- Ноктюрно (от френски nocturne - „нощ“) е име, което се разпространява от началото на 19 век за пиеси (обикновено инструментални, по-рядко вокални) с лиричен, мечтателен характер. Френската дума ноктюрно в този смисъл е използвана за първи път от Джон Фийлд през 1810 г., въпреки че италианският термин notturno съществува през 18 век и обозначава музика, изпълнявана на открито.
Жанрът ноктюрно възниква през Средновековието. Тогава ноктюрно е името, дадено на частта от религиозната католическа служба, извършвана между полунощ и зората (като православната утреня). Ноктюрното излиза от чисто религиозните жанрове през 18 век, превръщайки се в камерна пиеса, изпълнявана нощем на открито (Nachtmusik). Класическият ноктюрно нямаше нищо общо със съвременното разбиране на жанра (не беше лирична миниатюра) и често беше написан под формата на сонатно-симфоничен цикъл (например Малката нощна серенада на Моцарт).
Ноктюрното обикновено се основава на широко развита мелодична мелодия, което прави ноктюрното нещо като инструментална песен. Обикновено ноктюрните се пишат за пиано, но подобни произведения се срещат и за други инструменти, както и за ансамбли и оркестри.
Първият композитор, написал ноктюрни в съвременния смисъл на думата, е Джон Фийлд. Създава 18 клавирни ноктюрна, които и до днес са включени в репертоара на пианистите.
Жанрът на пиано ноктюрно достига допълнителен разцвет в творчеството на Фредерик Шопен. Той е написал 21 такива пиеси. В ранните произведения на Шопен (например в известното ноктюрно Es-dur, Op. 9 No. 2) влиянието на Фийлд е забележимо; по-късно композиторът започва да усложнява хармонията и дори използва по-свободна форма.
Ноктюрното се превърна в истинска визитна картичка на романтизма. В класическата концепция нощта е олицетворение на злото; класическите произведения завършват с триумфалната победа на светлината над тъмнината. Романтиците, напротив, предпочитаха нощта - времето, в което душата разкрива истинските си черти, когато можете да мечтаете и да мислите за всичко, съзерцавайки тихата природа, необременена от суетата на деня. Ноктюрното на Шопен е може би най-известното от романтичните; Фактурата на ноктюрна (завладяваща мелодия, носеща се над акомпанимент, състоящ се от бас и ритмична фигура на изящна хармония) стана визитната картичка на композитора. Шуман чувствително изобразява музикалния стил на Шопен, поставяйки своя уникален музикален портрет в една от пиесите от клавирния цикъл "Карнавал" (№ 12 - лиричен ноктюрн). Ноктюрни са писали още Карл Черни, Ференц Лист, Едвард Григ, руски композитори - Глинка (написва два от ноктюрните си под впечатлението от музиката на Фийлд), Балакирев, Чайковски и други композитори.
Сред оркестровите произведения от този жанр най-известен е ноктюрното от музиката на Феликс Менделсон към комедията на Шекспир „Сън в лятна нощ“. Изключителен пример за импресионистична музика са Трите ноктюрна (Облаци, Празненства, Сирени) от Клод Дебюси.
През 20 век някои композитори се опитват да преосмислят художествената същност на ноктюрното, като го използват, за да изобразяват вече не лирични нощни сънища, а призрачни видения и естествени звуци от нощния свят. Това е започнато от Роберт Шуман в цикъла Nachtstücke; този подход се проявява по-активно в произведенията на Паул Хиндемит (Сюита „1922“), Бела Барток („Нощна музика“) и редица други композитори.
През 20 век някои композитори се опитват да преосмислят художествената същност на ноктюрното, като го използват, за да изобразяват вече не лирични нощни сънища, а призрачни видения и естествени звуци от нощния свят. Това е започнато от Роберт Шуман в неговия цикъл Nachtstücke, този подход се проявява по-активно в произведенията на Пол Хиндемит (Сюита „1922”), Бела Барток („Нощна музика”) и редица други композитори.
