйки пианистичните традиции на романтизма, композиторът дава предпочитание на ударната интерпретация на инструмента. Сонатата е много трудна за изпълнение, което свидетелства за голямото пианистично майсторство на твореца. Работата не предизвика много наслада сред съвременниците. Учителят на Шостакович Леонид Николаев я нарече „Соната за метроном с акомпанимент на пиано“, музиковедът Михаил Дръскин говори за „голям творчески провал“. Той реагира по-благосклонно на сонатата (според него това се обяснява с факта, че неговото влияние се усеща в работата), но дори той отбеляза, че сонатата е „приятна, но неясна и дълга“.
Също толкова новаторски и в много отношения неразбираем за съвременниците му е клавирният цикъл „”, написан в началото на 1927 г. В него композиторът „спори” още по-смело с традициите дори в областта на клавирното звукопроизводство.
Пианото е създадено през 1942 г. Това фундаментално творение, принадлежащо към зрелия период на творчество, е сравнимо по дълбочина на съдържанието със симфониите, създадени от Шостакович по това време.
Подобно на Сергей Сергеевич Прокофиев, Шостакович отдаде почит на музиката за деца в работата си за пиано. Първата творба от този вид - „Детска тетрадка“ - е създадена от него през 1944-1945 г. Децата на композитора - син Максим и дъщеря Галина - се научиха да свирят на пиано. Максим напредна много (по-късно стана диригент), но Галя отстъпваше на брат си както по способности, така и по усърдие. За да я насърчи да учи по-добре, баща й обещал да й напише пиеса, а когато я научи добре, друга и т.н. Така се родила поредица от детски пиеси: „Март”, „Мече”, „Весела приказка”. ”, „Тъжна приказка” , „Кукла с часовников механизъм”, „Рожден ден”. Впоследствие дъщерята на композитора се отказва от часовете по музика, но пиесите, на които тя е първият изпълнител, се изпълняват и днес от ученици на музикални училища. Друго произведение, предназначено за деца, но по-трудно за изпълнение, е „Танци на кукли“, в което композиторът използва тематичен материал от своите балети.
Произведения на Дмитрий Дмитриевич Шостакович по жанр с посочване на заглавие, година на създаване, жанр/изпълнител, с коментари.
опери
- Носът (по Н. В. Гогол, либрето на Е. И. Замятин, Г. И. Йонин, А. Г. Прейс и автора, 1928 г., постановка 1930 г., Мали оперен театър в Ленинград)
- Лейди Макбет от Мценск (Катерина Измайлова, по Н. С. Лесков, либрето на Прейс и автора, 1932 г., постановка 1934 г., Ленинградска Маля опера, Московски музикален театър на името на В. И. Немирович-Данченко; нова редакция 1956 г., посветена на Н. В. Шостакович, постановка през 1963 г., Московски музикален театър на името на К. С. Станиславски и В. И. Немирович-Данченко)
- Играчи (според Гогол, недовършено, концертно изпълнение през 1978 г., Ленинградска филхармония)
балети
- Златен век (1930 г., Ленинградски театър за опера и балет)
- Болт (1931, пак там)
- Светъл поток (1935 г., Ленинградска малка опера)
Музикална комедия
- Москва, Черемушки (либрето на В. З. Мас и М. А. Червински, 1958 г., постановка 1959 г., Московски оперетен театър)
За солисти, хор и оркестър
- оратория Песен на горите (слова на Е. Я. Долматовски, 1949 г.)
- кантата Слънце грее над нашата родина (слова на Долматовски, 1952 г.)
Стихотворения
- Поема за родината (1947)
- Екзекуцията на Степан Разин (слова на Е. А. Евтушенко, 1964 г.)
За хор и оркестър
- Химн на Москва (1947)
- Химн на РСФСР (слова на С. П. Щипачев, 1945 г.)
За оркестър
- 15 симфонии (№ 1, фа минор, оп. 10, 1925 г.; № 2 - октомври, с финален хор по думи на А. И. Безименски, си мажор, оп. 14, 1927 г.; № 3, Первомайская, за оркестър и хор, слова от С. И. мажор, оп. 43, 1939 г град Ленинград, c-moll, 1943 г., посветен на Е. А. Мравински, e-moll, op В. И. Ленин, op.113, сл. Е. А. Евтушенко, сл. Кюхелбекер и Р. М. Рилке, 1969 г., посветен на Б. Бритън, № 141, 1971 г.)