Библиография
- Янкелевич В.Ноктюрно. - Париж, 1957 г
- Марина Малкиел. Поредица от лекции по история на чуждестранната музика (Епохата на романтизма)
Напишете рецензия за статията "Ноктюрно"
Връзки
Откъс, характеризиращ Ноктюрно
– Знаете ли, че ще бъдете тук много дълго време, много повече, отколкото хората живеят на Земята? Наистина ли искаш да останеш тук?..„Майка ми е тук, така че трябва да й помогна.“ И когато тя отново „замине” да живее на Земята, ще замина и аз... Там, където има повече доброта. В този ужасен свят хората са много странни - сякаш изобщо не живеят. Защо така? Знаете ли нещо за това?
– Кой ти каза, че майка ти ще замине да живее отново? – заинтересува се Стела.
- Дийн, разбира се. Той знае много, той е живял тук от много дълго време. Той също така каза, че когато ние (майка ми и аз) живеем отново, семействата ни ще бъдат различни. И тогава вече няма да имам тази майка... Затова искам да съм с нея сега.
- Как говориш с него, твоят Декан? – попита Стела. – И защо не искаш да ни кажеш името си?
Но е истина - все още не знаехме името й! И те не знаеха откъде идва...
– Казвах се Мария... Но има ли значение това тук?
- Със сигурност! – засмя се Стела. - Как мога да общувам с вас? Когато си тръгнеш, ще ти дадат ново име, но докато си тук, ще трябва да живееш със старото. Говори ли с някой друг тук, момиче Мария? – попита Стела, прескачайки по навик от тема на тема.
- Да, говорих... - каза колебливо момиченцето. "Но те са толкова странни тук." И толкова нещастни... Защо са толкова нещастни?
– Това, което виждате тук, благоприятства ли щастието? – изненадах се от въпроса й. – Дори самата тукашна „реалност“ убива предварително всякакви надежди!.. Как да си щастлив тук?
- Не знам. Когато съм с майка ми, струва ми се, че мога да бъда щастлив и тук... Вярно, тук е много страшно и тя наистина не го харесва тук... Когато казах, че се съгласих да остана с тя, тя ми се развика и каза, че аз съм нейното „безмозъчно нещастие“... Но аз не се обиждам... Знам, че тя просто е уплашена. Точно като мен...
– Може би тя просто е искала да те предпази от твоето „екстремно“ решение и е искала само да се върнеш на своя „етаж“? – внимателно попита Стела, за да не се обиди.
– Не, разбира се... Но благодаря за добрите думи. Мама често ме наричаше с не много добри имена, дори на Земята... Но знам, че това не беше от гняв. Тя просто беше нещастна, че съм се родил и често ми казваше, че съм съсипал живота й. Но вината не беше моя, нали? Винаги съм се опитвал да я направя щастлива, но по някаква причина не успях много... И никога не съм имал баща. – Мария беше много тъжна, а гласът й трепереше, сякаш щеше да заплаче.
Със Стела се спогледахме и бях почти сигурен, че подобни мисли я посещават... Вече наистина не харесвах тази разглезена егоистична „майка“, която вместо да се тревожи за детето си, не се интересуваше от неговата героична саможертва изобщо разбрах и освен това я нараних болезнено.
„Но Дийн казва, че съм добър и че го правя много щастлив!“ – забърбори по-весело момиченцето. — И той иска да бъде приятел с мен. А други, които срещнах тук, са много студени и безразлични, а понякога дори зли... Особено тези, които имат привързани чудовища...
„Чудовища – какво?..“ не разбрахме.
- Е, те имат ужасни чудовища, които седят на гърба им и им казват какво трябва да направят. И ако те не слушат, чудовищата им се подиграват ужасно... Опитах се да говоря с тях, но тези чудовища не ми позволяват.
Абсолютно нищо не разбрахме от това „обяснение“, но самият факт, че някакви астрални същества измъчват хората, не можеше да остане „изследван“ от нас, затова веднага я попитахме как можем да видим този удивителен феномен.
Ноктюрно днес е името, дадено на малка инструментална пиеса с мечтателен лиричен характер.
Френски ноктюрно означава "нощ". Това име във френската и италианската му версия е известно още от Ренесанса и означава инструментална нощна музика с лек забавен характер.
Нощната музика става широко разпространена през 18 век. Този жанр процъфтява особено великолепно във Виена, град, който по това време живее интензивен и много уникален музикален живот. Музиката беше важен аспект от различните забавления на виенчани; звучеше навсякъде - у дома, на улицата, в много кръчми, на градски празници. В нощната тишина на града нахлу и музика. Множество любители музиканти организираха нощни шествия с музика и изпълняваха серенади под прозорците на своите избраници. Тази музика, предназначена за изпълнение на открито, обикновено е била вид сюита - многочастна инструментална пиеса. Разновидностите на този жанр се наричаха серенади, касации, дивертисменти и ноктюрни. Разликата между един сорт и друг беше много малка.
Фактът, че ноктюрните са предназначени за изпълнение на открито, определя характеристиките на този жанр и средствата за изпълнение: такива пиеси обикновено се пишат за ансамбъл от духови инструменти, понякога със струнни.
Интересно е да се отбележи, че нощната музика на 18-ти век изобщо не е имала вялия лиричен характер, който се появява в съзнанието ни, когато говорим за ноктюрно. Произведенията от този жанр придобиха този характер много по-късно. Ноктюрните от 18-ти век, напротив, се отличават с весел, в никакъв случай „нощен“ тон. Често такива апартаменти започваха и завършваха с марш, сякаш изобразявайки пристигането или заминаването на музикантите. Примери за такива ноктюрни се намират в I. Haydn и W. A. Mozart.
Освен инструменталните ноктюрна, през 18 век има още вокално-солови и хорови ноктюрна.
През 19 век в произведенията на романтичните композитори жанрът ноктюрно е преосмислен. Ноктюрните на романтиците вече не са обширни нощни сюити, а малки инструментални пиеси
замечтан, замислен, спокоен характер, в който се стремят да предадат различни нюанси на чувства и настроения, поетични образи на нощната природа.
Мелодиите на ноктюрните в повечето случаи се отличават със своята мелодичност и широко дишане. Жанрът на ноктюрно е разработил своя собствена „подобна на ноктюрно“ структура на акомпанимента; той представлява люлеещ се, люлеещ се фон, който предизвиква асоциации с пейзажни изображения. Композиционната структура на ноктюрните е 3-частна форма, т.е. такъв, в който 3-тата част повтаря 1-вата; в този случай обикновено крайните, по-спокойни и леки части са контрастирани с развълнуваната и динамична среда.
Темпото на ноктюрните може да бъде бавно или умерено. Но средата (ако има 3 части) обикновено се пише с по-бързо темпо.
В по-голямата част от случаите ноктюрните се пишат за соло инструментално изпълнение и предимно за пиано. Създател на романтичното пиано ноктюрно е ирландският пианист и композитор Джон Фийлд (1782-1837), който живее по-голямата част от живота си в Русия. Неговите 17 ноктюрна създават стил на нежно, мелодично свирене на пиано. Мелодията на тези ноктюрни обикновено е романтична и мелодична.
Ноктюрно, поетичен жанр на романтичната музика, не можеше да не привлече най-поетичния от романтичните композитори, Фредерик Шопен. Шопен е написал 20 ноктюрна. Техният основен емоционален тон са мечтателни текстове с голямо разнообразие от нюанси. В неговото творчество ноктюрното достига най-високо художествено съвършенство и се превръща в концертно произведение със значително съдържание. Ноктюрните на Шопен са разнообразни по характер: ярки и мечтателни, тъжни и замислени, героични и патетични, смело сдържани.
Може би най-поетичното произведение на Шопен е Ноктюрно в ре бемол мажор (оп. 27, № 2). Възторгът от топлата лятна нощ, поезията на нощната среща звучат в нежната и страстна музика на тази пиеса. Основната тема сякаш е пропита с живо и жизнено човешко дихание.
В средната част на ноктюрна се чува нарастващо вълнение, но то отново отстъпва място на основното ясно и светло настроение, което доминира в това произведение. Ноктюрното завършва с прекрасен дует-разговор между два гласа.