- симфонична поема Октомври (оп. 131, 1967)
- Увертюра на руски и киргизки народни теми (оп. 115, 1963)
- Празнична увертюра (1954)
- 2 скерцо (оп. 1, 1919; оп. 7, 1924)
- Увертюра към операта "Христофор Колумб" от Дресел (оп. 23, 1927)
- 5 фрагмента (оп. 42, 1935 г.)
- Новоросийски камбани (1960)
- Погребение и триумфална прелюдия в памет на героите от Сталинградската битка (оп. 130, 1967)
Апартаменти
- от операта "Нос" (оп. 15-а, 1928)
- от музиката към балета „Златният век“ (оп. 22-а, 1932 г.)
- 5 балетни сюити (1949; 1951; 1952; 1953; оп. 27-а, 1931)
- от музика към филми Златни планини (оп. 30-а, 1931)
- Среща на Елба (оп. 80-а, 1949)
- Първи ешелон (оп. 99-а, 1956 г.)
- от музиката към трагедията "Хамлет" от Шекспир (оп. 32-а, 1932)
Концерти за инструмент и оркестър
- 2 за пиано (до минор оп. 35, 1933 г.; фа мажор оп. 102, 1957 г.)
- 2 за цигулка (a-moll op. 77, 1948, посветен на Д. Ф. Ойстрах; cis-moll op. 129, 1967, посветен на него)
- 2 за виолончело (Es-dur op. 107, 1959; G-dur op. 126, 1966)
За духов оркестър
- Марш на съветската полиция (1970)
За джаз оркестър
- Сюита (1934)
Камерни инструментални ансамбли
За цигулка и пиано
- соната (d-moll op. 134, 1968, посветена на Д. Ф. Ойстрах)
За виола и пиано
- соната (оп. 147, 1975)
За виолончело и пиано
- соната (d-moll op. 40, 1934 г., посветена на В. Л. Кубацки)
- 3 пиеси (оп. 9, 1923-24)
- 2 клавирни триа (оп. 8, 1923; оп. 67, 1944, в памет на И. П. Солертински)
- 15 струни. квартети (№ l, C-dur op. 49, 1938: № 2, A-dur op. 68, 1944, посветен на В. Я. Шебалин; № 3, F-dur op. 73, 1946, посв. към Бетховен квартет, ре-дур, 1952 г., посветен на паметта на Н. В. Шостакович; , c-moll, 1960 г., посветен на жертвите на фашизма и войната, № 10, op. 122, 1966 г., в памет на Д. М. Цыганов, № 14, посветен на С. П. Ширински; 15; 144, 1974 г.)
- клавирен квинтет (сол минор оп. 57, 1940)
- 2 пиеси за струнен октет (оп. 11, 1924-25)
За пиано
- 2 сонати (до мажор, оп. 12, 1926; си минор, оп. 61, 1942, посветена на Л. Н. Николаев)
- 24 прелюдии (оп. 32, 1933)
- 24 прелюдии и фуги (оп. 87, 1951)
- 8 прелюдии (оп. 2, 1920)
- Афоризми (10 пиеси, оп. 13, 1927)
- 3 фантастични танца (оп. 5, 1922)
- Детска тетрадка (6 пиеси, оп. 69, 1945)
- Танците на куклите (7 пиеси, без оп., 1952)
За 2 пиана
- концертино (оп. 94, 1953)
- сюита (оп. 6, 1922 г., посветена на паметта на Д. Б. Шостакович)
За глас и оркестър
- 2 басни от Крилов (оп. 4, 1922)
- 6 романса по думи на японски поети (оп. 21, 1928-32, посветен на Н. В. Варзар)
- 8 английски и американски народни песни по текстове на Р. Бърнс и др., превод на С. Я. Маршак (без оп., 1944 г.)
За хор и пиано
- Клетва към народния комисар (слова на В. М. Саянов, 1942 г.)