След Шопен много западноевропейски и руски композитори се обръщат към жанра ноктюрно: Р. Шуман, Ф. Лист, Ф. Менделсон, Е. Григ, М. Глинка, М. Балакирев, А. Рубинщайн, П. Чайковски, С. Рахманинов , А. .Скрябин.
Жанрът на ноктюрното заема доста важно място в творчеството на руските композитори. Ноктюрните на руската класика улавят може би най-искрените им изказвания.
Към този жанр се обръщат и композитори от по-късен период. 4-те младежки ноктюрна на С. Рахманинов (3 от тях са написани на 14-годишна възраст) привличат със своята свежест и искреност на чувствата.
От ноктюрните, написани за оркестър, можем да си припомним ноктюрното на Менделсон и „Ноктюрните“ на Дебюси. Въпреки това, ако ноктюрното на Менделсон запазва всички стилови характеристики на този жанр, то оркестровите творби на Дебюси - "Облаци", "Празненства" и "Сирени" - наречени от автора "Ноктюрни", са много далеч от обичайната интерпретация на жанра. . Тези пиеси са съзерцателни и цветни музикални картини. Давайки им името „ноктюрни“, композиторът изхожда от субективно впечатление, породено от цвета и играта на нощната светлина.
Съветските композитори сравнително рядко се обръщат към жанра ноктюрно в неговия традиционен смисъл. Като дават на произведенията си името „ноктюрно“, съвременните композитори обикновено заемат от този жанр само общия характер и общата образна ориентация на музиката - те подчертават интимната и лирична страна на произведението.
Изобщо едва ли е случайно, че днес ноктюрното все по-често се среща в съчетание с други жанрове или е, така да се каже, програмно подзаглавие на произведение. Това може да се разглежда като проява на обща тенденция, общ модел на развитие на жанра.
Така в наше време наименованието „ноктюрно” придобива до известна степен програмен характер. Но самата програма, гамата от образи и настроения, които композиторът иска да подчертае, наричайки творбата ноктюрно.
Ноктюрно днес е името, дадено на малка инструментална пиеса с мечтателен лиричен характер.
На френски ноктюрно означава „нощ“. Това име във френската и италианската му версия е известно още от Ренесанса и означава инструментална нощна музика с лек забавен характер.
Нощната музика става широко разпространена през 18 век. Този жанр процъфтява особено великолепно във Виена, град, който по това време живее интензивен и много уникален музикален живот. Музиката беше важен аспект от различните забавления на виенчани; звучеше навсякъде - у дома, на улицата, в много кръчми, на градски празници. В нощната тишина на града нахлу и музика. Множество любители музиканти организираха нощни шествия с музика и изпълняваха серенади под прозорците на своите избраници. Тази музика, предназначена за изпълнение на открито, обикновено е била вид сюита - многочастна инструментална пиеса. Разновидностите на този жанр се наричаха серенади, касации, дивертисменти и ноктюрни. Разликата между един сорт и друг беше много малка.
Фактът, че ноктюрните са предназначени за изпълнение на открито, определя характеристиките на този жанр и средствата за изпълнение: такива пиеси обикновено се пишат за ансамбъл от духови инструменти, понякога със струнни.
Интересно е да се отбележи, че нощната музика на 18-ти век изобщо не е имала вялия лиричен характер, който се появява в съзнанието ни, когато говорим за ноктюрно. Произведенията от този жанр придобиха този характер много по-късно. Ноктюрните от 18-ти век, напротив, се отличават с весел, в никакъв случай „нощен“ тон. Често такива апартаменти започваха и завършваха с марш, сякаш изобразявайки пристигането или заминаването на музикантите. Примери за такива ноктюрни се намират в I. Haydn и W. A. Mozart.
Освен инструменталните ноктюрна, през 18 век има още вокално-солови и хорови ноктюрна.
През 19 век в произведенията на романтичните композитори жанрът ноктюрно е преосмислен. Ноктюрните на романтиците вече не са обширни нощни сюити, а малки инструментални пиеси
замечтан, замислен, спокоен характер, в който се стремят да предадат различни нюанси на чувства и настроения, поетични образи на нощната природа.