За хор а капела
- Десет стихотворения по думи на руски поети-революционери (оп. 88, 1951)
- 2 обработки на руски народни песни (оп. 104, 1957)
- Верност (8 балади по стихове на Е. А. Долматовски, оп. 136, 1970)
За глас, цигулка, виолончело и пиано
- 7 романса на думи от А. А. Блок (оп. 127, 1967)
- вокален цикъл „Из еврейската народна поезия” за сопран, контраалт и тенор с пиано (оп. 79, 1948)
За глас и пиано
- 4 романса на думи от А. С. Пушкин (оп. 46, 1936)
- 6 романса на думи от У. Роли, Р. Бърнс и У. Шекспир (оп. 62, 1942; версия с камерен оркестър)
- 2 песни по т. М. А. Светлов (оп. 72, 1945 г.)
- 2 романса на думи от М. Ю. Лермонтов (оп. 84, 1950 г.)
- 4 песни по текстове на Е. А. Долматовски (оп. 86, 1951)
- 4 монолога на думи от А. С. Пушкин (оп. 91, 1952)
- 5 романса на думи от Е. А. Долматовски (оп. 98, 1954)
- Испански песни (оп. 100, 1956)
- 5 сатири по думите на С. Черни (оп. 106, 1960)
- 5 романса по думи от списание „Крокодил” (оп. 121, 1965)
- Пролет (слова на Пушкин, оп. 128, 1967)
- 6 стихотворения от М. И. Цветаева (оп. 143, 1973; версия с камерен оркестър)
- Сюита Сонети от Микеланджело Буонароти (оп. 148, 1974; версия с камерен оркестър)
- 4 стихотворения от капитан Лебядкин (слова на Ф. М. Достоевски, оп. 146, 1975 г.)
За солисти, хор и пиано
- обработки на руски народни песни (1951)
Музика за представления на драматичен театър
- „Дървеница” от Маяковски (1929 г., Москва, Театър „В. Е. Мейерхолд”)
- „Изстрел“ от Безименски (1929, Ленинградски ТРАМВАЙ)
- „Девствена земя“ от Горбенко и Лвов (1930 г., пак там)
- „Владей, Британия!“ Пиотровски (1931, пак там)
- „Хамлет“ на Шекспир (1932, Москва, театър „Вахтангов“)
- “Човешка комедия” от Сухотин, по О. Балзак (1934, пак там)
- „Салют, Испания“ от Афиногенов (1936 г., Ленинградски драматичен театър на името на Пушкин)
- „Крал Лир“ от Шекспир (1941 г., Ленинградски Болшой драматичен театър на името на Горки)
Музика за филми
- "Нов Вавилон" (1929)
- "Сам" (1931)
- "Златни планини" (1931)
- "Насрещане" (1932)
- "Любов и омраза" (1935)
- "Приятелки" (1936)
- "Младостта на Максим" (1935)
- "Завръщането на Максим" (1937)
- "Виборгска страна" (1939)
- "Волочаевски дни" (1937)
- "Приятели" (1938)
- "Човек с пистолет" (1938)
- "Great Citizen" (2 епизода, 1938-39)
- "Глупава мишка" (карикатура, 1939 г.)
- "Приключенията на Корзинкина" (1941)
- "Зоуи" (1944)
- "Обикновени хора" (1945)
- "Пирогов" (1947 г.)
- "Млада гвардия" (1948)
- "Мичурин" (1949)
- "Среща на Елба" (1949)
- „Незабравимата 1919 година“ (1952)
- "Белински" (1953)
- "Единство" (1954)
- "The Gadfly" (1955)
- "Първи ешелон" (1956)
- "Хамлет" (1964)
- „Година като живот“ (1966)
- "Крал Лир" (1971) и др.
Инструментиране на произведения на други автори
- М. П. Мусоргски - опери „Борис Годунов” (1940), „Хованщина” (1959), вокален цикъл „Песни и танци на смъртта” (1962)
- опера "Цигулката на Ротшилд" от В. И. Флейшман (1943)
- хорове А. А. Давиденко - „На десетата миля“ и „Улицата е разтревожена“ (за хор и оркестър, 1962 г.)
Дмитрий Шостакович. 1906 - 1975 г
Музика
Д.Д.Ш.
Нещо чудно в нея гори,
И пред очите ни ръбовете му се режат.
Тя сама ми говори,
Когато другите се страхуват да се приближат.
Когато последният приятел погледна настрани,
Тя беше с мен в гроба ми
И тя пееше като първата гръмотевична буря,
Или сякаш всички цветя говореха.