Мелодиите на ноктюрните в повечето случаи се отличават със своята мелодичност и широко дишане. Жанрът на ноктюрно е разработил своя собствена „подобна на ноктюрно“ структура на акомпанимента; той представлява люлеещ се, люлеещ се фон, който предизвиква асоциации с пейзажни изображения. Композиционната структура на ноктюрните е 3-частна форма, т.е. такъв, в който 3-тата част повтаря 1-вата; в този случай обикновено крайните, по-спокойни и леки части са контрастирани с развълнуваната и динамична среда.
Темпото на ноктюрните може да бъде бавно или умерено. Но средата (ако има 3 части) обикновено се пише с по-бързо темпо.
В по-голямата част от случаите ноктюрните се пишат за соло инструментално изпълнение и предимно за пиано. Създател на романтичното пиано ноктюрно е ирландският пианист и композитор Джон Фийлд (1782-1837), който живее по-голямата част от живота си в Русия. Неговите 17 ноктюрна създават стил на нежно, мелодично свирене на пиано. Мелодията на тези ноктюрни обикновено е романтична и мелодична.
Ноктюрно, поетичен жанр на романтичната музика, не можеше да не привлече най-поетичния от романтичните композитори, Фредерик Шопен. Шопен е написал 20 ноктюрна. Техният основен емоционален тон са мечтателни текстове с голямо разнообразие от нюанси. В неговото творчество ноктюрното достига най-високо художествено съвършенство и се превръща в концертно произведение със значително съдържание. Ноктюрните на Шопен са разнообразни по характер: ярки и мечтателни, тъжни и замислени, героични и патетични, смело сдържани.
Може би най-поетичното произведение на Шопен е Ноктюрно в ре бемол мажор (оп. 27, № 2). Възторгът от топлата лятна нощ, поезията на нощната среща звучат в нежната и страстна музика на тази пиеса. Основната тема сякаш е пропита с живо и жизнено човешко дихание.
В средната част на ноктюрна се чува нарастващо вълнение, но то отново отстъпва място на основното ясно и светло настроение, което доминира в това произведение. Ноктюрното завършва с прекрасен дует-разговор между два гласа.
След Шопен много западноевропейски и руски композитори се обръщат към жанра ноктюрно: Р. Шуман, Ф. Лист, Ф. Менделсон, Е. Григ, М. Глинка, М. Балакирев, А. Рубинщайн, П. Чайковски, С. Рахманинов , А. .Скрябин.
Жанрът на ноктюрното заема доста важно място в творчеството на руските композитори. Ноктюрните на руската класика улавят може би най-искрените им изказвания.
Към този жанр се обръщат и композитори от по-късен период. 4-те младежки ноктюрна на С. Рахманинов (3 от тях са написани на 14-годишна възраст) привличат със своята свежест и искреност на чувствата.
От ноктюрните, написани за оркестър, можем да си припомним ноктюрното на Менделсон и „Ноктюрните“ на Дебюси. Въпреки това, ако ноктюрното на Менделсон запазва всички стилови характеристики на този жанр, то оркестровите творби на Дебюси - "Облаци", "Празненства" и "Сирени" - наречени от автора "Ноктюрни", са много далеч от обичайната интерпретация на жанра. . Тези пиеси са съзерцателни и цветни музикални картини. Давайки им името „ноктюрни“, композиторът изхожда от субективно впечатление, породено от цвета и играта на нощната светлина.
Съветските композитори сравнително рядко се обръщат към жанра ноктюрно в неговия традиционен смисъл. Като дават на произведенията си името „ноктюрно“, съвременните композитори обикновено заемат от този жанр само общия характер и общата образна ориентация на музиката - те подчертават интимната и лирична страна на произведението.
Изобщо едва ли е случайно, че днес ноктюрното все по-често се среща в съчетание с други жанрове или е, така да се каже, програмно подзаглавие на произведение. Това може да се разглежда като проява на обща тенденция, общ модел на развитие на жанра.
Така в наше време наименованието „ноктюрно” придобива до известна степен програмен характер. Но самата програма, гамата от образи и настроения, които композиторът иска да подчертае, наричайки творбата ноктюрно.
Музиката на Дебюси удивлява с новостта на визията си за света, свежестта на вложените в тях чувства, силата, смелостта и необичайните изразни средства: хармония, текстура, форма, мелодия. ОСОБЕНОСТИ НА КЛОД ДЕБЮСИ Клод Дебюси беше един от най-интересните и търсещи художници на своето време, той винаги търсеше нови начини да усъвършенства уменията си, изучаваше творчеството на своя съвременник...
Ш. Сърцето му е пренесено от сестра му във Варшава и заровено в подземието на църквата на Светия кръст; през 1879 г. е зазидан в една от колоните на този храм, на която е поставена плоча с надпис: „Сънародници на Фредерик Шопен“. произв. Ш., непубликувани приживе, са публикувани малко след смъртта му. През 1851 г. във Виена е публикувана първата соната за fp. Ш., която предава ръкописа си на издателя К. Хаслингер. В...
Григ - обработки на народни песни и танци: под формата на прости пиеси за пиано, цикъл от сюити за пиано на четири ръце и за оркестър. Разнообразна по жанр, работата на Григ е разнообразна по тематика. Картини от народния живот, родната природа, образи от народната фантастика, човекът с цялата пълнота на неговото усещане за живот - това е светът на музиката на Григ. Произведенията на Григ, независимо за какво е писал, са покрити...
Всички те са написани на остров Майорка. Шопен беше почти първият, който направи прелюдията самостоятелно произведение, а не въведение към нещо. Цикъл от 24 прелюдии.Жанрът привлича Шопен със своята импровизационна природа и възможност за пряк израз. Тук има една логична мисъл. Шопен е романтик с класическо мислене. Всяка прелюдия е написана в собствена тоналност. Те са подредени в кварто-квинти
НОКТЮРНО
Ноктюрно днес е името, дадено на малка инструментална пиеса с мечтателен лиричен характер.
Френски ноктюрноозначава "нощ". Това име във френската и италианската му версия е известно още от Ренесанса и означава инструментална нощна музика с лек забавен характер.
Нощната музика става широко разпространена през 18 век. Този жанр процъфтява особено великолепно във Виена, град, който по това време живее интензивен и много уникален музикален живот. Музиката беше важен аспект от различните забавления на виенчани; звучеше навсякъде у дома, на улицата, в многобройни таверни и на градски празници. В нощната тишина на града нахлу и музика. Множество любители музиканти организираха нощни шествия с музика и изпълняваха серенади под прозорците на своите избраници. Тази музика, предназначена за изпълнение на открито, обикновено е била вид сюита - многочастна инструментална пиеса. Разновидностите на този жанр се наричаха серенади, касации, дивертисменти и ноктюрни. Разликата между един сорт и друг беше много малка.
Фактът, че ноктюрните са предназначени за изпълнение на открито, определя характеристиките на този жанр и средствата за изпълнение: такива пиеси обикновено се пишат за ансамбъл от духови инструменти, понякога със струнни.
Интересно е да се отбележи, че нощната музика на 18-ти век изобщо не е имала вялия лиричен характер, който се появява в съзнанието ни, когато говорим за ноктюрно. Произведенията от този жанр придобиха този характер много по-късно. Ноктюрните от 18-ти век, напротив, се отличават с весел, в никакъв случай „нощен“ тон. Често такива апартаменти започваха и завършваха с марш, сякаш изобразявайки пристигането или заминаването на музикантите. Примери за такива ноктюрни се намират в I. Haydn и W. A. Mozart.
Освен инструменталните ноктюрна, през 18 век има още вокално-солови и хорови ноктюрна.
През 19 век в произведенията на романтичните композитори жанрът ноктюрно е преосмислен. Ноктюрните на романтиците вече не са обширни нощни сюити, а малки инструментални пиеси
замечтан, замислен, спокоен характер, в който се стремят да предадат различни нюанси на чувства и настроения, поетични образи на нощната природа.