Анна Ахматова. 1957-1958 г
Шостакович е роден и живял в трудни и противоречиви времена. Той не винаги се придържаше към политиката на партията, понякога влизаше в конфликт с властите, понякога получаваше тяхното одобрение.
Шостакович е уникално явление в историята на световната музикална култура. Неговото творчество, както никой друг художник, отразява нашата сложна, жестока епоха, противоречията и трагичната съдба на човечеството и въплъщава шоковете, сполетяли неговите съвременници. Всички беди, всички страдания на страната ни през ХХ век. той го прекара през сърцето си и го изрази в творбите си.
Паметна плоча на къща 2 на улица Подолская, където е роден Дмитрий Шостакович
Портрет на Митя Шостаковичпроизведения на Борис Кустодиев, 1919г
Дмитрий Шостакович е роден през 1906 г., „в края” на Руската империя, в Санкт Петербург, когато Руската империя изживява последните си дни. До края на Първата световна война и последвалата революция миналото беше решително заличено, тъй като страната възприе нова радикална социалистическа идеология. За разлика от Прокофиев, Стравински и Рахманинов, Дмитрий Шостакович не напуска родината си, за да живее в чужбина.
София Василиевна Шостакович, майка на композитора
Дмитрий Болеславович Шостакович, баща на композитора
Той беше второто от три деца: по-голямата му сестра Мария стана пианистка, а по-малката му сестра Зоя стана ветеринарен лекар. Шостакович учи в частно училище, а след това през 1916-18 г., по време на революцията и образуването на Съветския съюз, учи в училището на И. А. Глясер.
Време е за промяна
Сградата на консерваторията в Санкт Петербург, където тринадесетгодишният Шостакович влиза през 1919 г
Клас на М. О. Щайнберг в Петроградската консерватория. Дмитрий Шостакович стои най-вляво
По-късно бъдещият композитор влезе в Петроградската консерватория. Подобно на много други семейства, той и близките му се оказват в трудна ситуация - постоянният глад отслабва тялото и през 1923 г. Шостакович спешно отива в санаториум в Крим по здравословни причини. През 1925 г. завършва консерваторията. Дипломната работа на младия музикант беше Първата симфония, която веднага донесе на 19-годишното момче широка слава у дома и на Запад.
Първо издание на Първата симфония. 1927 г
През 1927 г. среща Нина Варзар, студентка по физика, за която по-късно се жени. Същата година става един от осемте финалисти на Международния конкурс. Шопен във Варшава, а победител е неговият приятел Лев Оборин.
Дмитрий Шостакович изпълнява Първия концерт за пиано. Диригент А. Орлов
Светът е във война. 1936 г
Животът е труден и за да продължи да издържа семейството си и овдовялата си майка, Шостакович композира музика за филми, балети и театър. Когато Сталин идва на власт, ситуацията се усложнява.
Кадър от филма "Завръщането на Максим". Режисьори Г. Козинцев, Л. Трауберг, композитор Д. Шостакович
Кариерата на Шостакович преживява бързи възходи и падения няколко пъти, но повратната точка в съдбата му е 1936 г., когато Сталин присъства на неговата опера „Лейди Макбет от Мценск“ по разказа на Н. С. Лесков и е шокиран от острата сатира и новаторската музика. Официалната реакция последва веднага. Правителственият вестник „Правда“ в статия, озаглавена „Объркване вместо музика“, подлага операта на истинско унищожение, а Шостакович е признат за враг на народа. Операта веднага е свалена от репертоара в Ленинград и Москва. Шостакович е принуден да отмени премиерата на своята наскоро завършена Симфония № 4, страхувайки се, че това може да причини още повече проблеми, и започва работа по нова симфония. През тези ужасни години имаше период, в който композиторът живееше дълги месеци, очаквайки арест всеки момент. Легна си облечен и имаше приготвен малък куфар.
Основните представители на "формализма" в съветската музика са С. Прокофиев, Д. Шостакович, А. Хачатурян. Снимка от края на 40-те години.
По същото време са арестувани негови близки. Бракът му също беше застрашен поради афера. Но с раждането на дъщеря им Галина през 1936 г. ситуацията се подобрява.
Преследван от пресата, той написва своята Симфония № 5, която за щастие има голям успех. Това е първата кулминация на симфоничното творчество на композитора, нейната премиера през 1937 г. е дирижирана от младия Евгений Мравински.
1941
Дмитрий Шостакович по време на занятие по гасене на авиационни бомби. Ленинград, юли 1941 г
И тогава дойде ужасната 1941 година. От началото на войната композиторът започва работа върху Седмата симфония. Композиторът завършва симфонията, посветена на героизма на родния му град в Куйбишев, където той и семейството му са евакуирани. Композиторът завършва симфонията, но тя не може да бъде изпълнена в обсадения Ленинград. Необходими бяха оркестър от не по-малко от сто души; Нямаше оркестър, нямаше сила, нямаше свободно време от бомбардировки и обстрели. Следователно симфонията „Ленинград“ е изпълнена за първи път в Куйбишев през март 1942 г. След известно време един от най-добрите диригенти в света Артуро Тосканини запознава публиката с това творение в САЩ. Партитурата е пренесена в Ню Йорк с военен самолет.
И ленинградчани, заобиколени от блокадата, събраха сили. В града имаше малко музиканти, които нямаха време да се евакуират. Но нямаше достатъчно от тях. Тогава в града са изпратени най-добрите музиканти от армията и флота. Така в обсадения Ленинград се сформира голям симфоничен оркестър. Бомби избухнаха, къщи се срутиха и изгоряха, хората едва се движеха от глад. А оркестърът репетираше симфонията на Шостакович. Изпълнява се в Ленинград през август 1942 г.
Л. А. Русов. Ленинградска симфония. Дирижира Е. А. Мравински. 1980. Маслени бои върху платно. Частна колекция, Русия
Един от чуждестранните вестници пише: „Страна, чиито художници в тези сурови дни създават произведения на безсмъртна красота и висок дух, е непобедима!“
През 1943 г. композиторът се премества в Москва. Преди края на войната той написва Осмата симфония, посветена на прекрасния диригент, първият изпълнител на всички негови симфонии, започвайки с Петата, Е. Мравински. От този момент нататък животът на Д. Шостакович е свързан със столицата. Занимава се с творчество, педагогика, пише музика за филми.
Кадър от филма "Млада гвардия". Директор С. Герасимов, композитор Д. Шостакович
Следвоенни години
През 1948 г. Шостакович отново има проблеми с властите; той е обявен за формалист. Година по-късно е уволнен от консерваторията, а композициите му са забранени за изпълнение. Композиторът продължава да работи в театралната и филмовата индустрия (между 1928 и 1970 г. пише музика за почти 40 филма).
Смъртта на Сталин през 1953 г. донесе известно облекчение. Чувстваше относителна свобода. Това му позволява да разшири и обогати своя стил и да създаде произведения с още по-голямо умение и диапазон, които често отразяват насилието, ужаса и горчивината на времето, през което е живял композиторът.
Шостакович посещава Великобритания и Америка и създава още няколко грандиозни произведения.
60-те години преминават под знака на все по-влошаващо се здраве. Композиторът получава два инфаркта и започва заболяване на централната нервна система. Все по-често хората трябва да остават в болница за дълго време. Но Шостакович се опитва да води активен начин на живот и да композира, въпреки че всеки месец се влошава.
Последната снимка на Дмитрий Шостакович, май 1975 г
Смъртта настигна композитора на 9 август 1975 г. Но дори и след смъртта всемогъщото правителство не го остави на мира. Въпреки желанието на композитора да бъде погребан в родината си Ленинград, той е погребан на престижното Новодевическо гробище в Москва.
Надгробният камък на Шостакович на гробището Новодевичис изображение на музикален монограм
Погребението беше отложено за 14 август, тъй като чуждестранните делегации нямаха време да пристигнат. Шостакович беше „официален“ композитор и беше погребан официално с гръмки речи на представители на партията и правителството, които го критикуваха толкова години.
След смъртта му той официално е обявен за лоялен член на комунистическата партия.
Композиторски награди и отличия:
Народен артист на СССР (1954)
Лауреат на Държавна награда (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968, 1974)
Лауреат на Международната награда за мир (1954)
Лауреат на Ленинска награда (1958)
Герой на социалистическия труд (1966)
В тази статия накратко е описано творчеството на Дмитрий Шостакович, великият съветски музикален и обществен деец, композитор, пианист и педагог.