Мелодиите на ноктюрните в повечето случаи се отличават със своята мелодичност и широко дишане. Жанрът на ноктюрно е разработил своя собствена „подобна на ноктюрно“ структура на акомпанимента; той представлява люлеещ се, люлеещ се фон, който предизвиква асоциации с пейзажни изображения. Композиционната структура на ноктюрните е 3-частна форма, т.е. такъв, в който 3-тата част повтаря 1-вата; в този случай обикновено крайните, по-спокойни и леки части са контрастирани с развълнуваната и динамична среда.
Темпото на ноктюрните може да бъде бавно или умерено. Но средата (ако има 3 части) обикновено се пише с по-бързо темпо.
В по-голямата част от случаите ноктюрните се пишат за соло инструментално изпълнение и предимно за пиано. Създател на романтичното пиано ноктюрно е ирландският пианист и композитор Джон Фийлд (1782-1837), който живее по-голямата част от живота си в Русия. Неговите 17 ноктюрна създават стил на нежно, мелодично свирене на пиано. Мелодията на тези ноктюрни обикновено е романтична и мелодична.
Ноктюрно, поетичен жанр на романтичната музика, не можеше да не привлече най-поетичния от романтичните композитори, Фредерик Шопен. Шопен е написал 20 ноктюрна. Техният основен емоционален тон са мечтателни текстове с голямо разнообразие от нюанси. В неговото творчество ноктюрното достига най-високо художествено съвършенство и се превръща в концертно произведение със значително съдържание. Ноктюрните на Шопен са разнообразни по характер: ярки и мечтателни, тъжни и замислени, героични и патетични, смело сдържани.
Може би най-поетичното произведение на Шопен е Ноктюрно в ре бемол мажор (оп. 27, № 2). Възторгът от топлата лятна нощ, поезията на нощната среща звучат в нежната и страстна музика на тази пиеса. Основната тема сякаш е пропита с живо и жизнено човешко дихание.
В средната част на ноктюрна се чува нарастващо вълнение, но то отново отстъпва място на основното ясно и светло настроение, което доминира в това произведение. Ноктюрното завършва с прекрасен дует-разговор между два гласа.
След Шопен много западноевропейски и руски композитори се обръщат към жанра ноктюрно: Р. Шуман, Ф. Лист, Ф. Менделсон, Е. Григ, М. Глинка, М. Балакирев, А. Рубинщайн, П. Чайковски, С. Рахманинов , А. .Скрябин.
Жанрът на ноктюрното заема доста важно място в творчеството на руските композитори. Ноктюрните на руската класика улавят може би най-искрените им изказвания.
Към този жанр се обръщат и композитори от по-късен период. 4-те младежки ноктюрна на С. Рахманинов (3 от тях са написани на 14-годишна възраст) привличат със своята свежест и искреност на чувствата.
От ноктюрните, написани за оркестър, можем да си припомним ноктюрното на Менделсон и „Ноктюрните“ на Дебюси. Въпреки това, ако ноктюрното на Менделсон запазва всички стилистични характеристики на този жанр, тогава оркестровите произведения на Дебюси „Облаци“, „Празненства“ и „Сирени“, наречени от автора „Ноктюрни“, са много далеч от обичайната интерпретация на жанра. Тези пиеси са съзерцателни и цветни музикални картини. Давайки им името „ноктюрни“, композиторът изхожда от субективно впечатление, породено от цвета и играта на нощната светлина.
Съветските композитори сравнително рядко се обръщат към жанра ноктюрно в неговия традиционен смисъл. Давайки на произведенията си името "ноктюрно", съвременните композитори обикновено заимстват от този жанр само общия характер и общата образна ориентация на музиката, подчертавайки интимната и лирична страна на произведението.
Изобщо едва ли е случайно, че днес ноктюрното все по-често се среща в съчетание с други жанрове или е, така да се каже, програмно подзаглавие на произведение. Това може да се разглежда като проява на обща тенденция, общ модел на развитие на жанра.
Така в наше време наименованието „ноктюрно” придобива до известна степен програмен характер. Но самата програма, гамата от образи и настроения, които композиторът иска да подчертае, наричайки творбата ноктюрно.