Творчеството на Шостакович накратко
Музиката на Дмитрий Шостакович е жанрово разнообразна и многолика. Тя се превърна в класика на съветската и световната музикална култура на 20 век. Значението на композитора като симфонист е огромно. Създава 15 симфонии с дълбоки философски концепции, най-сложния свят на човешки преживявания, трагични и остри конфликти. Творбите са пронизани от гласа на художник-хуманист, борец срещу злото и социалната несправедливост. Неговият уникален индивидуален стил имитира най-добрите традиции на руската и чуждестранна музика (Мусоргски, Чайковски, Бетовен, Бах, Малер). Първата симфония от 1925 г. показва най-добрите черти на стила на Дмитрий Шостакович:
- полифонизация на текстурата
- динамика на развитие
- част от хумора и иронията
- фини текстове
- образни трансформации
- тематизъм
- контраст
Първата симфония му носи слава. По-късно се научава да съчетава стилове и звуци. Между другото, Дмитрий Шостакович имитира звука на артилерийска канонада в своята 9-та симфония, посветена на обсадата на Ленинград. Какви инструменти мислите, че е използвал Дмитрий Шостакович, за да имитира този звук? Той направи това с помощта на тимпани.
В 10-та симфония композиторът въвежда техниките на интониране и разширяване на песента. Следващите две произведения бяха белязани от обръщане към програмирането.
Освен това Шостакович допринася за развитието на музикалния театър. Вярно, дейността му беше ограничена до редакционни статии във вестниците. Операта "Нос" на Шостакович беше наистина оригинално музикално въплъщение на историята на Гогол. Отличава се със сложни средства на композиционна техника, ансамблови и масови сцени, многостранни и контрапунктни промени на епизоди. Важна забележителност в творчеството на Дмитрий Шостакович е операта „Лейди Макбет от Мценск“. Тя се отличаваше със сатирична острота в характера на отрицателните герои, вдъхновена лирика, суров и възвишен трагизъм.
Мусоргски също оказва влияние върху творчеството на Шостакович. Това се доказва от правдивостта и богатството на музикалните портрети, психологическата дълбочина, обобщението на песента и народните интонации. Всичко това се проявява във вокално-симфоничната поема „Екзекуцията на Степан Разин“, във вокалния цикъл, наречен „От еврейската народна поезия“. Дмитрий Шостакович има важна заслуга за оркестровото издание на „Хованщина“ и „Борис Годунов“, както и за оркестрацията на вокалния цикъл на Мусоргски „Песни и танци на смъртта“.
Основни събития в музикалния живот на Съветския съюз са появата на концерти за пиано, цигулка и виолончело с оркестър и камерни произведения, написани от Шостакович. Те включват 15 струнни квартета, фуги и 24 прелюдии за пиано, мемори трио, клавирен квинтет и романс цикли.
Произведения на Дмитрий Шостакович- „Играчи“, „Носът“, „Лейди Макбет от Мценск“, „Златен век“, „Светъл поток“, „Песен на горите“, „Москва - Черемушки“, „Поема за родината“, „Екзекуция на Степан Разин”, „Химн на Москва”, „Празнична увертюра”, „Октомври”.
Д.Д. Шостакович е един от най-великите композитори на 20 век. Музиката на Шостакович се отличава с дълбочина и богатство на образно съдържание. Вътрешният свят на човек с неговите мисли и стремежи, съмнения, човек, който се бори срещу насилието и злото, е основната тема на Шостакович, въплътена по много начини в неговите творби.
Жанровият диапазон на творчеството на Шостакович е голям. Автор е на симфонии и инструментални ансамбли, големи и камерни вокални форми, музикално-сценични произведения, музика за филми и театрални постановки. И все пак основата на творчеството на композитора е инструменталната музика и преди всичко симфонията. Написал е 15 симфонии.
Наистина, след класически представените две контрастни теми, вместо развитие, се появява нова мисъл - т. нар. „епизод на инвазия“. Според критиците, той трябва да служи като музикално изображение на предстоящата лавина на Хитлер.
Тази карикатурна, откровено гротескна тема дълго време беше най-популярната мелодия, създавана някога от Шостакович. Трябва да се добави, че фрагмент от средата му е използван от Бела Барток в четвъртата част на неговия Концерт за оркестър през 1943 г.
Първата част имаше най-голямо въздействие върху слушателите. Неговото драматично развитие е несравнимо в цялата история на музиката и въвеждането в определен момент на допълнителен ансамбъл от духови инструменти, които общо дават гигантска композиция от осем валдхорни, шест тръби, шест тромбона и една туба, увеличава звучността до нечувани размери.
Да чуем самия Шостакович: „Втората част е лирично, много нежно интермецо. Не съдържа програми или никакви „специфични изображения“ като първата част. Има малко хумор (не мога да живея без него!). Шекспир знаеше много добре стойността на хумора в трагедията, знаеше, че е невъзможно да държиш публиката в напрежение през цялото време.“
.
Симфонията има огромен успех. Шостакович беше приветстван като гений, Бетовен на 20-ти век и поставен на първо място сред живите композитори.
Музиката на Осмата симфония е едно от най-личните изявления на художника, зашеметяващ документ за ясното участие на композитора във военните дела, протест срещу злото и насилието.
Осмата симфония съдържа мощен заряд на експресия и напрежение. Мащабното първо движение, продължаващо около 25 минути, се развива на изключително дълъг дъх, но в него няма усещане за удължаване, няма нищо прекомерно или неподходящо. От формална гледна точка тук има поразителна аналогия с първата част на Петата симфония. Дори началният лайтмотив на Осма изглежда е вариация на началото на по-ранна творба.
В първата част на Осмата симфония трагедията достига безпрецедентен мащаб. Музиката прониква у слушателя, предизвиквайки усещане за страдание, болка, отчаяние и сърцераздирателната кулминация преди репризата, която отнема много време за подготовка и се отличава с необикновената си сила на въздействие. В следващите две части композиторът се връща към гротеската и карикатурата. Първият от тях е марш, който може да се свърже с музиката на Прокофиев, въпреки че това сходство е чисто външно. С ясно програмна цел Шостакович използва в него тема, която е пародийна парафраза на немския фокстрот „Розамунд“. Същата тема в края на частта е умело насложена върху основната, първа музикална идея.
Тоналният аспект на това произведение е особено интересен. На пръв поглед композиторът залага на тоналността на Де мажор, но в действителност той използва собствени ладове, които нямат много общо с функционалната система мажор-минор.
Третата част, токата, е като второ скерцо, великолепно, изпълнено с вътрешна сила. Прост по форма, много неусложнен музикално. Моторното остинатно движение на четвъртинките в токата продължава непрекъснато през цялото движение; На този фон възниква отделен мотив, действащ като тема.
Средната част на токата съдържа почти единствения хумористичен епизод в цялото произведение, след което музиката отново се връща към първоначалната мисъл. Звукът на оркестъра набира все по-голяма сила, броят на участващите инструменти непрекъснато се увеличава, а в края на частта идва кулминацията на цялата симфония. След това музиката отива директно в пасакалията.
Passacaglia преминава в петата част с пасторален характер. Този финал е изграден от множество малки епизоди и различни теми, което му придава донякъде мозаечен характер. Има интересна форма, съчетаваща елементи от рондо и соната с вплетена в разработката фуга, много напомняща непознатата тогава фуга от скерцото на Четвърта симфония.
Осмата симфония завършва пианисимо. Кодата, изпълнена от струнни инструменти и соло флейта, сякаш поставя въпросителен знак и по този начин произведението няма еднозначното оптимистично звучене на Ленинградска.
Композиторът сякаш е предвидил такава реакция преди първото изпълнение на Ninth, като казва: „Музикантите ще го свирят с удоволствие, а критиците ще го критикуват.“
.
Въпреки това, Деветата симфония се превърна в едно от най-популярните произведения на Шостакович.
Първата част на Тринадесетата симфония, посветена на трагедията на евреите, избити в Бабий Яр, е най-драматична, състояща се от няколко прости, гъвкави теми, първата от които, както обикновено, играе главната роля. В него се чува далечно ехо на руската класика, особено на Мусоргски. Музиката е свързана с текста по такъв начин, че граничи с илюстративност, а характерът й се променя с появата на всеки следващ епизод от поемата на Евтушенко.
Втората част - "Хумор" - е антитеза на предишната. В него композиторът се изявява като несравним познавач на колористичните възможности на оркестъра и хора, а музиката напълно предава разяждащия характер на поезията.
Третата част, „В магазина“, е базирана на стихове, посветени на живота на жените, които стоят на опашки и вършат най-тежката работа.
От тази част израства следващата - “Страхове”. Стихотворение с това заглавие засяга близкото минало на Русия, когато страхът напълно завладя хората, когато човек се страхуваше от друг човек, страхуваше се дори да бъде искрен със себе си.
Финалната „Кариера” е като личен коментар на поета и композитора върху цялото произведение, засягащ проблема за съвестта на твореца.
Тринадесетата симфония е забранена. Вярно, на Запад пуснаха грамофонна плоча с нелегално изпратен запис от московски концерт, но в Съветския съюз партитурата и записът се появиха едва девет години по-късно, във версия с променен текст на първата част. За Шостакович Тринадесетата симфония беше изключително скъпа.
Четиринадесета симфония. След такива монументални произведения като Тринадесетата симфония и поемата за Степан Разин, Шостакович заема диаметрално противоположна позиция и композира произведението само за сопран, бас и камерен оркестър, а за инструменталната композиция избира само шест ударни инструмента, челеста и деветнадесет струни. По форма произведението е напълно в противоречие с предишната типична интерпретация на симфонията на Шостакович: единадесетте малки движения, съставляващи новата композиция, по никакъв начин не приличат на традиционен симфоничен цикъл.
Темата на текстовете, избрани от поезията на Федерико Гарсия Лорка, Гийом Аполинер, Вилхелм Кюхелбекер и Райнер Мария Рилке, е смъртта, показана под различни образи и в различни ситуации. Малките епизоди са свързани помежду си, образувайки блок от пет големи секции (I, I - IV, V - VH, VHI - IX и X - XI). Басът и сопраното пеят редувайки се, понякога водят диалог и едва в последната част се обединяват в дует.
Четворна Петнадесета симфония, написана само за оркестър, много напомня на някои от предишните произведения на композитора. Особено в лаконичната първа част, веселото и хумористично Allegretto, възникват асоциации с Деветата симфония и се чуват далечни ехо от още по-ранни творби: Първият концерт за пиано, някои фрагменти от балетите „Златният век“ и „Болт“, както и оркестрови антракти от „Лейди Макбет“. Между двете оригинални теми композиторът е вплел мотив от увертюрата към Уилям Тел, който се появява многократно и има силно хумористичен характер, още повече че тук не се изпълнява от струнни, както при Росини, а от група духови. , звучащ като пожарникарски оркестър.
Адажиото носи рязък контраст. Това е изпълнена с мисъл и дори патос симфонична фреска, в която началният тонален хорал се пресича с дванадесеттонова тема, изпълнена от соло виолончело. Много епизоди напомнят по-песимистичните фрагменти от симфониите от средния период, главно първата част от Шестата симфония. Началната трета част attacca е най-кратката от всички скерца на Шостакович. Първата му тема също има дванадесеттонова структура, както в движение напред, така и в обръщане.
Финалът започва с цитат от „Пръстенът на нибелунга“ на Вагнер (ще бъде чут няколко пъти в тази част), след което се появява основната тема - лирична и спокойна, в характер, необичаен за финалите на симфониите на Шостакович.
Страничната тема също не е много драматична. Истинското развитие на симфонията започва едва в средната част - монументалната пасакалия, чиято басова тема е ясно свързана с известния „епизод на нашествието“ от Ленинградската симфония.
Passacaglia води до сърцераздирателна кулминация, а след това развитието сякаш се разпада. Отново се появяват познати теми. Следва кода, в която концертната част е поверена на барабаните.
Казимеж Корд веднъж каза за финала на тази симфония: „Това е изпепелена музика, изпепелена до основи...“
Огромният мащаб на съдържанието, общността на мисленето, остротата на конфликтите, динамиката и строгата логика на развитието на музикалната мисъл - всичко това определя появата на Шостакович като симфоничен композитор. Шостакович се отличава с изключителна художествена оригиналност. Композиторът свободно използва изразни средства, които са се развили в различни исторически епохи. Така средствата на полифоничния стил играят голяма роля в неговото мислене. Това се отразява в текстурата, в характера на мелодията, в методите на развитие, в привличането към класическите форми на полифония. Формата на древната паскалия е използвана по уникален начин.
